Фреска в стимпанковском храме, где чудо еще не закон...
.
Прежде всего о форме.
"Аркейн" — это вполне себе прорыв для анимации такого вот стиля, когда от небольших роликов, от короткометражек или вообще перебивок на десять секунд — перешли к полноценному сериалу.
Это — один из лучших визуальных продуктов 2021-го.
Художники смогли использовать целую охапку живописных стилей. От практически реализма до супрематизма, от слегка расцвеченных чертежей до детских каракулей, от работы маской и поверхностью предмета до полупрозрачных текстур, которые ожидаешь увидеть в масляной живописи, и живых лиц.
И все это богатство существует не в пустоте, не в культурном вакууме условного "никогде".
Куча узнаваемых исторических отсылок (афиши начала 20-го века, архитектура модерна, заимствование из моды), куча отсылок вполне кинематографических и комиксных (бар, образ Джокера, образы полиции). Но больше того — громадное количество стимпанковских механизмов, изобретений, вполне рабочей инфраструктуры и множества мелких придумок. Большие шатуны, на фоне которых умирающий персонаж думает, бросаться ли ему в реку, футляр, где хранились магические сферы, боевые перчатки с магической зарядкой и наспех сделанные бомбы, тоже с "начинкой". Эстетика стимпанка выдержана великолепно: каждый раз нам показывают самоочевидную механику, где работа рычагов и шестеренок в изобретениях предельно понятна, а толика магии позволяет функционировать всем этим агрегатам. Талант изобретателя еще не стал шестеренкой в машине концерна, и каждое изобретение — небольшое чудо.
.
У города есть история. Создатели намекают на Новый свет — потому история эта не так уж длинна. Но и не отказываются совершенно от древности — просто самоощущение прошлого у каждого из персонажей упирается в очередной конфликт. У эффектной барышни из городского совета — войну, которую она помнит совсем юной. У похожего на пинчера низкорослого ученого/мага — воспоминание о куда более ранней бойне.
При этом типизация дает возможности совместить условный мегаполис с картами самых разных городов.
Мосты из центра на рабоче-криминальные окраины — они ведь и в Санкт-Перебурге вполне имелись, и их тоже пытались сделать непроходимыми в моменты социальных кризисов.
А кризис надвигается сразу в нескольких системах координат.
Есть фактически боги. Есть магия со своими приливами и отливами.
Есть технократическая цивилизация, для которой все волшебство — это просто батарейка, а любой обряд — лишь способ подключить эту батарейку к нужному объекту. Но за столом городского совета сидит робот, который жалуется, что в прошлом магия чуть не погубила его расу.
Есть сколько-то городских легенд и вполне себе мифологических образов прошлого: безумный ученый и его зелье — бешеный стимулятор, от которгго люди становятся ходячими деревяшками.
Есть социальное напряжение, грядущий конфликт. Есть зародыши этносов и государств. Есть дряхление политических структур и стремление "всё вернуть".
Ярко, пусть и немного наивно, показаны попытки дна и элиты выиграть друг у друга будущее — как в переговорах, так и через критическое упрощение оппонента. Понятно, что в комиксной традиции из всех видов борьбы побеждает анархизм — она самая яркая, она больше всего завязана на личность и особенности персонажа. Но анархизм в стимпанкосвкое время — это еще не три лохматых курильщика конопли, которые сидят на кухне и пересказывают друг другу недочитанные тексты. Это серьезные порывы, которые позволяют паре десятков человек поставить на уши город типа Екатеринослава.
Естественно, довольно много взято из современности, равно как из современных мечтаний. Летающие скейтборды ("Назад в будущее") или порталы для торговых грузов (жаль, что их нет прямо сейчас), большое количество сильных и самостоятельных женщин на должностях силовиков.
.
И на сложном, динамичном фоне — действуют хорошо прописанные персонажи, с уравновешенными достоинствами и пороками.
Возраст. Действие занимает несколько лет, есть флэшбеки, но в каждый момент времени можно понять, в каком периоде своей жизни пребывает персонаж. Промахов нет. Вот детство со стремлением подражать и успевать за старшими, вот юность со сдвинутой набок крышей, вот молодость с умением сделать что-то серьезное и стремлением подвинуть старших. И вот зрелость, которая еще не перешла в дряхлость — это антагонист, равно как и отец героинь — когда человек понимает пределы своих сил, видит неизбежность финала и очень хочет успеть завершить своё большое дело.
И есть даже вечность — долгоживущий маленький маг отлично видит кризис городского совета и сам уходит из сверкающих чертогов. Он ищет что-то живое, какую-то организацию, которая завтра — или через десять лет — сможет обрести могущество. Но что для него десять лет, кода он разменял четвёртое столетие?
/ Отдельный плюс — очень толково распределены флэшбеки и современность персонажей. Прошлое показывают именно тогда, когда надо/
Эволюция характеров и кризисы. Тут все сделали по учебникам кинодельного ремесла — и эти учебники не совсем лажа.
Арки сестер, которые будут выяснять отношения в следующем сезоне — хорошо.
Арки их отца и его друга/врага, главного городского бандита — хорошо.
Арки персонажей из банды подростков (не все выжили), развитие характеров членов городского совета.
Линии противостояния между персонажами — совсем не удивлюсь, если построили математический граф, и добивались, чтобы точка равновесия пришлась именно на середину сезона :)
Да, видны не только возрастные черты персонажей — отлично визуализированы характеры. Это не фотографии и не косплей, не сухие наброски. Это именно живописные портреты.
.
Гм.
После всех этих добрых слов — надо сказать, что у сериала есть хорошо видимые пределы. Он создан как жанровое произведение. Как хороший английский детектив не играет на революционной доске, не заходит слишком далеко на территорию эротики, не становится боевиком или серьезной научной фантастикой. Так и "Аркейн" — это технофэнтези, стимпанк, традиция комиксов. Сюжетно ту нет ничего новаторского. Новеллизация будет читаться как совершенно рядовая книга, на порядок уступающая стимпанковской дилогии Гилмана о "Полумире".
.
Вывод: однозначно рекомендую к просмотру. Визуальное воплощение характеров на фоне эпохи — можно будет смело пересматривать и через пять, и через десять лет.
Когда произведение в жанре НФ готовится отмечать семидесятую годовщину — кому угодно придётся задуматься о новом прочтении...
Пре-
"Основание" было начато в 1942-м году. Первая публикация — в мае. В США.
Хирохито и Перл-Харбор. Еще не знают ни про Мидуэй, ни про Сталинград и пока совершенно неясно, во что всё выльется... Вторая мировая в расцвете и разгаре, причем Первую ещё все помнят и всем кажется, что она вообще ничему не научила. А если войны будут продолжаться? Если дальше пойдет это ужасное гниение, когда нации за несколько лет сходят с ума? Ведь все призывы к разуму меркнут на фоне варварского подхода очередных радикалов.
Собственно, "Основание" — это попытка сыграть в долгую средствами индустриального мира.
Там, где в традиционном обществе можно было говорить о христианском проекте — Азимов попытался сконструировать чисто научный. "Республика ученых", которая соберет Галактику заново, и каждый мог увидеть прямые аналогии между бегством Хари Селдона на Терминусе и продолжавшимся исходом ученых из Европы. При этом Азимов вполне сознательно копировал множество форм и сюжетов Античности и Средневековья просто потому, что других данных у него не было.
Гэлбрейт еще не написал "Нового индустриального общества" и не показал, как вырождаются корпорации, отодвигая в сторону своих же основателей.
Бернхем только год назад опубликовал "Революцию менеджеров", и невозможно представить себе "революцию акционеров" 1980-х.
Не целиком сознан опыт компани-сити, его заслоняет одиозная фигура Форда...
Социология, психология, антропология — куда моложе, чем сейчас.
Потому Империя у Азимова — это Византия. Медленно умирающая структура с чередой императоров, каждый из которых дан буквально парой фраз.
Звездолеты заменяют кавалерийские алы и турмы. Что весьма подходит для романа-хроники, охватывающего целые столетия. "Основание" — это не "Дюна", с детально прописанными характерами и сложнейшей паутиной намеков. Это череда социально-инженерных зарисовок. Азимов остается в первую очередь популяризатором, он максимально дистанцируется от комикса и пишет фантастику для "людей из университета". Но ему проще рассказать про социальную катастрофу, чем показать ощущения от неё...
И на фоне неповоротливой Империи — маленькое, периферийное Основание — научно-технократический, рациональный проект, который подчеркнуто игнорирует этнические проблемы. Да и внутренние сложности, которые есть у любой политической структуры, как бы скрываются авторитетом Науки (с большой буквы). Власть переходит от академических ученых предпринимателям, рождается религиозный культ (на пользу науке), но базисом Основания все равно выступает позитивное знание. Новое государство должно победить в силу качественного превосходства — бедность ресурсами и людьми оборачивается необходимостью каждый раз играть эффективнее противника, больше знать и лучше работать.
Что, опять-таки, подходит для рационального взгляда середины 20-го века, когда разум, казалось бы, вступил в финальную схватку с предрассудками и самой черной мистикой.
Но потом были 60-е с их пришествием иррациональности, были 90-е, с крахом колоссального советского эксперимента... Да и сам Азимов много чего добавил в мир Основания, для него это была своего рода лаборатория.
И вот создатели сериала столкнулись с выбором:
— или снимать совсем древний ретрофутуризм, где у персонажей в руках будут газеты, а сами они станут думать и говорить, как люди 1940-х;
— или этот ретрофутуризм будет чуть современнее, и представления о будущем станут куда разнообразнее, но придется радикально менять текст.
Очень правильно, что они пошли на перемены.
И очень жаль, что не все получилось.
.
— амбула
.
Лучшее, что есть в сериале — это образ императора.
Клоны первого Клеона, которые сменяют друг друга на троне, причем одновременно живут три-четыре императора разного возраста (и есть дублеры для каждого, спят в баках, им в мозг закачиваются все данные, и если что — вперед, на замену).
Потому брат День — фактически правит, брат Закат пытается удержать его от крайностей и подчищает тылы, а брат Рассвет учится.
Все это дополняется бессмертной роботессой, которая при них работает советницей и управляющей двором.
Император женат на своем государстве, потому его семья это он сам, а женщины — лишь развлечение. Любовь к какой-то одной куртизанке или садовнице может быть смертоносной.
Трагедия заката Империи при этом начинает играть новыми красками. Не слабые и безвольные императоры сменяют сильных, а деятельные и энергичные монархи продолжают занимать трон — просто перестают соответствовать вызовам эпохи.
Клеоны делают то, что делали всегда. Но почему-то подданные бунтуют, еретики множатся, а ученые не дают рецептов преодоления кризиса.
Императоры не сдаются. Идут вперед и побеждают, да, побеждают. Однако лишь там, где присутствуют сами. Как жаловались наполеоновские маршалы друг другу в 1814-м году — император забывает, что не все его подданные Бонапарты...
Или все-таки императорский род слабеет?
Не знаю, как повернется дело в финале. Будет ли император воспроизводить себя в единственном варианте, перезаписывая удачную психику в новые тела, и тем окончательно законсервируется. Или его семейная линия начнет распадаться, потому как новые клоны будут расти в слишком нежной обстановке. Но образ государя, достойного столетиями править галактикой — получился. И образ этот как нельзя лучше подходит для высокой трагедии.
.
Разумеется, двор и государственная машина во многом остаются условностью.
Поток информации никак не соответствует тем триллионам подданных, которые упоминаются в тексте, а развитие технологии — тем тысячелетиям, что длится существования Империи. Большие цифры, масштабные декорации и вся гигантомания — остаются спецэффектом, своего рода заменой полетам супермена.
Император даже не мультиплицирует собственный образ жизни, не ставит на местах династии клонов преданных губернаторов. Вообще не видны поиски рецепта биотехнологического создания идеальных рядовых управленцев.
Технология стирания памяти — не становится одним из важнейших инструментов управления империей, а мельком упоминается на фоне посещения гарема.
Хари Селдон фактически записывает свою личность в компьютер, такая же технология наготове у императора, но неужели за тысячи лет она никак не распространилась?
Нет ни боевых роботов, ни роботов-полицейских. На настоящего, то есть автономного робота не тянет даже полусумасшедший звездолет. По империи будто пронесся Бутлерианский джихад. Компьютеры запрещены, однако все-таки используются. Просто все должно выглядеть, как мечты о будущем середины 20-го века.
Единственное — выводятся специальные люди, космониты, которые могут переносить межзвездные прыжки (еще раз привет "Дюне").
Но кризиса Империи, которую населяют специализированные виды людей, и которая понемногу превращается в муравейник, и потому утрачивает гибкость в развитии — не показано. Увы, эта та возможность мимо которой прошли создатели сериала (возможно, империя столкнётся с ней во втором сезоне?) и которая могла бы осовременить его. С нашими сегодняшними претензиями на всеобщею генетическую инженерию это был бы подходящий кошмар...
.
Дальше создатели сериала решили перевернуть все с ног на голову. Они притащили в текст трансценденцию. Тайну. Нечто непознаваемое. И еще что-то, взирающее на человека с небес.
То есть на экране не только "прогрессистский культ" Хари Селдона, который прямо проистекает из "Янки при дворе короля Артура". Нет. Император, его роботесса, сам Хари — все прямо или косвенно сталкиваются с полумистическими феноменами, которые не могут объяснить.
Ой.
"Основание" вдруг становится фэнтези. Технофэнтези, разрази меня терминатор!
Там, где у Азимова иерархия социальных проектов и разумных, рациональных сущностей — тут наверху Тайна.
А пророчество будет???
.
Но отдав дань требованиям модной Мистики, и совершив пару ритуальных поклонов перед идолом Экологии, создатели поднимают еще одну серьезную тему.
Это проблема существования в варварском окружении.
Там, где в оригинале все проходит достаточно изящно и Основание после отмены имперских гарантий начинает реализовывать свой потенциал развития — тут все хуже. Это в середине 20-го века — индустриальное общество жадно требовало новых технологий, почитало инженеров и уважало клерков, ну а настоящие ученые возводились на пьедестал. Потому между обычным ученым и рядовым, стереотипным варваром хватало перегородок. бывало, конечно, всякое, но уничтожение выдающихся умов воспринималось отрицательно.
И этот феномен Азимов безотчетно спроецировал на свой мир.
Но настоящий варвар — не боится законов, готов рисковать, ему нужны твои ресурсы, и плевать на твой проект развития.
Варвары, они рядом с нами. И хорошо, что показано — с этими людьми академическим ученым надо иметь дело. И как уживаться с ними, как сделать их своими? Тут не обойдешься сухими рациональными комбинациями, которые Азимов продемонстрировал в романах. Потому как многие страны за последние десятилетия показали, что рациональность можно легко выкинуть на помойку и бегать друг за другом в истерическом хороводе...
Нужна кровь.
.
Итого: это сериал, который больше всего напоминает учебник английского языка. Исторические наслоения следуют одно за другим, есть масса трактовок, большая часть слов пишется по исключениям из правил, и никуда не деться от фона общего недовольства всеми этими алогизмами.
Настоящее все больше расходится с футурологическими представлениями прошлого, и самое первое Основание, из далекого мая 42-го — оно как песчинка под слоями перламутра. Или не перламутра, а менее благородной субстанции.
Но оценивая модификации первой идеи, разбирая их слой за слоем, чувствуешь себя археологом. И это чувство стоит потраченного времени.
Отличный замысел, немного Шекспира плюс косяки и повесточка...
Тот случай, когда потенциал первого сезона во втором попытались не просто разменять на деньги, а как-то реализовать и даже углубить.
.
Лучше всего сыграли актеры, а сценаристы обеспечили для каждого свою арку. Социальная машина Голливуда исправно выдает на гора добротных исполнителей, и даже прокачивает звезд.
В этом смысле Джейсон Момоа тут раскрылся на полную — и создал образ богатыря, который давно отказался от зла, но колеблется между рациональными решениями и желанием во чтобы то ни стало защитить своих детей.
Образ его брата-врага тоже получился. Военный, стратег, даже немного политик, которого не отпускает жажда мести, и в итоге она приводит его к гибели.
Образ лейтенанта-патриотки, которая много лет прикидывалась слепой, но вот пришло время раскрываться, и теперь любовь тащит её в одну сторону, а родина в другую. Сцена, когда она собирает для Идо Восса детскую мозаику и говорит "Я могу видеть" — едва ли не лучшая во всем сериале.
Образ бывшего охотника на ведьм, то есть на зрячих, который поднатаскал в обращении с мечом зрячего юношу, а потом погиб в бою — тоже хорош. Сестры-царицы играют на все деньги и даже ясночующая колдунья — на уровне.
Словом, если вам интересны аффекты и страсти души — их тут есть.
Что просто замечательно — сочетание в диалогах лиц зрячих и слепых людей. Этот сценический эффект создатели сериала абсолютно сознательно выжимают до максимума, и ради него, во многом, стоили заниматься вторым сезоном.
.
С точки зрения сюжета — очень сильно помогает фантастическое допущение.
Если среди десятков тысяч слепых появляются единицы зрячих, то их судьба неизбежно переплетается со властью и могуществом, а каждая из действующих в мире сил попытается заполучить к себе хотя бы надежду на грядущее зрение.
В первом сезоне у власть предержащих работало отрицание, они не признавали видящих, а во втором отлично показано, что даже зрячий мальчик, который отдает слепым стрелкам команды на поле боя — без пяти минут полководец. А значит — невиданная ценность.
Потому зрячих надо покупать, красть, соблазнять, убеждать.
Куча библейских и шекспировских аналогий, при том, что львиная доля персонажей книг вообще не читала.
Старые сюжеты власти и любви приходиться проживать, как в первый раз (хотя несуразностей хватает).
Плюс — достаточно ровно вышли на следующий сезон. А соотношение убитых и уцелевших персонажей — вполне рационально.
.
Куда более сложное впечатление от материальной культуры и обычаев, которые завелись у слепых. И в первом сериале были явные противоречия, а тут они усугубились.
Создатели слишком играют в постапокалиптику — вот вам упавшие самолеты, до сих пор не разобранные на металл машины (300 лет прошло), всевозможные "варварские" доспехи и дубинки. Шестерня от велосипеда как штатный элемент алебарды. Уцелевшие небоскребы в городе, где жители существуют на уровне первого-второго этажей.
А фактор слепоты отыгран хуже. Часть шлемов с наглухо закрытыми глазами — это хорошо. "Акустический театр" — хорошо. Литейка и котельная — местами неплохо.
Но если вы приходите в столицу серьезного государства, и в этом мире есть зрячие собаки и лошади, то патрули какого рода должны встречать вас у ворот? "Стражник и его пёс". Соответственно, прорыв из города должен был бы выглядеть совсем иначе. Как драка в том числе и со сторожевыми "овчарками".
Вообще, отношения человека и собаки должны были принципиально поменяться. Поводырь — это не роскошь, а обычный напарник. А хозяин обоняет ничуть не хуже четвероного друга.
То есть вообще пролетел мимо образ чрезвычайно бедного человека, у которого в поводырях отличная, сильная, умная собака. Именно к такому своему старому другу должен был прийти Баба Восс.
А образ зрячего мальчишки, который растет в казарме — идеально дополнился бы тем, что собаки стали признавать его вожаком. Маугли среди слепых, да...
Замечу, что в первом сезоне собаки были. А главная битва второго сезона — без них обошлась (на замену вышли экстрасенсы-шаманы, но замена эта неравноценная).
Вопросов там вагон и маленькая тележка, и если подробно разбирать, то страниц пять надо...
.
И, конечно, обязательная цитата о решении ХХVI-го съезда КПСС, которое надо стремительно воплотить в жизнь, портрет товарища Брежнева и громкие, продолжительные аплодисменты.
Простите — обязательная однополая любовь. Две зрячие девушки на целый континент, и они непременно должны любить друг друга.
Нет, эмоциональная привязанность между ними возникла бы крепчайшая. Если всю жизнь прикидываться слепой, а тут есть другой зрячий человек, взрослый, с котором можно относительно свободно поговорить — то такой человек становится настоящим сокровищем. Если попала в тюрягу, с призрачными шансами обрести свободу, а тут в надзирательницах другая зрячая, и вот перед тобой открытая дверь — то это благодарность на всю жизнь. Но почему сразу через постель?
Потому что решение ХХ-какого-то съезда КПСС — обязательная цитата в предисловии.
На этом фоне расовое разнообразие в сериале абсолютно оправдано и не вызывает никаких вопросов. Если современные США на триста лет окунутся в слепоту, то мы увидим предельно пестрый состав действующих лиц. Плюс множество метисов. Но становление новой расы еще не завершится, и картинка будет напоминать современную Бразилию.
.
Итого: если вы смотрели первый сезон, то второй можете смотреть смело :)
В первом все устроено со вкусом, тактом, явным умением.
Подбор актеров — никаких претензий. Эти люди могут изобразить персонажей произведения.
Работа над архитектурой зданий и дизайном кораблей. Особенно хорош орнитоптер, та металлическая стрекоза, на которой летали в небесах Арракиса: его наклонные окна, они же дверцы, его лопасти-крылья, трап, опоры — то, чего так недоставало в прошлых экранизациях. И маленькое устройство для убийства, тоже летучее, подобие металлического комара. Хорошо смотрятся парады и церемонии — масштаб, массовость. Впечатляет часть костюмов. Отлично изобразили пулю станнера — волчок с шилом, который может провертеть щит. Кстати, визуализация щита тоже отличная, и моему любительскому глазу видно, что под него частично выстроена хореография учебного поединка. Равно как есть лазероружья и корабельные лазеры.
Продумали мимику ментатов — с подкатыванием глаз. Показали общение жестами. Очень хорошо изобразили диагностику по пульсу (или про биополю?) в исполнении доктора Юэ.
Хороши церемонии, взятые сами по себе, как ритуалы. Особенно первая, с прибытием представителя императора и приложением печатей.
Вполне оправдано, что часть сюжетных поворотов режиссер был вынужден убрать для сокращения хронометража. Лучшим примером тут служит разговор с женщиной-планетологом, слугой императора: Пол предлагает ей превратить Арракис в рай, когда сам станет императором, та отказывается, но вторую половину диалога с предложением собственной жизни, как той монеты, на которую можно купить преданность планетолога — благоразумно вырезали. Фильм это именно экранизация романа, а не вольный бред, который обыкновенно прячут за табличкой "по мотивам книги такой-то". Принципиальных сюжетных добавлений нет. Пола не стали делать злодеем, его мать не стала проституткой, его отец не бегал с пулеметом за фрименами, требуя у них налогов. Кхе-кхе. Да.
.
Второй слой — это пробитое насквозь днище нижнего ада.
Убрано девять десятых интриг и замазаны полутона. Там, где в книге сложнейший клубок взаимных чувств и претензий, тут просто люди, которые идут навстречу своему предназначению. Несколько важнейших сцен — обед с местным обществом, выяснение отношений Джессики и Сафира Хавата, введение в курс дел молодого Фейд Рауты, рабочий день герцога — вырезаны под корень. Невозможно прочесть напряженность между де Врие и бароном, между наложницей герцога и его ментатом.
Вообще никак не показано, что война великих домов это ведь конкуренция феодальных проектов, это спор династий. Пол Атридес и Фейд Раута — эта два равно важных представителя следующих поколений в династиях. А так у Харконненов из относительно молодых только Раббан.
Далее, "дворяне как главный нерв государства" — убраны к чертовой бабушке. И герцог, и барон — это управленческие вершины своих политических пирамид, это двигатели идей и генераторы выдумок. В книге. А здесь власть подогнана под стандарты современных королевских домов: люди просто участвуют в церемониях и про их чувства что-то знают другие люди. Что делать за пределами церемоний, главы государств понимают плохо. Потому Атридесы к концу фильма мне больше всего напоминали "Романовых", ту пару персонажей, которая время от времени пытается светиться в медиа-поле нынешней Российской федерации, типа "наследники". Только у актеров хорошие, подтянутые фигуры.
Актер с толщинками — образ барона — изображает какого-то трусливого психа. Сцена с выдыханием отравы запорота. И зачем-то барон убивает своей рукой, что в книге рассматривалось как идиотизм.
Но на что же рассчитывал режиссер?
Я могу объяснить это только одним: он посмотрел "Триумф воли", и решил делать пророчество, в которое зритель должен верить за счет масштабности происходящего на экране. Мол, хорошее пророчество не может быть каким-то мелкотравчатым, его формы должны потрясать. И когда упавшая челюсть коснётся земли, потребитель заорёт "Верю!".
Не верю.
Красивую неофеодальную интригу упростили до неприличия, осталась слезливая религиозная мелодрама.
И по поводу мелодрамы — большей части актеров не дали изобразить даже её.
Доктор Юэ в миг своего предательства должен ведь целиком раскрываться. Горящие глаза и шепот "я хочу убить барона". Он дважды предатель, потому как ненавидит человека, который заставил его быть предателем в первый раз. Вычеркиваем, этого не будет. Он просто раскроет чемоданчик с зубом, механически объяснит все герцогу.
Сафир Хават: драма аналитика, который недооценил размаха барона и тем погубил герцога — вычеркиваем.
Герцог: политик с авантюрной жилкой, который готовился шантажировать императора обнародованием вмешательства сардаукаров, когда те еще не прилетели на Арракис, и которому трагически недостает времени. Который затеял фальшивую ссору со своей женой и рассказал об этом сыну. Мимо.
Страдают на полную катушку только Пол и его мать. Причем оба страдают с выключением мозгов, а Пол еще и опасно приближается к образу наркомана. Когда можно показать человека, который начинает пользоваться знанием своего ближайшего будущего, лучше манипулировать людьми, догадываться о проблемах в поединках (строго по книге) — на экране все равно невротик, длинные экспозиции будущей жены и музыка.
По поводу проблем с интерьером. С одной стороны — нам пытаются показать переезд. Вещи или уже упакованы или еще не распакованы, потому забитый предметами стол мы видим только уже на "климатической станции". Но с аскетизмом местами пережимают. Когда на совещании у герцога — стол пуст и у всех докладчиков ничего нет под руками — это явная глупость. В книге прямо говорилось о множестве носителей информации, о распечатках и микропленках, деловое во всех смыслах совещание.
Батальные сцены — отдельная печаль.
Когда люди в рубашечках дерутся с воинами в доспехах, и это вроде как схватка на равных, то зачем были доспехи? И зачем щитам в реальном бою подсвечивать красным места пробития?
Когда идет бомбежка аэродрома (или скорее порта, корабли там серьезные) — зачем-то толпа из казармы с ножами наперевес бежит к этим кораблям. А дежурной смены на них не было? Плюс глупости в терминологии: дважды повторяется вместо "легион сардаукаров" — словосочетание "батальон сардаукаров". Маловато будет...
Словом, единственное, что хорошо в сражениях — это плавное приземление сардаукаров на песок. Ну и разделяющиеся в воздухе ракеты.
Ко всему этому режиссер еще подмешал какое-то количество киношно-политически-исторических намеков. Сафир Хават на фоне арабо-подобных племен в форме, более чем напоминающей форму британской армии в Первую мировую. Это такой косплей Лоуренса Аравийского в исполнении очень полного и пожилого мулата?
Итого: фильм хорошо смотреть в 12 лет. Тем, кто старше, будут интересны декорации из первых двух третей фильма, и часть церемоний. И скучно на последней трети.
Могло быть лучше, но что получилось — уже неплохо.
Время действия сдвинуто ко дням относительной молодости Весемира и штурма Каэр Морхена, плюс рассказано сколько-то предысторий.
Батальные сцены изрядно американизированы — боевая мощь персонажей выросла. И там, где Геральт мог разве что иллюзию навести, да жахнуть эквивалентом кулачного удара — Весемир выдает мощность не хуже серьёзного мага. Кидание фаерболами и реками пламени слишком напоминает перестрелку.
Вообще соотношение голливудского и "канонично ведьмаческого" тут можно анализировать долго. Многое взято из нуара, что-то традиции восточных боевиков. Прилетели и угнездились расовые стандарты XXI века. Множество анахронизмов, которые не объяснишь даже прибытием на кораблях довольно большого количества людей сколько-то сотен лет назад. Имеются чисто визуальные штампы, вроде слишком уж картинного удара персонажем об стену. Так что ругани по поводу фильма хватит на всех фанатов. Я вот готов неограниченно долго ругаться по поводу внутренностей той "магической лаборатории" в подвалах замка. И хотя с настоящей магией дела я не имел, но в сколько-то серьезных лабораторий повидал и даже в некоторых работал. Примитивная показуха это :(
Но главная удача ленты — выдержан дух плутовского повествования. Каждый значимый персонаж при первом представлении оказывается не таким, как в финале.
Весемир из гуляки-жизнелюба, которому больше всего нравилось тратить заработанные деньги, и было плевать на тех детей, с которыми работают в подвалах, становится подлинным носителем традиции, для которого замок — единственный смысл жизни.
Весьма пожилая женщина, уважаемая вдова, из-за фокусов с долгожительством ведьмаков получает историю о своей молодости.
Эльфийская волшебница-оборотень — становится временной союзницей человеческой волшебницы.
Филавандрель — раскрывает в себе иную грань эльфийского изгнанника.
И даже у Тетры, человеческой волшебницы, находится вполне обоснованный мотив драться с ведьмаками.
По ходу сюжета персонажи заключают и расторгают союзы, резко сдвигают рамки своих возможностей, много врут и частенько рубят правду-матку.
И все вращается вокруг магического умения "свободного редактирования генома". Вокруг возможности делать из детей ведьмаков, из одних чудовищ — других. И вообще, комбинации могут быть самые необычные.
Насколько возможно свободное использование этого умения? Насколько оно — просто инструмент в бизнес-проекте, а насколько — ужасная вещь, которую надо поскорее забыть? Где заканчивается умение выдавить из клиента побольше монет, и начинается история мести слишком оборотистым охотникам за нечистью?
Финал истории понятен заранее — разрушенный замок, повзрослевший ведьмак, возвращенные из лесов мальчишки.
И невозможность трансмутировать других мальчишек.
А была ли это гуманитарная миссия, которую осуществила единственная мстительница, или капитул магов устранил неподконтрольных владельцев технологии, которые слишком увлеклись накоплением денег и могли конкурировать на рынке — вопрос открытый.
Рисовка угловатая, явно не самого лучшего качества из всех возможных, но яркая, весьма подходящая для высокого темпа развития сюжета.
При том видно, что авторы знакомы со множеством работ разных художников, посмотрели фэнтезийных картинок в интернете :). Заметны отсылки к образам компьютерных игр по ведьмачьему циклу. В этом смысле ленту нельзя назвать целиком лишенной фантазии, визуально бедной.
Но и прорывом она тоже никак не является. Что технически аниме может выдать уровень и повыше, что в чисто художественном смысле. Тут диснеевская традиция слишком виснет не образах...
Итого: местами прослабленный середняк, который развивает сюжетные линии из каноничного "Ведьмака", но более чем вольно обходится со вселенной, где происходит действие.
Кто-то спросит, а что же я в самом начале говорю про "неплохо"? Не завышаю ли оценку? Отвечу: помните, каким убожеством оказалась американская экранизация "Соляриса"? Вот тут — не убожество. Вещь более чем спорная, но не убожество.
облако тэгов
