Жоанн Сфар — автор комиксов о жизни Сержа Генсбура, поэтому он снял не обычный байопик, а некую фантазию, в которой реальность смешалась с комиксом, и стала сказкой о жизни яркого, неоднозначного человека. одного из символов эпохи
Для своего режиссерского дебюта Жоанн Сфар выбрал не самую простую личность. И тут есть неожиданные параллели. Мать режиссера была популярной певицей, чей отец был выходцем с Украины. Генсбур — сын евреев из Феодосии.
Фильм посвящен Люси Гордон, сыгравшей Джейн Биркин. Вскоре после окончания съемок (до выхода фильма на экран) она покончила с собой.
"Сюрреалистическая версия необычной жизни".
Замечательная биографическая драма, в которой полно известных персонажей — Серж Генсбур, Джейн Биркин, Борис Виан, Брижит Бардо, Франс Галль, Жюльетт Греко. Даже Сальвадор Дали на фоне.
Портрет сложного человека на фоне интересной эпохи на мой взгляд удался. Он получился ярким, эмоциональным
Замечательная музыка
Вряд ли это точная биография великого музыканта и скандалиста, нарочито пренебрегавшего общественными условностями, но и так получилось хорошо.
Джейн Биркин настаивала. чтобы фильм был заявлен как фантазия, а не точная биография.
В фильме много запоминающихся персонажей и великолепных актерских работ. Но больше всех мне понравился мальчишка (Люсьен Гинзбург еще не ставший Сержем Генсбуром) и полурисованная Рожа.
За два часа фильм не надоедает и дает возможность посмотреть на жизнь парижской богемы.
Я не большой поклонник творчества Сержа Генсбура. Хотя некоторые композиции мне очень нравятся, в том числе звучащие в фильме.
Из минусов. Чтобы понять происходящее на экране, надо иметь хотя бы небольшое представление о герое фильма и его биографии. Чем больше это представление, тем больше поймешь.
Другие названия "Ужас в снегу" (Бразилия), "Ужас в Арктике" (Франция), "Ужас скрыт во льду" (Венгрия)
Производство ARO Entertainment, Hybrid
Премьера 11 июня 2011 в США и Канаде.
Абсолютно стандартный трэш SyFy Channel
Есть отдаленный рудник на Аляске, на котором добывают алмазы. Работяги проводят очередной взрыв. И тут из подземелий вырывается злобная зверюга. И ну убивать работяг, ее потревоживших.
А на рудник едут два дальнобойщика, которые прихватили с собой эксперта-эколога.
Вот им и придется сразиться с "венчу", подземным чудовищем из мифологии иннуитов.
Снял это плодовитый (около 100 телефильмов), но малоизвестный режиссер.
С посредственно нарисованным на компьютере чудовищем свирепо борются малоизвестные актеры.
Только для фанатов трэша SyFy Channel. Остальным — категорически противопоказано
У меня такое предчувствие, что желязновского "Князя света" в итоге экранизируют в Индии.
И то, что индийцы могут на экране уже сейчас — как бы кирпичики будущего проекта.
Что же они показали?
Микс из нескольких жанров.
Постапокалипсис — пустыни, воды нет, повсюду развалины мощной индустриальной цивилизации, которая могла строить монументы космонавтам.
Вестерн — погони на разных таратайках по пустыне и перестрелки.
Киберпанк — местные злодеи сосредоточили все хорошее в "комплексе", гигантской пирамиде, которая вершиной упирается в землю, а основанием уходит ввысь. Людишки выживают на подножном корму и каменных джунглях окружающего города, находя утешение в "матрице".
Мифологический эпос — это продолжение/переигровка "Махабхараты".
.
Первая экспозиция — древность, когда после восемнадцатидневного сражения один из персонажей применяет что-то вроде ядерной бомбы, после чего начинается отклонение от канона: к этому "ядерщику" с претензиями является Кришна. Мол, хоть ты и моральный урод, но есть у меня для тебя поручение: когда эта юга подойдет к концу, мне надо будет снова родиться, а Кали будет слишком сильна, тогда придешь ко мне на помощь. А пока (возврат к канону) из лба "ядерщика" вынимают камень-фонарик и самого его обрекают скитаться.
Вторая экспозиция: мрачное будущее.
Есть последний на Земле город, куда прибывают из Сиона Шамбалы группа повстанцев. Только ищут они не какого-то мистера Андерсена, своих сказочников хватает, а женщину, которая беременна реинкарнацией бога
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
учитывая, что это реинкарнация именно бога-спасителя, её надо бы именовать богородицей, просто с маленькой буквы, потому что бог не монотеистический, а политеистический, но давайте временно отставим этот вопрос в сторону
Светящийся камень-коногонка из лба "ядерщика" — это детектор, который вспыхнет рядом с чревом этой женщины.
Но местные силы кривдопорядка не дремлют, повстанцев-сопротивленцев берут за хоботы (метафора, среди них нет слонов). Отчасти действует охранка из пирамиды, отчасти — им за денежку помогает герой Бхайрава. / спойлер — это временно не помнящий себя Карна, который в "Махабхарате" самый честный и благородный из всех тамошних родственников, самый сильный герой, которого довольно подло убивает Арджуна/. Герой тут показан наивным рубакой, у которого из любимых существ только робот-машина с искусственным интеллектом. Барышни его любят, но семейного счастья никак не складывается, он постоянно всем должен денег, мечтает о райских кущах, но с работой не везет и ему частенько приходиться бухать в местном уличном баре.
Да, я сам офигел
В пирамиде тем временем дела тоже нехорошие: всех фертильных женщин отправляют в лабораторию, где накачивают какой-то гадостью, а потом пытаются извлечь из них, уже беременных, некую сыворотку. Причем 99,99% процентов подопытных умирает.
Местный ученый, которому это немного надоело, подменяет якобы успешный результат одно из опытов, и пытается попасть к начальству.
Начальство: помощник №2, который больше похож на молодого Владимира Харконнена, уже тучноватого, но мантия еще скрывает излишки массы, помощник №1 — относительно вменяемый, но фанатично ищет проявления божественного. Главарь: медитирует в келье, витая над водой, сам похож на Махатму Ганди, которое поглотили злые силы, и, одновременно, на клиента матрицы — кабели подключены к спинному мозгу. Вокруг него — вращаются в воздухе пять шариков-манипуляторов. Он вводит себе эту сыворотку, охает, но не умирает.
Ученый-саботажник разоблачен, казнен.
Дальше одновременно происходят два события: мальчишка из группы сопротивленцев, который убежал в окрестную пустыню (Джон Коннор), проваливается в подвал, а за ним гонится робот. И тут одна из статуй в подвале оживает и сносит роботу башку. Это тот самый "ядерщик" по имени Ашватхама. Поначалу он думает снова в медитацию сесть, но тут видит, что Ганг пересох, а у мальчики в кармане камешек приметный загорается. "Я вернулся, чтобы дать вам больше ПАФОСА", говорит Ашватхама-попович.
Одна из барышень, которую в рамках стандартной процедуры лишают части околоплодной жидкости (хотя тут сложно понять), вдруг получает мистическую поддержку, буквально проваливается сквозь пол лаборатории. Там ей на помощь приходят подпольщики, и вот её уже не берет огонь, который должен сжечь все биоотходы, и она выбирается наружу.
Дальше барышня с таким вот плодом ловит попутку (вернее, подпольщики дают сигнал, чтобы подобрали пассажирку) и едет в Шамбалу.
За ней в погоню отправляются как группы местной полиции, так и наш герой со своей ласковой колымагой.
Их пути пересекаются с траекторией защитника — Ашватхамы-поповича
Первое эпическое сражение — четверть часа экранного времени — Бхайрава проигрывает.
Ашватхама-попович на грузовике, беременная женщина и группа верных — прорываются в Шамбалу.
Там на какое-то время наступает идиллия. Барышню узнают, оказывают ей всевозможную помощь, там идет дождь (!) и даже на засохшем дереве вырастает пара листиков ("Да мы тут деревьям поклонялись, когда друиды еще только до десяти считать умели, а Толкиена вашего вообще забудьте", — скажут местные сценаристы, отстаивая свой культурный приоритет).
Но Бхайрава получает поддержку от комплекса, экстренно дорабатывает свою колымагу и бросается на штурм Шамбалы. За ним летит на виманах-гравилетах помощник злодея, похожий на Харконнена.
Начинается вторая серьезная схватка — двадцать пять минут экранного времени.
Ашватхама-попович уже почти одолел Бхайраву-простака, только тут на виманах явился Харконнен. И всем показал кузькину мать (как это будет на санскрите?), но тут один единственный листок мирового дерева упал на лук, который был рядом с рукой Бхайравы-простака. И мне кажется, что это мировое дерево совсем не "бодхи", а вполне себе "кока" — потому как от одного единственного листика в голову Бхайравы подгрузилась личность богатыря Карны.
Карна не стал терять времени даром. Он воспользовался проклятьем положения болта на все замыслы противников, на деяния противников и на части тела противников, отчего Харконнена постиг полный крах жизненных планов, популярно именуемый "фиаско".
Дорогие читатели, те из вас, кто помнит сюжет "Махабхараты", конечно знают, что Ашватхама и Карна — названные братья. А те кто не помнит, ничего не потеряют, потому что это железный стандарт индийских фильмов, и он тут соблюдается. Но немного не в чистом виде: вечный жид индус Ашватхама с криком "Братец, братец!" пытается удержать таратайку Карны за бампер. Но Карна уже вышел из тела, теперь это простак Бхайрава, и он быстренько эвакуируется, не забыв прихватить беременную будущим богом Калкиным женщину (кстати, барышня и простак друг другу понравились).
В финале злодей-йог получает таки от помощника каплю эликсира.
Окрутевает, здоровеет.
Но тут вопрос:
вокруг йога вертелось пять шариков-манипуляторов
а прозрачных рук у него из этих шариков образовалось только четыре.
На месте помощника я бы очень серьезно напрягся...
Ну а сюжет противостояния будет в следующих частях. Можно сказать, что экспозиции закончились :)
.
Из необязательный глупостей — то есть ошибок, которые можно было бы избежать, не нарушая каноны "индийского эпоса" — здесь можно назвать только пластиковое оружие. Оно слишком бросается в глаза. В остальном тырят приемчики у Голливуда, и правильно делают, но пока всю сумму этого добра не довели до ума.
Есть в этом фильме и несомненные достижения (кроме спецэффектов и операторского мастерства).
— некоторые актеры хорошо играют;
— балетно-постановочные схватки — местами вполне зрелищные, мировой уровень;
— все то, что называется "расовым разнообразием" тут соблюдается, но не навязчиво, а в высшей степени органично. То есть "Кольца власти" в данном конкретном вопросе выглядят аляповатой поделкой;
— есть много деталек заднего плана;
— есть явная попытка реабилитировать хорошего персонажа из эпоса, который погиб скорее волею судьбы, чем от собственной слабости или пороков (условного Гектора).
.
Итого: попытка индийского кинематографа показать, что там тоже могут в своих "Мстителей" — остается очень индийской, но если настроить оптику, то смотреть можно. Уровень заметно вырос.
Экранизация романа Жана Редона. Авторами сценария в числе прочих были известные авторы детективов Пьер Буало и Тома Нарсежак.
Этапный фильм для европейского кинематографа ужаса. Несмотря на то, что при создании были учтены существовавшие на тот момент цензурные правила, цензоры порезали картину, которая была принята неоднозначно (одного британского критика едва не уволили за положительную рецензию на фильм в 1960)(писали о зрителях, потерявших сознание во время фильма) . В Штатах цензурная версия вышла в 1962 — "Комната ужасов доктора Фауста". Неоднозначно принятый в момент выпуска, позже фильм приобрел культовый статус. Он оказал большое влияние на развитие жанра. Картина повлияла на творчество, например, Джона Карпентера (он сказал, что маску Майка Майерса создавали, памятуя о фильме Франжу, Педро Альмодовара ) и Хесуса Франко.
Это первый фильм ужаса 1960.
Дочь гениального хирурга Женессье попала в катастрофу и осталась обезображена. Папаша пообещал чаду новое красивое лицо.
Поэтому в окрестностях города начинают пропадать голубоглазые блондинки – надо найти подходящего донора дочкиной красоты.
Создал картину основатель Французской Синематеки Жорж Франжю, нередко снимавший жуткие и шокирующие фильмы. Очень интересный режиссер ныне основательно забыт (кроме данной картины).
Гениального хирурга играет гениальный Пьер Брассер. Интересно, что его преступления расследует сын актера Клод Брассер.
Помощницу профессора играет Алида Валли. Дочь профессора играет внучка российского генерала /Эдит Скоб.
Фильм важен со многих точек зрения. Его важность для европейского кинематографа ужасов трудно переоценить. Многие штампы жанра взяты из него.
Фильм и сейчас интересен, но вряд ли так уж сильно впечатлит. В свое время он стал этапным произведением в жанре.
Этот фильм многие пытались копировать, но почти ни у кого не вышло. Поэтический ужастик — очень редкая разновидность, не уникальная, но чрезвычайно редкая.
Один из самых значимых европейских ужастиков, который стоит посмотреть всем поклонникам жанра.
О романе и его авторе. Жан Редон (Jean Redon) французский писатель, сценарист и журналист. Работал во французском отделении "Уорнер Бразерс".Принимал участие в создании 8 фильмов в 1952-62 (два были экранизациями его произведений).
Les yeux sans visage (Глаза без лица) Роман был издан в 1959 в серии Angoisse знаменитого издательства Fleuve noir.
На польском не издавался. На русском издавался журнал Интерполиция 6/1999 с 44-106 пер Натальи Васильковой
/эту рецензию хорошо читать под звук пикирующего бомбардировщика/
После испанского стыда, который заставили пережить всех поклонников Толкиена, смотревших первый сезон, создатели решили, что второй не должен так уж сильно отличаться, потому как за всем этим стоит единый замысел и сценарий.
Да, при всей посредственности, а местами и просто убогости сериала, при политкорретных штампах — все-таки видно, что создатели попытались создать некую общую канву для целого ряда коротких легенд/спойлеров/описаний, которые можно прочесть у Толкиена.
Но ни Мартина, ни Сапковского, ни Веркина у них в сценаристах не было. Даже Нила Геймана пригласить не сподобились.
Распилили бабло :)
Потому сюжетные линии очень легко делятся на те, в которых хоть какая-то видимая драма, и просто на повествование-пересказ, куда драму пытаются вдохнуть через стандартные приемы монтажа.
Лучшая и самая запоминающаяся линия — это судьба Адара, тёмного эльфа. Хотя бы потому, что его поведение местами действительно неожиданно и вполне логично. Персонаж, который желает отпасть от зла, но не через изменение своих моральных качеств, а через вооруженную борьбу и сохранение остатков себя прежнего. Он делает то, что не получилось у Саурона. И его поступок очень хорошо обосновывает необходимость создания колец власти. За идею темного эльфа, при всех изъянах, твердая пятерка.
Вторая по качеству линия — отношения Саурона с эльфийским кузнецом (Келебримбор, ты в матрице!). Местами эффектно, но Саурон слишком откровенно подогнан под формат Сатаны. Финал предсказуем не только из-за того, что прочел книгу, а и из-за самого характера отношений. Можно сказать, что на четверку с минусом.
Причем самого Саурона показали местами очень изобретательным, разносторонним, даже тонким, но образ буквально рассыпается из-за периодических глупостей и лобовых ходов. Он сам должен прекрасно понимать, что повторяться нельзя, что если существо видело его обман на других, то просто так ему башку не задуришь. Но с Галадриэлью он становится натуральным гамадрилом — не думает, а трясет.
Что король гномов в итоге доведет дело до побудки Диабло второго, и так ясно, однако попытки сына спасти отца и как-то удержать от безумия — вполне живые. И там есть запоминающаяся сцена, когда Саурон в эльфийском обличье приехал срочно просить мифрил, подгорный владыка демонстративно отказал, но все равно уже играл по правила Саурона, потому как надел кольцо. Тоже четверка.
А дальше — крутое пике.
Гэндальф и как бы потенциальный-возможный Саруман, и Том Бомбадил? И полурослицы. Я промолчу.
В Нуменоре какая-то невнятица.
Эльфы? Господа, вы предлагает мне считать этого актера с опухшей физиономией, который нахлобучил пластиковую узорчатую штуковину (типо шлем), неубедительно машет "нагинатой" и командует на уровне пятилетнего ребенка — считать его эльфийским королем? В первом сезоне он смотрелся ненатурально, а уж во втором... Из всей популяции эльфов, только корабел показал себя прозорливым и умелым волшебником. И тот старик.
Тут как никогда вспоминается Пелевин с его "СНАФФОМ" — актерская мафия на пускает молодых, потому в храмовом порно снимаются пожилые актеры. Ну не могли молодым отдать львиную долю классных ролей, рука не поднялась. А ведь юность Галадриэль — уже пара тысяч лет, но свет юности еще не покинул её — объяснила бы половину глупостей, которые вертятся у неё в башке.
Думал, отчего такая вот беда — поединки вроде есть, но не веришь, магию показывают, но второсортную, декорации местами масштабные, но все как-то дешево. Не трансцендентно и не мистично :)))). И даже не прикольно, как тролль, который с разбега бился головой в городскую стену и так работал одноразовым стенобитным орудием (Битва пяти воинств). Имхо, это больше всего напоминает постановку "Макбета" в цирке-шапито. Весь коллектив привык работать в более простом ключе, в развязной и пошловатой манере. А тут выдали текст высокой трагедии, надо стараться. И началось: декорации свистнули у соседей, половину по пути потеряли, костюмы пошили у знакомого портного, а тот бухал, грим наложили, чтобы издали было физиономию видать... На сцену выходит Макбет, а на нем шапка с пропеллером и актер начинает исполнять танец из индийского фильма... Глупостей по ходу пьесы может быть много, но все уже где-то были, всё вторично.
Кроме того, сюжет, который все-таки есть, откровенно растягивают. Вместо цепочки кульминаций, идет перечень не страшных коллизий и пресных намеков на будущие разборки.
С другой стороны — чего я требую?
Шедевры в кино получаются от соединения многих компонентов. Парочки составляющих нет — и уже вместо шампанского на столе обычная сивуха.
Скажем осторожно, это не сивуха, а яблочный сидр среднего качества.
Вот и тут — хорошего сценариста нет, есть умеренный. И почти все остальное такое же средненькое.
Смотрите, но не поднимайте планку своих ожиданий слишком высоко, а то она ударит вас по коленям :)
облако тэгов
