Прохор Сенников — работник морга и помимо мрачной низкооплачиваемой работы, у него масса проблем в семье. Жена его не любит, а малолетний сын неизличимо болен. Коллега Женька Брег уговорил Прохора поехать на выходные за город и порыбачить. Путь до места был долгим и они заночевали в заброшенном хуторе Щань. Проснувшись, Прохор обнаружил, что его товарищ исчез. Тогда Сенников отправился в обратный путь, но выйти из жутковатого поселения оказывается очень непросто. Волна безумия захлёстывает Прохора.

Автор повести скрестил в сюжете свою страсть — исследование глухих безлюдных мест Брянщины и воспоминания о своём детстве, прошедшем в уже далёких девяностых годах прошлого века. И чем больше погружаешься в текст, тем всё более отчётливо ощущаешь дух того времени. Он витает практически в каждой строчке, которая автором тщательно подобрана для создания нужной для действия атмосферы.

И главное, благодаря чему автору удалось так глубоко погрузить читателя в пугающую книжную реальность — это задействование всех органов чувств. Вместе с главным героем мы видим, слышим и осязаем буквально каждый сантиметр безлюдной Щани. Безусловно, писатель досконально знает,о чëм пишет. Аналогов вымышленной Щани предостаточно не только в Брянской области, которую автор исследовал досконально, но и в других регионах России. Реальность буквально перестаëт существовать и опутанный происходящим в повести, читатель не имеет никаких шансов вернуться со страниц.

Помимо узнаваемых признаков 90-х, в повести есть ещё и часто упоминаемая в СМИ той эпохи конспирологическая теория о пси-генераторах, воздействующих на человеческое сознание. И именно эта сюжетная линия помимо воли проникает внутрь сознания и добавляет ещё один яркий и очень насыщенный мазок к жуткому миру Щани. А транслятором вписанных в повествование суеверных баек и быличек коренного населения Брянских сёл становится радиоприёмник «Вега-341», который наряду с кошмарными существами, мёртвыми, но в то же время живыми, становится полноценным персонажем. Но кроме этого, приёмник транслирует отрывки произведений русских классиков: Паустовского, Пришвина, Алексея Толстого и других. Сюжетная линия с радиоприёмником сюрреалистична, но ближе к финалу она получает своё логическое объяснение.

Главный герой Прохор — обычный, замордованный жизнью трудяга. Автор не наделяет его какими-то сверхъестественными положительными качествами. Поступки персонажа далеко не всегда благородны, но герой тем и близок, что является обычным человеком. Испытания, выпавшие на его долю, не могли сделать его лучше. Подробно и почти скурупулёзно Алекс Лоренц описывает во флэшбеках отношения Прохора с женой и сыном. И если поначалу кажется, что эти воспоминания не играют никакой роли, то ближе к финалу это оказывается важной сюжетообразующей составляющей.

Уходящая советская эпоха и новая российская действительность в повести Алекса Лоренца слились с инфернальным злом и в результате породили химер, где плоть сливается с металлом, где искусственное переходит в живое. Повесть ближе к финалу становится эффектным боди-хоррором, эдаким оммажем к «Видеодрому» Дэвида Кроненберга.

На первый взгляд кажется, что повесть переполнена различными элементами и собрать их воедино задача неподъëмная. Однако любовь автора к темам, из которых состоит произведение, их глубокое знание и богатое воображение сотворили чудо. Перед читателем раскрывается атмосферное, насыщенное событиями, самобытное и детально проработанное произведение, способное глубоко увлечь и развлечь каждого поклонника хоррора.

Костя — провинциал из Краснодара, как и многие, приехал в Москву, чтобы жить не хуже других. В один прекрасный день, возвращаясь от своей девушки домой, он встретил тараканов, поедающих своего собрата. Зашевелившиеся поле этого Костины «тараканы в голове» были лишь началом кошмара. Тараканий апокалипсис наступил...

Вы когда-нибудь слышали, как скрипит тараканий хитин? Думаю, что даже не задумывались. Но прочитав рассказ Михаила Парфёнова вы этот звуки запомните навсегда. Потому что текст наполнен не только описаниями внешности вездесущих насекомых, но и звуками. А это один из главных элементов, пугающих и шокирующих читателя во время чтения.

Взяв за основу выражение «тараканы в голове», автор взял да и вытащил их на свет Божий из разума главного героя. Аллегория бесконечного внутреннего диалога, знакомого каждому человеку разумному, обрела в меру жёсткий хитиновый покров, длинные усы и шесть шипастых лапок. И этот кошмар помножен на всех живущих на Земле людей. Хотя автор и обошёлся описанием внутренних переживаний только одного персонажа, однако против воли поневоле встаёт масштаб общечеловеческой катастрофы. И главный ужас заключается в социальном подтексте произведения. Ведь каждому из нас знакомы переживания Кости. Писатель показал себя отличным психологом и смог создать мощный эффект присутствия, буквально поместив читателя в голову главного героя.

В рассказе множество шокирующих сцен. И это не только описания пиршества тараканов-людоедов. Один из сюжетных поворотов начисто меняет отношение к главному герою. Тем самым, Михаил Парфёнов мастерски обыгрывает мысль о том, что никогда человек не сможет извлечь и материализовать ВСЕХ своих тараканов. Главный из них проявится тогда, когда этого ждёшь меньше всего.

Безусловно, Парфёнов — один из лучших литературных стилистов. Текст выстроен таким образом, что происходящему веришь за счёт умелого использования диалектов, аллегорий и подробного описания мыслей главного героя.

«Страна тараканов» — это эффектный психологический хоррор, который можно частично отнести и к такому поджанру, как зоохоррор. Потому что после прочтения в памяти остаются не только описания полчищ плотоядных тараканов. Главным скримером, застревающим где-то на подсознании становится жутко-мерзкий скрип тараканьего хтитина: скырск-скырск-скырск!

У женщины в квартире живёт демон из шкатулки, к которому у неё есть дело, подводящее черту под её жизнью. Но когда адское создание проникает внутрь тела женщины, то обнаруженный зародыш несколько меняет изначальный план существа.

Это страшно сюрреалистичный комикс. Помимо самого сюжета, являющегося как будто бы частью головоломки, читателю предлагается такая же сумасшедшая рисовка. Но эти элементы сошлись вместе, чтобы встряхнуть воображение и поиграть в мрачные игры сознания.

Но на самом деле история в чëм-то даже светлая. Ведь насколько нам известно, сенобиты были когда-то людьми. А значит, ничто человеческое им не чуждо.

Малышка Морейн — стареющая аферистка, пытающаяся соблазнить одинокого фермера, чтобы завладеть его участком. Но раскидывая свои обольстительные сети, сама стала жертвой садиста. А за фермерской спиной возвышается демон из глубин адской шкатулки, жаждущий удовольствия от причинения страданий...

События этого сегмента вполне могли произойти примерно в тот же самый период, что и события первого фильма «Восставший из ада». В основе сюжета извечная хитрость дьявольских созданий, известная с начала времён. Торг за душу — вот что ожидает героев произведения. Спасение плоти или убийство души — вот что на чаше весов.

Сенобит Лицо удивительно напоминает дядю Френка из фильма. Да и вообще, этот комикс — самый кинематографичный в сборнике, что является большим оммажем самому известному «киноубоюдку» Клайва Баркера.

В один из салонов на Диком Западе вошёл зловещего вида человек. Он с ходу предложил поиграть в покер самого заядлого игрока. На кон незнакомец поставил странного вида шкатулку с секретом.

История совершенно лишена хоррора. Скорее, это некая притча о том, что своим страстям не следует угождать, а более осмысленно идти по жизни, не боясь греха (ада) и без обманчивого ожидания, что добродетели приведут душу в рай. Интересен исторический антураж и ожидание ужасной развязки. А развязка удивительно стремительная, как удар хлыста.

Комикс будто бы является короткой передышкой перед следующим и в большой степени берёт лишь своей философичностью. Но если Баркер при глубокой смысловой нагрузке дарит читателю чистый хоррор, то создатели комикса решили обойтись без этого элемента. В любом случае, комикс по духу баркеровский, только без натурализма.

Действие происходит во времена Крестовых походов. Набожный граф Карийон привозит из похода шкатулку и с силами зла, вызванными из неё старается сразиться его жена, а также святой отец Робатай.

Сюжетно и графически эта история выгодно отличается от остальных. Рисовка крайне детализирована и вполне соответствует сюжету, наполненному христианскими мотивами. Несмотря на обилие жестоких сцен, рассказ пронизан философской идеей. Чем отличается страдание ради Христа от страданий из глубин ада, если человек причиняет боль, прикрываясь именем Бога? Инфернальность так и пышет в каждой сцене, а диалоги с сенобитом заставляют задуматься над действием. Подобное сочетание обладает мощным шок-эффектом и надолго оставляет послевкусие после прочтения. Практически незамутнëнная баркеровщина.

Землю захватывает инопланетный флот, принадлежащий расе чрезвычайно агрессивных воинов. Во главе группы вторжения стоит адмирал Залумар, не ведавший поражений. Но удивительное дело — земляне очень покладисты и услужливы. Поэтому пришельцам остаётся лишь только наслаждаться всем тем, что достаётся победителям. Вот только спустя какое-то время, такое положение вещей начинает тревожить Залумара.

Великолепный образец фантастики того времени, когда вера писателей в Человека была сильна. Уже за одно то, что а рассказе описано человеческое общество, сумевшее договориться, несмотря на то, что всегда увязало в конфликтах и убивало себе подобных, автору хочется пожать руку. Очень оптимистично и в такой вариант будущего человечества хочется верить.

Сюжет, в котором злые пришельцы оказались побеждёнными, несмотря на преимущества в силе, не блещет оригинальностью. Однако, Рассел оказался весьма оригинальным в том, чтобы финальный твист вышел изобретательным. По сути своей, «Фундаментальное право» слегка напомнил мотивы другого произведения автора — «И не осталось никого». Только с бóльшим упором на философскую составляющую.

И теперь, когда рассказ прочитан, уже не кажется странным, что у землян весьма популярны различные виды спортивной борьбы. Некоторым может показаться, что это слишком грубо и разумные существа не должны увлекаться подобными играми. На первый взгляд, с этим тезисом можно согласиться. Но Эрик Фрэнк Рассел виртуозно доказал, что внешне грубое, может оказаться весьма полезным при разрешении любого конфликта. А уж если вопрос касается защиты нашей планеты, то и подавно.

Рассказ Риноскэ Акутагавы открыл ворота в мир человеческих пороков, обмана, равнодушия и взаимоотношения полов. Краткий по форме, непростой по структуре и с большим количеством персонажей, «В чаще» не стал пёстрым лоскутным одеялом, но великолепным цельным полотном, нитями в котором послужили его герои.

Читая исповеди семерых людей, причастных к смерти самурая, поражаешься тому, как автор умело подтвердил доказанный самой жизнью постулат — истина одна, но взглядов на неё огромное множество. Так же, как нет одинаковых людей благодаря мельчайшим изменениям хромосомы, так же и человеческая душа взирает на одно и то же под своим углом. Поэтому, произведение хоть и имеет внешнюю условно детективную канву, но использует её лишь для философских размышлений о природе человеческой души.

Не хочется употреблять слово — психика, поскольку мощное впечатление, производимое рассказом бередит очень глубокие пласты сознания. И вплетенный в повествование мистический элемент, когда дух убитого говорит словами медиума, лишь усиливает и без того настроенное на философский лад воображение.

Пожалуй, что любители детективов могут пройти мимо. А вот тех, кто любит читать глубокие произведения о глубинах человеческой души, рассказ впечатлит. Через несколько десятков лет после написания рассказа Акира Куросава, экранизируя произведение, углубит впечатление от рассказа, дав говорящее название картине «Росëмон» и ещё больше усиливая ассоциации с воротами в непознаваемый и противоречивый мир человеческой души.

Эта книга — не только искусствоведческое путешествие по истории русского тёмного жанра, но ещё и погружение в психологию русского народа. Да, именно с изучения феномена тяги ко всему страшному и почему именно русским полезно бояться вымышленного ужаса в искусстве начинается книга «Русский хоррор». В самом деле, если вы вспомните, как в детстве травили друг другу страшные истории про чертей, гроб на колёсиках, ведьмах и Красной Руке — всех страшилок не перечесть — то становится ясно, что тяга к ужасному буквально у нас в крови. Авторы объясняют, что этого не нужно стесняться и считать чем-то ненормальным, а относится к подобной тяге испугать себя, как к своеобразной терапии для излечения от многих социальных болезней, свойственных русскому этносу.

Исследование делится на две больших части: «Ужас в литературе» и «Ужас в кино». Строго следуя исторической линии, авторы последовательно разбирают двухсотлетнюю историю русского хоррора — от произведений с мистическими сюжетами русских классиков Пушкина и Тургенева, до литературы позднесоветского периода. От почти одновременного с рождением кинематографа появления киноужаса в царской России, до ярких жанровых работ перестроечного кино. От работ, пронизанных народным фольклором, до работ имеющих свою индивидуальность, но всё так же пугающих до дрожи.

Читателю предоставляется уникальная возможность не только узнать, какие именно произведения в жанре ужаса писали русские писатели-классики, но и прочитать краткие рецензии на тот или иной шедевр в препарируемом жанре. Особенно интересным представляется советский период, когда создание жанрового кино или литературных произведений в жанре хоррора было почти невозможным. Как творцам приходилось вставлять отдельные элементы хоррора в свои произведения, вплоть до мультфильмов. Потрясающим открытием может стать тот факт, что именно мультфильмы могли обойти железный занавес цензуры и явить перед зрителем почти жанровое кинопроизведение.

Детализация данной научной работы столь велика, что оттенки тёмного жанра были обнаружены в работе советского кинорежиссёра, на первый взгляд, далёкого от жанра ужасов — известного сказочника Александра Роу.

Обе части книги заканчиваются перестроечным периодом до распада СССР в 1991 году. Именно в эти годы формируются две ветви русского хоррора — делающей основной упор на смысловое наполнение произведений советской школы и «новой волны», представители которой всё чаще оборачивались к западным образцам, делая попытки создать настоящее жанровое кино или литературное хорорр-произведение.

Прочитав « Русский хоррор» читатель сможет погрузиться и вместе с авторами исследовать не только большой пласт отечественной культуры, но и узнать больше о самом себе, как о носителе русского культурного кода, в котором хоррор является неотъемлемой частью.

Уникальная книга, на создание которой ушло четыре года. И если вам хочется узнать больше о кажущейся незаметной и долгие годы незаслуженно закрытой цензурой части русского культурного наследия, то книгу «Русский хоррор» читать обязательно!

Мир уже никогда не будет прежним. Часть человечества научилась отделять свою душу от тела и существовать не заботясь о насущных материальных проблемах. Но оставшаяся часть озлобилась на выскочек и общество разделилось на тех, кто принял новые правила очередного витка эволюции и на тех, кто считает кощунством тело без души. Над планетой нависла угроза новой Мировой войны...

Рассказ Курта Воннегута — это попытка в ироничной форме показать, как человечество переживает очередную мировоззренческую революцию, меняющую до неузнаваемости жизнь отдельно взятого индивидуума. Ещё бы — менять тела по своему желанию или же вообще жить без привязки к телу — это фундаментальнок потрясение самой основы биологического существования хомо сапиенса. Автор всего лишь показал реально существующее понятие — инертность мышления. Достаточно вспомнить начало индустриальной революции, когда луддиты, боясь того, что человека из производства полностью вытеснят машины, громили оборудование, облегчающее ручной труд. Как мы помним, на самом деле, постепенно жизнь людей вошла в своё русло и люди смогли сполна ощутить прелести технологичного производства. Но пройти стадию конфликта в мышлении человечеству всё же пришлось.

Но в рассказе от автора досталось не только противникам нового уклада жизни. Воннегут с сарказмом показал, что даже находясь в состоянии полной свободы человек стремится вернуться в рамки бренного материального тела. Забавно выглядит идея «телохранилища», где душа может выбрать любую форму для своего земного существования. Попытки женской половины человечества менять тела по каким-то надуманным предлогам, как если бы женщины просто выбирали шляпку или туфли тоже поневоле вызывают улыбку.

Но всё же самой важной в рассказе выглядит идея о том, что главной причиной конфликтов во время глобальных изменений в жизни общества является страх. Именно в этом чувстве обвиняют инертную часть человечества главные герои. В конце концов, эволюцию не остановить. Можно лишь застать ту стадию, когда человечество находится в двух состояниях — до и после и свободно себя чувствовать в обоих мирах. То есть, стать своего рода амфибией — жить в воде и на суше. Именно эту стадию Воннегут мастерски обыграл в своём остроумном рассказе.

Когда солдат Юрген попал на дно озера гоблинов, то не ожидал, что там не только можно дышать, но и жить. В племени подводных обитателей -сильфидов Юрген жил, как в сказке. Впрочем, это оказалось правдой. Теперь солдату предстоит нелëгкий выбор.

Первая половина рассказа — это стилизованная литературная сказка по мотивам немецких сказаний и мифов. Повествование развивается как и в любой сказке: герой оказывается в смертельной опасности, но чудом спасается и в награду получает волшебные дары: царскую жизнь, красавицу жену и беззаботную жизнь.

Но вот вторая половина рассказа — это постмодернизм в чистом виде. Повелитель озёрного народа выступает в роли лектора о литературных приёмах, а Юрген слушателем, осознающим, что он герой книги. Провернув такой сюжетный ход,, Суэнвик превращает рассказ в философскую притчу.

А притча эта ставит перед читателем непростые вопросы. Многие люди мечтают о красивой беззаботной жизни, иллюзорной, но такой заманчивой, но принесёт ли она им радость? Ведь неспроста автор периодически переносит героя в реальный мир, где главный герой оказывается в прямом смысле этого слова в помоях. На этом контрасте, когда перед героем показаны перспективы его жизни в сказке, в роли выдуманного героя книги или же вернуться в реальность, в которой Юрген — хозяин своей жизни, пусть не такой красивой, как на дне озера гоблинов.

И всё же автор слишком увлекается лекционными вставками. Это несколько смазывает впечатление от произведения. Обыграть моменты с разгадкой природы сказочного мира можно было менее грубыми способами.

Весьма любопытная литературоведческая постмодернистская сказка с мощным философским посылом. Читается с интересом, хотя обыграть переходы от сказки к реальности можно было более изящно.

Добро пожаловать в Палимпсест — город, созданный фантазией Кэтрин М. Валенте. В город, где вы всегда будете пребывать на грани реального и ирреального. В город, в котором вы обнаружите множество странных и гротескных обитателей. В город, по которому блуждает главная героиня и познаёт через свою плоть, на кожу которой нанесена карта, любовь мужчин и женщин.

Вы увидите множество мест, но с каждым прочитанным предложением так и не увидите город целиком. Безграничная фантазия автора сделала границы своего детища нечёткими и зыбкими. Вам должна нравится странность. Странность, как единственная реальность властвует на улицах Палимпсеста, так что вы постепенно отринете все понятия о нормальности. Да, это будет немного безумно, но вы же не ждёте от фантастики нормальности, не правда ли?

Но есть у вашего путешествия и цель. Она вовсе не в том, чтобы запомнить огромное количество деталей, которыми Валенте наполнила свой сюрреалистичный город. Цель — научиться любить. Пробовали хоть раз до конца понять, что значит любить? Большинство ответит, но смысл ответов будет таким же ускользающим, как здравый смысл в Палимпсесте.

И если после всего перечисленного вы всё ещё желаете посетить город, созданный прихотливой фантазией Кэтрин М. Валенте, то не пожалеете. Как не пожалел об этом автор этих строк, постаравшийся хоть чуть-чуть рассказать о своём путешествии в сюрреалистичный, но завораживающий «Палимпсест».

Поздней осенью, когда перелётные птицы уже должны были покинуть приморский английский городок, произошло неслыханное. Полчища птиц атаковали людей. Главному герою предстоит спасти свою семью и выжить самому. Потому что победить пернатых невозможно — боязнь смерти птицам неведома.

Рассказ Дафны Дю Морье по внешней своей форме — напряжённый и захватывающий зоо-хоррор. Причём автор смогла уйти от подробных описаний кровавых сцен, взамен показав внутренее состояние отдельного человека перед лицом почти инфернальной опасности. Как поведёт себя глава семьи, для которого жизнь жены и детей имеет более важное значение, чем собственная? Реалистично описанные переживания, как апокалипсис отдельного индивидуума, чрезвычайно повышают градус напряжённости

Упоминания достойны вызывающие тревогу красочные описания природы и жизни маленького городка. Поначалу маленькие пугающие детали, рассыпанные по пейзажным зарисовкам, обволакивают безысходностью и также неотвратимы, как готовящаяся вот-вот наступить зима.

Нельзя не заметить, что птицы, нападающие с небес на людей с целью убить, могут быть достаточно метафоричны. Произведение 1952 года просто не могло не нести на себе отпечаток не так давно отгремевшей Второй мировой войны. В памяти людей ещё были свежи воспоминания о ковровых бомбардировках европейских, японских и советских городов. Начавшаяся холодная война усилила тревогу возможностью сброса атомных бомб разрушительной силы, что могло привести к ещё большему количеству человеческих жертв. И потому то в тексте мелькает пресловутый «русский след», когда жена главного героя восклицает, почему американские союзники не помогут уничтожить птиц. Сообщения по радио напоминают фронтовые сводки, а одним из предвестников птичьего апокалипсиса стал восточный ветер. Ассоциации напрашиваются сами собой.

Финал рассказа открыт. И вместе с тем, он является вполне логичным. Каждое живое существо стремится выжить. Неважно, что произошло с птицами, какова причина их агрессии. Важнее то, как человек разумный поступит перед угрозой вымирания своего вида. И если птицы олицетворяют нечто коллективное бессознательное, то человек представлен в виде атомарной единицы, стремясь выжить в одиночку.

А теперь посмотрите ещё раз на небо и осознайте, как же мал и молод человек перед обезличенной силой природы. Но если вдруг эта сила станет осязаемой, как в рассказе, сможет ли человечество выжить? После прочтения этот вопрос ещё долго будет сопровождать каждого читателя.

Наконец-то земляне смогут вступить в контакт с инопланетянами! По крайней мере, так казалось в тот момент, когда Бил Уиллер увидел НЛО, приземлившийся неподалёку от его дома. Человечество ожидало какого угодно пилота, но только не мышь. К тому же мёртвую. И это была одна из множества загадок, которые предстоит решить главному герою.

Литература со времён «Войны миров» Уэллса обрушивала на нашу планету вторжение пришельцев разных форм и размеров, разумных и полуразумных. Но объединяло их всех одно — земляне чётко видели, с кем им предстоит сражаться. И человечество останавливало угрозу (как правило).

Но в своём рассказе Фредерик Браун придумал столь оригинальных агрессивных пришельцев, что человечество оказалось попросту обречено. Всё дело в том, что придуманная форма жизни невидима, но может воздействовать на землян так, что догадаться о намерениях агрессоров со звёзд нет никакой возможности.

В малой форма автор сумел не только описать, с какой опасностью столкнулось человечество. Браун цепочкой событий показал масштаб вторжения и безрадостные перспективы для землян. А в финале беспощадно раскрыл ещё одну сверхспособность инопланетной формы жизни. И именно последние предложения бьют точно в читательское сердце. Поэтому произведение вряд ли оставит равнодушным любителя фантастики. Простор для воображения просто гигантский.

И нет ничего удивительного в том, что в 1961 году из-под пера Фредерика Брауна выйдет роман «Мозговик». Он является расширенной и немного переработанной версией рассказа, только по жанру ближе все-таки к хоррору. Однако, это не делает роман хуже. Ведь оба произведения написаны талантливым писателем, а следовательно являются достойными представителями научной фантастики.

Льяно по кличке Малыш — запутавшийся по жизни авантюрист. Попадая из одной переделки в другую, спасая свою жизнь, он решает сбежать из страны. Его намерение почти осуществилось, когда судьба свела его с американским консулом, который предложил безупречный план обогащения за счёт несчастных родителей, потерявших своего сына много лет назад. Но ни один план не бывает безупречным...

Лёгкость повествования, изящные переходы от внешних событий к внутреннему миру персонажей, ироничность — вот то, что делает этот рассказ О. Генри таким запоминающимся.

Не мудрствуя лукаво, писатель развлекает читателя. Но ближе к финалу история получает новое измерение — психологическое. Главный герой претерпевает гигантскую метаморфозу и это не может оставить равнодушным. В самом деле, может ли человек, чья жизнь состояла из больших и мелких преступлений, встать на путь исправления? А если может, то что может послужить толком для этого? Моральный выбор непрост и как поступит Малыш неизвестно до самого финала. Название рассказа в контексте рассказа оставляет простор для читательского воображения, потому как не предполагает точного указания на то, кто из героев является гнусным.

В конце концов, рассказ, несмотря на то, что главным героем становится плохой парень, оптимистичен и не перегружен лишними деталями или кропотливым описанием переживаний персонажей. После прочтения остаётся только самое важное. А что может быть важнее родительской любви и заботы? Именно этот лейтмотив красной нитью проходит через всё повествование, оставляя после прочтения приятное послевкусие.

Главный герой, начинающий невролог, был приятно удивлён, когда порог его кабинета перешагнула миловидная жена профессора Стаха Челавы, к которому он в университетские годы посещал лекции. Но визит был омрачён жалобами профессорской жены на нервное расстройство. Ещё бы: она видела в их квартире человека, чрезвычайно похожего на её спящего супруга. Желая помочь женщине, невролог начинает распутывать клубок тайн и загадок вокруг личности Челавы. Ужасные открытия не заставили себя ждать.

Рассказ Грабинского написан на закате эпохи романтизма, а потому в него перекочевал один из мотивов тогдашней фантастической литературы — тема допельгангеров. Нельзя не вспомнить самое знаменитое произведение на тему тёмных двойников — «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» Роберта Л. Стивенсона. И сюжетная завязка рассказа несколько напоминает сюжетные ходы знаменитого романа. Но на самом деле, сходства между этими произведениями не так уж и много.

Да, у Грабинского среди персонажей тоже есть учёный, однако у Стивенсона герой целенаправленно стремился совершить открытие, то у его польского коллеги профессор оказался заложником ситуации. Детективная интрига, связанная с двойниками чрезвычайно увлекательна. И если сначала непроизвольно возникают ассоциации с уже прочитанным, то дальнейшее погружение в действие в полной мере убеждает в том, что Грабинский, отдавая дань памяти своему великому предшественнику, создал оригинальное произведение, в какой-то степени даже более увлекательное и жуткое.

Напряжённое чтение приводит к трагическому финалу, в котором читатель будет сопереживать всем героям рассказа. Происходит это не только благодаря сюжетным поворотам. Во многом этому поспособствовали тщательно прописанные образы и психологические портреты двойников.

Оригинальный взгляд на знакомую тему сделал рассказ обязательным к прочтению. К тому же довольно интересно наблюдать, как лёгкий флëр эпохи романтизма уступает место активно формируемому жанру темной фантастики. И чего в рассказе больше — мистики или фантастики, решать самому читателю.

Невыдуманная история о взрослении, в которой словно кусочки самодельного лоскутного одеяла сплелись вопросы религии, проблем переходного возраста, любви и любовных переживаний, этика взаимоотношений в семье и причины принятия ответственных судьбоносных решений.

Крэйг Томпсон — автор и художник этого графического романа. Это именно роман, потому что текст и изображение настолько органично воспринимаются без разделения, что невозможно рассматривать их отдельно. Да этого и не нужно.

В произведении всё настоящее — автор пересказывал всё пережитое и прочувствованное, делясь с читателем самым сокровенным. Каждый читающий этот роман сможет узнать себя.

Особое место в повествовании занимают вопросы религии. Юный Крэйг растёт в семье со строгими правилами. Его верующие родители-христиане довольствуются малым. То же самое вынужден испытывать и Крэйг. Сохраняя христианские добродетели и искренне веря, он, тем не менее, постоянно испытывает дискомфорт от сомнений, одолевающих его. Во всём остальном он ведёт себя, как обычный подросток, что будет очень близко каждому читателю. Визуальный ряд потрясает своей образностью. Автору удалось показать все мысли своего юного Я больше через изображения, чем через текст. И во время чтения возникает стойкая эмпатия к Крэйгу, которая не покидает до самой последней страницы, а только усиливается. И это доставляет истинное читательское удовольствие для тех, кто ценит качественную литературу.

Вторая большая сюжетная арка — история любви, произошедшая у Крэйга с Рейной в лагере для христианской молодёжи. Буря эмоций и чувств укутывает читающего/смотрящего, подобно одеялу. От каждой фразы, от каждого направления взгляда и положения тела персонажей исходит чувственность, знакомая каждому взрослому. Невероятно завораживающая экспозиция рисунков вторит диалогам и ситуациям. Между тем, автор продолжает знакомить читателя с детством героя и показывает, что накладывает отпечаток на его поведение с Рейной. Борьба с религиозными установками показана даже через удачно поданные графические цитаты из Нового Завета. И именно эта сюжетная арка является главной в романе.

Ну и в финале рассказано, к чему герой пришёл после всех юношеских переживаний. Это уже мысли сформированной личности, испытавшей горести любовных переживаний и борьбы между свободой принятия решений и религиозных табу, которые ограничивали на протяжении всей предыдущей жизни.

Но, вместе с тем, роман не антирелигиозный. Скорее он призывает к вере внутренней, без внешних догматических указателей. Ценности жизни не в выполнении внешней обрядовости, а внутренней искренности веры в Бога и евангельских заповедей.

Искреннее и очень личное произведение, которое доставит огромное удовольствие как читающей молодёжи, так и более старшему поколению. Первые смогут получить ответы на волнующие их вопросы бытия, вторые же смогут пережить заново юные годы и по новому взглянуть на свою жизнь и какие-то психологические установки. Ведь именно для этого и существует литература, не правда ли? Шедевр, который, с большой долей вероятности пройдёт проверку временем.

Для Ромы настоящей манией стал поиск забытого слова, которое пахнет смертью, сырой землёй, лесом, прелой землёй и болотом. Забытое лишило его покоя и сна. Между поисками слова всплывают воспоминания об убитой маньяком дочери, бывшей жене и друге. Всё сплелось в непонятный клубок и жизнь стала похожа на лоскутное одеяло, погружая Рому в трясину безумия.

Паранойей и безнадëгой веет от рассказа Дениса Назарова. Структура рассказа представляет собой кажущийся поначалу хаотичный калейдоскоп событий и воспоминаний главного героя. Но главка за главкой выстраивается сюжет о спасительном безумии.

Абсурдистская атмосфера помогает проникнуться переживаниями центрального персонажа, воссоздать мышление человека, который сходит с ума и уже не может отличить реальность от вымысла. Но каждый раз автор умело выдерживает читателя из жуткой трясины сумасшествия Ромы, чтобы окунуть читателя в не менее жуткую реальность. Это очень похоже на прохождение канатоходцем по тросу над пропастью, где каждый шаг грозит падением. В случае с рассказом это падение в бездну безумия. Но каждый раз писатель возвращает читателя на магистральную сюжетную линию и напряжëнное, тягучее путешествие продолжается.

Название рассказа очень говорящее. Всё повествование становится для читателя, перефразируя название, почти прочитанным. И липкая атмосфера к финалу становится почти осязаемой. Грамотно проводя читателя по зыбкой почве реального и ирреального, автор ставит жирную точку в финале, изящно раскрыв лейтмотив произведения.

Порой может показаться, что обилие деталей не нужно, что столь щепетильные описания мыслей и действий героя излишне затягивают повествование. Но каждое развешанное ружьё выстреливает, а потому каждая сцена рассказа была необходима и важна.

В рассказе нет шок-контента или кровавых сцен. Автор использует весь имеющийся арсенал литературных приёмов, чтобы создать достоверный образ полусумасшедшего от горя человека и посмотреть на окружающий мир его глазами. Слово — это один из самых мощных инструментов воздействия на человеческую психику и автор использовал его с максимальным эффектом.

У каждой войны есть свои неизвестные герои. Были такие герои и в войне 1812 года. Об одном из них — Сергее Николаевиче Долгоруком, российском дипломате и участнике войны, которого тогда в народе за остроумие прозвали «Каламбур Николаевич» рассказывает Валентин Пикуль в цикле «Исторические миниатюры».

Герои на полях сражений всегда выделяются своим бесстрашием, отвагой и самоотверженностью. Именно поэтому они и становятся героями. Но о тех, кто сражается на дипломатическом поприще, в том числе и до начала войны, чаще всего забывают. В рассказе, дабы отразить в полной мере характер Каламбура Николаевича, описано путешествие дипломата в Италию в 1811 году, накануне грозной для российского государства даты. На тот момент государство уже было под пятой императора Наполеона и придворные интриги в его владениях повлекли изменения в статусах дипломатов. Нашего же героя спровадили от двора только лишь за его «опасное красноречие».

И тут-то начинаются описания приключений Каламбура Николаевича, начиная от встречи с карбонариями и до схватки на шпагах с французским дипломатом. Причём, всё это перемежается воспоминаниями современников и очевидцев тех событий. Забавнее всего то, что поводом для конфликта послужило нарушение дипломатического этикета. Кажущийся нелепым повод стал причиной скандала. Но вместе с этим, описываемое происшествие стало наиболее точными отображением образа русского дипломата — бесстрашного, остроумного и обаятельного, могущего защищать честь государства как на дипломатическом поприще, так и на полях сражений с врагом.

Как пишет сам Пикуль, передать «едкую соль его сарказмов», то есть Каламбура Николаевича, невозможно без владения французским языком. Но даже без лингвистических познаний фигура настоящего, невыдуманного героя показана столь выпукло и достоверно, что кажется, будто герой Отечественной войны 1812 года Сергей Долгорукий почти наш современник. Тем обиднее, что ныне о нём в учебниках истории почти нет упоминаний. Этот пробел отчасти пытался заполнить писатель.

Жизнь Оксаны с мужем-мафиози стала совсем невыносимой. И тогда она сбежала от него с двумя детьми в почти заброшенную деревню, где намеревалась начать жизнь без страданий и страхов. Но встретившийся ей местный старик, после того, как помог выбраться на автомобиле из слякоти, рассказал, что в окрестностях бродит лесной чëрт. Надежды на спокойную жизнь начали таять...

Рассказ чрезвычайно экстремален. Внешне — это чрезвычайно детализированное описание дичайшего преступления, в котором мотивация убийц не имеет никакого значения. Внутренне — это напряжённый, почти инфернальный жëсткий триллер, в который читатель погружается с самого начала. Инфернальности произведению придаёт не маячащий призраком рогатый силуэт в ночных тенях, а именно запредельная жестокость трёх похотливых убийц, чьи образы намертво впечатываются в сознание читателя. Автор наделил каждого из описанных отморозков аллегоричными животными образами, поэтому творимые зверства кажутся вполне логичными для мира созданий, у которых инстинкты всегда на первом месте.

Противостояние двух миров: разумного человеческого, в лице матери и её детей, и зверского (изуверского), показанного действиями деревенских выродков — мощный конфликт, способный потрясти до основания читательское мировоззрение.

Но если кому-то может показаться, что Александр Подольский перешагнул рубеж, отделяющий смакование мерзостей ради мерзостей, то введение в повествование Лесного чёрта — это та нить, которая в конечном итоге крепко свяжет разбросанные по тексту мелкие детали во вполне осмысленное повествование.

Одно из самых шокирующих произведений в жанре хоррора, которое обладает почти магическим действием. Как только начинает казаться, что автор всего лишь отпустил вожжи своих запредельно жестоких фантазий, как читательские ожидания обманываются в хорошем смысле этого слова. Но следует помнить, что читатель должен быть достаточно готов к восприятию авторской подачи. И как минимум, иметь представление о жанре «чернухи», пышным цветом расцветшим в перестроечные и постперестроечные времена, особенно в кинематографе.

У схимонаха Дементия, живущего в глухом лесу, суровое послушание — истреблять страшных существ, что не дают покоя близлежащим селениям. Одинокому воину-иноку архимандрит выписал из Греции подмогу — православных воинов-псоглавцев, чтобы окончательно уничтожить лесную порчу, несущую опасность всему живому. Однако далёкое прошлое набатом отзывается в сердце Дементия. Каков будет исход битвы с дьявольскими порождениями — неизвестно.

К созданию рассказа частично причастен автор этих строк. Александр Дедов увидев два моих фото в ВК, на одной из которых я был в милицейской форме, а на другой в монашеском облачении предложил создать произведение, основанное на православном сеттинге, где воин-монах уничтожает нечисть. А поскольку Александр, как писатель, человек с богатым воображением и писательским опытом, то через какое-то время свет увидел рассказ в жанре гримдарк, о котором сейчас и пойдёт речь.

Первое, что обращает на себя внимание в рассказе — это, конечно же,потрясающе проработанный мир, в котором заодно действуют люди и вымышленные существа — служители православной церкви. Такое редковстречаемое сочетание украшает историю, за развитием событий в которой читатель будет следить с неослабевающим интересом. Православная эстетика обрамляет повествование, подобно золотому окладу христианских икон.

В рассказе упоминаются реальные исторические события, поэтому можно не сомневаться, что хотя созданный писательской фантазией мир не существовал в реальности, но всё же он очень узнаваем, что позволяет глубже погружаться в действие.

Особый интерес представляет взаимодействие схимонаха с псоглавцами — служителями ордена Святого Христофора (многим он знаком по изображению на иконах: человек с собачьей головой и нимбом над ней). Есть здесь мощное напряжение, создаваемое главным героем и собаколюдьми — в этом противостоянии есть и взаимная неприязнь, и моменты единения на почве одной веры. Скрепляет всё это парочка батальных сцен, где персонажи разделываются с нечистью.

В рассказе достаточно много действия, так что скучно не будет. Но вряд ли читатель будет готов к неожиданному финальному сюжетному ходу, где во всей своей мистической силе проявится дух славянского язычества. Проявление этой силы воплощено в невообразимом чудовище, которое детально описал автор.

Колоритный рассказ в жанре тёмного фэнтези вряд ли оставит равнодушным читателя за счёт оригинального мира, ярких персонажей, а также динамичного и очень драматичного финала.

Рассказ, в котором главной героиней является собака по кличке Сера, повествует о ближайшем будущем, . Но Сера не просто собака. Это поисково-спасательный лабрадор-ретивер с улучшенным интеллектом. Вместе со своим проводником-человеком во время одной из спасательных операций, Сера предотвращает террористический акт на атомной электростанции. Но даётся это нелёгкой ценой.

Тиган Мур — профессиональный кинолог, а потому можно быть уверенным в том, что описание психологии четвероного друга человека тщательно проработанное. Но поскольку перед нами научная фантастика, то и собака будет необычной. При помощи современных технологий собака может обрабатывать огромное количество информации, что, конечно же, сказалось на интеллекте животного. В соответствии с концепцией произведения, собаке приходится скрывать свою интеллектуальную часть, поэтому вдвойне интересно читать о том, как Сера тщательно пытается изображать животное, хотя по сути она уже принадлежит к миру разумных и мыслящих существ.

Мир в рассказе — это суровое место, где стихийные бедствия стали нормой. Работа спасателей в экстремальных условиях описана достаточно подробно, чтобы поверить в то, какой она будет в близком будущем.

Действие развивается динамично. Происходит множество событий, в которых сталкиваются инстинкты Серы и звероподобных дронов. К конфликтам, возникающим в ходе выполнения миссии по борьбе с террористами, добавляется конфликт между разумной собакой и её проводником-женщиной. Сера пытается найти взаимопонимание с новым партнёром, что является ещё одной чётко выраженной сюжетной линией.

Писательница смогла вложить глубокий смысл и в название рассказа. Благодаря сцене диалога Серы с крысой-дроном, принадлежащей террористам, читатель задаётся ещё одним вопросом: сможет ли разумное животное стать совершенно новым разумным видом или же инстинкты возьмут верх над разумом? Финал рассказа даст ответ на этот вопрос. И происходит это благодаря грамотно вписанному эпизоду из начала рассказа, который поначалу не обращает на себя внимания.

Рассказ с превосходным сюжетом, необычными персонажами и нетривиальной НФ-идеей. Писательница продемонстрировала отличную эрудицию, литературный талант и создала одно из лучших произведений о животных.

Жизнь пожилой вдовы Валентины Тихоновны скучна и однообразна. Но всё меняется, когда бывшая коллега предлагает ей подменить смотрительницу в музее. Повседневность пожилой женщины наполняется новым смыслом и многочисленными жутковатыми странностями.

В своём произведении автор выделил музейных смотрительниц в отдельную касту: с особыми ритуалами и странным поведением. Каким образом они, будучи немолодыми людьми почти мгновенно оказываются рядом с нарушителями музейных правил? Каково это — каждый день созерцать одни и те же экспонаты? Как вообще выглядит внутренний мир представителей этой профессии?

В рассказе введена сюжетная линия грабителей, решивших совершить кражу из музея. И если до сих пор произведение было больше похоже на мистическую историю с оттенком сюрреализма, то с введением новых персонажей «Смотрительница» становится динамичным боди-хоррором, с детальным описанием трансформаций человеческой плоти. К этому элементу добавляется ещё и локация, в которой происходят события произведения. Огромные пространства выставочных залов с гулкими звуками и какой-то ирреальной пустотой без посетителей сами по себе вызывают жутковатое ощущение.

Ближе к финалу становится понятным, зачем автор так подробно описывает детали работы музейных служителей. И эта особенность отличает рассказ от других, написанных в том же жанре, ведь без должной детализации эффектность некоторых сцен была бы меньшей.

Чтение рассказа может добавить ещё одну фобию, подобную боязни клоунов. Представители профессии, которая внешне кажется совершенно бездейственной, становятся источником страха. И теперь, каждый раз при посещении музея, читатель несколько иначе будет относиться к служителям святилища истории.

Детективная пьеса Агаты Кристи — это удачная попытка выйти за рамки жанра. Ведь если взять за аксиому, что в литературных произведениях важное место отводится описанию персонажей, то у пьесы это должно в большей степени проявляться в диалогах. А как создать напряжение в детективе, в котором всегда есть круг подозреваемых? Правильно — описывать каждого персонажа, чтобы по его поведению и психологическому портрету строить свои версии и предположения. Но Кристи не просто автор детективов. Это ещё и талантливая писательница. Достаточно вспомнить, что она была ещё и сценаристом фильма «Свидетель обвинения» 1957 года, что также говорит о том, что создать детективную историю можно в разной форме.

Благодаря диалогам каждый из постояльцев отеля из пьесы проявляется как с положительной, так и с отрицательной стороны. И замкнутое пространство, и невозможность связаться с внешним миром, а затем ещё и убийство — всё влияет на развитие сюжета и на прописывание каждого героя через его реакции на отрезанность от цивилизации и начинающейся паники.

Порционно выдаваемые кусочки прошлого персонажей и их связь друг с другом не позволяют вычислить убийцу, а поэтому развязка, когда кажется, что всё уже очевидно, отодвигается снова и снова. Ещё один элемент, который создаёт необходимое для сюжета напряжение — это песенка о трёх слепых мышках, которая и является главным лейтмотивом пьесы. Образ из песни бьёт точно по читательским нервам, не давая отвлечься от происходящего.

Очевидно, что это классика. Также очевидно, что этой пьесой Агата Кристи доказала, что детектив не дешëвое манипулятивное чтиво, а настоящая литература, которая достойна не только экранизаций. Что и доказывает огромное количество театральных постановок.

«Красное лето» — это название несуществующего альбома легендарной группы «Кино», вышедшего в 1997 году, через шесть лет после гибели её лидера — Виктора Цоя. Но разве мог этот странный факт остановить давнего фаната этой группы Михаила Калинина? Заключив сделку с хозяином музыкального магазина, герой слушает альбом, но нарушает условия договора. Теперь реальность начинает меняться и Михаил оказывается втянут в водоворот мистических событий.

Рассказ повествует о переплетении двух реальностей, в которых одновременно существует главный герой. Но у читателя непроизвольно возникнет эффект раздвоения реальности, постольку время действия хоть и происходит в нашей реальности, но упоминания артефактов той позднесоветской эпохи, в которой как будто бы застрял Калинин, вызывают светлые ностальгические чувства.

Следует уточнить, что произведение именно мистическое — здесь почти нет крови и шокирующих подробностей. Но есть реалистичный образ главного героя, с его привычками, образом мышления и отношения к жизни вообще. Читатель без труда узнает в персонаже кого-то из своих знакомых. Потому-то веришь в происходящее, а за счёт авторских приёмов провалы в другую реальность похожи на ощущения, испытываемые при резком погружении в ледяную воду или езде на американских горках.

Арабские мотивы, которые проскальзывают в рассказе неслучайны. Эти сценки являются «чеховскими ружьями», которые громко выстреливают в финале истории. Но ещё более интересными являются отсылки к массовой культуре, которых в рассказе великое множество. Чего стоит только альтернативный хоррор-фрагмент из диснеевского мультфильма «Алладин»

Авторский дуэт создал мистическое произведение, насквозь проникнутое ностальгией по временам, когда музыку слушали на грампластинках и аудиокассетах. В тексте есть упоминания не только музыки группы «Кино», но даже присутствует часть текста несуществующей песни группы. Финал, пусть хоть и будет достаточно узнаваемым для читателя хоррор-литературы, но за счёт своих очевидных достоинств общее впечатление от рассказа не оставляет ощущения вторичности.

У юного Семëна, чьë детство нельзя назвать счастливым, есть «сверхспособность» — в памятных и дорогих ему местах он оставлял часть себя. Причём в буквальном смысле. Как эта особенность отразится на его взрослой жизни? Именно об этом повествует рассказ.

В рассказе Вячеслава Ерлыченкова расхожее выражение «я будто часть себя оставил в этом месте» обретает своё натуральное воплощение. Автор психологически точно описал ощущения ребёнка, который никому не нужен и который всеми силами пытается установить прочный контакт с теми местами, где он чувствует себя защищённым.

Рассказ пугает не сценами отделения кусочков плоти от тела, а именно описаниями психологического портрета человека, выбравшего своей профессией хирургию, где есть возможность всегда находиться рядом с плотью других людей. Из-за небольшого объëма произведения ждать развязки совсем недолго. И финал выглядит довольно оптимистичным, вопреки ожиданиям.

Принадлежность рассказа к хоррору довольно условна. Скорее, это фантазия на тему одиночества и влияния детских впечатлений на взрослую жизнь. Но это не делает его плохим. Скорее, возможно лёгкое разочарование от неоправдавшихся ожиданий.

Вторая мировая война оставила свои следы по всей планете, в том числе и в Атлантическом океане. На дне покоятся огромное количество судов, мин и глубинных бомб. И в наше время находятся энтузиасты и охотники за сенсациями, готовые на глубоководном аппарате погрузиться в бездонное океанское чрево, чтобы исследовать труп очередного погибшего корабля. Но то, с чем предстоит столкнуться под океанской толщей двум членам экипажа «Шелфик Эксплорер», ужаснее всех тайн Мирового океана.

Пожалуй, один из лучших рассказов на тему глубоководных ужасов. Автор очень скурупулëзно описывает каждую деталь, как внутри, так и снаружи глубоководного аппарата. Описание океанского дна и давящее ощущение огромной массы воды буквально окутывают читателя, грозя вот-вот вызвать приступ клаустрофобии.

Затем история перетекает в лавкрафтианский хоррор и раскрывает одну тайну страшнее другой. Здесь уже в повествование вплетаются дневниковые записи времён Второй мировой войны, которые полны трансформаций человеческой плоти в нечто непостижимое. Атмосфера произведений Лавкрафта, а именно его мифов Ктулху передана максимально аутентично и бережно. В этом рассказ также очень хорош.

Слабой стороной работы являются описания глубоководных монстров, появляющиеся по ходу действия. Их облик несколько несуразен, но не вызывает страха или похожих эмоций.

Во всём остальном рассказ способен доставить удовольствие любителям хоррора. Атмосферность, вкупе с тематикой, которой автор владеет в полной мере (не так много произведений, где со всеми деталями описано погружение на океанское дно), создают удивительный эффект присутствия. А это очень важно для любого произведения, стремящегося напугать читателя.

Время действия — Вторая мировая война. Место действия — район Бессарабии. Отряд советских разведчиков получает задание отбить у немцев ценный груз. Выполнив задачу, разведчики обнаружили, что груз имеет инфернальную природу и к материальному миру имеет очень слабое отношение.

О вампирах написано бесчисленное количество произведений. Но в последние годы, этот поджанр хоррора претерпел сильные измения и, благодаря фэнтезийной саге «Сумерки», далеко не в лучшую сторону. Но Александр Дедов, следуя главному принципу хоррора — напугать, не только вернул вампирскому сектору литературы необходимые жанровые элементы, но и снабдил свой рассказ некоторыми любопытными деталями.

Во-первых, славянские вампиры — упыри в рассказе не являются персонификацией зла, с которой неизменно сражаются герои подобных произведений, а показаны как существа, лишь в силу своей неживой-немертвой природы вынужденные поглощать человеческую кровь. И это не так уж часто встречается в тематической литературе.

Во-вторых, тема вампиров в условиях войны тоже нечастый гость на страницах книг. Это придаёт истории неповторимый шарм благодаря нестандартной обстановке. К тому же, героями становятся именно советские воины, которым на себе предстоит ощутить весь ужас от столкновения с инферно.

Ну и главное — в рассказе очень подробно показано мышление существа, превратившегося из человека в вампира. Пожалуй, ещё нигде в деталях не было описано, что чувствует мëртвый живой, находясь между двумя мирами: видимым и невидимым.

Превосходный нестандартный вампирский хоррор, захватывающий с самых первых строк. Автору удалось детально передать психологию инфернального существа и создать атмосферу присутствия, в которой читатель смотрит на мир глазами одного из самых популярных монстров тëмного жанра.

Молодой пройдоха Сашка, мечтающий закадрить богатую красотку и жить припеваючи, попал в серьёзный переплёт. Жить негде, денег нет, не ехать же к матери, у которой он украл деньги? Но тут случай свёл его с одноклассником, который предложил ему пожить в своём пустующем новом доме. Только дом тот полон привидений, но Сашка не принимает слова друга всерьёз. Как оказалось, зря. Жизнь в доме с привидениями далеко не сахар.

Фабула рассказа проста, но лишь на первый взгляд. Несмотря на мистическую атмосферу, которой рассказ переполнен до отказа, он совсем не мрачный. Автор умело, с помощью нелинейной последовательности событий погружает читателя в замороченный мир главного героя.

Возможно, что первая половина рассказа может оставить впечатление пресной истории о доме с привидениями. Но периодически в ней появляются детали, которые увлекают и в результате желание узнать развязку делает невозможным оторваться от чтения.

Финал способен удивить, ведь одно из развешанных ружей выстрелило в самый неожиданный момент, что отразилось положительно на общем впечатлении от рассказа.

Долматович смог рассказать мистическую историю с налётом лёгкого юмора, желая не напугать, а развлечь читателя. Удалось ли это автору — решать каждому читателю самостоятельно. Но то, что стандартная история о доме с привидениями как минимум нестандартна — это факт.

Ой, а кто это у нас тут? Какой милый котик! Какой пушистый мурлыка, так и хочется взять на руки и погладить. Так, а что это у него на мордочке? Птичьи перья?! Ах, разбойник, да он же убил беззащитную птичку! Ну, давай, рассказывай, бандит, зачем ты это сделал, если твоя миска всегда полна еды?

Легко представить, что мог бы сказать человек коту. А кто из нас, любителей кошек, задумывался над тем, что наш любимец ответил бы на наши причитания о недопустимости убийства других зверюшек? Энн Файн сделала это за нас с помощью «Дневника кота-убийцы».

Прочитав эту детскую книжку вы узнаете, что жертвы практически сами приземляются на кошачьи лапы, грозя поранить их и котам ничего не остаётся, как обороняться от птиц-злодеев. Вам откроются тайны кошачьих разговоров на заднем дворе в компании себе подобных. А может быть, вас начнёт мучать совесть, когда вы поймëте, что зря отчитали пушистого разбойника, который в некоторых случаях вовсе и не был причиной смерти зверушек.

А произойдёт это благодаря кошачьему дневнику, в котором есть кошачья психология, изрядная доля юмора и даже готовый анекдот, который вызывает в финале гомерический хохот. Конечно, тема убийства не для совсем маленьких детей, но в данном случае эта история о нашей жизни, в которой животные подчиняются несколько другим законам и детей вряд ли шокируют откровенные признания кота-убийцы.

Книга для всех возрастов, которая изрядно веселит и развлекает. Для контраста, ради примирения ребёнка с реальностью и сглаживания острых углов в философии хищного питомца, можно посмотреть советский мультфильм «Записки Пирата», где также в форме дневниковых записей показан мир другого домашнего питомца — собаки. Эти два произведения дополнят друг друга и помогут ещё глубже проникнуть в смысл этого остроумного рассказа.

Близкое будущее. Ядерная катастрофа превратила США в радиоактивные руины. Женщина-курьер получает задание перевезти жизненно важный груз в Сакраменто. Путь женщины по пустыне, и без того нелёгкий, сопровождается опасностью, носящей нечеловеческую природу.

Рассказ в общих чертах повторяет сюжетную канву повести Роджера Желязны «Долина проклятий». Но в отличие от своего знаменитого предшественника, Элизабет Бир показала более реалистичную картину ядерного постапокалипсиса, что неудивительно, учитывая время написания и накопленные знания по этому вопросу. Но стал ли от этого рассказ интереснее? Вряд ли.

Главная причина — отсутствие драйва, присущего «Долине проклятий». Противостояние катаклизмам, схватки с дорожными бандитами и мутантами, показ быта выживших — всё это делало чтение чрезвычайно увлекательным. Понятное дело, что сравнивать рассказ и повесть не совсем уместно, но всё же от фантастики ждёшь большего масштаба. Но автор больше сосредоточена на опасностях более реалистичных, как будто боясь придать повествованию фантастических деталей.

Тем более странно выглядит введение в рассказ фигуры таинственного мужского персонажа по имени Ник, опережающего на шаг главную героиню и предлагающего ей сделку, в результате которой погибнет большое количество людей. Инфернальная природа персонажа очевидна и это является неким оммажем к постапокалиптичной эпопее «Противостояние» Стивена Кинга. Там был персонаж Рэндалл Флэгг, являющийся посланцем ада и выполняющий ту же функцию, что и Ник у Элизабет Бир.

В целом, рассказ читается легко и быстро, поэтому некоторые недостатки простить всё же можно. Финал рассказа неочевиден и этот факт также не добавляет плюсов произведению. Если нравится жанр постапокалиптики вообще, то как минимум одного прочтения рассказ достоин.

У каждого человека есть свои ассоциации с Новым годом. Но неизменно у каждого одно: надежда на то, что его желание, загаданное в новогоднюю ночь непременно сбудутся. Сбудется ли желание у главы семьи, чья семья в праздничную ночь погибла от рук бандитов, а у него, едва живого, есть только одна мысль: отомстить.

Николай Романов из числа тех авторов, которые пишут максимально экстремальные произведения. Но в этом рассказе есть то, что делает его чуть мягче — антураж новогоднего праздника, на фоне которого разворачиваются драматические события.

В какой-то момент чтения происходит удивительное: вместе с ужасающими событиями рассказа, читателя не покидает ощущение праздника, каким мы его помним с самого детства. Автор очень точно описывает психологию главного героя, его воспоминания о празднике, соединяя с состоянием человека, желающего справедливой мести. Эффект от прочтения достигается как раз за счёт соединения этих двух сильных, одинаково мощных для каждого человека стимулов.

Способ мести достаточно нетривиальный и читателя ждёт череда трансформаций человеческого тела, описание которых автору неизменно, из рассказа в рассказ, удаются. Единственно, чего не хватает, так это объяснения превращений персонажей в монстров. Но здесь писатель не стал делать акцент на этом, поскольку разгадка может находиться между строк рассказа и в его названии.

Впрочем, для поклонников жанра ужасов, это не слишком большой недостаток. Удовольствие от прочтения будет получено всё равно. Составляющие повествования плотно подогнаны друг к другу и автор концентрируется на главном — шокировать и вызвать эмоции, а именно это и ценит любой читатель.

В 19 веке Урал становится всё более и более развитым индустриальным районом. Для строительства железной дороги в районе Мать-горы приезжает инженер Кайсаров — человек грубый, целеустремлённый и требовательный к своим подчинённым. Но планы по строительству рушатся из-за обвала. Местные предупреждают, что это всё проделки таинственной силы, обитающей в горе. Вскоре самому инженеру придётся убедиться в словах рабочих, ведь взор сверхъестественных обитателей горы обращён именно на него.

Безусловно, при чтении рассказа чувствуется, что автор обращалась к творчеству Бажова, создателя известных «Уральских сказов». Это чувство приходит не только через знакомые локации и время действия, но временами даже кажется, что и стиль тот же самый. Одновременно Оксана Ветловская, как художник (иллюстрации к рассказу она рисовала сама), очень детально и ярко описывает внешность героев и окружающий мир. Всё кажется живым и наполненным. Особенно удалось описание сверхъестественного существа и пещеры в финальной сцене.

Внутренний мир Кайсарова описан глубоко и прочувствованно. Это вызывает сопереживание персонажу, несмотря на то, что в некоторых сценах это персонаж попросту неприятен.

Сам сюжет сказочен и одновременно вписан в жанр хоррора. Невероятно ярко воссозданная мистическая атмосфера, живой мир и фактурные персонажи делают историю очень запоминающейся. Некая мрачность, как и полагается жанру, присутствует, что добавляет шарма всей истории.

Если сложить вместе все элементы рассказа, то перед нами современная литературная сказка для взрослых: яркая, живая и мистическая, как раз такая, чтобы добавить несколько разноцветных мазков к жанру русского хоррора.

Дальний Восток — суровое место. В 17 веке этот край начал активно осваиваться русскими. В ту пору он принадлежал коренным народам, со своими верованиями и правилами жизни. Отряд казаков прибыл в одно из тунгусских селений, чтобы взять силой то, что им не принадлежит. Но это было их роковой ошибкой: недавно умерший шаман, ставший духом, взял поселение под свою защиту. Сила физическая против силы потусторонней — итог этой схватки непредсказуем.

Нужно отдать должное автору: фактологический материал собран огромный. Поскольку действие рассказа происходит в прошлом, необходимо было точно описать как время действия, так и жизнь местного населения, проживавшего на дальневосточных территориях России в 17 веке. Безусловно, тут писателю не откажешь в кропотливости и погружению в описываемый им исторический период.

Но вот мистическая составляющая страдает куцыми описаниями страшных сцен. Перед читателем калейдоскопом проносятся события после кровавой завязки, но для жанровой литературы не хватает ни мистической атмосферы, ни подробностей страшных сцен. Происходящее больше похоже на компьютерную игру. А ведь задел был очень многообещающий и опиши автор чуть более развёрнуто схватку между казаками и духом, рассказ стал бы более насыщенным и атмосферным.

Произведение с отличной фактологической базой, но со смазанной хоррор-составляющей, что для жанра литературы ужасов является минусом.

В неком городе есть район Головкино, которое славится не только странной застройкой в виде буквы «Т», но и тем, что в нём находят отрезанные головы с вбитыми гвоздями. Именно там пропала падчерица милиционера в отставке Грымова, скатывающегося на обочину жизни. Но поиски приводят его к ужасающим открытиям, в которых нет места логике и здравому смыслу.

Постмодернизм — жанр, в котором нет чётко обозначенных границ. И этот рассказ также не попадает под чëткие жанровые определения. Автор, безусловно, привязывался к жанру хоррор, но всё равно, играючи заводит читателя в дебри своей фантазии, чтобы шокировать вереницей жутких и сюрреалистичных образов обитателей маргинального Головкино. Чёткая сюжетная линия поиска девочки во второй половине рассказа перебивается неким потоком сознания, чтобы в финале раскрыть его суть.

Густой текст, временами причиняющий дискомфорт, погружает в сюрреалистическую атмосферу ночного бреда, но в финале раскрывающий причину вереницы странных событий. Авторская игра удалась, а читателю всего лишь нужно принять эти правила игры и наслаждаться чтением нетривиального рассказа.

«Кто если не я?» – такой вопрос часто задают самим себе люди, когда понимают, что больше некому сделать то, что нужно. На такой же вопрос ответил и один из героев рассказа.

Митька решил навестить своего брата, живущего в умирающем селе, коих в нынешней России подавляющее большинство. Его младший брат Жорка, оставшись в селе, взял на себя обязанность ухаживать за кладбищем и мастерить гробы с крестами. Братья встретились, но Митьку неприятно удивила обезлюдевшая деревня и печальное ремесло младшего брата. Чем закончится долгожданная встреча братьев?

Печальная статика наших дней легла в основу рассказа Ядвиги Врублевской – под натиском урбанизации деревни по всей стране исчезают со страшной скоростью. Убыль населения, его старение и отсутствие перспектив развития: всё это приводит к тому, что людей в сёлах будет становиться всё меньше и меньше.

На фоне этого процесса происходит встреча двух братьев: ставшего горожанином старшего и оставшегося сельским жителем младшего. Люди из двух совершенно разных культур – быстрой городской, в которой даже незаметно, как умирают люди и размеренной деревенской, где мёртвым оказывается почтение не меньшее, чем к живым, приводит к трагическому финалу. В конце концов, кладбищенских дел мастер Жорка – это символ почти умершей уже деревни, отчаянно пытающейся удержать на своих просторах хоть одну живую душу.

Аллегорический рассказ, в котором жуть происходит среди белого дня и по сути своей, она обусловлена нашей действительностью. Читателю стоит приготовиться к тому, что множество мыслей ещё долго не оставят его после прочтения.

Детское воображение может создать какое угодно чудовище. Даже обычная тень в чулане может превратиться в ненасытное чудовище. Этой-то особенностью и воспользовался Алекс Лоренц при написании рассказа.

Сергей – преуспевающий москвич, приезжает в посёлок из своего детства, на похороны своей бабушки, которая умерла, так и не дождавшись звонка от своего любимого внука, которого после смерти родителей воспитала и поставила на ноги. В бабушкиной квартире Сергей вспоминает о страшном тёмном месте в чулане, с которым связаны очень неприятные воспоминания. Прошлое возвращается, а вместе с ним и опасная темнота из чулана.

Завязка сюжета очень грустна, но такое происходит сплошь и рядом: дети и внуки уезжают из родного гнёздышка, оставляя стариков доживать свой век в одиночестве. И хорошо, если жизнь не закрутит ребёнка – может когда позвонит или приедет в гости. А как не станет близкого пожилого человека, то ставший уже взрослым ребёнок горько жалеет о том времени, которое мог потратить на тех, кто его беззаветно любил. Собственно, об этом же ведёт внутренний диалог главный герой рассказа.

Затем в дело вступает мистическая составляющая рассказа. И все равно, история неизменно приводит к воспоминаниям об умершей родственнице. Страшная тень в чулане служит своего рода инфернальной машиной времени, возвращающей героя в далёкое детство.

Зло не имеет детской или взрослой окраски, оно всегда остаётся чёрным и неприятным, даже если пройдёт много лет с момента его появления. Алекс Лоренц более, чем красноречиво доносит эту мысль до читателя. Однако, разгадка тайны всепоглощающей тени может шокировать читателя, столь разительна она от общего тона рассказа. Но ведь ради этого мы и читаем страшные истории, не правда ли?

Обволокивающе ностальгический рассказ, в котором смешались реальность и мистика, заставляет задуматься над серьёзными вопросами нашей взрослой жизни. И пугают не столько страшные моменты произведения, а невозможность вновь обрести ушедшего из жизни близкого человека.

Киноманский рассказ ужасов — довольно необычный жанр, в котором найдётся место для множества кинематографических отсылок и поводов для страха.

Кабир использовал все литературные приёмы для создания герметичного хоррора: одинокой персонаж-киноман в огромном здании заброшенного маяка, прозванного в народе «Японец», в котором лишь в его малой части устроители кинофестиваля создали условия для просмотра кинофильмов, постепенные признаки повреждения рассудка главного героя и густой морской туман. Задача у киномана Андреева на первый взгляд простая — просмотреть в одиночестве шестьдесят фестивальных фильмов. Однако, писатель максимально усложнил эту задачу: герой однажды поймёт, что на острове он не один и понимание этого начнёт давить на него тяжёлой могильной плитой страха.

Автор максимально подробно описывает пустое здание маяка, построенного японцами в довоенное время и используемое по назначению до развала Советского Союза, чтобы создать неуютную атмосферу и ожидание опасности в каждом предложении рассказа. Кажется, что маяк — это полноценный персонаж и своеобразная отсылка к отелю «Оверлук» из фильма «Сияние», а Андреев — это Джек Торренс, медленно сходящий с ума под влиянием зловещей силы здания.

На протяжении всего рассказа главный герой будет получать зловещие предзнаменования, которые современный человек с рациональным мышлением спешит отбросить прочь, следуя не за ними, а за своими желаниями.

И в качестве подарка для насмотренных читателей, Максим Кабир предложил игру: сосчитать, сколько фильмов перечислено в тексте, а это тоже особое удовольствие.

Удивительно атмосферный клаустрофобический рассказ ужасов, представляющий собой не только историю о призраках, но и настоящее удовольствие для синефилов.

Рассказ-фантазия, в котором повествуется о Малыше, который всегда остаётся ребёнком, даже в пожилом возрасте и его друге Карлсоне, который живёт в подвале. В подвале, вход в который заперт на живой зубастый замок, а внутри живут существа один другого страшнее

Удивительно, но чтение рассказа затягивает очень глубоко практически с самого начала. Поначалу происходит ломка шаблонов — Малыш и Карлсон, живущие в российских реалиях прошлого века; Карлсон без пропеллера; мрачное хтоническое обиталище весёлого толстячка — знакомые всём персонажи показаны через мистическую призму.

Но постепенно читатель свыкается с происходящим и принимает правила игры, предложенные авторами. Ведь всё происходящее — попытка авторов показать, что ребёнком можно оставаться до самой старости. Всё необъяснимое малыши обязательно как-нибудь, да назовут, причём сделают это не из-за страха, а из чистого любопытства, что правдоподобно описано в рассказе. Фантазия переплетается с реальностью — как и в рассказе, малыши всегда стремятся показать то, что удивляет их. И неважно, существует ли оно на самом деле или же просто обитает в воображении ребёнка.

В конечном итоге, рассказ воспринимается не только как мистический, но и как философский. Оставаться ли ребёнком и жить в мире чудес или становиться взрослым и жить в прагматичной реальности — каждый человек решает сам. Герой рассказа сделал свой выбор. А читателю предлагается возможность ещё раз задуматься над этим и пусть ненадолго но вернуться в сказочный мир детства.

Космос может казаться притягательным и сулящим множество новых открытий для человечества. А может быть местом, где нет никакого выхода, а есть лишь быстро развивающаяся клаустрофобия и страх остаться без кислорода посреди бесконечной пустоты. В рассказе героям предстоит ощутить всю безысходность второго варианта на безлюдном транспортном корабле, где обитает нечто опасное и ещё более страшное, чем холодная и мёртвая пустота космоса.

Автор умело выстраивает композицию за счёт описания пустых пространств корабля, где главный герой — механик Северин, переживает целую гамму переживаний. В конечном итоге читателю приходится погрузиться в жуткую атмосферу корабля, где нет жизни. И если на Земле заблудившийся в огромном помещении человек имеет хоть какой-то шанс выбраться к свету, то за бортом космического корабля есть лишь темнота и убийственный холод.

Напряжение нарастает, когда космо-механики обнаруживают, что на судне обитает существо, умеющее маскироваться до поры до времени в человеческих телах. И вот здесь-то может показаться, что повторяется сюжетный ход из параноидального «Нечто» Джона Кэмпбелла, но это не совсем так. Если у классического рассказа финал лëгкими мазками даёт намёки на мрачное будущее человечества, то у Алексея Провоторова апокалиптичный масштаб показан так впечатляюще, что буквально кожей ощущается глубина обречённости главного героя. Поэтому финал произведения является логичным и закономерным.

Рассказ психологически достоверный и оттого ощущения ужаса героев и их начинающееся безумие передаются читателю так, как если бы тот действительно находился в этом страшном месте, а давящее чувство обречённости надолго оставляет след в читательских эмоциях.

Дети — существа более восприимчивые, чем взрослые. Вот потому-то взрослые иногда слышат от них вещи подчас кажущиеся невозможными. Но что если дети говорят правду и видят то, что взрослым увидеть не под силу. Главному герою, увидевшему в детстве дверь для похищения в лифте, конечно же не поверили. И вот спустя много лет в этой двери исчезла его дочь. Обезумевший от горя отец пытается проникнуть за дверь, чтобы найти своё дитя.

В самом деле, не раз приходится убеждаться в том, что детская психика — явление малоизученное, а потому писатели жанра хоррор часто вводят в сюжет детей, чтобы описать их реакцию на вмешательство зла в обыденную жизнь. И вполне естественно, что взрослые не поверят в то, что не укладывается в привычные рамки. Этим же приёмом воспользовался и автор рассказа.

Поначалу кажется, что происходящее — плод больного воображения главного героя. Что увиденное им похищение дочери из дверцы в лифте — отголосок детского страха. Тем более, что герой будто сошёл с ума, осознав потерю. И первая половина рассказа усыпляет читательское воображение, предоставляя строить свои домыслы вокруг обыденного.

Но после того, как у повествовании появляется инфернальный оттенок, происходящее начинает восприниматься по-другому. Мотив легенды об Орфее и Эвридике претерпевает некоторые метаморфозы, но мотив героя остаётся неизменным — любовь. В этом случае, им становится любовь отца к дочери. Автор вместо показа ужасов потусторонних в некоем царстве Аида, сосредоточился на внутреннем мире отца, осознающего ужас потери своего ребёнка. Хотя Голден довольно неплохо создал атмосферу запредельного мира, что может послужить дополнительным стимулом для чтения рассказа любителями именно инфернального хоррора.

«Дверь для похищения» — это рассказ глубоко психологический. Ужас в большей степени заключается в показе внутреннего мира человека, потерявшего близкого любимого человека. Но в создании стойкой инфернальной атмосферы Голдену не откажешь. Именно поэтому рассказ достоин внимания со стороны любителей тёмного жанра.

Рассказ, удачно совместивший в себе два жанра: альтернативную историю и хронооперу.

Двое приятелей из патруля времени отправились в Нью-Йорк образца 60-х годов 20 века, но оказалось, что история пошла по другому пути: во времена древнего Рима Ганнибал взял Рим и сжёг его. Из-за этого весь мир застрял в эпохе паровых двигателей, а друзья оказались брошенными за решётку. Теперь им предстоит изобрести способ вырваться из плена, отправиться на базу патруля в далёкое прошлое и повернуть историю в нужном направлении.

Автору пришлось немало постараться, чтобы подробно описать временные парадоксы, ведь обязанности хроно-службы — это искать узловые точки истории и, вмешиваясь в естественный ход истории устранять искажения.

Весьма оригинальной оказалась мысль разместить одну из баз патруля в далёком прошлом, когда ещё не была изобретна письменность, чтобы не исказить историю. И хотя некоторые технические детали подобных перемещений не совсем логичны, однако не лишены смысла. К примеру, необходимость того, чтобы аппарат для перемещения во времени менял положение в зависимости от рельефа местности, когда он прибудет в нужное время.

Рассказ остросюжетный, поэтому на многие детали читатель просто не обратит внимание. Андерсон умело сопоставляет мышление людей разных эпох, благодаря чему и возникают главные конфликты произведения.

Последняя часть рассказа становится более мрачной. Автор показывает сражения за будущее, через призму идеи о том, что на всём протяжении мировой истории именно войны являлись узловыми точками времени. Писатель описывает битвы подробно, с целью придать антивоенный посыл своему произведению.

Уалекательный рассказ, в который, тем не менее, автор вложил антивоенные идеи и детально описал воздействие хроно-искажений хода истории, что позволяет рекомендовать произведение не только любителям остросюжетной фантастики, но и чистой НФ.

От автора известного бестселлера «Моя семья и другие животные» совсем не ждёшь страшной истории с мрачным финалом. Однако, факт остаётся фактом: именно Джеральд Даррелл создал один из самых лучших мистических рассказов, стилизованный под готическую историю, с ужасной семейной тайной и фамильным замком.

Автор тщательнейшим образом подготавливает читателя к ужасам, с которым предстоит столкнуться главному герою повествования — букинисту Питеру Леттингу. Даррелл сначала во всех деталях создал необходимую обстановку для чтения — большой дом семьи художников, в которой начинает читать тетрадь рассказчика автор (да, как и положено готическому рассказу, мы читаем книгу в книге) да сильная гроза, в которой может померещиться всё, что угодно. Хозяева, которые предупреждают, что страшнее этого они ничего не читали. Поневоле в каждой строчке начинает видится что-то зловещее и таинственное.

Детальное описание жилищ периода поздней викторианской эпохи, деталей одежды и быта погружают в тот временной период, когда готический стиль ещё царил в искусстве. Великосветские беседы главного героя со своим французским другом тревожат читателя, ведь автор рассыпает мелкие детали подозрений, что грядёт что-то страшное, но затем вновь усыпляет бдительность, вместе с героем отправляя по огромным пустующим комнатам фамильного замка.

Громким крещендо ужаса автор сталкивает со сверхъестественным злом, кровавая тайна которого раскроется лишь в самом финале. И оправится от этого ужаса не удастся ещё долго после прочтения. Ведь на самом деле, читателю напоследок достаётся ещё одна загадка.

Этим рассказом Даррелл показал себя не только талантливым стилизатором, но и мастером психологического саспенса. «Переход» — это произведение, щекочущее нервы не столько сценами ужасов, но в большей степени их ожиданием. Оторваться от будоражащего воображение чтения нет никаких шансов, поэтому ни в коем случае не читайте рассказ перед сном.

Да, и на всякий случай занавесьте зеркала в комнате. Поверьте, на какое-то время вы точно измените к ним отношение.

Лесник — полевой агент и Диана — специальный агент, получив задание от тайного ордена, бывшего когда-то частью Святейшего Синода, отправляются в датский Эсбьерг. Их целью становится один из бизнесменов арабского происхождения, связанный с сектой мусульманского толка. В результате расследования герои оказываются в эпицентре событий, связанных с тайной «летучего голландца» — корабля-призрака, появляющегося в водах Северного моря. Схватка за будущее происходит в настоящем — на чаше весов история всего мира.

Последний роман цикла более всего не похож на предыдущие, в которых история сосредоточивалась на каком-нибудь монстре и потому в большей или меньшей степени являлась остросюжетным хоррором. Завершающий роман тетралогии — это темпоральная фантастика с детективным сюжетом, плавно прекращающаяся в боевик.

На этот раз сходство с сюжетной канвой сериала «Секретные материалы» становится более явной. И если бы не финальная масштабность последствий раскрытия тайны корабля-призрака, являющейся альтернативной историей, то заменив имена персонажей на Дану Скалли и Фокса Малдера, перед читателем была бы очередная серия известного телешоу. Но является ли от этого роман вторичным и стоит ли потратить время на его прочтение? Ответ: да, стоит.

В романе интересны сюжетные повороты, связанные с хроно-перемещениями. Герои оказываются в разных временных эпохах, хотя бóльшая часть действия происходит в открытом море. Следы, ведущие в будущее, а именно в 2049 год, придают истории оттенок научной фантастики, чего раньше в цикле присутствовало по минимуму.

На этот раз персонажи из историографических вставок, ставших визитной карточкой цикла, пересекаются с основным действием. И центральные персонажи взаимодействуют с второстепенными, прибывшими из прошлого. Подано это пересечение сюжетно-временных линий весьма необычно. В сюжете пересекаются арабские сектанты-фундаметалисты из будущего и нацисты гитлеровской Германии, но, опять же, выглядит это не сумбурно, а вполне логично, укладываясь в сюжетную канву романа.

Авторы поставили жирную точку в цикле и больше к нему не вернутся. Это следует из того, что сквозной сюжет о противостоянии внутри Новой Инквизиции завершён. Причём, авторы сделали это весьма оригинальным способом — столкнув Лесника с главным антагонистом цикла, когда тот ещё даже не подозревал, что будет служить в этом тайном ордене.

Ну и напоследок Точинов и Гончаров раскрыли тайну Тунгусского метеорита и показали мрачноватое альтернативное будущее, в котором, впрочем, присутствует надежда на более оптимистичный исход.

Роман, который оказался слишком непохожим на другие цикловые произведения, а потому может быть воспринят неоднозначно. Однако, «Корабль-призрак» не менее увлекателен, по-прежнему неожиданными сюжетными поворотами и выполняет свою самую главную функцию — он развлекает и достойно завершает историю длиной в четыре книги.

Зачем ловить волшебную золотую рыбку, если её можно купить за два рубля сорок копеек в зоомагазине маленького городка под звучным названием Гусляр? И вот рыбка в руках и что же загадать? Непростой вопрос, учитывая, что желаний всего три.

Когда читаешь рассказ, то ловишь себя на мысли: «А вот я бы загадал что-то великое!». Ну что позагадывали себе гуслярцы? Водку из крана, попугая ару, велосипед, шубу и тому подобное. Булычёв очень точно показал срез социальных потребностей того времени. И кажется, что его рассказ — это мягкая сатира.

Но вот насколько трогательным оказался финал — это просто какое-то волшебство. Автор буквально ошарашил читателя невероятной чистотой души жителей Гусляра, скрытой до поры, до времени под ворохом желаний. Без сомнения, лучшего рассказа для подтверждения того, что человек — существо пусть противоречивое, но удивительно благородное, неожиданно раскрывающее свои лучшие качества в самых неожиданных ситуациях. И рыбки, по-деловому, в духе современности, исполняющие желания, кажутся уже не таким уж большим чудом.

Кир Булычёв в короткой форме глубоко и по-доброму смог раскрыть человеческую природу глубже иного психолога или философа. И очень хочется надеятся, что ту простую, но великую доброту, люди не растеряли за пятьдесят лет, прошедшие со времени написания рассказа.

Рассказ повествует о мелком чиновнике Хибаже, живущем в дореволюционном Петрограде, который пропивал своё жалование, как только его получал. Но после очередного двухдневного загула он обнаружил, что в доме кроме его семьи и постояльца живёт кто-то ещё. Кто-то, похожий на призрака.

Александр Грин — автор разноплановый — создал поучительную историю, в которой полно юмора с социальным оттенком. Умело соединяя описания похождений Хибажа с картинами дореволюционного Петрограда, автор создал объëмную панораму жизни той поры. Описывая, к примеру, ту или иную часть города, Грин вплетает в общую картину и людей, которые становятся частью пейзажа. Эти сцены создают неповторимую атмосферу и эффект присутствия в каждом фрагменте, не зря же у рассказа есть подзаголовок: «Петроградский рассказ».

Также автору удался образ чиновника-пропойцы. Практически безвольный, живущий в бедности, постоянно мучимый угрызениями совести перед своей женой и двумя детьми, Хибаж вызывает и сочувствие и гнев одновременно. По сути, это концентрированный образ неудачника, виноватого в своём положении из-за порока.

Примерно в середине рассказа читатель сможет разгадать тайну появления в доме призраков. Это большого труда не составит. Однако дело не столько в интриге, сколько в морали истории. Всё терзания Хибажа, в конечно итоге, приведут его и его семью к самому благоприятному исходу. Хотя для самого главного героя это окажется очень серьёзным испытанием.

Но есть в повествовании ещё один занимательный персонаж — старый шкипер Мустаняйнен, который не прочь пропустить рюмку-другую. Грин очень смешно описывает его акцент и от этого любая фраза моряка становится перлом. Поэтому закончить отзыв хочется таким парафразом из арсенала шкипера:

«А во поле пыль стоял!

А тут мой отзыв и сконсялся».

В наше время, когда засилье супергероики породило целое направление в современной массовой культуре, приобретение сверхспособностей стало если не идеей фикс, но весьма себе насущной. В своём произведении Каганов подарил главному герою сверхспособность, но только получить какую-либо выгоду персонажу не удалось. Вместо этого, по сути своей, превратило жизнь в ад. Ведь слышать то, о чëм думают люди на самом деле, да ещё и самому высказывать все свои мысли, оказалось не самым полезным приобретением.

В рассказе бездоказательная идея о рептильном мозге, которым якобы обладает человек, получила своё реальное воплощение в ходе эксперимента, на который герой согласился, чтобы получить деньги. Затем следует описание последствий этого рокового решения. Множество нелепых ситуаций, в эпицентре которых оказывается персонаж, одна абсурднее другой.

Это и мысли его коллег в офисе, где каждая фраза — это идея превосходства над другими. Здесь читатель может посмеяться и где-то даже узнать себя или своих знакомых. Были ситуации и печальные, к примеру смерть одноклассника, но из-за приобретëнной способности герой не смог даже толком посочувствовать на похоронах. В печальную ситуацию вторгается священник, чьи мысли во время отпевания вызывают непроизвольный хохот.

Через эти описания мытарств герой видит, сколь лжив на самом деле, окружающий мир и сколь мелочными и неискренними являются люди из его окружения.

Своим рассказом автор намеренно вскрыл социальную язву современного мира — неспособность быть искренними и переизбыток людьми с психологическими комплексами. Эта философская идея приводит к закономерно печальному финалу. Однако, как это водится у Леонида Каганова, пилюля была подслащена. Герой встречает женщину с таким же синдромом и получает надежду на то, что он сможет прижиться в мире с «голыми» мыслями людей.

Немного сюрреалистичный и гротескный рассказ, которому не хватило продуманности собственно фантастического допущения. Во всём остальном рассказ доставляет удовольствие. Каганов — крепкий автор и это делает почти каждое его произведение качественным.

Что случится, если вы оказались в далёком будущем? Будете ли вы с жадностью получать новые впечатления, пользуясь всеми благами цивилизации 25 века или только и будете, что мечтать о возвращении назад, в прошлое, где всё такое привычное и домашнее? Именно с этой дилеммой столкнулись несколько человек, переброшенных из прошлого в обмен на такую же группу из будущего. Но Уинтроп — старик из 20 века с мерзким характером — оказался упрям и назад возвращаться не собирался. Но тогда в будущем застрянут и всё остальные. Решению этой проблемы и посвящён рассказ.

Уильям Тенн в этом рассказе смог одновременно развеселить читателя и поставить перед ним довольно серьёзные вопросы, связанные с одним из частых сюжетных ходов в фантастике. Как общество будущего решит проблему войн и конфликтов, взамен получая изобилие и процветание; сможет ли современный нам человек ужиться в этой утопии; какова психологическая реакция человека, оказавшегося, по сути, в другом мире. И довольно подробно, иногда с иронией, отвечает на эти вопросы через диалоги персонажей и описания мира будущего.

Особый интерес вызывает реакция единственного учёного в группе, который ради поиска решения проблемы с переносом обратно в 20 век, должен был предстать перед Оракулом — устройством, решающим любую проблему для каждого человека. Действительно, эта мощная сцена показывает гигантский разрыв в мышлении между обществами разных временных эпох.

Видимо, этот рассказ читали многие бизнес-тренеры и гуру всех мастей. По крайней мере, способ устранения причин возникновения войн и конфликтов в виде выплескивания эмоций из произведения практикуется на многих психологических семинарах и тренингах в наше время, чему автор этих строк не раз был свидетелем. Но будет ли результат таким же, как в рассказе — большой вопрос.

Автор умело обыграл решение проблемы с перемещением обратно в 20 век. По сути, в названии рассказа всё сказано. Но только чтобы понять это, нужно дочитать повесть до конца. Финал того стоит.

Что получится, если молодой человек, который работал помощником на скотобойне и имеет поверхностные познания в технике, пересмотрит ужастиков о чудовище Франкенштейна? Правильно: достойный (точнее, недостойный) продолжатель дела Виктора Франкенштейна. А где же взять материал для эксперимента? Вообще, дело плëвое, учитывая, что накануне скончался прадедушка.

Юмореска с элементами чёрного юмора и хоррора переносит действие классического романа Мэри Шелли в современные условия, да ещё и в тесный семейный круг. О похождениях горе-творца Чарли, небезуспешно пытающегося повторить эксперимент из фильма «Франкенштейн» читать одно удовольствие. Смешные ситуации больше напоминают комедию положений, хотя и с натуралистичнымм подробностями. Ну а уж реакция близких на воскресшего родственника, у которого вместо отсутствующих конечностей механические приспособления — это изюминка рассказа.

Произведение короткое, поэтому провисающих моментов нет вовсе. Рассказ интересен, в первую очередь тем, что показано влияние искусства на человека. И несмотря на некоторую мрачность, главный посыл в том, что подражание великим не всегда заканчивается провалом. Главное — иметь большое желание и упорство и тогда даже то, что лежало мёртвым грузом (в контексте рассказа тем более) сможет стать прорывом в чьей-то карьере.

Рассказ, поднимающий настроение, к тому же особое удовольствие приносят отсылки к литературной классике. Автору удалось рассмешить и немного напугать, а это значит, что «Творец» достиг своей цели — развлëк читателя. Иной цели у творца произведения не было.

Притча — отличный способ в краткой форме донести глубокую мысль до каждого читателя. А в данном случае, когда рассказ-притча создан квинтетом авторов, то мысль концентрированна максимально чëтко и точно, попадая в ум и душу читателя, подобно стреле Купидона.

Сюжет прост: пара молодых людей — Он и Она — зашли на аттракцион ужасов и когда вышли оттуда в сплошной ужас превратилась их жизнь. Из неё ушла настоящая любовь, а это повлекло череду печальных событий.

Самое грустное в рассказе то, что подобные пары встречаются и в нашей жизни, потому-то так искренне сопереживаешь героям «Аттракциона».

Но вплетëнный в сюжет фантастический элемент позволяет иначе взглянуть на взаимоотношения и дать надежду не только Ему и Ей, а и тем, кто ещё только вступил на длинную дорогу любовных отношений. Прямо-таки искренне завидую тем молодым любящим читателям, которые смогут пересмотреть свои отношения благодаря этому произведению.

Авторы буквально кричат: любите и цените тех, кто рядом. Аттракцион ужасов пусть остаётся всего лишь будоражащим воображение временным приключением, но не постоянным времяпрепровождением.

Помимо смыслов, рассказ ещё и красив благодаря попадающим в точку метафорам и оригинальными словесными конструкциями. Вы всё ещё читаете отзыв? Время читать рассказ!

Шахматная игра, вероятно, не самая зрелищная игра. Но в рассказе Фрица Лейбера она приобретает космические масштабы. Талантливый шахматист Альберт Морленд видит сны, в которых разыгрывается шахматная партия против неизвестных безумно древних сил, в которых фигурами выступают существа, будто сошедшие с картин Иеронима Босха с неуловимо изменяемыми чертами и формами, как в произведениях Говарда Лавкрафта.

Эти видения ярко контрастируют с реальностью, в которой друг шахматиста пытается разобраться в причинах недуга своего товарища. В рассказе показан гигантский масштаб ставок для выигравшего партию, в которой участвует Морланд. И тогда становится ясным, сколь мал человек перед неведомыми ему силами и что мерятся силами в этой безумной шахматной игре возможно только с помощью интеллекта.

Однако, автор как будто бы включает задний ход в финале. Читателю остаётся лишь гадать, что стало с игроком и что означает проникновение в нашу реальность символов шахматной игры из чертогов разума Альберта Морленда.

Автор мастерски создал мистическую атмосферу космических масштабов, но грубовато оборвал концовку и лишил части удовольствия от прочтения. Но это не значит, что мимо рассказа следует пройти, особенно тем, кто любит шахматную игру. Автор припас для таких читателей кое-что интересное для размышления.

В рассказе Николая Романова, пишущего экстремальный хоррор, на удивление мало жестоких сцен. Но взамен читателю предложена глубокая психологическая проработка главного героя — мягкотелого Анатолия, ставшего жертвой домашнего насилия. По ходу действия читатель всё глубже погружается в причины душевной хвори и переживаний персонажа, что было необходимо для показа реакции на произошедшие с ним мистические события. До самого финала автор удерживает интригу и не даёт ответа на вопрос о подоплëке происходящих с героем событий.

Анатолию предстоит увидеть мертвецов-призраков, в том числе и своих родителей. Эти сцены буквально пропитаны инфернальностью и порой кажется, что весь городок, в котором живёт главный герой, стал филиалом преисподней.

С того момента, как герой попадает в жилище местной сумасшедшей, по вине которой он стал притягивать призраков мёртвых, атмосферность повествования начинает зашкаливать. Описание ритуала, который старуха проводила над Толяном, наводит на мысль о посвящении в шаманы. По крайней мере, очень похожи описания антропологов и этнографов, побывавших в обществах, практикующих эту магическую практику, с описанным в рассказе.

Но самые эффектные сцены Романов припас для оглушительно динамичной и неожиданной развязки.

Произведение, которое не совсем традиционно для стиля Николая Романова. Но тем рассказ и хорош — саспенс и финальный скример на довольно высоком уровне, поэтому для всех любителей хоррора он будет настоящим подарком.

Бывают произведения, в которых автор настолько прозорлив, что улавливает мельчайшие измения в настроениях общества и, доведя их почти до гротеска, создаёт довольно реалистичные вещи. Вот и в «Городах на букву «Н» показан практически пунктиром обозначенный мир близкого будущего, в котором участник многоборья, становясь победителем зрелищной игры, получает от жизни всё — безграничный денежный ресурс. Проигравший же умирает — таковы высокие ставки шоу.

Может показаться, что жестокость игры зашкаливает и подобного в наше время не произойдёт, но стоит вспомнить игру «Последний герой», где участники могут ритуально «съесть» участника, да и вообще проанализировать общий экстремальный фон нынешних зрелищных игр и возвращение к гладиторским поединкам, где люди умирают по-настоящему, уже не кажется фантастикой. Потому автор не стал заострять внимание на описание мира, потому что, по сути своей, описывал нашу реальность.

Структура рассказа выстроена таким образом, что читаем мы об одном из этапов многоборья: игры в города. Но, поверьте, описание безобидной детской игры, где ставкой становится жизнь, увлечëт сильнее, чем самый напряжëнный триллер. По ходу действия с помощью воспоминаний главного героя перед читателем раскрывается и суть самой игры и мотивы участия в ней персонажа.

Финал закономерен, но догадаться, каким он будет, невозможно. Писатель безжалостен к герою, но такова жизнь и плата за обладание богатствами оказывается ещё выше. Но, опять же, автор ничего не выдумывал, а всего лишь показал одну из граней человеческой психики и реально существующую девиацию людей, для которых риск — насущная потребность.

Динамичный, жëсткий и довольно реалистичный расссказ, который оставляет надолго след в читательской памяти. На игру в города на букву, вы точно будете смотреть по-другому.

В рассказе со столь длинным названием уместилось огромное количество различных жанров, сюжетных ходов и персонажей. При всём этом получилась не мешанина всего и вся, а вполне крепкая история в жанре вестерн в декорациях постапокалиптического будущего с живыми мертвецами и религиозной сектой.

Мотив преследования охотником за головами злобного преступника — излюбленная тема вестернов, хоть в литературе, хоть в кино. И не зря автор назвал условно положительного героя Уэйном, ведь это ни больше ни меньше отсылка к легендарному актёру вестернов Джону Уэйну. Ландсдэйл наделил персонажа выразительным характером, противопоставляя ему преступника Калхауна, который тоже условно является отрицательным героем.

Помещëнные в декорации мрачной постапокалиптической Америки, где Диснейленд стал меккой новой религиозной секты с полуголыми монашками и отвратительными прирученными зомби в шапках с ушами Микки Мауса, оба героя ярко взаимодействуют, из врагов превращаясь в вынужденных союзников. Периодически во время чтения вы вообще будете забывать о том, что действие происходит не на Диком Западе. Но в этом и есть главная изюминка рассказа.

Писатель использует постмодернистские приёмы и ловко обманывает читателя, предлагая что-то узнаваемое, но вместе с тем и совершенно ни на что не похожее. Но боятся каких-то сложностей с восприятием текста не стоит, поскольку чтение страшно увлекательное, а образы персонажей запоминаются мгновенно.

Однако не стоит ждать, что это будет произведение, где полно подробных описаний зомби всех мастей, пожирающих человеческую плоть. Это динамичный рассказ о характерах, их экстремальном взаимодействии и немного о... любви. А зомби смиренно топчутся на заднем плане произнося нестройным хором: «Бласлови нас, Иис».

Роль личности в истории, особенно в переломные её моменты, когда на кону жизни целых государств бесконечна велика. Таковой узловой точкой уже почти обречëнной наполеоновской империи стала битва при Ватерлоо. Стефан Цвейг, как истинный художник слова, сделав главным героем рассказа командующего резервной кавалерией генерала Эммануэля Груши́, с поистине театральным размахом поведал о драматичной истории упущенной возможности быть увенчанным воинской славой.

Конечно, какой-либо интриги в рассказе быть не могло, ведь событие и связанная с ним личность Груши́ достаточно известны. Но рассвечивая яркими красками эмоций и подробным описанием личности генерала, его падения и взлёта, Цвейг наслаждается тем самым «невозвратимым мгновением», которое может произойти в жизни любого человека — сильного или слабого, смелого или трусливого, инициативного или безынициативного.

Сложно сказать, насколько исторически точен рассказ, но то, что он, как и большинство цвейговских произведений эмоционально цепляет — неоспоримый факт. В конце концов, речь идёт не о каком-то военном, который на первый взгляд кажется туповатым солдафоном. Главным героем вместо Груши́ постепенно становится мгновение, за которым следует резкий взлёт или падение. И описать его и дать читателю вовсю прочувствовать это воздействие, примерив к своей жизни — главная задача писателя. И Цвейг справился с ней блестяще!

Внимание! Прочитав рассказ, вы рискуете заработать зубную боль и изжогу от обилия сладостей.

Самое оригинальное в рассказе – это оживление всех вкусовых и обонятельных рецепторов. В буквальном смысле. Автор постепенно переводит читателя от обычного зимнего дня в депрессивном посёлке, в котором двое парней решаются ограбить дом местного кондитера, используя для этого его слабоумного сына по прозвищу Конфетный король, в царство «молочных рек с кисельными берегами» в отдельно взятом доме.

Но именно здесь и начинается главный кошмар: главному герою предстоит сопротивляться не только чудовищу, живущему в доме, но и противостоять убаюкивающим и знакомым с детства вкусам и запахам сладостей. А уж то, как смачно и детально описана изменчивая зефирно-шоколадно-карамельно-медовая податливая обстановка дома, заслуживает восхищения.

Страх рождается именно из-за яркого контраста между страшными событиями и общей сладостной атмосферой жилища Конфетного короля.

Любопытный рассказ, в котором самая главная особенность – это реакция читающего на описания: страшно и сладко одновременно. Такими разными свойствами обладает далеко не каждый рассказ ужасов.

Рассказ, в котором автор держит читателя в неведении подоплёки происходящего до самого финала. И эта счастливое неведение необходимо, чтобы сполна ощутить удовольствие от авторской задумки.

Бизнесмен средней руки Андрей, отец двоих детей, владелец собаки и, до поры до времени, более-менее счастливый муж, узнаёт о том, что жена ему изменяет. Тут же происходит её исчезновение. Поначалу подозрения падают на самого Андрея. А в это же время, кто-то, по своему мышлению похожий на собаку, благодарит своего Хозяина за хорошее отношение и кормёжку…

Произведение очень цепляет своей недосказанностью и прыжками от описаний переживаний главного героя до неизвестного существа, обращающегося к своему Хозяину. Ближе к середине рассказа детективная интрига почти затмевает переходы от внутренного мира героя к мышлению существа. Поэтому главная интрига автором поддерживается непрерывно.

Есть и ещё один момент, который показывает Карапапаса, как умелого рассказчика. Это общий реалистичный фон, на котором развиваются события. Реакции персонажей естественны, их мысли понятны, а происходящее вполне укладывается в привычный ритм жизни среднестатистического городского жителя. Тем разительнее оказался финал произведения — шок обеспечен даже для опытного читателя.

Неординарный рассказ, раскрывающий Станислава Карапапаса, как уже достаточно опытного автора, умеющего окатить читателя порцией шок-контента в нужный момент. В целом, история понравится не только любителям хоррора, но и поклонникам детективного жанра.

Рассказ, который начинался, как маньячный триллер, постепенно превратился в мистический хоррор, причём довольно качественный, с массой интересных деталей и центральной идеей расплаты за свои затаённые обиды.

На Юрия наложили порчу. Обратившись к ведьме, он получил двойника своей же собственной головы, которую нужно окропить кровью недоброжелателя. Убив всех подозреваемых, герой ничего не добился и в результате попадает в кабалу к ведьме. Только лучше ли такая жизнь смерти? Ответ не заставит себя ждать и расплата за принятое решение будет страшной.

Удивительно, какие сюжеты могут рождаться только лишь из одной увиденной в воображении картины. В случае с «Посевной» это человеческие головы, мирно растущие на грядке и ждущие своей порции поливочной крови. В результате возник рассказ о ведьмах, наполненный жуткими подробностями и магией.

Автор удачно выбрала название для своей работы: это прямое указание на происходящее в рассказе, как в прямом, так и в переносном значении. И ко всем этим смыслам причастен главный герой, к которому читатель испытывает разные чувства: от омерзения до сострадания.

Концепция освежения крови ведьмовского рода весьма оригинальна. В этом рассказе ведьмы не просто женщины, владеющие колдовством, а самые настоящие инфернальные существа и описание их жизненного цикла, ихпрактически хтонического происхождения и связью с адскими глубинами – самая яркая часть произведения. И это же метафоричное схождение в ад и главного героя, который, желая спасти собственную жизнь, забирал чужую.

В целом, роскошный рассказ ужасов, в котором сюжет движется с необходимой скоростью, чтобы успеть обратить внимание на каждую деталь. А вглядываться есть во что, ведь именно этими-то деталями рассказ и хорош.

В далёком будущем, когда великое множество инопланетных цивилизаций будет взаимодействовать с земной, как никогда актуальной станет работа межгалактической таможни. Об одном случае из таможенных напряжённых будней повествует рассказ «Счастливая монета».

Практически с первых предложений, наполненных иронией, отчётливо чувствуется дух произведений известного фантаста Роберта Шекли. И, если не знать, кто автор рассказа, то можно вообразить, что перед читателем один из образцов научной фантастики 20 века.

В качестве главного сюжетного хода выбрано описание жизни и мышления одной из инопланетных рас, представители которой похожи на земных слизней. Логично описаны не только внешность и мышление инопланетян, но даже устройство их транспорта. То есть, каждому любителю ксенофантастики рассказ наверняка понравится.

Однако, помимо этого, автор заходит ещё и на территорию парадоксов со временем и счастливая монета играет важную роль в сюжете. Поднимаются вопросы служебного долга, свободы выбора и ответственности за принятое решение. Главный герой симпатичен и вызывает сопереживание как раз благодаря тому, что через описание его метаний великолепно показано мышление человека, стоящего перед непростым выбором.

В конце концов, есть у нас счастливая монета или нет, но ответственность за любое действие с нашей стороны лежит на нас самих — эта простая истина подана без лишнего морализаторства, увлекательно и в духе лучших литературных образцов золотого века научной фантастики.

Что самое прекрасное на Земле для трёхмерного человека? Ответ на этот вопрос многогранен и имеет великое множество интерпретаций. А теперь попробуйте ответить на вопрос: что самое прекрасное на Земле для иномерного существа? Трудно ответить, не правда ли? А Джон Варли даёт парадоксальный и неожиданный ответ — бабочки и мотыльки.

Настоящая, крепкая научная фантастика отличается тем, что за основу берутся реально существующие научные теории и факты. В этом рассказе пришельцы имеют природу настолько чуждую человеческому разуму и настолько похожий на хомо сапиенсов внешний вид, что это можно назвать ещё одним парадоксом. Цели иномерцев — парадоксальны. Объяснение их пришествия тоже. Весь рассказ кажется сборником парадоксов, но тем он и хорош, поэтому он обогатит читателя некоторыми особенностями парадоксальной математики.

Помимо научно-фантастической составляющей через рассказ красной нитью проходит философская мысль о хрупкости жизни на Земле, ведь неслучайно земной целью инопланетян стали именно чешуекрылые — хрупкие и нежные существа, чья жизнь может оборваться даже от случайного порыва ветра или дождевой капли.

Финал довольно апокалиптичен и вызывает невольный трепет своими масштабами. Поэтому, сложив все элементы рассказа, можно с уверенностью утверждать — перед читателем один из лучших рассказов в жанре научной фантастики, наполненный парадоксами и дающий пищу для размышлений.

Коппер создал превосходную мистическую историю, в которой подробно показан психологический портрет человека, столкнувшегося с неведомым и наполненную атмосферой безнадёжности и неотвратимости возмездия.

На самом деле, рассказ ещё и поучительный, но без лишнего морализаторства. Главному герою, ростовщику Шатерду, не единожды предоставлялась возможность изменить своё решение относительно смягчения долгов нуждающимся людям. Автор очень интригующе показал как Шатерд смягчается от обращения к нему должника-антиквара и что-то доброе просыпается в его душе после показа в камере-обскуре ярких видов родного города ростовщика. Вместе с тем, у читателя начинают пробегать мурашки по коже, ведь он предчувствует, что все разговоры с должником, который не в меру доброжелателен и спокоен в общении с Шатердом неслучайны.

В финале перед читателем раскроется роль камеры-обскуры, показывающей несуществующую уже много лет часть города. С ней связаны метания ростовщика, почти готового отказаться от притязаний на возврат долга. Перед читателем пройдёт жутковатый парад призраков, вселяющий в героя ужас и неотвратимость расплаты за свои действия.

Примечательно и то, что Коппер в повествовании акцентирует внимание на то, что действие происходит после войны. То есть, у ростовщика могла быть возможность быть оправданным. Но, поскольку он пользовался послевоенной разрухой, чтобы обогатиться, то и тяжесть его действий в отношении обездоленных усиливается — эта мысль невольно возникает после прочтения.

Добротный рассказ, в котором автор умело увлекает читателя по тропе в неведомое, попутно показывая изменчивую природу человеческой души.

Рассказ о пожилом профессоре Громове, который саморефлексирует перед открытием средства для привлечения удачи.

Собственно, это и есть содержание рассказа. Если попытаться найти в сюжете фантастику, то обнаружится её отсутствие. Да и рассказ нацелен на другое: что значит для человека слово «удача»? Может быть, это выигрыш в лотерею или же уход молодой жены от немолодого профессора? Собственно, исследованию этого вопроса и посвящён рассказ.

Да и вообще, возможно ли удачу внедрить искусственно, проводя опыты на белых крысах? Как это работает на них, каковы результаты клинических испытаний — автор не описывает. Поэтому мне непонятен принцип действия таблеток удачи: как по крысам, содержащимся в лабораторных условиях определить действие средства?

В обшем, вопросов по ходу чтения появляется очень много, но найти на них ответы не получается.

Но сам рассказ, если убрать из него сюжетную линию со средством для удачи, очень философский, с грустинкой и как прозаическое произведение без привязки к жанру неплох.

Но есть излишне вычурные описания. И это повторяющаяся ошибка на конкурсе. Это не придаёт стиля тексту! Это всего лишь мешает чтению, так как приходится останавливаться и пытаться понять, зачем вставлен в текст тот или иной маловразумительный фрагмент.

Рассказ о том, что получать осознания, меняющие жизнь к лучшему, можно и в старости. Есть тщательно прописанный рефлексирующий главный герой и его воспоминания. Фантастики или фантдопущения нет. Нужно поработать со стилем и не перегружать текст ненужными словосочетаниями.

Очередной рассказ на тему виртуальных миров, в которых происходят события, на первый взгляд кажущиеся реальностью. Пусть тема на сегодняшний день уже достаточно избитая, но рассказ интересен другим.

Окопная проза (а рассказ, по большей части, написан именно в этом жанре) — жанр довольно тяжёлый. Тяжёлый в эмоциональном плане, поскольку это всегда боль, грязь, кровь и натуралистичность. С этими деталями автор справляется достаточно хорошо, попутно разбавляя повествование фантастическими элементами. Это и стопоход, и Механическая Луна, и загадочные Кристаллы: вкрапление этих элементов погружает читателя в альтернативный мир Первой мировой войны.

Недостатки у рассказа тоже есть и они, к сожалению, очень мешают наслаждаться действием. Перегруженность текста излишними описаниями и не всегда уместными метафорами тормозят чтение. Автору кажется, что если добавлять больше сочных словосочетаний, то от этого у произведения появится стиль. Но количество метафор — это не показатель стиля. Важна их уместностью и умеренность в употреблении.

Таким образом, перед нами фантастический рассказ, с уже много раз обыгранным сюжетом, но очень яркими и увлекательными описаниями. Хочется пожелать автору поработать над стилем и тогда даже банальный сюжет заиграет яркими красками. Потенциал у автора явно есть.

Где проходит граница между честью и долгом? Какую цену стоит заплатить за победу? И, наконец, главный вопрос повести — как назвать человека, положившего на алтарь победы жертву в виде человеческих жизней?

Именно эти вопросы и стали краеугольными в повести Дэвида Дрейка из фантастического цикла о наемниках, прозванных Молотобойцами. «Палач» — это ярчайший образчик военной фантастики. В произведении органично сплетены описания военной техники в виде гигантских многотонных танков на воздушной подушке, множество интриг, возникающих между сторонами, нанявших Молотобойцев, а также дух боевого братства, который возникает между людьми, каждодневно рискующими своими жизнями.

Ярко и подробно, особенно в финале, описаны сражения, причём показаны они и в виде символов на тактическом дисплее командирского танка, так и живым языком описывая всю жестокость и ожесточённость схваток.

Главный недостаток — это временами отсутствующая фантастическая составляющая. То есть, читатель понимает, что действие происходит на иной планете, но описание мира столь скупо, что уже с середины повествования происходящее воспринимается как вполне реалистичный военный боевик, без приставки «фантастический».

Однако, это не сильно портит общее впечатление. Повесть динамична, наполнена достаточно прописанными персонажами и драматична, чтобы заинтересовать любителя военной фантастики.

Эпиграфом к произведению служит цитата Рэя Бредбери, что сразу же настраивает на особый лад. Да и рассказ такой же, каким бывает октябрь: то пронзительно холодным, то тёплым солнечным или же меланхолично-пасмурным...

Автором выбрана непростая тема — мироощущение ребёнка, который уже от рождения обречён страдать от неизличимой редчайшей болезни. Точнее, в рассказе таких детей несколько. К примеру мальчик Бабочка, больной буллезным эпидермолизом, при котором кожа лопается от малейшей микротравмы. Или Стекляшка — при его заболевании кости становятся хрупкими и ломкими, как стекло. Всех их собрали в крыле новой больницы, в которой по соседству находятся другие дети, по сравнению с главными героями нормальные, с излечимыми заболеванииями.

Автор уделяет в рассказе место каждому из них, рассказывая об их рождении, отношениях родителей к болезням своих чад, поэтому сострадать получается каждому персонажу.

Читателю нужно быть готовым к тому, что страдание — краеугольный камень повествования, а больные дети безжалостны к своей жизни. Практически каждый из них в своей обречённости кажется мучеником, а мучение от боли не идёт ни в какое сравнение с «обычными» больными детьми, которые ведут обычную детскую жизнь; с играми, познанием окружающего мира и кучей друзей.

Но всё же в рассказе с осенним названием иногда бывает и солнце, согревая своими лучами измученных страдальцев, даря блаженные часы «обычной» жизни. В конце концов, даже смерть иногда может оказаться ещё одним лучом солнца, давая столь желанное освобождение от страданий.

Рассказ написан под влиянием Рэя Бредбери, но не повторяя его стиль или мотивы его произведений, а всего лишь отдавая дань уважения его творчеству. Читать рассказ нелегко, но финал и послевкусие после прочтения сохраняются ещё очень долго, даря октябрьские ощущения: близость зимы с ещё тёплыми солнечными лучами и меланхоличным холодным дождём.

Великолепная сатира на громоздкость и бессмысленность военной модернизации ради самой модернизации.

Смысл рассказа объясняется в самом начале, когда одному из высокопоставленных чинов военного космического флота предъявляют обвинение в срыве военной компании против инопланетных захватчиков. Военный объяснил это тем, что враг, используя устаревшие технологии показывает блестящие успехи в борьбе против высокотехнологичной земной армии.

На самом деле, Артур Кларк, как человек науки, предвидел подобную тенденцию в развитии военных технологий. Полностью полагаясь на превосходство в высокотехнологичных вооружениях, военные совершенно забывают о базовых принципах войны: стратегии и тактике. Относительно недавние события во время гражданской войны в Югославии с участием войск НАТО показали, что технологии не имеют решающего значения в исходе боестолкновений. К примеру, стелс-бомбардировщики легко отслеживались с помощью устаревших советских РЛС или когда навигация самонаводящихся натовских ракет сбивалась с помощью обычных микроволновок. Подобных примеров в истории множество и именно о подобном исходе войны предостерегает писатель в своём произведении.

Наука не должна преобладать над здравым смыслом — таков вывод военнослужащего из рассказа, от лица которого ведётся повествование. Автор блестяще показал уже наступившее будущее в обёртке фантастического рассказа, как и подобает классику золотого века научной фантастики.

Рассказ, который можно рассматривать и, собственно, как забавную зарисовку из семейной жизни, а можно и как некую издёвку над вырождающимся на момент написания произведения литератутрным романтизмом, ставшим предтечей современных женских романов.

Однажды муж, совершенно случайно, обнаружил «скелет в шкафу» своей жены Евфимии, который представлял собой рукопись женского романа с названием вынесенным в заглавие рассказа. И тут уж Уэллс стал хихикать над мечтами женщин своего времени, противопоставляя отважных, терзаемых любовью к женщинам, рыцарей «почитающих своих дам, как святыню» и своих «грешных» современников-мужчин, сквернословящих, дрожащих перед работодателями и испачканных чернилами. Это, по сути своей, некий анекдот, построенный на контрастах ожиданий женщин и реальности, в которой нет таких идеальных мужчин, как в романе «Род ди Сорно». Впрочем, автору хватает чувства такта и произведение заканчивается очень даже лирично, трогательно обыгрывая поступок мужа.

Так что вам, милые дамы, не стоит сочинять увлекательные романтичные истории, от которых невозможно оторваться. Ведь мужчины, быть может не заметят сам романтизм, но вашу фантазию и писательские порывы оценят точно.

Новелла Александра Грина — настоящий гимн Человеку. Да, именно так — человеку с большой буквы. Поучительная история о богатом самодовольном хлыще, который решил поиграть с бедняком, поставив того в унизительные, на свой взгляд, условия.

Но человеческий разум найдёт пользу для себя в любых условиях. Используя появившуюся благодаря богачу условия и приложив труд, бедняк совершает шаг в новую жизнь.

Как знать: быть может сегодняшняя трудность — это возможность сделать свою жизнь лучше. Но главный принцип, который через своё произведение доносит автор — кем бы ты ни был, в первую очередь ты должен оставаться Человеком — неизменный атрибут успешного и благодарного человека.

Мудрый притчевый рассказ о превратностях судьбы, у которого есть удивительная способность: вдохновлять и помочь снова обрести веру в человечность.

Пьеса, которая призвана показать драму последних дней жизни одного из самых известных русских писателей — Льва Толстого. Пожалуй, что этот автор, который оставил огромное не только литературное, но и духовное наследие. По сей день «толстовцы» — последователи именно его духовных воззрений, живут по «заповедям» своего учителя — трудятся, ищут Бога и стараются не нарушать божьи законы.

Однако, Цвейг показывает читателю Толстого с другой стороны, ставя очень неудобный вопрос: может ли человек быть идеально безгрешным? Как Лев Николаевич находил компромисс между светской жизнью и духовностью? Надо полагать, что для тех, кто считает Толстого своим учителем, данные вопросы не особо интересны, но попытка беспристрастно дать ответы на столь серьёзные вопросы, на мой взгляд, Стефану Цвейгу удалась.

В одной из сцен графа Толстого ставят в тупик речи двух юных революционеров, предлагавших графу встать на их сторону и писателю тяжёлым грузом на сердце легло осознание того,что он сам не живет по своим заветам. После этого, приходит понимание того, что жить без греха никак не получается, потому что писатель вынужден лгать своей жене, которая также, в свою очередь, нечестно поступала со своим мужем. Затем духовные метания главного героя и его попытка сбежать инкогнито — это очень драматичный момент произведения.

Для знающих биографию автора, финал пьесы не станет неожиданностью. Но пьеса, по большому счёту, не о Толстом. Это, скорее, горькая правда о душе человека, который так и не смог признать простой вещи — жить на земле, не совершая ошибок, невозможно, а попытки сбежать от себя заранее обречены на провал. И эта мощная философская мысль оставляет в уме читателя неизгладимый след, такой же, какой оставил Толстой в умах думающих людей всего мира.

В наше время такие фантастические персонажи, как мутанты, должны или выглядеть не как человек, либо иметь такие способности, чтобы явно выделяться на общем фоне. Но Генри Каттнер решил обойтись минимумом «спецэффектов», чтобы создать цикл рассказов о Хогбенах — мутантах, внешне неотличимых от людей, но обладающих рядом уникальных способностей, самой главной из которых является маскировка под среднестатистических американцев.

В этом рассказе о семье мутантов узнаёт профессор, который, естественно, готов пойти на всё, лишь бы иметь возможность изучать, изучать и изучать мутантскую семейку. Но не на тех нарвался, а потому «накрылся». Причём способом очень изобретательным, что вполне в хогбенском стиле.

Помимо, собственно, фантастического сюжета, Каттнер очень ярко показал социальный портрет англосаксонской американской глубинки, с их ежедневными ритуалами и мышлением. Автору даже удалось провести ненавязчивый краткий исторический экскурс (мутанты большие долгожители).

Рассказ с действительно смешными шутками и комичными ситуациями и этим он очаровывает больше всего. Мутанты в нём человечны и обаятельны, а это редкость в фантастической литературе. К тому же произведение читается легко и с удовольствием, а это само по себе делает его обязательным к прочтению.

Вряд ли найдётся хоть один человек, который относился бы к войне положительно. Потому что те лишения и страдания, которые она приносит, одинаково тяжело переносят люди из любой страны мира.

В своём рассказе Константин Симонов ярко показал эти переживания через главную героиню — Марию Джокич, пожилую сербку, которая пережидала боевые действия в Белграде в подвале своего дома. Рискуя своей жизнью, она похоронила убитого русского солдата и поставила свечу на его могиле.

Автор использовал два символа, которые олицетворяют собой жертвы, приносимые войне — свечу и пожилую женщину, показывая смерть и горе, стоящие рядом друг с другом. Тем самым, рассказ становится не просто описанием одного из многочисленных трагических событий Второй мировой войны, но и философским произведением, способным достучаться глубоко до каждого читателя.

Конечно, этот рассказ в большей степени рассчитан на юное поколение, но и каждому взрослому иногда нужно вспоминать о той цене, которая была заплачена за мирную жизнь и о том, что перед трагедией войны все равны и деление на народы, возраст и пол исчезают перед общей бедой.

Малый по объёму, но такой глубокий по смыслу рассказ с мощным символизмом, понятным каждому человеку в любом возрасте.

Братья Стругацкие — чрезвычайно интеллектуальный литературный дуэт. Дело тут не только в писательском мастерстве и умении вкладывать мощную философскую идею в свои произведения. Но это ещё и талант давать своим детищам названия, которые бы максимально давали представление о чëм предстоит прочесть в их романе.

По сюжету, в один из приморских городков приезжает агент под прикрытием Иван Жилин, заданием которого было раскрыть сеть производителей мощного наркотика — слега. После этого необходимо было полностью пресечь его распространение, не дав заразе распространиться по всему миру. В ходе расследования герой приходит к ужасающим открытиям, а город, на первый взгляд представляющимся раем для туристов, превращается в очень жёсткий образец антиутопического государства, в котором правит бал загадочный наркотик, о котором знают все, но никто не говорит о нём.

Завязка повести похожа на какой-нибудь шпионский боевик, в котором будут перестрелки, погони и благородный, сотканный из достоинств главный герой, который спасает мир от страшной опасности. Возможно, напиши это произведение другие авторы, так бы оно и было. Но Стругацкие создали мощное философское произведение, которое оказывает мощное воздействие ещё долго после прочтения. Причём, фантастичность повести довольно условна: несмотря на то, что человечество уже вовсю осваивает ближний космос, перед читателем предстаёт очень знакомая действительность. Парадоксально, но знакома она потому, что описанная в «Хищных вещах века» реальность — это современный мир.

Поначалу описываемая в городке жизнь кажется очень уютной и почти беззаботной. Большая часть населения города занята в сфере услуг, обслуживая туристов. Жизнь течёт размеренно и неторопливо. Но постепенно, сначала лёгкими мазками, перед читателем обнажается нелицеприятная антиутопия. Люди выхолощены, поделены на касты, враги общества показаны средствами массовой информации благодетелями, а те, кто пытаются растормошить остальную инертную часть общества, объявлены врагами. И, несмотря на то, что главной целью Жилина является обнаружение сети сбыта синтетического наркотика, зависимостей у общества обнаруживается ещё больше.

В финале авторы дают неутешительный прогноз: общество потребления обречено, ибо оно становится жертвой «хищных» вещей, отдаваясь им совершенно добровольно, жертвуя здравомыслием, свободой мысли и вообще будущим. А самое поразительное в том, что описанный им пессимистичный сценарий в отдельно взятом городке воплощается в сегодняшнем обществе в мировом масштабе.

Пророческая повесть, написанная более полувека назад воплотилась в реальность и на сегодняшний день уже не является фантастикой. Вопрос лишь в том, сможет ли какой-то гипотетический Иван Жилин нашего времени разгадать тайну упадка нынешней цивилизации или же истребление разумности хищными вещами продолжится? Ответ заключается в каждом из нас — таков ответ авторов.

Третий роман из цикла «Новая инквизиция» вернулся к изначальному своему стилю, более жёсткому и бескомпромиссному. Перед читателем снова смешение жанров: фантастика, детектив, боевик сплелись в затейливом увлекательном клубке, распутывание которого доставляет истинное удовольствие для любителей остросюжетной литературы.

Сразу в нескольких населённых пунктах Псковской области объявляются пропавшие накануне женщины. Но возвращаются они полностью обнажёнными, более красивыми и, как показывает время, более успешными. Эти загадки привлекают внимание Новой Инквизиции — сверхтайной организации, фанатично истребляющей нечисть, объявляющейся на территории России. Оказывается, «псы Господа», как со времён Ивана Грозного кличут инквизиторов, напали на след существ, о которых раньше ходили только легенды и байки — русалок, а также обнаружили признаки заговора, давно зреющего внутри организации. Сумеют ли «псы» решить обе задачи одновременно и оправдать своё прозвище? Именно об этом и повествует роман авторского дуэта Точинов-Романцев.

Отличный пример того, что продолжение цикла может быть не хуже оригинала, а по степени насыщенности событиями и локациями даже превосходит первый роман. И вроде бы ингредиенты всё те же: новые монстры, продолжающаяся сквозная сюжетная линия заговора внутри Новой Инквизиции и несколько центральных персонажей. Но всё же есть и существенные отличия.

Наконец-то авторы показали внутренний мир монстра. Точнее, даже не только психологию персонажа, в данном случае русалки-мавки, но и детально описали превращение в это существо, что во много раз усилило эффект присутствия в действии романа.

Ещё одним важным отличием от первых романов является показ вербовки сотрудника Инквизиции и его становление. Писатели знакомят читателя с Александром Светловым — начинающим агентом-суггестором, получившим задание, могущим продвинуть его в иерархии организации после успешного выполнения. Попутно, с описанием его приключений показана внутренняя структура организации, а также обострившийся раскол внутри неё.

Среди персонажей, пусть и вскользь, упомянуты реальные исторические личности советского периода первой половины 20 века. Теперь событий, происходящих в прошлом, также стало больше. И этот элемент тоже необходим, чтобы раскрыть многие загадочные моменты из прошлых романов.

Само произведение наполнено чëрным юмором, насилием и, что явилось для меня неожиданностью, сексуальными сценами. Наверное, в произведении, где среди персонажей есть обольстительные и смертоносные русалки, без подобных сцен не обойтись.

Крепкий остросюжетный роман, в котором все составляющие очень удачно подобраны, поэтому действие в произведении не провисает, а описание различных, знакомых читателям деталей, делает его более «живым» и создаёт эффект присутствия.

Второй роман из цикла «Новая Инквизиция» по духу несколько отличается от первого. Если первый роман был триллером с элементами хоррора, то второй – это детектив с элементами научной фантастики. Сказалось ли это на качестве произведения? К счастью, нет.

Сюжет строится на том, что в российскую глубинку образца середины 90-х годов прошлого века был отправлен с особым заданием младший агент Инквизиции – Сергей по кличке Хантер. Дело о пропавшем в тех краях агенте и связанных с этим исчезновением существ – морфантов. Расследование завело главного героя в эпицентр заговора внутри самой организации. Теперь Хантеру предстоит не только защитить свою жизнь от чудовищ, но и постараться не попасть под перекрёстный огонь тех, кто замышляет развал Новой Инквизиции и еë защитников. Но и вместе с этим решить для себя вопрос: так ли уж необходимо аутодафе — акт веры тайной организации по лишению жизни всех существ, похожих на людей только внешне и лучше ли люди монстров, за которыми Новая Инквизиция открыла охоту в давние времена?

Как видно из сюжета, читателя ждёт не меньшее количество интриг и неожиданных поворотов сюжета: схватки с монстрами, с вражескими агентами внутри тайного ордена, а также раскрытие структуры и принципов работы тайной организации. Но главные отличия очередного романа цикла в том, что автор в него добавил больше психологизма и…человечности.

В «Аутодафе» главными монстрами стало племя морфантов или иначе говоря, оборотней. Но не в классическом понимании этого термина, под которым понимается человек-волк, а человек-медведь. Интересно то, что Точинов намеренно делает монстров практически неотличимыми от человеческого существа, чтобы создать необходимый сапенс и напряжение. К тому же, одно дело убивать настоящего монстра-убийцу, каковым был тенятник из предыдущего романа цикла, а совсем другое уничтожить существо, которое стало таковым по прихоти учёных-генетиков. Поэтому, помимо детективной интриги, писатель добавил и психологизма, дабы полнее раскрыть сущность службы агентов Инквизиции, не «псов Господа», как их называли со времени Ивана Грозного, а обычных людей, ставших совершенными орудиями для убийства.

Снова по ходу повествования автор делает исторические отступления от происходящих событий, чтобы придать своему произведению правдоподобности. Это и найденные агентом публикации в прессе, документы царской охранки, советских спецслужб и просто вставляя художественно описанные события прошлого, распутывая клубок интриг, в который читатель попадает с самого начала. Все персонажи ведут себя естественно, адекватно реагируя на ситуации, даже самые необычные, в которых оказываются, что является ещё одним штрихом к реалистичности романа.

Старые герои, знакомые по первому роману, появляются здесь больше в эпизодах, но зато каких. По их воспоминаниям можно представить более полную картину происходящего. Вообще, воспоминания в романе похожи на пазл, каждый элемент которого составляет единую картину. Главное – никаких лишних деталей, а поэтому динамика в романе не провисает ни разу. Стиль Точинова узнаваем: в экшен-сценах предложения короткие и хлёсткие, словно удар хлыстом. Диалоговые сцены тоже без лишних деталей – чётко и по делу. А когда автор пишет о прошлом, то использует другие приёмы, чтобы погрузить читателя в атмосферу того времени. Именно эта стилистика добавляет ещё больше реалистичности и интриги в происходящие события книги.

В итоге, менее кровавый и жёсткий, но не менее увлекательный роман цикла, в котором автор больше тяготеет к реализму. Это касается не только уменьшения градуса сверхъестественного, но и чуть большего психологизма. Но несмотря на это, книга увлекательна, способна надолго увлечь читателя и оставить приятное послевкусие после прочтения.

В 1967 году, впервые в истории человечества, с помощью криогенной заморозки был сохранён труп профессора Джеймса Белфорда, который был болен раком. По замыслу, разморожен и оживлëн профессор должен быть тогда, когда будет найдено лекарство от рака. Если сравнить эту знаменательную дату и год написания рассказа Ларри Нивеном в 1968 году, то становится понятным, откуда автор черпал вдохновение.

По сюжету, группа исследователей из трёх человек направляется на Плутон, чтобы провести необходимые исследования. В результате аварии, на Землю может вернуться только один. Двое оставшихся предпринимают попытку подвергнуться сверхбыстрой заморозке на ледяной поверхности планеты. Один сделал это сразу, став ледяной статуей, а второй исследователь, проведя необходимые операции, отправил их на космическое судно и сняв скафандр, стал застывшим памятником, в ожидании помощи с Земли.

Красивый сюжет рассказа великолепно дополняется не менее красивыми описаниями самой планеты, окрестности которой обозревает застывший в героической позе главный герой. Бесконечные льды и выразительный ландшафт, необычная, прозрачная форма жизни и иней, покрывающий глаза персонажа — всё это создаёт удивительную общую картину, на фоне которой герой вспоминает события и рассуждает о том, дождется ли он помощи с родной планеты. Хотя, на первый взгляд, обездвиженность главного героя не предполагает какого-либо действия, однако чтение было довольно увлекательным, к тому же объëм рассказа небольшой.

А название довольно точно отражает содержание произведения: ждать будет и главный герой и ещё полмиллиона людей, замороженных на Земле в ожидании времени, когда будет найдена возможность излечить страждущих от смертельных болезней.

Рассказ по нынешним временам несколько наивный, но зато наполнен яркими картинами поверхности Плутона и верой в человеческий дух, который даже будучи закован в кандалы, продолжает верить и надеятся на лучшее.

Фронтир — одна из очень многих пограничных застав, охраняющая безымянную империю от вторжения безымянных врагов. Остатки гарнизона, через двадцать с лишним лет, вдруг обнаруживают, что враги больше не подходят к границе, а значит, служба во фронтире теряет смысл. Что делать: продолжать жить, как раньше, ведя однообразную жизнь без вооружëнных стычек с врагом или же отправляться назад в империю, чтобы закончить свои дни в родном краю.

Рассказ из категории тех, понимание которых происходит через некоторое время после прочтения. Автор намеренно вводит читателя в схематичный мир, похожий и непохожий на наш (в тексте есть упоминания даже об автомобилях), но сами персонажи представляют собой средневековых воинов, как и положено произведению в жанре фэнтези. Но всё же, в рассказе главное не внешний, а внутренний мир главного героя с, опять же, схематичным именем Топограф.

Это человек, который не знает другой жизни и, пока были враги, эта жизнь имела смысл. Но когда другой воин по имени Охотник сообщает о том, что на многие мили вокруг не осталось врагов, то жизнь всего форта приобретает бессмысленность. И то отчаяние, с которым главный герой цепляется за возможность хоть как-то скрасить своё существование, описано максимально подробно. Это и надежда на то, что всë будет по-старому, надежда на то, что можно вернуться в империю и жить, как все остальные люди. Однако, именно эти описания и становятся главным антивоенным посылом рассказа — людям, живущим в состоянии войны, не понять, что такое мирная жизнь, а потому и незаметно то мирное состояние, в котором они стали жить, когда прекратились набеги врага. Даже то, что враги — это просто люди с другим цветом глаз и за это их нужно ненавидеть, это ещё один из элементов, призванных показать бессмысленность войны.

Да, автору удалось вложить в произведение мощный философский посыл. Однако, некоторая скудность описаний того, как проходил конфликт и почему же мир стал таким серым и унылым, делает чтение несколько скучным. Но всё же произведение вполне достойно для ознакомления.

Роберту Маккамону не откажешь в широте фантазии: в рассказ,по жанру внешне похожий на зомби-хоррор, сумел вложить толику лирики. Правда, это лирика для мëртвых, но кто знает, что происходит с мёртвыми за порогом земного существования?

Работавший при жизни экономистом Джим пришёл в себя уже высохшим трупом, в мире, похожем на Землю после зомби-апокалипсиса. Тело его изменилось, но мысли и чувства остались прежними и вопрос: «Когда же умерла любовь?» не давал ему покоя до тех пор, пока в одном из увеселительных заведений загробного мира Джим не встретил оживший труп «прекрасной» по меркам мёртвого мира, незнакомки. Любовь не умерла, но как двум полуистлевшим трупам проявить свои чувства друг к другу?

Очень своеобразный рассказ, который может похвастаться как описываемым миром, так и необычным поведением чувствительных зомби (скорее, мертвецами в классическом понимании). В самом деле, если смотреть по привычке на мир, в котором не осталось людей, а есть лишь мёртвые живые, то кажется, что перед читателем вполне стандартный хоррор. Но очень многие детали указывают на то, что это не наш мир, а может даже и не наше измерение.

Мертвецы очень человечны и их даже жаль — такую грусть вызывают их взаимные чувства. Ни поцеловаться, ни обняться крепко, потому что сухие кости слишком хрупки — так что же делать, если любовь проникает во все измерения? И тут автор на полную включает свою фантазию и перед самым взыскательным любителем литературы ужасов разворачивается весьма необычное действо, почти сюрреалистичное, но впечатляющее.

Окончание произведения также подтверждает догадку о том, что действие происходит не в нашей реальности. Но совершенно неожиданно, вопреки законам жанра, финал чрезвычайно оптимистический и светлый. «Любовь способна творит чудеса» — как бы говорит нам автор. Это закон как для мира живых, так и для мира мëртвых.

Таким для меня оказался этот невероятный рассказ от одного из моих любимых писателей, у которого страшное может уживаться с чем-то лиричным, а смерть может стать началом большой любви.

«Верхний этаж» — рассказ, который поначалу кажется не хоррором и даже не мистической историей. Перед читателем разворачивается повествование о юности, в которой, несмотря на яркость этого периода взросления, находится место и для мрачных моментов.

Гимназист Лëнька успевает по всем предметам, чем несказанно радует свою маму, которая вырастила сына сама. Однако гимназистская жизнь Лëни омрачена постоянными угрозами и побоями со стороны шайки школьных хулиганов, во главе которых стоит сын влиятельных родителей — Бурлак. Но после того, как Лëнька со своим другом стали свидетелям преступления шайки, то их жизнь и вовсе стала висеть на волоске, превратившись в бесконечный кошмар. Обуреваемый мрачными мыслями, гимназист неожиданно получает помощь в лице франтоватого юриста, поселившегося на верхнем этаже. Но Лëнька даже не подозревал, что помощь адвоката обернëтся ещё более страшной бедой.

Произведение с самого начала вселяет в читателя тревогу. И главный герой Лëнька, за которого переживаешь искренне, вынужден накапливать в себе напряжение от невозможности ответить обидчику Бурлаку и поделиться со своей бедой с матерью. По сути своей, большая часть рассказа посвящена балансированию персонажа на краю взрыва от напряжения, которое передаётся и читателю.

Затем появляется тайна, связанная с новым жильцом, который как будто бы знает о беде Лëньки и предлагает свою помощь. С этого момента смутные догадки начинают сопровождать чтение рассказа. Эффектные видения главного героя поражают воображение и кажется, что к этому финалу и подводили авторы, но оказалось, что главная тайна ещё впереди.

Авторы умело создают интригу, что не позволяет оторваться от чтения ни на минуту. Социальная драма сменяется мистическим хоррором, в котором акцент всё же делается не на самих сценах ужаса, а жаждой разгадки личности адвоката. И финал не разочаровывает. Он написан в лучших традициях хорроров той поры, когда главным в произведениях тёмного жанра было не описание ужасных сцен, а взрывом эмоций в конце истории.

Автор, по его собственному признанию, вдохновлялся японской мистической литературой, поэтому рассказ вышел довольно оригинальным и свежим для восприятия.

Действие рассказа происходит в конце Второй мировой войны. Сюжет повествует о пожилом ветеринаре Кисияме, к которому его соседка, оставшаяся вдовой, обратилась с просьбой убить её больную овцу. Старик, приготовившийся прекратить страдания животного, услышал от неё предсказание о том, что в ближайшее время на город с воздуха обрушится смерть и заберёт сто тысяч жизней. Взамен открывшемуся предсказанию, овца берёт с Кисиямы слово, что об этом разговоре никто не узнает. Старик отправляется в город, чтобы предупредить своих близких о беде и попытаться спасти их жизни.

При чтении не покидало ощущение, что автор досконально знает то, о чëм пишет — описание японских города и села, быта японцев и их мировоззрения очень самобытны и колоритны. Но это всего лишь фон, накладывающий отпечаток на антивоенный посыл рассказа.

Кисияма-сан оказывается бывшим военным, поэтому не зря именно он стал проводником предсказания о налёте на Хиросиму и последующем взрыве атомной бомбы. Каково быть носителем мистического откровения и как объяснить, откуда старику известно о грядущей катастрофе?

Впечатляющая сцена допроса старика Кисиямы офицером многое говорит об отношении японцев к вере в духов — синтоизму, поэтому серьëзное отношение военных к словам старика вполне оправдано, хоть и выглядит несколько сюрреалистично. Именно по этим эпизодам автор показывает, сколь человечество пронизано миазмами войны и насилия.

А ближе к финалу перед читателем разворачивается драма человека, который ради любви к близким, теряет нечто большее из-за своих действий. И потому история о курице, которую любил мальчик так, что она от неё умерла, рассказанная Кисияме священником, получает воплощение в реальности. Сама катастрофа остаётся за рамками рассказа, но иррациональный страх от этого ещё более усиливается.

Очень оригинальное произведение, в котором есть колоритный мистический оттенок синтоистской Японии, с которым я бы советовал знакомиться после прочтения повести «Ведьма» Риноскэ Акутагавы. Это совсем необязательно, ведь рассказ хорош сам по себе. Но всё же впечатления будут более полными, если вы прикоснëтесь к одному из произведений, которым вдохновлялся автор «Дрессированной луны».

В рассказе дуэта Костюкевич-Абрамович исследуется природа зла. Что есть зло: некое эфемерное понятие или нечто живое, подобно раковой опухоли, поразившее всё человечество?

Безусловно, перед читателем образец маньячного хоррор-рассказа, но такой, в котором нашлось место для философских рассуждений о том, что же такое зло. Наверное, именно маньяки, точнее их образ мыслей и мотивация, позволяют расширять рамки очень объëмного вопроса о пределах человеческой жестокости. Недаром же эта категория нелюдей притягивает внимание публики, охочей до сенсаций, во все времена. Некоторые имена этих чудовищ стали нарицательными, как, например, Джек-Потрошитель или Чикатило.

И главный герой Александр тоже не мог остаться равнодушным и стал изучать биографию душегуба Геннадия Модестовича Мехасевича, прототип которого существовал на самом деле. Это исследование стало маниакальной идеей главного героя, протянув ниточку связи с потусторонним миром, где находится сущность чудовища в человеческом обличье. Параллельно с этим, в городе происходит серия жестоких убийств, а Саша начинает чувствовать странные позывы к проявлению жестокости.

Рассказ глубоко психологический. Авторы через внутренний мир героя показали сущность зла и процесс заражения им. Страшные и омерзительные сцены в рассказы описаны не просто для того, чтобы шокировать читателя. Они глубоко метафоричны и призваны показать, насколько глубоко укоренилось зло внутри человеческого существа. Хотя поначалу мне показалось, что в рассказе сюжетная линия будет более прямолинейной и вторичной, но я рад, что ошибся.

На мой взгляд, этот рассказ — одно из лучших произведений о сущности зла. Тема, к которой не раз обращались не только авторы тёмного жанра, а и мировой литературы вообще, поэтому хоррор — это возможность расширить охват такой сложной для человечества темы.

Рассказ, в котором автор попыталась показать опасность увлечения эзотерическими практиками и зависимости от псевдо-гуру, коих сейчас появилось огромное количество.

Сама по себе тема психологической зависимости от эзотерических тренингов и семинаров довольна актуальна и в рассказе очень чётко показано, что в группе риска находятся люди, которые в обычной жизни робки и застенчивы. Главные герои Игорь и Рита, являющиеся молодой супружеской парой, как раз относятся к категории таких людей. Рита начинает увлекаться эзотерикой и попадает в зависимость от неё. А затем её начинает преследовать таинственный незнакомец, в письмах и телефонных звонках, признаваясь Рите в любви. Всё это выводит обоих супругов из равновесия и жизнь превращается в кошмар, особенно после того, как Рита исчезает. Вот с этого момента и начинается хоррор — Игорь при помощи таблеток от «гуру» начинает видеть эмоциональных паразитов, которые есть на каждом человеке и отправляется на поиски любимой.

Несмотря на актуальность темы, автору не удавалось описать нарастающего напряжения и сопережевать героям, как и положено в хорроре, мне не удалось. Виной тому постоянные описания того, что персонаж сделал, куда сходил, какой запрос написал и т. п. Многие подробности следовало бы опустить, поскольку важнее не что, а как. Перед нами мистический хоррор, а не научная фантастика, где объяснение происходящего — неотъемлемая часть повествования. В хорроре же, особенно если он мистический, важнее, что чувствует персонаж, как эта самая мистика разрушает жизнь героя.

Действие начинает оживать в последней трети рассказа и здесь фантазия автора развернулась вовсю: описания паразитов всех форм и размеров достаточно эффектны, хоть и не пугают. Финал неплохой, достаточно логичный для жанра.

В итоге имеем немного дисстилированный хоррор, у которого есть хороший потенциал, но возможно, что автору просто не хватило опыта в нагнетании напряжения и саспенса, а опыт — дело наживное.

Главная проблема повести Алексея Пехова — в ней слишком много всего. Взяв за основу авантюрный сюжет, в котором пара авантюристов — воздухоплавателей попадает в сферу интересов гномьей расы, среди родов которой произошёл конфликт за передел богатства, автор нагромоздил очень много клише из фэнтези. И эта смесь излишне отвлекает от повествования.

Начиная от того, что Пехову во что будто не стало нужно было собрать воедино главных героев из разных фэнтезийных рас: эльфа, огра и гному (ну, здесь автора всё же похвалю: гнома — это гном женского пола, чрезвычайно привлекательна), попутно вываливая на читателя ещё несколько существ, без которых, по его мнению, не обойдётся ни одно жанровое произведение. Затем добавить ещё и несколько видов технологий, чтобы получилось нечто оригинальное и бросать персонажей из одной опасности в другую. После третьей или четвёртой передряги, в которую попали герои, сопереживать им уже не получалось.

На мой взгляд, размер повести слишком мало для тех ингредиентов, которыми автор начинил повесть. Роман, в данном случае, был бы более уместен.

Впрочем, для знакомства с отечественным приключенческим фэнтези повесть подойдёт, но только для любителей очень динамичного чтива. Для меня подобный ритм слишком быстр и проникнуться произведением у меня не получалось. Продолжать знакомство с жанром и с автором вряд ли буду.

Рассказ затрагивает темы, которые скрыты от глаз посвящённых за стенами православного храма: какова личная жизнь тех, кто по какой-либо причине стал помощником священника, стоя на клиросе или служа звонарëм, например?

Главная героиня — Алёна, чей муж погиб жестокой смертью на производстве, одна воспитывает сына-подростка, который, как ей кажется, попал под дурное влияние. Жизнь её сосредоточилась на храмовом служении и вроде всё шло своим чередом до тех пор, пока на церковном кладбище, среди могильных плит, она не увидела пляшущего мужика в шапке-ушанке и штанах дорожного рабочего. И это было только началом сползания разума женщины в бездну сумасшествия.

Автору удалось показать портрет женщины, коих сейчас много в современной России, чья безрадостная жизнь окрашивается в цвет благодаря православному храму. Однако это далеко не всегда упорядочивает их жизнь, а может и усугубить психологическое состояние, особенно на фоне постоянных стрессов. Пляшущие мужики, которых видит Алёна, несмотря на весёлые танцы, выглядят жутковато на фоне депрессивного внутреннего мира героини. Сюрреалистично и жутковато.

С каждым предложением безумие нарастает и мужиков, отплясывающих на могилах весёлые танцы, становится всё больше. И сам читатель непроизвольно погружается в пучину безумия вместе с главной героиней, а колокольный звон вместо предпраздничного постного перезвона превращается в погребальный.

Рассказ, конечно, не пугает, но психологически пронизывает. Возможно, что я не до конца понял авторский замысел, просто не совсем понимаю смыслового значения появления пляшущих мужиков. Или же напротив — слишком глубоко копаю и не стоит искать чересчур глубокого смысла.

Рассказ точно достоин прочтения, за глубину описанного внутреннего мира центрального персонажа и за общую атмосферу бытового кошмара.

Хтоническим ужасом, страхом смерти и предсмертными переживаниями наполнено стихотворение в прозе Андрея Бородина. О том, что там, за порогом смерти, задумывается каждый человек, но увидеть при жизни бездну посмертного существования не дано никому из живых.

Поэтому автор, по всей видимости, предаваясь размышлениям о жизни после смерти, после-жизни, окунулся в хтонь. И родилось это стихотворение, где каждая строка — это переживание смерти, стадии растворения физического тела и превращения его в прах, рождения нового сознания, которое видит и прошлое и настоящее и будущее. Это, если хотите, послание мёртвых, которых поглотила хтонь, нам, живым.

И в смерти нет конца, и в жизни, есть лишь мгновения перехода из одного состояния в другое. И именно об этом повествует рассказчик, раскрывая перед читателем писательский талант Андрея Бородина. Замечательное произведение, которое мне понравилось своим высоким слогом, эрудицией автора и настроем на философское отношение к смерти.

Автор рассказа в жанре тёмного фэнтези зашёл, ни много ни мало, на территорию творчества Николая Васильевича Гоголя. Местом действия является хутор Ветровтарский, на границе с Польшей, где происходит схватка двух сильных колдунов — Гетьмана, уже мертвеца и Урбая, чаротворца с монгольскими корнями, для которых люди всего лишь расходный материал на пути к победе. Неважно, кто из колдунов победит, ведь в любом случае, проливается человеческая кровь.

Сперва я мучительно вспоминал, у кого я читал произведения с западно-украинским колоритом и вдруг осенило — да это же «Вечера на хуторе близ Диканьки«! Колоритный антураж, на фоне которого происходит действие рассказа, а также время действия, подробности быта тех времён — всё перенесено бережно и с большим уважением к классику.

Произведение выдержано: экшен и описания гарминично чередуются, поэтому рассказ читается с неослабевающим интересом. Интересен персонаж Гетьмана. Сам уже находясь в мире духов, который в рассказе именуется Изнанкой, он использует магическую булаву, вселяясь в тела тех, кто прикоснулся к этому артефакту. Не менее интересен и его противник Урбай, истинные цели которого постепенно раскрываются в ходе повествования. А самое главное, что как и положено жанру, нет ни одного положительного персонажа.

Рассказ, на мой взгляд, удачно сочетает в себе, как атмосферу гоголевских творений, так и тëмно-фэнтезийных традиций, а поэтому мрачный окрас происходящего к лицу этому произведению, в котором магия сочится из каждого предложения, а некоторое благородство изложения возвращает к тем временам, когда читатель прикасался к мистике через произведения классика русской литературы. Ну и кто теперь назовёт хоррор «низким» жанром?

Луна — неизменный спутник не только Земли, но и оборотней. Как известно, превращение в человека-волка происходит в полнолуние, а значит, прямая связь с мистической метаморфозой прослеживается. А теперь представьте, что оборотни отправляются к Луне на космической ракете, стартовавшей с Байконура. И превращение в монстра происходит по пути к вожделенной Луне.

В рассказе Дмитрия Костюкевича миф об оборотнях получает научно-фантастическую подоплёку, а превращение в волколака (человек-волк на славянский манер) показано не только физически, но и психологически. Группа космонавтов превращается в волчью стаю, при этом внешний вид существ напоминает чудовище из классического фильма студии «Юниверсал» — «Человек-волк» 1941 года, таким образом, Дмитрий Костюкевич отдаёт дань уважения знаковому фильму ужасов, заложившим основные клише фильмов об оборотнях. Взаимодействие персонажей показано с подобающим их трансформации поведением. К тому же сцены схватки монстров довольно эффектны, особенно, из-за шариков крови, парящих в невесомости.

Общая канва произведения отчасти напоминает рассказ Клайва Баркера «Сумерки над башнями», но при этом Костюкевич создал историю, на мой взгляд, более оригинальную.

Как и всегда у автора, рассказ наполнен различными деталями, в данном случае, космического полëта, поэтому всё происходящее выглядит очень правдоподобно, к тому же ещё и познавательно.

Крепкий рассказ, который больше всего запомнился оригинальной концепцией освоения Луны и научно-фантастической версией происхождения одних из самых известных мифологических существ — оборотней, прочно занявших место в современной поп-культуре.

Чёрно-белые фотографии таят в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Размытость линий, искажение теней и отсутствие цвета, при долгом рассмотрении порождают химер, которые застревают в сознании, лишая покоя и уверенности в своём рассудке. Вот и главный герой рассказа Олег, увлекающийся фотографией, найдя дефекты на старинных фотографиях, оказывается втянут в водоворот жутковатых, фантасмогорических событий, вторгнувшихся в его уютную семейную жизнь.

Это второй рассказ за авторством Евгения Абрамовича, который я прочитал и мне уже знаком стиль его произведений: наша реальность исчезает под влиянием происшествий, которые заставляют погрузиться в атмосферу ночного кошмара, когда невозможно контролировать своё пробуждение и какое-то уродливое любопытство заставляет искать причины происходящего, хотя обнаружение истины несёт искателю лишь новую порцию ужаса.

Густая атмосфера рассказа складывается из-за плотности страшных образов, запечатлëнных на старинных фотографиях и их проецирования в реальную жизнь Олега. Человеческие туловища с исчезающими головами, дети с головами животных, мухи и дистрофичные мужчины с лошадиными зубами — кажется, что всё это не может уместиться на нескольких страницах рассказа.

Сновиденческий кошмар приводит к закономерному финалу, который искушëнному любителю хорроров не покажется оригинальным. Однако это не отменяет того факта, что рассказ очень эффектный и насыщенный густой атмосферой, которая сочится из каждой строчки, позволяя читателю сполна насладиться сладостью ощущений, которые дарит по-настоящему страшный рассказ.

Кладбище — это место скорби, которое у большинства людей вызывает чувство тревоги и наполнено первобытным страхом, вкупе с большим количеством суеверий. А каково работать в этом месте, сторожем, например? Далеко не каждый человек по доброй воле будет охранять покой мертвецов, а потому работают там, чаще всего, люди, которым больше некуда податься, например, алкоголики. Вот и главный герой Никита, бывший учитель, потерявший надежду выбраться из бездны алкоголизма, будучи сторожем некрополя, становится свидетелем ужасающих событий в заброшенной, старинной части кладбища.

В рассказе привлекает описательная часть: подобно описана атмосфера скорбного места, как если бы автор описывал некий город, со всеми его неприглядными сторонами и быт кладбищенского сторожа, для которого быть смотрителем у мертвых является единственной возможностью социализации. На протяжении всего рассказа автор показывает поэтапное падение когда-то перспективного школьного учителя, а теперь алкоголика и кажется, что доля испытаний этого человека исчерпана.

Но история, ближе к концу рассказа, с появлением готов возле сторожки, получает мистическое измерение и появляется инфернальный сторож заброшенной части кладбища, который выглядит очень эффектно, добавляя элемент неожиданности в повествование. Кровавые сцены лишены экстремальных подробностей и все они уместились практически на одной странице. Но образ страшного существа без лица с лихвой компенсирует мелкие недочёты, а столь подробно прописанная атмосфера до его появления, лишь усиливает эффект от внешности существа.

Жизнь иногда бывает чрезвычайно жестокой, что и показал Алекс Лоренц, не жалея своего героя, послав ещё одно испытание Никите. В итоге имеем остросоциальный рассказ, сюжет которого построен вокруг кладбищенской темы, с очень эффектным монстром, который кажется очень достойным персонажем для воплощения на киноэкране.

История эта произошла в средневековом приграничном городке Бравая Застава, в котором приговорили к повешению трёх мородëров — расхитителей гробниц. А одного из них — Игнааса, взял к себе в помощники местный торговец Гаспар. Как оказалось позже, Игнаас стал рабом, а Гаспар явно не только торговец...

Первое, что цепляет в рассказе, это антураж. Довольно ярко описанный средневековый город, который находится в мире, отличном от нашего, горожанам приходится патрулировать периметр своего города, пресекая проникновение нечисти. Какой именно не уточняется, но ясно то, что атмосфера страха — неотступный спутник каждого жителя неназванной страны.

Практически вся остальная часть рассказа посвящeнa отношениям раба и его мучителя, который эксплуатирует Игнааса, выжимая из него все жизненные силы. Это само по себе страшно, ведь главному герою приходится терпеть всё это, лишь бы остаться в живых. Но вот когда хозяин поручил разделать тела подельников Игнааса, тут уж в ход пускаются главные признаки сплаттерпанка: кровь, мясо и внутренности, описанные экстремально подробно. Вкупе с подобными описаниями хаотичных психологических переживаний Игнааса и его дремучей религиозности, перед читателем разворачивается драма человека со средневековым мировоззрением, где страдание — неотъемлемая часть личности.

Финал, может быть, не самый оригинальный, но зато проведённая параллель с жизнью религиозного человека, который поклоняется неизвестно кому, достаточно философична, а это роднит рассказ с некоторыми произведениями Клайва Баркера.

Дуэт Тихонов-Гонтарь выдал рассказ, который по ощущениям, является литературным продуктом высшего качества, способным не только поразить эффектными сценами, но и заставить читателя думать. С нетерпением жду других работ этих авторов!

Прямое продолжение романа «Хельсрич», повествующее о событиях, последовавших за осадой города-улья портовой планеты Армагеддон. Центральным персонажем вновь становится капеллан рыцарского ордена Чёрных Храмовников, который раскрывает заговор Инквизиции против боевого ордена Небесных Львов и его главной задачей является спасение остатков военного братства, чтобы в битвах за планету уцелел хотя бы один из космодесантников.

На самом деле, описываемый эпизод не такой уж и фантастический, потому что похожих историй во фронтовой истории любой армии мира можно найти с избытком. Те, кто на словах призван очищать ряды воинов от трусости и укреплять боевой дух, ради политической выгоды бросает на амбразуру преданных воинов, превращая военнослужащих в пушечное мясо. Трагедия, которая сопровождает все войны, как прошлого, настоящего, так и, по версии автора, будущего.

Вообще, вся повесть пронизана духом боевого братства, ведь большую часть повествования занимают разговоры у костра, потому что даже в мире «Вархаммера» с его бесконечными битвами, необходим привал для усталых воинов и узы, объединяющие тех, кто каждый день рискует своей жизнью, порой крепче кровных.

Но не нужно думать, что повесть будет такой же умиротворяющей и спокойной, ведь читателю предстоит погрузиться в воспоминания о том, как Гримальдус стал реклюзиархом и описание этого очень захватывающе. А уж последовавшее в финальных главах сражение поражает своими масштабами и ни с чем не сравнимой атмосферой бесконечной войны будущего.

Я более, чем доволен прочтением и понимаю, что цикл «Warhammer 40 000» полон достойных произведений в жанре боевой фантастики.

Да уж, автор смог жанр зомби-хоррора хорошенько встряхнуть. Мало ему было перенести место действия в российскую действительность, так ещё и насытить повесть идейно-смысловым содержанием, заставляя крепко задуматься над прочитанным.

В современной России происходит странное: буддистские храмы не уступают в количестве православным, а умершие порой даже не понимают, что их организмы мертвы, ведь они сохраняют сознание и привычки, а жажда крови и мозгов их совсем не мучает. Главный герой — Виталий, школьный учитель, проснувшись однажды утром, понял, что с ним что-то произошло. И постепенно события дня привели его к страшному открытию — он мёртв. И с этих пор начинаются мытарства русского зомби: кладбище, бегство от спецслужбы по уничтожению оживших мертвецов и попытки проститься с близкими ему людьми.

Перед нами попытка через внешние атрибуты зомби-хоррора показать мироощущение умершего человека и поэтому повествование ведётся от первого лица. Оказывается, в мире, созданном автором, мертвецы умирают дважды: один раз телесно, а второй раз, когда душа отделяется от физической оболочки. Самое любопытное в этом то, что православие и буддизм, которые играют важную роль в повествовании, показаны два взгляда человека на смерть.

Из православного храма Виталия выгнали, натравив на оживший труп Отряд по Борьбе с Зомби, а в буддистском храме монахи укрывают мертвецов от преследования. То есть, автор показал два вида отношения к смерти: страх и принятие. В православии смерть — конец земной жизни и траур, а в буддизме — духовное рождение для следующего воплощения. Подобный контраст добавляется и мышлением самого зомби, который в определённый момент оказывается похоронен под толщей земли и спасён другими живыми трупами. То есть, по сути, есть некоторая аллегория на обычную жизнь человека, которые будучи живыми умирают духовно, не ценя жизнь во всём своём великолепии.

Необычны также отсылки автора к фантастике и музыке. Некоторые цитаты из текстов песен также призваны подчеркнуть главную тему рассказа. Виталий, помимо своих учительских обязанностей проводит консультации по писательству для учеников и читателю предстоит также прочитать несколько знакомых имён из литературного мира фантастики.

А поскольку время действия — канун Нового года, то несмотря на вполне очевидную мрачность повести, автор создал довольно оптимистичный финал, в котором мертвец оказывается более человечным, чем большинство живых, окружающих его. И Новый год — это время примирения с собой, близкими и самой жизнью, также как старается человек, осознающий свою близкую смерть сделать то же самое.

Вот такое необычное произведение, которое сложно причислить к жанру «хоррор», хоть отдельные элементы этого литературного направления есть. Скорее, это философская фантастика, с социальным уклоном, поднимающая фундаментальные вопросы, волнующие человечество с того момента, как появился разум: наше отношение к жизни, смерти и посмертному существованию.

Как метко в аннотации к артбуку «Образы войны. Искусство битв космодесанта» назван цикл «Warhammer 40.000» — взрывной цикл. И если вам кажется, что иллюстрации к «Вахе» — не более, чем приятный бонус и достаточно посмотреть картинки в интернете, то после прочтения/просмотра бумажной книги ваше мнение изменится, более чем уверен, потому что издание «Образов войны» — невероятно взрывное!

В артбуке альбомного формата собраны иллюстрации, которые, в том числе, красовались на обложках книг по этой вселенной, но они представлены в панорамном виде. Для этого издатели разместили часть иллюстраций не только на двух листах, но и на четырёх! А это значит, что погружение в происходящее будет не сто-, а двухсотпроцентное.

Некоторые иллюстрации — настоящий шедевр современного 3Д-арта. Объём, движение, задние планы — иной раз кажется, что солнечные лучи на изображении действительно слепят, а заряды лазвинтовок грозят вылететь за пределы страницы. По большей части в артбуке изображён экшен и статичных картин практически нет. Но даже в них художники умело передали напряжение в виде разрядов энергетических импульсов на броне и цепных мечах космодесантников.

Конечно, в артбуке нашлось место и для текста. К каждой иллюстрации имеется фрагмент того или иного произведения цикла, что очень может помочь визуализировать читателю вооружение и действия персонажей при будущем прочтении книг по вселенной.

В конце издания есть два микрорассказа, которые были написаны специально для артбука. Их объем слишком мал для полноценного рассказа, но как дополнение к шикарным иллюстрациям — делает их вполне себе читабельными.

Книга шикарно издана и стала украшением моей книжной полки и поводом для приобретения других артбуков по необъятной вселенной мира «Молота войны».

Сплаттерпанк затрагивает наиболее глубокие страхи человека — страх жестокой смерти и страх перед пытками. Хотя последнее — скорее дань нашему времени, когда пытки политзаключённых стали достоянием общественности, а тут ещё и потоки кинопродукции, в которых насилие иногда даже подаётся гротескно-красиво, поэтому меня удивляет брезгливое отношение к жанру, родоначальником которого считают известного писателя хоррор-жанра Клайва Баркера.

В своём рассказе, который можно отнести к поджанру ужасов о маньяках, Александр Матюхин, взяв всё лучшее из творчества своего предшественника, явил историю, которую, исключив из неë шокирующие подробности, можно назвать бытовым кошмаром. Парня влюбляет в себя ошеломительно красивая девушка, которая знает себе цену и начинаются манипуляции с чувствами молодого человека. Сама того не подозревая, красавица вызывает разрушение плотины в разуме любовника и хлынувшая оттуда волна мести приводит к кровавой расплате за игру с чувствами.

В рассказе великолепно сочетаются психологизм и подробные описания кровавых сцен, так что временами и не знаешь, кто из героев более страшен: девица, которая морально издевается над парнем, или мужчина, мстящий за разорванные на куски чувства.

Финал же, как и подобает крепкому рассказу ужасов, раскрывает ещё более шокирующую подоплёку мести, которую совершает главный герой. Поэтому, на мой взгляд, произведение довольно крепкое, хотя изобрести что-то новое в жанре сплаттерпанка очень сложно. Без мистики, без жалости и без лишних сантиментов.

Поэтому читать рассказ рекомендую только если нравится жанр и если у вас нет лишних иллюзий относительно пределов человеческой жестокости.

Ефремов — философ. Ефремов — палеонтолог. Ефремов — космолог. И, в первую очередь, Ефремов — учёный.

В повести «Звёздные корабли» все эти ипостаси автора слились воедино и явили перед читателем всю глубину таланта Ивана Антоновича. Причём, эта повесть не так масштабна, как скажем, «Туманность Андромеды», но она не менее глубокая, как научно, так и философски.

Фабула произведения состоит в том, что один китайский учёный обнаружил при раскопках скелет динозавра, в костях которого были обнаружены отверстия, как от какого-то оружия. Над разгадкой этого сенсационного открытия продолжают биться двое советских учёных и появляются доказательства того, что во времена динозавров нашу планету посетили пришельцы и именно их оружие было использовано против древних ящеров. Но откуда пришельцы и каковы были их цели?

Традиционно у Ефремова подлинные научные факты перемежаются с философскими размышлениями о космосе и, самое главное, о том, какой должна быть наука и её жрецы — учёные. Мысль о палеоконтакте, как мне кажется, из произведений Ефремова перекочевала во многие околонаучные издания и стала одной из краеугольных в псевдонауке уфологии.

А ещё Ефремов большое внимание уделяет этике в науке и морально-нравственному облику учёных через диалоги двух друзей, работающих в смежных научных отраслях. Вместе с персонажами автор ищет способы сделать науку доступной для большинства, чтобы она стояла на службе у человечества и научные знания расширялись бы по экспоненте, захватывая всё новые отрасли знаний, увлекая всё большее количество последователей. Этим произведением Ефремов популяризирует науку и за это, наверное, его произведения находят так много почитателей по всему миру.

Очень знаковое произведение, с которого я начал своё знакомство с творчеством Ефремова. Поэтому если вы ещё не читали этого автора, а объëм «Туманности Андромеды» или «Часа быка» пока ещё смущает, то смело приступайте к чтению «Звёздных кораблей». Повесть относится к разряду тех произведений, которые обогатят каждого читателя и расширят представление об окружающем мире, как с точки зрения фантастики, так и с точки зрения науки.

С творчеством Лиготти знаком слабо, но могу отметить одну очень яркую особенность его мистических произведений — их иллюзорность. Это похоже на ощущение, когда после пробуждения пытаешься вспомнить, что же тебе приснилось? А в этом рассказе мало того, что ощущение воспоминания чего-то ранее увиденного сильно, как никогда, так оно и, собственно, о самих снах.

Итак, мама одного мальчика, которого совершенно измучали яркие сны, обратилась к миссис Ринальди — пожилой ведьме, чтобы та избавила мальчика от его болезни. Миссис Ринальди вылечила ребёнка с помощью слуги-демона. Но, как и бывает в подобных историях, что-то пошло не так...

Да, сюжет на первый взгляд совершено ясен: перед нами мистическая история с необходимыми атрибутами. Но непередаваемый авторский стиль Лиготти украшает повествование потрясающе густой атмосферой чего-то неуловимо сновидческого: с ускользающими формами и текстурой, чего-то подвижного, видимого только лишь боковым зрением.

Рассказ, ярко демонстрирующий литературный талант Лиготти, ведь чего-то подобного я больше ни у кого из авторов не встречал. А мысль о том, что сны — это болезнь, которую нужно лечить, в некоторых случаях действительно соответствует истине, хоть мы и не задумываемся об этом.

Для начала хотелось бы отметить два очень важных момента, которые важны не только для романа «Туманность Андромеды», а для фантастических произведений вообще.

Первое: фантастика о будущем — это всегда вызов для тех, кто читает её в настоящем, ведь по вполне определëнным причинам авторы могут и имеют право, как создатели, вкладывать в описания этого будущего свои мировоззрение, жизненный опыт и идеологию. А во-вторых, Ефремов, на мой взгляд, больше учёный, чем писатель и потому искать в его текстах каких-то литературных изысков не стоит, хоть философские темы и проблематика в романе очень глубоки — это тоже важно знать перед чтением одного из самых известных произведений Ефремова.

Роман представляет собой попытку автора описать максимально подробный портрет человека будущего в обществе, в котором утопический коммунизм в своём идеальном воплощении, стал идеологией всего человечества. Причём, на Земле упразднены все границы, нет частной собственности, войн и конфликтов, наука стала совершенно естественным явлением. Причём именно последнее накладывает главный опечаток на стиль общения между людьми — каждый диалог становится похожим то на научную статью, то на философскую публицистику. Характеры людей стали менее эмоционально окрашены, а бурление страстей происходит только лишь во время научных поисков. Люди стали жить дольше, качество жизни повысилось, а общественное стало главной доминантой мышления каждого индивидуума — пожертвовать своей жизнью ради будущих поколений стало нормой. Человечество совершает рывок в космос уже на протяжении нескольких столетий и экспедиция в туманность Андромеды должна открыть для человечества разумную форму жизни, а значит контакт с братьями по разуму.

Казалось бы, перед нами утопия, в которой всё идеально и временами меня посещала мысль, что именно в таком обществе я и сам хотел бы жить, настолько красивыми были люди и окружающий, преобразованный человечеством мир. Однако длилось это до второй половины романа и некоторые сомнения в том, что мир совершенен, у меня появлялись.

В романе появились элементы социальной составляющей, которые роднят «Туманность Андромеды» с антиутопией «О, дивный новый мир» Олдоса Хаксли, как то: отсутствие института семьи и каких-либо иных понятий традиционного общества. Ребёнка воспитывают институты, строго следящие за различными сферами жизни человека. Конечно, подобные вставки могут доставить неприятные ощущения читающим в настоящем, но здесь, как я уже писал выше, действуют законы авторского видения. К тому же, для людей будущего подобная жизнь являются нормой и всесторонне развитому человеку, который полностью устремлëн в будущее, подобная рефлексия вовсе не нужна. Это психология общества с совершенно иным укладом жизни, другими смыслами, а также мышлением и поэтому некоторым читателям поневоле придëтся испытать дискомфорт при прочтении отдельных фрагментов романа.

Ефремов, безусловно, человек очень глубокой и эрудированный. Будучи палеонтологом он не мог не затронуть тему раскопок и геологических описаний. Однако временами некоторые фрагменты преобразования окружающей среды вгоняли меня в ступор. К примеру, действующие истребительные команды, уничтожающие акул, которые могут угрожать жизни людей. Причём, это касается абсолютно всех особей без исключения, то есть тотальное уничтожение видов. Та же участь постигает и кровососущих насекомых, а также других гадов, могущих угрожать хоть каким-то дискомфортом человеку. То есть, разрушение экологической цепочки — неотъемлемая часть жизни человека. Как это сочетается с гуманистической составляющей человека будущего, ума не приложу. Да и как учёный с такими обширными познаниями мог добавить этот совершенно ненужный элемент в свою «утопию» мне непонятно.

Во всём остальном этот роман наполнен уймой научных сведений, из разных отраслей знаний, что сродни чтению какой-нибудь научно-популярной книги. Персонажи симпатичны, развиты физически и духовно, интеллегентны и эти качества позволяют им многого добиться в своей достаточно длинной жизни, а читателю снова поверить в человечество. И, хотя описанный Ефремовым мир не лишён недостатков и я не могу назвать его идеально утопическим, мне всё же хотелось бы в нём жить. Читать роман тем приятнее, что он относится к той поре, когда перед человечеством прорисовывалась космическая эра с освоением иных планет, фантастическими открытиями и покорением всё новых и новых вершин. И именно подобная фантастика является глотком чистого воздуха на фоне мрачноватой современной НФ и постапокалисиса, заражая оптимизмом хотя бы на недолгое время после прочтения.

Роман посвящён одному из многочисленных эпизодов бесконечного Вечного крестового похода мира сорок первого миллениума — обороне города-улья Хельсрича, находящегося на промышленной планете-порте Армагеддон. Невиданное доселе вторжение зеленокожих ксеносов будут отражать не только армия и жители города, но и отряд рыцарей ордена Чëрных Храмовников, во главе с реклюзиархом Гримальдусом.

Я ещё только вхожу в литературный мир вселенной «Вархаммер 40 000», который столь обширен и разнообразен, что с чего бы читатель не начал, нет гарантии, что ему придётся по душе грохочущий металлом, пахнущий гарью и кровью гротескный жестокий мир, в котором война стала религией, а богом является бессмертный Император. Но для меня порог вхождения оказался довольно низким, потому что с юности любил боевую фантастику, а иллюстрации к играм и книгам по вселенной Вахи с закованными в доспехи космодесантниками, в руках которых находятся болтеры и цепные мечи вызывали неподдельный восторг.

Вот и в «Хельсриче» весь сюжет построен вокруг неизменных атрибутов книг по одной из самых известных игровых вселенных. Мне роман понравился практически безостановочным действием, военным духом и гротескными образами персонажей, среди которых выделяется реклюзиарх Гримальдус, чью голову украшает шлем в виде человеческого черепа.

Вот цитата, благодаря которой можно получить представление о мышлении центрального персонажа: «Я всегда верил, что в первых мгновениях битвы есть нечто прекрасное. Это время сильного накала эмоций: страха смертных, пугающей жажды крови и воплей врагов человечества. Безупречность человеческой расы — это первое, что открывается противнику в такой миг». И Чёрные Храмовники — не совсем люди, ведь они более выносливые, у них два сердца и они, по сути своей, всего лишь машины смерти во славу Императора.

В произведении несколько сюжетных линий, постоянно вводятся новые персонажи, но благодаря яркому описанию каждого, в них нельзя запутаться. Если вам доводилось смотреть военную кинохронику, в которой отражались наиболее яркие моменты того или иного события, то роман выглядит именно так. Действие перемещается от Гримальдуса к служителям храма, от простых докеров к священнику, от схватки с ксеносами до дуэли огромных имперских титанов против орочьих роботизированных крепостей.

На мой взгляд, роман подойдёт для тех, кто хочет присоединиться к вселенной. Здесь нет каких-то сложных и непонятных для непосвящëнных моментов, а действие столь стремительно и брутально, что скучать не придётся. Ну и нужно помнить, что оценивать роман стоит лишь как развлекательную литературу и именно в этом сегменте литературы роман очень хорош!

Для того, чтобы понять этот мистический рассказ с оттенками сюрреализма и юмора, нужно помнить о двух вещах: в США почти повсеместно в высотных домах не указывается номер 13, а имена двух странных персонажей — Боху и Тоху имеют отношение к иудаизму и Ветхому Завету вообще. То есть, рассказ густо замешан на библейских аллюзиях, поэтому, возможно, для некоторых читателей будет представлять трудность понимание сюжета произведения.

Итак, к новому управляющему офисным небоскрёбом приходят двое странных людей, которые странно выглядят, странно говорят и имена Боху и Тоху — очень странные для людей, желающих арендовать тринадцатый этаж. Все эти странности не имели бы большого значения, кабы не тот факт, что этажа под номером 13 в небоскрёбе нет. Обходными путями Боху и Тоху заключают договор с арендодателем и 13 этаж начинает функционировать.

Автор, конечно, закрутил интригу, создав несколько весьма экстравагантных сюжетных поворотов. Особенно, меня удивила концепция, что на пресловутый этаж попасть может лишь тот, кому это действительно нужно. Управляющий сходит с ума от неизвестности, что же там находится, на 13 этаже? Это одновременно и комично и страшно.

«Тоху ва-Боху» — с иврита означает состояние земли в период перед сотворением Богом света, то есть изначальный хаос. Следовательно, наниматели этажа — мистические сущности, для которых главное — это хаос или неупорядоченное, поэтому становятся понятны их фразы и поведение. Чем более хаотичной становится жизнь управляющего, тем более упорядоченной становится деятельность несуществующего этажа. Финал же и вовсе ввергает главного героя в пучину безумия, а значит в изначальный хаос.

Рассказ интригует и заставляет искать ответы на вопросы. Он иллюзорен, полон намёков, но тем и хорош. Его трактование — занятие очень интересное, поэтому, если нравятся нетривиальные рассказы, в которых намёков больше, чем явных смыслов, то читать этот обязательно.

В основе сюжета романа Рюноскэ Акутагавы лежит традиционная религия Японии — синтоизм. Поэтому неудивительно, что у рассказа довольно длинное предисловие, в котором словами главного героя автор рассказывает об основах синтоизма. И Акутагава сделал это, на мой взгляд, более чем удачно. Ведь начни европеец, к примеру, читать произведение без введения в азы японского мистицизма и рассказ оказался бы непонят большинством читателей не японцев.

История о противостоянии ведьмы и влюбленной пары приправлена изрядной долей описания жизни, быта и мировоззрения японцев первой четверти ХХ века. Психология просвещённого человека, чей разум всё ещё тяготеет к вере в множество богов и духов, показан довольно подробно. Особенно интересны мысли персонажа, когда он понимает, что способности ведьмы реальны, а его невесту она использует в качестве вместилища для духа-предсказателя, но рассказать властям о происходящих мистических событиях не может, поскольку «преступления в сверхъестественном мире» не подлежат юридической ответственности.

Проявления потустороннего в рассказе тоже весьма необычны и колоритны. Героя преследуют знаки присутствия мистических сил, а также животные, символизирующие потустороннее — чёрные бабочки. Фантасмогоричен образ гигантского глаза, который появился в одной из сцен. Его появление запомнилось очень ярко и подробно. Да и вообще, мистический дух присутствует от самого начала и до самого конца рассказа.

Рассказ для меня оказался интересен в первую очередь тем, что азиатскую литературу я читаю очень редко, а необычность локации, в которой происходят события, очень завораживает. И, если вам интересна нестандартная мистика, то рассказ «Ведьма» обязателен к прочтению.

Впервые знакомлюсь с творчеством дуэта Точинов-Щëголев. И надо сказать, что знакомство более чем приятное.

Начну с того, что это чрезвычайно увлекательный роман! Давненько со мной такого не было, чтобы количество событий на одну страницу не превращалось в унылую вереницу того, чтобы «было», что прочитать, для объëма. То есть, каждое событие необходимо для сюжета, а не только для удержания внимания читателя.

Следующим моментом, на который я обратил внимание, явился сюжет. Со времён Ивана IV в России существует тайная, внегосударственная структура — Новая Инквизиция (Приказ духовных дел), которая до наших дней боролась с ведьмами и прочей нечистью. Действие происходит в наши дни и в романе речь идёт о поисках сверхъестественного существа — тенятника, который пожирает человеческий мозг, но попутно раскрывается заговор внутри самой тайной организации, связанный с Концом Света. В повествование вплетено множество интриг, а рокировкам и неожиданным поворотам нет числа. Историографические вставки рассказывают о реальных исторических фактах, а история Новой Инквизиции вплетена в них таким образом, что практически не отменяет происходивших событий и это добавляет тексту достоверности и атмосферы.

Монстры здесь выглядят как люди, но отнюдь не похожи на человеческих существ. Но это не отменяет того, что многие сцены из произведения указывают на принадлежность к хорорру, в разновидности, которая благодаря творчеству Клайва Баркера стала называться «сплаттерпанком».

Очень необычное произведение, соединяющее в себе сразу несколько жанров: триллер, «спецслужебный» боевик и хоррор, которое читается на одном дыхании благодаря увлекательному сюжету, ярким персонажам и насыщенностью действием. Прекрасный образец остросюжетной развлекательной литературы, которая будет интересна широкому кругу читателей.

Повесть относится к разряду произведений, у которых большой потенциал, но реализация оставляет желать лучшего. В данном случае, основным недостатком стал объём произведения. Он слишком мал для всех задуманных автором сюжетных перепетий и, главное, для показа мира далёкого будущего, в котором существуют сотни заселённых планет, на которых вид Homo sapiens стал развиваться под воздействием внешних природных условий, сложившегося социального устройства, меняя известный нам облик человека, его моральные и ценностные установки. То есть, концептуальное наполнение произведения позволяло существенно расширить повествование, чтобы читатель смог подробнее рассмотреть причудливые метаморфозы человеческого вида, изменившегося порой настолько, что с человеком его роднит лишь наличие четырёх конечностей.

В повести главный главный герой Эли Роки, командующий галактическим патрулëм, уничтожает медицинский космический корабль и формально становится виновным в гибели нескольких десятков тысяч человек. Служебное расследование не устроило капитана и поэтому он сам отправился на планету, которая в незапамятные времена называлась Землёй. Благодаря такой завязке читатель узнаёт, что каждая планета изменила человеческий вид, а значит и морально-этический портрет каждого индивидуума. Роки — человек чести, потому что население планеты живёт в военизированном обществе, а потому с детства воспитывает членов общества в строгости и воинской закалке.

Далее следует пространное описание космического перелёта, где Эли взаимодействует с женщиной по имени Талева, которая родилась в технократическом обществе планеты Далет и, следовательно, в корне отличается от Роки, что порождает подчас комичные ситуации. Мне было интересно наблюдать, как автор выстраивает взаимодействие персонажей, ведь подобная ситуация раскрывает мышление человека будущего и социальное устройство обитаемой части вселенной.

В финале раскрывается межпланетарный заговор и в его основе лежала теория расового превосходства, с которой не понаслышке знаком Миллер-младший (повесть увидела свет через семь лет после окончания Второй мировой войны, в которой шовинизм достиг своей наивысшей точки), а также с нелицеприятной стороны показаны люди Земли. То есть, приключенческий элемент в произведении присутствует и это делает время, проведённое за чтением, незаметным.

Довольно увлекательная повесть с интересной фантастической концепцией, которой хватило бы на целый роман, а может и на книжный сериал, но в рамках средней литературной формы выглядит несколько куцевато.

Когда я читаю очередное произведение, в котором присутствуют артефакты советской эпохи (в этом рассказе это мозаичное панно), то вспоминаю виденное мной полуразрушенное общежитие в глухом таëжном посёлке, во всю стену которого была расположена картина, изображающая оптимистичного горняка, зовущего зрителя в светлое коммунистическое будущее, которое превратилось в полумëртвое настоящее. Подобный контраст вызывает нечто мистическое в душе каждого человека, который застал советскую эпоху. Этим-то чувством и воспользовался Максим Кабир, отправив своего героя Артёма в депрессивный посёлок, на изучение панно советской эпохи в культурологических целях.

Название рассказа напрямую связано с тем, что изображено на панно. Деревнегреческая мифология и советская атрибутика породили ужасающий микс, который несёт своим зрителям смерть от фибродисплозии — «каменной» болезни, делающей тело твёрдым и бездвижным как камень. На самом деле, благодаря описанию посёлка, в котором жизнь еле теплится, создаёт нужную для рассказа ужасов атмосферу, а тут и там разбросанные отсылки к древнегреческим мифам, на первый взгляд, несовместимые с советской эпохой, порождают неослабевающий интерес.

Но не стоит ждать эффектного появления монстра, потому что «Медуза» относится к тем произведениям, в котором главный монстр — человек. Финал меня несколько расстроил, потому что жестокие открытия и события, из-за которых Артём становится жертвой сумасшедшего, не были мистичными, как я ожидал.

Но тем не менее, рассказ всё же доставил удовольствие неожиданным смешением трёх временных эпох, культурологическими отсылками и густой атмосферой. И все три элемента соединены довольно умело, что говорит о том, что автор интересный и эрудированный рассказчик.

В этом рассказе автору удалось рассказать историю в духе приключенческих произведений Роберта Говарда, причём, по большей части из цикла о киммерийце Конане.

Несмотря на то, что действие происходит на Меркурии в далёком будущем, а главный герой по имени Говард (!) — исследователь, отбившийся от своей группы, поначалу не похож на воителя. Но чем дальше персонаж продвигается по лабиринтам пещер расы оумнис — сверхпродвинутой цивилизации с фантастическими технологиями, тем всё больше Говард становится похожим на Конана. Из-за обрушившихся на него лишений и опасностей, в главном герое пробуждается нечто варварское и когда налёт цивилизованности спадает с Говарда, он становится настоящим воином.

Во второй половине автор пошёл ещё дальше и в повествовании мелькают другие отсылки к говардскому циклу, к примеру «стигийская тьма» или «гиперборейская древность». Невероятно интересно было видеть все эти отсылки, которые пробуждали в памяти столь знакомые слова и образ главного героя

Действие в рассказе не провисает ни на одной странице и приключения Говарда наполнены диковинными разумными существами, монстрами и неземными технологиями и отсутствием рефлексии, так как персонажа волнует только одно — выживание.

«Бессмертных Меркурия» рекомендую читать поклонникам цикла о киммерийце Конане и любителям приключенческой фантастики. Первым будут интересны авторские отсылки к творчеству Роберта Говарда, а вторым — собственно, фантастические приключения.

Действие рассказа Кларка Эштона Смита происходит в мире, о котором читателю ничего не известно. Но исходя из того, что главный герой стал жертвой инквизиции и одним из истязаний явилось оставление в пустыне Йондо виновного без пищи и воды, мир этот жесток.

По сути своей, рассказ выглядит живописной зарисовкой, небольшим фрагментом чуждого мира, в которой есть унылый пейзаж, страх и волнение главного героя. Самое поразительное в том, что детали произведения прописаны столь тщательно, что я ничуть не сомневался в том, что сам нахожусь в пустыне и что именно я бреду по ней, обуреваемый мрачными предчувствиями.

Но, как будто бы этого оказалось мало и автор послал герою ещё одно испытание, после которого путь мученика прекратится. Собственно, ради описания этой встречи с потусторонней опасностью и читал я этот рассказ, потому что образ опасности такой же яркий и незабываемый, как и описываемая автором пустыня Йондо. И да — название рассказа лишь слегка намекает на ту бездну кошмара, с которой столкнётся персонаж.

Красивый и даже изысканный рассказ, в котором каждая деталь окружающего мира оживает благодаря таланту Кларка Эштона Смита.

Удивительно, как всё же писательское воображение может черпать сюжеты из нашей реальности, перенося события в другие миры, которые читателю неизвестны, делая произведение удивительным, но таким знакомым в общих чертах.

В рассказе «Гробницы Йох-Вомбиса» чётко проглядывает сюжетная канва реального исторического события — открытия в 1923 году гробницы Тутанхамона и последовавшим затем более чем тридцати смертям исследователей, участвовавших во вскрытии. От этого события рассказа становятся ещё более устрашающими: вскрытие неизученного склепа на Марсе и последовавшие вслед за этим ужасные события столь похожи и непохожи на произошедшее на Земле происшествие.

В отличие от многих своих современников, Кларк Эштон Смит описал поверхность Марса чуть более реалистично, сделав её похожей на земную пустыню, как если бы всё происходило на нашей планете. Вход в гробницу и тревожное поведение проводников-марсиан готовили читателя к последовавшим событиям и у меня отчётливо появлялись ассоциации с проклятием Тутанхамона.

Но тот кошмар, который последовал за этим открытием, превзошёл все мои ожидания. Нагнетаемая автором атмосфера сделала своё дело и я действительно ощущал ужас людей, оказавшихся жертвой паразитической формы жизни, чрезвычайно агрессивной к разумным существам (я не зря делаю акцент на разумности жертв, так как это ключевой сюжетный ход рассказа).

Концовка с оттенком безумия впечатляет не меньше, чем описания склепа и монстров, ведь спасëнная жизнь ещё не значит избавление от кошмара. Рассказ, в котором всё хорошо: сюжет, интрига, атмосфера и страх — ингредиенты подобраны со вкусом, как и подобает произведению в жанре фантастического хоррора.

Поначалу рассказ показался мне слишком простым и шаблонным. Молодая семейная пара, отправившись побродить по экзотическим местам Англии, заблудившись в торфяных болотах, набредает на огромный дом, в котором живёт пожилая женщина и её странноватого вида прислужник. Вынужденные остаться на ночь, герои будто бы оказались в доме с привидениями: различные шорохи, звуки и тени наполняют жилище. Но тут оказалось, что в повествовании основной угрозой являются вампиры и рассказ оказался далёк от банальной истории о привидениях.

Вот так и захватил моё внимание автор. История достаточно динамична, а саспенс нагнетается с самого начала: торфяные болота и мрачный дом, чересчур гостеприимная старушка, жутковатый слуга и страшные предчувствия, обуревающие главного героя — всё буквально дышит ужасом.

Во второй половине рассказа читателя ждёт парад чудовищ: сначала это орды полуразложившихся зомби, а потом и главный вампир, из-за которого в повествовании центральным страшилищем становится сам дом.

Финал мне понравился, все развешанные ружья выстрелили, но некоторое недоумение вызвал способ расправы над вампиром. И если бы в рассказе не было описанных мной плюсов, то моя оценка была бы ниже. В целом, достойное для прочтения произведение в жанре мистических ужасов: динамичное, жутковатое и атмосферное.

Кинг очаровал меня этим рассказом.

Каким-то удивительным образом я совершенно отчётливо побывал и в тихом сонливом Кастл-Роке, где один старик рассказывает другому историю о необычной женщине. Само описание этого места настолько ясно видится воображением, что эффект присутствия в повествовании остаётся ещё надолго после прочтения.

Потом, вместе с рассказчиком, предался лирическим воспоминаниям об Офелии Тодд, в которой всё гармонично — красота, ум и целеустремлённость, ведь она искала на своём автомобиле цвета «шампань» только кратчайшие пути, сделав этот поиск смыслом своих поездок.

Восхитился метафорическим (а может и нет) перевоплощением, скромной на вид домохозяйки, в богиню охоты Диану. Этот фрагмент, пожалуй, восхитил меня больше всего, столь красочно и торжественно было оно описано. И, кажется, впервые в жизни, я влюбился в книжную героиню.

Слегка удивился мистическому элементу, вплетëнному в, на первый взгляд, вполне реалистическое произведение с фантастическим допущением. Впрочем, чего же ещё ожидать от автора, которого окрестили «королём ужасов»?

Общее впечатление от прочтения усиливается ещё и от того, что Кинг раскрылся с совершенно незнакомой для меня стороны. Ведь произведение, в первую очередь, лирическое. Благодаря писательскому таланту оно становится живым, в чём-то даже личным для автора. Ведь так описать любовь к женщине может тот мужчина, который сам влюблён по-настоящему.

Яркий, незамутнëнный психологизмом, приключенческий научно-фантастический рассказ в декорациях тогда ещё практически неизвестной Венеры. В первой четверти ХХ века книжный рынок был переполнен приключенческими романами, действие которых происходит на нашей планете и читательское воображение нужно было встряхнуть более обстоятельно, поэтому авторы отправились за вдохновением на другие планеты.

Сюжет прост до неприличия: главному герою — контрабандисту Хэму, из-за природного катаклизма приходится покинуть место своего пребывания и, встретив по пути красивую девушку Пат, преодолевая множество преград, отправиться в американскую колонию на Венере.

Читаю фантастику тех лет, я неизменно удивляюсь авторскому воображению: достаточно известные нам сейчас планеты, чаще всего Венера или Марс, выглядят очень живописно и населены причудливыми формами жизни. Как следует из названия рассказа, планета густо заселена различными формами жизни (особенно впечатляют быстро растущая плесень и примитивные прожорливые пузаны), которые чрезвычайно агрессивны к человеку, что их с лихвой хватило бы ещё на несколько рассказов. Довольно логично описаны планетарные процессы и сопутствующие им природные явления, поэтому общий портрет планеты пусть и не соответствует действительности, но всё же базируется на определённых закономерностях.

Рассказ не самый маленький по объёму, но во время чтения не отвлекался ни разу. Насыщенность описаниями окружающего мира, опасности, а главное — динамизм произведения, не дают заскучать и знакомят читателя с каноничным произведением в жанре приключенческой фантастики.

Лавкрафтианский хоррор — уже давно оформившийся поджанр, в котором, тем не менее, нет устоявшихся канонов, поскольку то, что будет напоминать о творчестве Мастера, может быть лишь дополнением к основному сюжету. Вот и в рассказе Вагнера, в котором кошмар начинается с того, что художник обложек к романам ужасов, обнаруживает в лесу странные сооружения из палок и в результате попадает в сферу интересов древнего культа мёртвых, собственно от Лавкрафта остались лишь упоминания о жертвоприношениях неведомым демонам.

Структура рассказа выдержана умело: интрига, связанная с преследующей художника мрачной тайной нарастает с каждой строчкой и всплеском крещендо в финале доставляет удовольствие. Описания заброшенного дома, в котором главный герой обнаруживает оживший труп одного из служителей древнего мистического культа, заставляют учащëнно биться пульс. Затягивает в повествование и ставшие навязчивой манией фигуры из палок, приводящие главного героя к раскрытию первобытного культа хтонических демонообразных существ.

Автору не откажешь в таланте описывать окружающие главного героя события ярко и красочно, а элемент включения в повествование страшных снов делает рассказ сплошным кошмаром, финалом которого может является смерть.

Конечно, автора можно упрекнуть за излишнюю кинематографичность текстов, без которой прекрасно обходился Лавкрафт, но Вагнер писал рассказ в то время, когда яркие и натуралистичные описания стали нормой, а потому просто шёл в ногу со временем. Да и сама лавкрафтиана не обязана быть копией оригинальных произведений, иначе любой рассказ с мотивами классика «тëмного жанра», превратился всего лишь в бледную копирку.

Настоятельно рекомендую к прочтению всем любителям качественного хоррора. Вагнер — прекрасный рассказчик и время, проведённое за прочтением «Палок» не окажется потраченным зря.

P. S. : В фильме ужасов 1999 года «Ведьма из Блэр» присутствуют некоторые элементы рассказа, в частности, пугающие фигуры из палок, что ещё раз подтверждает, что произведение далеко не рядовое.

Главный герой рассказа — Поль Вессон, завербовавшийся представителем землян для пребывания на орбитальной станции «Чужак», на которой один раз в двадцать лет происходит контакт с пришельцами. Чужаки сцеживают в дар человечеству жидкость из своих тел, одна капля которой омолаживает организм человека на пару десятков лет. А ведь каждому человеку, в том числе и Вессону, известно, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Деймон Найт — автор, который дотошно описывает каждую деталь в своих произведениях. Но в этом рассказе отступил от традиционной своей подачи и почти до последней трети произведения не раскрывает внешность инопланетянина, о котором известно лишь то, что тело его огромных размеров. Вместо этого, автор использовал клаустрофобическую атомосферу помещения станции для того, чтобы показать психологическое давление, оказываемое на единственного еë обитателя Поля.

Рассказ читается с напряжением, ведь читатель тоже не знает, как выглядит чужак, но даже это не главное, что фактически сводит с ума героя. Гораздо важнее, что персонажа буквально душат подозрения, что намерения инопланетной цивилизации далеко не мирные, а встроенные инстинкты и невозможность принять чужую логику, лишь усиливают параноидальность сознания Вессона.

Ещё один персонаж, погружающий Поля и читателя в пучину безумия, это Альфа-сеть, встроенный искусственный интеллект станции, который на всю информацию об инопланетянина отвечает молчанием. В конце концов, чужак предстаёт перед Вессоном во всей красе, но сможет ли это обстоятельство провести сознание героя в порядок — большой вопрос.

На мой взгляд, автору удалось детально описать психологию человека, сталкивающегося с чуждыми нашей цивилизации внешностью и логикой. И сделал он это весьма впечатляюще. В психику человека встроено нечто, что заставляет его агрессивно воспринимать всё непонятное и этот цивилизационный вирус заражает человеческое существо с самого рождения. Именно об этом рассказ, правдоподобно описывающий встречу с инопланетной цивилизацией на глубоком психологическом уровне. А это большой прорыв для научной фантастики середины ХХ века.

Что принесут человечеству пришельцы, которые раздают людям капсулы с чем-то, похожим на счастье, а взамен просят поработать на них, пользуясь палками с чудесными свойствами?

Разгадку истинных намерений инопланетян Деймон Найт даст в конце рассказа, а до этих пор читателя ждут описания работы палок галактиков (так назвали инопланетную расу земляне), чьи свойства меняются в зависимости от поставленной задачи. А ещё подробно показаны изменения, которые произойдут в обществе с установлением контакта с пришельцами.

Поначалу я удивился, для чего же автору понадобилось так подробно писать о том, как земляне исследовали палку. Но ближе к финалу авторский замысел раскрывается и становятся понятными не только то, как работает устройство, но и как его использовать для спасения человечества.

Немного досадно всё же, что Найт очень скупо описал внешность инопланетян, потому что именно они стали главным украшением рассказа. Цивилизация, несмотря на почти сказочный уровень своей техники, оказалась неспособна сама использовать в полной степени свои супертехнологии. Изнеженность и самодовольство толкают их на использование труда аборигенов, что и привело к закономерному финалу.

В конце концов, идиотом становится не тот, у кого палка, а тот, против кого она будет применена. Рассказ несколько скуповат на описание инопланетной расы, но всё же скроен по довольно неплохим лекалам.

В классическом НФ-рассказе Деймона Найта очень оригинальная концепция инопланетного амëбообразного инопланетного монстра, внутри которого оказались разумы и нервные системы четырёх исследователей колонизируемой планеты. Данная ситуация послужила основой для показа различных подходов к научно-исследовательской работе: восхищением причудливостью природы и жёстко регламентированного поиска возможности использования открытия в военных целях.

Автору, на мой взгляд, удалось детально поработать функционирование инопланетного организма, работу его нервной системы и рефлексов, а затем совместить это с работой аналогичных систем человека. Но описал он всё это на удивление понятным языком, так что ни разу не возникало желание вернуться к уже прочитанному, чтобы лучше понять тот или иной момент. Кроме этого, внешний вид существа и рудиментарных частей тела человека внутри и снаружи, выглядят довольно натуралистично и временами физиологическ детально. Впечатление того, что автор глубоко понимает то, о чëм пишет, говорит о высокой эрудированности Найта.

Ещё мне были интересны фрагменты описания мира XXIII века, в котором происходит космическая война между человечеством и инопланетянами, которая состоит в том, чтобы осваивать новые планеты и из их ресурсов производить миллиарды роботов для заслонов от вторжения.

Ну и учитывая год написания рассказа, в нём стержневой идеей является торжество разума и человечности. Человек не эксплуататор, а человек-исследователь; наука для наслаждения радостью открытия, а не для удовлетворения эгоизма. И хотя ближе к финалу стало понятно, чем закончится рассказ, удовольствия от прочтения этот факт нисколько не убавил.

Р. S. : Имя центрального персонажа — космобиолога Джорджа Мейстера («мейстер « с немецкого переводится, как «хозяин») — главный спойлер всего произведения. Но спойлер, скорее всего, умышленный, а потому впечатления не портящий.

В рассказе из цикла «Республика ШКиД», с которым я знаком по одноимённому фильму, речь идёт о том, как в школу-интернат для детей-сирот, которые сплошь мальчуганы сорвиголовы, приходит девочка, к которой сходу прицепилось имя Маруся Фёдоровна. И не зря автор описал любовь Маруси к ботанике. Она сама являлась нежным цветком — красивым и приятно благоухающим, способным своей кроткой красотой усмирить довольно буйный нрав воспитанников и смягчить их ожесточённое невзгодами сердце.

Помимо яркого образа героини, в произведении есть ещё и общий образ всех воспитанников — детей послереволюционной поры. Сам дух детского коллектива, который являлся очень сплочëнным из-за тяжёлых условий в стране, охваченной пожаром октябрьской революции, незримо витает в каждом предложении рассказа. И по ходу повествования становится понятным, что взрослым доступ к внутреннему миру детей запрещён. И общая беда — тяжёлая болезнь Маруси, сплотила детей ещё больше и обнажила самые лучшие их качества.

Рассказ достаточно короткий, но дающий, тем не менее, достаточное представление о цикле в целом. В нём нет сентиментальностей, а финал очень грустный, однако, всё же полезно его прочитать и детям и взрослым. Детям рассказ поможет пробудить эмпатию, а взрослые вспомнят, каково это — искренняя поддержка всего коллектива в трудной ситуации. А самое главное, что как бы не тяжела была наша жизнь, необходимо иногда вспоминать, что кому-то может быть ещё тяжелее, а значит не нужно уставать проявлять лучшие человеческие качества.

Зарисовка Пелевина — это постмодернизм в чистом виде, а потому рассказать что-либо о сюжете очень сложно. Ну презентабельное европейское кафе, ну посетители и обслуживающий персонал, ну обстановка. Просто описание того, что происходит внутри помещения этого самого кафе. Но! За всем происходящим наблюдает Зигмунд (а много ли мы знаем Зигмундов?), а это значит, что каждый жест и действие посетителей будут трактоваться так, как и свойственно Зигмунду. Все эти взгляды, покусывания губ, предметы продолговатой формы, а особенно пухленькая уборщица, которая засунула себе в рот лампочку. Вы уже догадались, что бы по этому поводу сказал сам Зигмунд? Конечно же, только глубокомысленное: «Ага».

Удивительно, но после каждого «Ага» в тексте рассказа, моя улыбка становилась всё шире. «Неужели, — думал я — Виктор Пелевин написал что-то вроде очерка из жизни автора психоанализа?». И по многим признакам вроде бы всё сходится.

Но финал всё расставил по своим местам. Слово «Ага» произносилось всё чаще, а Зигмунд видел своим всевидящим оком всё больше абсурдных вещей, а потому я ждал развязки... Но не такой. Финал рассказа чрезвычайно абсурден и смешон, а читатель будет по-хорошему шокирован. Пелевин обманул меня и я, после разгадки личности Зигмунда, безутешно рыдал...от смеха.

Конечно же, многие детали рассказа позабудутся, ибо их много, но по-фрейдистски многозначительное «Ага» не забудется уже никогда.

Тёмный жанр или иначе «wird fiction» многолик и разнообразен. Начни классифицировать иное произведение и не знаешь, к какому поджанру его отнести. «Океан» Максима Кабира относится именно к той категории, в которой сплелись все оттенки вирдовской литературы.

Хоррор ли это? Определённо — да. Описание мрачного инфернального городка, в котором живёт главный герой, насыщен страшными образами, как окружающей среды, так и самих жителей. Особенно можно выделить луну, которая похожа на гниющий зуб и под её светом по улицам города распространяется запах мертвечины.

А может быть это сюрреализм? И снова можно утверждать, что этот жанр подходит рассказу. Совершенно несовместимые вещи из повседневной жизни, автор увязывает в единое целое и гротескные словесные конструкции помогают читателю раскрепостить своё воображение, ощущая это невидимое воздействие магии слова.

Я, конечно, не литературный эксперт и не критик, но ведь, как я уже говорил, жанровую принадлежность в данном случае определить невозможно. Поэтому автор, на мой взгляд, поработал и в жанре реализма. Ведь любовь возможна даже в непроходимо ужасающих местах и при самых экстремальных условиях, потому что для человека, родившегося в разлагающемся городе из рассказа, всё описанное является привычным. А значит, жизнь продолжается, несмотря ни на что.

Всё, как и в реальной жизни.

Коротенькая зарисовка о писателе-фанасте и его госте, которые перемещаются по выдуманным мирам с помощью переходника. Рассказ звёзд с неба не хватает и перед читателем разворачиваются короткие картинки, без подробностей, но тем не менее, дающие возможность прочувствовать, что происходящее имеет прямое отношение к фантастике.

Как по мне, то рассматривать историю цельной не стоит, ведь нет завязки, развития действий и развязки, точнее они неярко выражены. Но как отдельный фрагмент частого времяпрепровождения главного героя — писателя, очень даже неплохо. И потому перед прочтением следует настроиться именно на то, что стандартной истории не будет.

Действие оживляется космический схваткой, но это будет единственное, что оживит чтение. Всё же рассказ иносказательно показывает, что авторское воображение и без всяких устройств способно отправить человека в иное время и к иным мирам, чтобы жизнь была наполнена более яркими впечатлениями, которые недоступны другим людям. Но заскучать не успеете и рассказ заканчивается так же внезапно, как и начинается. Одноразового чтения вполне достоин.

Сказать, что я удивлён тому, как этот пасквиль с одиозным названием увидел свет, значит ничего не сказать.

Помню, как лет в пятнадцать решил написать рассказ о вампирах. И написал таки! Но через десяток лет снова обнаружил эту рукопись и посмеялся над своей графоманией. Вот такое же ощущение у меня вызвал этот «роман» на 45 страницах. И думается мне, что писал его отрок в школьном возрасте.

Сама структура романа полна нагромождений из событий и когда в очередной раз действие перескакивает из российской глубинки в Мексику у меня начиналась мигрень, потому что уследить за всем происходящим очень сложно. В произведении топорные диалоги, которые иной раз практически неотличимы от остального текста. Автор собрал все штампы о вампирах, которые только возможны и раскидал их по всему тексту, так что от них воротит, как вампира от связки чеснока.

Но особенно меня позабавили имена героев, точнее имена нечисти. Как вам, к примеру, имя раскаявшегося грешника-вампира Ван-Хейлен (наверное, это любимая рок-группа автора и одновременно отсылка к роману Брэма Стокера)? А ещё там есть вампир по имени...Ликантроп и адский демон Йорик (Шекспир перевернулся в гробу). И всё это приправлено тоннами пафоса, проявляющегося в строках с такими оборотами, что это выглядит, как кроссовки, одетые под строгий деловой костюм.

Я не знаю, может быть автор и задумывал пародию и в какие-то моменты, мне даже так казалось, но кажется, всё очень серьёзно. Настолько серьёзно, как может быть только у амбициозного молодого (очень молодого) «писателя».

Но главное достоинство «романа» — его краткость. Вот с этим у Зяблинцева полный порядок. И в этом гениальность его, как горе-творца.

Быть может, для фанатов журнала «Мир фантастики» данный спецвыпуск ничего нового не преподнесёт. Но для меня, который вот уже больше десяти лет читает выборочные номера, данный выпуск стал поводом для прочтения и перепрочтения многих книг и фантастических циклов.

Статьи довольно содержательны и снабжены цитатами, а также интересными фактами о создании произведения. Ранжировка по жанрам также весьма полезна: от научной фантастики до хоррора. Мне понравилось, что в конце книги имеется список всех произведений, о которых рассказано в номере, поэтому для перфекциониста, которым являюсь и я, будет большим удовольствием отметить прочитанное и постепенно заполнять пробелы в своём литературном резюме.

Отдельного внимания заслуживает оформление спецвыпуска: увеличенный формат, мелованная бумага, ну и удобный шрифт. А вот по поводу иллюстраций всё же замечу, что обложки изданий книг, которые иногда занимают до четверти страницы, не самая лучшая идея. Можно было бы снабжать текст иллюстрациями художников, а уж обложки добавлять в качестве бонуса. Читателю стоило бы предоставить свободу в выборе обложки, поскольку нет одинакового понятия самого лучшего издания того или иного произведения.

В любом случае, спецвыпуск хорош и хочется надеяться, что добрая традиция выпуска спецномеров «Мира фантастики» будет продолжена ещё не один год.

В самом названии сразу же есть отсылка к тому, что действие рассказа будет происходить в 19 веке и не где нибудь, а в викторианской Англии. При прочтении мне было весьма любопытно встречать знакомые со школьной скамьи имена исторических личностей, в антураже такой же, но несколько другой реальности.

Мир, в котором Эдисон так и не смог стать прославленным учёным, поскольку электричество стало бесперспективным направлением в области энергетики, поскольку пар и, в особенности, таинственное вещество прометий, которое превращалось в само себя при соприкосновении с некоторыми другими веществами. И перед всемирной экономической выставкой происходит ряд происшествий, которое ставит проведение этого значимого для всего мира события под угрозу.

Альтернативная история, которая подобно мозаике рассыпана по всему повествованию, делает мир живым, поскольку показан через мироощущение и восприятие одного из его представителей — Арчибальда Шабана, психологический портрет которого выглядит достоверным.

Ну и, как вишенка на торте, в конце рассказа читатель не только узнает, как Шабан улавливает отголоски нашего с нами мира, который очень сильно изменился после повсеместного внедрения электричества, но и раскрывает интригу другого изобретения погибшего Эдисона, которое в наше время известно благодаря творчеству одной прославленной писательницы из той же эпохи.

Любопытный рассказ, выглядящий, как зарисовка. Читается с интересом, но на большее не претендует.

Завершающий рассказ сборника «Периоды пустоты» представляет собой малосвязный набор фрагментов, которые похожи на обрывки разных снов. А началось всё с того, что в небе стал разваливаться Отель и куски его упали на землю, а закончилось повествование оторванной ногой рассказчика, по которой, тем не менее, бегают мурашки.

Фантазия автора разбросала пазлы по всему короткому рассказу и складывать их можно попытаться, только нужно ли? Психоделика — жанр для раскрепощения разума (ну, по-крайней мере, мне так кажется), а потому нужно всего лишь отпустить вожжи здравомыслия и тогда произведение заиграет всеми красками, в которых видны оттенки сюрреализма и абсурда.

Если жанр существует, значит он кому-нибудь нужен и у каждого автора найдётся свой читатель.

Я не Шекспир и сочинять, как он я не умею. И я не критик, чтоб критиковать рассказ. Но 7амлета впихнуть в повествование автор сей посмел. Я прочитал и просто описал, как есть. Неплохой рассказ для завершения сборника психоделической тематики.

Жутко психоделический рассказ, в котором всё происходящее связано главным героем — рассказчиком, которого все называют треплом. Оно и неудивительно, ибо рассказчик истекает огромным количеством словесных несуразностей, в которых почти нет никакого смысла, но все они по-своему оригинальны и пронизаны отсылками. В основном это отсылки к Ветхому Завету, но нашлось место и самому детищу Льва Кауфельдта — литературно-художественному журналу «Найди лесоруба».

Среди героев повествования первая жена Адама — полуграмотная Лилит (она же мать рассказчика), ангел смерти Самаэль, посредник между Богом и человек Метатрон, ветхозаветный праведник Енох и другие колоритные персонажи. Волею рассказчика они оказываются и в безвремении и во времена, похожие на наши, а диалоги один другого краше. А поток сознания рассказчика уносит читателя всё дальше и дальше, а выплывать из трепотни рассказчика вовсе и не хочется. По крайней мере, я от купания в восторге.

Для тех, у кого сознание раскрепощено, а литературные экзерсисы всегда привлекают внимание, этот рассказ откроет творчество нового писателя с нетривиальным мышлением, а разгадывание различных отсылок доставит удовольствие.

Тот случай, когда слово «трепло» — это комплимент персонажу.

Страшный сон, обречённый в форму стихов в прозе. Ревущая 6уря, жестокая мрачная стихия, которая обрушивается всей своей титанической мощью на читателя, грозя сбить с ног и утянуть в кошмарную бездну.

Честно говоря, написано впечатляюще. Раньше мне не приходилось читать ничего подобного. Ну, может быть, что-то отдалённо напоминает по эмоциям «Буревестника» Максима Горького. Но очень похоже на самый настоящий ночной кошмар.

Отзыв, конечно же, такой же короткий, как и сам микро-рассказ. Однако, не мог не написать буквально несколько строк, потому что впечатлений много. А ещё имеется намёк на число зверя апокалипсиса — 666. Так что, читайте на свой страх и риск.

Главный герой рассказа — Марк (следует отметить, что это имя одно из самых упоминаемых в творчестве Кауфельдта) путешествует автостопом. И в этом рассказе ему предстоит путь в мексиканский ресторанчик с особой атмосферой, затем путь из него и снова путь в другое заведение. Меняются только водители и конечная остановка.

Как и в других рассказах этого автора, читателя ждёт словесный каламбур и странные ситуации. Только здесь жара, уютные ресторанчики и мокрота в конце.

В этом произведении как-то маловато фирменной авторской игривости, а особых вывертов сюжета я не заметил. Но вот финал всё же смог меня удивить. Описание погружения в воду и путь на дно описан очень живописно и яркое. Контраст между пыльными и жаркими дорогами и придорожными заведениями очень сильный, а за это можно простить некоторую вторичность остальной части рассказа.

Но вот я критикую автора, а самом деле, о потерянном времени не жалею, поскольку Кауфельдт автор с неповторимым стилем, способным поглотить некоторые недостатки и шероховатости любого его произведения.

Этажи за этажами, вверх-вниз — жизнь чистильщика окон небоскрёба не назовёшь лёгкой. Работа опасная и к тому же, монотонная. Дома ещё занятия с духовным наставником Ши, который является котом, да общение с сестрой по имени Сайонара, которая просто помешана на темноте и работает в одном из офисов небоскрёба, который обслуживает главный герой. И тут, в один из дней к сестре на работу наведалась женщина в чёрном. И чернота стала поглощать небоскрёб.

Очень запомнанющийся психоделический рассказ. Помимо интересных литературных приёмов, с которыми я уже знаком по другим произведениям Кауфельдта, в рассказе очень много тьмы. Она чёрная, маслянистая, текучая и ещё много какая. Пожалуй, ни одно из свойств того, что мы называем темнотой, не оставлено без внимания.

Кроме этого, рассказ атмосферный. Окружающий мир слегка безумен, а интрига, связанная с женщиной в чёрном, завлекает, как будто бы я читаю какую-нибудь мистическую историю.

Повеселил меня наставник Ши. Мудрый кот (а может и не очень мудрый), который меняет хозяев как перчатки. Он завладевает их вниманием всецело и оказывается, ни слова ни говоря, обучает их мудрости. Как тут не вспомнить всеобщее умиление людей перед кошками, а мистицизм так и сквозит из их глаз с вертикальными прорезями зрачков. Очень запомнанющийся, хоть и не главный персонаж.

Рассказ, в котором очень яркие образы и картинки, хотя и окрашены они в один и тот же цвет. Цвет темноты.

Постмодерновый стих о любви — строки набегают как волны и откатываясь, не оставляют следов после себя. Восковыми наплывами предложения крепятся на едва заметный скелет сюжета, но для чувств это никакого значения не имеет.

Полупроза-полупоэзия, так обманчиво принимает определённую форму, но через какое-то время снова распадается на слова. Если задуматься, то для подобных творений сюжет не нужен. А вот то, что происходит с читателем довольно интересно. Он и так всю жизнь бесконечное количество раз бежит за миражами, так почему не пробежаться ещё раз? Произведение манит, но читая его и пытаясь расшифровать, неизменно натыкаюсь на что-то ускользающее.

Произведение на все сто процентов для тех, кто любит литературные эксперименты и, как мне кажется, «4крощение строптивой» удовлетворит самого взыскательного литературного гурмана.

«Жила-была на свете дверь, которую однажды открыли...» — так начинается рукопись. Нет, не этого рассказа и даже не этого автора. Писателя без имени, который сжигает по листочку свою рукопись в одной из закусочных неизвестного мира. По сути, это практически весь сюжет, на котором построен микро-рассказ.

Но вот, что интересно. В произведении очень чётко звучат нотки постапокалипсиса, нанесённые почти невидимыми мазками. Однако, его можно воспринимать по-разному. В одной из моих интерпретаций, это мир, в котором писатель пребывает, терзаемый муками творчества и который сгорает вместе с рукописью. Горит рукопись — сгорает и мир.

В другом варианте, это исчезновение мира из-за концентрации писателя на идее фикс. Когда он творит, то есть только его произведение и ничего другого он просто не видит, хотя для всех остальных в мире ничего не изменилось.

Конечно, как говорил кто-то из философов, кажется, Поль Рикёр, после создания произведения автор «умирает», поскольку обращается к будущим читателям, а потому и замысел автора остаётся для читающих неизвестным, так что интерпретаций может быть огромное количество. В «Двери, которую открыли» описан именно этот процесс и несмотря на малый объём рассказа, он дал мне достаточно много пищи для размышлений. Видимо, таков он — русский шекспанк, который разрабатывает писатель Лев Кауфельдт.

Один из самых лучших рассказов сборника «Периоды пустоты».

Во время чтения ловил себя на мысли, что читаю что-то до боли знакомое. Вроде бы вот он ответ — не нет, ускользает опять и опять. Все эти слова и словосочетания, которые образуют причудливую вязь предложений. И вдруг осенило! Да это же стиль Юрия Коваля! Вот уж не думал, что кто-то сможет написать произведение, хоть в чём-то похожее по стилю на автора «Суера-Выера».

Рассказ повествует о путешествии трёх друзей: рассказчика, Ростислава и Гурия по осеннему лесу. Шли они шли и пришли на кладбище, да не простое, а такое, где время может прыгать взад и вперёд. На нескольких страницах вместилось очень много интересных словесных конструкций и словосочетаний: сочных, смешных и забавных.

По правде говоря, улыбался я всё время, что читал. Заканчивается, конечно, всё не очень весело. Но такова специфика подобных произведений: начав писать, автор играючи заводит своих героев туда, где он не властен над их судьбами. Да, это можно назвать именно игрой: местами смешной, местами загадочной, а местами и грустной.

Но по большому счёту — это сказка. Сказка для взрослых, понять которую может стоит, а может и нет. Можно просто наслаждаться тем, как автор жонглирует словами и как персонажи живут по собственной воле. Самого автора в рассказе очень немного. Ну, может быть, в самом начале, когда он отправляет их на прогулку. А уж дальше они сами как-нибудь...

Рассказ-наслаждение для любого читателя.

Как решить проблему голода, от которого в недалёком будущем будет страдать две трети жителей Земли? В рассказе Адама Робертса такая проблема решалась с помощью... волос.

Не стану подробно описывать принцип работы механизма обеспечения пищей организма нового подвида человеческих существ — homo superrior, но люди становились автотрофными, подобно растениям. Похожая идея встречалась мне у писателя Алана Дина Фостера в рассказе «Деревня проклятых». Но если у Фостера колония новых людей была локальной и эксперимент не выходил за пределы общины, то у Робертса внедрение новых способов обеспечения людей пищей охватывает весь земной шар.

Подробно разобраны перестройка экономики и мышления людей, а также сопротивление промышленных корпораций новой мировой экономической модели, при которой людям не нужно тратить деньги на приобретение большинства продуктов питания.

Довольно любопытная аналогия проведена с тем, кем стал для бедняков изобретатель нового способа насыщения организма человека. Конечно же, мессией, и сравнить его можно с Иисусом Христом, накормившем шестью хлебами четыре тысячи человек. А раз есть мессия, то должен быть и Иуда, предавший его — эта интрига оживляет действие рассказа.

В рассказе нет особых изысков, но читать его всё же интересно, поскольку масштаб событий довольно большой, а теоретическая часть, объясняющая способ насыщения организма человека, снабжена обилием научных знаний, которые, тем не менее, изложены на доступном для понимания языке.

Произведение из той категории, когда большой потенциал загублен чрезмерным количеством ненужного текста, а смысл постоянно ускользает.

Что хорошо? Весьма интересные идеи: путешествие на другие планеты Солнечной системы с помощью светового луча и привлечение экстрасенсов для проведения исследований на поверхности спутника Сатурна. Также есть признаки теории панспермии и, возможно, предками землян были динозавры (вот этого момента я не совсем понял, так что могу и ошибаться).

Социальная повестка тоже присутствует: главного героя корейца, чьё имя на западный манер звучит как Сэм и страдающего ожирением, презирают другие члены экспедиции, а сам он страдает от потери своего сына, черты которого видит даже в скелете динозавра, обнаруженного внутри неземного космического корабля. И Сэм страдает от самого начала и до конца рассказа. Собственно, именно такие моменты и отвращают от современной фантастики. Вместо развития интересных идей, нам показывают страдания персонажа, у которого есть проблемы с внешностью и нелады с психикой.

Подытоживая, хочется заметить, что рассказ достоин прочтения, но высокой оценки не заслуживает, потому что постоянные отвлечения от сюжета и акцентирование на ненужных деталях портят удовольствие от фантастической составляющей, ради которой мы и любим жанр.

P.S.: хотя отрывки из стихотворений Редьярда Киплинга очень хороши и дали название самому рассказу.

Жизнеописание служащего зоопарка Белла, который живёт среди животных, в том числе и в человеческом обличье. Он сравнивает с животными себя, свою подругу, своё начальство и вообще, весь окружающий его мир. Проблемы в социальной и личной жизни меркнут перед лицом научного открытия, которое может совершить Белл — он обнаружил личинку, из которой появилась взрослая особь красной осы.

Вся дальнейшая жизнь служащего становится всё жёстче и жёстче, а наблюдение за жизненным циклом осы становится отдушиной и наиболее желанным времяпрепровождением Белла.

Мне понравилось, как автор детально описывает эксперимент Белла, когда выясняется, что осы отличаются по своему внешнему виду в зависимости от тех условий, в которых находится личинка и типа её питания. То есть, подход чисто научный и вполне применимый и в повседневной жизни. И вот как раз с этими экспериментами связана теория, выведенная в рассказе, что даже сама эволюция может эволюционировать. Эта часть произведения и является научно-фантастической.

В остальном же, рассказ остросоциальный и поднимает проблемы нетерпимости, скрытой тяги человека к насилию и социальной приспосабливаемости. Не зря же автор акцентирует внимание на сравнении человеческого общества и животного мира. И, пожалуй, самой мощной составляющей, которая связывает воедино элементы рассказа, является его психологичность. Поневоле проникаешься сочувствием к персонажу, его проблемам и проводимым им экспериментам, столь правдоподобно описаны реакции и мышление главного героя.

Вполне добротный рассказ, без прикрас показывающий в каком мире мы живём и как нужно относиться к проблемам, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни.

В самом названии скрыто содержание рассказа. Он поэтичный, яркий и очень живой, несмотря на зимние пейзажи. Марк и Белка — главные герои путешествуют по берегу зимнего моря и встречают Снежную лошадь, которую хотят сделать ледяной. В общем-то, это вся фабула произведения.

Но помимо поэтичных пейзажей, в рассказе потрясающие диалоги, каждая строчка которых достойна цитирования. Поэтому рассказ подойдёт для читателей всех возрастов, ведь у него, на самом деле, есть ещё один автор — Тувве Янссон, поскольку именно из её романа «Волшебная зима» частично взяты диалоги и ситуации.

Цитата: «Что было в начале? Лето, на которое изредка накатывают холода, и оно отступает, или вечная Зима, которая оттаивает?».

Рассказ примечателен тем, что время и место действия читателю неизвестны. Поначалу кажется, что речь идёт о временах революционной России образца 1917 года. Однако автор поиграл с читателем и по некоторым признакам можно подумать, что время совсем другое. А может всё происходит в безвремении и нет никакой возможности узнать, когда эти события имели место быть.

Сад, описанный в рассказе — точка отсчёта, единственная привязка к действительности и является наиболее устойчивым объектом в безвремении и отсутствия привязки к какому-либо месту.

В результате перед нами рассказ-загадка, который как раз тем и хорош, что читатель имеет возможность сам дорисовать недостающие части и представить себе, что бы значили авторские ребусы.

Недостаток в том, что автор ничем не компенсирует загадочность своего произведения. Нет возможности насладиться атмосферой места действия, а для Льва Кауфельдта, который может намного больше, это пусть незначительный, но всё же минус.

Соломенный день — это зимний день, проведенный в пути в монастырь на санях. В повествовании три героя — извозчик Гаврила, юный паломник Иван и мамзель из города, с отчаяния прыгнувшая в сани. И вот из этого-то зимнего путешествия и состоит рассказ.

Удивительно, но автору удалось стилизовать повествование под старину, а именно сделать их похожими на произведения русских авторов конца 19 века. И он добивается этого не только употреблением устаревших слов и форм речи, а ещё и описаниями окружающей природы, которая буквально забрасывает читателя снегом и обдувает холодным ветром, неизменно сопровождающим путешествующих в открытых санях.

На первый взгляд кажется, что ничего особенного не происходит, а рассказ относится к жанру реализма. Но всё меняется, когда путников начинают преследовать волки, а спасает их невесть откуда появившийся мистический Всадник. С его появлением история сворачивает к жанру магреализма и добавляет истории атмосферности.

Но всё же: кто такой Всадник? Об этом история умалчивает. Хотя эта тайна становится изюминкой произведения и украшает без того выразительный рассказ.

Давненько я такого жёсткого сюрреализма не читывал. Нагромождение персон, да текстов песен сонм: и Ольги Бузовой и Темниковой Лены (которая лучшая девчонка на свете), и Аллы Пугачевой. Но песня от неё на стихи Шопенгауэра — это вам не хухры-мухры.

А в тексте ещё и щепотка ужаса: Юрий Лоза с Люцифером на пару, попали в свет фар автомобиля рассказчика. А Отттело? Отелло задушил супругу...

В общем, думаю, что если непонятно изъясняюсь, то есть смысл прочитать этот микро-рассказ. Тонуть в этом ворохе слов и знакомых имён мне доставило удовольствие, а что ещё нужно от странной истории? Отдельно отмечу стихи Шопенгауэра: краткое изложение его мыслей в исполнении Пугачёвой не забудутся никогда.

Одно из самых оригинальных предисловий, что я читал. Иван Клюжев — издатель журнала «Найди лесоруба», создав сюрреалистическую атмосферу, готовит читателя к встрече с автором Л. А. Кафелем.

Микро-история о двух людях: П. и М., которые в какой-то глухомани предаются чревоугодию. Они поедают... книги. В описываемом случае, с особым смаком, распилив двуручной пилой книгу «Редкие птицы Абиссинии» и приготовив кучу снеди, съели и её и ещё одну махонькую книжку.

В общем, имея представление о том, насколько нетривиальную литературу издаёт «Найди лесоруба», я сам приготовился отведать маленькую, но аппетитную книжку «Периоды пустоты» за авторством Л. (так он назван в самом предисловии). Банка шпрот открыта, соус рядом — поехали...

Рассказ довольно необычный, хотя сначала ничего не предвещало подобного. Снова экспедиция к далёкой планете, странная находка, которая оказалась земным космическим кораблем, потерпевшим катастрофу, мёртвые члены экипажа, которые оказались теми, кто их же и обнаружил. И приём, который я встречал во множестве других произведений: астронавты строят гипотезы и пытаются найти им подтверждение, а в результате одного из них осенило. Читал и недоумевал. Я отказывался верить в то, что рассказ не скажет ничего нового и на последних страницах сдался... Но оказалось, что зря, к моему удовольствию.

Разгадка тайны погибшего экипажа мистична и здесь уже есть повод задуматься вот над чем: мистика — это что-то свойственное только человечеству или же это определённые метафизические законы, по которым живёт вселенная? Фантастика, в классическом её понимании, на мой взгляд и призвана ставить подобные вопросы перед читателями, побуждая искать и устремляться, пусть и в мечтах, в бесконечные просторы познания истины. Этот рассказ, пожалуй и является ярким представителем произведения, не оставляющим равнодушным ценителя жанра.

Но нельзя не отметить, что всё же рассказ по структуре своей банален и яркие ощущения после чтения не восполняют некоторого утомления от чтения. Потому и оценка моя могла быть выше, но исполнение обёртки фантастических идей Ричарда Матесона несколько серовато от стандартности их подачи.

Как это немодно сейчас — писать о добрых людях и их добром отношении к ближнему. Возможно, причина в том, что современную фантастику я читаю редко и потому причитаю, как старый брюзга. Но всё же настроение, появившееся после прочтения, заставило меня пересмотреть взгляд на очень многие моменты в своей жизни.

Произведение пропитано ностальгией автора по тридцатым годам двадцатого века, когда Янг был ребёнком. Сюжет повествует о семье, которая приютила бродягу по имени Роун(впрочем, это довольно частое явление в городке Фэйрсбург, находящемся в американской глубиннке), проявив всё гостеприимство, сочувствие, сострадание и радушие. И вот постепенно автор раскрывает личность Роуна и оказывается, что это не просто бродяга, а вынужденный странник. И, несмотря на то, что в целом, интрига, связанная с личностью этого загадочного человека раскрывается и связана с путешествиями во времени, остаётся простор для читательского воображения.

Помимо воли я искренне проникся жизнью простой американской семьи и прекрасно понимаю автора, который писал рассказ уже совсем в другое время, когда доброжелательность уступила место подозрительности, радушие сменилось равнодушием, а искренность скрылась под маской лицемерия. Не хочу сказать, что все люди стали такими, но таков дух времени, который упоминается и в рассказе.

В общем, если захочется снова проверить в людей и пусть только в воображении перенестись в те времена, когда жизнь была проще, то рассказ Роберта Янга послужит своеобразной машиной времени, как в одноимённом романе Герберта Уэллса, который послужил, в свою очередь, вдохновением для автора.

В наше время зомби стали отдельным сегментом массовой культуры, узнаваемым мемом и даже словом нарицательным. Огромное количество фильмов и книг на зомби-тематику выходит каждый год и конца и края не видно различным вариациям и способам удивить читателя чем-то оригинальным. Потому и появился на свет рассказ «Релактэнс», в котором сплав жанров смог привлечь моё внимание не столько наличием оживших мертвецов, сколько альтернативно-историческим миром Северной Америки времён гражданской войны между Севером и Югом, которая затянулась на два десятилетия.

История почтового пилота Уолтера Макмаллина, ещё почти подростка, но уже ставшего ветераном гражданской войны, не только рано повзрослевшим в горниле военных действий, но ещё и потерявшим ногу. Именно личность персонажа, его воспоминания и реакция на действительность, сделали персонажа невероятно живым, особенно на фоне финальной атаки зомби, заполнивших Релактэнс.

В этом эпизоде задействованы, пожалуй, все жанровые приёмы: тяжёлое дыхание мёртвых лёгких, зловещие шорохи, разложившаяся плоть и иные штампы зомби-хоррора. Однако, рассказ всё равно хорош, потому как главными героями здесь являются не монстры, а человек, которому приходится действовать в экстремальных условиях, как на помощь ему приходят выдержка, самообладание и воля к жизни.

Также рассказ подойдёт и для любителей стимпанка, ведь вся Америка того времени в альтернативной реальности пользуется воздушными судами разных модификаций. А также чувствуется, что автор хорошо поработала с историческим материалом и смогла довольно реалистично показать развитие исторических событий в несколько другой реальности.

Прочтением доволен. Жанр зомби-хоррора всё же способен удивить, коль в нём встречаются столь добротные образчики.

Если бы «Семью вурдалаков» писали в 21 веке, то произведение Толстого было бы именно таким — бескомпромиссным, задевающим чувства (в том числе и верующих) и кровавым.

Вот такой антураж для рассказа ужасов и является подлинно русским: глухая деревня, непроходимые сугробы с жутким морозом (чтобы мороз по коже от шокирующих сцен пробирал ещё сильнее), а также окружающая со всех сторон тайга. Добавьте ко всему перечисленному ещё и религиозные мотивы, связанные с христианством, причём напрямую. Один из вурдалаков — сельский священник — отец Паисий, которого никто не решается убить (Божий человек!), живущий на отшибе и к нему-то и отправляется главный герой, душегуб и беспринципный человек — Сашка Шеляга, вооружившись ножом и топором. И началась кровавая баня, в которой один монстр страшнее другого, под взглядами святых образов, пытаются отнять жизнь и кровь Шеляги, а также подоспевшего на помощь местного жителя.

Динамичное повествование, подробные описания вурдалаков, а также финал, отсылающий нас к началу рассказа — в произведении много достоинств, которые оценят все любители тёмного жанра. Откуда бы не черпал вдохновение автор, но рассказ получился очень эффектным.

Единственное, что несколько сбило меня с толку, это отсутствие какой-либо привязки к времени, когда происходит действие. Может быть, что-то я и сам упустил, но это не самый большой недостаток, в этом случае.

Отличный жанровый рассказ, несколько напоминающий по атмосфере «Семью вурдалаков», но тем не менее, имеющий оригинальный сюжет и оставляющий послевкусие страшного сна. Значит, как рассказ ужасов, произведение удалось.

После прочтения рассказа, особое удовольствие мне доставила формулировка жанра, в котором он написан. И это своего рода тоже творчество, на которое сподвигло меня произведение: нестандартное, многослойное и запредельно странное. Жёсткая психоделическая фантастика — примерно так можно назвать жанр, в котором бурная фантазия и авторский талант Станислава Карапапаса проявились в полной мере.

Два мира — мир Маришки, топовой супермодели Маришки, в котором по её прихоти богатые мужчины осыпают её дорогими подарками и вниманием и мир Маришки — несчастного стареющего существа, продающего свою молодость и здоровье старухе Нани за чашку молока. Оба мира раскрыты очень ярко, с достаточной детализацией и погружением в созданную реальность. А авторская безжалостность к старухе Маришке, резко контрастирует с блеском Маришки-модели. Это как если бы после горячего душа резко облиться ледяной водой. Все переходы от одной реальности к другой запутывают и втянувшись в повествование я особо и не ждал объяснения, что же вообще происходит.

Однако финал смог меня удивить: я ожидал многого, но далеко не того, что предложил мне автор. Не надеялся быть удивлённым, но был удивлён. Не думал получить разгадку, но получил. Причём объяснение соприкосновения миров произошло без каких-либо литературных изысков, но впечатляет может быть даже больше, чем сами миры, в которых пребывала Маришка.

Рассказ, который не забудется, даже если попытаться это сделать: образы миров и Маришки не отступят ещё долго. А всё благодаря таланту Станислава Карапапаса — писателя разностороннего и, безусловно, талантливого.

Мощный психологически-мистический рассказ, с уклоном в криминальную драму — подобные миксы из жанров встречаются крайне редко. Тем приятнее, что рассказ написан нашим соотечественником. Криминальная история об ограблении инкассаторского автомобиля четвёркой преступников, перерастает в мистическую историю о невидимых человеческому взгляду взаимоотношениях с инфернальными сущностями, которые не имеют формы, но сосредоточены в тёмном пространстве подвала, зёв которого похож на открытую пасть животного, жаждущего поглотить человеческую плоть.

Главный герой рассказа Владимир Исаков с детства жил под чутким руководством нечто из подвала, совершая убийства ради насыщения неведомого жёсткого бога.

И вот теперь он вырос, а подвал продолжает требовать от Исакова жертв и не подчиниться своему божеству Владимир не может. В рассказе проведена аналогия с лестницей Иакова, о которой рассказано в Ветхом Завете. Но если Иаков шёл вверх и к свету, то Исаков опускался вниз во тьму, хотя и оба подчинялись своим божествам.

В рассказе как таковых ужасов нет. Но вдумчивому читателю откроется бездна человеческой психики, а иногда то, что скрыто от глаз человеческих, гораздо страшнее и эффектнее внешних событий. В общем и целом, перед нами образец того, как при отсутствии монстров и рек крови достигается саспенс и нагнетается атмосфера рассказа. Ведь ужасы — это жанр, в котором нет определённых сюжетных рамок, а напугать читателя можно и показом внутреннего мира персонажа. В конце концов, каждому читателю предоставляется право решить: был ли подвал вымыслом ребёнка с тяжёлым детством, либо это реальное тёмное божество, которому приносят жертвы те, в ком помыслы нечисты и по принципу подобия пртягивающие к себе зло, рассеянное в мире и концентрируя его в одном месте.

Франц Стадлин — охотник на ведьм, персонаж весьма типичный для тёмного фентези — вооружённый серебряным мечом, без особых принципов, но любящий получать звонкую монету за свои услуги, сталкивается с ужасным злом ведьмовского происхождения в Ясеневом поместье, которое сплошь заросло репьём. Миссия, сулившая лёгкие деньги, обернулась полным пересмотром всей его жизни.

Но, несмотря на не слишком запоминающегося персонажа, в рассказе неплохо передана атмосфера проклятия, а также довольно оригинальные монстры — частью люди, а частью животные; существа, в которых на человеческое тело магическим образом прикреплены зверинные конечности. К примеру, схватка с человеко-собакой довольно увлекательна и описана детально.

Есть и сюжетный поворот, связанный с раскрытием личности ведьмы, который, хоть и встречался мне ранее, но всё же придаёт остроты повествованию. Ну и Лошадиный бог, вызванный к жизни приспешниками ведьм, тоже довольно устрашающ и отвратителен, чтобы стать главной звездой рассказа. Финал истории хорош, потому что не похож на похождения иных фэнтезийных героев — сериала точно не предвидится.

Но мне всё же не хватило детализации превращения людей и животных в чудовищ. Хотя автор и небольшими штришками намекнул на то, как это происходит, но всё же для рассказа ужасов подобные детали важны, чтобы сделать его эффектнее. Но рассказ и без этого читается легко, с интересом и в нём есть сцены, будоражащие воображение. А для рассказа в жанре тёмного фэнтези большего и не требуется.

Зло, имеющее форму, страшно тем, что его внешность предрекает нечто ужасное, сулящее горе столкнувшимся с ним. Зло, не имеющее формы, ужасает вдвойне, в том числе и тем, что внешне может выглядеть человеком, которого знаешь и с которым, может быть, съел не один пуд соли. Что делать, когда ограниченное пространство морского судна не даёт возможности избежать встречи с человеком, который является всего лишь сосудом древнего зла.

Действие рассказа Дмитрия Костюкевича происходит в октябре 1914 года, во время Первой мировой войны, на русском судне «Макрель», которое преследуют не только немецкие боевые суда, но и огромная рыбина, непонятно с какой целью уничтожающее членов экипажа. Особенностью этого рассказа является детальная проработка исторического антуража, включающая не только описания самого судна, но и быт матросов того времени и даже характерные обороты речи членов экипажа, поэтому погружение в тот временной период было для меня стопроцентным.

Главный герой — капитан судна «Макрель» становится жертвой кошмарных снов, которые автор красочно передал на страницах произведения, а также сталкивается с преображением офицера Слюсаренко, которого спасли из пасти страшной рыбины, в которого вселилось нечто жуткое. Атмосфера липкого кошмара и нарастающего безумия, поиск ответов на множество загадок приводят к финалу, в котором все части головоломки становятся на свои места...

Хотя нет. Одна часть по прихоти автора ускользнула, чтобы оставить открытым финал. Зло, по всей видимости, будет пребывать в мире, покуда жив человек и простыми средствами его не одолеть. Впрочем, именно на противостоянии со злом построено большинство произведений в жанре ужасов и рассказ Костюкевича ещё одно отличное подтверждение этому постулату.

Лёгкий, незатейливый рассказ о технофилии в космосе. Романтика, как повод преодолевать космические пространства и прыгать сквозь чёрные дыры, встречаться с инопланетянами и в конце — заслуженная награда — встреча с любимой Иркой, которая потерпела катастрофу на далёкой планете.

Может быть в будущем такая любовь и будет иметь место, и разница между искусственным интеллектом и живым человеком в сознании хомо сапиенс сотрутся — идея эта довольна любопытна. Вместе с тем, как-то немного предсказуемо и присутствует набор непонятных терминов, для придания научно-фантастического антуража. Хотя, я чистый гуманитарий и все перечисленные термины существуют на самом деле. К примеру, аббревиатура ЦСО мне ни о чём не говорит.

Читается легко, о потерянном времени не жалею, а это уже хорошо.

Удивительный рассказ Грина, являющийся фантасмогорией, даёт очень много пищи для размышлений, хотя и сам жанр можно назвать словесной игрой, от которой вроде бы и не ждёшь каких-либо откровений.

Серый автомобиль, фигурирующий в названии рассказа, стал символом технократического общества, убивающего живое в человеческих отношениях и в самих людях. Даже имя героини, в которую влюблён главный герой Эбенезер Сидней, носит имя Коррида — такое же бесчувственное, как и автомобиль, которого так боится персонаж.

Сюрреализм сменяется философскими вставками о взаимопроникновении живого и мёртвого, при этом автор использует причудливые словопостроения, проникающие куда-то очень глубоко в сознание и выстраивающие стройную картину идей рассказа. Жизнь с автомобилем, преследующим героя, в котором сидят четверо незнакомцев заканчивается смертью, за которой начинается новая жизнь. А Коррида выбирает жизнь, которая является смертью, ведь она сама — из неживого воска, не желает умирать для новой жизни, настоящей.

Честно говоря, то что я написал, может показаться грубым спойлером, но это не так. Рассказ Грина наполнен куда большим количеством загадок, требующих размышлений. Быть может и читателю стоит пройти путём изобретателя Сиднея, чтобы начать ещё больше ценить жизнь.

А кроме этого, автор подробно рассказывает о карточных играх, что для меня, профана в игре в покер, например, явилось откровением. Конечно, это не главное в произведении, но как красочный штришок к уникальному рассказу весьма подходит.

Давно это было, в стародавние времена, году в 1998 от Рождества Христова, когда были на свете программы компьютерные, мееедленные, да глючные. А жил писатель один — Леонид Каганов, с теми программами мееедленными работающий. И вот так один раз одолели они его, что сил уж терпеть-то не было. Взял он тогда перо писательское, да и поместил программу мееедленную в «Вия» гоголевского. Вий — программа, Хома Брут — объект ейный, а нечисть, то пользователи программ мееедленных.

И на диво удивление, компьютерные хохмочки узнаваемы, юмор больно хорош, да смеяться получается. Вроде «Вия» читаю страшного, но как вышел Вий, то не страшно вовсе, а весело...

В общем, история мне понравилась. Пусть фантазия на известного «Вия», сюжет да антураж гоголевские, только главное, что на новый лад и остроумно. Я попробовал с помощью стилистики передать и вам дух рассказа. Но вряд ли получится, как у Леонида Каганова, потому как пишет он довольно умело и остроумно. Впрочем, также написаны и другие, прочитанные мной произведений этого автора.

Юрий Коваль — автор, которого любят читатели всех возрастов. Секрет прост — его проза, описывающая что-то совершенно несказочное, в какой-то момент вдруг становится сказкой. В этом рассказе, наполненном приятной сыростью осеннего леса и запахом дерева вперемешку с дымом в охотничьем домике, сказка вступает в свои права, как только автор — главный герой рассказа, ловит землеройку, которую он окрестил Белозубкой.

И тут же ещё одна грань таланта Коваля — детская непосредственность, которая тоже красной нитью проходит через всё творчество автора, расвечивает рассказ (нет, теперь уж сказку) и без того яркий, новыми оттенками. В ней Белозубка — это всего лишь придворная короля Землероя, а в домике, в воображении автора разыгрывается целый землероечный бал, на котором автор лишь зритель.

И всё действо перемежёвывается описаниями природы тайги — мелкими штришками, но создающими объёмный фон для сказки. Сказка закончилась и после спетой песни про мышиный дом, король Землерой и его свита уходят под Гнилое Бревно на зимовку. А рассказчик отправился на вершину горы Мартай.

Вот такой простой, но яркий рассказ. Юрий Коваль влюбляет в своё творчество любым произведением и сопротивляться обаянию его реалистично-сказочного рассказа практически невозможно! Да и не хочется.

Рассказ, по сути своей, явился квентиссенцией одной из главных тем в научной фантастике первой половины 20 века — контакта с инопланетной формой жизни и его последствий для человечества. Показательно, что в данном случае живой организм Эйликс являлся неким симбиотом с планетой и единственным живым организмом на ней, покрывая всю поверхность. Земляне, узнав о свойствах Эйликс стали использовать ресурсы планеты для обогащения, а свойство живого существа обучаться и исполнять мысли людей оборачивали в свою пользу.

Рассказ также является лучшим обличением капиталистической системы и худших качеств человека: жажды наживы, безразличия к разуму и агрессии к инаковости. И уж если в далёком 1949 году, когда рассказ вышел в печать, Лейнстер предвидел нынешнюю ситуацию с истощением всех природных ресурсов и их неравномерного распределения среди людей, то в Эйликс легко угадывается наша родная Земля. Не зря же некоторые учёные придерживаются мнения, что наша планета — это единый организм, который даёт человеку всё необходимое для жизни, а в ответ получает загрязнение всех своих оболочек. Невозможность договориться и нежелание посмотреть на нашу общую родину с позиций партнёра, а не хозяина, привело экологию в страшнейший упадок.

Хочется надеется, что мы сможем найти выход из сложившейся ситуации, ведь смогли же земляне найти его в рассказе? Множество людей уже сейчас ищут способы снизить агрессивную нагрузку на планету, которая сможет устроить обе стороны. В рассказе эта проблема решается очень изящно. Ведь Эйликс хочется быть с людьми и не чувствовать себя одинокой. Может быть и наша Земля обладает разумом и, испытывая привязанность к нам, продолжает давать человечеству всё необходимое для жизни.

А Лейнстер, как и подобает писателю-фантасту высказал эту мысль ненавязчиво, без излишнего морализаторства и прямых аналогий. Наверное, так и должно человечеству договариваться с планетой, не на правах хозяина, а на правах друга и партнёра, не с позиции силы, а с позиции разума.

Да уж, Лесков не церемонился в описании нравов русского общества конца 19 века. И, в принципе, всё описанное в повести имеет место быть и сейчас. Лесков использовал ситуацию, когда незнакомые люди собираются в одном месте и разговаривают на разные темы. В данном случае, множество народа собралось на «ажидацию», чтобы получить первое благословение от чудотворца-батюшки, прообразом которого послужил Иоанн Кронштадский. И вот, разговор двух мещанок лёг в основу этого крепкого сатирического произведения.

Больше всего Лесков критикует именно религиозную сторону быта, когда люди, получившие начальное религиозное образование, берутся рассуждать о религии, приминительно к себе и желательно, для улучшения своего материального состояния. Ну, а о чём же ещё просить Бога и для чего же ещё брать благословение? Всё дело в том, что те люди, которые благоговейно вздыхают о Святой Руси, которая дескать до революции была процветающей и великой, мало осведомлены о том, что уже тогда религиозная жизнь была выхолощенной и форма была важнее содержания. Забавно и вместе с тем горько читать о том, как мать благочестивой дочки, желающей исполнять евангельские заповеди, запрещает ей выйти замуж за протестанта или как ради того, чтобы получить «первое благословение» от чудотворца, конным экипажем чуть не была задавлена старушка, проходившая на свою беду в это время через дорогу или как люди, топча и толкая друг друга бегут за благословением. Сцена со священником, получившем богатое подаяние от матери и привыкший к тому, чтобы его раболепно почитали, наталкивается на противодействие девушки, которая говорит, в общем-то, правильные вещи и не желает поддаваться на уговоры найти себе именно православного мужа, обижается и уезжает в очередном экипаже от богатых господ, чтобы получить очередное подаяние — это вообще характеристика сребролюбия, заражающая людей независимо от их чина и звания. В конце концов, человеческие страсти, как показывает автор, всегда были и будут, а религия часто служит прикрытием для достижения своих меркантильных целей.

Всё описанное Лесковым имеет место быть и сейчас. Мне приходилось слышать о многих неприглядных вещах, происходящих в церковной среде и некоторые из них происходили прямо на моих глазах. Единственный персонаж, который вызвал у меня искреннюю симпатию, это Клавдия, которая лепила глиняные изделия для продажи и желающая посвятить свою жизнь служению людям. Не было в ней фальши, а лишь вера в христианские добродетели. Такие люди есть и сейчас, и слава Богу, бывают и такие священники.

Впрочем, главное, о чём, как мне кажется, хотел сказать автор, что быть хорошим человеком можно и не будучи религиозным. Нужно быть, а не казаться. А парад лицемерия, произошедший на страницах повести, совершенно не красит тех, кто называет себя христианинами и потому-то, отчасти, произошла и Октябрьская революция, больно ударившая именно по Церкви, как по общественному институту.

Но, на мой взгляд, автор переборщил с включением в рассказ мещанки исковерканных иностранных слов. Конечно, я не против, чтобы придать сатире едкий характер с помощью такого приема, но слова наподобие «милиатюрная» или «трубедур» очень затрудняли чтение.

Рассказ, который, как нельзя лучше, характеризует творчество Романа Андреева. Вновь в нём красной нитью проходит тема жажды наживы и человеческого безразличия к ближнему своему. И снова мистические события — двигатель сюжета.

Неважно, как произошло переселение души умершего брата, владельца собачьего приюта, в сембернара по кличке Тютя. Механизм реинкарнации, в данном случае, не имеет никакого значения. Важнее то, что это событие стало сначала предупреждением, а затем и возмездием его брату, который нарушил завещание и продал приют ради улучшения своего финансового положения

Пусть рассказ в чём-то простоват и его сложно назвать атмосферным, но есть в нём какой-то магнетизм, чем-то похожий на тот, когда волей-неволей хочется потрепать по загривку мохнатому четвероногому. Намерения перевоплотившегося брата, внешность сембернара, которые автору удалось написать широкими, но яркими мазками, вызыаают симпатию. А финал «Тюти» хоть и предсказуемый, но довольно эффектный. Очень напоминает мистические истории писателей первой половины 20 века.

В общем, о потраченном времени не сожалею, а это признак того, рассказ неплох и может увлечь на несколько десятков минут.

В который раз убеждаюсь в том, что фантастика в своём чистом виде — гуманистическая и верящая в человека, отправляющая его в далёкое будущее и показывающая, что именно в космосе, при контакте с разумными существами, не похожими на него, он может проявить всё самое лучшее, что заложено в человечестве.

В рассказе множество размышлений, по большей части, философских, о том, что прогресс необходим для того, чтобы развивались внутренние качества человека, его эмпатия со всей вселенной, частью которой является и Лъин — инопланетянин, по внешнему виду напоминающий земную обезьяну. С ним-то и встречаются на Луне два астронавта — тощий Лейн и толстяк Уэлш. Автор наделил тощего эмпатией и добротой, а толстяка сделал более прагматичным и нетерпимым к другим расам. В общем, на первый взгляд, кажется, что всё слишком просто и никаких психологических портретов и глубины персонажей автор нам не покажет.

Но пройдя вместе с персонажами трудности языковых барьеров и разницы в мышлении двух рас, мне открылась глубокая философская составляющая рассказа. Лестер дель Рей высказал мысль о том, что человека человеком делает именно его открытость и доверие самой жизни, которая есть не только на нашей планете, но и в других мирах тоже. А прогрессирующая раса становится достойной называться разумной, только тогда, когда приносит в другие миры высокие идеалы, понятные любому разумному существу.

Когда вы начнёте чтение, рассказ может показаться наивным, чересчур простым и шаблонным, но дочитав до конца, прочувствуете вместе с тощим Лейном, как «чёрные крылья предрассудков и чванливого презрения ко всем иным племенам и расам навсегда перестанут заслонять людям небо».

Именно эти чёрные крылья ночи, в год написания рассказа накрывали своей тенью весь мир в виде Второй Мировой войны, а Лестер дель Рей, как и подобает Писателю с большой буквы, облёк мечты о светлом будущем без войн в форму светлого фантастического рассказа, с названием, очень точно отражающим главную мысль данного шедевра.

Эх, везёт же людям! Главный герой рассказа — Андрей Андреевич, кандидат наук, доцент, обладал даром находить потерянные деньги. Суммы небольшие, но вполне значимые для семьи с небольшим доходом. Но как обычно — денег не хватает, а деньги нужны постоянно. И тут в жизнь доцента вмешивается его величество Случай (в данном рассказе — это таинственная контора, которая берётся решать проблемы клиента) и Андрей Андреевич стал находить нужные суммы пачками.

Конечно, таинственность в этой истории присутствует и рассказы на подобную тему в мировой литературе уже встречались (вспоминается «Корпорация «Бросайте курить» Стивена Кинга), но читать об удачливости главного героя, который без всяких рисков находит деньги на свои нужды, всё же скучно. Я радовался за персонажа, за его семью, но всё же отсутствие конфликта (необходимая расплата за «сервис») поставило меня в тупик. Для чего вся эта история затевалась? Просто нет никакой интриги, нет никакого посыла и не вызывают никаких эмоций похождения доцента. Автору захотелось пожалеть персонажа: честного и умного человека, которого захотелось вознаградить.

Намечающаяся было интрига, когда герой решил одним вечером не выйти на прогулку за деньгами и его предупреждают, что с кем-то может случиться несчастье не оказывает никакого воздействия на читателя, потому что опять же — не цепляет. Мотивация оказывающих финансовые услуги очень расплывчата и непонятна.

В итоге рассказ оказался слишком пресным, чтобы хоть как-то развлечь или увлечь читателя. Единственный плюс — это персонаж, честный и умный человек, которому хочется искренне пожелать благополучия.

Кошки — существа мистические. Пожалуй, это те животные, которые чаще всего ассоциируются с магией. Они неизменные спутницы колдунов, в Египте их почитали за божественных существ, а уж если кошка чего-то захочет, то своей ласковостью и каким-то чарующим мурчанием добиваются своего. Ну и, конечно же, очень часто женская красота ассоциируется с кошками, ведь не зря же есть словосочетание «кошачья грация», которое применяется к женщинам, могущим грациозно двигаться.

В мистическом рассказе Романа Андреева все кошачьи качества поданы всего на нескольких страницах. Хотя, изначально рассказ вовсе и не мистический, а кошка появляется лишь как второстепенный персонаж. Однако, всё меняется, когда в рассказе появляется прекрасная незнакомка, очаровавшая Никиту Сергеевича — крутого циничного бизнесмена, относящегося с безразличием не только к кошкам, но и к своим многочисленным любовницам.

И вот тут-то и начинается мистика, но без призраков и прочей чертовщины. Мистика чарующая, мягкая и укутываящая лёгким флёром женского очарования. И вот именно тогда, когда Никита Сергеевич привязался к новой потенциальной любовнице, происходит расплата за его цинизм. Финал не то, чтобы эффектный, но вполне подходящий для мистического рассказа.

Для меня произведение стало ещё одной историей о кошках. О животных, к которым я испытываю искреннюю привязанность и, думается мне, что и автор тоже является кошатником и испытывает то же чувство, которое дало название рассказу. Поэтому искать недостатки в «Привязанности» не могу, да и не хочется. Просто ещё одна хорошая короткая история, у которой даже название очень и очень кошачье.

История о незадачливом студенте Ваське, который с похмелья попал в пренеприятную историю с трупом молодой девушки, в результате чего оказался под дьявольским наваждением и был проклят. А избавление от дьявольщины достаётся слишком дорогой ценой.

Не так уж и часто мистические истории бывают столь непривычно бытовыми. То есть, конечно, сейчас русский хоррор переживает настоящий ренессанс и хороших рассказов становится всё больше. Но у данного рассказа, по моим ощущениям, есть своя, непохожая на другие произведения о проклятии, атмосфера.

Главный герой — простой безденежный студент, ведущий вполне обычную разгульную и неустроенную жизнь. Ситуация, в которую он попал, столь нестандартна, что я даже поверю, что в нашей, полной неудобств, жизни, могло произойти подобное — доставка трупа в лифте на первый этаж, поскольку гроб с телом при неудобной планировке лестницы невозможно донести. Человек с похмелья, которому море по колено и для которого просьба, связанная с прикосновеннием к покойной — тоже нестандартна, но, опять же, как-то по бытовому понятна.

Поиски средств, могущих снять проклятие с Васьки — отдельная история. И, когда кажется, что всё решится вмешательством священника, оказалось, что история снова переходит на бытовой уровень, абсурдный, но до боли знакомый. И всё это происходит с определённой долей какого-то угара и русской бесшабашности.

Как ни странно, но история по своей атмосфере чем-то напоминает фильмы Эмира Кустурицы. То же веселье на фоне иногда довольно мрачных событий, абсурдность и даже фантасмогоричность, которым не хватает только музыки Горана Бреговича. Быть может, это только мои впечатления, а у другого читателя будут иные ощущения от рассказа. Но вот то, что это чисто русский «вирд», я не засомневался ни разу.

В данном рассказе «хомячки» — это «офисный планктон» или попросту офисные служащие. Социальная прослойка людей, в жизни которых, на первый взгляд ничего не происходит. Всё, как у других, только менее разнообразно — пришёл на работу, провёл день как-нибудь, ушёл с работы. Но в рассказе происходит нечто интригующее и в монотонную жизнь одного офиса ворвалась мистика в виде куклы вуду...

Рассказ довольно необычен тем, что в нём мистика соседствует с острой социальной составляющей. С одной стороны — недовольство подчинённых начальством и вымещение злобы на кукле вуду, изображающей руководителя. А с другой — в жизни хомячков, несмотря на потустороннее вмешательство всё равно ничего не меняется, а среди обиженных оказываются скрытые карьеристы. Пока жив человек, пока есть социальное неравенство и пока среди людей будет господствовать конкурентная борьба, подобные истории будут иметь место.

На мой взгляд, в рассказе получилось удачно совместить и мистику и сатиру на общество потребления, в котором конкурентная борьба является непременным атрибутом, из-за которого подчас происходят самые настоящие трагедии, пусть и не такие эффектные как в данном рассказе.

Читается рассказ легко, финальный сюжетный поворот интригует, а общее впечатление и детали рассказа запоминаются надолго. Поэтому в сборнике «Так не снимают кино» рассказ занимает одну из верхних мест моего топа.

Есть ли жизнь на Марсе?

Ставший синонимичным вопрос, которым люди задаются уже с давних пор, в рассказе получил неожиданное воплощение. История о представителях двух поколений марсиан: деда и его внука, отправившихся в опасную миссию на поверхность умирающей от последствий войны планеты. Рассказ печальный, но вместе с тем, наполненный надеждами на будущее планеты, которую мы знаем по изображениям поверхности, покрытой красным песком.

И любопытно то, что автор в рассказе не опровергает факт того, что жизни на поверхности Марса нет, но выносит на суд читателя версию о том, что разумная жизнь находится в недрах планеты. Да, планета почти мертва, но для её обитателей, так непохожих (а в чём-то всё же похожих) на нас с вами, остаётся лишь надежда, что «И на Марсе будут яблони цвести...».

В финале автор дал возможность читателю ещё больше пищи для размышлений: история эта о далёком будущем человеческой цивилизации, колонизировавшей красную планету или же о прошлом, в которой существа, похожие на землян, подверглись агрессии другой цивилизации? И строить версии и опровергать их мне показалось очень увлекательным занятием.

В принципе, я не исключаю того, что невнимательно читал и упустил ключ к разгадке тайны остатков марсианской цивилизации. Быть может именно вы сможете разгадать авторскую загадку? Если отзыв заинтриговал, то читайте рассказ, который показывает весьма необычный вариант развития событий на планете, которая уже на протяжении многих лет не позволяет разгадать свои загадки.

Рассказ стилизован под городскую легенду об утонувшем, вместе с водителем и пассажирами, троллейбусе. И нетрудно догадаться, что рассказчик окажется в этом самом транспорте, дьявольски появляющемся в полнолуние и собирающим урожай из душ, которым не посчастливится проехать на мрачном транспорте.

Произведение, хотя и довольно предсказуемое, но вызывает интерес благодаря переносу времени действия в шестидесятые годы прошлого века, в советский период, когда у рассказчика был студенческий период. На протяжении рассказа я ловил себя на том, что данный перенос мистической истории в советскую действительность выгладит довольно ладным. Конечно, ведь кто поверит в байку о реально существующем троллейбусе-призраке в стране победившего социализма?

Сцены с описанием страшного троллейбуса и его жутких пассажиров довольно эффектны, особенно переход к истинной внешности призраков. Персонаж, который спасал людей от поездки в ад, просто покорил своей бескорыстной помощью и автор с любовью прописал данного персонажа, что вызывает искреннюю симпатию.

Ну и в финале показана доброжелательность советских людей, искренне помогающих друг другу. К этому можно, конечно, относиться по разному и я побурчу немного, что сейчас такое вряд-ли было бы возможно.

В итоге рассказ получился таким, как если бы был написан в советское время. Но, поскольку в Советском Союзе подобное произведение (ну какие призраки могут быть в СССР, а уж затонувшие троллейбусы и подавно) вряд ли бы увидело свет, то это ещё один плюс за то, чтобы прочитать данный рассказ.

Рассказ повествует о нашем современнике, попаданце в начало сороковых годов 20 века. Причём переход в другую временную эпоху произошёл столь неявно, что главный герой Андрис, оказавшись в застенках советской контрразведки и подвергшись допросу с пристрастием, решил, что снимают кино и потому не поверил в абсурдность происходящего.

Надо отметить, что весьма правдоподобно показана реакция человеческой психики на жестокое столкновение с иррациональным. Смена лёгкой поездки на отреставрированном БМВ 38 года на отдых на застенки казённого кабинета, люди в военной форме того времени, а также вполне реальные избиения, за считанные секунды превратили латвийца в психически истощённого человека. Автор сыграл на контрасте между современностью и прошлым, в котором тоталитарный режим проявлялся в унижении человека, как личности, попытки унифицировать человеческое существо по единому образцу. И чувствуется, что автор описывает что-то очень близкое и личное, какую-то трагедию, возможно даже всего латышского народа.

Политический окрас истории очень глубокий и, возможно, что знай я конкретные моменты из истории Латвии, то мог бы проникнуться историей глубже. Просто на данный момент очень много литературы, раскрывающих нелицеприятные моменты советской истории, а данный рассказ, хоть и несколько сюрреалистичен, но всё также призван сорвать покровы и показать правду того, что происходило при тоталитарном режиме. Об этом было сказано уже много, поэтому, смотря на произведение в данной плоскости, рассказ вторичен.

Однако, плюсы я уже описал выше, а потому рассказ вполне достоин внимания и прочтения.

В приключенческом романе болгарского писателя Петра Бобева, хотя и малом по объёму, уместилось столь многое, что могло бы хватить на несколько произведений.

Судите сами: сюжетная линия двух мошенников-пистолерос, ищущих сокровища инков в джунглях Амазонии; поиск болгарским учёным средства от психических болезней и изобретение средства, могущего пересадить личность давно умершего человека в другое тело; а также описание событий трёхсотлетней давности, когда испанские конститадоры захватывали сокровища инков. И всё это уместилось в одном произведении и причудливо сплелось подобно лианам в тропическом лесу.

Временами, конечно, плотность событий была чрезмерной, но этот недостаток с лихвой компенсируется глубокими познаниями автора в области истории и реалий жизни латиноамериканского «плавильного котла» народов, природы Амазонии и мифологии коренного народа Латинской Америки — индейских племён. По-крайней мере, я в этом не усомнился, когда читал об опасностях тропического леса или описание характера преступника Жоао — метиса, с примесью нескольких народов, а соответственно, и с характерными особенностями того или иного этноса.

Кроме этого, читатель совершит исторический экскурс в эпоху, когда инки были процветающей цивилизацией, но с очевидными признаками разложения общества и правили практически на всём континенте.

Если хотите прочитать развлекательный роман, причём довольно неглупый и обогащающий вашу эрудицию, то «Месть мёртвого инки» — самый подходящий вариант. А если произведение читается с интересом и после него остаётся приятное послевкусие, то время было потрачено не зря, не правда ли?

Пожалуй, впервые читаю мистический рассказ, сюжет которого связан с воздействием звуков на человеческую психику.

Также произведение более чем наглядно демонстрирует неудержимую тягу человека ко всему загадочному и мистическому. Только не к той мистике, которую можно посмотреть по ТВ и о которой можно почитать, а именно о реальной, которая заключена в физическом объекте, например в старинной грамофонной аудиозаписи.

Главная героиня, у которой при прослушивании первой записи из коллекции Солтера, со звуками собак, рвущих на куски чью-то плоть, возникли отталкивающие впечатления. Однако, всё то же врождённое любопытство, где-то на уровне подсознания, заставляло искать библиотекаря новые возможности прослушать другие, не менее пугающие, записи на грамофонных трубках.

Проникновение инфернального в нашу реальность показано полутенями и призрачными намёками, что заставляет воображение работать в полную силу, пока финальные предложения не раскрывают всей полноты воздействия звуков из прошлого на сознание главной героини.

Но вот неспешный темп повествования и акцентирование на огромном количестве лишних деталей портят впечатление от прочтения. В итоге получается, что увлекшись очередным происшествием мистического толка, читателю вновь приходится читать о том, как устроены большие библиотеки, причём с различными мелкими деталями. А ведь хватило бы просто общего описания профессии героини и описания локаций, напрямую связанных с происходящими событиями.

Рассказ достоин того, чтобы с ним ознакомиться, но из-за периодической пробуксовки действия, атмосфера, столь необходимая для мистической истории, разрушается.

Не так уж часто я читаю хоррор-произведения отечественных авторов. Всё время кажется, что вот там, за рубежом, где уже давно существует традиция литературы ужасов, всё интереснее, качественнее и профессиональней. Но когда я читаю произведения наподобие рассказа Юрия Погуляя, то моё мнение меняется кардинально!

В рассказе двое путешественников по горам, оказываются во власти стихии: мощного бурана с сильным дождём. И описания окружающей природы и самой стихии мало того, что написаны правдоподобно, так ещё и оживают благодаря авторскому приёму: применение эпитета, оживляющего детали окружающего мира. То есть, люди противостоят вполне живому существу в виде стихии, что само по себе, делает действие устрашающим и жутко атмосферным.

А с появлением постоянно ускользающего монстра, меняющего свою форму и повторяющего некоторые слова персонажей, подобно эху, рассказ становится ещё более экстремальным. И вот, ближе к финалу мне уже виделось, чем всё закончится, автор делает невероятное: обманывает читательские ожидания. И в результате рассказ, который должен был закончиться, как и многие другие о борьбе с монстром, становится нетривиальным и очень грустным. Уже после его прочтения понимаешь, что людьми перед лицом опасности в большей степени руководят инстинкты. Обладание разумом вовсе не значит, что человек становится выше иных живых существ, пусть по его меркам и выглядящим угрожающе.

Очень крепкое произведение, делающее русский хоррор привлекательным для продолжения знакомства с другими авторами данного жанра.

Сатира на нравы той части общества, которая мнит себя по происхождению потомками королей, но из-за отсутствия мозгов выглядит при этом очень глупо. Как и всегда, автору великолепно удались образы персонажей: молодой парень, непонятно по какой причине женившийся на девушке, у которой две тётки, живущие в одном из городков провинциального штата Алабама, одна другой стервознее. И вот наш герой приезжает с женой в помпезное жилище родственниц его благоверной, отличающееся своей безвкусицей (о, описание того, как выглядит тётки, заслуживает отдельных похвал, а потому и жилище выглядит верхом отсутствия какого-либо вкуса). И начинает терпеть их издевательства, едва переступив порог дома. Честно говоря, я вообще удивляюсь, как персонаж остался, но описание его страданий психологически точны, а эпитеты, которыми награждает герой злобных тёток вызывают искреннюю улыбку.

Финал, в котором происходит нечто, что можно назвать чудесным эпизодом из жизни настоящего, образцового дурдома, великолепен и герою всё же удалось доказать, что он тоже не промах. Цена этого — ещё более разъярившиеся тётушки и пооолное спокойствие натерпевшегося героя.

Я с удовольствием прочитал. Ведь всегда приятно посмеяться над злоключениями, не опасными для жизни, которые происходят не с тобой. И Капоте удалось меня развлечь и повеселить своим едким ироничным рассказом.

Рассказ обладает одной уникальной особенностью — пытаясь его расшифровать, можно придумать много различных версий того, кто такая загадочная девочка Мириам (хотя автор и наделил девочку именем, которое в переводе с еврейского означает «сильная волей» и именно эта черта характера свойственна юной героине) и почему она так настойчиво навязывается к престарелой одинокой деве миссис Миллер. Может быть это относится только ко мне и другой читатель сразу же поймёт авторский замысел, но рассказ хорош не только этим.

В нём есть потрясающая атмосфера чего-то обвалакивающего и неизбежного, а тонкая грань между реальным и нереальным очень тонка и отличить одно от другого нет никакой возможности. Девочка, внезапно появившаяся в жизни одинокой женщины, обладая сильной волей, тем не менее, подобно вампиру, просит женщину пригласить её к себе в дом. Но оказалось, что разгадка авторского замысла не в мистике, а глубоко в сознании и даже в подсознании главной героини.

Одно удовольствие находиться в состоянии между двумя реальностями и всего на нескольких страницах рассказа погрузиться в параллельный мир, в котором возможно всё что угодно. И там, где оказывается читатель, нельзя верить словам, а только лишь доверяться своему читательскому опыту и чувству стиля Трумена Капоте.

Ещё один рассказ Капоте из серии рождественских историй. Меня удивляет способность автора передавать ощущение близящегося торжества и снова отчётливо видно, что этот праздник в детстве автора был самым запоминающимся событием. До чего же приятно читать, как маленький американский городок готовится встретить главный праздник: украшения, суета с выбором подарков и даже мандарины (читая, даже отчётливо почувствовал вкус фрукта, прочно ассоциирующегося с зимним праздником). Стоп! Чего же не хватает? Конечно же, чуда!

И чудо происходит, когда в конкурсе на угадывание суммы, собранной в бутыле, помимо всех жителей городка, стал участвовать и мальчишка по имени Шпингалет, живущий на окраине, о котором никто толком-то и не знал. По внешнему виду живущий впроголодь, да со своей младшей сестрой, мечтающей стать актрисой, он утверждал, что одна луизианская ведьма сказала ему, что «ему судьба ворожит». Ну и попытал счастья. Только способом необычным и отличным от простого угадывания.

Конечно, о финале рассказа догадываешься сразу же после появления в сюжете Шпингалета. Но ведь какая рождественская история без чуда? Поэтому главное в рассказе — это праздничная атмосфера и позитивный настрой, которыми так выделяются рождественские рассказы Трумена Капоте. Поэтому, на мой взгляд, рассказ удался на славу: как средство от плохого настроения самое оно!

Название романа интригует и, на первый взгляд может показаться, что перед нами детективный роман о преступлении, которое доблестный сыщик будет раскрывать на протяжении всего повествования. Но Трумен Капоте — автор, безусловно, талантливый, замаскировал своё глубокое исследование человеческой природы под таким кричащим названием. И если в романе и присутствуют элементы детектива, то они играют далеко не ведущую роль в сюжете.

Резонансные преступления, к которым в настоящее время общественность уже привыкла, всегда будут привлекать внимание. И, в особенности, это касается убийств — циничных, изощрённых и хладнокровных. Понятное дело, что убийцы будут подвергнуты осуждению и спроси любого, нужно ли наказывать преступника, ответ будет однозначным. И речь идёт не об убийствах по неосторожности или в пьяном угаре, а именно тщательно спланированных и с наиболее очевидными мотивами. Ведь кем кажутся подобные расчётливые убийцы: маниакальными, беспричинно жестокими и полными коварства.

Но вот что мне наиболее запомнилось в романе, так это то, что при его прочтении, особенно, в той его части, где автор максимально подробно рассказывает о жизни двух убийц допропорядочной семьи Клаттеров из маленького городка Холкомб, так это те моменты, потому что мне приходилось по долгу службы общаться с несколькими убийцами, у которых мотивы убийств были схожи с описанными в романе. Ведь они вовсе не были похожи на отморозков, и встреть их вне застенков, ни за что не догадаться, что эти люди были причиной смерти людей. Кто-то из них в разговоре со мной оправдывал себя, другие погружались в себя и не видели ничего вокруг, третьи вели себя подобно невротикам и постоянно чего-то требовали. Но не было на них никакого клейма и я видел перед собой не чудовищ, а людей, точнее внешнюю человеческую оболочку, но вот что внутри этой оболочки — мне постигнуть так и не удавалось. У Капоте мотивы убийства лишь внешне кажутся простыми и понятными.

Да, я знал обстоятельства убийств, но вот постигнуть умом факт лишения жизни человека не мог, отчасти из-за осуждения преступника, а отчасти из-за обязанности выполнить свою работу и как можно меньше соприкасаться с тлением, которое почти физически ощущалось от убийцы. Но Трумен Капоте, как и полагается настоящему талантливому автору, взяв за основу реальное преступление, реальных людей, вовлечённых в водоворот убийства и его последствий, хладнокровно, со всеми подробностями, описал не только ход расследования и судебных разбирательств, но и тщательнейшим образом описал личности и обстоятельства жизни убийц, от самого рождения и до момента казни, включая показания родителей, родственников и даже психиатров. Главная ценность произведения как раз в том, что автор сам никаких выводов не делает, а оставляет судить убийц самому читателю, причём делает это настолько увлекательно, что от чтения просто невозможно оторваться. Однако чем дальше продвигается чтение романа, тем больше перед читателем открывается мотивов кажущегося хладнокровного убийства, часто даже не осознаваемых самими убийцами.

От художественной формы автор переходит к репортажной, показания причастных к делу об убийстве перемешиваются с описаниями переживаний персонажей и именно это делает повествование таким глубоко психологичным, подробным и «живым». К тому же автору в любом произведении удаются образы даже второстепенных персонажей — и это одна из главных особенностей его стиля. Ведь даже к персонам убийц можно проявить сочувствие, несмотря на их кровавое злодеяние, что, впрочем, не отменяет необходимого возмездия.

Прочитай я «Хладнокровное убийство» лет на двадцать раньше, мне было бы понятно гораздо больше в психологии подозреваемых, а это очень помогало бы в расследовании преступлений. По сути перед нами образец высокохудожественного учебника по криминалистической психологии, в котором расставлены нужные акценты и даны необходимые азы для понимания мотивов преступлений, особенно тех, в которых эмоции и заведомо предвзятое мнение органов правопорядка и общественности могут сыграть отрицательную роль.

Ну и помимо этого, после прочтения мне стало понятно, что независимо от страны, в которой совершается правосудие, система всё равно несовершенна и на этом Трумен Капоте тоже делает некоторый акцент в своём романе-репортаже.

«Хладнокровное убийство» — произведение, которое я буду перечитывать ещё не раз и в котором (естественно на мой взгляд), все элементы собраны столь тщательно и подгнаны друг под друга, что можно назвать данный роман идеальным.

Рассказ оставил смешанные впечатления. Попробую объяснить почему, но всё же есть нечто иррациональное в моём восприятии этого произведения, а потому быть абсолютно беспристрастным в данном отзыве, скорее всего, не смогу.

Хочется похвалить автора за то, что она вступила на территорию литературы, которая в новейшей истории России не слишком востребована. Подростковая мистика, да и другие жанры для данной категории читателей, в основном ориентированы на своих популярных западных предшественников. Достаточно просто вспомнить цикл Джоан Роулинг о Гарри Поттере, как сразу же всплывают в памяти обложки книг отечественных авторов, пишущих подростковую литературу, на которых сплошь волшебники и драконы (упомяну даже клон о приключениях Тани Гроттер). А вот Марина Дробкова написала историю, которая даже близко не ассоциируется с волшебством и магией.

Фабула нестандартна именно своей бытовой простотой: в пятом классе обычной школы есть мальчик, у которого временами открываются способности видеть будущее. Интрига начинает закручиваться тогда, когда его просят предсказать для одноклассницы и вот тут-то всё оказалось не просто игрой. Приходится разгадывать фрагменты видений и составлять полную картину опасной ситуации для девочки. Смогут ли видения помочь избежать опасности — большой вопрос!

В произведении достаточно хорошо прописаны образы школьников и здесь, по всей видимости, большую роль сыграла, наблюдательность автора. Сопереживать персонажам временами удавалось, ведь их взаимодействие друг с другом одна из главных сюжетных линий.

На мой взгляд, большая проблема рассказа — отсутствие атмосферы. Да, я понимаю, что мой возраст уже очень далёк от подросткового и я не понимаю таких вещей, какое удовольствие поиграть в игровую приставку или другие интересы современного школьника. Но меня очень утомляло, когда действие буксовало от очередного описания того, кто и чем интересуется. Живя в социуме, мы все так или иначе знаем о жизни подростков, но описания того, кто и что написал в мессенджере очень отвлекают. Именно поэтому так плохо в рассказе с атмосферой, а для мистики это вообще губительно. Литература призвана вовлекать читателя в действие, а не повторять то, что человек видит вокруг себя каждый день

В целом же, для ознакомления с подростковой литературой рассказ подходит. Всё портит неумение создать неразрывное действие, без акцентов на ненужных, особенно в маленькой форме, деталей. Поэтому вхождение на поле литературы, лучшие образцы которой выходили, на мой взгляд, в Советском Союзе, было не слишком удачным, но достойным внимания.

Тема, поднятая в рассказе, как никакая другая актуальна для любого литературного сайта. А тема эта такая: что есть книгомания — страсть или вообще, психическая зависимость, ради которой уничтожаются леса и загрязняется окружающая среда? Зачем человеку книги — накапливать их или читать умное и вечное, тщательно отбирая нужное для книжной полки?

Сейчас нет ничего проще, чем в интернете найти нужные книги и подождав немного, забрать их в пункте выдачи или даже никуда не выходя из дома, получить вожделенное курьером. А в конце восьмидесятых, когда происходит действие рассказа, нужно было знать точки, где можно купить или обменять книги. И часто для этого нужно было отдать до половины зарплаты и потерять весь день (это ещё не учитывая, что в таких местах часто околачивались преступники всех мастей и милиционеры, могущие задержать за спекуляцию). Так и главный герой Игорь, приехал на книжный развал приобрести томик русского философа Соловьёва, да попавшего из-за этого в криминальную историю.

Помимо рассуждений о диком книжном бизнесе тех лет, автор мыслями Игоря делится рассуждениями и о том, как же получилось так, что для русского народа всё забугорное стало ближе и вожделеннее, почему русские клянут свою историю, свой язык и даже творческое наследие. Горько читать эти строки и горько осознавать, что по сути всё это правда. Неприятная и неприглядная, но правда. Особенно, как тяжело было тогда сохранить интеллигенту своё лицо, открыто высказывая своё мнение о русском пути и о величии русской культуры вообще.

Да, наша жизнь поменялась, теперь мы живём в другой стране, а книги уже не являются таким вожделенным товаром, как в то время. Но поднятые в «Помрачении» вопросы остаются актуальными. Особенно вопрос о том, является ли обладание большим количеством книг показателем начитанности, эрудированности человека и, в конце концов, человечности обладателя большой библиотеки. И неутешительные выводы напрашиваются сами собой: ни тогда, ни сейчас это не является мерилом ума человека. А накопительство книг — занятие неблагодарное и отнимает много драгоценного времени. Ведь далеко не факт, что нашу библиотеку оценят наши дети и внуки.

Очень психологичный и актуальный рассказ от автора, который назвал жанр, в котором творил, сверхреализмом. И, думается мне, что «Помрачение» наиболее точно характеризует этот жанр, от первой и до последней строчки.

Довольно интересный рассказ в жанре альтернативной истории. Было ли место амазонкам в истории? А если они были, то как жили? Как устроена была их общественная жизнь и как они воевали? Сразу множество вопросов возникает, когда понимаешь, что подобные воительницы могли жить и на территории древней Руси.

Поначалу кажется, что автор будет вести повествование от лица дедушки, рассказывающего внуку сказ о древних временах, когда племена амазонок были влиятельной силой на на древнерусских землях раннего средневековья. Я, правда, так и не понял, зачем нужен был этот сюжетный ход, разве что для того, чтобы показать читателю разницу между бабой Ягой из сказок и воительницей Ба-Баян-Гой, якобы реальной амазонки.

Но, в дальнейшем, автор просто переносит нас в то время, когда Ба-Баян-Га стала старухой, которую уже не брали в бой и она вынуждена была доживать свои дни в племени, занимаясь посильными делами и мечтая о тех прошедших временах, когда она неслась в бой на коне и в её сильных руках был разящий меч. Но всё меняется, когда в плен к амазонкам попал воин Иан, славянского роду-племени...

Конечно, всё что касается жанра альтернативной истории, можно и нужно подвергать сомнению. Но Петухов в данном случае, с задачей рассказчика справился. Описание быта воинственных женщин перемежаются описанием битвы, в ходе которой Иан стал пленником, поэтому чтение меня захватило. Единственное, я так до конца и не понял действий старухи в самом конце. Однако рассказ в любом случае, достоин, как минимум, одного прочтения.

Мне рассказ понравился, в первую очередь тем, что на паре десятков страниц уместилось огромное количество диковинных живых существ, которых генетики-экспериментаторы вывели на далёкой планете. А на ней подходил практику школьник Славка, который зачитавшись однажды «Приключениями Робинзона Крузо» отправился вглубь инопланетного леса, да позабыл про перемещатель. Как раз его приключениям по пути к наблюдательной станции и посвящён рассказ.

Очень интересная аналогия проведена с классическим произведением Даниэля Дэфо: Славка — Робинзон, а сопровождающий его всюду «упырь» (на самом деле, дубль человека, наподобие призрака-оборотня) — это Пятница. Стиль повествования очень лёгкий и, наверное, больше подходит для чтения подросткам.

Рассказ показывает, насколько нестандартна фантазия Юрия Петухова и данное произведение отличается от многих других своей нарочитой развлекательностью, целиком построенной на встречах с удивительными существами: частью представителями инопланетной фауны, а частью генетически выведенными живыми инструментами, необходимыми для освоения планеты.

Для подростка далёкого будущего приключения Робинзона Крузо — недостижимая мечта и возможность окунуться в море приключений, а практика на далёкой планете, сопряжённая с исследованием причудливого животного мира — повседневная рутина. Но как хотелось бы хоть на время попасть в тот самый мир, в славкину рутину, чтобы удивиться и испытать на себе, какое же оно — «прекрасное далёко»?

P.S.: Иногда мне даже казалось, что действие рассказа Петухова происходит во вселенной Алисы Селезнёвой, уж очень похоже временами на приключения самой известной девочки советской фантастики.

Микрорассказ, обогащающий вселенную русских былин фантастикой и довольно неплохим юмором. Казалось бы, куда уж ещё добавлять фантазию, если в рассказе уже есть Илья-Муромец, Соловей-разбойник и трансметагалактический суперлайнер?

Ан нет, редактору, который принимает рукопись у скромного писателя, всего этого оказалось мало. И вот на этом-то месте появляется ещё одна сюжетная линия, подводящая остроумный итог под всем описанным.

Честно говоря, не совсем понимаю, почему столь низкие оценки у рассказа. Ведь его тривиальным назвать сложновато, а учитывая его маленький объём, рассказ только выигрывает: вместить три сюжетные линии в столь маленьком объёме удаётся далеко не каждому автору.

В данном рассказе Юрий Петухов показал, что ничто человеческое ему не чуждо. И пошутить у автора тоже получается. Положа руку на сердце, улыбка не сходила с моих губ во время чтения.

Полуграмотный Пахомыч, которого вдруг понесло на философские мысли во время перекура, испугался своих размышлений. Это как если бы учёный, совершив открытие, сначала обрадовался, а потом испугался собственного открытия. А мысль до того бередила душу, что уж и не известно: успокоится ли душа вообще? Или жить герою с подобными осознаниями и мучаться всю оставшуюся жизнь.

С удовольствием прочитал рассказ. Много времени не потерял и был лишний повод улыбнуться.

Рассказ навевает грусть. Но грусть светлую, пушкинскую. Как старые вещи напоминают о былом. Машина времени часто представляется чем-то фантастическим и недосягаемым. Но на самом деле она существует! Не в физическом мире, а в измерении человеческих воспоминаний. И переместиться в прошлое можно через вещи из прошлого. Например, взяв в руки старые листы календаря, на которых в далёком нашем детстве мы, будучи детьми поставили свои отметки и обозначив только нам известное событие.

Наверное, с возрастом, у некоторых людей, как у пожилой главной героини рассказа Элизабет, всё меньше зацепок за прошлое, хочется куда-то деть все причины помнить о своей юности и детстве. Вот и эта бабушка решила избавиться от старых вещей с чердака, да листки календаря из её детства зацепили внимание.

Читая этот фрагмент, я с отчетливостью понял, сколь быстротечна жизнь человека и сейчас я бы с огромным удовольствием коснулся каких-нибудь артефактов из своего детства, чтобы перенестись в него. Ведь в детстве кажется, что навсегда запомнишь этот день, в котором живешь. Но увы...

Очень светлая вещь. Светлая и ностальгическая. Мастерски переданы эмоции и чувства, всего в нескольких предложениях. Что подтверждает, насколько талантливым писателем был Рэй Брэдбери.

Жанр «чернухи», особенно расцветший пышным цветом в годы перестройки удавался далеко не всем. Тогдашний советский кинематограф выдавал на-гора опусы из жизни наркоманов, бандитов и прочих асоциальных личностей. В то время литературу подобного жанра я не читал, в силу юного возраста, но кинокартины меня шокировали, все как на подбор показывающие язвы советской действительности.

А Юрий Петухов творил тогда в жанре «сверхреализма» — что-то среднее между «чернухой» и философско-психологическим произведением. И вышло из-под его пера описание одного дня из жизни позднесоветского алкоголика, наполненная как сценами быта опустившихся людей, для которых вчерашний и завтрашний день сливались в один, так и глубокие психологические переживания главного героя, дающего себе зарок, что завтра жизнь начнёт сначала. И ведь реалистично описал: с самого утреннего пробуждения в похмелье и до позднего вечера, когда пьяный в стельку герой падает плашмя на кровать.

И интерес больше всё-таки вызывает портрет алкоголика Николая — неплохого, в общем-то человека, любящего книги, но из-за вечного поиска спиртного совсем не читающего. Его взаимоотношения с закадычным собутыльником строятся лишь на том, как срубить трёшку на выпивку и совсем не похожи на отношения друзей. Герой живёт в социальном беспросветном вакууме. Показано, как герой стыдится своего статуса, особенно от возможности встречи с бывшей женой, с которой развёлся из-за пьянки. И прочие алкогольные похождения, вкупе с подробными описаниями внутреннего мира создают сверхподробную картину жизни несчастного человека, сидящего, а чаще лежащего на обочине жизни, среди грязи и мусора.

Читать тяжело, да автор нисколько не жалеет читателя. Сверхреализм, так сверхреализм — читать только на свой страх и риск.

Рассказ о контакте, в котором читатель может лишь догадываться о том, как выглядит инопланетная форма жизни. Автор даёт ровно столько сведений о чуждом разуме, чтобы дать понять главному герою, в какой чудовищной ловушке он оказался. Со стороны инопланетян, космический исследователь всего лишь необычный сувенир, который находится под колпаком. Этакая безделица, которая вроде и не нужна, но выкинуть жалко.

Мне ещё не встречался сюжет, в котором бы именно так были показаны инопланетяне. Человек видит лишь смутные тени и понимает, что эти существа живут в чудовищно быстром ритме, относительно его жизненных показателей. Кроме этого, что думают относительно героя инопланетяне, доходит до него лишь небольшими фрагментами и интерес держится на том, что попавшему в ловушку предстоит найти выход из неё, имея столь скудную информацию.

Чтение было интересным, хотя и в разряд литературы в жанре ксенофантастики рассказ сложно причислить. Однако сама идея, на мой взгляд, довольна оригинальна.

Юрия Петухова многие воспринимают в штыки, причём толком не прочитав ни одного его произведения, но, вероятно, начитавшись на форумах слов: «одиозный», «треш», «псевдопатриотизм» и прочих. А между тем, у автора были не только «Звёздная месть» и «Бойня», а ещё и множество неплохих рассказов и повестей. Пусть не шедевров, но всё же достаточно интересных произведений, в которых Петухов раскрывается как автор, на которого стоит обратить внимание.

Действие рассказа происходит в 13 веке, когда Русь была раздираема междуусобными войнами. Брат шёл на брата, сын на отца — и именно такую семейную трагедию описал автор. Пожалуй, именно тем и страшны гражданские войны, когда врагом на поле боя оказывается близкий человек. Это такой страшный психологический момент, который далеко не каждый автор сможет описать так, чтобы это было захватывающим и реалистичным, ведь несложно скатиться в мелодраматизм. На мой взгляд, Петухову этот момент удалось передать достаточно ёмко и достоверно.

Несмотря на то, что автора можно упрекнуть за очень многое: историческую недостоверность некоторых деталей, сложноватый слог, который временами напоминает былину, нельзя не отметить боль автора, который сокрушается о том, что вот такие исторические периоды, когда люди, принадлежащие к одному этносу, то есть к одной семье, будут стоять по разные стороны баррикад и уничтожать друг друга из-за притязаний политических лидеров или просто из-за разных идеологий. Пройдёт всего несколько лет после публикации рассказа, как по России покатилась новая междуусобная война — криминальная. И снова брат проливал кровь брата, а сын шёл на отца.

И именно в историческом контексте следует рассматривать рассказ «Вражина» — через трагедию одной семьи в одном из исторических периодов, показать трагедию всего народа, на протяжении всей истории русского государства.

Эмпатия, вызванная вирусом — хорошо это или плохо? С одной стороны, в этом чувстве ничего плохого нет и сочувствие может даже спасти чью-то жизнь. Но вопрос в том, что когда это чувство вызывается помимо воли человека, то является ли это полезным для общества? Как раз над этими вопросами размышляет и Нэнси Кресс.

Думаю, что темы для данного рассказа могли родится только у женщины, как представительницы той части человечества, которой от природы дано больше чувств и связанных с ним эмоций. Поэтому рассказ получился таким эмоциональным и чувственным. Полемические вопросы, возникающие в нашем мульткультультурном и политкорректным обществе раскрыты здесь в полной мере. И если в сюжете рассказа поводом к изменению общества является вирус, распространяемый биотеррористами, то сама писательница стала тем человеком, который распространяет вирусные идеи.

Я не против того, чтобы люди стали более чуткими и терпимыми к другим, особенно тем, кому от природы не повезло с внешностью, но когда это навязывается вот такими программными рассказами, то меня это отталкивает. Текст рассказа практически весь состоит из размышлений о том, как тяжело карликам, как тяжело биотеррористам, как тяжело детям и так далее. Фантастика в рассказе далеко не не первом плане и будь у рассказа меньший объём, то оценка могла бы быть выше. Но в наше время, очень многие идеи навязываются насильно, без учёта мнения противоположной стороны, поэтому рассказ является современной агиткой для продвижения толерантности в обществе. А это уже набило оскомину своей навязчивостью и потому сопереживать идеям рассказа не получилось.

Газовый подсвечник — артефакт, который соединяет двух персонажей из двух временных эпох: смотрителя генераторной будки одной из шахт в Северной Америке 19 века и женщину, специалиста по гидропонике, в четырёхтысячелетней космической экспедиции к далёкой планете, в мире далёкого будущего. Какую роль он сыграет в судьбе обоих героев? Об этом и поведает автор на протяжении всего рассказа.

Надо особо отметить, что детально показано, как две временные эпохи объединены темой замкнутого пространства и мышления человека, оказавшегося взаперти, но обязанного выполнять свой долг ради выживания команды. Реализм истории смотрителя отлично контрастирует с фантастичностью линии специалиста по гидропонике и этот контраст — удачная авторская находка на мой взгляд.

Мысль о том, что вечным и объединяющим людей всех временных эпох является надежда — вот главное в произведении. И неважно, что это всего лишь строчки из Библии — для обоих героев они стали маяком, ведущим к будущему чуду. Но чуду, которое может произойти только лишь тогда, когда человек проявит лучшие качества своей личности.

Меня рассказ вдохновил и, если мне предстоит когда-нибудь оказаться перед серьёзным выбором в жизни, стоящим жизни многих людей, я обязательно вспомню об этом произведении.

Ладно скроенный, крепкий и остросюжетный роман, который, к моему большому сожалению, является первым и единственным, переведённым на русский язык в цикле «Враждебное поглощение». Сильными сторонами произведения, действие которого происходит в той же вселенной, что и в книгах цикла о Моро за авторством того же Свонна, выходившие в серии «Сокровищница боевой фантастики и приключений». Только события происходят через несколько столетий, в далёком будущем.

Роман до предела насыщен диковинными технологиями, нашлось место даже для показа киборгизации, причём не только внешней, чтобы удивить читателя, но и для показа психологии человека, организм которого наполовину биомеханический. Главный герой — Доминик Магнус представляет собой гибрид человека и кибернетических устройств, делающих его похожим на робота. Описывая его переживания и то, как эти технологии влияют на жизнь человека, Свонну удалось погрузить в мир будущего ещё больше. И, описывая принцип работы той или иной технологии, автору удалось избежать как анахронизмов, чем грешили романы из цикла «Моро», так и скуки, когда автор, показывая свою технологическую подкованность увлекается подобными описаниями.

Впрочем, в романе полно и других ярких, запоминающихся персонажей. Пёстрая команда, которую собрал Магнус, чтобы провернуть операцию по спасению капитала своей корпорации: киборг, инопланетянин, мелкая преступница, беглый офицер, анархист и даже искусственный интеллект, — одна из самых запоминающихся в фантастической литературе.

Не менее детально автор описал и сам мир далёкого будущего, со всеми политическими интригами, социальным устройством общества и властью корпораций. В данном романе действие происходит на планете Бакунин — анархическом мирке, в котором экономика и социальный уклад не имеют чётких правил. А значит, для предприимчивого человека, которым и является главный герой, открывается множество возможностей и не меньше опасностей для своего дела.

Вместе со всем описанным, роман — яркий образчик динамичного научно-фантастического боевика. Свонну удалось достаточно органично сплести воедино сверхострый сюжет и достаточно интересные фантастические идеи.

Рассказ, который останется актуальным во все времена. Пока есть люди, которые будут спорить и доказывать что-то друг другу. Понимаю это, потому что сам спорил и доказывал свою правоту заключением пари.

В рассказе спор между банкиром и студентом-юристом о том, что гуманнее — смертная казнь или пожизненное заключение, закончился заключением пари, по которому студент ушёл в добровольное заключением у банкира, сроком на пятнадцать лет. Стимулом была сумма в два миллиона рублей.

Интрига заключается в том, что Чехов показывает нам внутренние переживания банкира, а о студенте упоминает вскользь. Банкир ведёт праздную жизнь, а студент читает огромное количество книг и по сути, это для него единственный способ времяпровождения. Ближе к концу срока добровольного заключения банкир весь в напряжении, а о студенте ничего не известно, кроме того, что ему уже сорок лет.

Раскрытие того, что за эволюция произошла со студентом за время заключения, ошеломляет как банкира, так и читателя. И вот перед нами эффектная притча о том, как можно оставаться свободным, внешне находясь в стесненных условиях. Вы свободны ровно настолько, насколько позволяет ваш дух, которого не удержишь в четырёх стенах и не свяжешь никакими цепями. Поразительно, но автор раскрыл эту мысль столь виртуозно и так эффектно, что запоминается с детализацией без всякого напряжения.

Рассказ, переворачивающий мышление, лишь по форме относится к реализму. На самом деле это притча, которая несёт в себе философско-воспитательную функцию, а потому будет полезна для прочтения людям всех возрастов и различного социального положения.

«Тёмные мстители» — это попытка показать, как большая сила требует большей ответственности, а супергерой не просто сверхчеловек, обладающий неимоверным возможностями, а человек, обладающий изначально чистыми качествами: благородность, самопожертвование и доброта.

Норман Озборн — это марвеловский злодей, которого читатели комиксов знают, как Зелёный Гоблин, в результате политической нестабильности, когда Мстители оказались в подполье, становится у руля организации Щ.И.Т и собирает новую команду супергероев, прошлое которых полно различных преступлений против мира. Надо отметить, что этот персонаж самый глубокий и проработанный. Внутренняя борьба со своим тёмным альтер-эго, попытки исправиться и превратиться из злодея в героя — вот те задачи, которые стоят перед Озборном. Справится ли он с грузом внешней ответственности и внутренними демонами — вот, пожалуй, что делает данного героя таким интересным и настоящим.

Остальная часть команды Тёмных Мстителей тоже полна внутренних противоречий, но самая трагичная судьба у Наблюдателя — супергероя, который стал таковым, будучи наркоманом и, естественно, что нести подобную ответственность оказался не готов. Озборн использует его суперспособности для достижения своих целей, но Наблюдатель не замечает этого. Зато многое замечает его жена, которая видит страдания супергероя поневоле. Страдания мужа и жены — ключевой момент истории, показывающий, сколь велика разница в личной жизни супергероев и обычных людей.

Но общим объединяющим лейтмотивом «Тёмных Мстителей» становится вопрос: подлежат ли перевоспитанию злодеи, которым приходится совершать добрые дела? Психология персонажей играет в этой истории огромную роль, что делает комикс не только развлечением, но и пищей для размышлений о том, как в каждой личности уживаются светлая и тёмная части. Поэтому данный комикс является очень взрослым и ещё раз доказывает, что данный вид литературы не только для детей и подростков.

Особенно хочется отметить рисовку данного комикса. Команда художников постаралась изобразить героев максимально реалистично и даже мелкие детали видны на рисунках отчётливо. Очень точно переданы эмоции персонажей, движения и второй план заполнен достаточно детально и создаёт отличный эффект присутствия в действии. На данный момент рисовка этого комикса является для меня практически эталонной и делает чтение комикса ещё интереснее.

«Он опередил своё время», «Мне нужно было родиться в прошлом веке», «Ах, если бы я мог оказаться в том времени, когда...» — эти и подобные выражения так или иначе слышал почти каждый. Вот Альфред Бестер, в рассказе про темпоральную иммиграцию из мира, разрушенного мировой войной, рассуждает о том, так ли уж человеку нужно стремиться в другую временную эпоху?

Особенно запомнился эпизод, в котором главный герой, в беседе с сотрудником темпоральной таможни, высказал мысль, что попав в 19 век, он смог бы изобрести радио. На что сотрудник ответил, что сначала нужно было бы изобрести новый мир, в котором есть всё необходимое, для того, чтобы собрать радио. То же самое касается и книг, которые можно было написать раньше, чем сами писатели того времени: книга не найдёт отклика у читателей, если написана раньше времени и если её напишет не тот автор.

И автор щадит своего героя, устами таможенника убеждая его не совершать ошибку. Но уж такова человеческая натура: спорить и потакать своим желаниям. Поэтому и был очевиден выбор персонажа.

Ещё понравилось описание людей прошлого, которые переходили таможню, говорящие и двигающиеся в замедленном режиме. Это вообще, на мой взгляд, один из самых оригинальных сюжетных ходов, встречающийся в литературе.

А в финале так и вовсе, в паре абзацев автор выражает мысль о том, что выбор-то у человека есть, в каком времени и месте ему жить. Но только стоит ли менять своё время на то, где человеку хочется жить?

Посыл рассказа чрезвычайно мощный и авторские рассуждения помогли мне избавиться от многих иллюзий, связанных с тем, в каком времени я хотел бы жить.

Остроумный рассказ, в котором раскрывается тема изменения своей жизни, с помощью перемены миров. Главный герой, при помощи магии находит своих двойников в параллельных мирах и меняется с ними местами. Они хотят общества, а он не прочь остаться наедине. Только вот миры оказываются неуютными и даже враждебными человеку.

Самое забавное в том, что главный герой видит лишь иллюзию другой жизни, но на самом деле не ценит свою реальность. А ведь человеку должно быть комфортно именно на своём месте, в его реальности. Если же человек ищет что-то другое, при этом не меняя себя, то и никакого удовольствия от пребывания в другом мире, он не будет получать.

В общем, рассказ даже в чём-то философский, завёрнутый в обёртку юмористической мистики. Поэтому чтение рассказа доставило мне удовольствие.

Повесть, в которой спелись воедино фантастика и мистика.

Главный герой — Сайрис Глендон, миллиардер, живущий на райском острове имеющий огромную промышленную империю, однажды встречается со Смертью. Ведь ему уже 371 год, а он молод и полон сил, но оказывается, что он и не совсем человек, поэтому попал в сферу интересов Смерти и Повелителя Тьмы.

Повесть написана динамично, а действие развивается молниеносно. Автор, описывая злоключения главного героя, пусть и не показывает всей картины мира далёкого будущего, но всё же создаёт достаточное представление о нём. Есть несколько боевых сцен, которые придают произведению ещё больше напряжения. Ну и нельзя не отметить оружиe, которое находится на вооружении у людей того будущего: хрономёт. Идея того, что после выстрела в цель, атомы человека соберутся в другом месте пространства и времени, что для него в любом случае будет смертельным.

Герой, по прихоти Смерти, умереть не может, но может лишиться жизни, если сам захочет этого. Поэтому Сайрис то становится гладиатором, то наёмником. А самое главное, он влюбляется в Смерть, которая проявляется в виде прекрасной девушки, а она отвечает ему взаимностью. Концовка у повести открытая, что очень ей идёт.

Довольно интересное произведение, которое насыщено действием и имеет нетривиальную фабулу. На мой взгляд, повесть вполне достойна внимания и прочтения.

Когда я читал рассказ, у меня возник такой образ: я держу в руках авторскую рукопись, написанную мелким убористым почерком. Текста много, но приходилось прикладывать много усилий, чтобы разобрать, что своей повестью хотел сказать автор.

Текст невероятно сырой, громоздкой массой облепивший некое подобие сюжета. Геторы — творческие люди, обладают свойством притягивать из глубин человеческого подсознания монстра, в виде чёрного облака, стреляющего молниями и пожирающего всё на своём пути. Главный герой, к которому за помощью обратились спецслужбы, должен был остановить чудовище, как раз той силой, которая заключена в нём, как в геторе.

В принципе, синопсис достаточно неплохой, но повесть состоит из многих разрозненных кусочков, в котором переплелись и будущее, в котором космодесантник сталкивается с таинственным облаком не мёртвой планете, внутренние переживания главного героя, удерживающего внутри себя силу, способную противостоять монстру, а также описание действительности девяностых. Этот коктейль сюжетных арок оказывается собран из разных компонентов, которые плохо сочетаются между собой.

К тому же, мне совершенно непонятно, какое отношение имеет к повести пролог, в котором крестьянин предстаёт перед по правителем одной из планет? На мой взгляд, рассказ очень недоработанный и его необходимо было отшлифовать получше, чтобы читателю не пришлось разгадывать авторский ребус.

«Звёздный полицейский» — фантастика 90-х трэшовая и беспощадная, кровавая и динамичная, в стиле кинобоевиков класса «Б». Но в этом и прелесть подобной литературы: она предназначена только для развлечения и в конце прошлого века была отличным чтивом для граждан, жаждущих того, что поможет им хоть на время забыть о трудностях жизни в новом государстве, образовавшемся на месте Советского Союза.

Конечно, для людей с утончённым вкусом описания приключений космического полицейского, волею случая ставшего бессмертным покажутся безвкусными. Но повесть вообще ни на что не претендует. Поэтому рекомендую читать её только с двумя целями — развлечься и занять своё время. Если настрой будет такой, то в повести можно даже найти некоторые изыски.

К примеру, поначалу кажется, что человек, который не может умереть, но жаждущий отомстить межзвездному пирату, это просто машина для убийства. Но на самом деле, даже бессмертному существу можно попасть в ловушку, из которой ему не выбраться вовеки веков. Так что довольно интересно было читать, как герой выберется из очередной ловушки в открытом космосе.

Второй момент, который зацепил моё внимание, это описание мироощущений бессмертного существа — инопланетянина, живущего миллионы лет на мёртвой планете. Именно после встречи с ним полицейский Дарт (в эпоху видеосалонов вполне даже нормальное имя) обретает дар бессмертия. Подобное, как минимум, заслуживает внимания и одноразового прочтения.

Я не жалею о времени, потраченном на прочтение данной повести. Потому что чтение было не только увлекательным, но ещё и ностальгическим, ведь последний раз я читал «Звёздного полицейского» ещё в юности. Конечно, даже тогда я понимал, что читаю стопроцентную развлекателтную литературу. Но в своём сегменте развлекаловка не самого низкого пошиба, а потому и оценку произведению ставлю чуть выше среднего.

Старые дома, особенно те, в которых остаются вещи предыдущих жильцов, всегда притягивают к себе внимание. И дело не в том, что там можно чем-нибудь поживиться, а просто найти какую-нибудь старинную вещицу и прикоснуться к тому времени, когда она была создана. Дух дома живёт как раз за счёт всех этих предметов и обстановки.

Один из таких домов и стал главным героем ностальгического рассказа Константина Паустовского. Только человек с писательским даром мог так подробно описать, каким же всё-таки живым и красивым может быть старый дом, в который люди приезжают лишь время от времени.

Главными жильцами являются различные животные, которые обитают в доме: кривоногая такса Фунтик и противостоящий ей кот Степан; голенастый петух и худая чёрная курица, похожая на флюгер; лягушка и мыши... Поначалу я думал, что рассказ о животных, но дом у Паустовского настолько живой, что мне показалось, будто он сейчас сам будет рассказывать о себе.

Ближе к финалу главной героиней становится найденная ребятами, среди которых и сам автор, музыкальная шкатулка таинственного мастера Гальвестона. Её загадка заняла значительную часть произведения.

Атмосфера воспоминаний, живые описания и талант рассказчика, делают рассказ настоящим, непридуманным и самое главное — очень красочным. Желание посетить этот дом и познакомиться с его жильцами во мне очень сильно, а значит рассказ стоит перечитать ещё не один раз, чтобы погружаться в более простую жизнь — жизнь ребёнка, для которого всё, что его окружает становится живым и достойным упоминания.

Тссс, земляне! Никогда не рассуждайте вслух о человечестве. Вдруг рядом окажется замаскированный инопланетян, которого прислали на Землю с миссией. А миссия такова: узнать про землян всё, составить социологический портрет человечества и решить, достойны ли мы занять место среди инопланетных цивилизаций. Вообще, не доверяйте старикам-землекопам, долговязым инопланетянам и...ослам.

Такой вывод я сделал, прочитав этот забавный рассказ Фредерика Брауна. Люди ждут контакта с пришельцами уже многие десятилетия, а фантасты придумали множество самых разных инопланетян, любых форм и размеров, агрессивных и дружелюбных, высокоразвитых и не очень, страшных и красивых, но то, что описал Браун ни в какие рамки не входит.

Единственное, что роднит пришельцев из рассказа других писателей, это неземная логика. В самом деле, если явиться к какой-то незнакомой расе на летающей тарелке и заявить, что цель визита — принять их в галактическое содружество, то правительства всех стран из кожи вон вылезут, чтобы покрасоваться и создать видимость хороших мальчиков, естественно, достойных такой альтернативы. А способ проверки готовности землян к такому шагу в рассказе более изощрён и верен на сто процентов.

Ну и, конечно, рассказ войдёт в мой топ лучших прологов в литературе: «Ужас пришёл в Черрибелл после полудня в один из невыносимо жарких дней августа». А также в топ лучших финалов: «И вообще что это такое — господствующая раса?». Конечно, для того, чтобы оценить эти строки, нужно прочитать этот рассказ — один из самых лучших в поджанре произведений о контакте с пришельцами.

Чудаковатый рассказ в форме литературной словесной игры. Каждое предложение — набор сюрреалистических фраз и забавных словесных конструкций.

Мельница, превращающаяся в ротовую полость; говорящий ландшафт вокруг мельницы и такой маааленький человечишка, на свою беду заблудившийся в лесу и ставший лакомым кусочком для прожорливой мельницы. Упражнение в литературной абракадабре удалось на славу.

Во время чтения улыбка не сходила с моего лица. Автор, спасибо за удовольствие!

Довольно нестандартный для жанра хоррора рассказ, в котором показан один день из жизни семьи упырей накануне дня их божества О'оркхтага. Меня позабавили имена сыновей упырихи — Баскин и Бибер (надо полагать ассоциации с маркой мороженого Баскин Робин и поп-исполнителем Джастином Бибером).

Вечернее занятие — подготовка мужицких кишок для подоншения богу. Почему мужицких не объясняется, да и для такого рассказа подобные детали неважны. С появлением непосредственно О'оркхтага — ужасного монстра-великана семейная идиллия разрушилась. Подобная семейная трагедия у меня вызвала улыбку, единственную за весь рассказ. Потому что рассказ метит в категорию юмористических, но ни смешно, ни страшно не было.

К тому же, для произведения про монстров в рассказе слишком скупо описана внешность чудовищ: кусочек там, кусочек сям, но полного представления об упырях у меня так и не появилось. На мой взгляд, для рассказов подобного рода детальность описания внешности один из главных элементов.

Но повторюсь, сама концепция рассказа довольно любопытна.

Сны становятся явью, а явь становится сном. Кто она — таинственная женщина из снов? Для Велима — главного героя рассказа, поиски ответа на этот вопрос круто изменили всю его жизнь.

Рассказ хоть и короткий, но текст настолько плотный и такой насыщенный, что буквально ощущаешь как сны героя затягивают в себя, а тайга, в которой живёт Велим — реальнее, чем даже если бы была нарисована каким-нибудь прославленным живописцем. Авторский талант в том, что любая деталь рассказа реальна. Оттого чтение было приятным.

Сюжет напоминает сказку какого-нибудь коренного народа Сибири: герой отправляется в дальние края, а влюбившаяся в него ведьма разлучает его с любимой женщиной и забирает в своё жилище в подземное царство.

Хороший рассказ в духе литературно-художественной мистической сказки для взрослых.

Насквозь киноманский, страшно психоделический, постмодерновый и наполненный политическим антивоенным посылом рассказ, который сполна поймут люди, для которых киноискусство не пустой звук.

Начинается он, как политический детектив, в котором помощник адвоката Йохан защищает убийцу премьер-министра Швеции. В руки к нему попадает киноплёнки русского оператора Велечинского, принадлежавшие преступнику. С целью получения улик, могущих оправдать клиента Йохан просматривает плёнку в старом кинотеатре с киномехаником и по совместительству его владельцем.

Автор подробно описывает запечатлённое на плёнке. По большей части это ужасы Второй Мировой войны, с убийствами, измождёнными и безумными военными. С каждым просмотром и главный герой и читатель всё больше теряет связь с реальностью, происходящие на экране события становятся всё более безумными и кровавыми.

Личность известного русского режиссёра Андрея Тарковского играет всё большую и большую роль в происходящем. В расследовании мелькают фамилии Сталина, режиссёров Акиры Куросавы, Фёдора Бондарчука и Мартина Скорсезе.

Далее отравляющее сознание киноискусство приводит к тому, что персонажи оказываются в кинофильме «Таксист» и монтажные склейки для них становятся реальностью. В конце концов, даже персонаж из «Таксиста» — Трэвис Бикл в исполнении Роберта де Ниро становится главным действующим лицом в расследуемом преступлении.

Киноискусство требует жертв — таков смысл творчества режиссёров, посвящающих свою жизнь кино. И в финале рассказа жертва будет принесена. Кровавая жертва.

Несмотря на безумие, творящееся в произведении, каждый киноман найдёт массу отсылок к кинематографу. В конце концов ценность данного рассказа в том, чтобы показать, через какие муки творчества приводится пройти тем, кто хочет явить миру волшебную силу искусства.

Рассказ, который сложно оценить однозначно. С одной стороны мне очень понравилось описание внутренних переживаний ребёнка, упавшего в глубокий старый колодец. С другой стороны есть некоторая натянутость линии семейной тайны, которые всплывают по мере повествования. Остановлюсь немного на этих сюжетных линиях.

Старые деревни, в которых оказываются горожане, мало что могут предложить в качестве развлечения, особенно детям. Неудивительно что городской мальчик Вова, приехавший в родную деревню отца вместе с родителями, оказался как будто бы случайно возле старого колодца. Последовавшее падение в колодец и попытки не утонуть в нём, описаны довольно правдоподобно. Сначала шок, потом попытки выбраться, призрачная надежда на спасение и пронизывающий страх от присутствия невидимого инфернального создания вкупе с плавающим под водой трупом. И будь эта история отдельной, без иных сюжетных линий, то рассказ, на мой взгляд, от этого только бы выиграл.

Но, к сожалению, когда история возвращается к родителям мальчика, то всё не так хорошо. Семейное проклятие — частый мотив в мистических историях. Преподнести раскрытие этой семейной тайны непросто. В рассказе показан суеверный страх перед колодцем, в котором обитает страшное нечто, но разве любящих родителей остановит осознание этого? Зачем жителям изображать поиски пропавшего ребёнка, разыгрывая спектакль для одного зрителя — мамы ребенка, которая не знает о давнишнем проклятии? Нагромождение ненужных деталей выглядит слишком неестественно, чтобы проникнуться этой драматичной линией и в полной мере сопереживать персонажам.

В любом случае, рассказ хорош и почитать его стоит, если вам интересны мистические ужасы. Автор умело передаёт страхи героев и органично вплетает элемент сверхъестественного в, и без того напряжённую историю. А недостатки можно найти в любом произведении.

Этнографический хоррор. Только так я могу кратко охарактеризовать данный рассказ. Всегда интересно читать, когда автор с увлечением рассказывает о том, что ему интересно. В данном случае, Дмитрий Тихонов перенёс место действия на территорию музея деревянного зодчества, который находится под открытым небом. И уж описания различных древнерусских строений, включая и безызвестную церковь, в которой вместо икон и алтаря вся стена усеяна забитыми гвоздями, вызывают уважение своей подробностью и живостью. Но это не просто отвлечение для увеличения объёма текста, но важный элемент повествования, который создаёт необходимую атмосферу.

Сцена погони главной героини, являющейся сотрудницей музея и страстной любительницей своего дела, от древних зомби, трансформирующих свои тела для поимки жертвы, не только динамична, но и по-настоящему вызывает страх. Жертва бежит по ночному музею мимо древних строений, которые стали для неё не объектом увлечения, а ловушкой — очень удачный сюжетный ход. Читал я рассказ ночью и поэтому эффект от этого жуткого фрагмента прочувствовал на себе в полной мере.

Финал оказался для меня полной неожиданностью. То есть, конечно, окончание погони может и не покажется чём-то новым, но разгадка тайны забитых гвоздей делает концовку просто мастерской. Уверен, что рассказ достоин того, чтобы прочитать и насладиться и прогулкой среди старины и для того, чтобы получить представление о том, каким должен быть современный русский хоррор.

В «Закрытом объекте вроде бы есть то, что могло бы сделать рассказ интересным: необычный фон — армейский быт и территория загадочного военного объекта, находящегося в дальневосточной тайге, договор офицера с демоном, которому нужно время от времени поставлять человеческие души. Но произведение не цепляет. Попробую объяснить.

Рассказ, конечно, вызвал во мне ностальгические чувства по тому времени, когда я служил в армии. Хотя я и служил ранее описываемых событий, но понял, что с тех пор в армии ничего не изменилось. Автор явно в теме и постарался сделать рассказ максимально реалистичным, поэтому насытил текст армейским жаргонизмом. Но только, на мой взгляд, слишком увлёкся этим. Мне, к примеру, все слова понятны и без объяснений. Человеку же, который далёк от армейской жизни придётся очень часто отвлекаться от чтения, чтобы заглянуть в глоссарий. Не стоило разбавлять текст, в котором событий и так немного, излишними терминами.

В глаза резко бросился очевидный ляп: какая кукушка будет куковать в тайге зимой? Это же перелётная птица, которые на зиму улетают в тёплые края.

Ну и недостаток событий — это тоже минус. Рассказ либо следовало сократить, либо убрать всё, не имеющее отношения к сюжету. Непонятно, почему так мало внимания уделено офицеру Глушко, который якшался с демоном. Это же благодатная почва для нагнетания саспенса. Финал скомкан и особых впечатлений, увы, не оставил.

Рассказ умело структурирован: читателю предлагаются две сюжетные линии. Первая — детективная. Читатель узнаёт об отце главного героя, а также знакомится с милиционером, расследущем серию жестоких убийств в районе старого маяка, а также вскользь упоминается и сам главный герой.

Вторая сюжетная линия — это рассказ главного героя от первого лица, раскрывающий психологический портрет мальчика-монстра, погружающегося в бездну безумия. Это и описания мрачных пространств заброшенного маяка; убийства оказавшихся рядом людей и даже проявление некрофильских наклонностей; людоедство и кажется, что нет конца падению монстра в человеческом обличии. Обречённый на одиночество персонаж раскрывается максимально подробно и психологически точно, со всеми неприглядными картинами, сопровождающими безумие.

Апофеозом становится нападение на монстра его оживших жертв. Эта сцена не забудется ещё очень долго, подобно отпечатку солнечного блика на сетчатке.

В финале две сюжетные линии сплетаются и безумие становится тотальным, как тяжёлая могильная плита на могиле. Но ведь для того мы и читаем рассказы ужасов, чтобы подивиться фантазии автора и пощекотать себе нервы. А у автора и с фантазией всё в порядке и встряхнуть читательское воображение удаётся на сто процентов!

Мистическая история, которая хотя и происходит в наше время, но удивительно напоминает рассказы середины 19 — начала 20 веков и несёт на себе печать романтизма. Вереница всадников, составляющих Дикую Охоту описана столь детально и столь ярко, что поневоле приходит мысль о том, что сейчас так не пишут. Однако же, вот передо мной этот текст и я могу прочитать эти строки, написанные нашей современницей.

Столкновение с иррациональным, угрожающим нашему пребыванию на этом свете, может быть не только страшным, но и завораживающе красивым. Красивым настолько, что человек даже сам не осознаёт, что стал абсолютно невидим для земной жизни.

Но, вместе с тем, именно стилизация под старину лишило рассказа элемента сверхъестественного ужаса, то есть того, что я в подобных рассказах предпочитаю больше всего видеть.

Но в целом, произведение высоколитературно и читать его, безусловно, приятно.

Параноидальный микрорассказ в духе произведений Роберта Блоха. Описание ужаса перед маленькими созданиями передано психологически точно: маленький паук=большой страх. Уж не боится ли панически пауков сам автор, раз смог так достоверно описать подобную фобию?

Ну и последующая трансформация тела рассказчика подана экстремально подробно и натуралистично. По-моему нельзя написать ещё более точно, как страх перед восьмилапым созданием обретает столь мерзкие черты. Рассказ своей второй частью больше напоминает жанр боди — хоррора. Достаточно вспомнить кроненберговский фильм «Муха», чтобы хоть немного иметь представление о том, что ждёт читателя. Только в рассказе превращение выглядит намного эффектнее! Добротный, сюжетно незатейливый рассказ. Короткий, но очень впечатляющий.

Рассказ мне понравился, в первую очередь, своей атмосферностью. Автор сразу же окунает читателя в действие: палач из инфернальной страны Увэн Сфирэ, по имени Егор Узловатый ищет в нашей действительности проклятое дитя — плод любви Агнии Семнадцатой и земного мужчины Игоря, чтобы убить и отца и дочь. Жуткая внешность преследователя и эффективное оружие, не оставляет жертвам ни малейшего шанса выжить. Описание этих поисков показалось мне весьма увлекательным и напряжённым.

Стычка монстра с Игорем в стенах психбольницы была короткой, но, как оказалось, это был далеко не финал. Всё закончится тогда, когда другие преследователи — муж и жена, встречают уже ставшую взрослой дочку Игоря. И мне этот эпизод врезался в память особенно сильно. Описание того, как мёртвые дети преследователей совершают кровавое возмездие — одно из главных украшений рассказа.

Рассказ достаточно эффектный: есть и пугающие сцены, густая атмосфера и напряжённая динамика, которые являются необходимой составляющей современного рассказа в жанре «хоррор».

Рассказ во многом, конечно, наивный, и при размышлении во время чтения, я думал о том, сколь слабо сконструированными оказался мир, описанный Силвербергом. Произведение выглядит лишь небольшим фрагментом некой антиутопии, где чувства и эмоции людей контролируются, а отклонения в поведении строго караются.

Однако, наибольший интерес вызывает само наказание — лишение человека общения и «выключение» его из социума, путём наложения клейма на лоб, чтобы другие не общались с ним и игнорировали, как будто бы не видят. Люди по своему характеру разные: кто-то и дня не может прожить без общения, другие могут долго обходиться без контактов с людьми. Но в любом случае, человек волен это делать по своему усмотрению. Но вот насильственное отключение всех контактов с социумом может реально показать — так ли уж легко быть невидимкой среди людей?

Этот психологический момент показан автором превосходно. Сначала герой посмеивается над системой и считает себя счастливым, освободившись от социальных обязательств; затем наступает отрезвление — раз он невидим, то даже если он вдруг погибнет от рук себе подобного, то это просто будет лёгким недоразумением. А после наступает отчаяние и желание человеческого участия в своей нелегкой доле. Кто, как не испытавший на себе приговор к невидимости поймёт невидимку? Но и здесь нельзя получить поддержку, ведь всем запрещено общаться с осуждённым.

В финале главный герой познаёт на себя бремя человека, которому запрещено проявлять сочувствие к невидимке. Выдержит ли он это испытание, учитывая, что сам страдал от такого же наказания? И не окажется ли эта ноша ещё тяжелее, чем ношение клейма невидимки?

Рассказ грешит некоторой непродуманностью антуража, в котором происходит действие, но зато очень точно описывает особенности человеческой психики, а именно лучших её качеств: сочувствие и сострадание к ближнему.

Египет — колыбель цивилизаций, невольно манит к себе исследователей всех мастей во все времена. А уж в начале 20 века, когда европейские колонии в Африке ещё были неисследованы до конца и подавно. Открытие гробниц фараона было окружено шлейфом загадочных происшествий, вплоть до смертей первооткрывателей и газеты пестрели заголовками о «проклятии фараона». Грех было не воспользоваться такой благодатной темой и Агате Кристи, поручив расследование серии убийств в семьях компаньонов по раскопкам в Египте, «маленькому бельгийцу» Эркюлю Пуаро.

И потому произведение отличается от других похождений сыщика разнообразием локаций: европейского мегаполиса и пустынных пространств Египта.

Другим моментом, который захватил меня, было присутствие мистического элемента. Неистребимая тяга человека ко всему сверхъестественному, исследована в рассказе достаточно подробно. Нашлось место и мрачному богу Анубису и защитным пентаграммам, а также людям, верящим в «проклятие фараонов».

Конечно же, несмотря на то, что в рассказе хватает увлекательных сюжетных ходов и прописанных персонажей, главным «магнитом» для моего внимания был Эркюль Пуаро. Тот спектакль, что он разыгрывал с самого начала расследования, был настолько гениален, что я, хоть и догадывался о его замысле, но даже не ожидал такого финального акта от человека, которого трудно заподозрить в наличии актёрского таланта.

Снова пришлось признать, что жанр детектива мной сильно недооценён, раз встречаются жемчужины наподобие «Тайны египетской гробницы».

Мотив рассказа отчасти навеян тем, что по прогнозам футурологов, в ближайшее время в нашем быстро меняющемся мире, многие профессии станут пережитком прошлого. Множество людей останутся на обочине жизни только лишь из-за прогресса, поскольку у людей появится всё больше возможностей получать всё необходимое без обращения к специалисту.

Вот и в рассказе главный герой — хирург с многолетним опытом работы, перестал быть нужным обществу из-за повсеместного внедрения нанотехнологий. Новый, 2037 год, врач встречает с чудодейственным средством — пистолетом в руке, готовым оборвать его жизнь с наступлением нового года.

Автор последовательно описывает, как получилось так, что единственным выходом из сложившейся ситуации для врача стал уход из жизни. Внедрение технологий, попытки приспособиться к жизни в изменившемся мире, отчаяние человека, посвятившего всю жизнь любимому делу...

Но финал вселяет надежду на то, что миру рано списывать со счетов старые профессии, особенно связанные со спасением человеческой жизни. Врач умер — да здравствует врач!

Во время чтения рассказа, не раз ловил себя на мысли, что благодаря подробному описанию предсмертных мук главного героя, которого северяне собирались повешать, я как будто бы сам побывал на краю смерти.

Невозможно оторваться от описания того, что видит и чувствует обречённый на смерть. Буквально каждый вздох и самая незначительная в обычной жизни деталь, запечатлевается разумом почти мёртвого человека. И даже детали самого процесса повешения описаны так, что помимо своей воли вовлекаешься в действие сполна. Вполне вероятно, что Амброз Бирс встречал человека, который выжил после повешения и записал его ощущения во время процесса, потому как мне подобные сюжетные ходы, связанные с подробным описанием внутреннего мира умирающего встречались нечасто.

Финал не стал для меня сюрпризом, поскольку у Бирса достаточно произведений с похожей концовкой, поэтому даже спойлер всё равно бы не испортил впечатление от рассказа. Данное произведение ценно другим: запредельной реалистичностью, детально прописанной саморефлексией персонажа и мощной динамичностью. Поэтому «Случай на мосту через Совиный ручей» — один из самых лучших рассказов, вышедших из-под пера Бирса и один из самых лучших среди прочитанных мной.

Рассказ до предела насыщенный цитатами из китайской книги Перемен, витиеватыми речевыми оборотами и интеллектуальными диалогами, из которых, собственно и состоит всё произведение. Авторы столь утончённо опутывают этими элементами читателя, что сюжет перестаёт иметь значение. Тот случай, когда форма превалирует над содержанием.

Однако, история, в которой одним из действующих лиц является маг Тай Ань — это ещё и детективный магреализм, щедро сдобренный китайским колоритом, хотя всё происходит в Латинской Америке. Действия практически нет, а декорации нужны лишь для того, чтобы дать направление тому или иному высказыванию персонажей. Признаться, до сих пор я ничего подобного не читал.

К моему сожалению, не всё я понял, осталось ощущение чего-то недопонятого. Возможно, я не был готов к такой мощной плотности интеллектуальности текста и, наверное, произведения Борхеса нужно читать, ожидая именно такой подачи.

И, настроившись на волну рассказа, хочется написать что-то вроде: охладившись в тени словесных ветвей, не торопись выйти на свет, а подожди умственных всходов, подумав над тем, что познал в сени дерева.

Сюрреализм — жанр довольно непростой. Рассказ «Дверь в...» написан именно в этом жанре и, на мой взгляд, автор прекрасно справилась со всеми условностями, присущими жанру.

Пожалуй, в рассказе главное то, что почти всё происходящее тесно связано с изобразительным искусством. Главный герой — художник, попадающий в другой мир через нарисованную на стене дверь. Мир, в котором главного героя сопровождает практически кэрроловская Алиса и нарисованный кот — это одна мозаичная картина, сотканная из настоящих полотен различных художников, так или иначе творивших в жанре сюрреализма, а вместо солнца на небосклоне находится Медиативная роза Сальвадора Дали. Но в мире, который главный герой назвал «адом художника» есть ещё и множество отсылок к литературе, поэтому узнавать те или иные отсылки доставило много удовольствия.

Перечислить все отсылки легко, а вот описать их — это намного сложнее. У Эвы Бялоленьской определённо выражен литературный описательный дар и сюжеты картин описаны столь сочно и выразительно, что вызывают восхищение. Связь отсылок и переживаний главного героя не всегда улавливается, но сюрреализм не предполагает всех ответов на вопросы. В результате, психологизм соседствует с символизмом и делает погружение в повествование ещё более полным.

Отличный рассказ, насладиться сполна которым мешал лишь малый объём. В данном случае, это сыграло существенную роль. Мне показалось, что автор до конца не раскрыла подоплёку того, почему же описанный ею мир является «адом художника», а также не ясны причины, по которым главный герой притянулся в него. Как я уже говорил, в жанре сюрреализма невозможны все ответы, но два этих вопроса всё же стоило прояснить для полноты картины. Может быть, свою роль сыграла моя неосведомлённость о картинах художников, упомянутых в тексте.

Описанное Робертом Шекли общество, живущее только лишь для того, чтобы потреблять в долг ненужные вещи, уже и фантастикой не назовёшь. Покупки в кредит стали повседневной рутиной. Казалось бы, ну что плохого в том, что человек стремится к комфорту и окружает себя вещами, иногда, конечно, полезными?

‌Но Шекли раскрывает страшную оборотную сторону подобных стремлений — пожирание жизни бесцельностью ненужных покупок и выплачиваемых долгов. Человечество, пройдя трудный путь от традиционного общества к индустриальному, снова возвращается в средневековье, которое внешне выглядит прогрессивным. Люди привыкли жить в роскоши, но в долг, вешая на себя и на последующее поколение, всё новые и новые долги за вещи, которые, по большей части, лишь расслабляют. И поколение за поколением люди привыкают делать так, как делали их родители, а те делали то, что их предки, отодвигая тем самым будущее...

‌В конце концов, под давящим прессом выполнения однообразной работы, оплата за которую пойдёт в счёт долгов и осознания того, что ради приобретения вещей предаются последующие поколения выход иногда видится один — свести счёты с жизнью.

‌Мрачный рассказ-предостережение, изображающий жизнь, в которой нет места будущему. А есть лишь грубое давящее настоящее, в котором зато есть кнопки на бесчисленных бесполезных вещах, купленных в долг.

‌

Когда смерть смотрит тебе в глаза, в виде ствола винтовки, а у тебя нет возможности хоть как-то отвернуться, чтобы избежать её костлявых лап — каково это? На войне лишиться жизни дело плёвое, но находиться в непосредственной близости от источника смерти длительное время, испытание ещё более страшное и жестокое.

Амброз Бирс, сам прошедший горнило гражданской войны между Севером и Югом точно знает, каковы ощущения от взгляда смерти в глаза, оттого рассказ его имеет столь давящее ощущение на сознание, как будто это сам читатель оказался на волосок от собственной гибели. Пожалуй, что пока только один рассказ вызывал у меня столь похожие ощущения — «Колодец и маятник» Эдгара По. Связь произведений становится более очевидной, если знать, что на творчество Бирса классик оказал очень сильное влияние.

И вполне реалистичный финал, который стал для главного героя — рядового Сиринга, человека не робкого десятка, страшным испытанием, а для его сослуживцев, обнаруживших последствия страшной игры со смертью, лишь ещё одним рутинным днём на войне. Страшно напряжённый и психологический рассказ о том, какими роковыми и дьявольски жуткими бывают совпадения на фронте.

Едва начав читать предисловие, я уже почувствовал, сколь для автора ценно творческое наследие Амброза Бирса. С той кропотливостью и тщательностью, которая свойственна людям, любящим своё дело, Андрей Танасейчук, не вдаваясь в полное описание биографии Бирса, рассказал о том, какие же произведения вошли в данный сборник.

В сборнике представлены «военные рассказы» периода работы Бирса в журнале «Cosmopolitan», поэтому немалая часть текста посвящена его издателю — Уильяму Херсту, человеку, по словам составителя, который «превратил журналистику в «четвертую власть»». Именно эта личность напрямую повлияла на формирование Бирса как влиятельного автора. Впрочем, и именно на этом делает акцент автор предисловия, Бирса подобное покровительство ничуть не испортило как писателя.

Интересно и то, что в книге множество иллюстраций к рассказам. Это, вкупе с произведениями именно журнальной поры Бирса, по словам составителя, делает книгу уникальным явлением не только у нас в стране, но и в мире.

Прочитав предисловие, я получил необходимое вдохновение и с нетерпением приступаю к знакомству с автором.

Рассказ о том, каким любящим является родительское сердце. Фантастическая составляющая минимальна, ровно в тех пропорциях, чтобы более ярко показать нашу реальность.

Вопрос о том, знаем ли мы всё о своих родителях, для многих из нас остаётся без ответа. И Тим Скоренко, поставив своего героя в незавидное положение, когда из жизни ушли все родные юноши, раскрывает перед читателем панораму взаимоотношений родителей и детей. Юношеский максимализм, с которым главный герой, восемнадцатилетний парень, иногда смотрит на поступки окружающих, особенно родителей, затмевает основное — родители всегда рядом с нами, также как и их любовь. А уж какие поступки они совершают при жизни: плохие или хорошие, мы может быть увидим, лишь став взрослыми. Тогда, когда появляются собственные дети и жертва во имя жизни своего ребёнка кажется необходимым шагом, совершить который легко, когда любишь.

Рассказ щемяще-грустный, но без мелодраматизма. Взрослеть — значит брать ответственность и любить, жертвуя своей жизнью. Что и происходит с главным героем, да и с каждым человеком на Земле, когда он становится родителем. Не будь подобных жертв, не было бы и самого человечества — пожалуй, эта основная мысль донесена на страницах рассказа очень доходчиво и ярко.

«Из ада» — комикс, но комикс настолько нестандартный, настолько интеллектуальный, что читая его, я воспринимал его именно как роман. Конечно же, здесь есть разбитие страницы на отдельные изображения, а у героев во время разговоров так свойственные комиксам облачка со словами.

Но сама история, раскрывающая нам все тайны Лондона конца ХIX века, преобладает над графической составляющей так, что её совершенно не видно. Мастерски выстроенная сценаристом Аланом Муром и художником Эдди Кэмпбеллом экспозиция города, с минимумом деталей, но с максимумом изображений различных строений и улиц, создаёт чётко осязаемую атмосферу произведения: вязкую, туманную и очень неуютную. Наверное, без подобной чёрно-белой рисовки читателю бы был представлен ещё один типичный жестокий комикс. Поэтому данный элемент повествования выступает как средство погружения читателя в соответствующую историческую эпоху. Лондон предстаёт перед нами эзотерическим и символическим, роскошным и омерзительно отвратным. Исследовательская работа над комиксом была проделана колоссальная и это заметно на каждой странице!

Главных героев несколько, но ярче всех показан Уильям Уитти Галл — человек, одержимый идеей прийти к состоянию бога. Средства, которыми он пользуется, столь невыразимо ужасны и безчеловечны, что меркнут перед этим все научно-технические достижения викторианской Англии, которая на момент описываемых событий была лидером по одариванию человечества благами цивилизации. Новое время рождает новых героев и одним из таковых стал маньяк Джек Потрошитель. Авторы рассказали альтернативную версию мотивации и психологического портрета этого ужасного убийцы, а также полицейского расследования его злодеяний Попутно перед нами раскрывается весь срез английского общества викторианской эпохи: от представителей лондонского дна, до членов королевской семьи. Особое место уделяется масонской ложе, членом которой является Уильям Галл. Однако, в романе нет персонажей, которых можно было бы назвать положительными, поэтому социологический портрет данной исторический эпохи выглядит в комиксе довольно объёмно и аутентично.

Надо сказать, что версия появления Джека Потрошителя довольно правдоподобная. Кроме этого, авторы не только показали эпоху ХIX века, но и довольно органично вплели в повествование наше время. Рассказывать подробно не буду, как это произошло, но скажу лишь, что этот сюжетный поворот ошеломил меня. Ещё одним из самых запоминающихся моментов в комиксе, являются галлюцинации убийцы, уносящие читателя в неимоверные глубины больного разума. Именно взгляд оттуда, из тёмного чрева больного разума, можно назвать взглядом «из ада».

Данное произведение рекомендую не только заядлым почитателям комиксов, но и тем, кто дистанцирует себя от жанра «книги с картинками». Перед нами образец интеллектуального комикса, ставшего классикой, не только в жанре графического романа, но и, не побоюсь этого слова, в мировой литературе вообще.

Без сомнения, роман достоин прочтения хотя бы потому, что в нём есть подробное описание путешествия к звезде, которая для землян кажется совсем непригодной для жизни. Однако, автору удалось не только описать саму звезду столь ярко и подробно, как если бы мы посмотрели высококачественную фотографию её поверхности, но даже населить её разумными существами.

Вообще, главная особенность «Прыжка в солнце» — это описания инопланетных рас. Ксенофантастика высшей пробы, в которой земляне уже много лет сосуществуют в мире, где имеются множество рас, многие миллиарды лет живущие в сложной иерархической системе высших и низших рас. Человечеству предстоит доказать, что путь достижения разумности был пройден ими путём естественной эволюции, а не вмешательства высшей расы, искусственно встраивающей землян в иерархию разумных существ.

На мой взгляд, Дэвид Брин — автор, мыслящий очень глобально. Панорама процесса Возвышения, иерархического процесса идущего многие миллиардолетия во вселенной, а также панорамы описываемых планет столь величественны, что захватывает дух. Очень редко мне встречались столь яркие описания поверхностей планет, что я будто бы и в самом деле побывал на них сам.

Вместе с тем, есть и недостатки, которые бросаются в глаза своей досадной непроработанностью. К примеру, некоторая затянутость первой половины романа слегка убаюкивала. Действие периодически провисало, и, если бы не детективная интрига, туго закрученная во второй половине, роман стал бы просто красивым литературным полотном, с величественными описаниями и идеями. Также иногда удивляло то, сколь скудны оказались психологические портреты представителей иных рас. Брин с его талантом явно способен на большее. Хотя показ человека будущего, воспринимающего как данность общение с инопланетянами, достоин отдельного упоминания. Психологический портрет человека, его отношение к инаковости, показаны довольно подробно, чтобы проникнуться внутренним миром будущего представителя «хомо сапиенс».

Очень достойный роман, в свете того, что является началом шеститомной эпопеи Роман не без недостатков, но очень крепкий, как сюжетно, так и стилистически.

Пожалуй, это не только моё первое знакомство с творчеством Агаты Кристи, но и с жанром классического детектива. Так уж сложилось, что детективный жанр меня совсем не привлекает. Поэтому, первое, на что я обратил внимание — это стиль рассказа. Это что-то неописуемое! Столь утончённо писать об убийстве, подозрениях и подробностях совершённого преступления дано далеко не каждому.

А Эркюль Пуаро? Элегантный, бескомпромиссный и самоуверенный (не без причины) детектив, способный распутать самое изощрённое убийство — один из самых харизматичных персонажей, встреченных мной на страницах книг. Я получил огромное удовольствие, наблюдая за ним. Пусть его образ подаётся малозаметными словами и строчками, но зато этого было достаточно, чтобы представить себе, как данный герой стал одним из самых узнаваемых персонажей в истории.

Ну и, конечно же, сам сюжет. Надо сказать, что нужно быть от рождения человеком, способным выстраивать в своих произведениях столь интригующую нить расследования, когда всё, что встречается на страницах рассказа является ружьём, выстреливающим в финале. И рассказ более чем оправдывает своё название, даря читателю прикосновение к тайне.

Только после прочтения«Тайны багдадского сундука» я начал понимать любителей детективов. Не знаю, как скоро я прочитаю что-то ещё из творческого наследия Агаты Кристи, но то, что я получил удовольствие от прочтения — это могу утверждать с уверенностью.

Закончить хочется словами Пуаро, ставшими девизом рассказа: «Это было превосходное убийство!».

В рассказе Булычёва показана яркая иллюстрация того, как происходит смерть мечты. Естественно, что мечтать и устремляться в своём воображении хоть в далёкое будущее, хоть в глубины космоса никто помешать не может. Ну, а если мечта воплотилась наяву и источник её воплощения был попросту разрушен? Эта трагедия и описана в рассказе.

Главная героиня Лиза — домохозяйка, живущая в неравном браке (муж старше, да и к тому же не способный любить в принципе), приехавшая из провинции в столицу. Впрочем, на своей малой родине, она тоже жила не лучше — постоянная работа по хозяйству и никаких радостей в жизни. И вот, чудо происходит в её жизни благодаря старинному и громоздкому «шкафу неземной красоты» покупку которого Лизе навязала её саерхэнергичеая единственная подруга. Елизавета внезапно стала примадонной, за благосклонность которой борются мужчины, а женщины хотят быть похожими на неё. Казалось бы — вот она, нежданная награда за все её мытарства и мечта, которая жила в ней, но о воплощении которой она даже боялась думать, воплотилась в жизнь.

А потом мечта была убита. Хотя это слишком даже мягко и возвышено для ситуации, описанной Булычёвым. Она была растоптана походя, ради шкурного интереса, человеком без малейшего намёка на воображение и неспособного оценить всю прелесть осуществившейгося желания. И вот здесь-то автор показал, что он очень внимательный наблюдатель и тонкий психолог.

Ведь на самом деле, такое происходит в нашей повседневной жизни очень и очень часто. Особенно, в семьях, где муж и жена полные противоположности, как небо и земля. Один супруг умеет мечтать, видит много прекрасного в жизни. А другой живёт лишь для того, чтобы всё было как у всех и поэтому не видит ничего вокруг, даже того, как грубой приземленностью уничтожать мечту своих близких.

Превосходный психологический рассказ, в котором фантдопущение необходимо для показа драмы, которая происходит в нашей с вами повседневности. Но вместе с этим, дающий надежду на то, что есть люди, старающиеся воплотить мечты в реальность. Пусть даже способ её воплощения похож на старый громоздкий шкаф «неземной красоты».

Анекдотичный рассказ Роберта Шекли — остроумный, действительно смешной и с глубоким смыслом. Это даже скорее притча. Притча о человеческих пороках: зависти, жажде наживы и эгоизме. И неспроста главным героем произведения стал Эдельштейн — пожилой еврей, столкнувшийся на свою беду с агентом дьявола. Во скольких анекдотах через каноничный (но надо отметить, далеко не всегда соответствующий действительности) образ еврея с его чрезмерной материалистической натурой, стремящейся выгадать как можно больше для себя, показаны свойственные всем людям нелицеприятные черты характера человека?

Ни за что не хотелось бы оказаться на месте Эдельштейна, который загадывая три желания для улучшения своего материального благополучия понимает, что по условиям контракта с нечистым, у его друга будет в два раза больше загаданного незадачливым героем. Сколько бы я себе не твердил, что я хороший человек, а столкнувшись с подобной дилеммой, не знаю, как бы себя повёл. Легко быть благородным, наблюдая за моральными метаниями другого человека со стороны.

Финал, как это водится у Роберта Шекли, очень изящен и наполнен юмором на грани фола. И, пожалуй, это ещё больше роднит рассказ с анекдотом.

Короче, классический, поучительный и психологичный рассказ от признанного мастера коротких историй.

Учитывая год написания данного рассказа, можно сказать, что Желязны предвосхитил появление автомобилей с бортовым компьютером. Да и вообще, автомобиль в наше время заменил обычную лошадь, с которой всадники даже иногда разговаривали. Поэтому нет ничего удивительного в том, что автомобили уже относительно близкого будущего стали обладать разумом и сбиваться в стаи, пытаясь обрести свободу, перемещаясь по постапокалиптическим просторам Америки. По всей видимости, автор неслучайно сделал отсылку к вестернам, в которых персонажи перемещаются в пространстве на конях и являющихся главными героями наравне с людьми. Не зря же за автотехникой закрепилось словосочетание «стальной конь».

Автодьявол — автомобиль с большой дороги, который стал убийцей брата главного героя и являющийся главарём банды бродячих автомобилей. Для разумного автомобиля женского пола, которым управляет главный герой, автодьявол становится не только объектом преследования, но и, в некоторой степени, искушением. Поэтому легко провести параллели и с религиозными мотивами, делающими повествование ещё более остроумным и многослойным.

Рассказ сколь дающий пищу для размышления, столь и развлекательный. В нём, естественно, нашлось место и для погонь и для схватки с антагонистом. То есть, снова элементы вестерна налицо.

Философский финал довольно драматичен и является своеобразной вишенкой на торте, украшающей повествование. Но всё же самым ярким элементом рассказа является автомобиль-убийца. Неудивительно поэтому, что образ автодьявола перекочевал и на большие экраны, например, в фильме «Автомобиль» 1977 года.

Из чего же состоит фантастический рассказ об экспедиции на неисследованную планету? В первую очередь, из множества загадок: незнакомые флора и фауна, климат и инопланетяне. То есть, интригующих моментов очень много. Вот и в рассказе Эрика Фрэнка Рассела инопланетяне — самый загадочный элемент повести. На самом деле, инопланетяне — это люди. Но столь отличимы они по своему мировоззрению от «хомо сапиенсов», составляющих экспедицию, что кажутся полными антиподами. Автору умело удалось заинтриговать меня именно загадками поведения расы гандов (людей, проживших триста лет без контактов с землянам с момента начала колонизации планеты).

Жизненный уклад на планете похож на утопию. Нет правителей, нет денежного оборота, экономика построена на взаимообмене обязанностей по принципу: «ты — мне, я — тебе». То есть, всё в этом обществе построено на доверии. Помню, как в одной из книг по выживанию в период кризисов, в том числе и экономическом, говорилось об одном канадском городке, где в ходу помимо денежных знаков, были ещё и человеко-часы. Принцип таков: скажем, стоматолог тратит своё время на лечение зуба сапожника. Потом, в нужный момент, сапожник возвращает долг, потратив время на оказание услуги стоматологу. Итог: инфляции нет, финансовых махинаций нет, а доверие друг другу создаёт приятный микроклимат в обществе.

Впрочем, автор устами одного из персонажей критикует экономическую модель планеты гандов. Поэтому нельзя сказать, что писатель витал в облаках, описывая устройство общества, построенного на доверии.

Естественно, что само слово «ганды» уже должно дать намёк читателю, почему же бывшие колонисты именно так себя назвали. И, моральное оружие, которое они применили против землян — антигандов, имеет вполне земную природу, но оказалось неимоверно эффективным, хотя и не несёт никакой физической опасности.

Рассказ, по большей части, не фантастика, а попытка автора высмеять современный уклад нашей жизни, наполненный ненужными условностями и бюрократическим беспределом. Описанием жизни гандов Рассел даёт читателю глоток свежего воздуха, чтобы через противопоставление социального уклада гандов и антигандов показать возможную жизнь в обществе, построенном на доверии и сотрудничестве.

Насмешить читателя — задача не из лёгких. Поддерживать этот смех — задача ещё более сложная. А вот сделать текст не только смешным, но ещё и умным — высший пилотаж! В рассказе Рэндалла Гаррета, еще одной версии сюжета о подготовке инопланетного вторжения на Землю, которую срывает случайно выбранный «хомо сапиенс», автору удалось удачно совместить юмористическую и интеллектуальную составляющие.

Всё произвдение построено на интеллектуальном противостоянии похищенного с Нью-Гаваев биолога и допрашивающего его инопланетного военного — Тагобара Ларнимискулюса Верфа (ну, вы уже поняли по имени, что это страшно гордая личность), представителя расы Дэлов, которая не знала поражений в захвате различных планет. Страшно пафосный инопланетянин и земной биолог, изощрённо скрывающий правду от врага под ворохом слов и словесных конструкций, но, опять же, вынужденный говорить только правду. Ну, как тут не провести аналогию с земными политиками, которые говорят много, в принципе не лгут (точнее, лгут, но настолько изощрённо, что даже говорят полуправду), но и не выдают всей правды. В принципе, о том же красноречиво свидетельствует и название рассказа. Поэтому произведение можно рассматривать, как инструкцию по раскрытию механизма сути политики — это полуправда, которую трудно назвать ложью.

Несмотря на то, что действие рассказа происходит в одной и той же локации, а основной объём составляют диалоги, читал с неослабевающим интересом. Сражение умов — не менее захватывающее чтение, чем описание оружейных баталий с инопланетянами.

Ну и, в конце концов, пришлось признать, что в нашей повседневной жизни «Снег без грязи, как долгая жизнь без вранья». Нереально остроумный рассказ, наполненный аллюзиями к земной политике и исследующий человеческую природу — сложность обходиться без лжи.

В своём рассказе Блох рассмотрел тему возмездия за совершённые преступления, но в своей, как всегда изящной манере.

Часто, очень часто, услышав о каком-нибудь изощрённом убийстве, трудно даже вообразить себе, что подобное мог совершить человек. Таких «людей» можно назвать только животными, зверями в человеческом облике.

На ярмарке, которая дала название рассказу, есть разные животные. Но, читавшие произведения Роберта Блоха, сразу же поймут, что всё не так просто, как кажется на первый взгляд. Кажется, что там-то и будут происходить события. Но неожиданно действие рассказа перемещается в кабину грузовика, перевозящего одного из животных. Казалось бы, какое это имеет отношение к ярмарке? И вообще, при чём здесь преступления зверей в человеческом облике?

И вот как раз после этого вопроса, автор изящно выстраивает всю цепочку событий, приводящих нас к началу рассказа. Конечно же, фирменный шокирующий финал гарантирован. Это выглядит так, как если бы кто-то рассказывал истории в темноте у костра, в финале своей страшилки делающего устрашающий жест в сторону слушателей и резко произносящего: «Бу!».

Чтением рассказа я безусловно доволен. Блох — мастер коротких историй, играющих на чувствах и эмоциях читателя. И в данном случае, мастерство автора снова сработало, порадовав меня прекрасным «фирменным», символичным и неожиданным финалом.

Фантастический сюжет в «Исходе» служит лишь фоном для демонстрации человеческих взаимоотношений во время апокалиптичных событий близкого будущего. Человечество разделилось на избранных и изгоев, а от многих крупнейших городов остались выжженные пустыни из-за старта космических суперкораблей, несущих крупицы человечества в иные миры. Солнечная радиация возрастает и по полупустыням странствуют люди, некоторые из которых сбиваются в стаи, а другие, в силу разных обстоятельств, путешествуют в одиночку.

Чем хорош рассказ, так это тем, что в нём показаны оба лагеря разделившегося человечества: избранным предстоит сделать нелёгкий выбор, кого оставить на умирающей планете, а кого отправить на поиски нового дома; изгои, пытающиеся выжить и не потерять человека в самих себе.

Центральные персонажи — Саня и Жанна, волею случая ставшие опорой друг другу, с одинаковым желанием выжить и завести семью, вызывают искреннее сочувствие. В общем-то, подобные желания в умирающем мире кажутся лишними, но так легко понять их естественные устремления, свойственные человеческим существам. Кажется, что парень и девушка находятся, благодаря взаимным чувствам, в особом внутреннем мире, мире человеческом. И вот как раз эта человечность контрастирует с жестокостью внешнего мира, в котором люди живут по животным правилам. Этот контраст держит в напряжении до самого конца.

В конце концов, во время прочтения я постоянно вспоминал слова, сказанные мне много лет назад и их даже можно было поставить в качестве эпиграфа для«Исхода»: «Кем бы ты не был, в первую очередь ты должен оставаться человеком».

Лихая завязка у рассказа — признаю. Неожиданное самоубийство, свидетелем которого стал главный герой заинтриговало. Встреча с монстрами — тоже отлично! Затем, мутации собственного тела и преображение жителей городка — очень мне напомнили «Тень над Инсмутом» Лавкрафта.

Но вот финал меня разочаровал. Да что там говорить — оставил в недоумении! Да, посыл рассказа считывается — когда все вокруг стали вдруг чужими — монстрами с зелёной шерстью, то на их фоне чужим ты уже не кажешься. Но для чего тогда нужно было описывать самоубийство, нападение монстра и даже акцентирование на том, что чудовище не хотело причинить вреда Алексу, мне непонятно.

Бывает так, что сам рассказ не очень хорош, но финал вытягивает произведение и общее впечатление после прочтения очень хорошее. В данном случае, всё наоборот, потому как внятного объяснения происходящему я так и не получил. А жаль, ведь во всём остальном рассказ достаточно интригует.

«Пикник на обочине» — произведение, несмотря на относительно небольшой свой объём, многослойное и глубокое, поэтому оказывает влияние на каждого, кто прочитал его. Вот и на автора данного рассказа, повесть Стругацких оказала такое влияние, что он захотел написать сочинение на тему сталкинга и влияния Зоны на людей. Затея, конечно, не то, чтобы плохая, просто не стоит пытаться повторить успех предшественников, напуская в рассказ философию жизни.

Ну да, полмилллиона часов — это продолжительность жизни человека. Я сам когда-то высчитывал, сколько же часов я прожил, а один мой знакомый так вообще запустил таймер на смартфоне, который отсчитывал время, оставшееся до дня его смерти. Вот такая вот философия у рассказа. Только к сюжету истории о восхождении парня и девушки к вершине горы, расположенной в зоне, где происходила стычка людей и инопланетян, этот сюжетный ход отношения не имеет никакого. И всё бы ничего, но философия должна быть неразрывно связана с сюжетом. Если этой связки нет, то философия вызовет только недоумение и отторжение, вкупе с чувством, что читателя обманули.

В итоге довольно неплохо выстроенный сюжет рассказа тонет в бессвязной философской составляющей, хотя в финале автор прямолинейно раскрыл нам свой замысел. Но, повторюсь, выглядит этот замысел совершено чуждым элементом. А потому чуда не случилось и рассказ с замахом на целых пятьсот тысяч, выглядит, как максимум, на несколько тысяч.

Призраки, предвещающие авиакатастрофу — довольно необычная городская легенда. И описание того, как призрак пожилой женщины раскрывает рот и кричит непосредственно перед аварией — довольно жутковато.

Понятна и одержимость человека, увидевшего эту страшную бабулю и ставшим единственным выжившим в авиакатастрофе. Наверное, именно так и может вести себя человек, переживший страшные мгновения, находясь на грани между жизнью и смертью. А уж переданные мытарства жёны выжившего, которая страдала чуть ли не больше, чем её покалеченный муж — это, пожалуй, одна из лучших проработанных сюжетных линий рассказа. Я поверил персонажам, столкнувшимся с тяжёлыми трудностями в семейной жизни. Побольше бы таких преданных супругов и делающих всё возможное ради друг друга в реальной жизни!

Однако сопереживать героям в полной мере у меня не получилось. Главный герой-рассказчик редкостная сволочь, воспользовался бедой в семье друга, чтобы соблазнить жену. Муж-рогоносец, вместо того, чтобы поговорить по душам с товарищем, устроил ответную подлость, пользуясь услугами нечисти. Сочувствовать осталось только жене, которая оказалась в подобном окружении.

А вот расставь автор нужные акценты, то история смогла впечатлить гораздо больше. Люди, сплотившиеся против общей беды, противостоящие как личным проблемам, так и внешней мистической опасности вызывали бы во мне гораздо больше сочувствия и сопереживания.

Если представить пение профессионального певца в виде вьющихся и опутывающих слушателя ветвей, то примерно такое же ощущение испытает читатель этого рассказа, с той лишь разницей, что вместо нот будут слова. Всё дело в том, что произведение о малолетнем певце, который оказался вовлечён в эпицентр дворцовых интриг при императорском троне, причём, далеко не по своему желанию.

В ходе чтения, когда сюжетный поворот вроде бы приоткрывал завесу тайны над тем, кто же всё-таки покушается на жизнь императора Галактики Микала, автор обманул меня не единожды. И только лишь в самом конце рассказа, когда уже кажется, что все детали сюжета показаны, Орсон Скотт Кард раскрывает настоящую подоплёку событий.

Также мне запомнилось, что громадная ответственность по управлению целой Галактикой в корне меняет отношение человека не только к власти, а ещё и к собственной жизни. Что поставить на карту: собственную жизнь или Империю? Автор раскрывает причины жестокости правителей, а также изнутри показывает всю тяжесть несения ответственности за жизни миллиардов людей.

Ну и, конечно, главный герой довольно объёмного рассказа — любимец Императора мальчик Ансет, прозванный певчей птицей, который не только обладает способностью управлять своим пением поведением человека, но и расшифровывать то, что кроется в голосе каждого, кого слышит. Довольно специфично и недвусмысленно показаны платонические любовные отношения между императором Микалом и придворной певчей птицей Ансетом. Каждый тиран имеет отдушину в своей неспокойной жизни — эта истина в рассказе раскрыта в полной мере.

Рассказ остросюжетный, поэтому читать его одно удовольствие. Присутствует и некоторая масштабность, показывающая общество далёкого будущего, а также, как я уже писал выше — множество интриг, которыми рассказ насыщен до предела. И фоном всему этому служит волшебный голос певчей птицы императора Микала...

«Поистине, совершая месть, человек становится вровень со своим врагом, а прощая врага, он превосходит его».

Фрэнсис Бэкон

Этот эпиграф выбран мной не случайно, потому что по прочтении рассказа станет понятно, что он характеризует действия главного героя. Отчаяние родителя можно понять: потеря единственного ребёнка опустошает человека. А приходилось в жизни сталкиваться с тем, что страдания лишают родителей и разума, пусть и не навсегда.

В жизни Кирилла появляется призрак его дочери Риты, которая, имея потустроннее чутьё, находит маньяков и отец должен их убить для освобождения души убитой. В данном случае можно говорить о том, что Кирилл испытал нервный стресс, который привёл его в полубезумное состояние и выдуманный им фантом убитого ребёнка служит своего рода оправданием его безумных поступков. Закономерный финал истории довольно интересен и поворот сюжета как раз и связан с эпиграфом отзыва.

Теперь о недостатке и он, к сожалению, слишком бросается в глаза — это киношные описания. Мне очень не понравилось то, как были показаны фрагменты видений убийств, которые призрак проецировал на отца. Просто в литературе намного больше способов изобразить то, что невозможно иначе показать в кино. А в тексте рассказа идёт описание склейки кадров, которые видит Кирилл. И этот момент очень обедняет рассказ.

Рассказ с чётко выраженным посылом, впечатление от которого портят вставки, очень похожие на фрагмент голливудского фильма ужасов. От литературного произведения обычно ждёшь большего.

Рассказ остро напомнил мне о том, что каждый из нас живёт в своём мире и попасть постороннему человеку в него практически невозможно. Потому и лавка Миров предоставляет каждому попасть в свой мир, в котором самые потаённые желания материализуются.

Шекли поиграл с ожиданиями читателя, по крайней мере, с моими. Ведь я не сразу понял, что описываемые события после посещения лавки и есть материализованное желание мистера Уэйна. В какой-то степени, подробное описание жизни Уэйна даже несколько скучновато. Однако финал рассказа пробирает до самой глубины души — столь разительно отличаются миры сознания и реальный.

Шекли буквально говорит: «Смотри, человек! Ты сам творец своих миров. Цени, что имеешь, потому что другой мир может быть гораздо неприветлевее и мрачнее».

А беспечное человечество живёт и даже не догадывается, какой силой обладает его сознание. И сила эта — творение собственных миров, которое происходит даже без посещения лавки.

Рассказ оставил меня в состоянии замкнутого недоумения, потому что после прочтения мои мысли снова и снова возвращались к произведению Афанасьева. Пришлось финал перечитывать дважды, но — увы — ни внятных объяснений, ни второго дна, никакого философского посыла.

Хотя, при такой завязке, да при подобной интриге, вкупе с автомобильной погоней рассказ должен был ошеломить неожиданной развязкой и вызвать тот же эффект, как после быстрой езды по оживленной автостраде. И даже во время чтения финальной сцены я был всё ещё на взводе, всё думалось, что вот сейчас и нужное удовольствие будет получено. Но, как я уже писал, недоумение перекрыло все плюсы произведения.

Остаётся только надеяться на то, что кто-то сможет написать отзыв, в котором будет раскрыт смысл рассказа. Но до той поры оценка будет ниже средней.

Бывают художественные произведения, читая которые понимаешь, что автор вкладывает в каждую строчку что-то своё, личное. В данной повести Олег Викторов предаётся воспоминаниям о первой половине восьмидесятых годов 20 века. И через воспоминания главного героя, вполне состоявшегося человека, читателю раскрывается советская действительность того времени, с присущими ей атрибутами — предметами, одеждой, транспортом, запахами и вкусами. Я тогда был мал, да и жил не в городе, однако до чего же воспоминания главного героя ярки и сочны, что будто бы наяву я оказался в брежневской эпохе.

Москвичам же предоставляется возможность прогуляться по улице того времени — подробное описание прилагается, так как наш герой переносится во времени уже не в воспоминаниях, а наяву. Вместе со всем перечисленным персонаж вспомнит и свою первую любовь, а в финале даже встретится с ней.

Заканчиваясь, повесть остаётся с открытым финалом, потому как нам не раскрывается, что же случилось с героем — то ли он просто утонул в своих воспоминаниях, то ли случившееся с ним реально. На мой взгляд, в данном случае, концовка для «Пришельца» хороша.

Но раздражало меня только одно — это какая-то фиксация на алкогольных напитках. Автор прямо-теки смакует описания того, каким вкусным было пиво и какой неповторимой была советская водка. Но, по правде говоря, данное воспоминание лучше было упомянуть вскользь, а не фиксироваться на нём. Во всём остальном ностальгическая фантастика удалась и может погрузить читателя в уже достаточно далёкую эпоху, с довольно лиричным настроением.

Повесть, в первую очередь, интересна тем, что является своеобразным посвящением военной фантастике примерно тех лет, когда вышел бессмертный роман Роберта Хайнлайна «Звёздный десант». Перед нами разворачиваются события первых шагов двух закадычных друзей на службе в космическом флоте.

То же описание солдатских будней, уставных и неуставных отношений между военнослужащими и внештатные ситуации, где приходится брать на себя огромную ответственность. И даже такой элемент, как война с инопланетянам, подозрительно похож на хайнлайновское творение. Но это только внешняя схожесть, потому что повесть вышла очень современной и отнюдь не стала просто очередной вариацией на тему.

В одной из сюжетных линий повести присутствует даже детектив, а это придаёт ещё больше динамизма повествованию. Поэтому помимо оммажа военного сегмента «золотого века» фантастики, перед нами ещё и удачное смешение жанров.

Прочтением я безусловно доволен и буду перечитывать повесть для того, чтобы снова проникнуться духом того времени, когда честь, дружба и взаимовыручка были более частыми гостями на страницах фантастического жанра.

Рассказ о несбыточных надеждах и о том, сколько нужно заплатить за то, чтобы надежда была жива. Мистическая составляющая как нельзя лучше подходит для сюжета рассказа. Ведь довольно часто люди, потерявшие своих близких, обращаются к самым изощрённым методам, чтобы хотя бы сохранить надежду на то, что умершему пусть на том свете, но станет легче. Вот и в рассказе воплощением этих самых надежд стал старик, кукольных дел мастер.

Финал истории довольно изящен -этого у автора не отнимешь. Но вот поведение и поступки персонажей рассказа довольно нелогичны. Я не смог поверить ни в реакцию близких на смерть мальчика, ни в то, что главный герой стал не щадя живота своего добиваться раскрытия тайны куклы. Зачем тогда понадобилось вводить приезжего в сюжет, если более естественным было отправиться в путь к кукольнику какому-нибудь родственнику погибшего?

А если исключить описанные мной недостатки, то рассказ хорош и оставляет после прочтения привкус лёгкой грусти. Ведь произведение хоть и наполнено мистикой, но всё же оно о тех вещах, которые терять совсем не хочется, но которых зачастую очень не хватает: сочувствии, надежде и, в какой-то степени, о жертвенности.

Жизнь знаменитых людей всегда интересна. Но интересно написать о жизни знаменитого человека получается не всегда. С одной стороны, в документальном повествовании часто невозможно передать всю глубину характера человека, его психологического портрета. А с другой стороны, художественное автобиографическое произведение может вызвать множество вопросов: а было ли так на самом деле? Но есть ещё и третий путь, по которому пошёл Юрий Достовалов. И это, на мой взгляд, путь литературной исторической реконструкции.

Среди известных исторических личностей, художники и творцы вообще, едва ли не самая незаметная категория. Однако, прочитав рассказ «Взапуски со смертью» о жизни знаменитого итальянского художника Караваджо Меризи (более известного как Микеланджело), я понял, что это моё большое заблуждение. Импульсивный, неуживчивый и эмоциональный художник прожил жизнь, наполненную множеством событий, часто смертельно опасных. Что и показывает автор, дополняя исторические факты художественными вставками, с описением действий и диалогов.

Манера подачи автобиографии очень удачная — здесь есть и фактология, помогающая больше узнать о различных периодах жизни Микеланджело, а также есть простор для фантазии, чтобы в своём воображении перенестись в эпицентр исторических событий.

На мой взгляд, учитывая, что я не так уж много прочитал произведений в подобном стиле, рассказ вполне удался. Автор владеет фактологическим материалом и рассказчик из него довольно интересный.

Стилизация под фантастико-психоделический триллер периода 70-х годов прошлого века вышла неудачной, на мой взгляд. Хотя надо признать — фантазия у автора работает. Прогресс безумия главного героя показан через призму эволюции жизни на Земле и эта часть произведения хороша. Однако же чувство стиля подвело Зорича. До самого конца автор не смог определиться, какую же составляющую рассказа вывести на первый план, чтобы произведение стало более цельным. Поэтому практически во всех отзывах отражено полное непонимание происходящего, поскольку Зорич старался поразить читателя то одним моментом, то другим, без какого-то цельного стержня «Хэллоуина».

Оттого рассказ становится слишком тяжёлым для восприятия. Настроившись на фантастику я окунаюсь в психоделические фантазии героя. А когда мне кажется, что я читаю психоделический трип, то как раз фантастика отбирает у меня чувство расслабленности от осознания того, что я мерно плыву по волнам авторского потока сознания. И подобные шатания сделали чтение довольно сложным. А в конечном итоге, закончив рассказ, я испытал лишь облегчение.

А хотелось бы приятного послевкусия...

Пришельцев в фантастике часто изображают либо злобными агрессорами, либо исследователями человеческого вида и нашей планеты, либо благодетелями, одарившими человечество дарами сверхцивилизации. А у Стругацких инопланетяне оказались похожими на людей. Прилетели, понимаешь, на пикник на Землю, попили-поели, отдохнули, разбросали мусор и отбыли по своим инопланетным делам. Всё как у людей, с той лишь разницей, что следы своего присутствия для существ вроде муравьёв, даже если это просто обычный мусор, покажутся животным чем-то весьма странным и непонятным, хотя и привлекательным. Вот и люди, уже давно ожидавшие гостей со звёзд, на местах пикника — Зонах, собирают драгоценный мусор, чтобы облагодетельствовать всё человечество. Ну или просто заработать.

Поэтому Посещение для землян было скорее не благом, а проклятием. В мрачном мире, показанном в повести, люди копошатся в серости и беспросветном унынии, ожидая, что какой-нибудь сталкер найдёт хоть что-то, что могло бы изменить жизнь на планете в лучшую сторону. Под стать миру и герои повести — мрачные и почти все депрессивные. Ну и что, на мой взгляд удалось авторам, так это описать людей в изменившемся после Посещения мире. Психологические портреты персонажей удивительно глубоки и запоминаются надолго. А уж сталкер Рэдрик Штутхарт — так и вовсе икона мужественности, твердости характера и могучей воли, что было использовано для многих обложек книг серии «S.T.A.L.K.E.R», под грубой оболочкой которого скрывается настоящий Человек с большой буквы.

В повести есть всё, что свойственно фантастике — научные философские рассуждения о природе человечества, его карликовость перед непознанным и, как лучик света в темном царстве, неистребимая вера в человечность. Да, именно тот самый пронзительный финал, который практически смывает налёт мрачности с повести и тёплым светом загадочного инопланетного артефакта — Шара, который исполняет желания, заполняет душу читателя. И, как мне кажется, лившись налёта советской цензуры, «Пикник на обочине» мог бы стать ещё шедевральнее.

В который раз ловлю себя на том, что обладай произведение острым и захватывающим сюжетом, то прочитать можно и детектив, к коим я совершенно равнодушен. Однако, периодически отвлекаясь от чтения фантастики, знакомлюсь и с другими жанрами. Отличаются жанры тем, что в детективе простор для фантазии всё же органичен, да и развязку уже ждёшь довольно предсказуемую: в конце обязательно должен объявится главный преступник, лавры достаются главному герою и т.д. Поэтому детективный жанр может меня увлечь только сюжетом.

А в данной повести сюжет закручен как надо. Главный герой Борис Чергаш — бывший оперативник ФСБ оказался в центре событий вокруг секретных военных разработок и крупной партии бриллиантов. Всему этому сопутствуют изобретательные многоходовочки и подставы, часто заканчивающиеся смертью. Водоворот событий нарастает как снежный ком, который к финалу грозит погребсти под собой Чергаша.

В повести множество персонажей, но даже те из них, кто появляется даже мимолётно, всё же влияют на сюжет. Преступники всех мастей, мошенники и спецслужбы — представители всех, обязательных для детективного жанра слоёв общества слетаются как пчёлы на мёд на блеск бриллиантов и к возможности получить преимущество в военной сфере. И кто же всё-таки серый кардинал раскроется только на последней странице.

Но есть и то, что помешало произведению. И вот тут на сцену выходит собственно фантастика. А дело в том, что повесть слишком перегружена случайными совпадениями и перекрёстным знакомствами. Судьба, конечно же, влияет на всех нас и преподносит порой фантастические сюрпризы. Но для подогревания интереса, его величество случай должен быть редким гостем на страницах детектива. Но автору почему-то захотелось помогать своим героям и, на мой взгляд, несколько перестарался. А ещё временами на страницах появляются сухие протокольные фразы и слова, что тоже иногда режет глаз.

В остальном же, чтение было увлекательным даже для такого читателя, как я, предпочитающего фантастику всем остальным жанрам.

Лётчик — боевой ас, пилот разумного самолёта-триплана по имени Элис. Он покоряет пространство между планетами во Вселенной с геоцентрической моделью. Описать его мир практически невозможно — очевидны аллюзии на времена первой Мировой войны, только события которой происходили на различных планетах нашей Солнечной планеты. Присутствует раса Звёздных людей, к которой принадлежит возлюбленная лётчика и всенаполняющий междзвёздное пространство эфир. Мир, нам почти незнакомый.

Девушка по имени Лиза — ассистент психохирурга, телепат, у которой обострено чувство эмпатии. В её мире всё как в современной России. Но по описанию мир всё же не наш и об этом красноречиво говорит даже профессия героини. Мир, нам почти знакомый.

А вот что же объединяет миры и наших героев станет понятно ближе к финалу — одновременно эфирно лёгкому неземному и эмоционально-чувственно насыщенному земному. Произведение, построенное на контрастах: невероятных, противопоставленных, но сливающихся в единое целое. И автору удалось окунуть читателя в оба мира полностью. Сначала ошеломить: как после тёплой ванны (мир лётчика) облиться холодной водой (мир девушки Лизы), а после этого укутаться в пушистое тёплое полотенце.

Если вам по душе подобные ощущения — не теряя времени читайте повесть.

Прочитав рассказ, задумался: а не прикупить ли мне кусочек Галактики — благо сейчас всё это стоит относительно дёшево, да и никто не относится к этой идее всерьёз. А потом, через пару поколений, потомки, осваивая космос, станут обладателями какой-нибудь звёздной системы и уж как будут они меня благодарить на все лады! Да, автор подкинул неплохую идею. Хотя...

Если кто-то из них окажется столь невезучим, как главный герой рассказа Трифилий Клюге, мечта которого о наследстве от богатой тётушки осуществилась и он стал хозяином целой звёздной системы. А на одной из планет так и вовсе не повезло стать Богом для местных пауко-макак. Кажется, на первый взгляд, что парню несказанно повезло — но бесплатный сыр бывает только в мышеловке. А, ну его, этот кусочек Галактики, а то за такие бонусы не благодарности, а проклятия достанутся...

Громову удалось меня рассмешить — без сомнений, чувство юмора у автора не высоте. Фраза: «Трудно быть богом» в рассказе получает новое измерение и тягостная обязанность Трифилия, несмотря на благолепие местных племён перед его персоной то ещё «удовольствие».

Единственное, что несколько снижает темп повествования, это описание обстоятельств, при которых он становится наследником. В остальном рассказ доставил удовольствие от интересного сюжета и ненатужного юмора.

У Лавкрафта, насколько я помню, есть лишь один рассказ, действие которого происходит на другой планете. Все остальные его произведения, хотя и населены страшными и неведомыми существами из космоса, но действие в них происходит на Земле и по своему жанру все они являются мистическими хоррорами. А вот данный авторский дуэт напротив, взяв всё лучшее из лавкрафтианских мотивов, перенёс место действия в космос. При этом достаточно хорошо сохранив дух произведений своего великого предшественника.

Антураж космического корабля, а также существа-паразиты, способные вторгаться из ткани вселенной через неведомые ходы, противостоящее им существо по имени Мангуст с похожей анатомией, одновременно непохожи и похожи на демонов и полубогов лавкрафтианского пантеона. С такими же неуловимо изменчивыми формами, невероятно опасные, они как грибок поражают то или иное место, в котором живут люди. Таким образом, вселенная становится домом с четырьмя углами, в сырых местах которого появляется трудновыводимая плесень.

Мангуст с главным героем по имени Израиль существуют в симбиозе. А так как Мангуст главный враг крысинов, то Израиль зарабатывает тем, что очищает от космических паразитов космический транспорт. Данный сюжетный ход делает повествование невероятно интересным — сосуществование человека и существа, способного изменять ткань пространства и времени подарит читателю немало интересных моментов.

Но, в отличие от большинства произведений Лавкрафта, финал истории более позитивный. Вопрос, который меня интересовал примерно с середины рассказа — кто же такая Мангуст на самом деле — раскроется только в самом финале. И ответ будет довольно шокирующим, поэтому авторам не откажешь в изобретательности.

Почему сейчас фантастика стала таким востребованным жанром в искусстве? На мой взгляд, причина в том, что она даёт людям возможность перемещаться, пусть и в своём воображении, в иные миры, вживаться в персонажей из далёкого будущего и отвлечься от насущных проблем. Учитывая, что в настоящее время мировые кризисы следуют один за другим, будущее неопределённо туманно, то и востребованность фантастики во всём мире возрастает высокими темпами. Я замечаю и по себе, что лучшим антидепрессантом для меня является чтение именно фантастики. Поэтому название рассказа стопроцентно совпадает с его содержанием.

Действие происходит в альтернативной реальности, в которой Великая Депрессия не закончилась, а новый курс Рузвельта, который в нашей реальности вывел США из кризиса, то ли не сработал, то ли даже не осуществлялся. Газетные и журнальные заголовки, через которые показано происходящее, говорят о том, что история нашей планеты будто остановилась и её ход прекратился. Люди, образы которых появляются в повествовании, ни о каком будущем не думают — тяжёлая жизнь на грани выживания одела на них кандалы настоящего и лишь один вопрос занимает их ум: выжить! Антиутопия в своём самом мрачном виде предстаёт в рассказе во всей красе.

Однако сопереживать героям не удаётся, поскольку персонажи показаны очень скупо, а сюжета, как такового нет. Поэтому произведение показалось мне несколько скучноватым и пресным.

Но автор дал лучик надежды депрессивному миру, который описал. Ведь даже во время депрессии продолжают издаваться, а значит пользоваться спросом писатели-фантасты: Айзек Азимов, Пол Андерсон, Роберт Хайнлайн и другие. Поэтому Уолтон всё же даёт шанс своим героям сбежать в другие миры, созданные воображением людей, которые постоянно путешествуют в них. А транспортом, способным доставить в миры без депрессии является именно научная фантастика.

Быть смотрителем плейстоценового заповедника очень непросто. Особенно, в мире недалёкого будущего, где наряду с развитой генной инженерией, способной конструировать животный мир далёкого прошлого, информационные технологии также развиваются и утаить убийство молодой девушки на территории очень непросто. Для того, чтобы отвести подозрения в убийстве от себя, главной героине предстоит провести собственное расследование. Поэтому фантастическая составляющая рассказа плавно перетекает в детективную и так происходит несколько раз на протяжении всего повествования. И, надо отдать автору должное, такие переходы происходят довольно плавно и даже гармонично.

Картина мира будущего, показанного в рассказе довольно мрачновата, а люди практически совсем не изменились. Почти в самом финале главная героиня приходит к выводу, что люди всегда были склонны к жестоким зрелищам, оставаясь при этом лицемерными: на виду у всех жалеют животных, естественно включённых в пищевую цепочку, а втайне покупающих снафф-порно, чтобы наслаждаться убийствами людей в прямом эфире.

Детективная интрига дополняется также и социальным подтекстом через драмы, происходящие в жизни героев рассказа. Жесткость исходит не только от животных в человеческом обличье, но и от самого государства, которое может отнять ребёнка от матери на весьма спорных основаниях, чтобы воспитать «пушечное мясо». Поэтому аналогии с животным миром, описанным в «Походке льва» встроены для описания социума вполне уместно.

Крепкое произведение на стыке фантастического и детективного жанров, с сильной социальной составляющей, читается с интересом и вызывает во время чтения полемические размышления о природе человека.

Человечеству во все времена хотелось брать своё силой, помноженной на хитрость и стратегию с тактикой. Народы, которые обладали большей силой, покоряли более слабых, применяя самые передовые технологии и новейшие разработки в области вооружения. В принципе, это срабатывает в большинстве случаев, к тому же стоит прибавить эффект неожиданности, чтобы застать противник врасплох. В рассказе лучшее время для вторжения на новую планету — на рассвете. Тактика, которая срабатывает всегда, а у человечества большой опыт в захвате и присвоении.

Но вот в будущем, главным оружием становится не физическое, а ментально-психологическое и это, пожалуй, одна из самых интересных находок в сюжетах о покорении других планет. Битва за планету происходит в умах, в психических лабиринтах и метальных конструкциях человека и инопланетянина. И Шекли, как обычно, смог удивить столь диковинным оружием.

По сути, перед читателем разворачивается один из возможных вариантов посрамления высокоразвитого народа перед местными аборигенами, которых, как кажется на первый взгляд, можно положить на лопатки одной левой. Однако, внешнее впечатление может быть обманчиво и горделивое человечество окажется посрамлённым перед внешне примитивным народом.

Помимо этого, в рассказе есть, пусть и довольно прямолинейная, мысль о том, что сотрудничество более полезно, чем противостояние. Поэтому Шекли не откажешь в том, что он выбрал очень интересную форму донесения главной свой мысли, ведь рассказ читается на одном дыхании, так как противостояние разумов вышло очень ярким, захватывающим и запоминающимся. Ведь Роберт Шекли — мастер создавать необычных персонажей и диковинные сюжетные ходы.

Задумывались ли вы о том, что наша жизнь — это сон, который может быть снится какому-нибудь существу высшего порядка. И откроет оно глаза, проснётся и вся наша реальность исчезнет в один миг...

Автор попытался рассказать, что было бы с человеком, узнавшим вдруг, что конец света наступит через два часа. Надо ли говорить, каково человеку, узнавшего об этом? Внезапно свалилось не только известие, но и возможность увидеть того, кому этот мир всего лишь снится. Кажется, что ничего нельзя сделать. Также, как ничего нельзя сделать с тем, что смерть ожидает каждое существо.

Буддистский дух витает над произведением, но финал далёк от этого религиозного течения. Произойдёт то, что можно охарактеризовать как звук металла по стеклу — резко, пронзительно и немного безумно.

Всем сладких снов и может быть один из них станет спасением для мира...

Нелепый, нелогичный рассказ, автор которого не удосужился внятно объяснить метафизику произошедших событий. Главный герой — сельский пропойца, проклятый местной ведьмой, подвергается нападению крыс. Казалось бы, можно было на этом остановиться.

Но нет, автору захотелось вывернуть литературный финт, но он оказался не к месту. Каким это финт был — рассказывать не буду, ибо в коротком рассказе это будет жирным спойлером, поэтому ограничусь своим мнением.

Автору следовало либо вообще обойтись без этого ненужного «изыска», либо же увести повествование в русло сюрреализма и тогда его приём бы сработал. А так получилось очень неказистая история из жизни алкоголиков. Хорошо хоть, что объём произведения таков, что о потраченном времени жалеть нечего.

Рассказ предваряет эпиграф из стихотворения Эдгара Алана По и, по сути, автором сделана попытка написать своеобразное посвящение данному автору. Ну, что же, попытка скорее удачная, чем неудачная.

Учитывая предыдущие два рассказа из цикла о проклятии Роджерсов, это произведение самое интересное. Ведь здесь Андрей Ив отправляет читателя в самое начало: с чего началось семейное проклятие и что за таинственная сила приводит к смертям в фамильном замке. Магия, которой насыщено повествование, а также стилистика, похожая на легенду, делает произведение в чём-то даже поэтичным.

Своеобразным предостережением служат мотивы главного героя — чародея и воина по фамилии Роджерс. Заигрывания с нечистой силой никогда не приносят человеку счастья, а в данном случае, стали семейным проклятием.

Теперь можно сказать, что автор реабилитировался за неудачный рассказ «Последний из Роджерсов», слегка изменив стилистику повествования, а также дополнив историю интересными, в чём-то даже сказочными элементами.

Приквел к рассказу «Замок» вышел довольно посредственный. Здесь нет ощущения тайны и загадочности, которыми было наполнен предыдущее произведение. Да и повод, по которому последний из Роджерсов спустился в подвал фамильного замка слишком банален. Автор не стал утруждать себя психологическими аспектами, а предоставил на суд читателей что-то похожее на мистический хоррор, но на этот раз увлечь меня повествованием не удалось.

Рассказ, на мой взгляд, вышел неудачным и читал я его с надеждой на необычный поворот сюжета в финале. Но чуда не произошло, увы. А ведь потенциал у истории всё же был...

Рассказ вполне в духе Роберта Блоха. Семейное проклятие и родовой замок — элементы вполне соответствуют какому-нибудь произведению именитого автора «тёмного жанра».

Читается рассказ достаточно легко, к тому же объём его невелик. Нагнетание атмосферы присутствует и интрига происходящих мистических событий раскрывается в самом финале. Загадочное существо, которое преследует главного героя, так до конца и не проявится, поэтому любителям кровавых ужастиков рассказ может не понравиться.

Мистический хоррор отечественного производства достаточно интересен, чтобы увлечь на несколько минут.

Настоящий отечественный хоррор. Вот до последней строчки русский. Ну или славянский, что будет точнее, учитывая содержание повести.

Автор довольно умело сплёл две сюжетно-воеменные линии: противостояние язычества и христианства в 11 веке и мистические последствия этого религиозного конфликта в настоящем. Антураж тоже аутентичен: глухая уральская деревня, в которой даже нет электричества. Свечи, мерцающее пламя которых контрастирует с тёмными углами деревенского дома, глухой лес вокруг и проклятое кладбище поблизости. И битва со злом получилась такая же колоритная: с христианским распятием на рукояти древнего меча против мертвеца-ведьмы.

Конечно, не обошлось без влияния западных фильмов ужасов, но вместе с тем, на выходе получилось нечто особенное и уникальное.

Испортила впечатление концовка. Даже по меркам начала 90-х, когда российского хоррора практически и не было, балаган, который происходит в финале, больше смахивает на зомби-трэш: угарный, но несколько туповатый. Впрочем, мой взгляд на данную часть произведения не отменяет того, что «Агрессия ада» — довольно неплохой представитель жанра литературы ужасов.

Все представления о том, что в будущем человечество объединится в коллективный разум и воцарится мир и гармония, после прочтения «Острова» разрушатся как карточный домик. Версия, предложенная Александром Бачило кому-то может показаться слишком жестокой, но как один из возможных путей развития человечества вполне даже можно рассматривать.

Вот вспомните, что же объединяло людей на протяжении истории? Войны, катаклизмы и стройки. Вот и в рассказе, человечество, воодушевлённое контактом с инопланетянами, более развитыми в техническом отношении, стремятся попасть на грандиозную стройку, где люди, объединенные общим делом, буквально кладут жизни ради этого непонятного мероприятия.

Автор последовательно показывает нам, как импульс, переданный высшей расой объединил человечество в единое целое. И до мечты Вернадского о новом человечестве уже почти рукой подать. Однако, лишь в самом конце, перед читателем раскроется весь смысл того, для чего производится стройка. А вместе с этим и горькая правда об ужасной доле человека в этом, по сути, эксперименте.

Впрочем, для героев рассказа это вовсе не ужасно, а даже почётно. Поэтому финальный поворот сюжета один из самых неожиданных и шокирующих из прочитанных мной.

«Совести у него нет» — говорим мы о человеке, который живёт только для себя, пренебрегая интересами других людей. А раз мы говорим, что совести нет, значит можно предположить, что совесть могла просто... умереть.

В мире, который описан в рассказе, совесть восстаёт в виде трупа и преследует человека с немым укором, напоминая о его плохих делах и поступках. Причём, это касается не только главного героя, но и вообще всех людей на планете. А в зависимости от того, насколько сильно человек умертвлял совесть, столько и трупов таскаются за ним всюду.

Эпидемия зомби, которая описана в рассказе, явилась для меня самой необычной. Нет привычного поедания мозгов и нападения оживших трупов, однако менее жутко от этого не становится. Угрызения совести то ещё испытание, особенно если воплощены в виде мертвой девочки-индуски.

Рассказ напоминает о том, что у всех нас, безусловно, хороших людей, есть свои скелеты в шкафу, которые появились в результате отмахивания от совести. Но рецепт избавления от навязчивых трупов автор всё же предлагает, хотя и далеко не все им воспользуются, особенно президент, за которым плетутся тысячи воплощений его мёртвой совести.

Единственное, что несколько подпортило впечатление, это торжество политкорректности. Но, наверное, от этого уже никуда не деться.

Прямолинейный ужастик, очень похожий на историю, которую могли рассказать в любом посёлке нашей необъятной страны. Ведь компоненты истории самые тривиальные — старуха-ведьма, передача её ремесла и девушка, превращающаяся в змею. И всё это происходит на фоне лихих 90-х, с братками и бандитскими разборками. Видимо, поэтому у рассказа подзаголовок «документальный».

Саспенс практически отсутствует, а его место занимают тошнотворные описания снов главной героини Кати — потомственной ведьмы. Финал истории довольно примитивен и автору следовало бы меньше ориентироваться на западные фильмы ужасов.

В целом же, рассказ на один раз и достоин прочтения как артефакт эпохи 90-х.

Рассказ о приключениях офицера, надо полагать какого-то полицейского подразделения, в будущем, где ему приходится выполнять одно очень подозрительное испытание. В произведении есть всё, что присуще типичной развлекательной фантастике: суперменистый главный герой, множество опасностей и, в конце концов, даже определённая интрига в финале.

Читается рассказ легко, настраивает на весьма оптимистичный лад... Стоп! Так ведь на этот лад настраивает не столько рассказ, сколько фамилии, которые дороги каждому посетителю сайта «Лаборатория фантастики»: Гаррисон, Шекли, Саймак, Стругацкие и, даже тот, кто является парией среди перечисленных фамилий — Юрий Петухов. Вот упоминание этих писателей было прямо как гром среди ясного неба! И, в общем-то, за столь остроумное вплетение в сюжет этих авторов можно накинуть ещё один балл.

Есть и ещё одна деталь сюжета, которая делает рассказ таким выделяющимся. По версии автора, главного героя переместили в будущее, поскольку любителю фантастики гораздо проще адаптироваться в будущем. Ну да, нам (а я тоже любитель фантастики) путешествия во времени настолько привычны, будто семечки лузгать. Так что вот, сижу, жду — вдруг меня тоже перенесут в будущее из-за того, что я люблю фантастический жанр? Только с одним условием — задание хотелось бы не такое опасное, как у главного героя.

Малоизвестный рассказ, который почему-то обойдён вниманием читателей. А между тем, фабула произведения очень похожа на один бешено успешный роман, вышедший несколькими годами позже...

Идёт вечная битва между Добром и Злом, а наш мир удерживают от вторжения Чужаков стражи Границы. Стражи — обычные люди, как мы с вами, только ведут свою борьбу с проявлениями зла, как в нашем измерении, так и в параллельном, облачаясь в доспехи средневекового рыцаря.

Конечно, объём рассказа не предполагает множественных описаний и событий, на даже в этом случае, произведение читается на одном дыхании. Динамизм последней битвы с Чужаками просто зашкаливает. Весьма интересно описана система боевой магии, применяемой против пришельцев из другого измерения.

А ещё «Охота на ведьм» — отличный образец городского фэнтези. Знаете, для 1992 года, когда был опубликован рассказ, подобное произведение очень достойное. Одно из лучших произведений, опубликованных в журнале «Приключения фантастика».

Смерть всегда рядом и избежать её цепких пальцев не удастся никому. Она страшит. Страшит людей абсолютно всех возрастов, в каком бы виде она не приходила. Но вот насколько смерть страшит мальчика, оставшегося в доме один на один со страшной бабулей, дышащей на ладан — знает Стивен Кинг. Причём описал он данную ситуацию так, как будто сам пережил нечто подобное.

Читатель буквально стал этим самым мальчиком, которого страшит и бабушка, напоминабщая привидение, и тьма вкупе с различными звуками, которые, кажется, сговорились между собой, чтобы свести с ума ребёнка. А помогают в этом эффекте примеривания на себя образа фирменное кинговское умение рисовать психологические портреты почти каждого персонажа и, на мой взгляд, некая детскость писателя. Очень часто героями его произведений становятся дети и именно их объёмные образы заставляют воспринимать кинговские произведения столь живо и пугаться вместе с героями не на шутку.

Вторым элементом, который меня удивил в рассказе, стал, пусть и едва обозначенный лавкрафтианский дух. А это повышает градус удовольствия от прочтения и знакомые мотивы иррациональности и страшных тайн, столь знакомые почитателям творчества Лавкрафта, накладываются на кинговский стиль.

Финал вполне в духе страшных историй, рассказанных ночью у костра. И этот финал заставит встряхнуть читательское воображение. А учитывая то, сколь мастеру удалось описание образа юного героя, страшно станет вдвойне. Пусть будет страшно, потому что для этого мы и читаем страшные рассказы — пугаться, получать острые ощущения и возвращаться к подобным историям снова и снова.

Удивительно глубокое и образное произведение, по которому в школе я писал сочинение в выпускном классе. Перечитывая его снова, я не переставал удивляться тому, насколько оно погружает меня в мир аллегорий и вместе с тем, совершенно реальных описаний взаимоотношений интеллегенции и пролетариата, старого и нового мира юной страны советов.

В «Собачьем сердце» читается между строк сожаление самого Булгакова о том, в каком угнетённом состоянии находится высокоинтеллектуальная культура, как просвещенный разум ещё теплится в семи комнатах квартиры, в лице профессора «светила европейской науки» Филиппа Преображенского. Спокойный ритм жизни профессорской квартиры прерывается с избранием нового руководителя домоуправления — ярого коммуниста Швондера. И ярким свидетельством того, как новая молодая и агрессивная пролетарская власть резко отличается от просвещённого интеллегентного общества, становится вторжение в квартиру Преображенского правления домоуправления и требования освободить чересчур просторную жилплощадь, поскольку «в Москве больше ни у кого нет таких аппартаментов». И тут же автор вместе с Преображенским негодует и обличает невежество нового строя, пусть безсильно, используя покровительство высокопоставленного пациента, на время отодогвигает неизбежную смерть разума. А ведь профессор ещё не знает, что главная опасность таится в безродной дворняге Шарике, которого он случайно очеловечит в ходе медицинского эксперимента.

И вот это очеловечеченное существо по имени Полиграф Полиграфович, живя в квартире профессора служит своего рода троянским конём, внося диссонанс своими безудержными пороками и ярко выраженной безнравственостью. Ни дня не проходит без того, чтобы новый жилец, жизнь которому дал профессор, не показал свои слепые животные инстинкты, буквально сея вокруг разрушение и хаос. И здесь Булгаков, через диалоги профессора и его ассстента Борменталя, сожалеет о том, что интеллегенция слишком мягка и стремится избежать насилия, а потому терпит поражение от безнравственного пролетариата.

В финале Булгаков, пусть и на бумаге, всё же показал альтернативную победу интеллегенции над пролетариатом, разума над невежеством. Хотя в действительности, как мы с вами знаем, история пошла по другому пути.

Вместе с тем, Булгаков, как врач, постоянно восхищается человеческим гением и описание операции, проводимой профессором, читать неимоверно интересно. Здесь автор называет профессора богом, а его ассистента жрецом. И творение нового существа есть божественный акт, которым я восхищался вместе с Булгаковым. Особое место, если убрать алллегорически-сатирическое измерение повести, занимает вопрос: имеет ли право человек создавать новое существо или же, позволить эволюции творить новые жизни естественным путём, поскольку Шариков, как и всё сотворенное человеком, несовершенен.

Такой я увидел повесть «Собачье сердце» — многогранной, остроумной и, несмотря на подзаголовок «Чудовищная история», по своему доброй, поскольку автор всё же верил, что человеческий разум победит тьму невежества. Повесть, которая будет перечитана мной ещё не один раз. А значит, повесть на все времена.

Что чувствует человек, у которого единственная, пусть и весьма призрачная, надежда на спасение заключается в убийстве себе подобного? Тот момент, когда если не ты, то тебя и что возобладает тогда: гуманизм или инстинкт выживания? На эти непростые вопросы старается ответить автор рассказа.

Метания главного героя, который вынужден принимать страшное решение, на мой взгляд, выглядят правдоподобно. Вот он — пока ещё живой человек, а в кармане нож и справится ли главный герой с искушением — интрига ближе к финалу закручивается всё туже и туже... И единственное, что не позволяет сойти с ума в такой безвыходной ситуации — это вообразить, будто бы находишься в сказке. Кто же поставил трёх молодых людей перед жестоким выбором — неизвестно. Но в финале читателю может открыться эта интрига, пусть и у каждого она будет своей.

На мой взгляд, рассказ вполне достойный, пусть и без видимых литературных достоинств. Однако психологизм и эмоциональные переживания с лихвой окупают остальные шероховатости рассказа.

Повесть о благородном авантюристе в декорациях далёкого будущего. Признаюсь честно, авантюрные произведения читать не любитель. Но данную повесть прочитал с интересом, поскольку в фантастическом декоре подобное произведение способно даже увлечь.

Как известно, короля делает свита. А у главного героя — кинслера (профессионального вора) Френка Нокхида в помощниках инопланетный негуманоид Тук и молчаливый бородатый громила Родроб — оба довольно колоритные персонажи, с которыми по ходу действия случаются различные комические ситуации. Несколько позабавили и некоторые второстепенные персонажи, которых кинслер обводит вокруг пальца. То есть, авторский конёк, который делает повесть отличающей от многих других, это именно персонажи и, в перспективе, Чернобровкин мог бы развернуться на цикл.

Но общее впечатление портит сверхудачливость главного героя и волшебное чутьё на опасности. Поэтому с определённого момента герою не удаётся сопереживать. К тому же, лёгкое повествование не предполагает каких-либо литературных или идейных изысков, а значит главная цель повести — развлечение.

Ну что же, из чувства ностальгии я прочитал уже второй раз. На пару часов занял себя, а на большее «Кинслер пикирует» и не претендует.

В военное время не до философских рассуждений. Первоочередной вопрос: выжить любой ценой и спасти себя и своих близких. Вот и в данном рассказе главный герой ищет такую возможность, приехав в дом на холме, откуда, возможно, его и жену с ребёнком вывезет космический корабль с захваченной враждебной расой планеты. Однако, помимо него, в доме ещё множество разного народа и хватит ли места всем — большой вопрос. Рассказ построен именно на таком вот мощном напряжённом фоне, когда совершенно неясно, как будет проходить спасение и кого выберут спасители?

Тревога в рассказе нагнетается ещё и тем, что автор не рассказывает нам ни о причинах войны, не показывает самих захватчиков, но атмосфера обречённости передана мастерски. Благоприятная почва для того, чтобы показать, как в экстремальной ситуации вырываются наружу противоречия личности и внутренние демоны, которые есть у каждого человека. Вообще, рассказ несколько напомнил мне «Туман» Стивена Кинга: замкнутое пространство, внешняя неведомая опасность и мешанина характеров, провоцирующая конфликты среди людей.

Увлекательный и довольно проработанный рассказ, в котором фантастика служит всего лишь фоном для демонстрации психологии толпы и конфликтологии. Дополняет всё это финал, который для меня оказался неожиданностью. На мой взгляд, вполне достойный рассказ для любителей произведений о поведении людей в опасных ситуациях.

Конструкция машины времени из данного рассказа Азимова довольно проста и похожа на лифт, который движется от одного временного пласта до другого, как и обычный лифт движется между этажами. Но вот как решиться на то, чтобы отправиться в другое время — вопрос непростой. Собственно, именно выяснению того, какие опасности таит в себе лифтовая шахта времени и посвящена большая часть рассказа. Азимов вместе с героями рассуждает о временных парадоксах, а также показывает, сколь много усилий нужно затратить учёным, чтобы просчитать все возможные варианты использования нового изобретения.

Дихотомичность колебаний первооткрывателя показана через образы двух учёных: решительного, но не до конца понимающего, что же он изобрёл и сомневающегося, задающего кучу вопросов коллеги, до последнего отказывающегося принять участие в испытании машины времени.

Несмотря на кажущийся ироничный тон рассказа, финал довольно пессимистичен. Столкновение с тем, что человек до конца не понимает, всегда опасно. Вместе с тем, это одна из попыток объяснить, что находится за гранью времён. И надо сказать, попытка довольно интересная, хоть сам рассказ внешне выглядит простоватым.

Глядя на фотографии детей в военной форме, сделанные в грозные годы Великой Отечественной, я с удивлением обнаруживаю каждый раз, как поразительно сочетаются в их лицах взрослая ответственность и детская искренность вкупе с открытостью. И вот теперь, после прочтения «Сына полка» причины столь, на первый взгляд, несовместимых черт характера, которые видны в глазах мальчишек, воевавших наравне со взрослыми за родную землю в те годы, их образ предстал передо мной не только внешне, но и внутренне, со всей предысторией того, почему же они так выглядят.

Главный герой повести — Ваня Солнцев: круглый сирота, ставший одиноким из-за последствий войны, олицетворяет собой всё поколение тогдашних военных сирот. Его качества: выносливость, сообразительность и упорство, были во многом закалены в скитаниях и лишениях. Поэтому неудивительно, что группа разведчиков, которая обнаружила мальчика, в глазах Вани были богатырями из сказки — сильными и добрыми. Какое же восхищение они вызывали у мальчика. Наверное, такое же восхищение вызывал советский солдат у всего военного и послевоенного поколений советских детей.

Вообще, в повести очень силён именно мифологический сказочный элемент. Очень часто встречаются слова: богатырь, дух, производные от слова Русь. Даже имя и фамилия мальчика — Ваня (Иван — частый герой русских народных сказок) Солнцев — (намёк на сияние, свет души, согревающий и освещающий всё вокруг), звучат немного по-сказочному. Представляю, каким вдохновением была книга в послевоенные годы для многих мальчишек, многие из которых, благодаря таким вот сказочным и одновременно, реальным героям, избрали делом всей своей жизни военную службу.

Особое внимание обращает на себя то, с каким трепетом Ваня относился к военной форме, каким священным стал для него ритуал обращения к старшим по званию и с какой ответственностью он относился к своим обязанностям. Конечно, нынешняя мода одевать детей перед 9 мая в военную фронтовую форму не идёт ни в какое сравнение с ощущением того, что её нужно заслужить, что её ношение разом требует огромной ответственности и дисциплинированности.

Вместе с тем, повесть не только романтизирует образы военных, но и безжалостно показывает, сколь жестока война. А потому повесть просто необходимо читать молодому поколению, чтобы помнили о том, какие жертвы приносили наши деды и прадеды на алтарь победы. Будет полезным прочитать эту повесть и как вполне реалистичную экскурсию в повседневную жизнь на полях сражений, ведь в повествовании большое место уделено как сражениям, так и полевой жизни советской армии в условиях военного времени.

Одно из самых сильных и вдохновляющих произведений о войне, как для детей, так и для взрослых. И я очень рад, что прочитал повесть именно в день Победы.

Уууу! Как пугали в детстве друг друга? Сидели тёмными вечерами возле костра и травили друг другу разные страшные истории. В них обычно присутствовал какой-нибудь заброшенный дом, какая-то трагедия, когда умирает человек, а потом оказывается, что он умер, да не совсем (варианты: стал ожившим мертвецом, призраком или упырём. Но главное — финал должен быть шокирующим, чтобы все, кто разинув рот внимательно слушали, вздрогнули от неожиданности. И вот такие рассказчики, умеющие неожиданно напугать, ценились на вес золота.

Автор данного рассказа пошёл по тому же пути. По моим ощущениям, рассказ достаточно удачный, даже финальный твист способен был удивить.

Встречи с потусторонним можно попытаться объяснить обыденными вещами и, на первый взгляд, они и будут такими. Но зло, по мнению Анатолия Фисенко, умело маскируется. Поэтому, если мы видим человека похожим на обычного, то не боимся его. Но всё не так просто, особенно в жанре, который предполагает извлекать страх из взрослых, даже методами и приемами, которые всем нам знакомы с детства.

Удалось ли автору правильно воспользоваться этими инструментами, способными нас напугать? На мой взгляд, да. Хотя, у каждого свои конпки, способные вызвать неподдельный ужас, а потому моё мнение о произведении строго индивидуально.

Рассказ читается очень даже с интересом. Есть сатира на научное сообщество (особенно эпизод, когда после исчезновения доктора Белза в «щели», учёные вернулись к продолжению заседания). Сам доктор Белз — изобретатель устройства, с помощью которого он переместился в пятое измерение — карьерист, пренебрегающие всеми ради славы.

Но самое интересное — это описание ада. Вместе сплелись административно-командная система и метафизика потустороннего мира. Нашлось место даже реинкарнации. Ну и забавный финал, где каждый получает по делам своим.

Юмор в произведении ненатужный, а довольно смешной и к месту. Поэтому считаю рассказ достойным, как минимум одного прочтения.

Очередной пасквиль на тему затерянных цивилизаций. Снова различные вариации прошлого нашей планеты. Оказывается мы — праатланты, Луну создали атланты, а освоение космоса было плёвым делом. Однако, некоторые факты, изложенные в статье, заставляют крепко задуматься.

Как предостережение о бездумном наращивании гонки вооружений, способной уничтожить нашу цивилизацию. В какой-то момент статья даже заинтересовала, но не надолго, так как подобное я читал уже не раз у других авторов.

Не выходе имеем одну из многих псевдонаучных работ, в которой собраны абсолютно все сенсационные тайны, которые даже на момент публикации исчислялись тысячами.

Сюжет рассказа простой, как пять копеек. Есть ребёнок-упырь, а сожитель его матери наблюдает трансформацию умершего и постепенно приходит в ужас от осознания того, что живёт под одной крышей с ожившим мертвецом. Но что же делает рассказ каким-то особенным, по крайней мере, для меня?

Во-первых, он издан в самом начале девяностых, когда авторов отечественного хоррора практически и не было. Во-вторых, как бы там ние было, но произведение примитивным не назовёшь: есть отличное нагнетание атмосферы и нетривиальная концовка. В-третьих, сам источник ужаса — мёртвый ребёнок — довольно зловещий персонаж, что щекочет нервы не хуже бестселлера какого-нибудь забугорного хоррор-автора.

Конечно же, рассказ не шедевр, может быть даже в чём-то вторичен. Но учитывая перечисленные мной достоинства, на мой взгляд, достоин и прочтения и переиздания, в составе некой антологии рассказов в жанре хоррор.

Читая рассказ, я вспомнил статью из журнала «Техника-молодёжи», в которой выдвигалась гипотеза о том, что параллельно с динозаврами существовали разумные, гуманоидные существа. К статье был рисунок, на котором запечатлён велосираптор, а рядом с ним прямоходящее существо, похожее на инопланетянина.

Так вот, в рассказе данный рисунок получает литературное воплощение и оживают образы из той статьи и рисунка. Разумные ящеры, боевые динозавры, мудрость пришельцев со звёзд — и вот, у автора готово более полное, художественное воплощение чьей-то гипотезы.

Самое интересное, что всё в рассказе довольно логично и подходит под описание палеонтологов о смене эпох на Земле, а также о катаклизмах, сотрясавших её и приведших к гибели динозавров.

Лично меня рассказ зацепил и побудил к размышлениям, не раз всплывавших под впечатлением от увиденного и прочитанного. Да, в рассказе сделан больший упор на философскую составляющую, а картины сражений и катаклизмов упоминаются лишь вскользь, как хроника. Но всё же о прочитанном я нисколько не сожалею и впечатления от рассказа остались самые лучшие.

Мда. После прочтения у меня остались всего две мысли: либо я не дорос, чтобы понять произведение; либо наоборот — перерос и данное произведение не будет понято никогда.

Какое-то Нечто, против которого непонятно как воевать, разумные термиты и тонны пафоса, вкупе с тяжёлым слогом — вот такие впечатления у меня от рассказа. Вроде бы и объём маленький, а как тяжело давалось чтение. Но я всё же предпочитаю, чтобы прочитанное не расшифровывалось, а понималось и читалось пусть и не легко, но хотя бы без лишнего напряжения.

Ещё один проходной рассказ в одном из любимых, когда-то в юности, журналов. Я повзрослел, а рассказ так и остался на задворках моего понимания и забудется... Хотя почему забудется? Уже забылся.

Война — страшное явление. Так было в далёком прошлом, так будет и в далёком будущем (по-крайней мере, по версии писателей-фантастов). Вот и Роберт Шекли показал, что война не только страшно, но и, в ряде случаев, ещё и глупо. Способу, который инопланетяне использовали для борьбы с землянами за топливо для их звездолёта таков, что никакая логика и тактика, вкупе со стратегией, не могут противостоять беспощадной бессмысленности и глупости традиций воинствующих аборигенов.

Вот как раз на попытках хоть как-то прорваться на аварийный склад, который для тамошнего народа является храмом со священной реликвией и строятся юмористические ситуации. Двум главным героям даже пришлось избивать друг друга, чтобы попытаться получить желаемое: для них необходимость, а для инопланетян — святыня.

В рассказе имеется и сатира на милитаристские общества, в которых здравый смысл отсутствует, зато по максимуму фанатичная вера в ложные постулаты и тупая агрессия по отношению к инакомыслию.

Как уже говорилось в предыдущих отзывах, концовка рассказа несколько смазана. Да и в ситуации, которая описана в произведении, вряд ли можно было придумать другой выход. Однако юмор в рассказе классный и Шекли, как говорится, в своём репертуаре, поэтому читать ценителям остроумных произведений всё же стоит.

Хитроумный рассказ. Хитроумен не сюжет, потому как произведений о вторжении пришельцев даже на время написания рассказа было уже изрядное количество. Хитроумен именно рассказ, потому что автор умело вводит читателя в заблуждение, захватывая тем самым внимание. Ведь завязка рассказа настраивает на ироничный фон. В самом деле, когда члены команда изыскательского кораблях, на борту которого и развернутся-то негде, начинают травить друг другу байки, в которых правды кот наплакал, то поневоле ухмыльнёшься фантазии рассказчика. Чем не простор для юмористической фантастики?

Но примерно с середины повествования, в сюжете очередной байки, шутки заканчиваются и рассказ превращается в параноидальный триллер. Никто не знает, кто друг, а кто враг, ведь инопланетянином может оказаться каждый. Кстати, даже сами инопланетяне отличаются от многих других тем, что увидеть их практически невозможно. Как по мне, так это довольно интересный ход, который добавляет рассказу динамизма и интриги.

Финал, хотя с определённого времени и становится предсказуемым, однако доставит удовольствие читателю своим масштабом. Причём автору удалось сделать такой превосходный ход через слова главного героя.

Рассказ удивил меня нетривиальными поворотами сюжета и ближе к финалу отлично переданной атмосфере, делающее послевкусие от рассказа долгим и запоминающимся.

Неожиданно смешной рассказ, в котором смешались далёкое будущее и реальность 90-х годов. Тут вам бластеры и флаеры, а тут пилот с сержантом пьющие спиртное, как будто бы и не было сотен лет, прошедших с 20 века. Здесь мутанты, один уродливее другого, а вот и панки, яркая примета девяностых.

Цепляет то, насколько произведение незатейливо, но вместе с тем, выгодно отличающееся своим обаянием. Есть в нём что-то дурашливое, в хорошем смысле. Даже съеденные мутанты говорят из брюха своего пожирателя, что больше похоже на какой-нибудь мультфильм, чем на фантастический рассказ. Прямо так и представляется, как автор печатал текст и при этом усмехался очередной попойке сержанта с пилотом или очередному балагану, связанному с незадачливыми мутантами.

Есть и что-то неуловимо похожее на «Бойню» Юрия Петухова, особенно, если брать в расчёт то, что резервация из рассказа находится на том месте, где сотни лет назад стояла Москва.

Автору удалось создать классный микс из, казалось бы разнородных частей. Но на выходе получилось не лоскутное одеяло, а цельное произведение, интересное своей чуточку абсурдной атмосферой и довольно неплохим юмором.

Страшно.

Страшно нелогичный рассказ. Ещё больше сумбура добавляет текст, состоящий из диалогов. Ну ладно, спишем на то, что мне просто не нравится такая форма повествования. Но мне было совершенно непонятно, в чём суть того, что делают двое мужчин с младенцем. Определённо, что-то жутковатое, но вот как их действия смогут остановить нашествие крыс в постъядерном мире, я так и не разобрался.

Единственное, что по-настоящему понравилось в рассказе, так это подснежник во внезапно начавшейся ядерной весне.

Литературный пустячок, который можно пропустить без сожалений. Но вместе с тем, рассказ является ещё и неким симбиозом традиций советской гуманитарной фантастики с новой волной российской фантастики.

Мне очень близка описываемая Шукшиным советская жизнь в глубинке. Я застал конец этой эпохи в селе, очень похожем на описанное в рассказе. И помню мужчин, уже немолодых, которые были одеты по моде середины 20 века: в фуражке, заломленной на затылок и в хромовых сапогах с длинным голенищем, которые шутили, ожидая планёрки возле совхозной конторы. В детстве мне казалось, что они всегда такими были и такими останутся. Но время постепенно стёрло и многих людей из моего детства и даже от совхозной конторы, возле которой всегда было людно и стояло много сельскохозяйственной техники, остались лишь руины.

И вот рассказ оживляет мои воспоминания когда вместо села Быстрянки представляется моё родное село, а в нём живут те люди, которых я видел в своём деревенском детстве, но только молодых, с кипучей энергией, влюбляющихся и верящих, что всё в этой жизни возможно.

А Пашка Холмянский — это образ такого парня-рубахи, на которого можно положиться. Грубоватый внешне, на самом деле романтичный герой, идущий на подвиги ради того, чтобы понравиться своей возлюбленной. И главное, что отличает его от многих других — это его прямота, честность и великодушность. Сильная личность, которая запоминается не столько своими остротами, но, в большей степени, своими поступками. Такой вот портрет нарисован Шукшиным — широкими мазками, но с потрясающей глубиной. Кажется, сам Василий Макарович был таким, поэтому так удался ему образ Холмянского.

Ну и, конечно же, помогают проникнутся повествованием сельские пейзажи. Как говорил один из киногероев Шукшина: «Надышаться не могу». Вот и я, при прочтении погрузился в воспоминания и не мог надышаться описываемой эпохой — близкой и далёкой одновременно.

Рассказ, написанный с целью посмаковать насилие. Максимум крови — минимум здравого, да и не здравого смысла тоже. Идея с инопланетным сооружением, в котором человеческое существо клонируется до бесконечности оригинальна. Но использована лишь с целью показать массовое побоище.

Немного социальной подоплёки тоже присутствует. Богатеи во все времена будут хотеть зрелищ, так как хлеба у них предостаточно. А вот все остальные люди будут использоваться для удовлетворения их прихотей. Ну, а в рассказе автор посмаковал кровавую расплату над богачами, способом таким же аморальным, каковыми являются те же скучающие толстосумы, совершающие круиз по звёздной системе.

В сухом остатке трэшовый сюжет, минимум декораций и большое количеством крови. Читать только лишь с соответствующим этому чтиву настроением.

Любопытный рассказик, в котором показана довольно хитроумная схема избавления от хрономобильных воров. Несмотря на то, что в рассказе достаточно много нелогичного (впрочем, очень часто произведения, связанные с путешествиями во времени грешат логическими ляпами), однако читается он с интересом.

Жадность и алчность были свойственны человечеству во все времена. А с появлением возможности перемещаться во времени не составит труда оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы прибрать к рукам уже известно где находящиеся сокровища. Тут главное, чтобы корыстолюбие не затмило здравый смысл. Получится ли это у главного героя?

На мой взгляд, рассказ довольно читабелен и достоин как минимум одного прочтения. Финал довольно оригинален и оставляет неплохое впечатление о произведении в целом.

В рассказе показан вариант контакта с инопланетным разумом, при котором правительство решает использовать его возможность давать ответы на почти любой вопрос. И благодаря такой вот нежданной возможности, на первый взгляд способной облагодетельствовать человечество, вскрылись все недостатки человеческой цивилизации: корыстолюбие, желание получить желаемое при минимуме усилий и соперничество за право обладания ценными знаниями.

Мне до самого конца не было известно, чем закончится рассказ. Идея того, что человек становится рабом источника знаний довольно интересна. Всё дело в том, что люди так до конца и не знают, что может служить для них благом, а что нет. Поэтому в произведении пропадают туне даже самые бескорыстные вопросы, ибо нет понимания, каковы будут последствия такого бездумного использования неисчерпаемого источника знаний.

Поэтому рассказ лишь на первый взгляд кажется ироничной лёгкой историей об инопланетном разуме. Хотя, может быть как раз для того, чтобы избежать излишнего нравоучения, автор облёк философский посыл в такую лёгкую форму. Ведь на самом деле, человечество ещё слишком молодо в масштабах вселенной и главного героя — четырехсот летнего инопланетянина в форме мешка с картошкой, а значит набивать шишки до достижения совершеннолетия придётся ещё не раз, а потому постигать мудрость лучше шутя и играючи.

А кто-то из людей бывал в червоточине? Кто реально ощущал на себе её эффекты? Пространственно-временные парадоксы: как они могут изменить земную цивилизацию? Можно почитать научную статью, а можно и увлекательный рассказ, действие которого происходит в мире, где эффект червоточины стал повседневной страшной действительностью — никто не знает, где она появится и как спасаться, оказавшись в её воронке.

Рассказ чрезвычайно насыщен объяснением механизма образования червоточины и различных эффектов, оказывающих влияние на человека внутри неё. Можно даже сказать, что рассказ — это гипотеза, пусть пока и неподтверждённая: можно ли использовать данное явление в качестве своеобразной машины времени. Поэтому то, что называется «твёрдой» научной фантастикой в данном произведении присутствует в полной мере.

Другая составляющая рассказа — психологическая. И, поскольку я — гуманитарий и техническая сторона эффекта червоточины давалась мне с некоторым усилием, то именно описание того, что чувствует человек внутри среды с пространственно-временными парадоксами оказалась для меня ещё более ярким компонентом рассказа. К примеру, малейшее движение не в ту сторону и человек может оказаться в совсем не в том месте, куда направлялся, а память может быть стёрта мыслью, некогерентной с чертвоточиной и читать об этом невероятно интересно. В одном из эпизодов, кстати, червоточина показана чуть ли не мыслящим существом, с которым вступает в ментальную схватку главный герой.

Рассказ не только даёт пищу для размышлений, но ещё является и очень захватывающим. А всё благодаря тому, что автор показывает нам один из эпизодов по спасению людей из червоточины командой бегунов — спасателей, которые благодаря своим уникальным психофизическим параметрам организма, являются более адаптированными к пребыванию в опасной среде.

Грег Иган сумел украсить интересную научно-фантастическую идею захватывающим действием, благодаря чему «Во тьму» становится рассказом для самого широкого круга читателей.

Данная легенда — очень философская вещь и по её прочтении целый хоровод мыслей посетил моё воображение. Горькому удалось рассказать поучительную историю без морализаторства, но зато с мощным посылом.

Можно долго препарировать тему гордости и гордыни, но в данном случае речь идёт именно о гордыне. произведение как демонстрацию юношеского максимализма, когда чувства бушуют как правильный котёл, впереди целая жизнь и как же хочется всему миру продемонстрировать свой блеск и силу. Завоевать любовь кажется одной из самых лёгких задач, особенно, если твой отец — орёл. Только вот гордыня — это не гордость и потому забываются другие качества личности, которые необходимо взращивать в себе, прикладывая хоть какие-то усилия. Потому так часто гордыня приводит к трагедиям в жизни людей и удел гордецов — одиночество.

Другой же аспект связан с понятием свободы, но в контексте проживания человека в обществе себе подобных. В данном произведении свобода — это проклятие. Свобода от обязательств перед людьми, свобода от морали и нравственности, от любых табуированных общечеловеческих норм. Но в действительности — свобода ли то, что приносит горе и страдание близким? А не станет ли это началом падения в бездонную пропасть гордыни, покрывающей личность словно саван покойника? И в легенде даётся однозначный ответ на этот вопрос.

В общем, как и любое философское произведение, каждый читатель сам сделает для себя выводы и постигнет вложенные смыслы, которые рассказ навеет после прочтения. Замечу лишь, что в другом рассказе Горького «Старуха Изергиль», в состав которого входит «Легенда о Ларре», данная притча приобретает ещё большую смысловую глубину.

Рассказ наполнен символизмом и, для пущей убедительности, в него вплетены две легенды: о Талле и о Данко. А поведает обо всём этом, да ещё и расскажет про свою жизнь, старуха-цыганка, с которой рассказчик сталкивается в Бессарабии. Надо сказать, что контраст с молодым рассказчиком и древней старухой, которая стала «похожа на тень» очень яркий и тем восхитительней кажется образный язык умудрённой жизнью женщины. Должно быть, каждый из нас замечал, с каким интересом порой, слушаются рассказы стариков, каким весом обладают их слова и как на философский лад настраивается сознание, пытаясь ловить всё, что может нам пригодиться в жизни.

В легендах, рассказанных старухой Изергиль рассказывается о гордыне и гордости, а история её жизни перекликается с разным её возрастом. Юная и безумно красивая цыганка сводит с ума разных мужчин и для того, чтобы получить их любовь ничего не делает. Гордыня переполняет её и она считает себя свободной от разных догм и моральных ограничений. Прямая параллель с легендой о Ларре очевидна. В ней повествуется о красивом молодом человеке, который в своей гордыне не останавливался ни перед чем и, в конце концов, она то и стала его проклятием.

А вот когда вторая половина жизни замаячила на горизонте, уже и Изергиль приходится наступать на горло своей гордыне — красота увядает, а любовь возраста не имеет. Но в сердце её остаётся гордость, и теперь ей приходится жертвовать ради любви. Здесь уже параллели с легендой о Данко, в которой молодой человек жертвует своим сердцем ради любви к людям.

Замечательный, высоколитературный рассказ, наполненный незамысловатой философией, интересными сюжетными параллелями и... описаниями жизни в чужом краю, которые настраивают читателя на нужный для восприятия произведения лад.

Рассказ, в котором фантастика служит лишь вспомогательным средством для показа унылой жизни лаоского юноши, пытающегося заработать хоть какие-то гроши в мире близкого будущего. То, что страны, наподобие Лаоса остаются в прошлом и прогресс — редкий гость в жизни людей их населяющих, далеко не новость. Автор, судя по его биографии, не понаслышке знаком с жизнью коренных жителей отсталых стран, а потому попытался спрогнозировать, изменится ли что-то в ближайшее время в повседневной жизни обычных людей.

Вывод напрашивается сам собой и наравне с тем, как в лунных колониях рождаются дети, в Лаосе по-прежнему ездят на тук-туках, собранных из палок, цепей и проволоки, а единственным отголоском прогресса являются солнечные батареи.

Конечно, можно подумать, что перед нами образчик социальной фантастики, но рассказ представляет собой какую-то зарисовку из жизни бедноты близкого будущего, а потому не имеет цельного сюжета. По прочтении не осталось практически никаких впечатлений, а жаль — потенциал у рассказа был.

Рассказ, до предела насыщенный воистину вселеннским масштабом. Но, по всей видимости, иначе просто и быть не может, ведь космос бесконечен, с бесконечными миллионами световых лет, на покорение которых уйдут миллиарды лет. Освоение космоса иначе невозможно, если только не отправить для подготовки порталов добровольцев, которые точно знают, что на Землю они уже не вернутся.

Однако рассказ параллельно с масштабностью, периодически возвращается к людям и искусственному интеллекту, показывая психологию астронавтов, их взаимоотношения и конфликты. Впрочем, постепенно в эти конфликты втягивается ещё один разум — инопланетный. Причём существо, являющееся его носителем, как и всё описываемое в произведении тоже имеет гигантскую форму и соответствующее имя, вынесенное в название. Уоттс мастерски связал и показал все конфликты настолько подробно, насколько позволяет объём рассказа и потому все психологические аспекты их личностей получают тот же масштаб, что и все остальные элементы «Острова».

Возможно, мне не удалось понять всех аспектов, как технических (в рассказе очень много терминов и определений), так и сюжетных. Однако впечатляющие масштабы, противостояние разумов и мощный психологический фон, делают рассказ одним из самых запоминающихся в моём читательском багаже.

Пусть вас не обманывает название в котором есть довольно легкомысленное слово «денёк», поскольку чтение не предполагает никакого юмора. По всей видимости, перед нами один из эпизодов, произошедших в самом начале эпидемии «зомби», о которой рассказывается в фильме «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро.

Американская глубинка конца шестидесятых годов прошлого века и быт её обитателей описаны очень подробно, с вниманием к каждому персонажу. В какие-то моменты даже кажется, что рассказ написан в жанре реализма, пока не появляется таинственный объект, похожий на какую-то военную разработку и мёртвые не стали оживать.

Сцены, в которых появляются мертвецы, описаны без различных преувеличений и налёта трэша, которым грешат многие авторы хорроров, поэтому чтение было не слишком жестоким. Трагедия, которой заканчивается произведение, не блещет оригинальностью и была изображена уже не в одном фильме ужасов, но кажется очень логичной, придавая рассказу ещё больше социальных оттенков.

В жанре «зомби-хоррора» практически нереально сказать что-то новое, но в данном случае, автору, хоть и не намного, удалось уйти от жанровых штампов и увлечь читателя социальной подоплёкой рассказа.

И до чего же человек прихотливое существо — постоянно что-то не устраивает, чего-то не хватает и что-то хочется изменить. Взять хотя бы характер. Одним хочется быть мужественнее, решительнее и практичней. Другим подавай властность, мягкость и чувство юмора. Но даже получив всё это, не возникнет ли соблазн изменить в своём характере что-то ещё? А ещё лучше, если есть возможность менять характер у своих любимых: ввёл сыворотку с нужными параметрами характера и вот уже перед тобой любимый человек, да ещё и с идеальным характером. Признаюсь, что я и сам, будучи менее зрелым, о таком периодически думал.

А вот у Анри Труайя подобные мысли стали фантдопущением для того, чтобы показать всю тщетность человеческого существа создать идеального человека. Герои, став подопытными кроликами, старались при помощи «ортопедии характеров» создать идеальную семью, искусственно корректируя свою внешнюю психологическую оболочку. Однако, данный метод оказался далеко не идеальным и виной тому вовсе не создатель метода коррекции характеров. Человек, а тем более любимый — это ведь не набор свойств характера, а нечто большее.

Остроумный рассказ, который может стать наглядным пособием для будущих супругов. С одной стороны, читать рассказ интересно, потому что лёгкий юмор сквозит практически в каждой строчке. А с другой стороны, тонкие психологические наблюдения помогут создать должный настрой для трезвой оценки семейных отношений. Иными словами о рассказе можно сказать словами Пушкина: «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

Так случается в жизни нашей, что вот жил человек полной жизнью: есть работа, семья, дом и вдруг, в одночасье, теряет всё. Абсолютно всё. Кто-то пустится во все тяжкие и будет топить своё горе в вине, кто-то снова создаст семью. А кто-то, как главный герой данного рассказа Елеска уйдёт в глухие леса, да и будет коротать свою оставшуюся жизнь с верным другом — псом Музгаркой. Жизнь нелёгкая, одинокая, только промыслами-то и можно прокормиться, когда проходят купеческие обозы поблизости...

Автор показывает нам картину жизни человека, земное время которого истекает. Старик живёт лишь для того, чтобы жить — цель не самая пустая, если задуматься, тем более, что всё же есть любимое и любящее существо — пёс, который принимает хозяина таким, какой он есть. Примерно к середине рассказа, финал уже кажется предсказуемым. Однако, данное произведение сильно тем, что читатель наблюдает одиночество изнутри и проникается к подобным людям гораздо больше, чем если бы просто прочитал об этом сухой репортаж или посмотрел сюжет по телевидению.

Пронизительный финал истории не оставит равнодушным никого. И можно назвать «Зимовье на Студёной» своеобразным лекарством от равнодушия. После этого рассказа, по крайней мере, я, уже не смогу равнодушно смотреть на стариков, которые ходят со своими старыми собаками по улицам. У каждого из них своя история одиночества и далеко не всегда они виноваты в том, что на закате жизни единственные существа, кому они могут отдать свою любовь — это животные. Прочитайте «Зимовье на Студёной» и получите прививку от равнодушия.

В рассказе делается попытка показать человеческую цивилизацию примерно через миллион лет. Точнее то, что осталось от неё. В мире, где обитают существа имеющие мало общего с человеком разумным. Автору удалось показать мир довольно объёмно и картины, которые создаёт воображение при прочтении, остаются надолго. Умирающая Земля, умирающее Солнце и кажется, будто могучее сердце великой технократической цивилизации ещё пытается биться среди хлопьев тысячелетней ржавчины.

Однако, таким же полумёртвым кажется и сам сюжет рассказа. Он крутится вокруг Пса-Копателя — существа, которое является гибридом органической и неорганической жизни. Но периодическое отвлечение от центральной сюжетной линии превращает рассказ в набор хаотичных ярких картинок, которые, не будь таких впечатляющих описаний места действия, стали и вовсе унылым чтением. Жаль, что подобный антураж не был использован в полной мере.

Есть в рассказе и философская составляющая, которая также представляет собой набор бессвязных мыслительных конструкций, после прочтения которых память не оставила совсем никаких воспоминаний.

В рассказе описан мир, который вдруг стал жить по совсем другим законам и путешествия во времени, хоть в прошлое, хоть в будущее, стали совершать лица, у которых не всегда добрые намерения. Изменения каких-либо событий во времени влекут за собой хроно-сдвиги с невероятными последствиями: меняются названия стран и континентов, структура общества и, самое страшное, память людей. Желая присвоить себе славу научного открытия, например, с помощью манипуляций во времени, можно устранить род того или иного учёного и вот в настоящем вы становитесь первооткрывателем какого-то нового физического закона.

Ничего подобного я раньше не читал, ведь в рассказе Джона Барнса, благодаря описанию постоянно изменяющегося мира, парадоксов хватает, чтобы непрестанно удивляться изобретательности и находчивости автора. Ближе к финалу рассказ становится более остросюжетным и запутанным, поэтому чтение должно быть особо внимательным

Рассказ, вместе с тем, раскрывает ещё и мысль о том, сколь опасны могут быть заигрывания учёных с не до конца изученными силами вселенной. Да, многое уже изучено и доказано, кое-что применяется в повседневной жизни, но неизученного, недоказанного и неприменяемого ещё больше. В первую очередь вспоминаются эксперименты с большим адронным коллайдером, последствия применения которого могут закончиться для человечества плачевно.

Ну и, почти наверняка, рассказ по достоинству могут оценить физики, ведь в рассказе раскрываются некоторые моменты, связанные с физико-математическими обоснованиями хроно-путешествий. На мой взгляд, крепкая научная фантастика — именно такая, каковой её представляет каждый ценитель данного литературного жанра.

Как грустно, что наш мир не похож на те, которые открылись взору пожилого учителя математики Абдулы Карима. И как же сложно возвращаться в реальность, увидев бесконечную красоту бесконечных вселенных в бесконечных измерениях. Любовь к математике и любовь к Богу соединяясь воедино, способны на всю жизнь скрасить жизнь одинокого человека, живущего в реальности, в которой есть только нищета и религиозная нетерпимость...

Рассказ в большей степени реалистический, чем фантастический. В нём автор, не понаслышке знающий о жизни людей в современной Индии, показывает, сколь многими страданиями и немногочисленными радостями наполнена жизнь низов общества. Впрочем, главные герои вовсе не люмпены, а образованнейшие люди, лишь только из-за экономической ситуации в стране, вынужденные влачить бедное существование. Рассказ щемяще грустный, но вместе с тем и очень красивый, особенно когда Абдула попадает в параллельные миры, наполненные гармонией и бесконечной красотой. Наверное, если бы я был математиком, то для меня были бы ещё интересны и описания различных математических теорий и восхищения этой «царицей наук».

Психология гениального разума разобрана в произведении в мельчайших деталях и потому мне хоть на чуть-чуть стало понятным, что видели в своих уравнениях Архимед, Парацельс и другие величайшие учёные всех времён. Отличное сочетание научной и религиозной картин мира, показанные через мышление и образ жизни одного человека.

В данном произведении Марк Фрост отошёл от суховатого жанра «дата-фикшн» и написал досье от имени Тамары Престон — агента по особым поручениям. Досье изложено окрашено в более эмоциональный фон, что делает чтение более глубоким. Факты, излагаемые Престон подвергаются осмыслению через её рациональный ум и данные измышления приводят агента ФБР к парадоксальным выводам. Поэтому фраза: «Совы не то, чем кажутся», актуальна для данного досье как никогда.

Теперь нам более подробно раскрываются моменты, связанные с большинством персонажей сериала. Прошедшие двадцать пять лет многое изменили в жизни обитателей Твин-Пикса и таким образом, недостающие детали, которых не хватало поклонникам сериала, здесь встают на своё законное место. Более подробно раскрывается таинственная и запутанная мифология городка. Воедино сплетаются легенды североамериканских индейцев, тайны НЛО и параллельных миров. Особое место уделяется агенту Куперу, который в конце второго сезона по сюжету стал то ли одержимым, то ли сумасшедшим. По-крайней мере, у сериала 90-х был открытый финал и спустя 25 лет многое уже подзабылось.

Как и свойственно женщинам, агент Престон очень сопереживает той или иной трагедии в жизни горожан, волею судьбы становясь в какой-то мере психоаналитиком. В конце концов, она всё же больше человек, чем просто ценный агент ФБР. И такое «оживление» персонажа пошло произведению на пользу.

Лично я прочитал книгу после просмотра третьего сезона, поскольку не хотел терять ощущение прикосновения к тайнам, которыми он наполнен. Но даже если вы и не смотрели ещё последнего сезона, то чтение тоже будет очень интересным и увлекательным для тех, кому полюбились городок Твин Пикс и персонажи из оригинального сериала.

Как часто думаем мы над своими словами и мыслями? Пожалуй, что делаем мы это очень редко. Чаще, наверное, мы чистим зубы, чем следим за своими мыслями, в которых очень часто есть и желания. А ведь кто-то из мудрых говорил: «Бойтесь своих желаний!». Вот так в одном тихом, непримечательном американском городке, благодаря волшебному артефакту вдруг взяли и исполнились желания всех взрослых. Принесло ли это счастье желающим их исполнения? Ответ на этот вопрос в рассказе передан очень изобретательно и ярко. Пожалуй, более лучшей демонстрации материализации наших мыслей я ещё не встречал.

Морализаторства, впрочем, в рассказе не так уж и много. Скорее автору больше хотелось показать, насколько чище нас — взрослых, наши дети. Ведь не будь чистого детского желания вкупе с волшебным рогом, то и взрослые не смогли бы увидеть то, во что превратились их детские желания и мечты. Контраст разителен и заставляет пересмотреть свои мысли и больше следить за тем, как о них говорить и как их правильно думать.

А то получится, как в рассказе: не хочется расставаться с деньгами, так вот, получи и распишись: деньги ни за что не оторвуться от твоей ладони и окажутся бесполезными. Но ведь есть и другой пример: женщина, которая была серой мышкой, вдруг стала привлекательной и обрела своё счастье в любви с мужчиной.

Так что рассказ окажется очень полезным, если серьёзнее отнестись к теме, поднятой в нём. Но даже если и глубоко не вникать в смысл рассказа, то можно получить приятные эмоции от стиля произведения: лёгкого, доброго и в меру поручительного.

Наверное, каждый человек на Земле, хоть раз да представлял себе бога — кто-то видит его, как доброго старичка с седой бородой; кто-то, как язычник, видит бога мужского или женского рода, но обязательно статных, молодых и сильных (конечно, если вы не буддист и понятие бога отсутствует в принципе). Но в своём рассказе Михаил Бочкарёв показывает бога вовсе не таким, каким его представляют приверженцы различных верований и конфессий. Встреча главного героя Чадова с богом, ни во что не верящего, но просящего его о помощи в своих обывательских делах как бы между делом, будет шокирующей и пугающей.

Рассказ философский, побуждающий размышлять над тем, как каждый из нас рассеивает своё внимание и свои чувства на пережевывание своих желаний и мечт, зачастую строящихся лишь на том, чтобы из зависти утереть нос другим, показаться выше из-за обладания какими-то дорогими вещами. Поэтому название рассказа подобрано не случайно — нахождение каждого индивидуума в мысленном пространстве, созданном нашими желаниями, может превратиться в ад на земле. И вырваться из этого порочного круга практически невозможно, а потому и бог становится всего лишь ступенькой к исполнению желаний — грязной и неприглядной, потому что кто-то до нас уже на неё наступал.

И ужас в рассказе не в показе чего-то потустороннего, а в том, что во многих людях (скорее всего и во мне самом), есть малая частица Чадова. Читая строки моего отзыва вам вряд ли станет страшно. Но потратить немного времени на прочтение рассказа и на новые осознания всё же стоит, дабы стало ясно, как страшно быть богом в аду человеческих желаний.

«Тайная история Твин Пикс — замечательный образец литературы в жанре «дата-фикшн». Невероятно интересно следить за историей города Твин Пикс с помощью отчётов и докладов ФБР, литературных экспромтов парней из «Читальни», газетных вырезок и фотографий. Марку Фросту удалось увлечь меня, как читателя, предысторией событий сериала, прояснив очень много моментов, которые по той или иной причине, ускользнули от моего внимания во время просмотра.

Книга очень американская, ведь в ней собрано практически всё, что может быть интересно всем без исключения американцам: конспирологические теории об истории освоения Америки, влияние тайных сообществ на политические события, НЛО и мистические явления, которые тесно связаны и неотличимы в человеческом сознании друг от друга. Без сомнения, особенно понравившимися страницами стали те, на которых рассказывается о персонажах сериала, как об обычных людях и об истории их взаимоотношений. Интересно то, что на первый взгляд, второстепенные герои, выведены в книге на первый план. Таким образом, какая-либо случайность в выборе персонажей сериала практически исключена.

Но всё же есть у книги и сюжетообразущий стержень — деятельность спецслужб, в первую очередь ФБР и ЦРУ. Почему далеко не самый крупный городок Твин Пикс стал интересен этим ведомствам? Ответ на этот вопрос занимает большую часть книги и поклонниками литературы о деятельности спецслужб наверняка будет интересна эта сюжетная линия.

В книге упоминается очень много исторических личностей: от президента Ричарда Никсона до сайентолога Рона Хаббарда и потому их появление на страницах произведения придаёт произведению правдоподобности, превращая его в эдакий исторический миф.

В первую очередь книга адресована поклонникам сериала. Тем же, кто по каким-то причинам не смотрел первые два сезона, стоит сначала их посмотреть, потому как в книге будет раскрыт самый главный спойлер: кто убил Лору Палмер? Лично я получил удовольствие от прочтения, потому что с не меньшим удовольствием посмотрел сериал. Поэтому решать вам: присоединяться ли к числу почитателей увлекательного сериала и вслед за ним прочитать не менее увлекательную и прекрасно изданную книгу.

Мир, описанный в рассказе, очень загадочный и попытаться расшифровать законы, по которым он существует непросто. Пожалуй, что интрига, связанная с метафизикой мира, в котором происходит действие — главное украшение рассказа. Геймеры могут увидеть в деталях мира компьютерную игру, сюжет которой развивается по фэнтезийным законам. Читатели, знакомые с библейскими мифами заметят параллели с ветхозаветным сюжетом о сотворении мира. Думаю, что и те и другие будут в чём-то правы. На мой взгляд, автор именно так и задумывал — создать мир абсолютно непохожий ни на какие другие.

У героев тоже есть чётко прописанные роли и их имена и образы хоть и схематичны, но всё же дают представление о том, какие функции они выполняют в авторской локации. Лично мне больше всего запомнился Волк с Тысячью Лиц — неуловимо меняющаяся внешность создания о сорока головах и нрав не такой уж и лютый, как может показаться по описанию, плюс к этому ещё и некоторое плутовское обаяние. Хотя, судя по описываемым событиям, в выдуманном писателем мире обманщик на обманщике, и обманщиком погоняет.

Может быть, у меня не слишком развито чувство юмора, но предполагаемый общий юмористический фон рассказа для меня оказался -увы!- не понят. К тому же мне не хватило более полного раскрытия метафизики мира, ведь исходя из тех признаков, которые присутствуют в рассказе должен был появиться Создатель или их группа, что я, в принципе, и ждал, но так и не дождался.

В результате есть очень колоритный рассказ, подпорченный отсутствием некоторых сюжетообразующих элементов, но зато с запоминающимися миром и персонажами.

Произведений на тему скатывания человечества в тёмное средневековье после глобальной катастрофы, достаточно много, поэтому сюжет рассказа меня ничем не удивил. Но в данном рассказе интересно другое. Александр Ирвин предложил читателю историю трубадура, который зарабатывает себе на жизнь тем, что путешествует по постапокалиптичной Америке и даёт представления в жанре «театр одного актёра». Тесно сплетаются средневековые мотивы, творчество Уильяма Шекспира и обломки цивилизации, на которые неизменно натыкается герой во время путешествия и в своих воспоминаниях.

Тяга человека к прекрасному неистребима, особенно если заложена в ребёнка родителями, что актуально и в обществе, где после нескольких волн Падения (надо полагать космических объектов на Землю), общество раскололось на фракции, а люди стали жестокими и чуждыми каких-либо творческих порывов и даже полны отвращения к книгам. Герой же, напротив, рискуя жизнью, собирает уцелевшие книги, переписывает обнаруженные во время путешествия или же просто запоминает их, чтобы потом на их основе показать представление.

Автор, впрочем, не стал сгущать краски, а в награду герою за его любовь к искусству дал отраду в жизни на склоне лет. Может быть, кому-то финал покажется слишком слащавым, но для меня он просто хорош. Ведь кому, как ни человеку, столь преданно влюблённому в искусство, не дарить любовь и своим близким, пускай даже мир и общество раскалывается на части.

Написать что-то новое на тему постапокалиптики действительно сложно и рассказ во многом вторичен. Но подкупает именно сам герой и его поступки, а также вера в человечность, которую автору удаётся ненавязчиво передать литературным языком.

Банальная новеллизация, которую прочитал из ностальгии по чтиву девяностых, когда я покупал книги из серии «Бестселлеры Голливуда», поскольку видеомагнитофона у меня не было. Наверное, если бы я прочитал этот роман в детстве, то был бы впечатлён. Но так получилось, что читаю я «Пятницу, 13» будучи взрослым, хоть и являюсь поклонником одноимённой серии фильмов.

Новеллизаций я прочитал достаточно для того, чтобы сравнивать. В принципе, ничего особенного от подобных книг не ждут, потому как пересказ фильмов не предполагает каких-то литературных откровений. Но Саймон Хоук решил, что сюжет «Пятницы, 13» стоит приправить изрядной долей стиля Стивена Кинга. Лучше бы автор обошёлся без этого.

Каждого героя, даже второстепенного, Хоук пытается описать так, как будто он как минимум имеет отношение к сюжету, при этом не описывает внешность. Утомительные рассказы о том, что происходило в прошлом у персонажей имеет отвлечённое отношение к психологическому портрету персонажа. То есть то, что с блеском удаётся Стивену Кингу и двигало сюжет, в данной новеллизации непрестанно тормозит действие. Поэтому вместо сопереживания герою я испытывал скуку и вопрос: «Когда же это закончится?» постоянно преследовал меня во время чтения.

Ну и напоследок. В произведениях жанра хоррор саспенс — неотъемлемая часть повествования. Но в этом романе его нет и в помине, а сцены, которые должны пугать, описаны столь куцо и серо, что невольно я даже усмехался, поэтому эффект от них был прямо противоположным.

Честно говоря, я попросту утомился от подобного чтива. Одно хорошо — снова захотел пересмотреть оригинальный фильм, чтобы смыть неприятный привкус от непроходимо скучного творения Саймона Хоука.

Весьма занимательный мистическо-психологический рассказ, который играет с читателем также, как и память с человеком. Прокручивая в памяти события жизни, человек может лишь выхватить отдельные фрагменты, но часто даже не в хронологическом порядке. А что произойдёт с нами, если мы будем проживать свою жизнь в обратном порядке, к моменту рождения? И тогда уже это будет означать, что конечной точкой воспоминаний будет смерть, ибо никому не известно, с какого момента начинаются воспоминания человеческого существа. В рассказе Маоколма Джемисона подобные идеи обыграны мастерски, через дневник человека, который несётся сквозь всю свою жизнь, от настоящего к прошлому.

Прочитав рассказ, я полностью погрузился в переживания героев, потому что они испытывают то, что поймёт только человек обречённый и неспособный что-либо изменить. Например, старение, что знает каждый из нас и потому хоть как-то, но готов к подобному исходу. А вот то, что неотвратимо приближается момент, следущий перед рождением, о котором также, как и о смерти не знает ни один человек, страшит, пожалуй, ещё больше.

Особый интерес вызывает личность сумасшедшего машиниста, который ведёт вагон в прошлое. Кто это? Интуиция подсказывает, что это некое божество, которое ищет свой корабль и добирается до него только лишь из будущего в прошлое. Каждый читатель во время чтения будет задаваться вопросом о том, что же на самом деле произошло в вагоне ньюйоркской подземки. Интрига сохраняется до конца и заставляет задаваться непростыми философскими вопросами своего существования.

Где заканчивается одержимость научной идеей и начинается преступление ради неё? Как поступит человек с попавшей в его руки технологией высшей расы, в которой стирается грань между наукой и магией? Пришельцы, которые появились в тот момент, когда могла разразиться мировая война: друзья или тайные враги? Вопросы, заложенные в повествование данной повести перечислены далеко не все, что делает её насыщенной идеями и научным или наукообразными теориями и допущениями. Ну и, к тому же, делает мир далёкого будущего таким правдоподобно реальным.

Форма детектива, в котором написана повесть «Злодейства и слава» делает повествование нескучным, потому что множество весьма достоверных научных фактов о космосе явно не выдуманы автором, а органично вплетены в текст. С одной стороны, это расширяет эрудицию читателя, а с другой заставляет иногда зависнуть над тем или иным термином, что может иногда утомить. Но к счастью, Макоули удалось синтезировать острый сюжет и основательность твёрдой научной фантастики, в результате которого на свет появился отличный образец нф-литературы.

Идея о том, что часто людям не хватает воображения, чтобы отделить зерна от плевел и не перейти грань между героизмом, способным как провести к славе, так и к величайшим злодействам, придают повести и философские нотки.

Не на все вопросы читатель получит ответы. Повесть является частью цикла и после её прочтения, ответ на главный вопрос: читать ли другие произведения цикла, будет получен точно.

Оказывается, путешественников по параллельным вселенным пруд пруди. Захотел — посмотрел на Италию, ставшую колонией, или на бывший Советский Союз, города которого стали стеклянными радиоактивными озёрами, а захотел — стырил технологию, которой нет в нашей реальности и получаешь за неё прибыль. Как-то вот знаете, в данном рассказе уж слишком просто получается путешествовать по реальностям. Хотя и перечисление их меня немного развлекло.

Всё дело в том, что рассказ больше разговорный и долго приходится читать о том, как два главных героя — журналист и промышленный шпион беседуют во французском кафе и переносятся в параллельную вселенную, но при этом практически ничего не меняется. Что же, придётся довольствоваться и этим.

Но отличает этот рассказ от многих других присутствие реальной политической личности и появление её в описываемой параллельной реальности заканчивается плачевно для наших героев. Вместе с тем, это добавляет рассказу юмора и толику динамики, делая рассказ достойным прочтения.

Рассказ об одиночестве в мире очень близкого будущего, когда произошёл резкий спад экономики. Можно сказать, что автор показала постапокалипсис глазами типичного американца. Нет работы, нет воды, нет перспектив на будущее. Полный крах социального уклада и рыщущие в поисках работы эмигранты.

Как по мне, так рассказ скучен и начисто лишён элемента фантастики. Сюжета как такового нет. Выглядит произведение просто как зарисовка, как фрагмент жизни среднестатистического жителя США, который лишился высокооплачиваемой работы и вынужден прозябать на окраинах государства, перебиваясь случайными заказами.

Автор волен писать своё творение так, как хочет именно он. Но в данном случае, нелишним было бы помнить и о читателе. А ведь добавление сюжета могло бы существенно повысить читательский интерес.

Ещё одним моментом, который мне показался таким же лишним, как собаке пятая нога, стало подробное описание производства фаллоимитатора, который изготавливала главная героиня. Выглядит как-то уж слишком по-фрейдистски бессмысленно.

Что автору удалось в этом рассказе, так это антураж, на фоне которого происходит действие. Удивительные технологии на грани техно-магии (чего стоят плащ-невидимка или человек, закапсулированный внутри другого), а также атмосфера очень далёкого будущего, в котором никто даже не вспоминает про колыбель человечества — Землю. Человеческое общество по своему устройству похоже на древнегреческое, только с научными достижениями отдалённого будущего, по крайней мере, у меня родились такие ассоциации.

Главным героем произведения является монах одного загадочного религиозного ордена, который верит в каких-то богов непонятного происхождения. Боги, которые то ли реально разговаривают с монахом, то ли это экзальтированная сущность монаха порождает подобные игры разума. Впрочем, в рамках рассказа ничего внятного об этой религии и монашеском ордене автор, к сожалению, так и не рассказал. Для чего понадобилась эта недосказанность так и осталось для меня загадкой.

Ну и, чего рассказу не отнять, это действия. Темп повествования довольно напряжённый и во время чтения скучать не придётся, а значит компенсация за недосказанность, на мой взгляд, довольно ощутимая.

Остросюжетное произведение, с невнятным посылом, но с тщательно прописанными локациями и интересными персонажами, который вполне достоин одноразового прочтения.

Название романа отсылает читателей к присущей некоторым формам верований концепции, что смерть — это начало новой жизни. Соответственно, теория реинкарнации очень плотно связана с концепцией сна после смерти. Автор довольно необычно обыграл это в сюжете романа, в котором трое людей конца 20 века, очнувшись от крио-сна оказываются в будущем, где люди реально верят в то, что после смерти они снова рождаются в других телах. И до самого конца главному герою Брэду предстоит сомневаться — то ли это реальное явление, то ли очередная религиозная доктрина взамен исчезнувших.

Локаций в произведении немного и они представляют собой окрестности постапокалиптичного Лондона, лежащего в радиоактивных руинах. Но автору довольно подробно удалось показать, какое влияние это оказало на развитие общества, а также как изменилось мышление людей в 23 веке.

На мой взгляд, несмотря на столь интригующий сюжет, автор сделал ошибку, ставя во главу повествования приключенческий элемент. Всё же без него произведение получилось бы более глубоким. А так имеем неплохой, но не выдающийся научно-приключенческий роман, с любопытными концепциями, который читается с неослабевающим интересом.

У каждого из нас своё понимание чуда. А какое из них верное? Задай этот вопрос каждому человеку и получишь ответы, которые будут непохожи друг на друга, как день и ночь. А вот в ироничном рассказе Дмитрия Казакова ответ подаётся через старинную кулинарную книгу, которая так и называется — «Дорога чудес».

Не зря действие происходит в Англии, а главным героем является профессор Веспасиан Тиггз — типичный чопорный и страшно пунктуальный англичанин, каждый день которого расписан по секундам. Какие уж тут чудеса, если человек занят только тем, что соблюдает правила, выдуманные самим собой и каждый день похож на другой, как две капли воды. Может быть, каждый из нас знаком с таким человеком (а может быть, и в нас самих есть частичка Тиггза, стоит только присмотреться).

И как же незаметно чудеса начинают вторгаться в жизнь профессора, меняя его самого — и наблюдать за этим алхимическим процессом одно удовольствие! Да и сам профессор оказался чудом для окружающих, изменяя своим привычкам и нарушая свои собственные правила, незаметно уходя из своего привычного мира по дороге чудес.

Рассказ о том, что чудеса вокруг нас и стоит иногда отвлекаться от своих правил и условностей. Но автор предупреждает: следуя рецептам книги «Дорога чудес» вы исчезнете из нашего мира. Но ведь стоит рискнуть ради чуда, которое каждый из нас тайно или явно ждёт, не правда ли?

Чудесный рассказ о чудесах — маленьких и больших. Прочтите и ступите на дорогу чудес — с ними жизнь станет намного ярче и интереснее.

Тот случай, когда фантастика реалистична своей правдоподобностью. По всей видимости, написать такой рассказ автору позволило его техническое образование и работа по специальности.

Правдоподобно выглядит и реакция двух людей, из-за аварии вынужденных остаться без защиты планетарной техники на поверхности спутника Сатурна. Шансов выжить мало, но на кону открытие, способное ускорить космическую экспансию человечества многократно. Поэтому жертвенность во имя прогресса не кажется надуманной, потому как первопроходцам всех времён был свойственен некий фанатизм в исследовании неисследованного, благодаря которому совершались великие открытия на нашей планете. И, надо полагать, такие же героические люди будут осваивать и планеты Солнечной системы в отдалённом будущем.

Отдельного упоминания стоят описания поверхности спутника и видов Сатурна. Картины, ярко описанные автором, подарили несколько минут эффекта присутствия в описываемых событиях. Автор скрупулёзно следует правилам научной фантастики, стараясь расширить читательский кругозор, опираясь на реальные научные факты.

Отличная производственная фантастика, оставляющая впечатление благодаря авторской эрудиции и глубоким познанияи в области астрономии.

Честно говоря, я рассказ совершенно не понял. Интрига, связанная с роботизированными жуками-металлоедами довольно любопытна. Земная цивилизация стала отказываться от металла и читателю становится понятно, что он читает о будущем. Но как это произошло, что стало с обществом, писатель рассказать не захотел или решил добавить произведению многозначительности. А главное, масштаб происходящего вообще не раскрыт — то ли нашествие жуков произошло по всему миру, то ли в Северной Америке. Однако произведение вышло очень скучным и сумбурным.

Единственное, что в рассказе приковывает внимание, так это то, что главными действующими лицами становятся мексиканские индейцы. Поэтому текст наполнен национальным колоритом и чувствуется, что автор владеет темой.

Итог: рассказ с большим потенциалом, похороненным под завалом местечковости и недосказанности.

Рассказ, который возносит воображение читателя на поистине космическую высоту и выстраивание сюжетных арок, продолжающих вознесение (авторский термин встраивания человеческого разума в сверхразум), происходит до самого финала. Причём, что отличает рассказ от многих других на подобную тему, повествование ведётся от лица молодой девушки, ставшей частью этого сверхразума, а поэтому удаётся увидеть процесс встраивания и эволюции человеческого разума во Флот (такое название носит сверхразум).

Возможности чужого и эволюционно отстоящего от человечества на миллиарды лет разума столь велики, что у Карлотты Будэн, от лица которой ведётся повествование, поневоле рождаются ассоциации с ангелами — сверхъестественными существами, обладающими свойствами Бога, не ограничивая себя пространством и временем. Все процессы, происходящие в сверхразуме будоражат сознание читателя и кажется, что уже невозможно описать что-то более масштабное.

Однако, когда предел восприятия достигнут, автор вводит ещё один вид саерхразума и оказывается, что пределов и нет вовсе.

Наверное, автор просто описал естественный процесс познания человеком законов вселенной, у которой нет ни начала ни конца, а следовательно и нет никаких пределов, свойственных как раз человеку разумному. Поэтому читая подобные тексты, которые считаются фантастикой, мы вместе с автором эволюционируем, приближая момент скачка из разума в сверхразум. И, как показано в рассказе, совершить этот скачок могут не только люди, непрестанно занимающиеся научными обоснованиями подобного перехода, но и самые обычные, жизнь которых похожа на ад на Земле.

Не самый большой по объёму, но гигантский по глубине и охвату идей рассказ, заслуживающий внимания каждого любителя научной фантастики.

Когда книга очень хороша, то писать отзыв сложнее. А когда книга является ещё и окончанием цикла — сложнее вдвойне. Но всё же попробую поделиться впечатлениями от прочитанного, ибо книга того заслуживает.

Нередко бывает так, что автор, начав очень бодро какой-то книжный цикл, в определённый момент не может удержать его темп и сбавляет обороты, отчего произведение теряет свою цельность и ценность. Но в случае с «Тёмной Башней» автору всё же удалось закончить повествование, не скатившись в унылый сериал. Все сюжетные линии закончены, персонажи раскрылись в соответствии со своими ролями и читатель может сказать автору: «Спасибо, сэй!».

Спасибо за главного героя — Роланда Дискейна из Гилеада, чей мужественный и трагичный образ останется надолго в воспоминаниях. Ведь в этом романе много расставаний и сердце этого героя претерпит немало страданий. Кинг покажет Роланда не только рыцарем в броне из своей целеустремлённости, но и как верного друга и даже отца. Персонаж без сомнения очень тщательно прописанный и живой, а потому сопереживать ему легко и расставаться с ним, как следует из романа, нелегко и самому Кингу.

Спасибо за подробное описание сдвинувшегося мира, точнее, тех его уголков, в которых читатель ещё не бывал. И отдельного упоминания достойна сама Тёмная Башня — средоточие всех миров, которая в финале описана во всех деталях и становится понятным, почему же Роланд так фанатично шёл к ней на протяжении семи книг.

Спасибо за необычную подачу повествования, в которой Стивен Кинг выступает не как человек, который где-то и когда-то написал текст романа, но умело и ненавязчиво сделал себя рассказчиком и персонажем данной книги. Кроме этого, он ещё и является самокритичным автором и ни в коем случае не упивается своим авторством и возможностью покрасоваться.

Спасибо за грустный финал, который по словам автора может разбить сердце читателя, поэтому у книги два окончания. Как по мне, так финал довольно логичный. Безусловно, не самый оптимистичный, но очень достойный.

Можно было бы ещё за многое поблагодарить и даже пожурить за излишнее описание персонажей, которые через несколько страниц уйдут в небытие, но в то же время, они помогают глубже погрузиться в атмосферу повествования и оттянуть неизбежность финала.

Поэтому, учитывая тот факт, что я не являюсь идеальным читателем, а Стивен Кинг не является идеальным автором, выношу свой вердикт: роман «Тёмная Башня» — достойное завершение путешествия длиной в семь книг. Сэй Кинг не забыл лицо своего отца (если вы понимаете, о чём я).