Уважаемые читатели, во избежание ненужных склок, еще раз напоминаю, что все нижеизложенное является всего лишь плодом моего субъективного восприятия данного фильма, без малейших претензий на оккупацию Истины в последней инстанции. Заранее огромное спасибо за понимание!
Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012, The Dark Knight Rises)
США, киностудия Warner Bros, продолжительность — 165 мин жанр — очередная порция картинных страданий для всех поклонников СУПЕРсерьезного и СВЕРХдраматичного стиля режиссера Кристофера Нолана. Отличный, но совершенно бесполезный каст, огромный бюджет и полное отсутствие сюжетной логики — прилагаются. слоган: «И разгорится пламя»
сценарий Кристофер Нолан, Джонатан Нолан и Дэвид С. Гойер, по мотивам персонажей, придуманных Бобом Кейном режиссер Кристофер Нолан оператор Уолли Пфистер композитор Ханс Циммер продюсеры Кристофер Нолан, Чарльз Ровен, Эмма Томас
Весь Готэм бурлил как гигантский муравейник, сенсационная новость, которую с должным предыханием передавали из уст в уста в одночасье облетела каждого жителя: "Сегодня на премьере нового фильма о Бэтмене будет присутствовать..... сам Бэтмен"! К означенному часу, у кинотеатра уже собралась огромная толпа из самых различных критиков, блогеров и рядовых поклонников, каждый из которых заранее предвкушал личный экстаз от встречи с Живой Легендой. И вот, в дальнем конце улицы сверкнули фары узнаваемого черного автомобиля, потом раздался оглушительный визг тормозов, распахнулась дверь — и на асфальт ступила могучая нога настоящего Темного Рыцаря. Публика поначалу оторопела, на лицах встречающей толпы застыло полное недоумение, а приготовленные к торжественной встрече букеты и блокнотики для автографов тотчас попрятались за спины. Бэтмен сделал несколько неуверенных шагов и остановился прямо перед ошеломленными поклонниками. Вместо черного плаща и аналогичного оттенка пуленепробиваемого жилета из кевлара, на Защитнике Готэма фигурировала лишь потертая набедренная повязка, а надетая набекрень маска летучей мыши не могла спрятать от посторонних глуповатую ухмылку. "Ну что, не ждали ТАКОГО? — загоготал всенародный кумир, обдавая толпу парами ядренейшего перегара, потом попытался было совершить перед зрителями фирменный прыжок, но неловко споткнувшись, лишь растянулся поперек ковровой дорожки прямо у ног преданных обожателей. Бэтмен был пьян, и фокус не удался.
Но сначала немного истории. После огромного успеха экранизации комиксов о Супермене, осуществленной в 1978 году американским режиссером Ричардом Доннером, менеджеры кинокомпании Warner Bros решили, что неплохо было бы перенести на большой экран приключения другой суперзвезды комиксовской Вселенной DC Universe — Крестоносца в плаще, Темного Рыцаря без страха и упрека, который будучи без своего костюма и маски со смешными ушками обычно откликается на имя заурядного готэмовского мультимилиардера Брюса Уэйна. Был дан зеленый свет, один из авторов "Супермена" Том Манкевич сочинил первый вариант сценария, но процесс, что называется "не пошел". Дальнейшие попытки реализовать этот сценарий на практике уперлись лбом в бетонную стену полнейшего непонимания, поскольку все ведущие режиссеры того времени, которым "Уорнеры" предлагали поработать над проектом, боялись, что если фильм по такому сценарию все-таки выйдет на экраны, их попросту засмеют. И лишь в конце 80-х проект обрел своего постановщика в лице бывшего мультипликатора и начинающего кинорежиссера Тима Бертона, причем его первым и главным условием на переговорах со студией было требование немедленно избавиться от всех наработок Манкевича и написать сценарий с чистого листа. Впоследствии Бертон так прокомментирует свое решение: "Предыдущий сценарий Манкевича, по сути, ничем не отличался от «Супермена», только имена были иные. Безумный характер этих сюжетов попросту игнорируется, в результате у меня сложилось впечатление, что ничего более страшного я, пожалуй, не читал. Авторы не признают, что это человек, надевший костюм летучей мыши. Они относятся к этому как к чему-то необратимому, вот в чем дело. Сценарий Манкевича помог мне понять, что нельзя относиться к «Бэтмену» как к «Супермену» или как к тому сериалу шестидесятых. Здесь человек надевает костюм летучей мыши, и, кто бы что ни говорил, это весьма странно"*. Взяв в свои руки историю, до края наполненную фриками, психопатами и прочими интересными личностями, Бертон сделал единственное, что было возможно в данной ситуации — замазал улицы города краской черной-пречерной неоготики, подсластил шизофреническую пилюлю неуловимым ароматом настоящего сюра и превратил вымышленный город Готэм (за декорациями которого в комиксах легко угадывался современный Нью-Йорк) — в мрачное Зазеркалье здравого смысла, готовое с минуты на минуту заживо освежевать свою Алису. На каверзный вопрос, мучавший всех сценаристов Бэтмена, начиная с телесериала 60-х годов: "Почему взрослый мужчина по ночам переодевается в костюм гигантской летучей мыши?", Бертон ответил единственным из возможных способов — просто уклонился от любых попыток ответа. Смешав безумный постмодернистский коктейль из нарочито китчевого грима, черного юмора и гротескных декораций, на самое дно бокала Бертон добавил капельку непостижимой линчевской "твинпиксовщины", благодаря устойчивому вкусу которой, зрителю совершенно не хочется задаваться вопросами вроде "Почему выпавшая из окна секретарша ВНЕЗАПНО превращается в обворожительную психопатку с 8 дополнительными жизнями?" или "Каким образом обитающие в канализации пингвины могли вырастить человеческого младенца?". Соткав обе картины на стыке "сказки для взрослых" и обворожительного фильма-сна, который ближе к финалу оборачивается страшным ночным кошмаром, Бертон создал уникальный сплав настоящего художественного кинополотна и коммерчески успешного фильма по комиксам — сплав, который другие режиссеры годами пытались разобрать на составные части, чтобы заново соединить под собственным именем, но толком ни у кого не получилось.
Сперва закончились 80-е, а следом за ними, на бешеной скорости пролетели и 90-е. Благодаря стараниям однофамильца одного известного автогонщика, киносериал о Бэтмене постепенно деградировал в полусамодеятельный цирковой балаган и окончил свою жизнь в одном очень нехорошем месте, где всегда темно, отвратительно пахнет, а наиболее провинившимся постояльцам за личные заслуги вручают сразу по несколько "Золотых малин". В середине нулевых, спасать франшизу с миллиардным коммерческим потенциалом вызвался никому тогда неизвестный молодой режиссер по фамилии Нолан, на счету которого к тому моменту уже числилось 2,5 фильма — и ни одного реального кассового хита. Первоначально его идеи привели студийных боссов в состоянии идеологического ступора: все дело в том, что в самом начале нулевых, в среде людей, зарабатывающих на рисованных героях сотни миллионов долларов, само понятие "реалистичный кинокомикс" звучало не осмысленнее любого забавного оксюморона вроде "квадратного апельсина". И Нолану вместе с его соавтором Дэвидом Гойером пришлось провести немало времени, доказывая большому голливудскому начальству, что кинокомикс, в котором роли стереотипных готэмовских психопатов отводятся столь узнаваемым простыми зрителями гангстерам, анархистам и социопатам, а американский художник Боб Кейн наконец подружится с австрийским психиатром Зигмундом Фрейдом, на большом экране будет смотреться не просто круто, а "нупрямващекруто". Да, невозможно отрицать тот факт, что "Бэтмен: начало" действительно сыграло роль свежей струей в застоявшемся зловонном болоте голливудских комикс-экранизаций имени Сэма Рэйми. Однако, при всем при том, для своего более чем двухчасового хронометража, фильм содержал слишком мало действия — в противовес устрашающему количеству банальных диалогов, которые разными голосами и на разный манер, более полутора часов разжевывали для зрителей одну единственную и без того несложную мысль. Но прямоту и навязчивость режиссерского "послания" в полной мере компенсировали другие достоинства картины — великолепное музыкальное сопровождение, вполне себе зрелищное финальное побоище и участие сразу трех колоритных злодеев, блистательно сыгранных Томом Уилкинсоном, Лиамом Нисоном и Киллианом Мерфи. Не подкачали и кассовые сборы: мировая копилка фильма более чем в два раза перекрыла его производственный бюджет, в то время, как все американские кинокритики поголовно захлебываясь от восторга, наградили Б:Н скромным титулом "революции в экранизации комиксов". Успех был, как говорится "налицо", и боссы велели официанту "повторить".
Вторая порция носила название "Темный рыцарь" и подоспела лишь три года спустя, на этот раз — на подносе с черной траурной каймой. Трагическая смерть 28-летнего актера Хита Леджера, для которого роль Джокера оказалась последней, сделала фильму мощную дополнительную рекламу. В результате, вторая серия нолановской бэтманианы в глазах широкого зрителя стала ассоциироваться с чем-то вроде траурного мемориала памяти талантливого актера, в то время, как все остальные ее элементы пребывали в полнейшем упадке. Количество зрелищных сцен сократилось до одной единственной погони, зато число диалогов резко подскочило, и преодолев отметку "пугающего", решительно устремилось к "кошмарному". А в остальное время, свободное от навязшей в зубах болтологии, Нолан развлекает зрителя собственноручными поделками из картона: вот — картонный прокурор, рядом — картонная фигурка зампрокурорши, а между ними — картонная любовь, выложенная на потеху публики в виде огромного картонного сердечка. И это еще цветочки, ведь дальше последуют одно картонное самопожертвование с последующим картонным перерождением, картонные моральные дилеммы, чуть было не размокшие в реке под весом двух паромов, под завязку нагруженных картонными статистами, полтора картонных возмездия одной ну очень картонной организованной преступности и еще одно нелепое жертвоприношение, после которого Бэтмен аки Христос побредет от людей, придавленный весом их грехов окаянных, поскольку на концовку поприличнее у Нолана то ли денег не хватило, то ли просто очень не кстати закончился весь картон. Да, "Темный рыцарь" честно старался оторваться от собственных рисованных корней, но в результате неравной борьбы, сам же на них удавился. Желая сделать свой фильм по-взрослому мрачным, Нолан и Гойер разобрали героев комикса на составляющие детали и попытались их заново собрать, с уже внедренной к ним в корпус "психологически убедительной мотивации". Однако, на практике это свелось к детской скороговорке о том, что дядя любит тетю, тетя любит сначала одного дядю, потом — другого, а третий дядя хочет всех взорвать, просто потому, что ему нравится "запах свежего напалма по утрам". Расхваленная мотивация, на деле оказывается дешевой китайской подделкой, диалоги — на редкость примитивные, основанные на десяти-сто-тысяче-кратном повторении одних и тех же высеченных в бронзе истин, методом нейролингвистического программирования — и все это хозяйство, как хрупкая, почти невесомая лодочка буквально тонет в океане первостатейного голливудского ПАФОСА (на этом месте должно стоять сто тыщ восклицательных знаков), который с каждой следующей минутой все сильнее бьется о борт, угрожая еще до финальных титров пустить на дно и сам фильм, и всю его съемочную группу в придачу. И вот когда минуют те самые титры, и весь переваренный за время киносеанса пафос начнет отчаянно проситься наружу, очень хочется поехать в аэропорт, купить билет до Лос-Анджелеса, в том славном городе разыскать кинорежиссера Нолана и прямо с порога спросить: "Why? Why..... SO serious?". Нет, ну в самом деле — "WHYYYYYYYYYY?"
И вот для "Темного рыцаря" настала долгожданная пора "Возрождения легенды". Однако, не все так просто в датском королевстве, и если снимая вторую часть, Нолан еще пребывал в статусе "молодого режиссера, подающего большие надежды", то после "Темного рыцаря" ему впору было становиться предводителем целого религиозного культа, основанного в его честь. Массовая истерия, развернувшаяся вокруг предыдущей серии бэтменианы, по сути оказала режиссеру медвежью услугу, и еще задолго до премьеры, на всех крупных мировых киносайтах можно было наблюдать парадное шествие просветленных людей в белых балахонах, которые каждое слово Джокера и Двуликого воспринимали как главы неписанного "Евангелия от Нолана". "Вижу скорейшую погибель неверных и неминуемый приход вечного блаженства. И обрушатся в прокате поганые "Мстители", и падет позорно "Новый Человек-Паук", и низвергнется на самое дно геенны огненной треклятый Содом по имени "Марвел". И придет Пророк в белых одеждах, ведя за собой своего Рыцаря Темного, и вновь принесут с собой крупицы вековой мудрости, воздав по заслугам всем тем, кто ночей на спал в ожидании их возвращения. Аве, Нолан! Аллилуйя, Бэтмен!" И реакция на выход в народ нового творения Пророка снова оказалась дюже предсказуемой: 10 место в рейтинге "250 лучших фильмов на IMDB", 6 место в сотне лучших на главном российском киносайте "Кинопоиск", растущие как поголовье саранчи на кукурузном поле, отзывы просветленных зрителей, заголовки которых преимущественно состоят из восклицательных знаков и восторженных междометий — да, пупсик, при помощи нереально огромного маркетингового бюджета и (ли) паствы преданных поклонников и (ли) проплаченных студией интернет-накрутчиков, Кристофер Нолан опять ЭТО сделал. Причем, в буквальном смысле: прикидывающийся многомиллионным блокбастером, последний фильм Нолана окончательно довершает обратную жанровую эволюцию от "модифицированного комикса", которым был "Batman Begins" в неизвестную голливудской науке субстанцию с вязким вкусом и крайне неприятным запахом, где главсупергерой полфильма ходит с палочкой и жалуется на больную спину, главзлодей, взобравшись на броневик, с типичным ленинским прищуром учит толпу, как им правильно переустроить Рабкрин, а вместо твердого сюжетного стержня, который мог бы склеить воедино всю эту эклектичную сюжетную кашу — все куда-то бегут и изредка в кого-то стреляют. Диалогов стало еще больше — теперь их количество успешно преодолело "катастрофическую" отметку и выйдя за пределы всех известных шкал измерения уровня болтологии, учредило собственную под названием " как в Dark Knight Rises", а уровень пафоса окончательно вышел из берегов, угрожая зрителям планеты всемирным потопом. Впрочем, посмотрим правде в глаза: разве не ЭТОГО ждут от свежего фильма Нолана, его преданные поклонники?
Однако, при внимательном рассмотрении проблемы "Возрождения Легенды" оказываются значительно серьезнее недугов, терзавших его предшественников. Если на съемках ТР, Нолан просто периодически конфликтовал с комиксом, то в "Возрождении" он таки набрался смелости, что бы окончательно его похоронить, присыпать песочком и станцевать на могиле зажигательную джигу. Нарисованные декорации Готэма окончательно рухнули, обнажив за собой городские стены реального Нью-Йорка, а обилие параллелей с современностью просто зашкаливает: тут тебе и чистый "казарменный коммунизм", и проблема мирового терроризма, и робкие попытки критики современного либерализма, и уже один раз озвученная в ТР мысль о том, что современное общество по своей структуре напоминает хрупкий карточный домик: стоит только слегка потянуть одну карту из нижнего ряда и......Проблема в том, что все эти актуальные и совершенно "НЕнарисованные" проблемы излагаются и решаются Ноланом в русле абсолютно утрированной "рисованной" логики. Да, еще по "Темному Рыцарю" было очевидно, что Нолана просто хлебом не корми — дай только поговорить со зрителем о серьезных вещах, которые по его мнению являются самыми насущными проблемами современного общества. И как и в "Темном рыцаре" этот разговор прервется на полуслове в тот самый момент, когда за дежурным перечислением социальных язв мелькнет первая, по-настоящему умная мысль. Удивительно, как расписывая современное общество в качестве склонного к анархии, стадного животного, Нолану удается уже второй раз сорвать стоп-кран за минуту до того, как этот образ на полном ходу столкнется с его собственного зрителем. В самый разгар анархической вакханалии "Возрождения", Вы не увидите на экране заурядных офисных клерков, которые с фанатизмом в глазах и пламенным мотором вместо сердца развешивают по улицам Нью-Йорка отбившихся от стаи госчиновников, громят магазины и "грабят награбленное". Нет, во всем виноваты проклятые уголовники и прочие маргиналы, с которыми, сидя в канализации сражается вся нью-йорская полиция, в то время как остальное "общество", очевидно питается святым духом и на самодельных алтарях молится за скорейшее возвращение Бэтмена. Добавьте к этому натюрморту ходячего "Мистера Мускула" в вейдеровском респираторе, который подобно злодеям из самых клишированных боевиков 80-х расхаживает по полю брани, не пригибая головы, но при всем при этом, остановить его может ТОЛЬКО Бэтмен и ТОЛЬКО "фейсом об тэйбл" — и вместо кинопроизведения, претендующего на покорение каких-либо интеллектуальных вершин, параллели с реальными политическими событиями и прочее бла-бла-бла, у Вас получится замечательная книжка-раскраска для самых маленьких, где шаг вперед — все люди хорошие, шаг назад — все люди сво...., взгляд в сторону — нарисованная в облаке текста пафосная-препафосная фраза.
В результате, не получается ни комикса, ни серьезной драмы: для первого "Возрождению", как и всем прочим фильмам Нолана катастрофически не хватает зрелищности, для второй — связного сценария и хорошо прописанных персонажей. По большому счету, Нолан хорошенько подкузьмил тем фанатам, которые в 2008 году с пеной у рта доказывали, что секрет успеха ТР не ограничивался лишь одним образом анархиста-самоучки, замечательного сыгранного Леджером. И вот 4 года спустя, все тайное становится явным: если в ТР схему распределения актерских ресурсов можно было изобразить в виде примитивной формулы: "Джокер + все остальные", то в "Возрождении" уже вполне очевидно, что король умер, остались лишь самые высокооплачиваемые статисты. Кристиан Бэйл весь фильм ходит с выражением застывшего "покерфейса". Безумно талантливый Майкл Кейн, 90 процентов экранного времени безумно талантливо размазывает по щекам скупые старческие слезы. Том Харди по-бульдожьи рычит в респиратор и по-брежневски играет бровями. Про остальных актеров и вовсе нечего сказать: Гэри Олдман в очках все больше смахивает на загримированного Джорджа Смайли, Джозеф Гордон-Левитт и Марион Котийяр, очевидно просто задержались на съемочной площадке, когда там разбирали декорации "Начала", а у Энн Хэтуэй — очень красивые зубы. Ах, да в фильме еще зачем-то присутствует Морган Фриман, которого сначала пригласили сниматься, а потом случайно забыли написать ему роль, но не расстраивать же по столь незначительному поводу такого замечательного артиста! Вот и слоняются несчастные по съемочной площадке, принимая нелепые позы и произнося еще более нелепые монологи, став очередными жертвами одного из самых распространенных недостатков нолановской режиссуры — полнейшего неумения работать с актерами, ведь для того, чтобы героически\демонически смотреть в камеру из-под маски или размазывать слезы по лицу, режиссеру совсем не нужны яркие драматические дарования, лауреаты многочисленных театральных премий, "Оскаров" и "Золотых глобусов", потому как для подобного уровня драматургии за глаза хватило бы и десятка безвестных статистов. В отличии от дилогии Бертона, ставшей колыбелью вдохновенных актерских бенефисов (Джокер -Джек Николсон! Пингвин — Дэнни Де Витто!! Макс Шрек — Кристофер Уокен!!! Женщина-Кошка- Мишель Пфайфер!!!!), нолановская трилогия так навсегда и осталась "театром одного актера", который, к превеликому несчастью так рано умер.
На самом деле, к последнему детищу Нолана можно предъявить немало других претензий, начиная от чудовищно заторможенного темпа повествования и заканчивая крайне невыразительным саундтреком за авторством...... прославленного голливудского композитора Ханса Циммера (лучшие треки фильма взяты с саундтреков к БН и ТР, написанных Циммером в соавторстве с Джеймсом Ньютоном Ховардом, в то время как сочиненные им специально для ТРВЛ образцы "современной погребальной музыки", увы совершенно не впечатляют). Но самая главная проблема всей нолановской трилогии заключается даже не столько в пафосе, сколько в похоронной серьезности всего происходящего. Жаль, что Нолан так и не прислушался к процитированным мной во втором абзаце словам Тима Бертона о том, что режиссер, снимающий фильм о человеке, переодевающемся в костюм гигантской летучей мыши должен осознавать, насколько странно это будет смотреться со стороны. Главное, что удалось продемонстрировать всей трилогии Нолана — это полнейшую несгибаемость комикса как одного из столпов современного массового искусства: его можно демонстративно хоронить, можно вусмерть пичкать различными фрейдистскими стереотипами, прицепить к нему совершенно ленинский слоган и потом заставлять по памяти цитировать Маркса, но при всем этом — несмотря на пафос и претензии на "излишнюю сУрьезность", он все равно останется тем же комиксом. И расстояние между нолановской бэтменинаной и всеми прочими кинокомиксами, изначально не щеголявшими претензиями на супер-пупер-МЕГАреалистичность, совсем не такое большое, как представляется поклонникам режиссера. Возьмите с полки любой НЕинтеллектуальный фильм, снятый по мотивам столь же НЕинтеллектуальной комикс-Вселенной Марвел, и там Вы встретите абсолютно тоже самое: утрированные битвы между бело-положительным Добром и омерзительно-черным злом, едва проработанные характеры и тонны пафоса, который для большинства персонажей играет роль единственного и универсального жизненного мотиватора. И если хорошенько подумать, то наиболее принципиальная разница между незабвенным изречением о том, что "чем больше сила-тем больше ответственность" и километровыми спичами нолановских героев заключается лишь в количестве букв: просто в первом случае их в разы меньше, чем во втором.
За Бэтмена!(все бросают на землю шапки и пьют не чокаясь)
------------------------------------------------------ ------------------------------------------- * цит по "Тим Бёртон: Интервью: Беседы с Марком Солсбери" М, 2008 издательство "Азбука классика".
"Новый Человек-паук" происходит родом из той страны, в которой практически все ваши ожидания оправдываются. Вот только источником служит темная сторона этой страны. Эта та самая ее часть, которая полна мрачных лесов. Там, среди черных деревьев, бродят израненные, растерявшие человеский облик сценаристы. Из холодного озеро, под лунный свет, будто утопленники, вылезают актеры, а из-за густого тумана выплывает остальная часть ваших оправдавшихся ожиданий — холодных, скользких, но безостановочно плачущих и лезущих обниматься.
Все-таки я не удивлен тем результатом, который отдал на растерзание зрителю режиссер Марк Уэбб(Опустим дурацкие шутки про пауков и паутину, ок?). Человек, в общем-то, даже не виноват — среди его фильмографии значится только один серьезный проект — мелодрама. Поэтому взявшись за "Человека-Паука", Уэбб снял кино, обитающее примерно в той же области.
С одной стороны корить "Человека-паука" за сопли даже как-то и некрасиво — в памяти до сих пор живы минуты финала третьей серии от Сэма Рэйми, и лицо невольно подрагивает от этих страшных воспоминаний. Уэбб, в отличии от последнего кгхм...творца, все же в разы более адекватный человек в вопросе визуализирования человеческих отношений, но вот незадача — во все остальном он далеко не так хорош.
Самые натуралистичные сцены в фильме (натуралистичные сцены в блокбастере — хи хи) — это как раз моменты, касающиеся отношений между Паркером и Гвен Стейси, его первой возлюбленной. Эта химия — знакомое Уэббу поле, на котором он чувствует себя не хуже профессионального спортсмена. Но в "Пауке" нет легкости "500 дней лета", просто потому, что режиссеру мешает весь остальной сюжетный материал. Он и рад бы показать как Питер и Гвен гуляют по крышам, но из-за угла то опять вылезает доктор Курт Коннорс в образе Ящера, то гады-сценаристы заставляют показывать очередную экшен-сцену. Блин, ребята, да какое вам дело как Человек-Паук летает по строительным кранам — вы лучше посмотри какие няшные гольфики носит Гвен!
Увы, но за счет всего остального, что есть в фильме, знакомая Уэббу формула резко начинает давать сильный сбой. Для начала, веры в большую и чистую первую любовь просто нет — увы, Паркер и Стейси за весь хронометраж проводят друг с другом очень немного времени. Питеру было бы просто некогда тратить силы на любовь к Стейси — у него помимо нее есть еще куча своих дел.
Новый образ Паука, переработанный под современную молодежную аудиторию (Я, конечно, ботан, но у меня есть скейт и причесон от Edvard Kallen), так же несет в себе определенную проблему. Да, Паук от Рейми бесспорно проливал гораздо больше горьких слез, чем Волк в "Ну погоди!", но по нему все-таки было видно, что он как-никак, но заинтересован в своей супергеройской деятельности. Более того, в какой-то момент он начал ловить с нее определенный кайф. Паркер по Уэббу — это такое ботанидзе, застрявшее где-то в переходном возрасте, когда ребенок начинает много молчать, проводить время на странных форумах, и всячески выражает свой протестЪ. Опустим тот момент, что здешние Питер и Гвен на вид такие же школьники, как я — доктор химических наук, но местный Паркер, как и режиссер, не заинтересован в погонях по городу за гигансткой ящерицей — ему бы с девушкой в кино, а тут снова приходится мир спасать. Поэтому местные сцены экшена выглядят хоть и неплохо, но как-то блекло, без огонька. Как утверждение готовой отчетности "ты сцену сделал? — Сделал!." Сделать сделал, и даже вид от первого лица добавил — но вот только зачем это нужно, если на это неинтересно смотреть.
Если сюжетные вопросы не касаются экшена или отношений, то развития событий тут, обычно, происходит два — либо ситуацию спасают актеры старого эшелона, либо Уэбб топит себя и зрителя в озере боянов. Угадайте, чего больше — первого или второго?
Правильно. К примеру, неплохая сцена, открывающая фильм, пускает себе пулю в голову в тот момент, когда
Спойлер (раскрытие сюжета) (кликните по нему, чтобы увидеть)
мать Паркера, отдающая сына, просит кормить его чем-то там, потому что ее сынок это любит
. (Женщина,
Спойлер (раскрытие сюжета) (кликните по нему, чтобы увидеть)
у тебя отнимают единственного сына
- и ЭТО твоя реацкия?). Если злодей находится наедине с девушкой, то звучат зловещие шаги и резкие звуки пилы. На похоронах (о господи, неужели вы не знали, я спалил сюжет, уберите малолетних детей от экрана!) всегда идет дождь. Помимо этого — насколько бы ни был пафос гипертрофирован у Рэйми, но поначалу он смотрелся органично. (Спокойно, я про Человека-Паука 2, не 3) Пафос у Уэбба одновременно граничит с чисто логическими косяками, которые непростительны даже экранизации комикса. За счет этого, преуславуто известные ситуации в стиле "спасение от рук героя" и "только не умирай" — смотрятся не как успех, а как идиотизм. И из той же оперы произрастают ситуации "да мы за него горой", которая похожа на ту, что была во второй серии Рэйми, когда Паук остановил поезд.
Есть, конечно, и определенные плюсы, но порою даже они вызывают сомнение. Ну и что, что актеры играют хорошо, юмор неплох, а физическая мощь Ящера передана на "ура". Вы на физическую мощь Ящера пришли посмотреть в кино? От чего-то я сомневаюсь в этом.
Подводя итог, пожалуй соберу все куски мыслей в одну, которая лучше всего характерезует проблему "Нового Человека-Паука": у фильма нет динамики, он провисает, и все это происходит просто потому, что режиссеру, судя по всему, был не интересен тот материал, с которым ему, в основном, приходилось работать. "Человек-Паук" похож на мутный кисель, из которого в разные стороны торчат отдельные куски. Какие-то удачные, какие-то не очень, но если посмотреть на картину в целом, то серая жижа так и останется серой. Хоть ты ее в красный раскрась, хоть в синий.
P.s. Госпожа История, грязная ты стерва! Ну почему ты не дала снять "Паука" Кэмерону? WHYYYYYYYYYY ?!
Ходоки, живые мертвецы, пожиратели мозгов и плоти, идущие, ходячие мертвецы, зонби... зомби! Синюшная, подпорченная кожа, бессмысленно выпученные глазами, алчно клацающая гнилая челюсть и слюни при виде целехонькой черепушки живого человека (ведь там внутри мозг! мозг!! МОЗГ!!!)... Толпы шаркающих, еле влачащих конечности мертвецов наводняют сельские кладбища, деревни и мегаполисы; они сметают все на своем пути в погоне за тем, что является целью их существования — никто, никто не должен быть другим, не таким, как они: всех должна уравнять смерть, и они ей в этом помогут. Откуда же пришла эта армия? Откуда выполз первый зомби, и где сложит кости последний?
цитата
С ними не поспорить. Их не уговорить. Их не тронут ваши мольбы. Им по барабану сочувствие и просьбы. Есть лишь пустота. Вы смотрит в их глаза, а там пусто. Неважно, что вы говорите, насколько основательны ваши уговоры, как сильно вы плачете. Я думаю, что этот страх коренится в тех временах, когда я был мальчиком в очках, и за мной гонялись местные забияки, в том чувстве, что если громилы настигнут меня, спасения не будет.
Клайв Баркер
Вуду, бокоры, зомби: воскрешая мертвых
В «Пиратах Карибского моря» много пиратов-мертвецов — это неспроста. Ведь религия Вуду процветала и процветает на острове Гаити, в морях вокруг которого, если верить Гору Вербински, буянил Джек Воробей. Но родиной зомби является Западная Африка: на Гаити Вуду привезли вместе с чернокожими рабами, где их заставили сменить веру. Поэтому гаитянское Вуду, которое Кристофер Ли называет «гнетом смертельного ужаса», замешано на верованиях и практиках индейцев араваки, народов Черного Континента и... католицизма!
Популярные куклы вуду не имеют никакого отношения к гаитянской религии, хотя и присутствуют в африканской традиции. Представление общества об этих куклах сформировано, по большому счету, фильмами ужасов, и все те зловещие атрибуты, которые им приписаны — выдумки. А уж к ожившим кадаврам они не имеют никакого отношения. Но далеко не все практики магии Вуду являются шарлатанством.
Итак, зомби — это труп, который оживил бокор (маг). У мертвеца нет своей воли, он в полном подчинении у хозяина. Этноботаник из Гарварда, Уэйд Дэвис, автор популярных книг «Змей и радуга» (1985) и «Приход темноты: этнобиология гаитянских зомби» (1988), попытался найти объяснение этому феномену, и пришел к выводу, что зомби не являются воскресшими мертвецами. На самом деле это живые люди, которые находятся под воздействием порошка под названием «coup de poudre» или диссоциативных наркотиков: их втирают в ранку, и они парализуют волю человека, открывая путь для внушений бокора. После того, как зомби вылез из могилы, он переживает состояние психоза, ведь он знал, что сознание покинуло его тело, а теперь он жив! Дэвису даже посчастливилось встретиться с настоящим зомби по имени Клервиус Нарцисс. Исследования ученого, конечно же, породили много споров, но никто так и не предложил феномену зомби более разумного объяснения.
С гаитянскими кошмарами западного человека познакомил Уильям Сибрук в книге «Волшебный остров» (1929), и благодаря этой ему слово «зомби» прочно обосновалось в английском лексиконе, а уже оттуда рассыпалось по всему миру, приобретая массу оттенков и дополнительных значений: например, слово «зомбировать» означает гипнотизировать, и оно настолько привычно и безобидно, что можно и вовсе не вспомнить ни о каких умертвиях.
Но вот если вы идете в кино...
Трупы не первой свежести: как все начиналось
Самым первым фильмом о зомби является фильм с Белой Лугоши, актером, который сыграл заглавную роль в «Дракуле» (1931) Тода Браунинга. В «Белом зомби» бокор Бела — это все тот же трансильванский граф: он гипнотизирует своих жертв, порабощает волю хрупких американок (с помощью восковой куклы, конечно же!) и командует шайкой мертвецов-отморозков, которые вкалывают не его шахте, как проклятые. И все это под грохот шаманских барабанов.
При создании картины режиссер Виктор Гальперин вдохновлялся бродвейским мюзиклом «Зомби», и его запал/лимит бюджета был настолько велик/ограничен, что съемки заняли всего 11 дней! Хотя критикам фильм не понравилась, публика осталась довольна. Однако продолжение, «Восстание зомби» (1936), где живых трупов шастает уже целая армия, оказалось разочаровывающим.
Живые мертвецы в «Белом зомби» — это проходимцы с пустым взглядом и странной походкой. Их не берут пули, их не убить, ведь они уже мертвы. И хотя в то время об этом никто не подозревал, так родился канон и новый киномонстр.
После парочки посредственных кинолент — «Охотники за привидениями» (1940), «Король зомби» (1941) — которые, тем не менее, укрепили статус зомби в американском кино, появляется настоящий, первый зомби-шедевр. Речь идет о «Я гуляла с зомби».
Мрачная поэзия фильма зачаровывает с первых же реплик: «Все кажется прекрасным, потому что ты не понимаешь. Летучая рыба скачет не из радости а из страха. Большая рыба охотиться за ней. Мерцающая вода, она крадет блеск у миллионов умерших существ. Блеск разложения. Здесь нет красоты — только смерть и гниль. » Каждая фраза несет в себе этот «блеск разложения», а красота внутреннего мира главных героев контрастирует со зловещими ритуалами так же эффектно, как и свет с тенью. Жак Турнер — автор классических ужастиков «Люди-кошки» и «Ночь демона», признанный мэтр черно-белого кино, умевший пользоваться светотенью, как никто другой: образы из его кинополотен поразительно красивы и остаются в памяти даже дольше, чем сами сюжеты. Вне сомнений, чернокожий зомби Карефур на фоне белой морской пены из «Я гуляла с зомби» будет преследовать вас еще долго.
В фильме Турнера гаитянская магия присутствует более явно, и бокоры здесь — не венгры, а афро-американцы. Это вовсе не удивительно, ведь Вэл Льютон, известный кинопродюссер, попросил сценаристов хорошенько изучить Вуду. И результат поражает: мало какой фильм может похвастаться настолько мощной мистической атмосферой. Сам образ зомби, в общем и целом, напоминает мертвецов из «Белого зомби» — вялые, но красивые зазомбированные женщины, лупоглазые трупы-мужчины — однако ни один из них не сравнится с жутким Карфуром.
Если не брать в расчет смешные фантастические ленты вроде «Зомби из стратосферы», 50-тые были мертвым временем для зомби, чего не скажешь о бурных 60-тых.
В первую очередь отметилась легендарная студия «Hammer», выпустив в мир «Чуму зомби» (1966). В общем и целом, довольно неприметный готический ужастик, «Чума» вошла в историю зомби-кинематографа, как фильм, где впервые было показано, как выглядит немного «подпорченный» живой труп: синюшный грим, облезлая кожа и контактные линзы сработали на славу! К сожалению, больше картине похвастаться особо нечем: опять зомби используют, как рабов, опять девушек околдовывают с помощью дьявольских кукол, опять слышен бой барабанов — все это мы уже видели раньше и в куда как более талантливом исполнении. Единственное, чем фильм может поразить — это сновидением одного из главных героев, где зомби атакуют его на безлюдном кладбище: эта сюрреалистическая сцена буквально дышит кошмарной безысходностью.
И все же стоит отдать режиссеру Джону Гиллингу, должное, ведь при микроскопическом бюджете, снимая два фильма в одно и то же время, с тем же актерским составом и в тех же декорациях, он умудрился снять вполне сносный фильм!
До сих пор фильмы о зомби были милыми готическими историями, которые на современного зрителя уже не подействуют. Да, нестареющий «Я гуляла с зомби» смотрится с большим интересом, и мистическая аура фильма действует гипнотически, но вы ни разу не поморщитесь, не подпрыгните на диване и не задрожите. Но то, что прогремело в 1968 году — совсем другое дело.
цитата
Rigor Mortis: как убить мертвеца?
[/big]
Гнилые зубы, противный запах изо рта, плохая кожа, лишний вес, печень-почки... Зомбарям эти проблемы по барабану. Язва проела их желудки, а им хоть бы хны. Хотя, погодите — какая язва у мертвеца? Ему не заболеть от минингита, СПИД ему нипочем... Да и вообще, как может умереть что-то, что уже мертво?
Док Франкенштейн вас успокоит — конечно, может. Хотя это зависит от того, что приводит мертвеца в действие. Обычно все элементарно, Ватсон — главное не повторить ошибки героя из "Седьмых врат ада": несколько пуль в живот, а труп все идет. Конечно же он будет идти! Нужно поднять дуло пистолета чуть выше и прострелить ему мозги. Да, думать он ими не думает, но некие остатки инстинктов там все еще остаются. Смерть избавляет человека от страстей, чувств и переживаний, оставляя лишь неутолимый голод, жажду человеческих плоти и мозгов, поедание которых, к сожалению, извилин трупу не добавят.
И не следует гуманисту в вашем нутре приказывать вам, требуя, чтоб вы оставили череп в покое, чтобы не портили безмятежности этих застывших черт лица, и всего лишь отрубили голову. Те, кто смотрел «Реаниматор», знают: голову труп вполне может таскать и в саквояже![/q]
Король зомби: революция одного человека[/big]
А случился Джордж А. Ромеро. И его пришествие в кино действительно было подобно разорвавшемуся грузовику с мертвецами.
Трудно поверить, что «Ночь живых мертвецов» выползла на экраны всего два года после "Чумы". Ромеро создал предельно реалистичную, брутальную и увлекательную кинокартину, помахав рукой на прощание средневековым замкам и картонным декорациям. Снятая за копейки (бюджет составляет 114 000$!), с лишь двумя профессиональными актерами, только в США "Ночь" собрала 12 000 000$ — невиданный успех для независимого кино, колоссальные деньги по меркам того времени. И хотя критики негодовали, тыкая пальцем в кишки на экране (заимствованные, кстати, у одного из инвесторов фильма, который держал мясную лавку), взывая к моральным ценностям, и обвиняя создателя в плагиате с «Последнего человека на Земле», со временем и до них дошло, что перед ними картина исключительной ценности.
«Почему раньше никто этого не делал? » — вот, что тревожило Ромеро, когда он разбрасывал на съемочной площадке куски плоти. В то время не было системы рейтингов Американской киноассоциации, и среди кинематографистов существовало неписанное правило, согласно которому следовало быть вежливым: нельзя показывать, как нож режет тело, как зубы прокусывают шею — все ограничивались лишь намеком, тенью убийцы. Ромеро был первым, кто показал смерть в почти документальной манере. Так изменилось лицо хоррора в кино — он стал ближе к реальности и намного, намного более пугающим.
Зомби. А что зомби? Нигде не видно гаитянских бокоров, не слышно их барабанов и никто не издевается над бедными куклами. Мертвецы вышли из-под контроля! Ими никто не управляет, никто не мерцает глазами а-ля Бела Лугоши. Наконец-то они предоставлены самим себе, и единственная их жажда — это человеческая плоть. Может, так зомби решили отплатить человечеству за десятки лет в целлулоидном рабстве? Вырвавшись на свободу, они практически захватили весь мир.
А еще живые мертвецы наконец-то мертвы по-настоящему, и выглядят подобающе. Куда там «Чуме зомби»! Встречайте жмуров, которым только вчера после вскрытия зашили пузо!
цитата
Бюджет «Ужаса пляжа для пирушек» и «Ночи живых мертвецов» одинаков, а разница – в Джордже Ромеро и его представлении, каким должен быть фильм ужасов и что он должен делать В первом фильме мы видим совершенно нелепую сцену нападения чудовищ на пляжников, во втором – старуху, которая близоруко рассматривает жука под деревом, а потом начинает его жевать. Вы чувствуете, что вам хочется одновременно смеяться и кричать, и это – выдающееся достижение Ромеро.
Стивен Кинг
Рассорившись со сценаристом Джоном Руссо из-за прав на фильм (режиссер лишился возможности использовать словосочетание «живые мертвецы» в названии фильма), Ромеро почти десять лет пытался отвертеться от ужастиков и мертвецов, но, в конце-концов, смирился и снял еще более кровавый «Рассвет мертвецов». В этом ему помогали такие крутые ребята, как мастер по спецэффектам Том Савини и итальянский хоррор-маэстро Дарио Ардженто.
На этот раз получилась скорее драма\боевик, чем ужасы — мертвецы скорее фоном для разворачивающихся человеческих страстей, иногда врываясь в их мир и провоцируя беготню с пушками и стрельбу по движущимся мишеням. Как и в первом фильме о зомби, зритель будет наблюдать за тем, как группка людей ютится в замкнутом пространстве, обороняясь от армии ходоков. Только со временем пространство расширилось, и сельский домишко из «Ночи» превратился в огромный супермаркет. Но затраты создателей окупились с лихвой: 1 500 000$ превратились в 55 000 000$! Так что хотя на экране трупы не работают на аморальных плантаторов, в реальности они оказались весьма эффективными добытчиками капитала!
цитата
После выхода на экраны «Рассвета мертвецов» некий критик спросил Джорджа Ромеро, считает ли тот такой фильм, с его кровавыми сценами насилия и каннибализма, приметой здорового общества. В ответ Ромеро — и это достойно рассказанного выше анекдота о Хичкоке — спрашивает критика, является ли приметой здорового общества сборочный цех двигателей ДС-10.
Стивен Кинг
Закончилась зомби-трилогия еще более глобально. Солнце взошло и наступил «День мертвецов»: лучи светила открыли весьма нелицеприятное зрелище, ведь Том Савини разошелся не на шутку — трупы стали еще мертвее!
Изначально третья часть планировалась очень масштабным фильмом, где подземные города воюют друг с другом с помощью армий зомби (привет «Восстанию зомби»!), но денег на такую дорогостоящую постановку у Ромеро не было. В итоге было решено отмотать время немного назад и перед нами подземная база, где военные пытаются связаться выжившими после зомби-апокалипсиса, а доктор по кличке «Франкенштейн» пытается дрессировать мертвецов.
К сожалению, несмотря на все достоинства, «День» собрал скромную кассу и надолго закрыл для Ромеро тему зомби. Хотя, не совсем: и в «Двух злобных взглядах» (1990), и в «Темной половине» (1993) по Стивену Кингу присутствуют мертвецы, вернувшиеся из загробного мира. Но старик был не в силах закрыть излюбленную тему навсегда, особенно если другие ребята успешно работают на вспаханном им поле! Итак, в 2005 году появляется «Земля мертвецов», самое дорогостоящее творение режиссера на сегодняшний день.
Не следует забывать, что Ромеро — человек, который привык работать независимо от крупных студий и умеет снимать кино, которое прилично смотрится даже при микроскопическом бюджете. После просмотра «Земли» цифра в 15 000 000 $ смотрится смешно, но это и есть весь ее бюджет! Грим зомби и экшен-сцены поражают воображение.
Но все же Ромеро не оправдал ожиданий большинства зрителей — кто-то ждал чего-то покруче, кому-то хотелось развлекалова... «Земля» не пользовалась большим кассовым успехом. Поэтому в дальнейшем режиссер не рискует , и снимает малобюджетные «Дневники мертвецов» (2007), в которых использует модную, но дешевую съемку ручной камерой а-ля «Монстро», и «Выживание мертвецов» (2009).
Cadaver Civilis: социальные зомби[/big]
Ромеро славится тем, что любит нашпиговать свои ужастики социальными комментариями. Так, его «Ночь живых мертвецов» прошлась по Вьетнаму, по борьбе за права и проблемах семейных отношений; «Рассвет мертвецов" изобличает потребительский инстинкт человечества, показав, что даже перед лицом мирового катаклизма люди и зомби одинаково тянутся в супермаркеты и ведут себя как автоматы; «День мертвецов» посмеялся над военными и их глупыми экспериментами, нацеленными на поиски нового оружия тогда, когда надобности в этом по сути, нет, и куда большая опасность исходит от самих людей, их неспособности понимать друг друга, нежели от безмозглых зомби.
Новые фильмы из зомби эпопеи подтрунивают над человеческой алчностью и жаждой к нагромождению богатства, слепотой к реальным проблемам (зомби тоже нужно где-то жить!) — «Земля мертвецов»; зависимостью людей от средств массовой информации — «Дневники мертвецов»; над неспособностью людей объединиться перед лицом общего врага, когда предпочтение отдается выяснению отношений и бессмысленной вражде — «Выживание мертвецов».
Критики, в частности Джеймс Мерриотт, именно в этом видят причину неудач последних фильмов Ромеро: массовый зритель предпочитает умному хоррору просто интересное, драйвовое кино. А жаль.
цитата
Па-ап! С бабулей что-то не так! Нетипичные зомби-мувиз
[/big]
Несмотря на то, что кладбище с киномертвецами пахано-перепахано, даже на этой ниве могут взойти очень яркие цветы.
Например, поражает воображение Джо Д'Амато, известного мастака на все руки, способного снимать абсолютно все! Культовый режиссер, подобно Джессу Франко, не брезгует ни одним жанром, часто используя шокотерапию. Что интересно, она действует, и его фильмы запоминаются — «Антропофаг» со сценой поедания собственных кишок впечатляет. И на этот раз итальянец не мелочится: взяв на главную роль Джорджа Истмана, актера, столь любимого фэнами эксплуатационного кино, он снимает... порно-фильм «Эротические ночи живых мертвецов"!
«Змей и радуга» (1988) Уэса Крейвена является одной из немногих вылазок на территорию Гаити — после «Ночи живых мертвецов» мало кому нравилась магическая первопричина появления зомби. И правда, ведь куда легче перебросить ответственность за появление зомби на некий безымянный химикат и отправиться на прогулку — мозги собирать. Крейвен решает копнуть глубже, до самых костей.
Мало какой фильм способен похвастаться настолько достоверной атмосферой и осязаемостью гаитянской магии: как-то слишком все земное, ритуалы показаны предельно реалистично, зомби пугают своей правдоподобностью — это не полуразложившиеся фантастические твари со страниц «EC Comics», которыми вдохновлялся Ромеро. Частично ответственность за это лежит на плечах Уэйда Дэвиса, автора первоисточника, ведь его книга — не выдумка, а документальное исследование.
Именно поэтому Дэвис вознегодовал, увидев конечный результат: в погоне за зрелищностью и кассовыми сборами, Крейвен снял аляповатую концовку с битвой магов в духе «Гарри Поттера»! Тем не менее, не смотря на этот промах, фильм получился замечательный, и те, кому не нравится финал, могут просто посмотреть его до половины. И если вы не доверяете Крейвену, поверьте Брэду Фиделу — композитору, подарившего «Терминатору» его известную заглавную тему.
Но самым необычным фильмом об оживших трупах является «О смерти, о любви» (1993) Микеле Соави. Итальянский режиссер, начинавший в подмастерьях у Дарио Ардженто и Джо Д'Амато, снял то, что общепризнано считается его лучшим фильмом в короткой, но очень мощной фильмографии. Являясь косвенной экранизацией комиксов «Дилан Дог», «О смерти, о любви» удается передать их дух и странную мрачную поэзию. Фильм Соави — произведение искусства, и дабы подчеркнуть тягу к высшим материям, режиссер «оживляет» несколько классических картин: в кадре можно увидеть «Остров мертвых» Альфреда Беклина и «Поцелуй» Рене Магритта.
Зомби в этом фильме — аллегория, гротеск и предмет антуража, ведь главная драма разворачивается в душе Франческо Делламорте, хранителя кладбища, который вынужден каждую ночь отстреливать упрямо воскресающих трупов. Дело в том, что он никак не может найти свою истинную любовь — может, все дело в ауре смерти, окутывающей беднягу? И страсть превращается в кошмар.
Было бы удивительно, если бы не заявило о себе независимое кино — кому оригинальничать, как не художникам, свободным от студийных пут? «Я — зомби: хроника боли» пугает не гримом, берет не саспенсом, а тем, что ставит зрителя в очень некомфортное положение человека, которого укусил зомби. Итак, медленная и мучительная смерть неизбежна. Каково это, ощущать, как мертвеет твое тело, и не быть в состоянии что-либо изменить? Депрессивный, безысходный тон этого неприятного кино — вот его главный спецэффект.[/q]
Пожиратели мозгов: фильмы-паразиты[/big]
Успех первых зомби-фильмов Ромеро не мог пройти незамеченным — они открыли перед мертвецами врата в мир кино, и, словно «в аду не осталось места», они хлынули на экраны.
Совсем неплохо смотрится «Живые мертвецы из манчестерского морга» (1974) Жоржа Грау: неплохие натурные съемки, симпатичные герои, приличный грим. Подражая автору первоисточника, Грау попытался впихнуть в свою картину какой-то смысл — здесь хипповатого вида герой пытается остановить распыление зловредных удобрений, которые и вызывают к жизни давно погребенные тела.
Однако, пожалуй, одной из самых наглых спекуляцией является фильм «Зомби 2» (1979) итальянского режиссера Лучио Фульчи, специализирующегося на ужасах и джалло. Дело в том, что в Италии «Рассвет мертвецов» вышел под названием «Зомби», а Фульчи в то время работал как раз над фильмом о живых мертвецах. Продюссеры не могли упустить такой возможности. Быстренько досняли парочку сцен в Нью-Йорке — и вуаля! Вот вам продолжение! Но не стоит удивляться, ведь подобным образом в Италии вышли «Чужой 2: на Земле» и «Заражение», низкобюджетные попытки нажиться на популярности «Чужого».
Тем не менее, сам по себе "Зомби 2» — отличный образчик европейского эксплуатационного кино с вполне приличным гримом и сценами, которые запомнятся вам навсегда. Чего только стоят эпизоды с глазом, который насаживают на щепку, и подводной битвой зомби с... акулой! И все это под великолепную музыку Фабио Фрицци!
Видимо, Фульчи, медику по образованию, понравилась тема зомбарей, поэтому уже в следующем году на экраны выходит «Город живых мертвецов». Но на этот раз за спиной режиссера маячит не Ромеро, а Г. Ф. Лавкрафт: действие происходит в городке Данвич, где самоубийство священника приводит к тому, что открываются врата в Преисподнюю и оттуда на землю прут толпы жутких мертвецов. И поток их настолько силен, что Фульчи вынужден снять еще один фильм, «Седьмые врата Ада». На этот раз портал в загробный мир открывается со смертью художника Швейка, который рисовал безжизненные плато Геенны Огненной. И вновь безжизненные тела бредут миром людей, уничтожая всякую жизнь на своем пути.
Фильмы Лучио Фульчи — это не голливудские блокбастеры, но их сила воздействия на зрителя ничуть не меньше. И если фильмы Ромеро — это, в значительной степени, драма, фантастика и боевик, то Фульчи — это сюрреалистический, всепоглощающий, беспросветный ужас, способный вогнать даже самого стойкого зрителя в депрессию. В нет место социальному подтексту, только ужас. Так что будьте осторожны, ступая по безжизненной пустыне мертвецов.
Еще одним «спекулянтом» был Бруно Маттеи, создавший отвратительный «Ад живых мертвецов» (1980) — он тоже попытался выехать на популярности «Рассвета». Фильм абсолютно никудышний, и упоминания заслуживает только потому, что бесстыдно пытается копировать манеру Ромеро. «Могильный холм» (1981) Андреа Бьянки заслуживает несколько большего внимания — его стоит посмотреть хотя бы из-за любопытного грима разложившихся мертвецов и жутковатой, безысходной атмосферы.
Дэн О'Бэннон и Рональд Шусетт, большие поклонники ужастиков и авторы таких жанровых шедевров, как «Чужой» и «Вспомнить все», просто не могли упустить возможности написать чего-нибудь фармальдегидного! И вот в 1981 году появляется «Похоронены, но не мертвы... » — довольно бюджетный фильм о странных, чудесно сохранившихся зомби с фотоаппаратами, которые живут в мрачном прибережном городишке. Довольно шаблонное кино оживляется замечательными спецэффектами, нетривиальным подходом к теме и неповторимой лавкрафтианской атмосферой. Кстати, в Великобритании фильм запретили как «видеомерзость» («Video Nasty»), и выпустили на кассетах только годы спустя.
Другое дело — «Возвращение живых мертвецов» (1985)! Да-да, тех самых «живых мертвецов», которых отвоевал у Ромеро Джон Руссо. На сей раз Дэну О’Бэннону повезло больше и он садится в кресло режиссера и кино успешно прокатывается по всему миру. Но вместо ожидаемого мрачного ужастика он решает пошутить: история о приключениях панков на ночном кладбище под говорящим названием «Вокрешение» смотрится, как пародия на своих предшественников. «Они восстали из могил, и хотят повеселиться! » — вот один из слоганов фильма. Мертвецы здесь смешные, гротескные и, благодаря Линни Куигли, культовой актрисе фильмов ужасов, еще и сексуальные.
цитата
В некоторых сценах, где я — зомби, я вся выкрашена в белый цвет. Это значит, что меня несколько часов к ряду трогали и трогали. Это выматывает. Грязь и дождь — вот моя одежда в "Возвращении живых мертвецов.
Линни Куигли
Фильм породил еще два вполне смотрибельных продолжения. И хотя ни режиссер второй, ни третьей части не хватают звезд с неба, помочь скоротать вечерок они точно могут.
Ходоки прочно окопались в кинематографе 80-тых: живые мертвецы, не обязательно зомби, появляются в сонмище хорроров, среди которых попадаются и такие перлы, как незабываемые «Фантазм 1-4», «Туман» (1980), «Зловещие мертвецы 1-3» Сэма Рэйми, «Ночь кошмаров» (1986), «Князь тьмы» (1987), «Телемертвецы», «Калейдоскоп ужасов 1-2», «Мёртвый полицейский» (1988) и многих других. Такой вот киноапокалипсис.
цитата
Секреты Адольфа Алоизовича: наци-зомби!
[/big]
Да-а-а-а... Подозревал ли Хьюго Босс, что униформа, которую ему заказали фашисты, будет пользоваться такой популярностью? Кто знает, но модельер старался изо всех сил — кому охота попасть под горячую руку Фюрера? Стильные немцы завоевали сердца миллионов, но самый лучший нацист — это мертвый нацист.
И хотя этот образ разросся до по-настоящему кошмарных размеров только в индустрии компьютерных игр, кинематографу тоже есть что предложить. Обойдем стороной никчемные поделки, вроде «Оазиса живых мертвецов" и «Людей против зомби», и вспомним о двух по-настоящему впечатляющих кинолентах.
Режиссер «На волне ужаса» (1977) — Кен Видерхорн, который чуть позже снимет комедийное «Возвращение живых мертвецов 2». Но его первый зомби-опус действительно шокирует! Да, идея о нацистских суперсолдатах, живущих в воде, глуповата и кажется совсем не страшной. Однако мало какой ужастик может похвастаться такой густой атмосферой ужаса, замешанной на клаустрофобии и безысходности: группа незадачливых мореплавцев попадает на безлюдный остров, в глубине которого обитает ученый-отшельник (его играет культовый актер ужастиков Питер Кушинг), живет и хранит страшную военную тайну. Но прежде, чем новоприбывший люд возьмется разгадывать этот секрет, он сам протянет к их шеям свои липкие холодные пальцы.
А вот «Операция «Мертвый снег» (2009) — совсем другая миска с мозгами! Норвежцы удивили таким драйвом и юмором, которого кино не знало с тех пор, как Сэм Рейми перестал снимать кино об одержимых мертвецах! В противовес «Волне», зомби тут куда сильнее «подгулявшие» (у командира отряда вообще челюсть еле держится), но такие шустрые, какими, пожалуй, и при жизни не были! Ведра крови с кишками, бескомпромиссное молотилово, едкий черный юмор и нарочитая антиголливудскость — вот что преподнес зомби-фанам Тони Миркола. Спасибо, Тони!
...ну ладно, признаемся, что утаили от вас еще один "перл" о наци-зомби — извольте искупнуться «Озеро живых мертвецов» (1981)! Проект был настолько привлекательным для Джесса Франко, известного своими эксплуатационными лентами, что в первый день съемок продюсеры поняли — режиссер исчез, и никто не знает, где он находится. В панике они позвонили Жану Роллену, еще одному забияке от мира кино, и тот, как ни в чем не бывало, взялся снимать Кино. Может, все было бы не так плохо, если бы в бюджет дорисовали еще парочку ноликов, но зомби в фильме Роллена — это люди в ярко-зеленой краске, а самая впечатляющая сцена — нападение отряда мертвых фашистов на девушек из волейбольной команды. Наблюдая за этим действом, понимаешь, что лучше бы Роллену просто дали снять эротику. Этот фильм настолько плох, что его просто нельзя пропускать![/q]
Свеженькие мозги: отсчет Судного Дня[/big]
Пускай в 90-е наступил кризис жанра, апокалипсические нулевые, с непрерывным потоком предсказаний о Конце Всего Сущего, ознаменовались кинематографическим зомби-апокалипсисом.
Мертвецы только этого и ждали! Словно прорвавшийся нарыв, они хлынули на киноэкраны.
А началось все, конечно же, с Ромеро. Но не с «Полудня мертвецов», и не с «Вечера мертвецов», а с... «Обители зла»! Японцы из компании «Capcom» не скрывают, что главным вдохновением для их многосерийной «Обители зла», игры-эталона в жанре «survival horror», была классическая трилогия Ромеро. Шумный успех мертвецов, порожденных злобной мега-корпорацией «Umbrella», подтолкнул кинопродюссеров, и они дали зеленый свет для экранизации.
Сильно мудрить не стали, и Ромеро, с его коммерчески неинтересными идеями и Брюсом Кэмпбэллом в главных ролях, вышвырнули, галантно пригласив Пола У. С. Андерсона, снявшего киноверсию «Смертельной битвы» и круто зарекоммендовавшего себя на поприще техно-хоррора с «Горизонтом событий» (1997). Естественно, Андерсон не подвел!
Гламурная Милла Йовович, брутальная Мишель Родригес, спецназ с большими пушками, стерильные коридоры подземной лаборатории, отличный грим и эффектные мертвецы, зомби-творительный Т-вирус, твари-мутанты, злобный искусственный интеллект, превосходная музыка Мэрилина Мэнсона и Марко Белтрами... Такой коктейль просто не мог не «вставить» — при бюджете в 33 000 000 $ мертвяки скосили целых 102 лимона! Так родилась самый успешный киносериал в жанре зомби-боевика, и на сегодняшний день имеется три продолжения все с той же неутомимой Милой в главных ролях.
Однако фэнам компьютерной игры, конечно же, не угодили. Еще бы, ведь атмосферы компьютерной игры как не бывало! Да и каждая новая часть фильма совсем не соответствует игровым продолжения... Компьютерный мульт, или даже скорее фильм «Обитель зла: Вырождение» (2008) для истинных поклонников игры — что ведро свеженьких мозгов для зомби! В нем есть абсолютно все то, за что можно любить игру: знакомые персонажи (Ингрид Ханнимэн, Клэр Рэдфилд и любимчик миллионов — Леон Кеннеди!), которых озвучили те же актеры, что и в играх, знакомое оружие и монстры, сам экшен — перед зрителем настоящий фильм в жанре «survival horror»!
Первая «Обитель» вернула на экраны классических, медлительных и полуразложившихся мертвяков, но, подобно Т-вирусу, зомби начали мутировать. Поначалу их было не узнать: кто эти окровавленные, рычащие, агрессивные спринтеры?
Пришла новая, быстроногая чума из Англии. В этот раз зомби — не совсем «живые мертвецы», это люди, заразившиеся вирусом «Ярость», и их поведение меняется соответственно этому названию: человек не узнает своих близких, он будто сходит с ума и все, чего он хочет — это убивать-убивать-убивать! Завидев кого-то здорового, не подверженного воздействию вируса, зомби срывается на сумасшедший бег, оглашая окрестности гневными воплями. Вот каких чудовищ презентовали Дэнни Бойл и Алекс Гарланд в «28 дней спустя» (2002).
Выход фильма состоялся незадолго после атаки террористов на башни-близнецы в США, и создателям кино удалось задеть американцев за живое — «28 дней спустя» стал нежданным хитом. Немудрено, что было суждено появиться и продолжению.
В свой фильм Бойл и Гарланд нашпиговали массу отсылок к классической трилогии Ромеро, но американцы решают действовать напролом: через два года появляется римейк классического «Рассвета мертвецов». Разогнавшись в «Днях спустя», трупы и не думают сбавлять темп. Неважно то, что здесь они все-таки мертвецы, а не бешенные — догонят в мгновение ока! А потом отправятся за добавкой.
Зак Снайдер снял превосходное динамическое кино, и, наверное, более драйвового зомби-боевика не сыскать; отличное развлекалово с мастерскими спецэффектами, неплохим актерским составом и запоминающимся гримом — чего стоит одна только мертвая бабуля! И все же что-то потерялось при конвертации старинки в новинку... Смысл? Остроумие? Вдумчивость? Фильмы Ромеро способны заставить зрителя призадуматься, а «Рассвет» Снайдера... это просто отличное попкорн- кино.
цитата
Фильм оказался лучше, чем я ожидал... Первые 15-20 минут прекрасны, однако дальше смысл пропадает. Дальше все смахивает на видео-игру. Я не боюсь тварей, которые бегут на меня, это похоже на «Космических захватчиков». И под внешней оболочкой — пустота.
Джордж А. Ромеро
Однако что старику пришлось по вкусу, так это веселый и совсем не глупый «Зомби по имени Шон» (2002). Ромеро настолько полюбил его, что пригласил Саймона Пегга, сыгравшего Шона, на эпизодические роли в «Земле мертвецов» и «Дневниках мертвецов». Режиссер Эдгар Райт называет свое детище «романтической комедией с зомбарями», но романтикой он вовсе не ограничивается: «Шон» подтрунивает над всем, над чем только можно — над типично британским способом жизни, над семейными ценностями, над глупостью персонажей и мелкостью их мышления. И правда, бар для них — лучшее всего на свете! Идеальное место для свидания, идеальное место для того, чтобы забаррикадироваться от зомби — все это их любимый бар. Кроме того, Райт не смог удержаться, чтобы не пошутить и над фильмами самого Ромеро.
Очередное новшество в зомби-мифологию привнесли Жауме Балагуэро и Пако Пласа, режиссеры и сценаристы испанского хита «Репортаж» (2007): на этот раз полчища зомби плодят не вирусы, а нечистая сила. И правда, если в дела зомби суют нос все, кому не лень, почему должно быть лень Дьяволу? А уж он разошелся не на шутку!
Кинолента повествует об очаге странной болезни, замеченной во многоэтажном здании в гуще мегаполиса. Журналисты, падкие на сенсации, тут как тут, но их любопытство к добру не приводит. То, что видит зритель — и правда шокирующий материал.
Снятый в трясущейся манере псевдо-документального кино, «Репортаж» делает живых мертвецов еще реальнее — еще немного, и они полезут наружу, в наш мир, как было в «Видеомертвецах»! Дьявольские силы придают им еще большей ярости, и это не одиночные одержимости «Зловещих мертвецов», это — настоящая чума! Испанские мертвяки оказались просто-таки неописуемо, кошмарно жуткими.
Годом позже американцы сварганили непотребный римейк под названием «Карантин», а еще через год и в ус не дующие Балагуэро с Пласа выдали «Репортаж 2»: режиссеры успешно плодят новые толпы обезбашенных мертвяков — зачем изобретать велосипед, если и так все чудесно? Но хотя сиквел не может порадовать ем-то новым, он отлично работает как фильм ужасов, являясь непосредственным продолжением первой части. А в планах испанцев еще два продолжения: «Репортаж: Генезис» и «Репортаж: Апокалипсис».
Армии умертвий заполонили и телеэкраны: «Ходячие мертвецы», о котором мы недавно писали более детально, и «Тупик» (2008), британскую брутальную пародию на реалити-шоу — отличные образчики сериалов о зомби. Последний настолько жесток и напряжен, что со временем на пародию перестаешь обращать внимание — некогда, ведь на экране уложили еще одного героя! Да, в отличии от «Мертвецов» «Тупик» по-настоящему беспощаден, и придется по вкусу любому, кому надоели голливудские политкорректность и обходительность.
Одной из самых последних, задорных и веселых кинолент о зомби является «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009). Этот фильм действительно похож на американские горки: бравый Вуди Харрельсон колесит по стране в компании симпотной молодежи, отстреливает неугодных ему мертвецов и тусуется с Биллом Мюрреем. К слову, эпизод с Мюрреем стал едва не легендарным — это одна из самых смешных сцен в комедийных фильмах о зомби вообще! На удивление живенькое кино кино испек телевизионщик Рубен Фляйшер из такого мертвого теста — «Zомбилэнд» просто уморительно смешной. Но, опять же таки, перед нами умело сваренная, вкусная конфетка — не ждите от нее интеллектуальных выкрутасов а-ля «Зомби по имени Шон».
Но что характерно для новых зомби-мувиз (это касается и «Zомбилэнда»), так это то, что чаще всего мир изображен в руинах — зомби-апокалипсис наступил, настало время платить за все грехи. Пощады не будет. Как-то уж повелось увязывать интерес к ужастикам с тем, что происходит в мире. Не будем долго и нудно рассуждать на эту тему, но события последнего десятилетия только укрепляют зависимость зомби от массовых беспорядков.
Шаркающая походка срывается на бег.
цитата
Zombi Sapiens: мозги!
Человек умер, и его мозг — тоже. Да, зомби могут скакать на лошадях, могут ходить в магазины, выполняя те функции, которые были для них самыми важными в жизни. А как на счет обучения, эволюции?
Не все режиссеры сходятся во мнении, а кое-кто меняет свою точку зрения. К примеру, безмозглые твари Джорджа Ромеро в «Дне мертвецов» обзаводятся первым по-настоящему умным представителем, милашкой Бобом: он слушает плеер, стреляет из огнестрельного оружия, пытается говорить и любит своего «папу», доктора «Франкенштейна». Дальше — больше! В «Земле мертвецов» зомби являются частью общества, они — его самый нижний слой, и у них есть свой предводитель, который учит их пользоваться подручными средствами, сопереживать друг-другу и выживать! «Мертвым тоже нужно где-то жить» — такими словами заканчивается фильм.
Зомби-психопат Карл Хилл из «Реаниматора» тоже весьма неглуп. Наоборот, после смерти его ум становится только изощренней и изворотливей, ведь ему нужно распланировать столько мерзостей! И не беда, что головы на плечах больше нет — бравый доктор укладывает ее в саквояж и отправляется на прогулку. Поэтому не удивляйтесь, если встретите на улице человека с головой манекена, разговор которого напоминает бормотание чревовещателя.
Но самым умным зомби на сегодняшний день является Джули Уокер, бессмертная любовница из «Возвращения живых мертвецов 3». Оживленная безутешным бойфрендом, даже после смерти она продолжает любить его, и борется со свой жаждой человечины путем самоистязания. В итоге сексуальная красавица превращается во что-то, напоминающее демонов-сенобитов из «Восставшего из Ада» — воплощение грез каждого любителя БДСМ!
Ковыляя в будущее: гнить или не гнить — вот в чем вопрос!
Что ждет трупешников впереди — разложение, мумификация или реанимация? Поумнеют ли они окончательно? Найдут ли свое место в обществе? Все указывает на то, что да — впереди у первого «стадного» киномонстра долгая эволюция.
И никуда не деться от живых кадавров с их «Еще мозгов! ЕЩЕ!!! » Ведь мы так похожи... Они нравятся нам, а мы нравимся им. И пускай любовь у нас разная, пока нас разделяет призрачная оболочка компьютерных мониторов, кино и телеэкранов, пока абсурдный сюжет «Телемертвецов» не стал явью, нам бояться нечего...
И все же помните: стрелять надо в голову.
журнал "Мир фантастики" №100; декабрь 2011
PS: даже и не знал, что статья довольно давно бултыхается вот здесь. Фоточки порой другие, другие подписи под ними, текст слегка укорочен и подправлен редакторами — не влезал в журнал
В первый день лета в Эстонии прошла премьера фантастической комедии «Железное небо», в которой Землю атакуют фашисты, 70 лет прятавшиеся на темной стороне Луны.
О том, чем «Железное небо» отличается от типичного образчика нашего проката, можно говорить долго. И тем, что это не американский, а финско-немецко-австралийский проект. И тем, что его бюджет составил всего 7,5 миллиона евро, хотя по спецэффектам и прочему он местами не уступит, пожалуй, и «Звездным войнам». И тем, что создавалось «Железное небо» в том числе на деньги энтузиастов. У финского режиссера Тимо Вуоренсолы уже был подобный опыт: в 2005 году он с четырьмя друзьями за пять дней снял в двухкомнатной квартире пародию на «Звездный путь» под названием «Звездная развалина: в начале Пирка», и бюджет той картины, 13 тысяч евро, собирали с миру по нитке – каждый из «спонсоров» подарил Тимо в среднем сто евро. «Звездная развалина» стала культовой, и финская команда решила развить успех.
«Железного неба» ждали шесть лет. За это время фильм обзавелся парой эффектных рекламных роликов, внушительным актерским составом (лунного фюрера Кортцфляйша, например, играет Удо Кир, засветившийся в лентах Фассбиндера и фон Триера) и саундтреком от мрачных словенцев из группы Laibach. Мировая премьера состоялась 11 февраля этого года на Берлинале. Первые отзывы настораживали. Критики ждали чего-то сногсшибательного, а получили вроде бы обычную комедию на старую как мир тему лунно-фашистского вторжения (впервые гитлеровцы осели на спутнике Земли еще в 1947 году в романе Роберта Хайнлайна «Ракетный корабль “Галилео”», и с тех пор про лунные базы рейха не сочинял только ленивый).
Это действительно очень веселый фильм, по крайней мере, до какого-то момента. 2018 год: первая женщина-президент США Стефани Пол (тупостью и высокомерием похожая на Сару Пэйлин) готовится к перевыборам под лозунгом YES SHE CAN – «ДА, ОНА МОЖЕТ». В частности, она может послать на Луну корабль с чернокожим астронавтом по имени Джеймс Вашингтон. На деле американцы ищут на Луне запасы гелия-3, источника энергии круче нефти, однако на него еще в 1945 году наложили лапу фашисты. Фюрер Кортцфляйш готовится завоевать Землю, в его распоряжении – летающие тарелки, космические цеппелины и суперкорабль Götterdämmerung («Сумерки богов»). На место фюрера метит амбициозный нацист Клаус Адлер. Спасти нас могут только астронавт, черную кожу которого отбелил безумный доктор Рихтер, и невеста Адлера, учительница английского Ренате...
Преамбула традиционна, а вот «амбула» – совсем наоборот. Прибыв на Землю, Клаус и Ренате быстро становятся пиар-советниками президента США, и вдруг оказывается, что фашистская агитация прекрасно вписывается в современный мир. (Пропаганда может все: еще на лунной базе Ренате показывает детям «Великого диктатора», урезанного до 10 минут и однозначно доказывающего, что Чарли Чаплин восторгался Гитлером.) Президенту нужна война – и атакующие Землю фашисты тут же превращаются в элемент избирательной компании. Из комедии «Железное небо» превращается сначала в сатиру – нечто среднее между фильмом «Хвост виляет собакой» и романом Курта Воннегута «Сирены Титана», где Землю самоубийственно атаковали марсианские колонисты, – а потом в трагедию. И уже от зрителя зависит, как он среагирует, когда на его глазах «мирные» космические корабли Большой Восьмерки забросают ядерными бомбами лунных женщин и детей. Продолжит смеяться? Разозлится, что его перестали смешить?..
«Железное небо» – великолепное кино: точное, честное, провокационное, псевдопафосное, с тройным дном и убийственным финалом. Хэппи-энда, само собой, не будет. Будут вопросы – к зрителю и о зрителе; беда в том, что вопросы к себе зритель, как правило, любит меньше всего на свете. Особенно если это вопросы о привлекательности фашизма. Режиссер Тимо Вуоренсола между тем намерен бороться с неумирающим покойником и дальше: его следующий фильм, намеченный к выходу на 2014 год, называется «Я убил Адольфа Гитлера».
Внимание: В тексте рецензии возможны спойлеры! Читайте на свой страх и риск.
"Прометей"Ридли Скотта, пожалуй, был одним из самых ожидаемых фильмов 2012 года. Нетерпение кинолюбителей мастерски подогревалось впечатляющими трейлерами и очень любопытными видеороликами, обещающими крайне приятное визуальное зрелище, а вот сюжет картины в основном держался в секрете, и не зря. Премьера ленты расставила все на свои места — в графическом плане "Прометей" действительно красив и безупречен, а вот все остальное оставляет желать лучшего.
Больше всего разочаровывает сюжет. Кучка идиотов, которых явно набирали из числа кандидатов на ежегодную премию Дарвина, на интересуясь целями полета и местом назначения, загружается на борт исследовательского корабля "Прометей" и отправляется куда глаза глядят на основе данных, предоставленных двумя "учеными" последователями Эриха фон Деникена. Сия парочка рассчитала координаты системы назначения на основе наскального рисунка, найденного в пещерах далекого шотландского острова. Придя к выводу, что неназванные создатели человечества приглашают своих детей в гости, герои выбивают финансирование для экспедиции и в кратчайшие сроки отправляются в путь. Найденная планета, к слову, оказывается то ли военной базой, то ли секретной лабораторией инопланетян, так что ссылки на нее в живописи древних цивилизаций обретает смысл — а вдруг пришельцы заблудятся в трех соснах и забудут адрес своей локации, которой явно не найти в гугле? Такое развитие событий вполне вероятно, герои фильма подтвердят.
На корабле, отправившимся на первый в истории контакт с представителями внеземных цивилизаций, практически отсутствует какое-либо оружие на тот случай, если инопланетяне окажутся не очень-то и дружелюбными и склонными к какому-либо общению. Единственного оказавшегося на борту сотрудника службы безопасности жизнерадостные ученые первым делом посылают куда подальше, после чего о ее наличии на "Прометее" можно и забыть. Исследование оказавшихся за первым же углом руин проводится без какой-либо предварительной подготовки, анализа, брифинга или разрешения непонятной стремной тетки, которая то ли руководит экспедицией, то ли нет. Вышеуказанные ученые, на первый взгляд отобранные для серьезного проекта профессионалы до мозга костей, на деле совершают кучу совершенно нелогичных, неадекватных, глупых и идиотских поступков и постепенно сокращают свою численность до близких к нулю чисел, доказывая, что по праву входят в список кандидатов на получение премии Дарвина. Единственным членом экипажа, показавшим хоть какое-то наличие интеллекта, оказывается капитан (все равно плохо кончил), а вообще самым разумным существом на корабле является местный андроид, по документации числящийся безэмоциональным киборгом.
Как бы не так! Не испытывающие эмоций киборги не могут так тонко и изощренно троллить всех членов экипажа, как это делает Дэвид. Точно также, как у них не может быть любимого занятия, фильма или актера, прическу которого ты наглым образом заимствуешь. С другой стороны, создается впечатление, что бесстрастным механизмом Дэвида считают только окружающие его люди (об уровне их интеллекта читайте выше), а сам киборг, чтобы не палиться, с хитрой улыбочкой соглашается со своими создателями, кивает и строит новые планы по захвату мира или о чем он там мечтает, оставаясь в одиночестве.
Говоря об актерской игре в фильме нельзя не упомянуть выражение "театр одного актера", которым является исполнивший роль Дэвида Майкл Фассбендер. Он настолько легко и непринужденно оставил позади всех остальных пассажиров "Прометея", что о них, если честно, и упоминать не хочется по указанным выше причинам. Все-таки играть роли не обремененных интеллектом картонных персонажей нелегко даже таким перспективным людям как Нуми Рапас. Разве что хочется отметить Идриса Эльбу, каждая сцена с участием которого превращается в небольшое представление.
Учитывая совершенно никакой характер сценария, даже как-то неудобно упоминать о каких-либо идеях, заложенных в фильм. Вполне возможно, что Скотт собирался поделиться с населением парой крайне умных философских мыслей о взаимоотношениях Создателя и его творений, об иронии судьбы, о вере, материнстве и сыновней любви, но на практике все это обратилось в пшик. Один только Дэвид действовал в четком соответствии с метко брошенной им же фразой о том, что все дети мечтают о смерти своих родителей. Но кто еще способен подписаться под такой фразой кроме бессердечного киборга, решившего поиграть в Создателя и лично сотворившего довольно упитанного кальмарчика?
Резюме: В графическом плане идеальный, но совершенно пустой во всех остальных сферах фильм. Следует смотреть исключительно в кинотеатре, отключив предварительно мозг и до краев загрузившись поп-корном и прохладительными напитками. Самую меткую характеристику "Прометею" подобрал Джо Аберкромби, назвавший картину такой же глупой и бессмысленной, как новая трилогия "Звездных войн" (спорно) и сравнивший Ридли Скотта с Джорджем Лукасом (а вот тут Джо истину глаголет) — оба режиссера, кажется, уже утратили хватку и самолично гробят свои же собственные вселенные. Ну Скотт хотя бы еще не докатился до многолетнего детского сериала, перечеркивающего всю серьезность и трагичность описанного в нем периода времени. Но о "Войнах клонов" мы как-нибудь в другой раз поговорим.
Все тот же Джо Аберкромби осуществил не менее значимое открытие, чем герои "Прометея" — Джо нашел сходство между расой космических жокеев и известным британским писателем Чайной Мьевилем. Кажется, Чайна что-то от нас скрывает.