Честно говоря, я много лет хотел прочесть книги Говарда Филлипса Лавкрафта. Одна из первых была Хребты Безумия. Будучи журналистом, я обожал все исследовать и приходить к собственным умозаключениям. Могу отметить, что книга реально захватывает тем, что герои оказались в холодной пустыни. Подобно немцам во времена Великой Отечественно Войны. Ведь именно письма немцев домой друзьям и родственникам стали для меня поворотной точкой для изучения Нацистской Германии и Советского Союза. Практически в каждом письме было слово wahn или wahnsinn(в переводе значит, безумие). В частности, ужас героев в конце произведения и слова: Текели-Ли, Текели-Ли. Словно завывания ветра, которое пугает одиночеством и беспомощностью персонажей.

Когда я по работе общался с ветеранами ВОВ с нашей и немецкой стороны. Они рассказывали, что ветер порой пугал нас больше, чем периодические выстрелы из окопов. И это продолжалось днями, месяцами и годами. Именно этой атмосферой и пропитана данная книга. Незнание людей о том, что же будет с ними дальше. А холодная погода где термометр опускается ниже 60 градусов по цельсию, не оставит равнодушным никого. Поскольку выжить в таких условиях может только сильный человек.

И все же, я немного отвлекся от темы. Лавкрафт продолжает традицию(хотя я не люблю это слово) Жюля Верна, Эдгара Аллана По, Эдгара Берроуза и других писателей фантастов по описанию фантастических и вполне реальных мест на нашей планете. И хотя многие скажут, что планета еще не изучена до конца, так что Иван не спешите с выводами. И я скажу, что вы правы дамы и господа. Действительно, в нашем мире сохранились доисторические животные(некоторые виды рептилий известных науке) и насекомых в разных частях мира где не ступала нога человека или куда приходили лишь некоторые исследователи. Скажем, кому повезло найти столь редкие экземпляры. Которые теперь можно увидеть в музеях и зоопарках, если такие есть.

Но как человек придерживающийся здравой человеческой логики и изучающий военную историю, медицину, биологию и даже религию разных стран и народов. Я захотел прочитать это произведение. В частности, меня интересовало может ли человек выжить при термальных температурах. Как показывает практика, ни собаки, ни люди не способны долго существовать в данном месте более получаса. Если только не находятся в обогреваемом помещении со всеми удобствами. Если выходить на улицу, то строго по нужде и то, чтобы проверить состояние аппаратуры и техники. К сожалению, даже коньяк или водка при такой температуре замерзают мгновенно. Так что тут нужна профессиональная подготовка и куча одежды. Я уже не говорю о высотах, когда несколько тысяч километров над уровнем моря и земли нужно преодолеть. Да и как это сделать и построить высокотехнологичные самолеты и вертолеты, это задача для многих поколений.

Я вынужден согласиться со многими рецензентами в том, что при восхождении на горы альпинисты в какой-то момент пути начинают использовать кислородные баллоны, потому что дышать уже становится затруднительно и более того, начинает кружиться голова, а порой и вовсе начинается потеря ориентации(люди могут начать скидывать одежду или видеть духов). При дальнейшем нахождении на определенной позиции, человек может умереть как от истощения, охлаждения или давления в несколько атмосфер. Но учитывая тот факт, что Говард Лавкрафт фантаст, к его произведениям надо относиться аккуратно. Ведь есть люди, которые могут поставить цель покорить эти вершины не думая о собственной безопасности.

Могу признать, что ни Жюль Верн, ни Говард Лавкрафт, ни Эдгар Аллан По могли не знать таких вещей или относиться к ним по философски. Однако, сама идея Потерянного города( не «Безымянного города», поскольку у Лавкрафта есть и другое произведение на данную тему). Это заинтриговало меня. Сразу говорю, что буду называть вещи своими именами. А именно Раса Звездоголовых, которых я так и буду называть дальше. Не хочу называть их так, как называли их герои произведения по Некрономикону. Ну и Шогготы или Подземные Боги(Гот — это бог на языке англо-саксонских племен, Шог или Шоггум — значит, нижний или темный). Но любопытен и сам город, который воплотил в себе все культуры народов мира и божеств некромикона. Путешествие людей напоминает нам то, что будет с любой империей и цивилизацией спустя много веков. И кто будет существовать после людей, если произойдут разрушительные войны и катаклизмы. Ведь не зря же герои произведений признают в Звездоговых(Старцах, хотя я не люблю это слово) таких людей как они. Возможно, что Лавкрафт пытался описать Нью-Йорк через 1000 лет или Советскую Империю(на последнее они указали, что Старцы создавали семьи и общества «урбанистического» типа. То есть, как при социализме). Хотя это скорее моя теория, чем Говарда Филлипса Лавкрафта. Тем не менее, он при жизни ненавидел толпу и сами США. И даже пытался эмигрировать на родину предков в Британию.

Ну и наконец, моя любимая часть произведения. Тайна Шогготов и их происхождение. Наверное, это не секрет, что Шогготы — что прообразом для Шогготов являются люди, созданные Богами. И возможно, что это народы идущие против своих создателей-завоевателей. Ведь там они рабы. Все это указывает на то, что Шогготы ближе к нам, чем мы думаем. Они способны подражать, учиться и даже заключать соглашения с другими формами жизни. Если кто не читал другие произведения Лавкрафта, то я намекну, что в некоторых из них они также спокойно заключают соглашения с глубоководными, детьми Ктулху, Дагоном и другими монстрами. Но а также служить людям(тут можно поспорить кто-кому, но факт остается фактом). Шогготы в отличии от других монстров не имеют постоянной формы. Поэтому представить как они выглядят нельзя. Разве что вышеописанные у господина Лавкрафта. Лично меня Шогготы напугали больше всего. Попытки уйти героев и страх, что Шогготы проникнут в наш мир. Это действительно страшно. И если других Богов можно признать некими аллюзиями на Богов разных мифологий и религий. Шогготы — это те, кто не только могут уничтожать старые миры, но и строить новые. А это все очень близко к человеческой природе. Ведь самый главный страх человека, это не монстры. А увидеть то, что наиболее близко нам по духу и по существу.

В итоге: Верить или не верить в данную теорию решать вам. Однако, страх профессора и студента Денфорда о том, что эти существа поняли что на свете есть еще кто-то способный делать тоже что и они. Это свежий показатель того, что они найдут способ приблизиться к людям.

Хорошая книга. Главное, что действительно авторы описывают мир в котором время остановилось. Я конечно не поклонник фильма. Поскольку подобные фильмы не смотрю в силу возраста. Однако, мне понравилось противостояние героев между собой. Немцы и британцы пытаются и договориться между собой и с другой стороны, выбраться живыми. Автору надо отдать должное, что тут нет как таковых героев и злодеев. Есть люди, которые во время войны попали в сложную ситуацию и им придется забыть о своих претензиях друг к другу, чтобы выжить в мире где царят динозавры и даже первобытные люди.

Не читайте Гашека. Это страшный писатель. Он не любил армию и офицерство. Он ненавидел империю в которой родился.

Это ужасно. А его отношение к фельдкурату Отто Кацу. Где вы вообще видели пьющего еврея. Тем более священника. Да нет таких. Это чудесный и образованный народ. В Гашеке нет ничего святого. Его книги убивают поколение за поколением. Заставляя их забыть о долге и вере. И пробуждают желание продавать собак безобразных ублюдков. Сочиняя им фальшивую родословную. Поэтому, берегите детей от Гашека. А не то они вместо армии, пойдут на другие профессии. И им придется страдать всю жизнь работая.

Никогда не читайте Гашека, а то вы будете любить животных, воспитывать детей, ценить ближнего и настоящую любовь.

Станете людьми, а не роботами думающими только о деньгах и выгоде. Нельзя допускать, чтобы мы были похожи на клоунов. Иначе весь мир станет сказкой и мы полюбим юмор и иронию. Начнем сочувствовать и плакать от души. Не читайте бравого солдата Швейка, иначе вы станете такими же глупыми как я.

Когда я первый раз увидел этот фильм. Мне показалось, что это измененная версия красавицы и чудовища. Однако, когда я присмотрелся. Мне стало вдруг интересно, что это за фильм и книга. Нас знакомят с Софи Хаттер работающей ателье по изготовлению шляп. Она сторонится людей и находит удовлетворение в работе. В результате, у нее почти нет друзей и кажется, что ей суждено так и оставаться на своей работе до конца жизни.

Скажу честно, эта история сильно отличается от всех прочих. Героиня не является изначально сильной и и волевой личностью. Однако, на протяжении романа она становится сильнее и по духу не уступает даже Навсикае из Долины Ветров. Кстати, именно с этим аниме я его и сравнивал. Тем не менее, это первый фильм Миядзаки, где конец однозначный и герои остаются вместе в конце. Это меня порадовало больше всего.

И все же, несмотря на то, что это аниме показывает нам «что есть добро и зло». Все равно, Миядзаки не отошел от своей главной линии. В каждом человеке есть и то, и другое. Герои нам это активно показывают. Практически, все имеет как позитивные, так и негативные стороны. Что радует меня еще. Это то, что зло не всегда одето в темное. Иногда, это могут оказаться близкие люди и друзья. Готовые променять все, ради личных интересов. В этом талант и творчество Миядзаки. Благодаря ему, эта история стала еще интересней. Не малым также является вклад автора Дианы Уинн Джонс. Сразу видно, что автор изучал русскую культуру и историю.

Когда я первый раз увидел этот фильм. Мне показалось, что это измененная версия красавицы и чудовища. Однако, когда я присмотрелся. Мне стало вдруг интересно, что это за фильм и книга. Как показывает практика, книга и фильм рассказывают нам о становлении человека. Софи Хаттер хочет найти себе место в жизни и готова трудиться ради этого. Это хорошо. Однако, ей мешает неуверенность в себе. Собственно — это не проблема. Все мы с этим сталкиваемся. Эта убежденность, что все безнадежно свойственна каждому человеку. Впрочем, это придает персонажам цвет и характер Здесь нету априори злых и добрых. Есть пороки и глупости, что делает нас людьми.

Кстати, именно периоды взросления в книге показаны лучше всего. Что отличает эту историю от традиционной красавицы и чудовища. Особенно, когда матушка Фанни распределяет детей на различные виды деятельности(профессии). В книге это показано более детально. Умение показать, что женщина должна сама решать свою судьбу и довольствоваться жизнью. Это главное достоинство в этой сказке. Что меня очень радует. Миядзаки не только раскрыл персонажей, но и вдохнул в них жизнь. Хорошо показаны отношения сестер и матери. Он сделал персонажей наиболее живыми и более индивидуальными. В этой истории, у него принц и принцесса находят друг друга. Тут он отходит от своей традиции, делать концовку-финал открытой. Здесь что ни говори «happy end». Они счастливы и их история не будет иметь продолжения. Это аниме сильно отличается от предыдущих работ режиссера. Взять хотя бы: Навсикая, Порко Россо, Ведьмина Служба Доставки, Унесенные призраками и Принцесса Мононоке. Там нам не понятно, какой конец на самом деле. Здесь все однозначно.

И все же, несмотря на весь восторг. Рекомендую прочитать книгу. Благодарю создателей, что они вдохновлялись фольклором русских народных притч и сказок.

«Ведьмина служба доставки» изначально казалось мне типичной детской сказкой. Однако, когда я все же ознакомился с ней, мое мнение поменялось. История чем-то мне напомнила Маленький вампир, Пеппи Длинный человек и другие работы на тему взросления. Что не оставило меня равнодушным. Правда Миядзаки немного изменил историю Эйко Кадоно. Фильм все равно передает дух и атмосферу данной истории.

Героиня по духу ничуть не уступает Навсикае из Долины Ветров и Сите из Небесного замка Лапута. Она готова идти вперед и не отступать. А ведь она еще совсем ребенок. Мне это нравится в девочке. В отличие от Тихиро и Софи, она не боится сделать шаг. Побольше бы таких девочек и женщин в наше время. Радует и то, что она действует по принципу «доверяй, но проверяй». Это одно из самых главных правил жизни.

Отдаю должное Миядзаки. Он создал фильм, в которых дружба и любовь не просто слова.

Особенно мне понравился эпизод, в котором художница приглашает её в свою лесную избушку позировать, они разговаривают о таланте и творческой самореализации, о сходстве колдовства и художественного вдохновения, Урсула делится с Кики опытом, как можно возвратить себе способность творить. Как это похоже на нашу жизнь.

Душа Эпохи

Честно говоря, я никогда не любил вестерны. Я помню, когда в детстве посмотрел некоторые из них. У меня появилось чувство, что из истории ничего сделать нельзя. Все сюжеты и стереотипы подпадали под эту тему. Единственный вестерн, который я как следует запомнил. Это Быстрый и мертвый Сэма Рейми. Не могу сказать, что он произвел на меня впечатление. Однако, в нем было на что посмотреть. Девушка-ковбой мстит за своего отца шерифа. Любопытно. И все же, Шэрон Стоун не дотягивала до роли девушки-мстителя. Скажем так, ее красота оттеняла всю ее игру.

Казалось, что авторы никогда не снимут ничего нового на эту тему. Что женщина, что мужчина. Разницы нет, кто будет главным героем. Но как говорится «никогда, не говори никогда». Моя мечта сбылась и я наконец увидел историю, где главной героиней является девушка. Точнее, девочка 14 лет. Вначале я подумал, что за ерунда. Неужели авторы могли придумать такое. Однако, когда я посмотрел кто режиссеры и актеры. Я сразу решил, что стоит взглянуть. Ведь Коэны снимают так, что ты невольно веришь в то, что происходит. И это правда. Более того, в фильме сыграл мой любимый актер, который озвучил принца Лира из Последнего Единорога. Другой известный мне актер был Мэтт Деймон.

Особенно стоит отметить игру начинающий актрисы Хейли Стайнфелд. Именно она играет маленькую и отважную Мэттелин Росс(сокр. Мэттью), которая не остается оплакивать отца с семьей. Вместо этого, она едет в город, чтобы узнать правду. Героиня не уступает по духу многим мужчинам и даже превосходит многих из них. Она красива, умна и обаятельна. В общем, настоящая Железная Леди. Изначально, ты в это не веришь. Думаешь, что героиня просто хочет показать себя. Однако вскоре от этих сомнений не остается и следа. Какого мое удивление было, когда она не побоялась общаться с федеральным маршалом Когберном и техасским рейнджером ЛаБафом, которые не верят в решимость и смелость главной героини и все время пытаются ее выбить из проекта.

Я очень рад был тому, что эта история про настоящее мужество тех людей, которые жили в то время. Как и Унесенные ветром, он передает нам историю того времени и дух народа Америки. Наконец-то, нам показали настоящих ковбоев. Без прикрас и романтики, которые нам все время внушали другие американские фильмы. Здесь героизм без супер способностей и каких-то неведомых сил. Тут все зависит от тебя и слабым тут не место. Хорошо показаны периоды истории, когда индейцев и негров могли казнить «ни за что». К сожалению, это правда. История XIX века тому свидетельство.

Лабаф и Когберн — это олицетворение эпохи того времени. Оба временами беспринципные и циничные персонажи. Что начинаешь думать, с кем связались. Но они не просто герои истории. Они герои гражданской войны Севера и Юга. Еще один интересный посыл истории. Два заклятых врага, которые объединяются друг с другом, чтобы найти Тома Чейни. Иногда вступаю в перепалки друг с другом, что мешает делу по существу.

За всем этим наблюдает маленькая Мэттью. Подумать только, какого девушкам было в те времена. Да и вообще, женщинам. Увы и ах, но в те времена девушек могли выдавать замуж в 14 лет. Это считалось нормальным. Не верите мне, тогда изучите историю того периода.

Эта история о трех поколениях людей: бесстрашной и решительной Мэттью, героем-любовником Лабафом и само собой старого и потрепанного жизнью Когберна. Как и в «Старикам тут не место», я чувствовал это. Юная Мэттью — это тебе не Том Сойер и Геккельберри Финн. Она не романтик в душе, которая мечтает об идеальном мире. Напротив, она человек рациональный и мыслящий законами того времени. В отличие, от Лабафа и Когберна. Она не думает о прошлом, а смотрит в будущее. Ее не беспокоят мысли о войнах, страданиях и лишениях. Она готова на все, чтобы наказать убийцу сама. Это делает ее похожей на Скарлетт Охару и нашу русскую Надежду Дурову. Она знает чего хочет добъется своей цели. В то время, как мужчины заняты выяснением отношений и им практически нет дела до убийцы. Разве что, награда. С моей точки зрения, в этом отношении они не лучше Тома Чейни.

Здесь же главным действующим лицом фильма является Мэттью. Именно она проявляет и демонстрирует нам Железную Хватку в любом деле. Остальные живут совсем другими интересами и целями. Как это похоже на нашу современность.

Я снимаю шляпу перед мужеством этой девочки(и соответственно, женщины). Жаль, что иногда за победу мы должны платить крупную цену. Хочу пожелать Итэну и Джоэлю Коэнам новых побед и успехов в создании новых фильмов. И главное, актерам, которые блестяще сыграли в кино. Как главные, так и второстепенные роли.

Толстой будучи мировым судьей хотел показать то, каким должен быть настоящий суд. Ну и соответственно, и совесть людей. Их страдания и эмоции. Если так можно выразиться, бесстрастность и беспристрастность судей.

В том и достоинство Толстого. Он всегда говорит то, что думает. Он не лицемер, подобный многим другим чиновникам и служащим, которые готовы завернуть и закрыть дело на полдороги. Жаль, что в мире так мало хороших людей и писателей как он. Точнее, их много. Но мало кто слушает их.

Я как юрист и журналист, согласен с Толстым. К сожалению, и сейчас мы сталкиваемся с тем же. Сто лет прошло, а люди все те же. Это плохо и хорошо. Однако пока люди помнят Льва Николаевича. Будет бессмертны и его творения.

Когда я читал Имя Розы и сравнивал ее с другими произведениями. Я подумал, не странно ли это. Что авторы Дидро, Эко и Мисима писали о падении нравов и веры. Все время задавался этим вопросом. Скорее всего, церковь после Гитлера стала терять свою силу. Конкордат 1933 года (нем. Reichskonkordat, Имперский конкордат) — договор (конкордат), заключённый 20 июля 1933 года между нацистской Германией и Святым Престолом и определявший статус Римско-католической церкви в Германии. Он действует по настоящее время, хотя вступает в определённые противоречия с послевоенным немецким законодательством. Что любопытно. Выходит, что нежелание церкви идти против него и стало причиной падения. Римский престол ничего не сделал для спасения евреев, многих священников той же церкви и верующих людей.

Вспоминается «Амбросио, или Монах» (The Monk: A Romance) — готический роман 19-летнего англичанина М. Г. Льюиса, написанный всего за 10 недель и впервые напечатанный в 1796 году.

Выходит, что все это в романе неслучайно. После революций и гниения правящей верхушки. Начинаются процессы во всем течении. «Рыба гниет с головы». Произведение Эко отдаленно напомнило мне Войну Плантагенетов. Войну Алой и Белой Розы одной династии.

Трагизм данной истории в том, что Анна Каренина априори не умела быть счастливой. Ей нужно было что-то еще. Ну, в конце концов, она и умерла.

В общем, если обратиться к логике. Героиня все время искала острых ощущений. Вплоть до морфия. Отдам должное Толстому. Он детально описал поведение женщины, которая стала законченной наркоманкой. Он наверное не по наслышке знал о вреде о этого препарата. Чего стоит более произведение Булгакова «Морфий». И здесь и там, великолепно описано течение заболевания морфинизмом и хорошо отраженны эмоции героев. Или например, книга про окончание гражданской войны в США. Герой возвращается из госпиталя и начинает продавать вещи за морфий и опиум. К сожалению, название последней я забыл. Впрочем, книга мало чем отличается от Морфия Булгакова.

Несомненно, Анна Каренина является одной из наиболее популярных женщин в русской классической литературе. Популярной, но не столь обаятельной как Наташа Ростова и Соня. Почему так?Анна представляет собой человека, которая фактически стала новой русской. Не будучи богатой в детстве. Она выйдя замуж за богатого, но не молодого чиновника. Стала получать все, что хотела. В результате, она избаловалась и стала становиться раздражительной и совершать весьма неблаговидные(неблагонадежные) поступки, при этом оправдывая себя и обвиняя других. Любопытен факт, что главная героиня никого не жалеет, кроме себя. Жалость к себе – единственное искреннее чувство героини, все остальные ее переживания представляются нисколько фальшивыми, сколько наигранными. Это чувство позволяет ей бесконечно оправдывать себя и постоянно обвинять других, намеренно вызывая у них чувство вины. Анна наслаждается своей безнаказанной способностью отнимать у другого все, что ему дорого, разрушать все, что приносит другому радость.

Так что свидетельство о ее зависимости налицо. Жаль скорее не ее, а людей которые от нее пострадали.

Если первые две были выстроены вполне логично. Здесь слишком много эмоций показано второстепенных персонажей. Например, ты ждешь одного. Тебя же пересылают к другим персонажам. С одной стороны, интересно. С другой, автор пытается использовать два приема. То есть, играть разными людьми. Но в первой и во второй части это можно понять. Здесь же Карлос Оливера фактически становится вторым персонажем, после Джилл. Что ж, верю. Но зачем такие разрывы в сюжете. Почему автор специально переключается на другого персонажа, которого вначале никто не знал и не ведал. Допустим, что ему можно было дать свое начало. Но почему так. В общем, к чему это все. Ты не успеваешь уследить за логикой автора иногда. Конечно, Николай и его мотивация ясна. Однако в некоторых ситуациях, это все так затянуто. Что думаешь о том, что когда это все кончится. В общем, третья часть интересна. Но она слабее первых двух в плане новеллизации.

И все же, госпожа Перри молодец. Она выработала хороший стиль написания, где ты человек который идет по туннелю не зная что будет дальше. И главное, герои чувствуют себя одновременно и детективами и жертвами. То есть, ты идешь вперед и узнаешь что-то новое. А зомби — это те же люди, от которых не знаешь чего ожидать. Поэтому путешествие героев не выглядит скучным. Напротив, оно не лишено своей привлекательности. Насчет любовных сцен, все логично. Их тянет друг другу, но они боятся сознаться в этом. Это понятно. Людям вообще трудно признать, что они готовы заботиться друг о друге. Это хорошо. Впрочем, тут все зависит от менталитета персонажей.

Книга действительно очень интересная. Правда с уклоном в некоторую ностальгию. Почему я не родился таким. В жизни бывает всякое. Что я могу сказать. Людям можно только посочувствовать, если они имеют проблемы и болезни. Но и не отказывать им в помощи. И все же, история жизни персонажа и его проблем заслуживает внимания.

И все же, этапы становления и развития героя прописаны хорошо. Мне понравилось.

Данное произведение очень сложно понять. Впрочем, и оно имеет свою логику. Девушки, которые не знали проблем. Имели ухажеров. Могли закупаться в разных магазинах. Казалось, что ничто не предвещало беды. Все у девушек есть. Родители, друзья, знакомые. И вдруг, такое событие. Разумеется, все недоумевают. Как это? Молодые полные жизни и красивые девушки решили сделать это. Зачем?

Их друзья парни хотят понять почему так. История напоминает нам детектив, в котором злом является не маньяк или какой-то мститель. А трагедия 21 века. Когда люди становились шопоголиками или рабами еще каких-то вещей. Достаточно вспомнить истории Софи Кинселла «Шопоголик». Но там конец счастливый. Здесь же наоборот. Все идет к тому, что героини просто устали от жизни. Да и не только они. Книга богата тем, что открывает проблемы всех поколений. И старых, и молодых. У всех проблемы, но каждый их решает по своему.

Произведение Бигла рушит старые представления о принцессах и принцах. Здесь героями являются обычные люди, которые способны иногда на большие подвиги, чем изнеженные дети из богатых родов. Также оно содержит и политический подтекст. Не всегда герои остаются вместе. Тому свидетельство, история отношений принца Лира и единорога. Это была первая история, которая вызвала у меня слезы и радость одновременно. Бигл показал нам это. Где заканчивается сказка и начинается реальность. Так и хочется сказать: «В каждой сказке, есть доля сказки». Это история из их числа. Однако если в других мы это не замечаем. Здесь все иначе. Автор нам это демонстрирует на протяжении всей истории. Несмотря на радужное начало. Мы не представляем, как это все закончится. И все же, в Хоббите, Нарнии и Властелине Колец тоже есть подобная завязка. Мы всегда думаем, а что будет дальше. Это и радует. Мы видим людей похожих на себя. Радует и то, что в этих историях нет второстепенных персонажей. Все, так или иначе, играют ключевую роль. Их вклад бесценен. Поэтому эта книга такая красивая и притягательная. Конечно, я часто слышу, что это очень плохо. Принц и принцесса всегда вместе. Кто это придумал? — спрашивают многие мои друзья.

Ответ очевиден. Жизнь состоит из поражений и побед. Когда мы терпим поражения. Мы страдаем и иногда теряем силу. Единорога можно сравнить с ведьмой потерявшей свой волшебный дар. И только любовь вернула ей эту силу. Подобно, как в Ведьминой Службе Доставки Хаяо Миядзаки и японской писательницы Эйко Кадоно. Вопросы взросления и изменения самого единорога напоминают нам проблемы развития себя и своих детей. Когда же единорог преодолевает свой страх и гордыню. Она побеждает свой страх и быка. Разумеется, как только она достигла своей цели. Она решила вернуться е своему народу. Вряд ли, кто из вас согласился бы отказаться от семьи ради другой страны или брака с человеком из этой страны. Отдельные случаи бывают. Однако не каждый может и способен на это. Я вот, например, отказался от брака с негритянкой, потом с китаянкой. Дело тут не в национализме. Просто они не знали русского и не имели представления о русской культуре. В общем, в этом произведении нет ничего трагичного. Оно просто о жизни. И жалеть не о чем.

Книга очень интересная. И как это ни странно. Ничем не уступает первой. Даже во многом превосходит. Опять-таки, герои. Все на своем месте и у каждого есть эмоции. Это приятно. Хорошо раскрыта мотивация персонажей и их прошлая жизнь. Добавлены моменты, которых не было в играх. Ну и главное, злодеи. Нам лучше дают понять их и почему они так поступают. Есть и серые кардиналы, которые просто преследуют свои цели. Это тоже интересно. В общем, книга достойна чтения.

Я кстати заметил, что у нее появилась звезда напоминающая звезду Давида. И хотя в книге это упоминалось после превращения. В фильме же показали, что она была еще до. В общем, к чему это я. Амальтея стала терять свою силу после превращения в человека. То есть, когда полностью влилась в человеческое общество. Ну и в конце концов, когда влюбилась в Лира. Да, именно так. Теперь, насчет Шмендрика. Шмендрик — это маг неудачник. То есть, если перевести с иврита, значит «дурак». Не путайте с Лейсан(клоун). Главный намек, на близость единорога и Шмендрика. Они оба волшебные существа. Кстати, если кто читал Гинзбург «Крутой маршрут». Там упоминались добрые люди. То есть, свояки. Как я это понимаю. Любопытно и то, что Амальтея не стала просить волшебника вернуть ей человеческое обличье. Хотя он сам ей предложил. Она же отвечает, что довольна тем, что единороги вновь обрели свободу. В общем « ей хорошо со своими». В библии об этом сказано «ибо хорошо только с равным себе». Красный Бык — это Совесткий Союз. По крайней мере, если знать о событиях того времени. 60-70-ые годы стали расцветом государства Израиль и первые годы «застоя» СССР. Хаггард — это Сталин и другие советские лидеры(скорее всего, те кто правили после его смерти). В общем, произведение имеет куча намеков на это. Ну и не стоит забывать, что Бигл еврей. Он точно знает иврит и является членом еврейской организации. Я просто это знаю. Поскольку, у меня друзья живут в Америке. Они рассказывали про Бигла много чего интересного. В общем, я как человек с еврейской кровью и то кто изучал их культуру. Могу согласиться с другими людьми.

Булгаков решил описать в этом произведении свою жизнь и свою любовь. Ему это удалось. Должен сказать, что автор показал нам не только послевоенный СССР (имеется в виду, после Первой Мировой и Гражданской тоже). Он показал нам целую эпоху. Его молодость, зрелость и старость. Как он пришел к Богу и как он осознал, что жизнь бесценна. Это величайший талант и умение показать и свои и чужие эмоции. Фактически, тебе кажется, что автор просто вел дневник и описывал каждый свой день. Действительно, если приглянуться. Мы можем заметить, что это так. Герой преодолевает тяготы и невзгоды вместе со своей любимой. Жаль только, что сам автор не дожил до публикации своего романа. И жаль, что он так рано умер. Мог бы еще пожить и порадовать нас.

Хочу сказать, что Михаил Афанасьевич служит примером для многих настоящих и будущих писателей. Он пишет от души. Так пускай все так и делают. Не давите в себе личность. Если у вас возникла «глупая идея». Как у меня каждый день))) Делайте и тогда все получится. Любая глупость может стать настоящим шедевром. Помните, что все мы чему-то учились. На свете нет гениев, есть простые люди. Мы все способны создавать и строить.

Хорошая книга о том, что все тайное может стать явным. К сожалению, когда мы говорим о личностях. На деле, их может быть больше чем мы думаем. Бывает так, что человек просто давит свою личность. А порой и так, что вторая и третья личность берет верх над человеком. И речь идет не о внутреннем зле, а о внешних проявлениях самого человека. Благо, я никогда от этого не страдал. Но и работать психиатром не стану. Это страшно. Ведь такой человек может возомнить себя маньяком и убийцей. Иметь дело с ним, это все равно что держать в рука бомбу и не знать когда она сдетанирует. К сожалению, главный герой как раз и является этим самым механизмом. Он живя много лет не осознает того, что он псих. Пока не происходят страшные вещи. Любопытно, что когда я посмотрел Сплит. Я даже не подумал о том, что все основано на реальных фактах или по крайней мере не противоречит им.

Эта книга является достоверным описанием жизни Уильяма Стэнли Миллигана, первого человека в истории Соединенных Штатов Америки, которого суд признал невиновным в серьезных преступлениях по причине психического расстройства подсудимого в форме множественности его личности, — как утверждает сам автор.

И действительно, никто не знает где правда, а где ложь. Люди иногда бывают такими лицемерами, что ты от них не ждешь подвоха. Однако тут другой случай. Герой просто себя не помнит. Он может проснуться одним человеком сегодня, а завтра уже другим. Это и страшно. Он полностью теряет контроль над собой. Фактически, становится одержим бесами, оборотнями и вампирами. Кстати, в медицине это уже доказано. Люди могут считать себя каннибалами и животными. И это не то о чем вы подумали. Они реально верят и думают как животные. В отличие, от тех же маньяков и серийных убийств. Эти не могут понять что делают. Они как-будто исчезли и вместо них появились другие. Сложность всего этого в том, что трудно доказать ответственен человек или нет за свои преступления. Есть ли тут факт расстройства или нет. В практике бывают разные случаи. К сожалению, иногда даже маньяка нельзя обнаружить до тех пор, пока он себя не выдаст. Увы, даже судебная психиатрия не всегда сильна.

С другой стороны, произведение очень сложное. Само написание и структура предложений делает его очень тяжелым. Ты невольно сравниваешь Чарли с самим собой. Кажется, что ты попал в точно такую же ситуацию что и он. Тебя все угнетают и эксплуатируют. Ты чувствуешь себя никем. Вот такие чувства были у меня после прочтения. Признаю, что несколько раз бросал книгу недочитанной. И все же, я верил в хороший конец. В какой-то степени, он и был хороший. И все же, страх что мы можем состариться и умереть тоже присутствует. Именно в этом духовное богатство книги.

Хотя, я готов признаться, что если бы автор назвал книгу мышеловка или лабиринт. Это сделало бы ее еще более привлекательной. Название «цветы для Элджернона» вначале смутили меня. Я подумал, что это очередной любовный роман. В какой-то степени, так и есть. Однако конец печальный. Да и что говорить печальный. Я плакал. Мне было жалко мышку и самого Чарли. Жаль не только их, но и мисс Кинниан. Ведь она потеряла любимого человека. Неизвестно, умрет ли Чарли в конце. Может судьба будет милостива к нему и он сможет вернуться к Элис. Однако конец остается открытым. И все же, мне очень тяжело за эту прекрасную во всех отношениях женщину. Какого это, осознавать что твой любимый может умереть или бросить тебя из-за страха перед самим собой.

В общем, очень эпическое произведение получилось. Другое дело, что именно затянутость делает сложным для восприятия. Конечно, каждый найдет героя для себя. Взять хотя бы Андрея Болконского и Петю Ростова. Каждому свое. Вот суть произведения. Не знаю как герои произведения, но я доволен жизнью. Мне не нужно за что-то воевать и бороться. Я за мир и любовь. И патриотизм тут ни причем. Я просто человек и радуюсь этому. И все же, я рад что наши предки громили Наполеона и Гитлера. Учитывая тот факт, что они были крестьяне и рабочие. Я горжусь этим. Надеюсь, что нам не придется столкнуться с тем же. Соль через левое плечо.

Агата Кристи смогла написать роман, в котором ты до конца не знаешь кто убийца и почему. Должен признать, что талант автора меня просто поразил. Все герои сидят в одной лодке и не могут из нее выбраться. Казалось, что всему виной шторм, который по неудачному стечению обстоятельств собрал их вместе. На деле, это один человек чье имя никто не знает. Именно это и есть завязка сюжета. Неизвестный маньяк, орудующий на острове. При этом, он ничем себя не выдает. Все начинают думать: А кто он или она?

Герои здесь и детективы, и жертвы одновременно. Они пытаются понять, кто есть кто. Однако не имеют ни улик, ни доказательств. В общем, подозрение падает на всех. Оправданным признается тот, кто уже умер. В этом весь ужас и интрига. Даже когда ты смотришь фильм и знаешь все заранее. Ты думаешь, а кто все-таки? Ведь казалось, что они убивают друг друга и сходят потихоньку с ума.

Я давно хотел написать о характеристиках персонажей и что я думаю о судьбе каждого из них. Их судьба неоднозначна, но и не трагична. Они имеют право на жизнь и на новые подвиги. Все также, как в нашей жизни. Так что не переживайте.

Начну с того, что мне нравятся все персонажи. И все же, если говорить напрямую, то единорог более всех. Она является символом мудрости и красоты одновременно. И кстати, несмотря на свое бессмертие. Ее могут убить другие твари (гарпии, драконы, бык и возможно люди). То есть, как и эльфы. Они умирают от болезней и других внешних воздействий. Что еще нравится. Она не является изначально положительным персонажем. Она, скорее всего, персонаж, который имеет общие черты людей. Такие как: красота, ум, гордость и предубеждение. Темные и светлые вместе. Ее отношение к смерти Ракха и Матушки Фортуны, это доказывает. Тем не менее, она любит природу и жизнь. Ей не чуждо ничто земное. Она любит стихи и песни. Мотылек пробудил у нее к этому интерес. Значит, она тоже в душе человек.

Теперь о ее человеческой природе. Как только она превращается в человека. Она чувствует не страх, а удивление и некое непонимание ситуации. Ее попытки ходить на двух ногах и эксперименты с телом доказывают нам это. Ей самой интересно, что с ней стало. Это очень по-человечески, я думаю. Любопытно, что вначале она не теряет свою силу. Ее способность разрушать магию остается с ней до тех пор, пока она не перестает в нее верить. Только после этого, она потихоньку превращается в женщину. Ее любовь к Лиру связана не с подвигами, замечу. Что разрушает концепцию Диснея (хотя и не полностью). Ведь до этого, она и сама сражалась с древними существами. Странно то, что она испугалась Быка. Тут две причины. 1) Она не хотела сопротивляться Быку и считала, что лучше быть с другими из своего племени. 2) Рассказ о Быке настолько напугал ее, что она не сообразила, что Бык это всего лишь страх (о чем нам рассказывает конец этой истории). Впрочем, его способность убивать доказывает, что он скорее всего демон или что в этом роже. Иначе бы, Лир не погиб.

Единорог и Лир сблизились благодаря стихам и песням, что свидетельствуют об общности их интересов. Да и о том, что Лир готов на все ради друзей. Даже меняться. Лир очень благородный человек. Замечу, что он понимает что подвиги не всегда приносят удовольствие. Это доказывает, что он уже не каноничный персонаж Диснея. Он готов спасти единорогов, пожертвовав любовью. Впрочем, Амальтея пошла с ним не вымолвив ни слова. Что доказывает нам, что она несмотря на неуверенность в себе, была очень сильной личностью. Скорее всего, ее желание быть с Лиром продиктовано тем, что она считала бесполезным сражаться с Быком. Он сильнее ее. Кстати, именно это свидетельствует о том, что страх брал верх в тот момент. Лир поддержал ее и они пошли навстречу судьбе. Интересно и то, что после смерти Лира. Единорог сам стал атаковать Быка и он стал отступать. Кто знает, но может Бык до этого не убивал людей. Ведь, что ему мешало убить Шмендрика и Молли. Возможно, что Бык по своей сути, не является злодеем. Он антагонистом или антигерой. Очевидно, он понял что она готова ему мстить и он отступил.

Почему она вернула Лира к жизни? Значит, что реально любила. Ну тогда вопрос. Почему она не попросила Шмендрика вернуть ей человеческий облик после? Не только потому, что одержала победу над Быком и вернула собратьев. Здесь причина другая. Она вернула себе то, что хотела и после этого, ее миссия закончилась. Скорее всего, она сожалела не о потери Лира. А о том, что она видела смерть и страдание людей. Она поняла, что значит боль. Иначе, как объяснить что она вернулась в лес. Хотя в книге, все было по другому. Кто читал, поймет меня. Там лишь догадки. В мультфильме, все изменили. Кстати, в той же книге есть намеки что она вернется, но они все обрушились в продолжение «Два Сердца». В общем, книга и продолжении менее драматичны, чем одноименный мультфильм. Те кто не читал, могут сделать неправильные выводы.

Лир — типичный принц, который влюбился в принцессу. Благодаря единорогу, он становится сильным и выносливым персонажем. И все же, у него есть много черт от приемного отца. В конце, после воскрешения. Он всеми силами хотел ее найти. Что могло быть доведено до фанатизма. Если бы Шмендрик и Молли, его не убедили в обратном. Кстати, до этого он отказался от принцессы Элисон. Которую авторы не включили в фильм. А жаль. В общем, если бы не продолжении. Он бы женился на Элисон. Хотя это остается за кадром. В мультфильме, он идеален практически во всем. То есть, главные черты его личности вырезали. Хотя это не самый плохой финал для Лира. Я имею в виду (Два сердца)

Теперь, один из самых любимых моих персонажей. Молли Грю. Многие считают, что она лишний и неинтересный персонаж, который лишь дополняет остальных. Но в этом вся ее прелесть. Она настоящая женщина. Нетипичная Мэри Сью, как многие прочие. Кстати (Принцесса Элисон и Амальтея, больше подпадают под эту категорию). Она как человек была наделена жизненным опытом и судя по всему, знала что такое боль и разочарование. Несчастливый брак, отсутствие детей и плохой муж (синдром Робина Гуда и Зорро). Вера в сказки иногда делает нас уязвимыми. Кстати, где-то я прочитал, что она женщина средних лет. Если учитывать то, в какие времена они живут и одежду носят. То это несомненно, 12-13 век. В те времена, девушками становились к 10-14 годам. В это время могли уже рожать детей. Вспомните пример, Ромео и Джульетты. Там мать Джульетте так и говорила: «у многих из них есть дети, а тебе уже 13». То есть, средний возраст Молли Грю — это не 35-40 лет, как многие думают. Это примерно, если она говорит, что была атаманшей 17 лет. Значит, ей где-то 27-30 лет. Может, немного больше. Нам не говорят, когда она сбежала из дома и стала так жить. Мне кажется, что эта теория соответствует истине. Поскольку, в те времена женщин считали молодыми до 24 лет. Далее, следовала старость.

Теперь о Шмендрике. Он колдун — значит, по сути живет дольше чем Молли. Хотя выглядит моложе. Если сравнивать его с Гендальфом, Саруманом и Альбус Дамблдором. Он еще юноша. Однако настоящий его возраст, также остается неизвестным. Как и возраст его учителей Мабрака и Никоса. Его слова, что я старше, чем выгляжу можно воспринимать двойственно. Во-первых, это попытка оправдаться перед Молли и Единорогом или он реально много лет прожил, но не обладает достаточным опытом. «Я помню более тяжелые времена» — вот его фраза. Кстати, второе вытекает из первого. Он может сохранять молодость и долголетие. Возможно, что ему 40-60 лет по человеческим меркам. Однако выглядит на 26-30. Таким образом, он может быть старше Молли намного. Хотя, если судить по опыту. Он ей во многом уступает. Он надеется добиться в мастерства только из желания стать великим. Она же не будучи волшебницей, смогла узнать больше чем он. Оставаясь искренней и добродушной. Фактически, именно женщины здесь герои (Единорог и Молли). Кстати, сам Бигль в интервью об этом говорил. Это роман о силе и духе женщин.

Хаггард и Красный Бык. Казалось, что хорошего в таких злодеях. Один жадный и злой. Другой, лишь прихвостень, который по непонятным причинам ищет единорогов. Сразу напрашивается вывод. Зачем бессмертному служить смертному. Да и в общем, последний и так ничего не получает.Какая ему выгода? Возможно, что Бык просто уважает старого короля и предан ему до тех пор, пока это не зайдет слишком далеко. Страх тут не причем. И только после смерти человека. Тот осознал или понял, что его служба — это чистое зло. Потому, он и не принимал бой. Не совсем злодей, выходит. Хаггард же, просто жадный и несчастный человек. Он испытывает удовольствие, лишь владея вещью. Очень похоже на современных людей и необязательно злодеев. Это относится и к Быку, и к Хаггарду. Поэтому эти злодеи у меня вызвали интерес и сочувствие, в отличие от диснеевских злодеев с которыми итак всё ясно. Кстати, Саурон, Смауг и Амадон из параллельных книг и фильмов. Они тоже более глубокие, чем кажутся на первый взгляд.

Ну и наконец, последнее. Где сказка и миф. Мотылек — это сам автор, который фактически рассказывает нам то, что будет впереди. Хотя не все понимают анекдоты и песни. Но если приглянуться, то он уже намекает на конец истории. Капитан Калли и его банда. Тот же случай, что и с Молли. Хотя видно, что рупором всей банды была она. Как только она ушла. Банда фактически перестала существовать. Что свидетельствует о том, что ее уважали больше, чем его. Невероятно, что после ее ухода. Все кроме Калли и Джина разбежались и стали бардами и менестрелями. Это доказывает, что люди хотят жить реальностью, а не сказками. Ну и последнее. Единороги могут воспроизводиться. Хаггард сам рассказал Амальтее об этом. Да и Шмендрик тоже. В общем, печального конца по любому не будет. Ведь она может родить от себе подобных. Очевидно, она это поняла когда вернулась в лес. Вначале, она видимо не знала что такое возможно или по крайней мере, не догадывалась.

Ну и самый очевидный факт. Это будут Молли и Шмендрик вместе. В «два сердца» есть намек, что они много лет живут вместе. О детях, как и у Лира, Единорога и других. Ничего неизвестно. Однако в конце первой книги, Молли охотно идет за Шмендриком.

В общем, прежде чем тосковать. Сделайте выводы и почитайте книгу. А лучше две. Хоть я и не поклонник продолжений, как таковых. Мультфильм больше для детской аудитории. Однако он тоже хорош и красив. И все же, книга лучше. В ней есть то, что в мультфильм, к сожалению, не попало. Тоже, что и сны и многие рассказы героев. Так что не падайте духом.

Книга фактически пересказывает сюжет первой игры «Resident evil». В целом, я скажу что ничего нового о героях таки не узнал. Единственное, что вызвало у меня некое сомнение – это некоторые ее эпизоды. И дело тут не в оформлении диалогов и текста. С этим как раз все прекрасно. Другое дело, что некоторые вещи я как будто видел в фанфиках по данной тематике. Серьезно, я читал их десять лет назад и мне показалось, что автор вставил их в свое произведение.

И все же, книга заслуживает внимания. По крайней мере, нам раскрывают Вескера, Джилл и многих других героев. Их переживания и надежды. В общем, роман больше специализируется на безнадеге. То есть, герои попадают в ситуацию и пытаются из нее выбраться. Что вполне по кинговски. Впрочем, посыл книги ясен и так. Зомби и являются его главным стержнем. Что, в общем, вполне реалистично. Не знаю почему, но книга мне понравилась не меньше, чем игра. Я ее читаю, и по сей день.

Герои книги также заслуживают внимания. Здесь они не просто бойцы, а самые настоящие люди. Хоть и вооруженные. У каждого героя своя индивидуальность и судьба. Каждый из них обладают различными способностями и знаниями. И главное, не только герои положительные, но и отрицательные тоже. Поражает великолепие в описании их чувств и эмоций. Особенно, когда один пытается понять мысли другого. Что показывает нам то, что автор решил вдохнуть в них жизнь и сделать более подвижными. Словно никто-то ими играет. Они сами принимают решения.

Бигл решил написать свою пир во время Чумы или Красная смерть. Хм, согласен что смерть придет за нами. Но чего об этом рассуждать. Могу сказать, что мне нравится произведение Терри Пратчетта на эту тему больше. Нет, серьезно. Там-то все с юмором, как говорится. Здесь просто страдание пожилой леди. которой скучно. Мне это непонятно. Хотя богатые тоже плачут. По крайней мере, здесь это видно.

Не то что мне не нравится произведение. Просто у Пратчетта эта тема развита лучше. Там смерть — хоть он и неживой. Сам подобен человеку и пользуется человеческими вещами и атрибутами. В общем, там он один из главных персонажей и у него внучка есть. Ты к нему и не относишься как к смерти. Здесь же все слишком примитивно.

Честно говоря, я разочарован. Рассуждения о смерти у Бигла присутствует чаще здесь, чем в других произведениях. Как будто человек лишился смысла жизни и хочет умереть. Конечно, со мной могут быть не согласны другие. Однако, мне кажется что у Бигла слишком много страданий у персонажей. Удивительно, и этот человек писал сценарий для разных мультфильмов. Ну, мне кажется что Леди Смерть и Тихое место очень переоценены как романы. Герои не имеют какого-то особого развития. Разве что диалоги и рассуждения. Наверное, поэтому я так люблю его Единорога. В этом произведении, герои не только страдают, но и достигают своей цели. Это хорошо. В других же, постоянное перетирание разных эмоций и чувств. В общем, если начистоту. Это все очень красиво, хорошо описано. Но при этом, затянуто и скучно.

Роман о том, что человек разочаровался в жизни. Потерял девушку и его жизнь начала ломаться. Это потеря целого мира. Мисима рассказывает нам о своей молодости. После войны у героя послевоенный синдром. Его мечта о Великой империи рухнула.

Типичная история про любовь и жизнь людей. Однако даже в ней есть душа. Автор с одной стороны отсылает нас к древнегреческим и древнеримским мифам. С другой, к Последнему Единорогу.

Ужасного в этом произведении ничего нет. Это реальная жизнь для того времени. Настоящий дикий запад. Без прикрас и ковбоев, которых мы видим в голливудских фильмах. Здесь все без прикрас. Нет красавиц официанток, нет шерифов спасающих город от зла в лице местной мафии и других разбойников. Здесь совсем другое зло. Судья, который решает кому жить и кому умереть. В этом весь символизм Маккарти. Он показывает нам идейных персонажей. Но они не действуют не так, как мы привыкли. Они могут убить без какого-либо повода или причины. Просто они верят, что творят добро. К сожалению, иногда это настолько деформирует личность. Что сложно представить последствия всего этого. Это книга своего рода предтече Старикам тут не место. Ибо она рассказывает о том, что мечта и жизнь — это разные вещи.

«Превращение» Франца Кафки — это сильное и душевное произведение, подобное многим историям нашей жизни. Как говорится, не все шито белыми нитками. Есть и другие. Оно вовсе не тяжелое, как может показаться на первый взгляд. Это просто история о человеке, который попал в странную ситуацию. Казалось бы, можно помочь. Есть для этого родные и друзья. Однако, все вышло наоборот. Родным не было никакого дела. Очень похоже, согласитесь. Ну и само собой, все идет к тому, что герои умирает. Родные ему в этом помогают, как ни странно.

Что я могу сказать. «Деньги решают все» — вот суть этого произведения. Не проблемы героя, а выгодность его существования. Как только он перестал быть таким. О нем тут же забыли. Вот и вся суть этой истории. За примерами далеко ходить не надо. Бывшие советские республики, хороший пример. После развала СССР, стали относиться как ... Ну вы поняли. Когда же мы показали фигу. Они тут же стали на дыбы. Это касается не всех республик. Отдельных. В общем, государство как человек. В этом нет ничего трагичного, но и комедийного тоже. Это жизнь. К сожалению, все бывает и так.

Книга хорошая, но с перегибами в сторону. Говорить о знаке равно я не буду. Мне тяжело сравнивать сей творение с другими авторами. Скажем так, я не к этому стремлюсь. И все же, есть о чем подумать. Это взгляд журналиста, а не военного эксперта и историка. Гроссман писал больше о личных переживаниях, ежели о войне. К сожалению, все слова были уже сказаны до меня. Поэтому я могу лишь дополнить. Написано хорошо, но как говорилось ранее. Рефлексия персонажей просто утомляет. Кажется, что страдание интеллигенции являются приоритетной частью этого произведения. Да, именно так. Не хочу показаться цинником. Но мне был интересен менталитет самих немцев больше, чем рассуждения об отсутствии каких-то вещей. Боевые действия и мысли военных воистину заслуживают внимания. Вот кстати, хорошие моменты. Немецкие работяги и служащие. С одной стороны, обычные люди всех каст и привилегий. Они совершенно нормальные. Ничего злого на первый взгляд. А вот когда присмотришься. Тут же скажешь: «Ну это невозможно». Эти люди спокойно рассуждают о своем уничтожая людей в концлагерях. При этом, некоторые даже не будучи садистами, думают только о деньгах и хорошей жизни. Странно. Я не так представлял их себе. Я думал, что это «чудовища» в человеческом обличие. Крайне редко, чтобы кто-то говорил что это хорошо. Лишь думают о том, «зачем мы тратим столько времени». Все это из книги. И судя по всему, из жизни. Это страшно. Эти люди эсэсовцы, охранники, рабочие и солдаты. Они все знали и спокойно убивали людей без сострадания и жалости всех каст и национальностей. Казалось бы, все это лишь иллюзия. Но когда все это перечитываешь. Думаешь, неужели нормальны люди способны на такое. Выходит, что более чем. Это страшно. Это меня больше всего пугало в произведение.

Говорят в убийстве животного нет греха, нежели в убийстве человека, тогда где же та грань что разделяет их.

Человек-волк

Сегодня я в гневе. Поэтому буду писать из гнева. Никогда в жизни я так остро не чувствовал наносимый моему мозгу ущерб. Война и мир — это самое страшное произведение, которое я читал. 900 страниц рукописного текста. Хочется иногда застрелиться или удавиться от столь захватывающего сюжета. Обо всем по порядку. Скучающее дворянство времен императора Александра I (внука матушки Екатерины II). Великой государыни. Все его яркие представители живут по принципу, кто как относится к Бонапарту. Вот уж не думал, что им есть дело до него в мирной России 1805 года. Нашим предкам крестьянам было не до того. И правильно. Они работали в полях. На фоне так называемых салонов, мы видим все тех же скучающих главных героев Андрея Болконского и Пьера Безухова. Казалось, что они единственные кто восторгается Наполеоном и не пытаются сравнить его с каким-то человеком, который вышел из низов. Напротив, они гордятся и радуются за него. Это хорошо. Казалось, что эти герои далеко пойдут. Однако, все вышло совсем не так, как я думал. Когда я в первый раз начал читать это. Я подумал, а что это. Произведение на 4 тома. И главное, в основном фрустрация персонажей о несбыточных надеждах и мучениях о потерянной любви. Господи, если бы наши современники были такими. Мы потеряли бы страну. Но как говорится. Герои есть даже там, где их не ждешь. Например, Долохов. Он хоть и противный человек, но настоящий герой войны. И в отличие от Болконского, он не страдает от того, что что-то потерял. Болконский, напротив, только и думает об этом. И это все четыре тома. Ничуть не лучше его живет Пьер. Казалось, интеллигент, и он может чего-то сделать. Но тоже лишь дискуссии. Только в конце произведения, он начинает серьезно чем-то заниматься. На самом деле, все становится интересным, когда начинается война. Тогда-то и приходит время для героев. Народ сражается за Родину и побеждает. Хвала и честь русскому народу. К сожалению, гибнет и сам Болконский. Умирает и его старик отец(вот кого действительно жаль). Дворянин екатерининской эпохи. А жаль, неплохой был человек. Главное, сильный и не изнеженный домом и бытом. Настоящий солдат и офицер.

Теперь о семье Ростовых. Вот до чего я ненавижу Наташу Ростову. Она мне моих сокурсниц напоминает. Некрасивая, ветреная девочка. Страдающая от любовных болезней и попадающая из-за этого в неприятности. Вот до чего отвратительный типаж. Девица, которую никто не контролирует и которая постоянно появляется в ненужный момент времени и месте. Я не понимаю, почему Толстой так мало времени уделил ее сестре Вере. Вера Ростова — это идеал русской женщины. Умная, понимающая и любящая. К сожалению, автор ее за что-то невзлюбил. Не знаю почему. Очевидно, Льву Николаевичу не везло с красавицами. Вера мне очень понравилась как персонаж. Она вышла за того, кого любит и не спешила поддаваться сиюминутным увлечениям. Наташа — полная противоположность. Деревенская простушка постоянно ищущая приключения на свою голову. И это вместо того, чтобы учиться и становиться лучше.

В общем, произведение сильное. Порадовала начитанность и образованность автора. И все же, назвать автора гением. У меня язык не повернется.

Джек Воробей

Вторая часть мне понравилась, но по сравнению с первой частью она, к сожалению, не очень. «Проклятием «Чёрной Жемчужины»». Вторая часть лучше выглядит визуально и спецэффектов в ней стало больше. Я думал, что фильм будет связан с сокровищами. И наши герои снова будут кого-то спасать и искать сокровища. И будут делать все, чтобы найти его. Однако все оказалось иначе, чем я думал.

Начало фильма никак не увязывалось с моими представлениями о том, как должен был начинаться сюжет столь эпического кино. Вместо желания показать нам своего рода Остров Сокровищ. Авторы решили, что лучше рассказать нам историю Джека Воробья. Это интересно, но нарушает логику первого фильма. Ведь зачем Джека жемчужина, если он должен морскому чудовищу за этот корабль. Почему Дэйви Джонс не передал Жемчужину Барбоссе.

Что радует, вторая часть наиболее взрослая. Злодеи здесь очень умные и рассудительные люди., Например, мистер Беккет. Несмотря на то, что он не является положительным персонажем стал. Он все равно интересен и думает о благе страны, а не о золоте. Побольше бы таких злодеев. Кстати Дэйви Джонс тоже не подкачал, молодец. Как говорится живет по принципу «назвался груздь полезай в кузов». Поэтому, эти фильмы взрослее чем первые пираты.

Хорошо сыграл актер роль Норрингтона, совершенно в ином свете его увидел. В общем, в фильме есть герои и мораль. Будь честным и всегда умей отвечать за свои ошибки.

Титаны Атакуют

После Токийского Гуля и Шики я столкнулся с другим любопытным аниме Атака Титанов. Название меня очень заинтриговало. Аниме повествует о людях, которые живут за стеной, словно герои средневековых замков. Мир, где с давних времён живут люди и гиганты. Откуда взялись гиганты непонятно. И казалось бы, что человечество вот-вот вымрет и поэтому люди собравшись с духом возвели крепость с большими стенами. Но как показывает практика, Титаны тоже за столетия успели приспособиться. Ненадолго было счастье людей.

Проходит сто лет и мы видим людей, которые понимают, что они как в мышеловки. Гиганты уничтожают военные отряды так быстро, что и глазом не успеешь моргнуть. Внезапно, откуда ни возьмись, за высокой стеной появляется Великан Колосс, в прямом смысле этого слова. Он больше всех существующих великанов на свете и монстру было не тяжело перепорхнуть через стену или уничтожить ее. Что он и сделал.

Пока другие спасались. В это время Эрен и его приёмная сестра Микаса (т. п. наполовину азиатка, ее семью убили), мой любимый персонаж, бегут спасать своих близких. Однако они опаздывают, на их глазах один из гигантов съедает их мать. Эрен решает отомстить титанам раз и навсегда уничтожив их как вид. Ему помогает в этом Микаса и их друг Армин (самый начитанный из них). В общем, они пошли в профессиональную армию по борьбе с Титанами.

Это Аниме интересно тем, что персонажи понимают, что здесь у них выбора нет либо мы, либо они. В отличии от других Аниме, исключения Токийский Гуль и Шики. Здесь понятно все, одна нация желает уничтожить другую и никаких переговоров о мире. Прямо как нацисты уничтожали народы Европы.

Что особенно передает обстановку Аниме, что здесь все понимают какого им быть сожранными. Хотя, иногда некоторые моменты периодических истерик офицеров, Эрета, Армина и других персонажей, вызывали желания выключить телевизор или компьютер. У меня это оставило не очень приятные ощущения, поскольку персонажи тут ведут себя как-то странно для военных. Впрочем, персонажей можно понять. Будь готов к смерти.

Теперь персонажи. Их много, но я выделю главных. Кто мне запомнился.

Эрен — как персонаж. Он мрачный, буйный и временами ленивый герой аниме. Я понимаю, Йо Асакура (Шаман Кинг) и Химура Кэнси (Самурай Икс), они воевали каждый день. Но они думали нисколько о мести. Сколько о спокойной беззаботной жизни. Персонаж, не то что лишний в аниме, но ему почему-то уделяется больше времени, чем другим. Его как-будто хотят сравнить с Аватаром из Легенды об Аанге, но он здесь явно лишний как персонаж. Чем он отличается от большинства обычных солдат, ну кроме желания мстить. Каких-то повадок героя не увидел. Скорее он фанатик.

Микаса — сводная сестра Эрена. Не типичная Красавица из Голливуда и Диснея я вам скажу. Она добрая и сострадательная и умеет успокоить не только братца, но и других персонажей. Я кстати, не согласен с теми, кто называет холодной и равнодушной. Не разговорчивой и нелюдимой. Она одна из лучших бойцов отряда. Самый симпатичный для меня персонаж. За которого хочется переживать, как и Армин.

Армин — Человечный и интеллектуальный персонаж. Местами трусит, но ради друзей готов на все. Кстати, вот кого бы можно было сделать главным персонажем.

Ну и четвертый, кто мне кажется самым умным человеком на Земле. Это лысый командир напрямую связанный с коррупционными и алчными политиками. Именно он предлагает использовать силу Эрена и других против Титанов и я должен сказать. Достигает успеха. Он знает о тайне происхождения Титанов, но тем не менее как солдат верен своим идеям и начальству.

Вывод: В целом, фильм перемежает в себе легенды древних народов и современную науку. Или даже проще, если знаешь в чем сила противника, умей использовать ее против него. И все-таки, затянут и скучен временами.

Пираты не стареют, а легенды живут

«Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» — один из первых приключенческих фильмов про пиратов, которые я видел в детстве в свои 13 лет(хотя первым был «Остров сокровищ» Стивенсона). Где моим любимым персонажем был Длинный Джон Сильвер.

Действие этого замечательного фильма разворачивается нисколько на Карибах, сколько на различных островах Британских колоний империи короля Георга II. Нас знакомят с одними из самых замечательных пиратов Джеком Воробьем и его друзьями Элизабет Свонн (дочки губернатора) и Уиллом Тернером (сыном отставного пиратом прихлопа Билла).

Должен отметить, что это не первый фильм про «Пиратов», где их показывают морскими Робин гудами. Однако, он один из немногих где пираты показаны не только убийцами и маньяками, как у Поланского и тех кто снимал Остров Головорезов. Гор Вербински и Джерри Брукхаймер проделали замечательную работу вхохновившись обычным аттракционом. Который, кстати, ничем особым не привлекает. Однако скелеты, возможно и стали основным источником вдохновения.

Мне лично сюжетная линия, любви между Элизабет и Уиллом очень понравилась. Я наслаждался каждым моментом этого фильма. Все было сделано правильно и довольно захватывающе. Герои которых неожиданно связала судьба, путем нежданного дальнего плавания и кораблекрушения, когда они были еще детьми. Особенно туман и поющая девочка. Размышления Гиббса о том, что баба на корабле жди беды. Рассказ опытных моряков о том, что пираты это абсолютное зло и они заслуживают петли. Обстановка, уже завораживает своим спокойствием и одновременно зарождающим чувством страха. В общем, начало хорошее. Понравилось удивление маленькой девочки, что мальчик который ей понравился, оказался пиратом и ее глаза крупным планом, когда она видит «жемчужину».

Затем, нам показывают взрослую Элизабет 16 лет, который снился тот самый кошмар. Она стала красивой девушкой и отец прочит ее в невесты за капитана/командора Норрингтона. Казалось бы ни что не предвещает беду. Мы видим Уилла, ставшего кузнецом и полюбившего Элизабет не меньше, чем он ее. Хотя видно, что статус мешает Элизабет сознаться в своих чувствах ему. Наконец после замечательной сцены между молодыми, появляется «капитан» Джек Воробей желающий вернуть «жемчужину» у своего бывшего соратника и друга. Нынче врага капитана Барбосса. В общем, Джек вполне справедливо и честно решает приплыть в Порт Рояль и украсть новый корабль и собрать команду для мести заклятому врагу. Он как «честный» пират не делает тайны, что готов угнать корабль короля. Спрашивая об этом угадайте у кого. Правильно, у английских солдат охранников. Они умом не блещут, судя по всему, раз конфиденциальную информацию рассказывают первому встречному. В то время мы видим как прекрасная дочь губернатора, Элизабет Свонн задыхается в своем корсете. Жалко мне женщин того времени из высшего света. Можно понять, как тяжело Элизабет. Она тяготится всем этим и по всему своему виду и поведению не хочет быть Леди и не желает соблюдать все эти формальные приличия. В общем, она падает в море и чуть ли не тонет в пучине. А ее спасителя Джека, не смотря на спасение, приговаривают к смерти. Ночью же на город нападают пираты и берут ее в плен. К блистательному Барбосса (Джефри Рашу). Утром друг детства Элизабет, Уилл Тернер, вместе с Джеком крадут корабль и собирают экспедицию из известного Гиббса, труса, балбеса, бывалому и немому с попугаем (куда без него) и на самом быстром корабле Британии и плывут на нем за «жемчужиной» в попытке спасти девушку из плена и заодно отобрать у Барбосса Черную Жемчужину. Вслед за новоиспеченными пиратыми отправляется амбициозный командор Норрингтон и отец Элизабет. Норрингтон готов на все, чтобы вернуть ее. Уилл тоже делает все, чтобы спасти Элизабет.

Однако он не знает, что пираты и Барбосса почти бессмертны. Короче, они скелеты-призраки и над ними висит вечное проклятие. При лунном свете они становятся мертвыми. Проклятье будет снято лишь тогда, когда истинный пират Тернер разрушит его своей кровью. Элизабет они украли надеясь вернуть себе жизнь. Когда она назвала себя фамилией Уилла.

Кстати, пираты сыграли замечательно, толстый и худой особенно. Да и сам Барбосса, особенно. Ну и другие пираты не подкачали. Все на своем месте. Даже Барбосса смешной по-своему. Конец меня тоже тронул и лично мне кажется, что продолжения были лишними для него. Они просто утяжелили картину.

Что касается спецэффектов, я их почти не заметил. Они являются отдельной частью фильма. Корабли сделаны на высочайшем уровне и по-моему без каких-либо спецэффектов. В общем, выглядит это очень правдоподобно, и смотрятся хорошо.

В заключении хочу сказать, что фильм получился весьма и весьма довольно интересным. Если сравнивать его с другими частями, то он намного лучше, чем все последующие. Вторая и третья не очень. С возрастом я ее не пересматривая так часто, как в детстве. Однако она все еще цепляет. Но 2 и 3 нет, если бы не пятая. То я бы о них и не вспомнил.

Хотя Джек мне кажется, несколько придурковатым, а Барбосса напротив умным и проницательным. Возможно именно поэтому Барбосса всегда впереди Джека, ну или почти. Короче, пираты здесь не только убийцы, но и люди с кодексом чести (пиратским, разумеется). Что понравилось еще, это красивые пейзажи и ракурсы.

Как и в случае с Властелином Колец. Хоббит заинтересовал меня после выхода одноименного фильма. Питер Джексон предал произведению новый смысл. И все же, говоря о книге. Я не могу ни упомянуть о фильме. Фильм явно превосходит книгу по многим параметрам. Он живой. Книга же больше для детей. Впрочем, если оценивать саму историю. Она неплохая. Отсылка к легендам древнего мира видна только тому, кто изучал историю древних народов. Зигфрид и многие другие сказания, тому свидетельство.

В свою очередь, я пересмотрел и мультфильм Хоббит 1977 года. Скажу честно, Ранкин и Басс сняли слишком детское кино. Даже дракон походил на чеширского кота по своей мимике и жестикуляции. Удивительно, что авторы Последнего Единорога и Полета драконов не решили вложить душу в это произведение. Жаль. Могло бы получиться еще интереснее. Но как говорится: «учиться, учиться и еще раз учиться». В общем, не будь этих фильмов. Книга не была бы столь популярна. С моей точки зрения, Остров сокровищ гораздо лучше.

И все же, именно герои послужили примерами для написания автором новых книг. За что господину Толкиену, огромное спасибо. У меня, кстати, создалось впечатление что Толкиен когда описывал Бильбо Бэггиенса. Он привнес свой жизнелюбивый и одновременно волевой характер.

Мое сердце до сих пор радуется

Написав рецензию на Последний Единорог и Хоббита. Я не смог унять слезы. Я вспомнил о еще одном любимом фильме детства.

Как и у других детей. У меня впервые этот мультик появился в начале девяностых на обычной кассете, на которой были записаны два мультика: «Король Лев» и «Полет драконов». И будучи еще совсем маленьким мальчиком, я полюбил эти фильмы всей душой и телом. Это были фильмы, которые сформировали меня и сделали из меня личность. Идея науки и волшебства всегда были одними из самых главных в жизни человечества.

Фильм показал нам, что мир волшебства, легенд и фэнтези всегда связан с наукой. Идеи, высказанные в фильме, похожи на те, что я увидел в Последнем Единороге. Разве что качество прорисовки у предыдущего лучше. Кстати, автор у этих двух фильмов. Один и тот же.

Суть книги, как и предыдущей в том, что люди перестали верить в магию и верят в технический прогресс.

Казалось бы, что книга о драконах. Почему в нем говорят о науке и логике. Однако как в Единороге, все гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.

В общем, волшебство теряет популярность. Нужны перемены и волшебники готовы к ним. Но далеко не все. Один, как водится злой маг. Не хочет перемен. Именно с этого начинается развязка. Последний, как типичный злодей, мечтает уничтожить мир.

Разумеется, нужен герой, который победит злодея. Но не уничтожит его полностью. Казалось, что в такой ситуации пригодится рыцарь с мечом. Но вместо этого, нам предлагают человека из будущего. Им оказывается молодом академике Джим Эккерт из современного мира. Его кидают в прошлое и он должен помочь всем разобраться с темным магом.

Многие спросят, а что особенного. Типичная книга про добро и зло. Но Если во Властилине Колец и Последнем Единороге, мы видим абстрактное зло. То есть, зло в виде какой-то конкретной личности То здесь оно имеет свою логику. И олицетворением его является отнюдь не темный маг, а люди которые пригласили его в этот мир.

Несмотря на то, что книга является фантастическим. Она вполне реалистична. Поведение и поступки героев тоже заслуживают внимания. Все они хорошо продуманы и главное, эмоциональны. Герои подчас неуверенны в себе, но в конце концов, они принимают верное решение. Что не оставят равнодушным.

В заключении. Я хочу сказать, что книга является очень сильной. Любовная линия, кстати говоря, нисколько не портит ее. Напротив, я за любовь и мне это нравится. Энджи — это образец заботливый дочери, матери и жены. Ее присутствие делает книгу ярче. Жаль, что такой сильный персонаж получил так мало экранного времени.

Боги среди нас, но мы иногда их не видим

Данное аниме понравилось тем, что на протяжении всех 25 серий предоставляло мне уникальную возможность убедиться насколько далеко может зайти человек ради своей цели.

Нам показывают персонажа Лайта — талантливого и одаренного человека, который является одним из лучших учеников и затем студентов. Он наслаждается в жизни всеми ее благами. В отличии от большинства героев Аниме и Диснея у него есть друзья и лучшие девушки школы/института. Короче он лучший из лучших. Мастер на все руки. Проблема в том, что ему все это надоело и он хочет сделать что-то такое что заставило изменить мир в лучшую сторону. Наконец в один прекрасный день, когда Лайт внимательно слушал урок по английскому. С неба вдруг свалилась тетрадь. Эта вещь привлекла внимание Лайта. В начале он подумал, какая-то глупая шутка. И все-таки он взял ее к себе домой. Лайт недолго думая решил ее использовать, думая что это прикол и все равно ничего не будет. Однако преступник умер и Лайт понял, что тетрадь надо использовать еще раз и ему это удалось. Бэтмен и Джимми Нейтрон наверняка бы выбросили странную находку. Лайт понял, что вот его шанс исполнить свою великую мечту и избавить мир от преступников. А заодно избавиться от скуки.

В скором времени, к нему является владелец тетради Рюк — Бог смерти или синигами (искуситель). Рюк рассказывает Лайту, что ему попал в руки попала «Тетрадь смерти», которую он может использовать по своему усмотрению. Рюк бросил тетрадь в мир людей желая изменить как свой мир, так и чужой. Объяснив Лайту правила как ею пользоваться и показав, что он ничего с Лайтом за это не сделает. Лайт тут же понял, что он сам стал Богом. Теперь Лайт может карать преступников без особого труда и делать этот мир лучше. Стоит лишь вписать в неё имя и фамилию человека, и он умрет. Как он умрет решать владельцу тетради, то есть Лайт.

Здесь поднимается серьёзная тема, тема совершения нисколько преступления самим, сколько выбор пути героя и неважно честного пути или нечестного. Сразу скажу, что никакого отношения к Преступлению и наказанию Достоевского (там персонаж не скрывается от полиции, а просто пытается все доказать, что он Бог, но в конце признается в преступлении) произведение не имеет. Как, впрочем, и к идеям Ницше. У Лайта своя философия, вершить суд над теми, кто не угоден ему. Это не обязательно преступники, а могут быть те, кто отступили от идей режима. Напоминает идеи фашизма и коммунизма.

Короче, Лайт практически в одиночку начинает свой путь свершения суда. И, казалось бы, кто ему помешает, но даже при такой странной ситуации появляется версия о Боге Кире. Как они об этом догадались, интересно и как они поняли что Кира — человек. Тут и начинается противостояние героев Лайта и не менее мистического детектива, которого в отличии от Пуаро, Холмса и Мегрэ никто не знает.

В общем, как ни трудно догадаться у Лайта появляется конкурент. Он желает победить Киру и доказать, что Бога Киры нет. В этом Л напоминает нам Порфия Петровича (детектива следователя Преступления и наказания, который выводит Родиона Романовича на чистую воду. Как ни странно, не путем угроз, а путем пробуждения совести). Впрочем, Лайт не Родион Раскольников и ни какой-то глупый юнец. Он здесь проявляет способности от программиста до гениального манипулятора. Он понимает, что у него за сила. Он хочет изменить мир и тайно управлять им. Тут он дает фору неуверенным в себе подросткам и даже многим зрелым людям. Поэтому вместо Йо Асакуры или Кена Канеки, вы увидите, вполне серьезную личность. Которая сражается ни танками, ракетами или фуреку. а своим интеллектом и способностями. Это аниме взрослее всех прочих тем, что фокусирует внимание на истинной природе зла и откуда оно берется.

Что о главных героях, оба героя не по годам развиты и оба готовы пойти на все, чтобы победить друг друга. Признаюсь, что я был на стороне Лайта с самого начала. Вовсе не потому, что он красавец, спортсмен и гений. Просто он показывает нам, что рано или поздно любому терпению приходит конец и если у тебя в руках сила. То есть шанс все изменить в лучшую сторону. Хотя результат, не всегда оправдан.

Л — другой, он не хочет, чтобы преступников убивали. Поскольку, они тоже люди. Ну и потому, что ему интересно найти таинственного убийцу. Знать, как он убивает и почему.

Особенность Аниме в том, что здесь о героях и кто они никто не знает, кроме самих героев и штаба расследования, который является секретным для всех. В отличии от Аниме Монстр, который имеет схожую тематику расследования. Однако там герои друг другу известны. Оно же, скорее всего, и послужило основой для этой истории.

Хорошо получились персонажи штаба расследования и полицейские. Они все индивидуальны и что интересно по-своему умны. Авторы показали и раскрыли этих персонажей очень хорошо. Хорошо показано то, что иногда они действуют независимо от Штаба и достигают большего. Сами того не ведая. Хорошо показана реакция общества на Киру и как ведут себя органы и службы.

Женские образы на мой взгляд получились одними из самых лучших. Особенно Миса Амано, которой не нужны деньги и карьера. Она верит в любовь и ее не особо волнуют преступники как таковые. Кстати, женщины в этом аниме прекрасны и удивительны. Они не похожи на типичных красавиц из аниме, которые готовы воевать. Здесь они мамы, дочери, сестры, жены, подруги, которые хотят, чтобы их любили. Они совершают ошибки, но при этом они очень милы и добры.

В общем, мы имеем в этом аниме все: замечательную картинку, музыкальное сопровождение, персонажей, интригу и несмотря на готику. Вполне реальных и хорошо прописанных по всем параметрам персонажей.

Насчет 26-37 серии. Я вам их смотреть не советую, поскольку они нарушают всю динамику событий.

Не делай того, о чем будешь потом жалеть.

Помню, когда мне исполнилось 17 лет. Я решил пойти на этот фильм, предварительно не читая книги Коллмака Маккарти. Поэтому шел в кино с мыслью, что это вестерн. Однако первые кадры показали, что это не вестерн. А эпопея о настоящих людях, которые живут среди нас.

Фильм мне понравился. Я кстати по детской наивности думал, что это современный Техас, а не середина 80-х годов. Сразу скажу, что смотрел фильм с упоением и не пытался разгадать его смысл. Поэтому идеи фильма и размышления Шерифа о боге и справедливости. С моей точки зрения, выглядели немного не к месту. Тем не менее, я решил досмотреть его до конца.

Герои:

Ллевелин Мосс — бывший солдат находит злополучный чемодан с деньгами и пытается с ним сбежать. Ему не нравится та жизнь, которую он ведет. Он надеется найти способ зажить по-новому. Что интересно, я впервые увидел персонажа, которому до этого никогда бы не симпатизировал. Мосс — это человек переживший и воевавший во Вьетнаме. Он из тех парней, кто видимо понял, что эта не та война, на которую он рассчитывал. Государство не дало ему компенсаций и найдя деньги. Он наконец понимает, что вот его шанс зажить по-новому. Что интересно, будучи подростком я верил в Ллевелина Мосса. Я думал, что он победит в конце.

Антон Чигур — аналог терминатора, но живой. Типичный хитмэн, не отступающий от своей цели. Понравилось то, как он методично и точно решает свои задачи ни о чем не думая. Он скорее не злодей, а анти герой истории. Это идейный персонаж, живущий не любовью и деньгами. А мыслью о том, что тот кто плохо выполняют свою работу или замешанный в нечистых делах должен исчезнуть.

Понравилась жена Мосса — девушка умная и понимающая. Мне было жаль ее, обидно что неплохой по природе человек пострадал из-за денег, которые ей были не нужны. Сразу видно, что она любит Мосса.

Томми Ли Джонс тоже не подкачал, хорошо сыграл человека принимающий мир таким какой он есть. Хотя местами, его спокойствие меня раздражало. Создавалось впечатление, что он не хочет оспаривать и пытаться остановить то, что ему не подвластно. Что меня разочаровало, так это то что он как будто не пытается бороться с преступностью. Ему это уже давно не интересно.

Ну и последний актер, который сыграл учителя и напарника Чигура, Карлсон Уэлс. Он несмотря на то, что тоже воевал во Вьетнаме, довольно юмористичный персонаж. Хотя когда надо и серьезен по самое не могу.

Понравились эпизодические персонажи — хотя актеры мне особы неизвестные, но все они хорошо сыграли людей из разных слоев населения.

В чем мораль фильма: деньги не принесут тебе счастья, если ты их нечестно нажил или украл. Поэтому, никогда не бери того что плохо лежит и помогай ближнему, не взирая ни на что.

Преображенский и его истинная природа

Многие до сих пор считают, что профессор Филипп Филиппович. Это настоящий герой и победитель. Интеллектуал, который спасает жизни и помогает людям. Так-то оно так. Но что на самом деле творится и почему профессор выбрал именно такой путь.

Многие скажут, что он диссидент и мыслитель, который показал «кулак и фигу» кровавому режиму Ленина и Сталина. В какой-то степени, так оно и есть. Однако, интересно и другое. Его отношение к людям и если так можно выразиться к нашим предкам (Швондер и его помощники, это же все выходцы из крестьян и рабочих, если кто не знал). То есть, его ненависть к пролетариату и ко всем его новым соседям. Это ненависть к нашим прадедам и праотцам. Конечно, многие скажут, что он отстоял квартиру и сохранил жилплощадь.

Да, я согласен. Это подвиг, достойный уважения. Он решительный и бескомпромиссный человек. Отдаю ему должное. В нем есть все, что нужно, безусловно, положительному персонажу. Но давайте подумаем. Хронотоп — то есть, время и место. Почему когда другие врачи, преподаватели и инженеры, которые жили и работали в досоветской эпохе. Теперь ездили по деревням и селам. Лечили людей, давали образование. Филипп Филиппович в этом время, занимается омолаживанием каких-то богатеньких членов партии. Заметьте, откуда у обычного человека такие деньги. Ясно, что не с потолка. И этим он занимается каждый день. Ну, кроме оперы и балеты, которые он регулярно посещает. Кстати, разговор со Швондером тоже заслуживает внимания. Он тут же звонит некому Григорию Александровичу, который тоже у него лечится. Последний, который в экранизации походил по голосу и внешности на Сталина. Тут же подозвал главу домоуправления. Естественно, все раскрутили. Кажись, чего Швондер так сердится и его команда тоже. Все понятно итак. Новые люди верят душой и телом в партию и считают профессора капиталистом (коим он является, по своей сути). И дело не в прислуге в доме и не ученика Борменталя (хотя, у того «как упоминалась» есть квартира).

В общем, профессору и его коллеги Борменталю нет дела до других людей. Зато рассуждать о вреде коммунизма и хорошо питаться есть. Еще раз говорю, их можно понять. Современный человек, он точно поймет это.

Кажись, что профессор, наконец, занялся делом, когда стал экспериментировать на трупе и бродячей собаке. Вопреки ожиданиям, опыт оказался успешным. Собака превратилась в человека. Но какого. Это уже другой вопрос. История стала пересекать с Бесами Достоевского и Островом доктора Моро Герберта Джорджа Уэллса. Казалось бы, что общего между этими тремя. А вот что, интеллектуалы и их дети (как родные, так и чужие). Достаточно почитать и то и другое произведение, и вы найдете множество отсылок к тому же собачьему сердцу. Шариковых создает интеллигенция. В Бесах тоже самое. Казалось, что разница в 40-50 лет. О чем тут можно говорить. Однако, ужас в том, что и здесь и там она в человеческом обличии (или похоже на него по интеллекту). У Моро это эксперименты, которые делают животных подобным людям. И все же, любопытен факт восстаний против отцов. Правда, в одном случае, отцы живы. В другом, например, Моро был убит свои «отпрысками». Однако именно Собачье сердце показывает, что бывает, когда интеллигенция недовольна властью. Кстати, почему Преображенский пережил революцию и не попал под горячую руку красных. Мне всегда было интересно. Возможно, что он ненавидел царя также, как многие сейчас ненавидят современных правителей.

Профессор осознал свою ошибку слишком поздно. Достаточно вспомнить диалог профессора и доктора:

Иван Арнольдович, скажите, я понимаю что-нибудь в анатомии и физиологии?

Филипп Филиппович, ну что вы спрашиваете.

Ну так вот-с, будущий профессор Борменталь

сделать из него человека никому не удастся. И не спрашивайте.

Я 5 лет выковыривал придатки из мозгов.

Вы знаете, какую колоссальную работу проделал. Уму непостижимо!

И спрашивается, зачем? Чтобы в один прекрасный день

милейшего пса превратить в такую мразь, что волосы становятся дыбом?

- Исключительное что-то.

- Совершенно с вами согласен.

Вот, доктор, что происходит, когда

исследователь вместо того, чтобы

идти параллельно и ощупью с природой,

форсирует вопрос и приоткрывает завесу.

Вот тогда нате вам Шарикова,

ешьте его с кашей!

Филипп Филиппович,

а если бы мозг Спинозы?

А на какого дьявола, спрашивается?

Объясните мне, пожалуйста.

Зачем нужно искусственно фабриковать

человека, когда любая баба

может его родить когда угодно.

- Филипп Филиппович…

Нет, не спорьте, пожалуйста,

не возражайте, Иван Арнольдович.

Теоретически это интересно. Физиологи

будут в восторге. Москва беснуется.

Ну а практически что?

Кто теперь перед нами, кто?

- Исключительный прохвост.

- Но кто он?

Клим. Клим Чугункин.

2 судимости, алкоголизм,

«всё поделить»

хам и свинья. Да.

Я заботился совсем о другом.

Об евгенике, об улучшении человеческой

природы. А что получил?

Вот что бывает, когда человек может взрастить семена раздора и хаоса в голове у неокрепших умах.

Гули среди нас

В последнее время, я часто смотрел фильмы про оборотней, вампиров и зомби. Но это отличается от числа прочих своей содержательностью и идейностью. Если в Хеллсинге и в Усопших все ясно с самого начала, то здесь нам показывают «Другой мир», где живут люди и подобные им раса Гулей. Тоже людей, но привыкших питаться себе подобными. Короче говоря, каннибалов.

История действительно интересная. Обычный японский студент Кен Канеки(с японского его имя означает дерево в обработке), познакомился с красивой девушкой Ризе Кашемира(драгоценная материя или материал) начал с ней гулять и влюбился. Казалось бы все ясно секс, брак, дети. Однако Кену не повезло, мягко говоря. Он провожает возлюбленную до дома и в безлюдном месте возлюбленная показывает свою истинную природу. Оказывается это не невинная девушка — Гуль.

В этом аниме, что интересно гуля от человека отличить практически невозможно. Гули имеют такую же внешность как люди и интеллект их такой же (может немного выше). Они живут при нормальном стечении обстоятельств дольше обычного человека. Тем не менее, в отличии от Ганнибала Лектора, Чикатилло и Бруклинского вампира Альберта Фиша. Они не могут питаться людской пищей, их организм воспринимает это как яд. В японском фольклоре нет разделения вампиров и гулей — в их культуре это одно тоже. Образы Дракулы были взяты ими из книг и западных фильмов. В западной культуре, Гуль — это убитые вампиром люди и после это ставшие живыми мертвецами. Они были обращены, когда умерли. Говард Лавкрафт об этом писал. В общем, почти как зомби, но не зомби. После потери крови студент переживает серъезную операцию. Он очнулся с органами гули и сам начал потихоньку ощущать, что еда ему больше не интересна. Он захотел человечины. С этого момента и начинаются его приключения. Герой из добродушного и всепрощающего студента начинает превращаться в сильную и независимую личность. Постепенно адаптируясь к новой жизни, становясь более зрелым и сильным. Все как у людей бывает, с опытом приходит все.

Могу отметить, что фильм нисколько страшный, сколько давящий своей обстановкой. Она получилась одновременно, страшной, драматичной и атмосферной. Прорисовка тоже на высшем уровне. Сюжетная история, тоже смотрится хорошо. Есть сходство с Самураем Х(Бродяга Кэнсин) и Шаманом Кингом. Минус в том, что и как с любой книгой и мангой произошло урезание сюжета. С одной стороны лучше, а с другой как-то мало узнаем об истории жизни Канеки. И все-таки, оригинал заметно выше по стилю и содержанию.

Что еще понравилось, так это персонажи Гули, как люди есть молодые не уверенные в себе, а есть зрелые которые дружат с людьми. Кстати, некоторые голуби(следователи по гулям) знают об их существовании и понимают прекрасно их. Какого некоторым из них жить в этом несправедливом мире и что многие из них не маньяки и серийные убийцы, а добрые люди. Что интересно, Гули могут рожать детей от человека и человек может родить от гуля. При этом и обычных людей, где родители не гули, могут родиться дети Гули.

Порадовал и музыка в фильме. Например, в начале красочный опенинг выглядит так, словно его рисовали художники не с помощью компьютерной графики и мелодия тоже зацепила. Зверь живет в каждом из нас.

«Tokyo Ghoul» кончено не сравнится с Шаманом Кингом, Тетрадью Смерти, Самурай Иксом, но все равно он лучше, чем Хеллсинг. Здесь не только кровь и мясо, но и смысл есть. Особенно понравился конец первого сезона, где герой на глазах взрослеет, и принимают идеологию Ризе. Изюминка аниме, в отличии от выше перечисленных сюжетов заключается в том, что Канеки жил иллюзиями счастья. Его никто особо не любил. Это состояние было вызвано фактом одиночества, которая заменило ему все. Хочу отметить, если Лайту и Л из тетради смерти я сочувствовал как проигравшим. Здесь, я сочувствовал ему как человеку от души. В общем, аниме довольно сильное получилось.

История Токийского Гуля, это не просто история трагедии одного человека. Это история трагедий многих людей, которые например, родились в неблагополучных семьях, стали инвалидами или просто они были неудачниками по жизни. Или которые не могут питаться нормальной пищей, и вынуждены пить кровь и есть сырое мясо, из-за слабого иммунитета и организма.

В итоге: эта история нисколько про монстров или демонов, а про людей в которых живет зверь и им для этого необязательно быть гулями.

Впервые я увидел произведение Аватар Легенда об Аанге у своей двоюродной сестры Гали. Фильм или сериал покорил меня с первых кадров. Нам рассказывается история 100 летней войны. Народ огня захотел захватить всю землю и уничтожить(или поработить) другие народы. Казалось, что победа почти у них в руках. Народам других стихий нечего было противопоставить против военной машины страны Огня.

100 лет прошло. Мир все еще пытается сопротивляться захватчикам. Но безрезультатно. Слабые отпоры, лишь затягивают войну и ни много ни мало приводят к новым жертвам. Вначале я подумал, что это еще один шедевр Миядзаки. Но ошибся. Авторами оказались американцы. Майкл Данте Мартино и Брайан Кониецко. Каково было мое удивление, когда я все это увидел. Эти ребята изучили историю Япония, Китая, Кореи и других стран Юго-Восточной Азии.

Я даже не мог представить себе, что они смогут сделать такое сильное произведение. Здесь все: герои, персонажи, объекты. Все на своем месте. Авторы будто изучили историю всех Анимэ. Вплоть, до изображения китайских, японских, корейских и индийских знаков.

В общем, это надо один раз увидеть.

Персонажи

Идея о том, что один человек способен изменить мир, сильна и по сей день. Уже знакомые образы я находил в Фродо из Властелина Колец и Гарри Поттера. Однако здесь все по-другому. Героя возвращают к жизни незадачливые брат и сестра. Какаво их было удивление, что в Айсберге много лет спал мальчик.

«Я бы тоже удивился»

В общем, это был монах со странными линиями на голове. Казалось, что парень нежилец, но не тут-то было. Он более чем живой. Его привозят в деревню и тут начинается все приключения героев. Кстати, передвигаются на летающем зубре. Там полно мифических существ.

В общем, Аанг первоначально скрывает свою истинную сущность и понятно почему. Он боится смерти и не хочет быть спасителем мира. Подобно Поттеру и Фродо. Видимо поэтому, его сопровождают брат и сестра. Катара и Сокка из племени воды.

Само собой, враги не спят. Его преследуют враги, которые не могут договориться между собой. Так бы они давно закончили войну. И это видно на всем протяжении сериала. Казалось, когда победа близка. Враги его постоянно теряют. Ну, или объединяются слишком поздно.

Враги заслуживают отдельного внимания.

Зуко — принц изгой. Кто бы мог подумать. Я считал его «плохим сыном», что отец его вынужден был выгнать.

Его дядя Айро (в переводе с китайского свет) — он совсем не походит на злодея. Скорее наоборот, он больше подобен старику любящему поесть и поиграть. Ловля Аватара его особо не волнует.

Ну и Джао — самый отвратительный злодей за всю историю кинематографа. Хотя и харизматичный.

Есть конечно и другие злодеи, но их мотивация мало чем отличается.

В общем, дети(в прямом смысле) вынуждены давать отпор взрослым мужикам и женщинам служащим народу огня. Хочется сказать, я спрыгиваю. Тоже самое пытается сделать Аанг.

В общем, Катаре и Сокке приходится воспитывать в Аватаре чувство ответственности.

По мере развития сюжета, Катара влюбляется в Аанга и они становятся лучшими друзьями. Сокка же, напротив, проявляет везде осторожность и пытается раскусить Аанга. Но понимает, что этот мальчик единственная надежда мира и человечества. Ведь он должен овладеть стихиями, иначе мир будет под народом огня. Навсегда.

По мере развития, они встречают и других персонажей.

Членов знатных родов. Таких как Тоф. Кстати, одной из учителей Аанга(магии земли).

Суюки — девушку воительницу и других.

Само собой, злодеи и герои тут тоже гибнут и развиваются. Здесь все равны.

Мы узнаем также, почему Зуко выгнали и что у них в семье творится.

Женские персонажи здесь играют огромную роль. Это большой плюс для сериала.

Не могу не выделить эпизодических злодеев и героев. Все индивидуальны. Это хорошо.

Ну и последнее, этого я не мог обойти. Сестра Зуко. Она одна из самых сильных персонажей. Настоящая принцесса своего народа. Властная и хитрая. Готова убить всех, даже брата и дядю. Верна отцу. И держит всех в ежовых рукавицах. Друзей тоже. В общем, она один из моих любимых персонажей. Лорд огня тоже, правда, ему меньше времени уделили. Но ничего. Все получилось живыми и натуральными. Как природа.

Я согласен с другими. Уже в начале автор ссылается на Питера Бигла. Что с моей точки зрения, не очень. Автор явно копирует Последний Единорог и Сонату Единорога. Правда здесь не девочка главная героиня, а мальчик. Да и Единорог только упоминается в основном. Все эти диалоги просто лишние. Есть конечно и позитивные моменты, но пока дочитаешь cо скуки помрешь.

Неужели автор не мог использовать эту тему куда более продуктивней. Ведь есть же легенды о черных единорогах. В конце концов, Какая-то часть единорогов была произведена магами в личных целях.Скрещивали Британского и Индийского Черного единорогов и получались кони с голубым отливом шерсти с золотым или черным рогом.Также глаза были красные,оранжевые или желтые.

Вначале они выводились специально,позже распространялись естественно.В следствии того, стали распространенными. Эти единороги не любят свет, поэтому их можно встретить у леса или в горных местах.

Они очень агрессивны, могут набросится на животного или человека, зашедшего на его территорию. Составляют пары на один год. Потом выбирают новых кавалеров.

Рог такого единорога заряжен отрицательной энергией и при попадании маленького кусочка рога в кровь, человек или животное перестает собой управлять. Такое средство маги используют для зомбирования человека.

Такое свойство имеет не только рог,но и волосы единорога. Служанки, чтобы встать на место своей госпожи вплетали волосы единорога. Поэтому госпожа подчинялась служанке. Так можно было поступить с госпожой,если та была брюнеткой.

Волосы единорога использовали для перевозки заключенных:их вплетали в веревки и заключенные подчинялись полиции.

После того,как умирает черный единорог, на том месте вырастает растение с черными,ядовитыми плодами. Также может вырасти репейник. Из этого можно было сделать неплохой сюжет.

Это странно, неужели автор Шаннары и всех его продолжений не мог написать что-то лучше. По-моему, автор хотел просто затмить книгу Бигла. Уж больно контекст этой истории походит на Последний Единорог и Сонату Единорогов. В общем, на вкус и цвет. Можно было описать историю происхождения и тех и других единорогов. К сожалению, автор этим не воспользовался.

Властелин колец стало одним из первых крупных романов, которые я прочел в детстве. Честно говоря, я все время к нему возвращаюсь. Мне всегда были приятны герои и персонажи данной истории. Начиная с Фродо и заканчивая Боромиром. Однако моими самыми любимыми стали злодеи типа Саурона и Сарумана. Любопытно, в Сильмариллионе была описана сущность всех этих троях персонажей. Все они из одного рода и племени. Майеры, то есть посланники Богов. Кстати, Гэндельф из их числа. В общем, если вчитаться, как следует. Мы можем понять, что все герои не столь однозначны. Особенно, мой любимый Гэндельф, которого так и хочется назвать «серый кардинал» Средиземья. Конечно, изображение его в фильмах подверглось сильным изменениям. Однако если перечитывать Хоббит, или Туда и обратно. Мы можем понять, что Гэндельф талантливый стратег и политик.

Согласен я и с теми, кто говорит, что экранизация получилась намного лучше, чем книги. Книги очень затянуты. Поэтому Последний Единорог и Хроники Нарнии воспринимаются проще.

Признаю, что так и не смог запомнить все что читал. Это плохо, с моей точки зрения. По-моему, этим нужно заниматься всю жизнь. Я уж не говорю про различие сюжетных линий и внешнего вида героев. Хотя для меня это значение не имеет. Ведь фильм полностью оправдал себя.

Поддерживаю я и ту точку зрения, что «если не смотрел фильм, трудно себе представить как выглядит персонаж. Кроме Бильбо и Гэендельфа. Тут уж когда я читал Хоббита, я смог получить зацепку. Может поэтому они мне так и нравились. Но поскольку, во Властелине Колец не было иллюстраций, и описание перемешивалось с огромным количеством диалогов. Все это выглядело немного натянутым.

Другой важной проблемой Толкина является, — это отсутствие как таковых батальных сцен. Конечно, такие сцены трудно описать. И как правило, многие авторы сознательно это избегают или пишут их как в тумане. Все быстро прошло и кто победил! Почему-то наши авторы, немецкие и японские в частности. Они все описывают более детально. И я скажу, что я им верю. Даже если ты это немного преувеличено. Благо, в фильме удалось компенсировать этот недостаток. Плюс к тому, в фильме были лучше представлены эмоции персонажей. Мои родители, когда я был маленьким, мне так говорили: Толкиен мастер слова, но у него все опирается в философию и диалоги. Поэтому, когда ты начнешь читать. Ты поймешь, что мы имеем в виду. Это оказалось правдой. Орки в книге были подобны темной массе, которые все время произносили какие-то диалоги во время битвы. В фильмах, это если и было. То по крайней к месту.

Нельзя отрицать и того, что автор вдохновлялся не только мифологией древних народов. Сюда можно включить и историю Первой и Второй Мировых Войн. В книге есть прямые ссылки на это. Тут уж можно догадаться и самим. Кого именно он имеет в виду.

Ну и само собой Фродо. Обычный парень, кстати, его можно сравнить не с каким-то высокопоставленным служащим или политиком в книге. А с таким же обычным парнем. Да и как впрочем и других хоббитов и людей. Ведь это очень наглядно. Хоббиты – это как солдаты, которых призвали в армии и они несут все тяготы жизни. В то время, как Арагорн и другие фактически волшебные существа. Арагорн жил среди эльфов и пользуется их уважением. В общем, это роман о сильных мира сего и обычных людях. Это заслуживает внимания.

Недостаток только один. Повышенная затянутость романа. Во всем остальном, это одна из лучших книг мира. Однако некоторые вещи пишутся лучше и проще. Когда в них больше действия и меньше рассуждений.

Встречают по одежке, а провожают по уму

Фильм неплохой и он мало чем уступает фильму 2000 г. Согласен я и с идеей фильма «встречают по одежке, а провожают по уму». Персонажи и герои задуманы неплохо. Сразу видно, что режиссеры постарались на славу. Конечно, фильм все равно уступает моим любимым Монстрам на каникулах 2012 года. Однако он тоже берет, задушу. Помню, когда мне было 9, я смотрел фильм 2000 года и удивлялся. Как хорошо было снято и актеры не подвели.

Ангела Зоммер-Боденбург и ее произведения тоже не оставили меня равнодушным. Думаю, что Геннадий Борисович Тартаковский вдохновлялся этим произведениями, когда придумывал Мэвис и графа Дракулу. Действительно, когда я все это пересматривал, нашел много совпадений. Это и хорошо. Это значит, что люди еще помнят и ценят детство. Помнят и ценят дружбу, любовь и все остальное, что есть в этом мире. В общем, авторы молодцы. Конечно, временами он пугает. Но это и неизбежно. Забавно, но меня напугали не вампиры, а охотник, который готов всех истребить. Как это похоже на нашу современность. Люди, которые иногда живут стереотипами и не хотят их преодолевать. Они страшнее всяких монстров. Что в фильме всячески указывается.

Есть и другой замечательный посыл в фильме. Мы в ответе за тех, кого приручили. Что тоже является очень важным для всех.

Деформация Уоргрейва или психоз

У всех рано или поздно появляется желание убить кого-то в мыслях. Однако не все доходят до этого. Почему так, неизвестно. Скажут многие. А ведь именно профессиональная деформация судьи привела к такому печальному исходу. Но был это след профессии или наследственная страсть к жестокости. Давайте разберемся.

Да, все эти люди по-своему были виноваты. Я не буду впадать в апологетику. Я сам из таких людей. Корыстный и завистливый. Делающий все ради личной выгоды. Не думая о чувствах других людей. Даже близких. И меня за это вешать?

Разумеется, нет. Я никого не убил или по крайней мере я не видел смерти человека. Замечу, что это произведение рассказывает нам о негативном опыте и явлении как деформация личности. Если Эркюль Пуаро представлен нам как позитивный пример этого явление. Хотя и у него есть заскоки. Но об этом я писать не буду. Вы итак знаете об этом. Лоуренс Уоргрейв — это пример того же Эркюля Пуаро, но ставший со временем наиболее одержимым. То есть, превратившийся в маньяка. Хотя люди которые являются помешенными на какой-то идее. Они уже маньяки. Разделим понятия «маньяк» и «серийный убийца». Маньяк — как я уже говорил. Это человек помешанный на каком-то деле. Но он необязательно убийца. Серийник — это уже пример полной деформации личности. Как например Битцевский Маньяк. Убивающий с его точки зрения ненужных людей. Сам себя он называл санитар леса или хозяин битцевского парка.

Так что бросается в глаза. Судья за всю жизнь умело скрывал свои садизм и агрессию. Затем, когда он узнал о раке. В нем как в машине активировался механизм желания убивать. Это не страх перед смертью, нет. Совсем наоборот, он подобен ребенку который в детстве (он сам это описывал в конце истории) любил убивать садовых вредителей. К слову, не все маньяки и серийники мучают животных. Но кто знает, может убивая животных или экспериментируя с ними. Родители видно не уследили за этим и пустили все это на самотек. Очень часто родители способных и талантливых детей игнорируют их же негативные черты. Дети, если у них есть друзья и те, кому они могут исповедоваться. Они нейтрализуют все эти негативные аспекты. Когда человек одинок. Сознательно или несознательно избегая разговоров и бесед. Он начинает мнить себя сверхчеловеком, не имея никаких на то причин. Хотя причины могут быть разные. Неразделенная любовь, холодное отношение родных, нелюбовь сверстников. Человек просто обозлится на весь мир. И даже когда у него настанет момент истины и духовного взросления. Будучи взрослым, он останется ребенком. Этому «ребенку» просто будет нравиться манипулировать людьми и заставлять их умирать и убивать за «псевдо идеи». Почему «псевдо», потому что нормального человека вырывают из нормального ритма жизни. Он хочет вернуться, но не может. И, в конце концов, становится убийцей и революционером. Даже достигнув вершин. Он будет понимать, что лишился собственной души или правильней сказать воли. Его воля — это воля Диктатора. Человек теперь просто зверь. Не из «стада», как любят говорить наши чиновники. А просто имеющий часть разума и желание питаться существо. То есть, живое зомби. Конечно, речь не идет о Франкенштейне и его чудовище. Но пример заразителен. Люди подобные Гитлеру и Наполеону они страшны потому, потому что они используют низшие пороки человека во имя собственных целей. Революция и Анархия становятся хорошим лейтмотивом для таких людей. Но когда в стране реальная демократия. Ты можешь подать в суд и выиграть дело. Защищать свои права. Получать от жизни удовольствия. Тогда чиновники и полиция поймут, что им деваться некуда. Любая взятка гарантирует тюрьму или расстрел. Однако менталитет мешает людям. Чувство стыда, страха, отвращения и нежелания принимать решения их это пугает. И вот появляется новый фюрер или вождь. Неважно как он пришел к власти. Главное другое, у него есть воля к жизни. При настоящей демократии, такие люди не будут востребованы. Поскольку, человечество достигло уровня, при котором такие лидеры не нужны или они в данный момент неактуальны. В идеальном мире (т. е. в хорошо развитой стране), они могут быть мастерами своего дела с семьями и детьми. Они и сами будут понимать, что им не нужно все это. Будут работать никому, не мешая и не вредя. Но люди несовершенны. Наша церковь тоже. Ей давно пора подумать, чтобы не держать при себе «фанатиков». Бывших членов ЦК партии, которые ищут новую веру как альтернативу старой. В таком случаи, не бойтесь сказать «нет», хотя бы раз в жизни и сделайте то, что хотите. Но страх сильнее.

Именно поэтому у нас рождаются Наполеон Бонапарт, Адольф Гитлер и другие страшные лидеры. Они лишь люди в человеческой оболочке, а внутри они чудовища. И поэтому, даже не убивая человека физически. Они могут переложить эти функции на другого человека. Внушив ему идею того, что «цель оправдывает любые средства» уничтожая и убивая все на своем пути. Хороший пример, это Эдмон Дантес. Чем он отличается от судьи Уоргрейва. Многие скажут: «он мстил, как и любой нормальный человек». Да, но многие забывают. Как хладнокровно он использовал детей, жен и близких своих врагов для этой цели. А причем тут они?

Притом. Они стали орудием в руках «холодного» Дантеса. Аналогично, доктор Армстронг и Вера Клейторн. Разница только в том, что Дантес разочаровался в своих идеях. Уоргрев нет. Конечно, найдутся защитники и того, и другого. И Уоргрейва, и Дантеса. И даже о Бонапарте и Гитлере могут сказать, что «величие требует жертв». Найдутся и другие, кто скажет. Иван, причем тут политика и обычные люди. Те, кто не интересуются политикой, меня не поймут. Однако знаменитый лозунг «Фюреры приходят и уходят, а народ остается». Сталин специально придумал этот лозунг, чтобы русский народ не уничтожил немцев. Эти товарищи (немцы) знали, что они натворили. Потому и молчали. И вот что интересно. Почему Сталина я не назвал маньяком и серийником. Потому, Сталин создал и оставил после себя государство. А Гитлер и Наполеон ужас и террор. Печальный конец для двух неудачников. Как бы их там СМИ и средство массовой информации не раскручивали. В общем, что мы имеем. Деформация, какой бы она не была. Это признак расстройства личности. Необязательно в медицинском или социальном плане. Это как рак головного мозга. Рак разума. Лучший способ вылечиться от этого расстройства. Это признать все свои ошибки и раскаяться в содеянном. Признать, что в детстве тоже был не прав и тоже много чего делал, чтобы люди тебя не любили. В этом и суть человека.

Книга полезная для всех

Когда я учился в школе. Нам говорили, что Родион Раскольников это жертва монархического режима. Сочинения мы писали также на эту тему. Да и как-то мы не вдумывались в то, что читали.

Теперь, спустя много лет. Я прочел его еще раз. Родион показался мне слабым и никчемным человеком, который все спустил на женщину легкого поведения. И в качестве оправдания, он выбрал то, что во всем виновата старуха процентщица. Впоследствии она была убита им. Ее сестру тоже. Любопытно, чем мне было жаль обеих. Допустим, что быть ростовщиком дело не из приятных. Однако долги возвращать надо. Рано или поздно, все равно придется это сделать. Иначе будут плохо. Герой же посчитал, что самое легкое решение. Это смерть старухи. Вот и решил, что убью ее и заберу имущество. При этом он мнил себя Наполеоном и Магометом. Любопытно, правда, то, что он не был похож ни на одного из них. Спрашивается, что мешало пойти герою и послужить в армию. Он мог стать офицером и его происхождение этому способствовало. Кстати, он не был беден изначально. Ему помогали родители и близкие. Так что зачем говорить о Великих, если ты не такой.

Соня Мармеладова, которую многие сравнивают с Наташей Ростовой. Она к ней и близко не стояла. Человек, который якобы продался, чтобы обеспечивать семью. Хотя на самом деле, во всем виноват был отец семейства. Пропивший все офицер и надеющийся, что Бог простит. Слабо верится в это. Что мешало Соне уйти из семьи. Не знаю. Но судя по всему, она любит страдать.

Единственный персонаж, которого я считаю настоящим героем. Это Порфирий Петрович. Это настоящий персонаж, который в обиду себя не даст. Он служит приставом следственных дел (следователем) на участке, где происходит убийство старухи-процентщицы и ее сестры. Порфирий Петрович является дальним родственником Разумихина, друга Раскольникова. Сам же Дмитрий Прокофьевич Разумихин, бывший студент, друг Раскольникова. Сильный, веселый, смышленый малый, искренний и непосредственный. Глубокая любовь и привязанность к Раскольникову объясняют заботу Разумихина о нём. Влюбляется в Дунечку, доказывает своей помощью и поддержкой свою любовь. Женится на Дуне.

Очень многое объединяет Разумихина и Порфия Петровича. Прежде всего, вера в лучшее и жизненный опыт. Философия малых дел Разумихина противопоставлена философии Дела Раскольникова, в ней чувствуется и полемика с «особенным» назначением Рахметова. Разумихин — русский богатырь, «снизошедший до мальчика», тратящий исполинские силы для поддержки ближнего своего. Он смотрит в душу каждого человека, и видит, что Лужин безнадежен, но что такого убийцу, как Раскольников, можно «реставрировать» и ввести снова в круг человеческого братства. Он всегда приходит на помощь в трудную минуту. И всегда с разумом. Чтобы создать первоначальный капитал, Разумихин соединяет свои деньги с Луниными: «И зачем, зачем мимо рта кусок проносить! Помаленьку начнем, до большого дойдем, по крайней мере прокормиться чем будет, и уж во всяком случае свое вернем», Разумихин может стать мужем и верным другом. Но, скорее всего, романтик-полуславянин превратится в капиталиста, отдающегося своему растущему «делу». Достоевский оттеснил Разумихина на задний план. Раскольников не мог помогать Разумихиным продавать книги, это слишком пустое занятие для него.

Порфий Петрович смотрит на это так же, как и его родственник. И кстати, как и Дмитрий. Он не лишен чувства юмора. Любопытный факт, что Порфию Петровичу около 35-ти лет. При этом осам себя он называет стариком. Как бы с иронией и сарказмом: «Это был человек лет тридцати пяти…»"… вы, батюшка, Родион Романович, уж извините меня старика…» «Эй, послушайте старика, серьезно говорю…»"… едва ли тридцатипятилетний Порфирий Петрович…» О внешности Порфирия Петровича известно следующее: «Порфирий Петрович был по-домашнему, в халате, в весьма чистом белье и в стоптанных туфлях.» Человек роста пониже среднего, полный и даже с брюшком, выбритый, без усов и без бакенбард, с плотно выстриженными волосами на большой круглой голове, как-то особенно выпукло закругленной на затылке. Пухлое, круглое и немного курносое лицо его было цвета больного, темно-желтого, но довольно бодрое и даже насмешливое. Оно было бы даже и добродушное, если бы не мешало выражение глаз, с каким-то жидким водянистым блеском, прикрытых почти белыми, моргающими, точно подмигивая кому, ресницами. Взгляд этих глаз как-то странно не гармонировал со всею фигурой, имевшею в себе даже что-то бабье, и придавал ей нечто гораздо более серьезное, чем с первого взгляда можно было от нее ожидать…»»… маленькая, толстенькая и круглая фигурка, как будто мячик, катавшийся в разные стороны и тотчас отскакивавший от всех стен и углов.»

Именно этот персонаж вызвал у меня улыбку и его родственник тоже. Эти люди не ищут оправданий. Они живут реальностью. И режим тут ни при чем. Следователь Порфирий Петрович из романа «Преступление и наказание» — умный и тонкий психолог. Необычная форма ведения допроса (постоянное подслушивание) сбивает с толку Раскольникова и убеждает, что убийца именно он.

И что меня радует, Раскольников сознается и доказывает нам, что у него есть совесть и душа. Разговоры с Раскольниковым заслуживают отдельного внимания. Порфий не давит особо на Родиона. Он просто приоткрывает истину «бедняге» Раскольникову. Намеками и окольными путями Порфий Петрович достигает своей цели.

Я рад, что в конце романа герой принимает себя обычным человеком, коим он всегда и был.

Достаточно вспомнит слова главного героя «Преступления и наказания»: я отнюдь не Наполеон и что в отличие от своего кумира, спокойно жертвовавшего жизнями десятков тысяч людей, не в состоянии справиться со своими чувствами после убийства одной «гаденькой старушонки». Раскольников чувствует, что его преступление — в отличие от кровавых деяний Наполеона — стыдное, не эстетичное, и пытается определить, где же он сделал ошибку. «Старушонка вздор! — думал он горячо и порывисто. — Старуха, пожалуй, что и ошибка, не в ней и дело! Старуха была только болезнь… я переступить поскорее хотел… я не человека убил, я принцип убил! Принцип-то я и убил, а переступить-то не переступил, на этой стороне остался… Только и сумел, что убить. Да и того не сумел, оказывается»

В общем, книга заслуживает, чтобы ее прочитали. Я рад, что смог прочитать ее снова. Да и понял, что не Наполеон и не Магомет. Это хорошо. Моя душа теперь спит спокойно и я живу: любя близких, друзей, животных и детей. Фильм тоже стоит посмотреть.

Цветы для Элджернона. Это одно из самым сильных произведений, которые я читал. Приятно видеть парня, который несмотря на трудности жизни преодолевает все. Огонь, воду и медные трубы. Да и встречает в конце любовь. Произведение очень сильное как в научном, так и духовном плане. Герой хоть и инвалид, заслуживает уважение и почтение. Он не сдается и живет. Это вызывает у меня гордость за персонажа. Чарли идет вперед, вперед. Он не боится не операций, не слабостей своих. В нем есть все, что нужно людям. Понимание души, любви, сострадания и позитивность несмотря на сложную ситуацию. Он — кремень. Готов на все, чтобы стать сильнее и умнее. И даже несмотря на смерть персонажа. Я чувствую, как он заряжает энергией меня и других людей. Отдам должное и медицине. Человек словно заново родился и теперь мог жить так, как он хотел. И даже несмотря на несовершенство медицины по тем временам. Мы видим весь позитив и возможности, которая дает нам она. Я счастлив был за Чарли. И даже его смерть не сделала, это произведение хуже. Элджернон и Чарли познали в жизни столько, сколько ни один человек не смог. Я за них горой и за всех уважающих себя людей, которые не лишены сочувствия, сострадания и жалости. Понравилась его девушка мисс Кинниан, которая любила его как человека. Она готова была смириться со всем и остаться с ним. Да, вот это женщина. Ее тоже мне очень жаль.

В последнем абзаце, я хочу подчеркнуть. Никто не достоин оскорблений и унижений. Достойны их те, кто не ценит жизнь. Всякие фашисты и нацисты, которые убивали людей просто так. Не думая о том, что это те же люди. Такие же как они. Нацисты страшнее всяких извергов. Это отродье демонов(в прямом смысле), которые таких хороших людей как Чарли убили бы не задумываясь. Стыд и позор тем, кто разделяет их идеи. Никто не достоин концлагерей и физического уничтожения в них. Любая нация, любой народ, любой человек( инвалиды тем более) имеет право на жизнь. Те кто издевается. Они ущербнее любого. Не дай Бог, чтобы мы столкнулись с теми. Кто является волками в овечий шкуре.

«Оставь надежды, всяк сюда входящий»

«Жребий», одна из последних книг Стивена Кинга которую я прочитал. Меня очень очаровал и порадовал этот роман. Особенно, если учитывать название деревни Салемс Лот(Иерусалим). Да американцы так и назвали один из горов США. Поскольку я уже не маленьким меня вампирами и оборотнями не запугать. Но жребий действительно дух захватывает, поскольку герои и актеры потрудились на славу.

Сначала я посмотрел фильм по роману, а книгу я прочитал как водится позже. Книга страшнее фильма, но при этом в фильме нет затянутых диалогов и сцен, которые являются лишними. В фильме достаточно подробно были изложены события книги. Поскольку я понимаю, что в фильм никогда не вложить всю книгу и ее смысл. Поэтому я скажу да и книге, и фильму. И то другое произведение являются очень хорошими по своей сути.

Конечно, читатели Кинга мне как всегда скажут, что вы не правы здесь нету того, здесь нету сего. Но я как человек родившийся в СССР считаю, что фильм не должен быть долгим, но он должен быть содержательным. Вообще, это уже не первый раз когда я говорю, что экранизация иногда лучше книги. Нет затянутости и очень кровавые сцены процензуированны. «Так что жребий брошен и вполне удачно» Конечно, огромное количество персонажей было вырезано, но я этому даже рад нет какого-то склонения в бытовку и несчастные случаи убийства геев и так далее. Насчет сюжетных ходов, так это на любителя, я даже рад что были изменения внесены. Я ведь зритель, поэтому и радуюсь. Лично для меня запоминающими оказались следующие вещи:

Не все становятся вампирами, что странно. Кто-то умирает, кто восстает, а кто повторяет судьбу священника(фактически помощник Дракулы Игорь). Все персонажи, как и в ОНО свои скелеты в шкафу или несбыточные надежды. Но самые, не могут быть обращены. То есть верующие люди.

Люди становятся вампиры будто их не кусали, а они сами были повинны в грехах своих. Книга и фильм отдаленно напомнили цитату. Оставь надежды, всяк сюда входящий(Данте) и Город Содома и Гоморры. Что указывает название деревни.

Понравились все писатель-неудачник Бен, официантка-отличница (которая хотела быть художницей) Сьюзен, мальчик Марк Петри, святой отец Калахан, сам Барлоу, как главный вампир умудренный опытом жизни, мистер Стрейкер и другие. В общем, зло живет в каждом из нас.

Что приятно и книга, и фильм отражают нам темные стороны человеческой жизни. Не все мечты сбываются.

Цикл оборотня была первая книга Стивен Кинга, которую я прочитал до выхода фильма. Честно говоря, я был в начале удивлен тем, что книге поставили другое название «Серебряная пуля». Хотя суть фильма именно о ней и повествует. А именно то, что именно она может убить оборотня.

История, как и книга, рассказывает о страшных событиях, которые происходят в маленьком городке или деревне. Никто не знает почему, но в скором времени становится ясным, что их совершает не человек. И даже не животное, а существо из другого мира. Оборотень.

Скажу сразу что смотрел его в сознательном возрасте, поэтому не боялся однако местами волк все-таки меня пугал. Оборотень выглядел довольно реалистично и это не смотря на вой и Американский оборотень в Лондоне и. тд. У меня сложилось много хороших впечатлений о фильме. Герои и актеры хорошо поработали. Действительно, в отличии от Салема, где вампиры не кажутся страшными. Здесь оборотень, как живой. Да и превращение не проходит под красивую музыку. Видя это, хочется кричать от страха. Как в свое время я кричал от Ночного Летчика. Этот фильм реально пугает и за это он мне нравится. Как впрочем, и книга. Жаль, что у Кинга больше развита тематика вампиров, чем об оборотнях. Впрочем, о них и фильмов и книг меньше. Ведь оборотни ближе к человеку, чем вампиры. Оборотень это наше второе Я. Именно их я боялся в детстве.

Что я могу сказать, этот фильм, с моей точки зрения, лучше Воя и Американского Оборотня в Лондоне. В нем чувствуется жизнь и реальная игра актеров. Особенно детей, которые и являются главные героями рассказа Кинга. Камера в фильме не перепрыгивает с места на место и не пытается сфокусировать внимание на других кадрах. Напротив, все так как в реальной жизни. Ты веришь людям, которых видишь и понимаешь чем они руководствуются. Что еще нравится в нем не чувствуется фальши в диалогах и сценах, свойственных некоторым фильмам по Кингу и его книгам. Где иногда чувствуешь себя не в своей тарелке. Что мне понравилось еще и книга, и фильм можно экранизировать без страха отойти от первоисточника. Хотя начало в книге было другое. В отличии от ОНО и СИЯНИЕ здесь нет ни картонных образов и персонажей, затянутости диалогов и сцен, нету специальных диалогов которые могут отбить желания его смотреть. Словом, здесь краткость сестра таланта, в отличии от ОНО и СИЯНИЕ, которые просто растянуты до небес. Это неплохо, но просто в тех двух книгах, иногда можно сойти с ума, пока герои начнут или не начнут действовать. Там постоянная рефлексия у персонажей. Здесь же персонажи быстро догадываются, кто есть кто и побеждают, не смотря на трудности. Поэтому, фильм и книга на этот раз на одном уровне и я в восторге.

Что еще мне понравилось и в книге, и в фильме. Так это то, что неважно, каким ты родился. Главное что у тебя внутри. Парень-инвалид — просто молодец. Честное слово, когда я прочитал книгу впервые «я до слез был впечатлен поступкам парня. Я был так растроган, что даже не знаю, когда я так плакал не то от радости, не то от гордости за этого парня». А ведь после этого я начал понимать, бессмысленно кому-то завидовать». Ведь парень, не будучи способным, ходить, бросил зверю вызов и победил его. И сейчас, когда я пишу эти строки. Я плачу от души. Ведь, даже люди инвалиды умеют и могут наслаждаться жизнью. Участвовать в играх и состязаниях. Этот парень смелостью доказал, что не боится оборотня. Вот это я понимаю, персонаж. Я ведь до этой книги, я высмеивал инвалидов. Теперь я понимаю, смеясь над другими и их недостатками. Я издеваюсь над самим собой.

Актеры просто молодцы, игра продуманной была и хорошо режиссирована. Надеюсь, что актеры смогут еще порадовать нас своими фильмами. Особенно брат и сестра. Парень, сыгравший инвалида — просто Молодец. Приятно видеть детей, которые могут и хотят быть актерами. Кстати, что еще хорошо. Авторы развили кинообразы других персонажей. Не всегда, когда снимаешь кино, это получается. Но здесь, мне придраться не к чему. Ну кроме некоторых персонажей, к сожалению, не вошедших в фильм и сцен с ними тоже.

Понравилась игра и взрослых актеров. Актер, сыгравший преподобного тоже справился со своей ролью. А сцена в церкви просто изумительна. Да и что говорить, родители мальчика и дядя, тоже на высоте.

В общем, фильм действительно хороший и снят от души.

ОНО или новый образ клоуна Пеннивайза.

Предыдущий фильм про страшного клоуна был непросто историей про детей и страшного. Это была история про первобытный страх. Когда еще с древних времен люди верили в то, что злые духи могут их убить.

Ведь недаром Стивен Кинг взял за основу историю о тролле под мостом. Это намек на то, чтобы дети не ходили ночью в лес. Как и своего рода, красная шапочка. Ведь она была уже девушкой, а не девочкой как пытаются обрисовать.

В общем, взрослые учат своих детей тому, что страх вполне естественная вещь для человека. Особенно страх перед смертью. Страх перед оболганной честью. Страх перед нарушением церковных уставов.

Наконец и страхи, созданные нашими родителями. Угроза гнета, оскорбление, потеря ближнего. Это все ложится на человека как на чистый лист. В прямом смысле этого слова.

В общем, Пеннивайз здесь представлен как нечто выдуманное детьми как защита от реальных страхов. Они индивидуальны и все дети здесь являются жертвами неправильного обращения и воспитания своих родителей. Поэтому именно они видят Пеннивайза. Другие дети не видят. Потому и не гибнут.

Тому свидетельство кораблик Джорджи. Корабль это жизнь его, которая вот-вот прервется. Многие спросят, но разве он боялся клоуна. Нет, если исключить всякую мистику, макровселенную и микровселенную. Мы увидим, что все страхи детей легко объяснить. Кто-то боится оборотней, кто-то вампиров. А кто-то клоунов. Джорджи погиб доверившись незнакомому дяде, который его и убил.

Вообще, если брать вселенную Кинга. Мы можем заметить, что все, о чем пишет Стивен Кинг — это вполне реальные вещи. Туман, например. Это явление порождает страх неопределенности. И многие люди сошли с ума и испугались этого природного катаклизма. Похожая картина была в Сиянии. Люди, находящиеся в четырех стенах сходят с ума. И что интересно, ОНО есть в каждом из нас. Мы боимся чего-то и страх рано или поздно материализуется.

Моим страхом в детстве было убить человека и стать похожим на Гитлера и Наполеона Бонапарта. Однако я хотел быть похожим на Сталина. Ведь он победил и построил Великую Страну. Не считаясь с жертвами. У человека всегда есть выбор. Многие мне в детстве говорили, что это одно и то же. Ничего подобного. Гитлер и Наполеон уничтожали, а Петр I и Сталин строили. В политике кто гений — тот злодей.

Чем еще интересна вселенная Кинга. Кинг хорошо знает историю и умело описывает события свзяанные с индейцами, с гражданской войной, войной за независимость и убийствами президентов.

А его цикл романов темная башня и связь этой саги с другими произведениями демонстрирует нам будущее. Насколько Америка себя дискредитировала в глазах общественности. Я говорю об этом не случайно. У Кинга штат Мэн, Салем фигурируют в произведениях очень часто. А все почему, потому что регионы реально бандитские. Я когда был в США, в этом убедился. Помню четверо белых ребят избивали негра в очках, которых просто хотел учиться. Я не знаю, чем бы эта история кончилась. Благо подъехали полицейские, которых я вызвал. Негр был спасен, но избит до крови. Четверых ребят арестовали. Они мне в ответ только крикнули «You are a Russian corpse». Негр поблагодарил меня и после этого я помог дойти ему домой. Родители его уже знали, что случилось. Я отказался от приема, поскольку мне было немного неудобно заходить в чужой дом. Однако мать Майкла (так его звали) дала мне немного конфет. Я поблагодарил и отправился на пресс-конференцию. Поскольку уже опаздывал. Единственный способ найти меня была моя визитка.

Короче, Кинг нам описывает американцев как людей, которых каждый день видит. Добавляя туда фантастику и мистику. А его темная Башня, это намек на не самое благоприятное будущее. Возможно после войны, которую нам все предрекают. Темная башня, человек-тьмы, красная смерть (возможно, Мордред — незаконный сын Роланда, жуткий оборотень, владеющий гипнозом и могущий превращаться то в человека, то в огромного черного паука). Это вам ни о чем не говорит. В общем, когда я изучил вселенную Кинга. Мне стало понятным, что Пеннивайз — это воплощение всего плохого, что может совершить человек. И вампиры, и оборотни и ярость — это все признаки которые приводят зло в этот мир.

Как и своего рода, Старикам тут не место и Кровавый Меридиан Кормак Маккарти. Они пишут о том, что видят.

И что интересно, герои истории, как только побеждают Пеннивайза становятся взрослыми. И только через 27 лет ужас возвращается. Но почему именно к ним. Возможно, что они в душе так и остались детьми. Не заведя собственных, они решили посмотреть снова страху в глаза. Так поступили и дети победив Пеннивайза и он перестал существовать для них.