Ещё один банальный «сюжетный ход». Картонные персонажи даже без замысла глубины, натянутая на шаблон мораль и философия, просто-таки невероятная предсказуемость абсолютно ВСЕГО происходящего — это простительно при увлекательном «экшне» и красочном описании. Но и их тут нет. В итоге предельно скучный и неинтересный рассказ.

В одном предложении:«Метафора не удалась, действие скучное». Может, автор и хотел сказать что-то умное и философское, но рассказ (или первод?) слишком тяжёл и скучен, чтобы перечитывать его. С первого же раза кажется, что «Кровавый спорт» пуст и безыдеен. Моей первой же ассоциацией был эпизод с шахматами из «Гарри Поттера и филосовского камня». А через месяц после прочтения, когда решил написать отзыв на «Кровавый спорт», мне уже с трудом удалось хоть что-нибудь вспомнить об этой пустышке.

Сразу оговорюсь, что с «Чёрным отрядом» не знаком в принципе.

В рассказе мало действия, зато хватает интересных персонажей, интргиг с загадками и небанальными их решениями. Автор довольно талантливо вводит читателя в мир действия рассказа и знакомит с местной «политической кухней». Благодаря этому не возникает мыслей «Кто все эти люди?» и за событиями следишь с интересом. В целом — идеальная витрина «Чёрного отряда», достаточно сильная реклама, чтобы заинтересовать остальными произведениями цикла.

Классический сюжетный ход, когда группа героев оказывается настолько крута, что без особых проблем разносит на части Страшную и Ужасную Угрозу. И

В целом неплохой рассказ для разгрузки мозга.

Статья, место которой в учебнике по истории литературы. Даёт сжатое, но ёмкое и интересное представление о развитии целого поджанра литературы. Хороша не только для понимания предыстории написания рассказов сборника, но и для общего образования и поиска новых просторов для чтения.

Сначала «Властелин Колец», теперь «Убить Билла»? Аберкромби, кажется, последовательно проходится по выдающимся жанрам и произведениям мировой культуры. Интересно, продолжится ли это в последующих его книгах? Притом чувствуется, что это — не плагиат и не творческая импотенция. В знакомые, вроде, истории, Аберкромби добавляет столько своего личного творчества, что его книги становятся едва ли не самыми самодостаточными и выделяющимися на фоне остальной современной мировой литературы. ИМХО даже на фоне «дарк фентези» (Тертлдав, Сапковский, Мартин, Глен Кук), Аберкромби выглядит молодой «белой вороной», свежей кровью в жанре.

Конкретно о «Лучше подавать холодной». Камерная история о мести потерявшей всё женщины и её небольшого фрик-зоопарка, постепенно перетекает в масштабное полотно о переделке границ Стирии и кардинальном изменении геополитической обстановки в Земном круге. Нет излишней философии, вместо отвлечённо-возвышенного морализаторства — простые и понятные каждому человеку моральные уроки и испытания героев.

Аберкромби на 100% раскрывает здесь свою самую сильную черту — создание харизматичных, уникальных и запоминающихся персонажей. У всех компаньонов ГГ — своя сложная мотивация, психология, выборы и решения. Буквально каждое действующее лицо — маленький шедевр, ничего общего с типичными картонными болванчиками. Боевые сцены на порядок лучше, чем в предыдущих книгах. Сюжет здесь — концентрированная брутальность, интриги и предательства пополам с политикой.

Книгу можно посоветовать любому, кого не смущают излишние грубости в литературе. Кстати, у Аберкомби довольно неплохо получаются эротические эпизоды. Непафосные и с долей юмора.

P.S. Но всё равно назвать Аберкомби «литературным Тарантино» язык не поворачивается. У великого режиссёра, при всём моём к нему уважении, логичность, реалистичность и последовательность персонажей всегда была на третьем-четвёртом месте. Если они мешают истории и характерам персонажей — будут отодвинуты в сторону безо всяких сомнений. Аберкромби же старательно придерживается реализма. С поправкой на брутальный фентези-мир, конечно же.

В ходе прочтения, ещё на второй книге, меня начали терзать смутные сомнения.

Группа, идущая выполнять важную миссию под предводительством Мудрого Мага. Оборона крошечным отрядом крепости в ущелье и противостоящая им огромная армия, плюс спасительное подкрепление в конце битвы. ВНЕЗАПНОЕ появление Короля. Супероружие и Избранный, который один может безопасно управляться с ним. Сам Мудрый Маг. Прочие многочисленные аллюзии и параллели, куда более явные и которые не буду перечислять даже под спойлером. Ничего не напоминает? Пометка «Властелин колец, если бы режиссёром был Акира Куросава», должна была стоять именно здесь.

«Первый закон» — это «Властелин Колец» в стиле «дарк фентези».

По сути своей, Аберкромби написал свою версию бессмертной книги Толкиена. Когда понимаешь это — глядишь на «Первый закон» уже совсем другими глазами. Но, что очень важно, книга остаётся самодостаточной. Не пародия, не плагиат и не перепевка. Самостоятельная мощная история, с крайне сильными персонажами, хорошими описаниями и сюжетом.

Аберкромби окончательно обосновывается среди моих любимейших писателей, наравне с Пратчеттом, Тертлдавом, Кингом и Олди.

Достойное завершение трилогии. Аберкромби последовательно ставит точки, или хотя бы многоточия, во всех сюжетных линиях, начатых в предыдущих частях.

Очень понравилось то, что автор не создаёт картонных «красавчиков», рассчитанных на максимальную симпатию со стороны читателей. Абсолютно все более-менее главные персонажи имеют определённые минусы и червоточины, присущие ВСЕМ людям. Поэтому в персонажей Аберкромби веришь всей душой. Пусть подлецы, трусы, кровавые убийцы, сволочи, садисты и т.д, но настоящие. Благодаря этому следить за их судьбой особенно интересно. А шаблонов-образцов для подражания и так сотни и тысячи.

Что ещё хорошо — герои Аберкромби НЕ вершители судеб мира и т.д. Его персонажи — всего лишь пешки, вращающиеся в круговороте и хаосе событий, войн и катастроф. Обычные люди, которые так или иначе стали частью развернувшихся событий. Не сюжет вращается вокруг них, а они попали в его переплёт. «Незаменимых» среди них практически нет. Особенно хорошо это показано в конце книги,

Что ещё сказать? Книга просто очень хороша. Персонажами, языком и сюжетом. Но особенно — персонажами. Они главная прелесть и достоинство творчества Аберкромби.

Закономерное развитие первой книги. На севере разгорается война, Байяз плетёт свои интриги и ведёт отряд за чудо-оружием, Джезаль мучительно взрослеет, страдая от реальной жизни и по Арди, Веста терзает совесть. Все персонажи всё так же хороши и выразительны. Плюс, сам язык очень лёгкий и интересный — автор умудряется рассказывать интересные вещи, важные детали сюжета, не скатываясь при этом в длинные нудные описания и графоманию.

Что особенно нравится — автор не занимается морализаторством и философией. В первую очередь Аберкромби пытается показать предельно реалистичные и правдоподобные события, которые вполне могли бы быть. И в них веришь. Героям далеко не всегда сопутствует успех, очень часто все их усилия оказываются бесполезны и не приводят ни к чему хорошему, во всяком случае точно не к тому, к чему они стремятся изначально. Но, что забавно, в реальной истории и человеческой жизни так бывает очень часто, почти всегда.

«Противостояние» — адски тяжёлая книга. В день сложно читать больше 100 страниц просто потому, что наступает передозировка эмоциями, причём далеко не самыми лучшими.

Книга показывает читателю море тёмных эмоций. Страх, боль людей, ненависть, слабость, безнадёжность, отчаяние, упадок, мерзость, подлость, похоть, самое худшее насилие и жестокость. Кинг очень силён в описании трагедий обычных людей — я навсегда запомню смерть пятилетнего мальчика иммунного к «Шустрику», но погибшему ещё более страшной смертью из-за отсутствия взрослых поблизости.

Кинг великолепно сыграл на констрасте — есть в книге герои, мужество, забота, истинная верность, преданность и всё лучшее, что есть в человеке. Но показаны они так, что выглядят именно слабым-слабым лучиком света. Может, сумеет разгореться, но скорее потухнет.

Сюжет, описания и персонажи на высшем уровне. Масштабное полотно чудовищной катастрофы восхищает и завораживает, а десятки мелких историй и эпизодов придают истории дополнительные краски.

И да, главный злодей книги — Рэндалл Флэг, достоин запечатления в бронзе, как самый выразительный и зловещий Враг. Архитипичный «хаотично-злой». Его повелитель и создатель «Алый король» вправе гордиться таким детищем.

Уверен, что не ошибусь, если назову «Ойкумену» самым зрелым и серьёзным творением Олди. Начиная с «Мессия очищает диск», книги Олди постепенно движутся в сторону более реалистичных сюжетов, зрелой философии и оригинальных идей. Плюс, из их историй пропадает бессмысленно-беспощадная философия, ради которой Олди готовы были на любое извращение и нелогичность сюжета.

На данный момент венцом подобной эволюции является цикл «Ойкумена» — яркое опровержение нытья многих «поклонников» о том, что Олди якобы исписались. Это первая космоопера дуэта, и она сходу «вырывается вперёд», выделяется из всей гигантской массы «книг о космосе» своей оригинальностью и великолепной проработкой.

Интересно построение цикла. Каждая трилогия по сути своей — биография. Борготта, Регина, Марк — рассказывается о ключевых, радикальных изменениях в их жизни, «взрослении». И я искренне убеждён, что «Ойкумена» не ограничится только тремя биографиями. Олди не исчерпали потенциал «Ойкумены» и на одну десятую — чувствуется огромная масса уникальных историй и идей, которые они могут ещё рассказать в будущем.

ИМХО, со временем, через много-много лет, «Ойкумена» станет ключевым творением Олди. Слышим «Олди», вспоминаем об «Ойкумене». Толкиен — «Властелин колец», Кинг — «Тёмная башня», Азимов — «Академия», Мартин — «ПЛиО», Дойл — «Шерлок Холмс», Роберт Говард — «Конан». Дуэт явно не будет концентрироваться только на космоопере, но не сомневаюсь, что время от времени он будет вспоминать о ней и вписывать новые истории в это масштабное полотно.

В большей степени, чем любая другая история Олди, «Дикари Ойкумены» являются романом-взрослением, рассказывающем о становлении человека, личности. На схожем поле выступает «Городу и миру», но жизнь Регины там показана скорее отрывками, ключевыми эпизодами. Повествование же «Дикарей» — едино и неразрывно. Показан относительно краткий, но ОЧЕНЬ насыщенный отрывок жизни Марка Тумидуса — от «юноши молодого со взором горящим», до «вожака».

Олди в очередной раз блестяще удалось описание радикально различающихся народов и культур. Даже на фоне всего остального массива космофантастики, Олди умудряются оставаться оригинальными, придумывая действительно интересные и необычные цивилизации. Тем лучше чувствуешь глобальные изменения, которые в корне меняют судьбу и сущность двух народов «Ойкумены».

Надо отметить, что Марк Тумидус является главным героем лишь первых двух книг. В третьей его сюжетная линия отходит чуть ли не на второй план — ГГ слишком ничтожен и малозначим в сравнении с развернувшимися глобальными событиями. Он талантлив, хорош, но не незаменим. Циклы про Борготту и Регину рассыпались бы без главных действующих лиц, но в «Вожаке», ГГ лишь один из винтиков. Погибни он — его б успешно заменила другая запчасть. Это не является минусом — прочие персонажи, вроде Имперской Разведки, будут даже поинтересней Марка. Его дядя, который уже был одним из главных героев, вновь выходит на первый план. Авторы ещё с удовольствием вводят в повествование Борготту и его жену. Намёком, буквально дуновением, вспоминают даже Регину. Некоторое время Олди балансируют на грани фансервиса, но удерживаются на светлой стороне литературы).

В целом — моё искренее восхищение. Олди — одни из немногих авторов, наподобие Пратчетта и Кинга, которые никогда не исчерпают себя и не станут скучными для читателя.

Последняя, завершающая книга цикла писалась явно под впечатлением событий и скандалов мировой политики последних лет. Всяческих политических интриг и размышлений на тему пропаганды и прочего в «Вожаке» больше, чем во всех остальных книгах Олди вместе взятых. И получилось у авторов на удивление хорошо — без особых мудрствований, пафоса, достаточно ясно и наглядно.

Но тема политики, средств\методов пропаганды и спецслужб не вытеснили прочих, традиционных для Олди плюсов. ИМХО идеальное завершение истории Марка Кая Тумидуса, во всяком случае, на данном этапе. В том, что читатель в будущем встретится с ним как минимум эпизодично — я не сомневаюсь.

Роман «Дикари» уже лучшее творение Олди как минимум по части сюжета. Ни в одной другой их книге не следил за развитием сюжета и персонажей с таким удовольствием, как здесь. Притом, что ВНЕЗАПНЫХ поворотов и смертей здесь почти что и нет, и все они — более-менее логичны и закономерны. Олди практически не прибегают к малодушным твистам ради поддержания интереса — прелесть сюжета в диалогах, персонажах, описаниях окружающего мира и событий, в согласованных сюжетных линиях и т.д.

Финал «Волка» — вовсе высший класс. Это первая книга из сотен прочитанных мной, на последних страницах которых испытывал такие сильные эмоции и напряжение, время от времени откладывая книгу в сторону, чтобы перевести дыхание и слегка стукнуть кулаком по обложке от досады.

Для меня самое лучшее свидетельство мастерства Олди в том, что они сумели создать ситуацию, при которой особенности астлантийцев-ацтеков поражает тебя до глубины души. И это при том, что сравниваемая с ними раса уже принципиально отличается от человеческого мировоззрения.

Итог — Олди совсем далеко ушли от мозголомной философии с плавающим смысловым абстракционизмом а'ля «Бездна голодных глаз», и в кои-то веки начали писать книги со стройным, логичным сюжетом, в то же время оставляяя огромнейший простор для интерпретации и домысливания идей. Другое дело — окончательный ли это переход на сторону сюжета и логики?

Начало, как и всегда в «тройных» эпопеях Олди — только лишь один большой пролог. Становление, «детство» героя. Не со стадии знакомства родителей, как в случае с Региной, но с началом ключевого этапа в жизни. Хоть это и пролог, но следить на сюжетом на удивление интересно. Повествование ровное, язык приятный, в происходящее более-менее веришь.

Молодой амбициозный курсант со всем юношеским тестостероном, отягщённым медицинскими экспериментами — и закономерные проблемы и «карьера под откос», ну, почти что под откос. Не всё так просто оказалось.

Но Олди не были б создателями жанра «философского боевика», если б кроме сюжета и экщена, пусть даже высококлассных, в книге ничего не было. Пересказывать идею не вижу смысла — кто читал, поймёт и так, кто не читал — всё равно объяснить вкратце не сумею. Оговорюсь только, что в «Волчонке» раскрывается пролог не только сюжета, но и идейного, философского наполнения книги.

Отдельная прелесть — записи из дневника дедушки ГГ, они по-хорошему глубокомысленны и незанудливы. Каждая запись — маленький шедевр.

Ещё порадовало возвращение в роли второго ГГ легата Тумидуса. Есть и прочие персонажи истории Борготты, но они либо фигурируют на одной-двух страницах, либо вовсе просто упоминаются в паре строчек.

Книга великолепна. По меркам Олди, масштаб невелик, но его искупает тшательность проработки. Персонажей немного, но природа и сущность каждого из них показана очень выразительно и ясно, оставляя при этом простор для интерпретации. Но характеры и персонажи — только часть прелести «Города и миру».

Олди здесь довели до совершенства своё искусство описания обществ и традиций. Развитые техноложцы, несколько варварских обществ, энергеты — высший класс. Впечатление, будто читаешь лучшие мемуары путешественников, описывавших несколько веков назад иные страны.

Плюс, в этом романе Олди продолжают соблюдать две своих главных традиции. 1. Лёгкий интересный язык, благодаря которому чтеннием буквально наслаждаешься. 2. Идея, глубокомысленность. Не такая жёсткая, как в «Бездне голодных глаз», но посидеть и подумать тоже заставляет.

Итог. Почти полная биография Регины ван Фрассен, проводящая нас от момента знакомства её родителей до знаковых событий в её жизни и всей Ойкумены — одно из лучших творений Олди.

Эпичное завершение биографии Регины. Повествование наконец-то становится последовательным, подводя итоги всему циклу, закрывая все пробелы и неясности. Авторы сконцентрировались на максимально достоверном описании общества, которое «невидимо» телепатами. И самый развитый народ Ойкумены до жути боится этого общества и его планеты — потому что не может понять. Годами бъётся лбом о стену — без малейшего прока.

Регине предствоит не только продвинутся в этой тайне, не только приоткрыть завесу над одной из величайших тайн Ойкумены, но, в каком-то смысле, подняться на новый уровень развития.

Во многом напомнило «Бездну голодных глаз» — Олди частично возвращаются к поднятым там темам. В то же время, в книге есть своя собственная, развитая и законченная идея. Законченная настолько, насколько это возможно для Олди.

Расцвет, пик карьеры Регины. «Королева» состоит из череды зарисовок-историй, в результате которых маленькая девочка становится Королевой. От испуганной, молодой девушки к состоявшейся, обеспеченной и всеми уважаемой женщине. Олди последовательно объясняют, как она стала такой, какие события её подвели к такому состоянию. Но опять же — биография Регины составляет лишь часть прелести книги.

Описание окружающего героиню мира, различных обществ-миров и их традиций — на высочайшем уровне. Равно интересно читать и про народы-близнецы, разделённые «по покровителям», и про чудокаватое общество японцев-сякконцев, с собственной непостижимой логикой.

Итог — более чем достойный и самоценный промежуточный этап между завязкой и кульминацией.

Начало биографии Регины ван Фрассен. Её детство и истоки, без которых не понять её саму. В то же время, через жизнь маленькой девочки показывается жизнь и реалии самого технологичного и развитого мира Ойкумены, в котором, несмотря на все невероятные достижения, продолжают процветать шовинизм, предрассудки и просто глупость.

Повествование не является строго последовательным, фактически, «Дитя Ойкумены» — это зарисовки, части мозаики. Для создания общей картины равно важна каждая часть.

Для меня ещё роман ясно делится на три перемешанных части. 1 — дитя Регина, со всеми её детскими проблемами и переживаниями. 2 — множество других персонажей, каждый из которых интересен и уникален. 3 — общество Ларгитаса, его устройство и традиции.

Итого — блестящее начало ещё одной космооперы.

Маленькая, краткая затравка, убедила меня всё же купить книгу, которая изначально не заинтересовала.

Вроде бы ничего особенного, Олди не изобретают здесь ничего революционного, но совершенство того, что есть, доведено до совершенство. Великолепно всё — текст, сюжет, персонажи. Олди сделали всё возможное, чтобы читатель восхитился и с нетерпением ждал выхода полной версии книги. Это как демоверсия — сразу понимаешь, нужно оно тебе или нет.

Всё-таки прав был человек, утверждающий о трёх эпопеях-столпах фентези:«Властелин Колец», «Хроники Нарнии» и «Волшебник Земноморья».

Творение Ле Гуин здесь самое философское и неторопливое произведение. Событий во всех романах, пожалуй, меньше, чем в любой книге «Властелина» или «Хроник».

Эпопея рассказывает о жизни и взрослении величайшего волшебника Земноморья. От его младенчетсва к зрелости, к подвигам, к статусу Архимага, к величайшему могуществу и спасению мира... к упадку. К полному отчаянию и беспомощности. Абсолютному бессилию.

Фактически, вся серия является одной большой биографией Геда-Ястреба. А все происходящие вокруг события, вся философия, глубокомысленность и эмоции только дополнительно помогают лучше понять Геда, раскрыть его характер.

Первый роман прочитал ещё десятилетним ребёнком. Относительно недавно прочитал все четыре романа. И лет через десять ещё перечитаю. Это одна из немногих историй, которая действительно достойна того, чтобы перечитывать её хотя бы раз в десятилетие.

Однозначно, одна из лучших историй в фентези, и, возможно, в литературе вообще.

Просто-таки идеальное олицетворение угрозы-штампа из кучи книг и фильмов:«Я тебя и на том свете достану!».

А если серьёзно, то это, пожалуй, один из самых впечатляющих историй о самопожертвовании. Ле Гуин в десяток страниц вложила столько эмоций, столько смысла и чувств, сколько многие писатели не в состоянии выразить и в сотнях страниц.

Истинный героизм главного героя не в том, чтобы в кровавом бою с кучей взрывов рискнуть жизнью, а в том, что просто и гарантированно пожертвовать собой. И не жизнью, а собственной вечностью. Ибо это минимальная плата за уничтожение врага.

Очень поучительный, но в то же время захватывающий рассказ. Мораль — знание имени врага, конечно, важно, но победы и права переоценивать свои силы оно не даёт. Каким бы могущественным ты ни был, плохая подготовка и самоуверенность тебя сгубят.

А угроза-вулкан-чудовище дремлет рядом, никем не узнанное. И когда оно наконец-то всерьёз проголодается и проснётся, спасутся лишь редкие счастливчики, у которых заранее сработало озарение.

Это одно из самых депрессивных порождений культуры, что мне известно. Урсула мастерски создаёт упаднические зарисовки про умирающие миры и общества. И в чём странное противоречие — этот концентрат декаданса одновременно является и очень жизнеутверждающим рассказом. Да, мир и общество умирают. До это не причина опускать руки и становиться животным. Работай, делай хоть что-то! Это позволит тебе если и не выжить, то как минимум умереть Человеком, который до последней секунды продолжает созидать и бороться, а не аморфной безумной массой. Однозначно — «Одержавший победу» входит в мой личный список лучших рассказов всех времён и народов.

А у меня вообще создалось впечатление, что это очередное воплощение древней сказки про солнце и луну. Почти у каждого народа есть мифы и истории, персонифицирующие тьму и свет и рассказывающие про их бесконечный цикл. Ле Гуин просто решила написать свою версию. Получилось, по-поему, очень неплохо. Кратко, ярко, выразительно и с максимумом смысла. Как раз то, что ждёшь от данного автора.

Самая депрессивная, монотонная и медитативная часть цикла о Геде. Начиная с «Волшебника Земноморья» в каждой книге происходит всё меньше и меньше событий, апогей — «Техану», все события которого можно уместить в паре абзацев. Упор делается на чувства\эмоции персонажей, их бесконечные беседы и рассуждения. В общем, тем, кто хочет динамики, лучше сразу проходить мимо.

Атмосфера великолепно удалась. Мир выглядит настолько безнадёжным, что кажется — Гед в предыдущей книге проиграл и жизнь продолжает уходить из Земноморья. Нет, есть конечно где-то хороший-добрый король, истинное воплощение наивного крестьянского монархизма, но он далеко, всем помочь не сможет и тут свои проблемы есть, с которыми король разбираться не будет.

Три главных персонажа хорошо прописаны — Гед стал уставшим стариком без капли магии и уверенности в себе; некогда могущественная жрица Тенар, что стала простой крестьянкой в глуши и родила двух непутёвых детей, белая в стране негров; маленькая Терру, которая и жить ещё толком не начала, а её психика и здоровье уже страшно искалечены.

Но всё заканчивается каким-то грустным хеппи-эндом. Герои получают шанс продолжить свою жизнь, может быть, даже в счастье.

И жутко депрессивное, но и в то же время очень жизнеутверждающее произведение. С одной стороны — тяжёлая атмосфера умирающего мира, с другой — есть путь к спасению. Такое вот противоречие. Да, из мира уходит жизнь, люди деградируют, маги забывают волшебство и скоро жизни вообще не будет. Но есть средства бороться с этим, есть герои, которые могут в очередной раз спасти мир и дать ему ещё один шанс.

Правда, ничего это особенно не изменит. Люди всего лишь будут жить как жили, и не все даже обратят внимание на своё спасение.

Если разложить «На последним берегу» по плану, то получится крайне банальная, стандартная фентезийная повесть. Есть квест, задача спасения мира, «все герои вечно куда-то идут», зловещий Тёмный Властелин, символический хеппи-энд в конце. Тем не менее, благодаря атмосфере, интонации романа, он резко выделяется даже на фоне остальных произведений Ле Гуин.

Что любопытно, во второй части Гед превратился практически во второстепенного персонажа, хотя его будущее участие в кульминации и развязке «Гробниц» чувствуется едва ли не с самого начала.

Здесь главным героем становится обычная девочка, которая волей судьбы стала жрицей уже практически забытого древнего культа. Он ещё хранит в своих подвалах несметные богатства, его ещё по привычке боятся окрестные крестьяне, но по сути — Древний культ уже ничего не стоит и не пользуется уважением. Одно слово императора — и он будет ликвидирован окончательно. И тяжёлая атмосфера гибели древнего верования пронизывает весь роман. И во всей этой обстановке, во всей этой уже ничего не значащей мышиной возне, и варится главная героиня... Для неё Гед — спасение, шанс хоть что-то самостоятельно определить и решить в своей жизни. Что она быстро и понимает.

Ле Гуин, кажется, с удовольствием рассказывает про прошлое Земноморья, про возвращение давно утраченных, почти мифологичных реликвий из древних преданий. И ясно, почему Гед здесь лишь второстепенный персонаж — если б повествование шло от его лица, то «Гробницы» были б обычной приключенческой фентезюшкой с примесями Индианы Джонса. Ле Гуин же этого явно не хотела, а намеревалась написать медитативный, располагающий к размышлениям роман. Что у неё с успехом и получилось. В отличии от «Волшебника», «Гробницы» уже почти невозможно прочитать как детскую, лёгкую сказку.

Впервые прочитал «Волшебника Земноморья» в десять лет, тогда как раз воспринималась как «наивная сказка-путешествие» и особых восторгов не вызвала. Прошло одиннадцать лет и решил перечитать... Впечатление прямо противоположное.

Из «трёх столпов» фентези, куда часто определяют «Властелина колец», «Хроники Нарнии» и «Волшебника Земноморья», творение Урсулы наименее динамично и более всего располагает к отвлечённым размышлениям. Очень сложна и развлетвлена мотивация ГГ, который начинает просто с желания маленького ребёнка стать могучим волшебником, и заканчивает, понимая всю ответственность за свои поступки и исправление ошибок. Практически идеальный роман-взросление.

Очень много всяких аллюзий и поводов к отвлечённым размышлениям. Но большой плюс то, что они не навязчивы и не концентрируют на себе внимания. Вполне реально с удовольствием прочитать книгу как ненавязчивый приключенческий роман. Хотя даже в таком разрезе «Волшебник» идёт немного другой дорогой — всё, в принципе, ясно заранее. Во главе стоит борьба со злом — но со своим личным, почти что внутренним. Ле Гуин намеренно не стремится к ВНЕЗАПНЫМ поворотам, и не потому, что не хватает фантазии, а потому что они нарушили б ритм и атмосферу.

Так же множество любопытных эпизодов, описаний и двойных смыслов. Что ОЧЕНЬ понравилось — это один из немногих фентезийных романов, где «магия» — не просто фон, оружие вроде лука со стрелами, а нечто большее. Волшебство здесь объясняет природу Земноморья, оно есть закон жизни и мироздания. Тот кто не понимает законы равновесия — никогда не станет сильным волшебником.

По этим и некоторым другим причинам, в зрелом возрасте прочитал «Волшебника Земноморья» с восторгом и осознанием, почему Урсулу Ле Гуин часто ставят в один ряд с Толкиеном и Льюисом.

Очень спорное произведение. Прежде всего потому, что очень сложно преодолеть мощную неприязнь к, фактически, второму главному герою — Гитлеру. Лично мне это так и не удалось,

Главный минус «Фройляйн Штирлиц» — автору не удалось на этот раз избежать соблазна гигантизма.

«Прогрессорство» здесь очень забавное, искусственно-из будущего, не банальные изобретения гения-ГГ. Но всё равно остаётся прогрессорством, хотя и в гораздо более мягкой форме, чем в обычных книгах жанра.

Теперь о том, что понравилось.

У автора явно не отнять словесного таланта — что бы он ни писал, он делает это ОЧЕНЬ интересно. Читается «Фройляйн» так же легко и с таким же удовольствием, что и «Студентка». Плюс, за счёт меньшего количества персонажей, удалось уделить им больше внимания.

Ещё не отнять у Арсеньева очень интересной фантазии. И что большой плюс — он всё же держит воображение под некоторым контролем понимания реальности, умеренности и вкуса. А это очень редко удаётся и гораздо более маститым авторам, и даже «признанным мэтрам», которые, бывает, ради «сюжета и идеи» готовы послать на все неприличные буквы логику, здравый смысл и реалистичность. Благодаря этому описание мира, где Великой Отечественной Войны не случилось вовсе, читать интересно.

Плюс, что бы не говорили некоторые комментаторы, автор явно неплохо разбирается в истории. Фантастические допущения — есть. Подхалимажа и непонимания истории — нет. Факт то, что бесконечное оттягивание открытия второго фронта (который в США политкорректно называют D-day, чтоб не возникало вопросов:«А почему второй фронт? А какой важней был? А почему его открыли только тогда, когда дни Гитлера УЖЕ были сочтены?») можно назвать «поддержкой в страшной войне» только с некоторыми оговорками. Недаром будущий президент США Гарри Трумен в 1941 году, со страниц «Нью-Йорк Таймс» прямо ляпнул:«Если мы увидим, что выигрывает Германия, то нам следует помогать России, а если выигрывать будет Россия, то нам следует помогать Германии, и, таким образом, пусть они убивают как можно больше, хотя мне не хочется ни при каких обстоятельствах видеть Гитлера в победителях.» С такими союзниками никаких врагов не надо. Это очень хорошо, что тогда президентом США был относительно умеренный Рузвельт, а не какой-нибудь махровый русофоб и ненавистник коммунизма вроде Трумена.

Ещё в книге ставится очень важный для нашей страны вопрос:«Что, если б не было войны?» Кто-то саму постановку подобного вопроса считает кощунственной насмешкой, кто-то помнит, что погибло больше 20 миллионов только мирных жителей, не считая наших солдат. Лично я не могу считать это допущение насмешкой в подобном контексте.

Юмор и ирония есть в книге, но, пардон, юмор и ирония встречаются и в лучших романах советского времени о войне.

Общий вывод — книга всё же слабей «Студентки». Не так реалистична, не так интересна, сомнительные персонажи, но всё равно в разы лучше подавляющего большинства книг про попаданцев вообще и попаданцев во II-ую мировую.

«Перевалочный пункт» между повестью и романом. С одной стороны чисто фунциональная-техническая роль, с другой — это идеальный «перевалочный пункт» и очень вкусное послесловие для всех, кому понравилась «Студентка, комсомолка, спортсменка». Рассказ-эпилог-послесловие-пролог. Всё сразу.

ИМХО автор излишне оптимистично описывает возможное будущее, моментами скатываясь в открытое сказочничество, но отражена суть — удалось избежать катастрофы 90-ых. Когда потенциальные герои, те самые Дудаев и Басаев, а так же некоторые другие, стали врагами страны и повинны в гибели сотен и тысяч людей. Именно это хотел показать автор, а не свои якобы «нежные чувства». Примерно такая же ситуация могла быть с, например, Багратионом, если б Российскую Империю в его время поразила аналогичная гибели СССР беда. И был бы выдающийся полководец врагом и злодеем. Вывод? Секрет силы в единстве.

Как было отмечено — интересна манера подачи информации, так же хорош язык повествования. В общем, хороший рассказ, просто бесценный в рамках миницикла.

ИМХО лучший роман про «временных попаданцев». Прежде всего потому, что относительно реалистичен — логика событий и мотивация персонажей на высоте, если сравнивать со всякими «прогрессорами» и 99% книг в жанре.

И нельзя сказать, что всё удаётся герою так уж легко и играючи — он долго, методично, всю свою новую жизнь, идёт к выполнению своего Плана. Двадцать лет подготовки, две минуты на исполнение. И уплаченная цена очень высока. При всём этом герой сам не знает — изменилось ли будущее к лучшему. Не станет ли оно только хуже? Он не изменяет нашу реальность наверняка, он всего лишь даёт СССР ещё один шанс. И шанс действительно мог выстрелить — иногда от того, какой именно лидер окажется во главе страны, зависит невероятно много. Гибель в одном случае, шанс преодолеть кризис и многочисленные проблемы — с другой.

Сами события книги распадаются на целую серию великолепных зарисовок — отдых на море, классная библиотека, игра в хоккейной команде, Артек, поездка в ГДР, финал. Это лишь основные этапы, самые яркие эпизоды, которые врезаются в память.

Очень много внимания автор уделяет описанию жизни в СССР — и не надо верить некоторым комментаторам, он её вовсе не идеализирует. ГГ сам любит поворчать по поводу многих недостатков, условностей и неудобств строя. Но многие считают, что надо именно выть в полный голос, кататься по земле и трагично заламывать руки. Для таких людей, если в книге нет бредней про сгнившие в лагерях миллиарды, массовые расстрелы, миллионов голодающих граждан, отстающей страны и кровавых большевиков, то книга превращается в «бредни во славу социалистического строя и коммунистической партии Советского Союза». В целом же выдержана весьма нейтральная позиция — автор исходит не из идеальности и святости СССР, а из кошмарности будущего, которое ещё только предстояло жителям самой огромной страны. Басаев и Дудаев используются только для того, чтобы показать трагизм 90-ых годов — ужас той ситуации, когда граждане единой страны, ехавшие когда-то в одном поезде, на один курорт, становятся смертельными врагами.

Очень хорош и язык — читается книга легко, оторваться реально сложно. И назвать её глупой при этом язык не поворачивается. Персонажам, кроме самого ГГ, внимания уделяется очень мало, к сожалению. Рассказывается о всех поверхностно, почти никого автор толком и не показывает, предлагая читателю самому домыслить и дополнить образы героев.

Итог. Книгу действительно не стоит читать ненавистникам СССР и любителям Солженицына — только желчь понапрасну извергать начнут. Всем же остальным её смело можно советовать. Это не шаблонная сказка про попаданцев, которые оказываются в таком-то году, это красивая, под конец щемяще-грустная история о настоящем и будущем, какими они могли бы быть. Прекрасное далёко...

Очередное подтверждение, что всякие введения и предисловия читать нужно строго ПОСЛЕ книги. Абсолютно не понимаю, почему издатели сейчас так боятся заключений и послесловий.

В остальном эта неплохая статья, рассказывающая вкратце об авторах и их рассказах. Главная ценность — великолепный экскурс в историю лавкрафтианской литературы.

До жути неодноначная антология. С одной стороны есть без сомнения гениальные и великолепные вещи, достойные пера и самого Лавкрафта, но чувствуется, что тема лавкрафтианы себя изживает. Многие рассказы банально слабы, многие относятся к тематике антологии лишь косвенно, некоторые — вообще посторонни. Готовится ещё несколько книг в серии, интересно, сохранят ли они хотя бы текущий уровень качества? Но тем не менее, конкретно данную книгу можно смело рекомендовать всем, кто прочитал всего Лавкрафта и хочет ещё. Ведь здесь есть и явные пародии, и бульварное чтиво, и глубокомысленные мысли, и запутанные семейные истории, и шедевры, достойные самого Лавкрафта. Но читать это ДО оригинала — как минимум опрометчиво и преступно.

Я ошибался, ибо на самом деле именно «Сферы за пределами звучания (Погребальная песнь)» лучший рассказ антологии. Во всех смыслах классическая хоррор-история, следует канонам Лавкрафта, постоянно ссылается на него, но в то же время Рейни сделал её собственной и уникальной.

Великолепный сюжет, напряжение, ужас. Здесь ЛУЧШЕЕ описание сверхъестественных ужасов, которые я где-либо встречал. Густая атмосфера безысходности на высшем уровне. И финальное отчаяние персонажа, который осознаёт, что после смерти его ничего хорошего уже не ждёт.

История, выглядящая и рассказанная как байка. И в данном случае это огромный плюс. Читается не как очередная история из тематической антологии, а как старое предание, рассказанное тебе собеседником. Это что касается атмосферы. Ещё одна история об ужасных чудовищах, последствиях их столкновения с людьми. Написано всё так, что «Церковь в Гарлокс-Бенде» становится настоящей жемчужиной антологии.

Надо отдать автору должное — он сумел проявить фантазию и вызвать отвращение к своим персонажам. Группа то ли реальных вурдалаков, то ли психов-извращенцев выкапывают могилу своего «мастера» чтоб съесть его труп. Только учитель в разы превзошёл всех своих учеников, умудрившись ужаснуть даже их...

Иллюстрация того, как относительно нормальный человек реагирует на фанатика-глубинного. Очень реалистичный взгляд — без истерик, схождений с ума и плача под одеялом до конца дней.

Великолепный пример практически идеальной лавкрафтианской истории. Ужасная пессимистичная развязка, ясная с первых страниц, древние мистические культы, поклоняющиеся иномировым сущностям, сходящий с ума персонаж, атмосфера безысходности. И рассказано всё блестяще. Чуть затянуто, но читаешь всё равно с удовольствием и до самого конца.

Жутковатая мистика. Тонкая и психологичная. С одной стороны — нет никаких щупалец и чудовищ. С другой — пробирает и завораживает посильней подавляющего большинства лавкрафтианских рассказов.

Очень оригинальная история-пародия написанная с максимально серьёзным лицом.

Возможно — лучший рассказ антологии. Всё на высоте — интересный язык, описания, сюжет, истории. С удовольствием почитал бы другие творения автора.

Странная и примитивная вещь. Сначала думал, что написана минимум полвека назад, что оправдало бы некоторую наивность автора, но оказалось, что этот рассказ написан в 90-ых, когда давно уже существовали компьютерные спецэффекты, а резиновые костюмы в стиле «японская годзилла 50-ых» были окончательно забыты.

Автор тужится, пытаясь выдавить немножко юмора и каламбура, но получается просто тупо и неимоверно глупо. Ладно юмор — вообще все диалоги скучны необычайно, персонажи то ли слабоумные, то ли целиком состоят из самых примитивных штампов.

И меня не оставляет вопрос — что вообще рассказы Лупоффа делают в сборниках по Лавкрафту? НИКАКОГО отношения к лавкрафтиане они не имеют. То ли автор, то ли составители считают, что если впихнуть в название и текст пару придуманных Лавкрафтом слов, то рассказ сразу можно вносить в тематическую антологию. ИМХО это огромная ошибка. «Творчесство» Лупоффа выделяется даже на фоне самых примитивных и глупых «лавкрафтианских ужасов». Воистину — в семье не без урода.

Удивительно, но автор «Как была открыта Гурская зона», одного из самых худших рассказов по мотивам Лавкрафта, сумел написать произведение качеством повыше.

«Шептуны» — неплохой молодёжный рассказ. Интересенный, с интригой, под конец даже в триллер превращается. Одна беда — к лавкрафтиане он не имеет никакого отношения. Это даже не рассказ «последователя Лавкрафта», написанный в собственном стиле, а просто стороннее произведение, в которое автор впихнул слово «Ктулху». В предисловии говорилось, что «Психоз» не стал бы ни капли страшней, если б на полках там стоял «Некрономикон». Здесь абсолютно то же самое, только автор решил спаразитировать и хотя бы косвенно отнести своё творение к миру лавкрафтовских ужасов.

Удивительный эффект — рассказ не страшен абсолютно, но зато крайне интересен. Традиционнные лавкрафтовские ужасы здесь размешаны одним «новвоведением» — едва ли не впервые в столковение с иномировыми тварями попадает не дрожащий одиночка, а целая семья. Заселившись в новый дом,

Хороший приключенческий рассказ. Любопытная история древнего рода, зловещий замок, пара вроде безобидных, но подозрительных американцев. Написано очень лёгким и живым языком, но в духе лучших творений Лавкрафта. Но всё это ни в малой степени не освобождает «Крик во тьме» от штампов, присущих практически всей лавкрафтианской литературе. Самый раздражающий и живучий из них — это заключение, где персонаж сначала долго распинается о том, как сильно поразил и потряс его неведомый ужас, а последний абзац раскрывает эту удивительную тайну — что же он там увидел?

Один из лучших рассказов. Хотя здесь нет ужасов — лишь намёки. Персонажи, жуть и психологичность — главные достоинства «Старых друзей». Желающим почитать про щупальца и древних богов будет неинтересно, любителям некоторой философии, трагичности и ненавязчивой мистики — очень рекомендуется.

Вроде бы ничего особенного в рассказе, но пробирает и запоминается. Прописаны характеры персонажей — каждая из них личность со своей историей, а не типичные для лавкрафтовских ужасов статисты. Молодые и наивные решают поиграться с нечистой силой и случайно вызывают на свои головы тот ещё ужас. Из этого рассказа мог бы выйти не самый плохой молодёжный фильм ужасов.

P.S. ГГ и их история очень напомнили юность Джона Константина — тот тоже в молодости играл в группе и начинал с простенького оккультизма.

Очень неплохо, очень. Так и вижу, как авторы ухахатывались, когда писали это). Абсолютно типичный лавкрафтовский рассказ, доведённый до абсурда. Невообразимые многомерные словесные конструкции, герой, впадающий в ужас от малейшего шороха, ШОКИРУЮЩАЯ концовка и поучительная мораль. Если б издавалась антология лучшей прозы по мотивам мифологии Лавкрафта, то «Ползущий из Слизи» должен был быть эпилогом.

Притча о том, что жрецы не всегда служат богам, а иногда защищают от них. Мораль — каждый имеет право пообщаться со своими богами, но последствия могут сильно не понравиться.

Здесь и философия, и теология, и психология, и очень, ОЧЕНЬ нестандартный взгляд на лавкрафтианских богов.

Это... Это было круто! Психологично, мистично, увлекательно. «Самая страшная ночь в году» воистину становится такой для жителей одной улицы провинциального города, когда