Аниме

Человек и его поступки, причины и действия, вопросы "Зачем?" и "Почему?", а в итоге приводящие к осмыслению того, что есть человек. Это пожалуй основа всего искусства в нашем мире.

На основе этого строятся фильмы, книги, музыка и религия. Но сколько веков вопросы задаются одни и те же, но конкретных ответов не получил никто, ибо чтобы пазл сложился нужно учесть много нюансов, и одна и та же ситуация смотрится под разным углом.

В аниме нет главного героя, есть только наблюдатель, такой же как и мы зрители, только он задает вопросы тем, кто принимает участие в своеобразном спектакле. И хотя в каждой серии мы встречаем и нашу таинственную троицу и писателя, герои не они. В каждой серии свой главный герой и своя причина поступков.

Каждая серия выступает как постановка с театре, даже оформление соответствующее. Второстепенные герои смазаны и не запоминаются, как и массовка. Пейзажи как в театральных постановках, по мне шикарная работа дизайнеров. Всё внимание на главных действующих лицах и не отвлекает внимание.

В каждой серии идёт рассказ о каком-то ёкае или монстре, и том, как его привлекают к проблеме, обвиняя в поступках главного действующего лица в серии. Фантастические элементы здесь есть и местами в сюжет плотно переплетены, но все равно мы понимаем, что главный монстр и екай намного менее фантастичен чем нам кажется. Антураж идёт эпохи Эдо, показы быт и нравы того периода.

Сериал хороший, местами есть провалы в сюжете, концовка по мне немного скомкана и не всё раскрыто, может авторы оставили на суд зрителя. Но меня восхитили диалоги в конце, и знаете, может в силу возраста я обратила внимание, может действительно услышала впервые. Но тут впервые просто наблюдатель, простой человек, осознал и испугался, испугался, того что сидит глубоко в нас. И это только ждет затаившись, какого-то момента, чтобы вырваться наружу. И это коснётся всех, и бедных и богатых, глупых и умных. Но нужно жить и понимать это.

Мне очень понравилось. Несмотря на косяки с рисовкой и замершими сценами, с тем, что качество было ужасное, что-то местами плавало, ну и озвучка.

Но это было стоящим, и много мыслей крутилось в моей голове во время просмотра.

Очень похоже на "Мононоке", но предупреждаю, очень много нелицеприятного, крови, насилия, смерти и мерзости.

Cпасибо VladimIr V Y за совет посмотреть это аниме!

Список.

Кто не любит списки Список книг, фильмов, продуктов. Или аниме.

Никаких итогов. Просто список обязательный, рекомендуемый к просмотру.

Для меня 2019 аниме-год оказался не слишком насыщенным, все приятные новинки появились к концу (их я ещё даже до конца не досмотрела), поэтому позвольте представить несколько любопытных аниме. Из любимчиков

Конечно, здесь нет «Наруто/Naruto» и «Сейлор Мун/Pretty Guardian Sailor Moon», или других мастодонтов мира аниме, «неприкасаемых небожителей». Да и одной статьёй не обойтись, если взяться описывать их достоинства и недостатки, да и всё то влияние, которое они оказали на новые сериалы. На индустрию, да и вообще, на нас, анимешников. Да и не знаю, есть ли ещё те счастливчики, что не смотрели?

Итак, позвольте представить восемь (из многих) запавших в душу аниме.

Первый в алфавитной очереди:

«Бакуман/ Bakuman» — 2010 год, студия J.C.Staff.

Три классных, юморных, трогательных сезона.

Отличная вещь для отаку (и не только). Всё здесь родное и до боли знакомое. Аниме про аниме, для любителей аниме.

Сюжет простой: два школьника объединяются, чтобы рисовать мангу. Один художник, второй придумывает истории. Сериал наполнен приятными шутками, а на протяжении сезонов (их три), в жизни мальчишек происходит многое: они растут, оканчивают школу, оттачивают своё мастерство. Вокруг них собирается интересная компания из друзей, друзей-соперников, возлюбленных и наставников.

Наблюдать за повседневной жизнью друзей интересно, и хотя тут нет никакой магии, сериал о подноготной аниме индустрии вышел занимательным. А ещё оно о решительности в достижении своей мечты. Есть здесь и романтическая линия.

Рисовка, музыка – на хорошем уровне.

Почему стоит смотреть: юмор. Особенно вначале, можно посмеяться от души. Романтическая линия: персонажей много, все они разные, за каждого переживаешь, понравилось, что они не исчезают в никуда, можно следить за их развитием.

И конечно, атмосфера. Эта непередаваемая кухня художников и аниме.

.......

Номер два, но не по значению:

«Клеймор/ Claymore» — 2007 год, студия Madhouse Studios.

Шок – вот то слово, что отлично характеризует это аниме. Здесь всё внезапно. Каждый поворот сюжета неожиданный. Во всяком случае, для меня.

Первые несколько серий вызывают зевоту, к тому же я никак не могла привыкнуть к чудной рисовке. Но сие продолжалось недолго. После четвёртой серии уже сложно оторваться от экрана.

В центре сюжета некая организация воспитывающая, создающая борцов с нечистью — Клеймор. Главный герой — девушка одержимая местью.

В аниме полно экшна, напряжённые сцены боя, драма, предательство... но и любовь, и дружба. Не могу припомнить ни одного недостатка, кроме недосказанности. Это несколько портит впечатление, но, в общем и целом никак не влияет на оценку – потрясающе.

Почему стоит смотреть: это большая история, которая развивается из банального желания отомстить. Много героев, много тайн и загадок. Необычные способности, свои у каждой из Клеймор. Непреодолимое, запредельное зло. И решимость во что бы то ни стало добиться цели.

Мне понравилось, что за каждым героем стоит какая-то история, чаще трагическая. Все они живые, у них свои эмоции и стремления.

Один из лучших сёнэн-аниме.

.......

Следующий:

«Мастер Муши/ Mushishi» — 2005(2014) год, студия Artland.

В аниме два сезона, хотя кое-где встречается неверная разбивка на три, и три полнометражных фильма.

В центре сюжета Мастер Муши, «охотник» на муши/муси. Последние являются потусторонними созданиями: духами, что живут по соседству с людьми. Часто безобидными, но порой и не очень. Когда у людей случаются неприятности с муши, появляется Гинко, Мастер Муши, и помогает привести в порядок жизнь людей и созданий.

Сериал — это цепочка разных историй: чаще мрачных, но порой и весёлых, и тех, что заставляет задуматься. Они похожи на страшные сказки, завораживающие, надолго врезающиеся в память. Прибавьте к этому фантастическую рисовку. Пейзажи, особенно зимние, поражают своей красотой, а следить за падающим снегом хочется бесконечно.

Музыкальное оформление тоже выше всяких похвал: неспешное, текущее, как вода.

Почему стоит смотреть: для всех поклонников Геральта из Ривии, вопрос ясен, в остальном: добро пожаловать, если вам нравятся мрачноватые истории с привидениями, монстрами и всем таинственным. Атмосфера располагает смотреть в темноте, особенно некоторые серии.

.......

Затем:

«Многоцветье/ Colorful» — 2010 год, студия Ascension, Sunrise.

Это полнометражка. Повседневность. Чудная рисовка, но забыть это аниме не представляется возможным.

В центре сюжета: второй шанс для самоубийцы. Душе мальчишки даётся задание, вернуться и наладить жизнь другого мальчика, душа которого также покинула тело из-за попытки самоубийства.

В целом это не развлекательный фильм, посмотреть его, походя не получиться, по сюжету раскидано много ниточек, ключей, что соединяться только в конце. Да и вопросы он поднимает серьёзные, касающиеся каждого. Вокруг нас творятся самые разные вещи, происходят и хорошие, и жуткие истории, но нет ничего ужаснее равнодушия. Особенно в собственной семье. Жизнь немного улучшится, если каждый начнёт с себя.

Почему стоит смотреть: аниме о вечных ценностях, о дружбе, прощении и понимании. Из тех, что правильно, и что каждый совершает ошибки, но достоин прощения, или хотя бы понимания.

«Многоцветье/ Colorful» как раз о том, что все люди разные. И хорошие, и плохие одновременно.

........

И потом:

«Онихей/ Onihei» — 2017 год, студия M2.

Один сезон и полнометражка.

Прекрасно нарисованный исторический детектив. Жестокий и драматичный. Некоторые серии так просто не давали уснуть своей оглушающей эмоциональностью.

В центре сюжета неподражаемый Хэйдзо Хасэгава «Онихей» глава Управления по борьбе с поджогами и воровством. Непревзойдённый фехтовальщик, проницательный, строгий и справедливый.

Всего в сериале тринадцать отдельных, почти не связанных историй. Есть даже вполне романтическая, показывающая Хэйдзо с неожиданной стороны.

Почему стоит смотреть: атмосфера — дух старой Японии витает над всеми сериями. Хорошая, реалистичная рисовка.

Главный герой решительный, но справедливый; каждая серия наполнена эмоциями до краёв. Здесь всё предельно. Никаких нюней. Поединки, мечи, честь и кровь.

......

За ним:

«Получеловек/ Ajin» — 2015 год, студия Polygon Pictures.

Два сезона, OVA(2 шт.) и компиляция.

Главный недостаток этого аниме – компьютерная графика. Привыкнуть к ней непросто, но сюжет захватывает, и через несколько серий перестаёшь замечать резиновые движения персонажей, особенно вне экшн-сцен.

Очень понравилось фантдопущение: полулюди, что словно горцы, после первой смерти становятся бессмертными, способными восстанавливаться. Но эта способность не нравиться остальным, то правительство использует их в своих чудовищных экспериментах, то гнобят простые люди, и в лучшем случае получеловек попадёт в закрытый «клуб» по противодействию таким же, как ты, только злым.

И вот ещё что, в довесок получеловеку даётся (правда, не всем) призрак. Машина для убийства. Бездумное оружие, со своими особыми способностями, разными, в соответствии с силами получеловека.

Почему стоит смотреть: это не просто экшн, вначале предельно жестокий, это истории о людях. О лазейках в морали, о допущениях, разделении на «свой-чужой»; о том, как просто перестать быть человеком. Понравился заметный, с каким-то надломом в определённый момент, рост ГГ.

Много «переживательных» моментов, эмоциональных, тревожных. Смотрела с неослабевающим интересом.

......

Предпоследний:

«Психопаспорт/ Psycho-Pass» — 2012 год, студия Production I.G.

Три сезона (второй так себе, но в целом смотреть можно; третий я ещё не досмотрела до конца), два полнометражных фильма и три OVA (очень достойных, в духе первого сезона, кмк).

Классный детектив, в декорациях близкого будущего. Захватывающий сюжет. Меня покорила идея «системы». Она не нова, но здесь «всевидящее око», поднялось на новый уровень вседозволенности. Не раз задавалась вопросом: отказалась бы я от такого предложения, от такого мира? Отказалась бы продать свободу в обмен на спокойную, довольную, сытую жизнь? На жизнь, где бы я точно знала, что вот эта работа точно для меня, вот этот человек предназначен мне, да и вообще, я на своём месте. Что такое эфемерная свобода, по сравнению с ощутимыми материальными благами?

Вот это всё, одно из главных достоинств аниме, где на поверхности обитает интересный мир, доминаторы, инспекторы и потенциальные преступники, а внутри всё не так однозначно. Где каждый житель печётся о своём психоэмоциональном статусе (думаю многие, после просмотра будут проверять свой: голубой или уже красный?).

Почему стоит смотреть: хорошая рисовка. Мир будущего. Детектив. Убийства. Экшн. Моральные вопросы. И ужасно, ужасно харизматичный главный герой. И конечно, неожиданные повороты сюжета.

......

Последний из лучших:

«Сад изящных слов/ The Garden of Words» — 2013 год, студия CoMix Wave Films, The Answer Studio.

Невероятно атмосферное аниме. Полнометражный фильм. Не слишком длинный, но очень душевный. Сюжет разворачивается постепенно, а пока....

.

№ 2513

О, если б грома бог

На миг здесь загремел

И небо всё покрыли б облака, и хлынул дождь,

О, может быть, тогда

Тебя, любимый, он остановил.

№ 2514

Пусть не гремит совсем здесь грома бог,

И пусть не льёт с небес поток дождя, —

Ведь всё равно

Останусь я с тобой,

Коль остановишь ты, любимая моя.

(Антология Манъёсю, составлена в период Нара, в VII-VIII веках)

.

...приятно просто посмотреть на этот великолепный парк под дождём. И на эту парочку, что прячется в беседке.

Всё не так просто, как кажется не первый взгляд.

Почему нужно смотреть: очень трогательное. О мечтах. О любви. Но с другой стороны, аниме не только о чувствах двух людей, но об общество в целом. О том, как легко ранить человека словом, ведь слова это тоже оружие, особенно в маленьком коллективе.

......

Список не ахти какой, большой, но, надеюсь, что-то будет интересно, и что-то ещё не смотрели.

Хороших аниме в новом году!

Режиссёр Харуо Сотодзаки, студия Ufotable, продюсер Хикару Кондо, композиторы Юки Кадзиура и Го Сиина, дизайн персонажей Акира Мацусима. Опенинг — «Gurenge», LiSA, эндинг — «from the edge» группа FictionJunction и LiSA. Сериал транслировался с 6 апреля по 28 сентября 2019 года. Аниме снято по манге «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba» Кёхару Готогэ.

Вот он, достойный сёнэн. Здесь полный набор, — классический главный герой, упёртый идеалист; за его спиной, конечно, семейная драма, а в будущем — достижение невозможной цели. Что сказать, если вы долго искали Наруто, прошу любить и жаловать. В атмосфере носится ветер ностальгии.

Завязка сюжета проста и часто встречается: демоны сожрали семью бедного (но доброго) парнишки Тандзиро. По воле случая его сестра остаётся в живых, превращаясь в демона, однако, сохраняет сознание. ГГ обещает вернуть ей человеческий облик, а заодно убить короля демонов.

Тандзиро Камадо — тот самый непобедимый герой; упорный, несгибаемый в своём стремлении к цели. Эта черта характера очень подкупает (особенно когда тебе лет 15) правда, сама я тоже с удовольствием смотрю («Чёрный клевер» на мой вкус слишком глуповат, но тоже смотрю).

Нэдзуко Камадо — сестра ГГ. Молчаливая и прекрасная. По большому счёту её роль — необходимый драматический элемент, после известных событий она единственная семья Танзиро. Очень трогательны сцены, когда они пытаются защитить друг друга, во что бы то ни стало.

Из второстепенных персонажей стоит отметить двух чудаков навязавшихся в компанию или команду к Тандзиро:

Дзэницу Агацума — просто невероятный нытик. От его выкрутасов сводит зубы. Убила сцена в доме, захваченном демонами — весь народ вот-вот разорвут на мелкие кусочки и сожрут, по сюжету сплошной саспенс, а эта жёлтая скотина рыдает и сучит ногами на полу, и ни намёка на защиту страждущих. Желание в туже минуту прихлопнуть Дзэницу стало непреодолимым. Стоит отметить, что дальше по сюжету он получает немного баллов в карму за счёт воспоминания-слезодавилки, да и, в общем, старается взять себя в руки.

Иносукэ Хасибира — занятный персонаж, но в первом сезоне не раскрыт. О нём ничего не рассказано, лишь намёк на рост, после эпической битвы в лесу пауков. Хорошо, что человек, а не демон. Кабанья голова всего лишь маска

Первая серия один в один «Небесные волки.Сириус-егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger» — рисовка, сюжет, в общем, зацепило. Серии до десятой, была уверена, что это сейнен (пока не появился этот желтушный Дзеницу), а потом что-то пошло не так. Особенно не понравилась серия про спасения детей из демонического дома, здесь с кривляньями получился явный перебор. Потом, правда, это шуточное дело вернулось в допустимые рамки.

Что мы имеем: с одной стороны, абсолютно простой сюжет, идеализм ГГ и банальность, с другой — хорошая рисовка и жестокость мира (демоны, жрущие людей, кровища, кишки; аниме началось с полного уничтожения семьи ГГ, в которой, между прочим, были совсем крошечные дети). Добавьте сюда необходимые элементы: крутой учитель в маске, справедливая месть, друзья-соперники, школа, таинственная организация (скрытая от глаз мира). Плюс враги со своей историей, — нет, они непросто чудовища, а люди, сошедшие с прямой дорожки, те, что в решающий момент выбрали не ту сторону. Для них у ГГ тоже есть крупица понимания и сочувствия (сцена про паука-«маму» очень трогательна). Всё это мне что-то напоминает...

Есть здесь очень любопытный момент, когда Тандзиро помогает девочке делать выбор (больница, одна из последних серий) — он расточает свою доброту направо и налево, не задумываясь о том, как его поступки влияют на других. Взять хотя бы девчонку — она в него влюбилась, это факт. В реальности же, с такими щедрыми жестами нужно быть осторожнее. Можно из благородных порывов причинить человеку боль, не замечая этого, распыляя эмоции без контроля... Будьте добрыми осторожно

Очень понравились сцены роста Дзэницу и Иносукэ. То, как Тандзиро, своим примером увлекает их тренироваться больше. Очень трогательно.

В целом же, в аниме недостаточно просто добавить все нужные ингредиенты, чтобы получился отличный винегрет, тут нужна рука мастера и удача. Второе здесь точно есть, мангу критики оценивали положительно (дебютную работу, между прочим), сериал же собрал приличное количество наград на Newtype Anime Awards, включая Best TV Anime.

Отдельно стоит отметить классные сцены боёв: смотреть одно удовольствие. Они захватывают, они хорошо прорисованы и выглядят эффектно. Плюс, мои любимые названия атак — непросто со всей дури рубанул, а «первая ката воды» или какого другого элемента. Разные умения каждого героя, и прочие классные плюшки, например, мечи

Старшие из школы убийц демонов выглядят, мягко говоря, странновато. Я смеялась до слёз, когда их представляли честному народу (отчего-то костюмчики напомнили вот это: «Невероятные приключения ДжоДжо», со всем уважением).

В целом понравилось, серии про битву в лесу, вообще, загляденье

Сюжет: 9 из 10 (наивно и трогательно)

Персонажи: 9 из 10 (понравилось, что есть рост и развитие героев)

Рисовка: 8 из 10 (на хорошем уровне, глаз радуется, да и во время боёв нет кривых лиц)

Звуковой ряд: 9 из 10 (опенинг очень понравился, и видеоряд очень в тему)

Итоговая оценка: 9 из 10 (добро, дружба, целеустремлённость)

Рекомендую

«Bungou Stray Dogs 2» («Бродячие псы литературы» [TV-2], «Великий из бродячих псов» [TV-2]). 12 эпизодов. Трансляция: с 06.10.2016 по 16.12.2016. Студия: BONES. Главный режиссер: Игараси Такуя.

Несколько общих замечаний.

Во-первых, это второй сезон, поэтому, не посмотрев первый, садиться за него как-то несколько бессмысленно. В первом сезоне были представлены основные персонажи, нас познакомили с расстановкой сил. Собственно, он был лишь прологом к сезону второму, в котором как раз и начинается основное действие (но не заканчивается, впереди еще одна OVA, одна полнометражка и третий сезон, и это только пока). Можно, конечно, начать и со второго сезона, но некоторые моменты точно будут упущены.

Во-вторых, если вам абсолютно не понравился сезон первый, то за второй не стоит и браться. Кое-какие моменты, конечно, сгладились. Так, например, специфического японского юмора с деформингами стало поменьше, но остальные тенденции никуда не делись. Главный герой как раздражал, так и раздражает, его надоевшие детские воспоминания о пребывании в приюте все так же постоянно возникают перед зрителем. Но это предсказуемо, так как перед нами прямое продолжение сезона первого.

В-третьих, если вы относитесь с чрезмерным пиететом к классической литературе, и вас могут задеть всякие постмодернистские шуточки над любимыми писателями, то, наверное, тоже стоит пройти мимо. На этот раз у нас тут не только японские писатели, но и западные. Российскому зрителю, безусловно, станут понятней всякие отсылки и прочие радости жизни, все-таки американскую и европейскую литературу у нас в стране знают гораздо лучше, чем японскую. Ну, так и поводов оскорбиться станет больше.

А теперь несколько слов на случай, если читатель этих строк пропустил предыдущие серии (то бишь не смотрел первый сезон «Бродячих псов литературы», или не читал мою рецензию на него). Во вселенной «Бродячих псов литературы» есть обычные люди, а есть одаренные. Одаренные обладают суперспособностями, порой весьма замысловатыми. Всех одаренных зовут как реально существующих писателей. В общем-то, их способности неким образом связаны с творчеством их тезок из нашей реальности. Но это то, что понимает зритель, и не понимают сами персонажи. Действие разворачивается в Иокогаме, в которой территорию делят две организации одаренных: Боевое Детективное Агентство и Портовая Мафия. Первые на стороне закона, вторые на стороне преступников. Хотя, вообще-то, при Министерстве Внутренних Дел функционирует Отдел по Делам Одаренных, который и должен следить за порядком на улицах города, чтобы одаренные, так сказать, дрова не ломали. Весь первый сезон мы могли наблюдать за сложными взаимоотношениями между этими группировками. В конце сезона на сцене появилась еще одна группировка – Гильдия. И после этого расклад существенно изменился.

Итак, из Америки прибывают Френсис Скотт Фицджеральд (глава Гильдии), Люси Мод Монтгомери, Маргарет Митчелл, Натаниэль Готорн, Джон Стейнбек, Говард Филипс Лавкрафт, Марк Твен, Герман Мелвилл, Эдгар Аллан По и Луиза Мэй Олкотт. Гильдия тут же вступает в конфликт с местными. Начинается война. В ее ходе случится много чего: и простые столкновения, и хитрые интриги, и сложные комбинации и тактики. Именно этой войне и посвящен второй сезон «Бродячих псов литературы». Будет жарко!

Но самое интересное во втором сезоне – это вовсе не противостояние Боевого Детективного Агентства, Портовой Мафии и Гильдии, которое показано в восьми эпизодах из двенадцати. Самое интересное – это первые четыре эпизода.

Авторы начали второй сезон «Бродячих псов литературы» вовсе не с продолжения первого, а со вставной истории, из которой мы узнаем, почему Осаму Дадзай (примечательный персонаж, который постоянно ищет способы для эффектного самоубийства) покинул Портовую Мафию и примкнул к Боевому Детективному Агентству. Эта история выполнена в совершенно ином, чем весь остальной сериал, стиле. Создатели сериала не поленились и даже сделали для этой арке два оригинальных опенинга (оба очень классные!). Тут все серьезно, с надрывом, образцовая драма и декорациях нуара. Вообще, атмосфера нуара в этой арке насыщенная и густая. Все будет плохо. И не только зритель это понимает, но и сами персонажи. Эти четыре эпизода можно смотреть как вполне самостоятельную вещь. И, право слово, хочется посоветовать посмотреть их даже тем, кому не понравился первый сезон. Эх! Жаль, что весь сериал не такой. Самое ценное тут – то, что в этой арке по-настоящему переживаешь за персонажей. Если в основном сериале сложно представить, что кто-то из них может взять да и погибнуть, то здесь все совсем по-другому.

Эта история о дружбе. А еще эта история о предательстве. А еще эта история о долге. А еще эта история о самопожертвовании. Сказать, что еще эта история о поиске смысла жизни, было бы, конечно, плоско и избито. Но так уж получается, что она и об этом. В общем, в Портовой Мафии состояли трое мужчин, которые были не просто, скажем так, коллегами, но и друзьями. Они любили иногда приходить в один бар, где пропускали по стаканчику и болтали о всяких невинных вещах. Это были Осаму Дадзай, Сакагучи Анго и Ода Сакуноске. Все это было мило и идиллично, пока однажды в Японию не прибыли представители зарубежной организации, которые принялись совершать нападения на Портовую Мафию. Наши герои, конечно, оказались замешаны в это противостояние. И тут выяснилось, что, вообще-то, они по разные стороны баррикад. Понятно, что все теперь не просто. И это учитывая, что один из них – прагматичный тактик, другой – двойной (или тройной, сложно подсчитать) шпион, а третий – этакий рыцарь со своим кодексом чести. Рассказана и показана эта история на «отлично». Как говорится, спешите видеть!

Кстати, вот интересная отсылка. В реальности писатели Осаму Дадзай, Сакагучи Анго и Ода Сакуноске жили в одно время, дружили и часто собирались вместе. В итоге их прозвали «Декадентской школой». Вот вам и образовательная функция аниме в действии.

Итак, в итоге мы получили весьма неоднородный сезон. Он состоит из двух частей. Первая часть (нуарный флэшбек из жизни Дадзая до его роботы в Боевом Детективном Агентстве) выше всяких похвал, пусть и заканчивается весьма предсказуемо (но как эффектно!). Вторая часть (история противостояния Боевого Детективного Агентства, Портовой Мафии и Гильдии) смотрится лучше первого сезона, все тут динамичней и толковей, правда, некоторые минусы никуда не делись. В целом оценить весьма сложно. Потому стоит оценивать эти арки по отдельности.

Первая арка

Оценки:

Сюжет:10 из 10.

Персонажи: 10 из 10.

Рисовка: 10 из 10.

Звуковой ряд: 9 из 10.

Итоговая оценка: 10 из 10.

Вторая арка

Оценки:

Сюжет: 7 из 10.

Персонажи: 8 из 10.

Рисовка: 9 из 10.

Звуковой ряд: 8 из 10.

Итоговая оценка: 8 из 10.

Оригинальный аниме-сериал производством которого занималась студия CloverWorks, что ранее входила в состав A-1 Pictures, совместно с Trigger.

Режисёр — Ацуси Нисигори, анимация — Хироюки Имаиси, сценарий и состав серий — Наотака Хаяси, дизайн персонажей — Масаёси Танака, дизайн меха — Сигэто Кояма. В журнале Shonen Jump+, почти одновременно с аниме, стала выходить манга-адаптация от иллюстратора Кэнтаро Ябуки. В этом же журнале в период трансляции сериала публиковалась ёнкома от мангаки mato.

Основная тема «Kiss of Death» Мики Накасима и Хайд, просто восхитительна.

По итогам 2018 года, Сигэто Кояма получил приз от журнала Newtype в номинации «лучший меха-дизайн», а Код 002 стала второй в рейтинге женских персонажей, уступив Кёке Идзуми из «Великий из бродячих псов/Bungo Stray Dogs»

Первая серия аниме вышла в январе прошлого года, и сейчас полистав форумы, можно найти как ярых сторонников (об этом, в частности, говорит обилие артов), так и его противников, последние, впрочем, ссылаются на вторичный сюжет и жалуются, что это вышел не «Евангелион/Evangelion», а какая-то ерунда, если не сказать хуже. Аниме получило низкие оценки от критиков всё по тем же причинам: вторичность и ещё раз вторичность — «Евангелион», «Ганбастер: Дотянись до неба/Gunbuster» и «Гуррен-Лаганн/ Gurren Lagann», смешать, но не взбалтывать.

Я полностью согласна, всё это мы видели и не раз, и возможно, в лучшем исполнении, но меня это не остановило, и считаю, что «Darling in the FranXX» вполне удачное аниме, достойное просмотра и мне не жаль потраченного на него времени. Хотя оговорюсь, что сама я не поклонник «мехов» и смотрю от случая к случаю. На моём счету «Евангелион», «Солдаты будущего/Zaion: I Wish You Were Here» и «Код Гиас/Code Geass: Lelouch of the Rebellion», но с последними это аниме нельзя сравнивать. Если только с «Солдатами...» из-за общей атмосферы влюблённости.

Итак, по сюжету мы имеем здесь мир постапокалипсиса, и детей в гигантских роботах, что борются с кричащими драконами (в другом переводе «рёвозаврами»). Десять главных героев, пять мальчиков и пять девочек, в паре управляющих машинами — Франксами, и море второстепенных: «взрослые», доктор, помощники, «Девятые»... Есть где разгуляться. Плюс двадцать четыре динамичные серии и неделя неослабевающего любопытства. Мой любимый персонаж, пожалуй, Кокоро: её мечта очень трогательная и сюжетная линия, до главного боя, такая наивная, что я смотрела с замиранием сердца.

Что мне понравилось: легенда о двуглавой птице; книжка с картинками («Русалочка» на японский манер); любопытная аналогия — пилоты Франксов зовутся пестик и тычинка, а сами роботы носят имена цветов, — «Стрелиция», «Дельфиниум», «Хлорофитум», «Аргентия», «Гениста» (и если первые два вполне себе красивые растения, то выбор остальных довольно чудной).

Отдельно хочу отметить, что весь сюжет построен вокруг легенды о птице Цзянь, они рождаются с одним крылом и не могут летать, пока не встретят свою половину. Только став одним целым, они могут взлететь. Это очень трогательно, но и своевременно: когда все вокруг противопоставляют женщину и мужчину, аниме о том, что они созданы разными, чтобы быть вместе — бесценно (линия Кокоро как раз об этом). Я могу довольно долго говорить на этот счёт, но один из главных посылов сериала, что на индивидуализме далеко не уедешь, и возможно, японцы поняли это первыми. Если мы хотим и дальше куда-то двигаться (именно двигаться, а не замереть в бесконечном гедонизме), человек должен быть частью чего-то большего, чем он сам и его собственные желания.

Но больше всего внимания заслуживают главные герои. Они живые. Они меняются, развиваются, и к концу сериала это совсем не те дети, с которыми я начала смотреть. Они повзрослели, окрепли, стали сильнее. Немного жаль, что из всей десятки обошли вниманием Футоши и Икуно, парня с лишним весом и девушку с нетрадиционной ориентацией, лишь вкратце затронув их чувства и характер, к завершению они изменились меньше всего.

А теперь минусы: последние три-четыре серии стоило бы вычеркнуть. Конечно, на всём протяжении аниме, ясно, что что-то тут нечисто, но вид бестелесного инопланетянина так явно напомнил мне «Фараона 90»... Что сдержаться от смеха не было никаких сил. Да и последние сцены боя, один в один из «Сейлор Мун/Sailor Moon». Сложно сказать, чем это ИМХО, логично должно было закончиться, но завершающие серии кажутся слепленными на коленке, и почти портят всё впечатление от аниме. Ещё мне не понравилось, как восстановились отношения Кокоро и Мичиру: без надрыва, почти без эмоций, словно походя.

Начинался сериал, почти как пародия, продолжился как драма, а закончился на романтичной комедии. И если бы не это «почти», результат мог получиться совсем другой.

Одним словом, вышло просто восхитительно, особенно если принять во внимание, что в первый раз я бросила смотреть из-за вездесущей двусмысленности.

Немного о рисовке: ничего выдающегося, она вполне достойная, хотя дизайн роботов вызывает недоумение (у меня, не у тех, кто вручал за это премию), особенно «Хлорофитум», но ко всему можно привыкнуть. Зрелищных боёв тоже не ждите, кроме нескольких сцен в первых сериях, больше ничего нет. Не про это здесь, не про это.

Музыка и видеоряд опенинга меня покорили, никогда не перематывала

В итоге рекомендую, особенно, если преодолеете в себе желание сравнивать с чем-то. С другой стороны, всегда можно смотреть только из-за романтической линии: выбирайте на вкус из десяти человек. Все они разные, с разной степенью успешности и направленности.

Сюжет: 8 из 10 (двусмысленность, вторичность, но и трогательность).

Персонажи: 9 из 10 (есть из кого выбрать).

Рисовка: 7 из 10 (кричащие драконы выглядят внушительнее Франксов).

Звуковой ряд: 10 из 10 («Kiss of Death» не утихает в голове).

Итоговая оценка: 10 из 10 (любовь, семья, общность).