Все мистические истории о тихих маленьких городках делятся на два типа: либо зло приходит в них извне, повергая в ужас мирных жителей; либо герои произведения попадают в уже захваченное таинственными силами поселение и оказываются вынуждены через всевозможные испытания прокладывать себе дорогу домой.
Сериал "Уэйуорд Пайнс" ("Сосны"), рассказывающий о том, как агент секретной службы Итан Берк приезжает в сонный провинциальный городок в штате Айдахо в поисках двух пропавших коллег и застревает там по загадочным и независящим от него причинам, относится как раз ко второму типу.
Стоит сразу сказать, что половину из первого 10-серийного сезона спродюсировал известный режиссер М. Найт Шьямалан, чья карьера в последние годы неуклонно катится под откос.
Именно поэтому у многих зрителей заранее возникло предубеждение относительного сериала.
Сомнений в целесообразности знакомства с "Уэйуорд Пайнс" также добавил и тот факт, что его сюжет основан на книжной трилогии Блейка Крауча, чей краткий пересказ можно легко найти на просторах интернета и тем самым получить ответы на основные загадки городка, не обрекая себя на просмотр множества серий (кстати, первый роман цикла совсем недавно стал доступен на русском языке).
Я же, в свою очередь, пока что не растерял веры в талант Шьямалана по созданию на экране тягучей тревожной атмосферы (хотя последнее его фантастическое творчество меня неизменно расстраивало) и не имею привычки по собственной воле читать спойлеры, а потому садился смотреть "Уэйуорд Пайнс" с интересом.
И первые четыре эпизода меня не разочаровали, потому как и саспенс (пусть и легкий) в них присутствовал, и игра актеров (пусть и не слишком усердная) радовала, и все события были поданы грамотно.
Да, без нелепостей не обошлось и многие моменты заставляли вспомнить другие телепроекты (например, "Остаться в живых" (Lost, 2004-2010) и "Заключенного" (The Prisoner, 2009)), но, тем не менее, начало истории увлекало в отличие от второй половины сезона, в которой создатели приоткрыли завесу тайны над происходящим.
И вот тут большая часть интриги сериала попросту испарилась и сюжет стал развиваться в одном из стандартных фантастических направлений, благодаря чему погрузился в омут скуки.
Финал, представляющий собой по сути одну длинную экшен-сцену, получился очень динамичным, но вместе с тем и очень сумбурным.
В целом, "Уэйуорд Пайнс" — довольно средний по качеству сериал, который, тем не менее, способен помочь скоротать пару-тройку вечеров.
Это утверждение, говорящее о двойственности нашего мира, применимо не только к людям и событиям, происходящим с ними, но и к вполне материальным вещам, созданным ими же.
К одной из таких вещей, построенной в прибрежном калифорнийском городке Болета-Бэй, можно отнести парк развлечений "Фанлэнд", за сияющей и радостной стороной которого прячется другая сторона — грязная и мрачная, показывающая свое лицо с наступлением темноты.
Причиной ее появления послужило огромное количество бомжей и бродяг, заполонивших окрестные улицы и ночующих на территории парка и местного пляжа.
И ладно бы, если бы оборванцы вели себя тихо-мирно, слоняясь туда-сюда и прося мелочь, но они стали проявлять неприкрытую агрессию по отношению к жителям городка, что вкупе с их отталкивающим внешним видом не могло не вызвать у последних ненависть к попрошайкам.
Однако поскольку речь идет о толерантном американском обществе, то никаких серьезных шагов со стороны взрослого населения по выдворению бомжей за границы Болета-Бэй предпринято не было. А вот подростки, напротив, со всеми азартом и энергией присущими юности, принялись "троллить" бродяг, дабы они по собственной воле покинули их любимый "Фанлэнд" и окружающие его территории.
Как раз о такой группе молодых людей и рассказывает роман Ричарда Лаймона "Луна-парк".
Но не только о них, ведь в центре его сюжета оказываются еще и полицейские-напарники Дэйв и Джоан, патрулирующие парк развлечений в дневную смену, и бродячая девушка-музыкант по имени Робин, играющая на банджо для посетителей аттракционов.
Как всегда у писателя характеры персонажей, несмотря на их не самую глубокую проработку, получились очень живыми и запоминающимися.
А образ Джереми, одного из троллеров, совсем недавно переехавшего в город вместе с матерью, получился еще и на редкость противоречивым.
Так как не смотря на все мерзости, совершаемые им, он вызывает скорее не отторжение, а сочувствие, потому как стал жертвой вполне естественных для его юного возраста стремлений стать "своим" в новой компании и понравиться ее главе — привлекательной девушке по имени Таня.
В общем-то все главные герои книги так или иначе вызывают сочувствие, потому как к тому времени когда история завершится никто из них уже не будет прежним. Все они будут искалечены либо физически, либо духовно, либо сразу в обоих смыслах, что тоже характерно для творчества старины Лаймона.
Помимо характеров персонажей автору также явно удался образ самого парка развлечений, променад которого нависает над пляжем и скрывает от глаз людей не только грязных бомжей, но и свои не менее грязные секреты.
Лично мне "Фанлэнд" напомнил эдакую большую кровать, во тьме под которой прячется не только пыль и забытые всеми вещи (или люди, если говорить о бродягах), но и жуткий монстр, родом прямиком из страхов нашего детства.
Ведь только оттуда Лаймон мог взять подобное чудовище и поместить его в стены закрытого аттракциона, принадлежащего загадочному Джасперу Данну.
Именно в "Веселом домике" и развернется кульминация всей истории, получившаяся весьма кровавой и впечатляющей.
Поэтому если вы ищете роман, увлекающий и держащий в напряжении до самого финала, то "Луна-парк" подойдет вам как нельзя кстати.
Единственный минус заключается только в том, что он надолго отобьет у вас охоту посещать парки развлечений по вечерам.
Ведь никогда не знаешь, какое черное зло может таиться за их яркими разноцветными фасадами...
Их война против человечества шла десятилетия, но последняя битва состоится не в будущем.
Она произойдет в наше время.
Сейчас...
***
Даже спустя много лет после первого просмотра вступительные титры "Терминатора" (The Terminator, 1984) до сих пор приводят меня в трепет.
Отчасти это связано с тем, что мое знакомство с этим культовым фильмом пришлось на детские годы, когда практически любая фантастическая картина, в которой было много действия и спецэффектов, автоматически записывалась в разряд любимых.
Но истина также заключается и в том, что "Терминатор" — по-настоящему отличное кино, в чем я убедился совсем недавно, пересмотрев его.
Отличное оно по многим причинам.
Во-первых, фильм обладает просто потрясающей по своей мрачности и депрессивности атмосферой, за что нужно сказать отдельное спасибо автору его саундтрека Брэду Фиделю.
Во-вторых, у картины очень грамотно выстроено повествование: без провисаний по части динамики, без лишних эпизодов и диалогов.
В-третьих, актеры занятые в ленте создали на экране весьма колоритные и запоминающиеся образы, до сих пор живущие в памяти людей.
Ну а четвертая причина, но не последняя по значимости, заключается в том, что режиссеру Джеймсу Кэмерону удалось очень органично совместить в сюжете своего детища элементы фантастического боевика и напряженного триллера. "Терминатор" не только увлекает и развлекает, но и заставляет задуматься о будущем человечества, которое, как известно, не предопределено.
Спустя семь лет увидел свет сиквел, получивший подзаголовок "Судный день" (Terminator 2: Judgment Day, 1991), который умножил все плюсы оригинальной ленты на два и добавил в копилку франшизы еще несколько харизматичных персонажей, среди которых Джон Коннор, Майлз Дайсон и терминатор из жидкого металла серии "T-1000".
Причем, Кэмерону не только удалось снять продолжение не уступающее первому фильму (а местами и превосходящее его), но и сделать его как бы зеркальным отражением оригинала.
Именно поэтому киборг в исполнении Арнольда Шварценеггера в "Судном дне" из охотника превратился в защитника; Сара Коннор, сыгранная Линдой Хэмилтон, из жертвы переродилась в сильную духом женщину-солдата; а уходящая вдаль дорога миновала надвигающуюся в финале первого фильма бурю и повела главных героев в светлое будущее.
Но подобный расклад не устроил Голливудских боссов, которые не привыкли просто так расставаться с прибыльными киноциклами, и спустя еще двенадцать лет мир увидел фильм под названием "Терминатор 3: Восстание машин" (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003), не предложивший абсолютно ничего нового ни в плане повествования, ни в плане его идейного наполнения.
Вообще удивительно, какими же все-таки недалекими некоторые продюсеры считают зрителей своей продукции.
Вместо того, чтобы действительно продолжить историю всем полюбившихся персонажей, они воспользовались уже дважды опробованной сюжетной схемой, связанной с путешествиями во времени.
А ведь существовал и другой сценарий Джона Д. Бранкато и Майкла Ферриса, не пытавшийся слепо копировать созданное Кэмероном, но под нажимом продюсеров так и не добравшийся до больших экранов.
Хотя, судя по сборам, повторение пройденного ничуть не смутило зрителей и третья часть франшизы в общем и целом удачно прошла в прокате.
В отличие от четвертой, вышедшей в 2009-м году под заголовком "Терминатор: Да придёт спаситель" (Terminator Salvation), которая как раз таки пыталась показать нечто оригинальное, а именно войну людей против машин, никак не связанную с перемещением и тех и других в пространственно-временном континууме, пусть и сделала это без каких-либо намеков на мрачную атмосферу постапокалипсиса и с огромным количеством ляпов и недоработок.
Возможно поэтому, когда после ряда махинаций права на франшизу перешли к другой студии, новые хозяева Терминатора решили больше не экспериментировать, а дать аудитории то, что ей так нравится: Сару, Джона и киборгов из будущего.
Но гениям из "Skydance Productions" этого видимо показалось мало и они пришли к выводу, что нужно не просто показать всем известных героев, но и вольно переснять некоторые эпизоды с их участием из первых двух фильмов, пришив их белыми нитками к наспех придуманному сюжету, надеясь, что светлое чувство ностальгии и обилие спецэффектов не даст разглядеть всю убогость их замысла.
Получилось ли у них сделать это?
Да.
Удачно ли?
Нет.
Главная особенность картины "Терминатор: Генезис" (Terminator: Genisys, 2015) заключается в том, что она вышла совершенно невнятной. Причем, это касается всех ее элементов.
Правда начало истории (примерно первые полчаса фильма) более-менее маскирует ее слабые стороны, хотя и к нему можно предъявить немало претензий.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Например, почему Джон Коннор, являясь командующим операцией по захвату машины времени "Скайнет", лично участвует в ней?
Разве он не должен отдавать приказы, координируя действия войск, как нам показали в одном из флэшбеков в "Судном дне", вместо того, чтобы самому лезть в пекло?
Или почему в прошлое отправляются только Терминатор и Кайл Риз, если размеры машины позволяют сделать это сразу нескольким субъектам?
Насколько я помню, в первой картине Кэмерона этот момент никак не пояснялся, но было сказано, что люди успели переместить Риза в 1984-й год в последний момент.
Т.е. у них не было времени, как в "Генезисе", полчаса разбираться, кто все-таки отправится спасать мать их лидера.
Но далее, как только заканчиваются переснятые на новый лад сцены из "Терминаторов" Кэмерона, начинается просто лютый бред, разобраться в котором совершенно невозможно. А все дело в том, что сценаристы не просто изменили прошлое, породив тем самым новое будущее, но и ввели в сюжет тему мультивселенных, иначе говоря "параллельных миров", в каждом из которых история борьбы с терминаторами и "Скайнет" разворачивалась по-своему.
При этом, пытаясь донести до зрителей что же все-таки происходит на экране, создатели так увлеклись объяснениями и похожими по смыслу разговорами персонажей между собой, что складывалось ощущение, что ты смотришь не фантастический боевик, а фантастическую драму.
Как итог, наблюдать за игрой актеров было попросту скучно, ведь им приходилось по сто раз пережевывать одно и то же.
И если на Эмилию Кларк (внешне иногда похожую на Линду Хэмилтон) и Арнольда Шварценеггера (в очень даже неплохой для 67 лет физической форме) было просто приятно смотреть, то лица Джая Кортни и Джейсона Кларка вызывали желание закрыть глаза.
У первого оно весь фильм не выражало никаких эмоций, кроме удивления, второй же постоянно криво ухмылялся, что с его широкой физиономией и маленькими губами, просто противопоказано делать, ибо это вызывало не страх, а отвращение.
Примерно такое же, как и мультяшные спецэффекты, щедрой рукой разбросанные по все картине.
Мало того что они не впечатляли, так еще и сделаны тяп-ляп.
Ума не приложу, на что был потрачен внушительный бюджет "Генезиса". Видимо, на его рекламу.
Есть в фильме и юмор, за который отвечает главным образом не растерявший своей харизмы Арнольд, но и его губит страсть сценаристов к постоянным самоповторам. Удивительно, но люди, написавшие скрипт про мультивселенные, совершенно не в курсе, что шутка рассказанная дважды с небольшим перерывом во времени перестает веселить. Особенно если изначально она не слишком-то смешная.
Таким образом, фильм Алана Тейлора получился очень слабым, потому как не способен предложить ничего нового и интересного ни поклонникам первых двух "Терминаторов", ни поклонникам громких и эффектных летних блокбастеров, кроме запутанной, плохо сыгранной и визуально недоработанной, истории.
Увы, но считать пустой "Генезис" достойной перезагрузкой культовой франшизы, просто не получается.
И отсюда возникает вопрос: а нужна ли она ей?
Может было бы правильнее не переписывать наследие Кэмерона на новый лад, а попробовать закрыть пробелы в нем?
Я имею в виду рассказать о войне людей против машин. Однако, сделать это не так убого как в картине "Терминатор: Да придёт спаситель", а ближе к классической дилогии.
Можно было бы показать, как по ночам бойцы сопротивления воюют с роботами "Скайнет", которые давят хрупкие человеческие черепа погибших своими металлическими ногами и гусеницами. Показать появление Джона Коннора и то как он привел людей к победе над бездушными машинами. Ну и показать отправку в прошлое Кайла Риза, само собой.
Тогда как в сиквеле можно было бы сосредоточиться на возрождении "Скайнет" и создании им нового смертоносного терминатора серии "T-1000"...
Однако думается мне, что все это не более чем мои мечты (хотя возможно и не только мои), ведь мы с вами живем в век ремейков и перезагрузок, в котором кино в основной своей массе перестало быть искусством и превратилось в расчетливый бизнес, которому служат трусливые продюсеры, не желающие ничего слышать о новых оригинальных идеях и предпочитающие кормить зрителей одними и теми же блюдами.
Иногда это срабатывает как в случае "Мира Юрского Периода", заработавшего на настоящий момент в прокате свыше 1,5 млрд. долларов, иногда нет (и Слава Богу!), как с новым "Терминатором", который, судя по динамике сборов, вряд ли сможет окупиться.
Но это не значит, что не будет новых попыток пересказать уже сказанное.
Просто их станет больше.
Будут новые актеры, режиссеры, сценаристы. Вот только история будет все той же. И все так же зрители будут платить деньги в надежде увидеть хоть что-нибудь достойное своих любимых картин и получать взамен только их бледные копии.
Печально, но факт.
Точно такой же как и то, что для меня по-настоящему существуют только два фильма о терминаторах, снятых Джеймсом Кэмероном и любимых всем сердцем.
Остальное — не более чем пепел после ядерного огня...
Воспоминания Джейми Мортона из романа "Возрождение" Стивена Кинга о начале его увлечения в подростковом возрасте игрой на ритм-гитаре пробудили во мне собственные воспоминания о начале моего увлечения творчеством Короля Ужасов (и художественной литературой как таковой).
Отправной точкой к нему послужила повесть "Туман" в мягкой обложке с написанным остроконечными буквами именем автора на ней, выпущенная издательством "АСТ" в 2001-м году.
Я буквально не мог оторваться от этого произведения, весьма напугавшего меня достоверным изображением поведения самых разных людей в экстремальных ситуациях.
Особенно жутко было читать о том, как загнанные в хлипкие стены супермаркета обыватели постепенно теряли рассудок и переходили на сторону безумной миссис Кармоди.
Забавно, что когда я впервые увидел обложку и прочитал краткое описание повести, то подумал, что держу в руках литературную основу фильма "Туман" (The Fog) Джона Карпентера (видимо троица скелетов, гуляющая по улицам ночного города сбила меня с толку).
А когда начал читать и понял, что ошибся, то поначалу даже расстроился, ибо картина 1980-го года мне очень нравилась.
Но в итоге, история Кинга полюбилась мне не меньше.
Вслед за "Туманом" настала очередь романа "Безнадега", который я приобрел в той же серии, но уже в твердой обложке, занимаясь поиском подарка школьному другу на день рождения. Помню, ее аннотация так меня заинтриговала, что я не поленился вернуться домой, выпросить у мамы денег на книгу, а затем (уже с довольным видом) опять вернуться в магазин.
Роман произвел на меня весьма сильное впечатление и заставил понервничать не меньше мерзких тварей, прятавшихся в непроглядном тумане.
А образ брошенного на пустынной дороге штата Невада кемпера семьи Карвер до сих пор жив в моей памяти как-будто я прочел о нем только вчера.
Кстати, мне не всегда приходилось самому покупать книги, потому как очень часто мне их дарили (обычно по предварительной договоренности ). Помню, как получил "Томминокеров" на Новый год, "Волков Кальи" — на день рождения, а "Метод дыхания" (в мягкой обложке) — на 23-е февраля (совершенно неожиданно).
Но и случалось, что приходилось долго упрашивать родителей, чтобы мне купили тот или иной роман. Например, двухтомник "Оно" 1999-го года попал в мои руки только после того, как я пообещал, что "обязательно прочту такую большую книгу" (стыдно признаться, но обещание свое я сдержал только спустя 14 лет), и был приобретен в маленьком уютном книжном магазинчике, располагавшемся в подземном пешеходном переходе недалеко от моего дома. Жалко, что его там теперь нет, пусть и прекратил он свое существование уже больше 10 лет назад.
Другой пример — повесть "Библиотечная полиция", которую мне купили родители прямо на Витебском вокзале, перед отправлением нашего поезда в г. Калининград (чтобы мне было чем заняться в дороге), где проживает большинство наших родственников, и где я провел ни одно лето (прочитав книгу, на последней странице я даже вывел гелевой ручкой дату, когда я эту последнюю страницу перевернул — 14.06.2003).
Как не трудно догадаться, отдельные книги покупались и в Калининграде. Это и "Сердца в Атлантиде" в моем любимом издании в серии "Мастера. Современная проза" и "Ловец снов" в "Черной серии".
Самое интересное, что о последнем романе я узнал только тогда, когда на экраны вышла одноименная экранизация 2003-го года (Dreamcatcher). Это был второй фильм (насколько я помню), снятый по произведению Мастера, который я посмотрел на большом экране (первым был "Зеленая миля" (The Green Mile, 1999)).
Произошло это в кинотеатре "Ленинград" (недалеко от станции метро "Чернышевская"), сейчас, к сожалению, закрытом, откуда я вышел под большим впечатлением от картины Лоуренса Кэздана и сразу же направился в ближайший магазин книжной сети "Снарк", которая, насколько я знаю, тоже уже перестала существовать.
Там я впервые увидел роман "Ловец снов" в "Черной серии", но не смог приобрести его, потому что цена в 200 руб. показалась мне слишком уж высокой (просить денег на книгу у родителей я в тот раз постеснялся). А как же иначе, если я в основном покупал издания в мягких обложках, стоившие от 30 до 70 руб. за экземпляр.
Делал я это обычно на книжном развале прямо у входа на станцию метро "Лесная", где, и я точно это помню, мной были приобретены все три части "Противостояния" и "Буря столетия".
Причем, в тот день, когда я купил (и начал читать) последний роман, все светлое время суток шел сильный дождь, что только добавило атмосферности произведению (и мне было совсем не важно, что речь в книге шла о снежном буране). Тогда я даже поставил небольшой личный рекорд, осилив за один раз 80 страниц текста (обычно я читал в два раза меньше).
Кстати, иногда бывало, что решение о приобретении какого-либо произведения приходило ко мне буквально во сне. Например, за чтение "Куджо" я взялся после того как мне приснилась огромная злая собака, не выпускавшая меня из школы после занятий. Интересно, что в какой-то момент просто стоять у порога ей наскучило и она принялась гоняться за мной и горсткой других учеников по всему зданию.
Сновидение было настолько пугающим, что проснувшись я сразу подумал о романе про безумного сенбернара, краткое описание которого я прочел ранее, и буквально через пару дней отправился за ним к уже упомянутому мной книжному развалу.
Возвращаясь к "Ловцу снов", стоит сказать, что прочитал я его, как и "Оно", спустя только несколько лет после покупки.
Связано это было с тем, что в какой-то момент времени я оставил творчество Мастера в стороне и переключился на произведения других авторов.
Но смотреть экранизации его историй я не забывал.
Помню как смотрел тв-адаптацию "Томминокеров" (The Tommyknockers, 1993), записанную на VHS-кассету, в день подачи заявления на прием меня в 10-й класс школы. И то, с каким трудом пытался осилить мини-сериал "Противостояние" (The Stand, 1994), который мне подарили на четырех DVD-дисках.
Видя мою увлеченность Мастером и экранизациями его работ, мой отец сделал для меня специальную тетрадь, под обложкой которой собрал кадры и описания просмотренных мной фильмов (фотографии нескольких страниц этой тетради я привел ниже).
Ну а "возвращение к корням" произошло с прочтения романа "Мобильник" в серии "The International Bestseller". Увидев книгу на прилавке, я даже сначала не поверил, что ее написал Кинг, потому как ранее он заявлял, что из-за проблем со зрением планирует завершить свою писательскую карьеру, создав последнюю часть цикла "Темная Башня".
Начиная с того времени, я старался уже не забывать про полюбившегося ранее автора и как можно чаще читать его произведения...
В общем, существует еще много того, о чем можно было бы вспомнить и мест, по которым можно было бы предаться ностальгии.
И пускай сейчас я редко могу встретить нравящиеся мне издания с остроконечными буквами на обложках в книжных магазинах. Пускай места, которые я так часто посещал в детстве и получал от этого удовольствие, больше не существуют.
Самое главное, что они живут в воспоминаниях, которые всегда готовы согреть меня даже в самый ненастный день.
Живут там же, где и чувства уважения и благодарности к любимому писателю, всю жизнь сопровождающему меня на моем пути через необъятные просторы большой литературы.
P.S. Не стесняйтесь делиться воспоминания о первых прочитанных вами художественных произведениях в комментариях. Даже если они и не относятся к творчеству Стивена Кинга.
Давно известно, что люди в возрасте больше склонны к жизни воспоминаниями, чем реальностью.
Не избежал этой участи и Стивен Кинг, которому в этом году исполнятся 68 лет, и многие последние работы которого связаны с его прошлым.
Взять хотя бы романы "Под Куполом" и "11/22/63", задуманные Королем Ужасов еще на заре его писательской карьеры, но воплощенные на бумаге всего лишь несколько лет назад.
А для того, чтобы перечислить многочисленные факты биографии автора, вставленные им с небольшими изменениями в свои произведения, и вовсе понадобится отдельная книга.
Например, давно известно, что в последний год учебы в старшей школе Лисбон-Фоллс, Кинг подрабатывал на ткацко-прядильной фабрике "Ворамбо". Полученный там опыт лег в основу рассказа "Ночная смена", действие которого разворачивается на безымянной ткацко-прядильной фабрике в городке Гейтс-Фоллс.
Или можно обратиться к роману "Возрождение", главный герой которого по имени Джейми Мортон, увлекшись еще в подростковом возрасте игрой на ритм-гитаре, посвящает музыке всю свою жизнь. Причем, увлечение это начинается с попытки исполнить песню "Cherry, Cherry" Нила Даймонда.
В данном случае, мы уже имеем отсылку к опыту игры Кинга на ритм-гитаре в рок-группе "The Rock Bottom Remainders", начавшейся с разучивания как раз таки "Cherry, Cherry" — первого большого хита Даймонда, названного журналом "Rolling Stone" "одной из величайших трехаккордных песен всех времен".
Но вернемся к книжному персонажу, судьба которого еще раньше, чем с миром музыки, сводит со священником Чарльзом Джейкобсом, увлекающимся, несмотря на род своей деятельности, научными исследованиями природы электричества и практических возможностей его применения в повседневной жизни.
Именно его поступок становится причиной разочарования в вере Джейми Мортона, что в свою очередь приводит к постепенной потере им моральных ориентиров и позволяет ему, подобно многим рок-музыкантам, "пуститься во все тяжкие".
Но единожды появившись и исчезнув, Джейкобс словно не отпускает своего любимчика из Братства методистской молодежи, возвращаясь в жизнь Мортона и принося в нее очередное зло под видом доброты и участия. А куда уж выстлана дорога благими намерениями, мы с вами и так прекрасно знаем…
Подробно останавливаться на событиях, произошедших с героями на этой дороге я по понятным причинам не буду, поэтому напишу несколько слов обо всем остальном.
Многие прочитавшие роман сетуют на схожесть действующих лиц романа и его некоторых ключевых эпизодов на действующих лиц и эпизоды из более ранних произведений Мастера. В общем-то я могу согласиться с этим утверждением, но с оговоркой, что характеры всех основных персонажей "Возрождения" получились очень даже яркими и объемными. Говорить о таком халтурном отношении к личностям главных героев как в книге "Доктор Сон" в данном случае не приходится.
Так же как и об обилии "воды", несущей слабую смысловую нагрузку. Все описания, детали и рассуждения были строго по делу.
По объему роман вышел не очень большим в сравнении со многими последними книгами автора и лично мне напомнил расширенную повесть, которая по своему душевному настроению и легкой камерности (мест действия в "Возрождении" не так уж и много) заставила меня вспомнить другой маленький роман Кинга "Страна радости", тем более что сам парк развлечений там упоминается.
Если подробнее коснуться настроения книги, то особый вклад в его формирование внесли подробные описания становления и развития рок-карьеры Джейми Мортона, которые лично мне, как поклоннику самых разных музыкальных направлений (в том числе и рока), было весьма интересно прочесть.
Безусловно, книгу нельзя назвать шедевром, но крепкой работой вполне можно.
И хотя обычно на обложках печатают короткие рекламные отзывы, очень часто обманывающие читательские ожидания, с одним таким отзывом на обложке отечественного издания "Возрождения" я полностью согласен: "Это трогательный, завораживающий и пугающий роман".
Но пугающий не какими-то ужасными подробностями, которых в нем хватает, а картиной загробного мира, пусть и грубо, но все равно достаточно ярко, нарисованной автором в финале произведения.
И в этой связи остается только порадоваться, что людям не дано знать, что их ждет "по ту сторону" жизни.
Оценка: 8/10.
P.S. Вспоминая о начале своего знакомства с Джейми Мортоном, Джорджия Донлин говорит, что он "был похож на Билли Айдола, которого вываляли в канаве".
В прошлом у реального певца Билли Айдола, имя которого в основном ассоциируется с панк-роком, и правда была не простая музыкальная карьера, чуть не стоившая ему жизни в середине 90-х годов из-за двух передозировок наркотиками.
Однако пройдя курс лечения и реабилитации, он смог избавиться от своей пагубной зависимости и даже выпустил пару альбомов, последний из которых вышел в 2014-м году под названием "Kings & Queens of the Underground" и многие песни которого пропитаны ностальгией Билли по светлым моментам его прошлого и верой в то, что не все еще кончено и что жизнь продолжается.
Альбом был тепло принят многими музыкальными критиками, да и мне он тоже очень понравился.
облако тэгов
). Помню, как получил "Томминокеров" на Новый год, "Волков Кальи" — на день рождения, а "Метод дыхания" (в мягкой обложке) — на 23-е февраля (совершенно неожиданно).
