Аниме

В погоне за призраком/ Ghost Hound: Another Side» — аниме-сериал 2007-08 года выпуска, созданный студией Production I.G. В последствии, по аниме была написана манга и создана видеоигра. Не путать с аниме «Охота на привидений/ Ghost Hunt» (сериал 2006 – 2007).

Автор сценария: Сиро Масамунэ (Википедия подсказывает, что задумка и дизайн персонажей разрабатывались автором ещё в 1987 году);

Режиссёр: Накамура Рютаро;

Сценарист: Конака Тиаки;

Дизайнер персонажей: Ока Марико.

Опенинг — «Call My Name ~Kazenari no Oka», исполняет Юкка — очень понравился, на первый взгляд он вообще не подходит к сюжету, но в мелодии есть что-то из 20-30х годов прошлого века.

Эндинг: «Poltergeist» — исполняет Кодзима Маюми.

Вся музыка написана Китадзато Рэйдзи.

Звуковой ряд серий хорошо проработан, часто слышен колокол, да и вообще музыка отлично дополняет и подчеркивает сюжет. Звуки перемешиваются и вливаются друг в друга. Всё это очень символично и зловеще.

Впечатление от аниме весьма положительные, не смотря на финал, субъективно уведший сюжет куда-то в сторону. Для любителей психологии, артхауса и психоделики — рекомендую. Вещь занятная.

Сюжет витиеватый: начали про одно, закончили про другое. И не то, что бы не рассказали, но финал оставляет легкое чувство неудовольствия, хотя казалось бы… Но нет, не все ружья выстрелили.

Итак, аниме рассказывает о судьбе школьника по имени Таро Комори. Одиннадцать лет назад Таро и его сестру похитил злоумышленник. В результате полицейской погони, последний погиб, не успев рассказать, где дети. Пока их нашли, сестра Таро умерла от обезвоживания, мальчик выжил лишь чудом.

В центре сюжета трое мальчишек, у каждого из которых за плечами есть травмирующее воспоминание.

Таро Комори — главный герой, вокруг которого и закручивается сюжет. «Одержим» сестрой. Очень хочет узнать, что же произошло в тот день, и что же ему сказала сестра перед смертью.

Макото Огами — подозревает своего отца, совершившего самоубийство, в причастности к похищению Таро и его сестры. Пытается докопаться до истины.

Масаюки Накадзима — приехал из Токио вслед за отцом. Никак не связан с историей похищения, очень хочет знать, что в маленьком городишке делает его отец на своём закрытом предприятии.

Масаюки приглянулся мне больше всех. Может от того, что его история оказалась мне ближе, а может от того, что он сам «пририсован» «живее» остальных. А может это всё его ухмылка 😊 И всё-таки перемены в характерах Таро и Макото не так очевидны. Или, скажем так, их персонажи появляются в аниме так часто, что развитие очевидно и перестаёт быть загадочным уже на третий подобный сериал.

Так же стоит отметить Мияко Комагусу, младшеклассницу. Случайным образом появляясь в сюжете, с каждой серией её линия становиться всё важнее. Впрочем, активных действий от неё ждать не стоит, но постепенно вливаясь в историю, Мияко становиться её катализатором.

В аниме много экранного времени отдано психологическим теориям. Название серий и сюжет отдаёт дань известным учёным психологам и их изысканиям. Но в тоже время, аниме до краёв наполнено мистикой, мифами и галлюцинациям, словно сталкивает два мира: научный и мистический. Недаром один из второстепенных героев, психолог из Токио, в конечном итоге тоже получает некий мистический опыт.

В аниме много рассуждают о внетелесном опыте, душах и призраках, проклятьях, гипнозе, богах и культах. Здесь полно суеверий и душевных травм.

Мне очень понравилась съёмка: отрывистые кадры, приглушённые цвета, простая рисовка. Серии, особенно самые первые, как сны безумца. Аниме — это и артхаус, и хоррор и психологическая драма одновременно. И в тоже время, не совсем аниме. Субъективно, — это рисованный фильм, снятый для детей постарше. За двадцать.

Хочу так же обратить внимание на первые минуты серий: потом можно перематывать, но в начале пересказ предыдущих событий выглядит призанятно — обрывки сюжета сквозь белый шум и искажённый звук.

Атмосферой сериал напоминает «Мастер Муси/Mushishi» 2005года: много мистики и национального фольклора. Те же горы, те же духи…

К шестой серии сюжет провисает и смотреть становиться скучновато. Избыток терминов пересаливает и создаётся ощущение, что смотришь лекцию. Впрочем, стоит перетерпеть, и к одиннадцатой серии динамика нарастает. В тоже время, течение сюжета неторопливое, много рассуждений, мало действий. Всё очень сонно и много минут можно смотреть лишь на то, как психолога ослепляет свет фар.

С девятнадцатой серии и без того простая рисовка упростилась почти до предела, стала смазанной, неприятно текучей, пластилиновой. Сюжет упростился тоже, сведя всё безумное очарование к счастливому финалу и воссоединению всех и вся. И не сказать, что мне это не понравилось, но пересластили.

Аниме вышло необычное, интересное. В нём причудливо переплетается реальность, наука и мистика. Одно влияет на другое и не ясно, что правда, а что ложь.

Итог:

Сюжет: 7 из 10 (необычное аниме, притягивает взгляд)

Персонажи: 7 из 10 (типичные, но всё же)

Рисовка: 9 из 10 (простая, но органично вписывается в повествование)

Звуковой ряд: 7 из 10 (опенинг, как визуальная, так и аудиочасть запоминающаяся)

Итоговая оценка: 8 из 10 (интересное аниме, смесь психологии и мистики: смешать и взболтнуть).

Рекомендую, как что-то необычное в плане сюжета и атмосферы.

Сериал — онгоинг 2022 года. Яркое, запоминающееся аниме от студии МАРРА (студия, на счету которой много интересных проектов, от «Человек-бензопила» до «Магической битвы»).

Режиссёр — Мунехиса Сакаи; сценарист — Есими Нарита; дизайн персонажей — Хитоми Хасэгава, композитор — Мичиру.

По манге Джорджа Асакуры, что до сих пор выходит.

Опенинг — «Narihibiku Kagiri» Yuki; эндинг — «Kaze, Hana» Hitorie.

Итак, это про балет.

А также о поиске себя, о взрослении, чувствах и привязанностях, но больше о том, что ради мечты придётся пожертвовать многим. Или всем.

Ещё это о подростках и о том, как расти и не вырасти придурком. Быть кем-то, а не «чем-то». Серия о травле в школе очень эмоциональная (далеко не первый сюжет в аниме о насилии в школе, вероятно, этот ужас коснулся многих и стал настоящей проблемой).

Итак, это про балет (в отдельно взятой семье). После одного случая в школе, к дому главного героя (Дзюнпэй Мурао) приходит одноклассница, с трепетом заявляя — то, что он сделал — восхитительно и предлагает танцевать с ней партию в балете. Парень, недолго думая, соглашается. Оказывается, мать девочки держит свою балетную студию, вокруг которой и разворачивается сюжет аниме.

В первом сезоне множество второстепенных (характеры которых едва прорисованы) и три главных героя:

Дзюнпэй Мурао — главный герой, вокруг которого и выстраивается сюжет. Дзюнпэй задаёт тон и служит катализатором изменений. У него живой, подвижный характер. В детстве, раз увидев выступление артиста балета, был покорён и решил тоже заниматься вместе со старшей сестрой, но волею случая, эту мечту пришлось оставить, отдавшись единоборствам. Впрочем, от балета так легко не избавиться.

Руо Мори — замкнутый, тихий парень. Гений балета, на алтарь которого положено всё.

С рождения мальчик был закрыт от мира. Бабушка воспитывала его с одной только целью — слепить из ребёнка Благородного танцора балета в России, премьера. Подросток с надорванной психикой и сложной судьбой.

На одном из сайтов прочитала, что неясна эта замкнутость Руо. Серьёзно? Всю жизнь подвергаться физическому и психологическому насилию, жить в подвале, занимаясь только балетом… Конечно, откуда у человека замкнутость и диковатость?

Мияко Годай — одноклассница Дзюнпэя и двоюродная сестра Руо. Балерина. В студии её матери и закручивается сюжет аниме. Все трое подростков (14 лет) занимаются в студии Годай. Мияко очень милая жизнерадостная девушка, запутавшаяся в своих чувствах.

Рисовка в сериале завораживающая (очень похожа на дизайн аниме «Сквозь бальный зал/Welcome to the Ballroom»). Сцены с сольными партиями балета (вариациями) прорисованы эмоционально, захватывающе. Они по-настоящему трогают сердце.

Рассказывать об аниме довольно сложно, не раскрывая важные детали сюжета. Каждая серия динамична, полна юмора и… драматизма.

Мне понравилось, как выстроен сюжет, наполненный символами, он логичен, в том, что касается выбора своего пути у главных героев. Как в мифе об аргонавтах — пришлая колдунья не может быть доброй, в конце она обязательно убьёт и подаст к обеду своих детей. Так и здесь, парень с серебряными волосами должен быть тем, кто он есть — странным чужаком.

Среди второстепенных героев не обошлось без «Будды», и старушки с лицом, полным умиротворения.

Очень понравился опенинг — визуальная часть снята словно бы от первого лица и очень напоминает работу камеры в фильме. Музыка яркая, сияющая — отражает отношение героев к балету, но никак не сюжет аниме, который вовсе не поле с ромашками.

В сериале много экранного времени отдано именно балету, партиям, деталям, есть атмосфера, что очень ценно. Существуют множество противоположных примеров, когда всю серию герой едет в автобусе, а музыкальным партиям отдано едва ли 1/10 от всего сюжета.

Но балет это всё же сладкая «обёртка», основной двигатель сюжета — чувства. Они максималистские, как всё подростковое. Однако поступки героев мне кажутся логичными, а эмоциональные метания не слишком затянутыми.

Субъективно — мне очень понравилось. Начиная от необычной рисовки, атмосферы и заканчивая сюжетом. Аниме выгодно отличается от всех других в весеннем сезоне и притягивает взгляд. Теперь вы знаете, что аниме можно и даже нужно смотреть. С нетерпением жду второй сезон, который, я надеюсь, будет, как и финал манги.

Итог:

Сюжет: 7 из 10 (хорошее аниме в жанре спокон/ повседневность)

Персонажи: 7 из 10 (типичные, но в любопытном антураже)

Рисовка: 9 из 10 (ровная, интересный дизайн персонажей)

Звуковой ряд: 7 из 10 (опенинг, как визуальная, так и аудиочасть запоминающаяся)

Итоговая оценка: 8 из 10 (хорошее аниме, о силе духа, балете и ещё чуть-чуть о России)

К просмотру рекомендую. Визуально приятное аниме, об искусстве, о школе и о трагедиях в искусстве.