В их песнях оживают легенды и сказки старой Европы. Их музыка полна света и абсолютно нездешней чистоты — кажется, что современность в ней потерпела поражение. Знакомьтесь — немецкие маги FAUN.
Взяв название в честь древнего бога лесов и полей, охранявшего двери между прошлым и будущим, и никогда не разлучавшегося с флейтой, вот уже больше десятка лет они с удивительным талантом воскрешают в своем творчестве старинные музыкальные традиции Европы. Средневековье перекликается с кельтикой, на смену этому приходит хоровод из совсем уж загадочных мелодий и напевов, которые удивительным образом поддерживают вполне современные инструменты, и звучит это настолько органично, что невозможно отделаться от ощущения, что столкнулся с настоящей магией.
Завораживающие мелодии то совсем гипнотизируют, то заставляют танцевать.Фантазия рисует знакомые по сказкам и легендам картины, перенося не то в загадочные леса, где, если повезет, можно встретить и настоящего эльфа, не то на рыцарский турнир в средневековье, не то на карнавал. И все это — посреди большого и шумного города.
Готовьтесь! Этой весной FAUN впервые посетят Россию, и это станет по-настоящему удивительным событием для всех, кому не хватает волшебства в нашей повседневной жизни.
Главное — вовремя остановиться. Последние 10 лет эпохи Интернета в моей жизни я активно слушал музыку и открывал для себя новых исполнителей. И вот, решил завязать с прослушиванием музыки, уже всё известно как свои пять пальцев и заслушано в разное время до цифровых дыр. Пора оставлять музыку позади, уже не прёт и не катит. Переключиться планирую на сериалы — уже создал аккаунт на myshows.me. А сейчас я подведу итоги меломанства в своей жизни. Итак — топ из двадцати исполнителей, которые оставили наиболее ощутимый след в душе. По восходящей — от знаковых до великих и любимых.
20. Amorphis
Финские отцы дума и адепты атмосферного металла открывают список.
19. Artesia
Две сладкоголосые эльфийки жанра "реквием по мечте" на 19 месте.
18. Ludovico Einaudi
Итальянский маэстро идёт следом.
17. Pink Floyd
Возможно, самая великая группа двадцатого века в моём топе не так высоко. Времена изменились.
16. Sting
Великий попсовик на шестнадцатом.
15. Porcupine Tree
Ну, эту группу знают многие. Вилсон — этим всё сказано.
14. Opeth
Его друзья идут следом.
13. Pain Of Salvation
Эпатажный Даня Гильденлев на тринадцатой строчке.
12. Insomnium
Суровый и меланхоличный мелодет — лучшая команда в этом жанре.
11. God Is An Astronaut
Космический пост-рок от корифеев.
читать дальше
10. The Gathering
Трип-рок (а ранее — оригинальнейший дум) открывает первую десятку.
9. Riverside
Польские прогеры идут следом.
8. Explosions In The Sky
Титаны жанра пост-рок — на восьмом месте.
7. Mooncake
Лучшая российская группа обогнала их.
6. Olan Mill
Музыкальный "терапевт" Алекс Смолли на шестом месте.
5. Tides From Nebula
Польские пост-рокеры — одни из лучших.
4. Alcest
Но самый лучший пост-рокер — "Снежок".
3. CHVRCHES
Бронзовая медаль — у прекрасной Лорен Мейберри и её напарников-электронщиков.
Хтонический дезкор, готик-рок из Города ангелов и ню метал от признанных монстров жанра! Берлинские прохожие и хорватские красавицы! А также триумфальное возвращение (1 шт.), головокружительный лайф (1 шт.) и много-много лесного непотребства! Именно так выглядит десятка лучших музыкальных видео прошедшего года.
10. Cabal — Innocent Blood
9. Sectorial — Tree Eater
8. Cataya — Sombre Sommeil
7. Black Mare — Low Crimes
6. Manntra — PU†
5. Irdorath — As Bas
4. Slipknot — Killpop
3. We Butter The Bread With Butter — Berlin, Berlin!
Когда в 2013 году я услышал дебютник шотландской группы CHVRCHES, состоящей из вокалистки Лорен Мейберри и электронщиков Мартина Доэрти и Иэна Кука, я был просто сражён подачей, казалось бы, уже поднадоевшего всем синтипопа, и вынес вердикт: это new wave, это power pop, и это музыка уже наступившего, но какого неземного и позитивного будущего. Что делать исполнителю после удачного дебюта? Всем в таком положении стоит взять пример с CHVRCHES! Они написали несколько песен к популярным франшизам и сериалам, сделали несколько каверов, проводили студийные сессии, дали парочку концертов — но уже через два года представили общественности новый альбом, ещё более мощный, более профессиональный, более многогранный, да ещё с кучей бонус-треков! Главная "звезда" группы — Лорен Мейберри — также изменилась. Раньше она была зажатой хрупкой девочкой, стеснялась на выступлениях, мало двигалась, мало говорила с публикой. Не знаю, стараниями каких продюсеров или психологов, но сейчас она превратилась в настоящую поп-деву, и ведёт себя на сцене динамично, красиво и энергично. Но поговорить я больше хотел о новом альбоме — Every Open Eye, который вышел 25 сентября.
Уже первый трек — Never Ending Circles — говорит нам о том, что перед нами "проапгрейженные" CHVRCHES, более мощные, более профессиональные, и даже более сексуальные. Уже здесь можно заметить, как "вырос" вокал Лорен, словно она вспомнила и осознала, что ей уже 28 лет, а не 15, а значит, надо зажигать! Затем следует главный хит альбома и, пожалуй, лучшая его песня — Leave a Trace. И ещё раз здесь очень удивляет вокал Лорен. На дебютнике ей так ни за что бы не спеть, такие разные оттенки, интонации — и всё это мощно, но всё также мило. Под стать хиту и выпущенный клип — профессионально и со вкусом. Следующая песня — Keep You On My Side — типичная для группы в её новом продакшн-состоянии. Красиво и красочно. Затем идёт Make Them Gold — поп-основа и просто позитивнейший припев, такой трогательной и милой песни на радиостанциях просто не сыскать. Один из самых классных и воодушевляющих треков по инструментальной части идёт следом — Clearest Blue, когда он разгонится, на второй его половине трудно не начать двигаться под мощные сэмплы и ударный ритм. Вторая половина альбома не так впечатляет, как первая, но всё также качественна. Трек с вокалом Мартина Доэрти, как и в дебютнике, более плавная и не особо доставляющая Down Side of Me, типичная Empty Throat, и ближе к концу выстреливают ещё две мощные композиции — Playing Dead и Bury It. Вокал Лорен в них просто бесподобен — девочка выросла, и поёт всё также классно и в приятном тембре, но уже куда более агрессивно и мощно. Но девочка всё-таки возвращается — в завершающей спокойной и расслабляющей Afterglow — слушая её вокал под размеренные синтезаторы, неизменно наполняешься покоем и все проблемы рассасываются. Бонус-треки — как бонус-треки — проходные, заметно уступающие основным композициям. Я их всегда вообще редко слушаю.
Вот таким вот альбомчиком порадовали CHVRCHES. Только слушать да переслушивать! Надеюсь, они сядут на волну популярности, благо все обстоятельства и данные для этого есть.
Вероятно, VAN CANTO можно назвать одной из самых нестандартных метал-групп на планете. Почему? Все просто – в составе этой удивительной немецкой группы пять вокалистов и ударник. И все. «А где гитаристы, где басист?» — спросите вы. У Van Canto их нет. Вообще.
И знаете, что? Несмотря на настолько оригинальный подход, сила и мощь их музыки ничуть не уступает классическим хэви и пауэр-группам, что музыканты вполне убедительно доказывают большим количеством каверов на песни, давно уже ставшие классикой тяжелой музыки. И, конечно же, умопомрачительный «а капелла-метал» вызвал огромный интерес у слушателей – сразу же после выхода первого альбома Van Canto стали желанными гостями на крупнейших фестивалях, и съездили в туры с такими гигантами как Bling Guardian, Nightwish и Manowar.
Концерты этой уникальной группы – действо не менее впечатляющее, чем сама идея их музыки. И пусть у них практически нет привычных инструментов – энергетика и драйв их шоу по-настоящему захватывают, а вокальные способности певцов удивляют ничуть не меньше ставших уже привычными гитарных соло.
За меньше чем десять лет существования группы, Van Canto заслужили любовь и признание у слушателей по всему миру. И, конечно же, они уже знакомы российской публике – прошедшие год назад концерты вызвали заметный интерес, да и сами музыканты честно признаются, что знают: «Moscow loves Rakkatakka!»
Пираты и путешественники сквозь время, зомби и механические девушки, ром и кабаре, Джек Потрошитель и много маленьких пакостливых демонов. Это сюжет фильма ужасов? Нет, это довольно общий пересказ творчества одного лишь человека — кубинца Аурелио Вольтера
Вольтер — персона знаковая для целого ряда направлений, от готики до дарк-кабаре, а уж для стимпанка он так и вовсе один из главных персонажей всей субкультуры. И, конечно же, помимо роскошных и забавных сюжетов песен и колоритного имиджа, ведущую роль в происходящем играет музыка, а музыка Вольтера вряд ли может оставить равнодушным. Акустические баллады встречаются с разухабистым джазом, темное и зловещее кабаре — с развеселыми пиратскими песнями, и все это великолепие сопровождается совершенно восхитительными аранжировками и фирменным вокалом. Это могло бы быть идеальным саундтеком для любого из фильмов Тима Бертона, да и сам Аурелио с легкостью бы вписался туда в качестве актера. Но образ экстравагантного певца-пирата ему, кажется, все таки привычнее.
Главные представители retrowave в антураже мистической science fiction прямиком из 80-ых!
За логотипом DANCE WITH THE DEAD скрываются двое молодых людей, Джастин и Тони, которые, вдохновившись сюжетами ужастиков 70-х и 80-х решили поэкспериментировать с записью идеальных саундтреков к фильмам той эпохе. Результат превзошел все возможные ожидания, превратив дуэт в один из самых значимых retrowave-проектов.
GOST — проект-загадка. Его автор скрывается за псевдонимом Баалберит, да и мифология проекта полна тайн и недоговорок. На поверхности остается лишь одно — музыка, которая то вызывает с трудом преодолимое желание танцевать, то пугает не хуже самых жутких моментов из самых жутких хорроров.
Мы предполагаем, что появление этих исполнителей на одной сцене превратит концерт в ультимативный рейв. Однако, с учетом их потусторонней сущности исполнителей, трудно даже представить, чем закончится их выступление. Остается лишь одно — проверить лично. И мы уверены, что никто из посетителей не пожалеет о событиях этого вечера.
Трудно найти любителя тяжелой музыки, который не был бы знаком с творчеством канадцев ANNIHILATOR. Их музыка уже давно стала заслуженной классикой трэш-металла, а каждый новый альбом только подтверждает статус Джеффа Уотерса и его коллег в качестве одних из лидеров мирового трэш-метала.
В музыке ANNIHILATOR есть все, за что любят трэш-метал — бешеная скорость, виртуозное владение инструментами, яростная подача, и вместе с этим в их творчестве то и дело проявляются очень мелодичные, едва ли лиричные элементы. Это неожиданное сочетание делает их музыку особенно яркой и запоминающейся.
Их прошлый приезд в Россию стал одним из самых запоминающихся концертов как для зрителей, так и для самих музыкантов. Новая встреча с легендами трэш-метала уже скоро — и мы уверены, никто не останется разочарован.
Мэнни Чарльтон был не только гитаристом и фактически основным композитором Nazareth, но и продюсером группы: сочетание «абразивного» гитарного звука и хорошо слышимых на его фоне запоминающихся мелодий — его заслуга. И еще в бытность Мэнни фактическим лидером группы, а именно в 1986 году, он был приглашен на роль продюсера альбома «Appetite For Destruction» только нарождавшихся американских рок-звезд Guns N'Roses. Однако рабочие графики двух рок-величин не состыковывались, и все закончилось записью четыре демо-треков будущих главных скандалистов рок-н-ролла.
Естественно, что в ходе концертной работы в последние полтора десятилетия составы Мэнни исполняли на концертах песенную классику Nazareth, да и на студийных альбомах кое-что из нее переписывалось. Поэтому нужно ожидать не нового материала, а «тех самых» песен Nazareth, знакомых многим из нас чуть не с детства. Первые же музыкальные опыты группы в обоих вышеуказанных направлениях, обнародованные на Web-сайте SoundCloud.com, наглядно показывают, что Мэнни нисколько не растерял навыков гитариста и аранжировщика. И, само собой, грядущее московское выступление — это концерт того рода, который пропустить никак нельзя. Просто потому, что подобные выступления — это и есть прикосновение к истории рок-н-ролла.
Шведскую группу Shining можно смело назвать одними из лидеров и законодателей депрессивного блэк-метала. Уже с самых первых записей их музыка показала самое специфичное и темное ответвление этого стиля — длинные тягучие композиции, временами граничащие с дум-металом и дарк-эмбиентом, зацикленные, медленно развивающиеся мелодии, и крайне выразительный вокал. Каждый новый альбом демонстрировал все более и более нестандартный подход, музыка смещалась к все более и более авангардным формам, однако одно всегда оставалось неизменным. Их музыку можно назвать своеобразным концентратом звуковой тьмы, а лирика группы неизменно обращается к самым темным сторонам человеческой души.
Почему же тогда Shining? Как может быть связана с Сиянием одна из темнейших групп Скандинавии? Этот концепт уже успел раскрыть сам бессменный лидер группы — Никлас Кварфорт. С его точки зрения, подобное погружение в тьму — лишь способ внутреннего просвещения. Тьма невозможна без света, и чем более глубокой и холодной кажется темная бездна — тем ярче будет свет, который неминуемо будет найден после столкновения с ней. Так, музыку Shining можно сравнить с странным поиском Света, с очищением через страдания, с алхимическим перерождением.
Впрочем, если отвлечься от концепта — мы услышим просто очень красивую, оригинальную и эмоциональную музыку. Идеальную для холодных зимних ночей. И именно в одну из таких ночей российские слушатели получат возможность впервые встретиться с живым воплощением сияющей бездны. И нам кажется, это будет поистине завораживающее действо.
облако тэгов
