Из Ростова в Пятигорск, на раздолбанной старенькой «Ниве», которую хозяин нежно называет «Самурай», едут Матвей, тот самый хозяин, и его сестра Даша. Едут долго, по пути заезжая в сонные деревеньки и поселки. Дело в том, что у них экспедиция – Даша исследует кадавров по заданию института, а Матвей ей помогает.

Тридцать лет назад, ни с того, ни с сего, то тут, то там, по всей России, на пустырях, болотах, посреди полей, на лесных опушках, появились кадавры – статуи мертвых детей. Стоят они, застывшие в моменте, холодные и безжизненные, покрытые солью.

Поляринов описывает мир, который изменился после, и во многом по вине, кадавров. Мертвецы влияют на экологию и экономику – если повредить кадавра, а уничтожить его очень трудно, происходит выброс соли, превращая близлежащие земли в бесплодную пустошь, и портя еду. Они влияют на геополитику – во многом из-за кадавров началась гражданская война в России, и часть ее территории оккупировал Китай. Влияют на фольклор, особенно детский – страшилки что кадавр заберет твое тепло (на севере) или голос (на юге), а также страшные истории о Взрослом с Молотком, который найдет тебя, забьет молотком и превратит в статую-мертвеца. Даже религия не осталась в стороне – в догмы кадавров вписать не вышло, поэтому их запретили, что не мешает на некоторых территориях молится «дитяткам», или даже делать поминальный салат из соли, собранной с кадавров.

Что характерно, правительство запретило публично освещать появление мертвецов, а за попытки распространения информации, как и за изучение жмуров, виновные получают «звание» инагента, и либо садятся в тюрьму, либо эмигрируют за границу. Даша одна из таких ученых. В какой-то момент, в процессе закручивания гаек, девушка бежит в Германию.

Во многом, «Кадавры» это роман о том, как люди сживаются с чем-то ужасным. Ну стоит жмур во дворе, ну видно его из окон, ну покрываются солью дверные ручки и зеркала, ну и что? Переезжать теперь? Он же просто стоит… Кто-то молится трупам-статуям, кто-то приносит одежду, кто-то предпочитает игнорировать. Одни считают это правительственным экспериментом, другие – кознями условных врагов государства, третьи приводят доказательства, что кадавров создал чуждый человеку разум. Но даже с такими «соседями» люди умудряются сжиться. И это страшновато.

Взаимоотношения главных героев, Даши и Матвея, намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Совместное дорожное приключение на фоне пост-апокалипсиса поспособствует освобождению внутренних демонов. Нашлось место и старым обидам, и затаенной зависти, и чему похуже. ХорошИ оба, но если Матвея с самого начала автор выставляет как некоего трикстера, хитреца-балагура, то Даша, как покажет будущее, совсем не смирная овечка, а скорее тихий омут.

Автор щедрой рукой, как это было и в предыдущих его романах, раскидывает целую уйму отсылок, цитат и референсов и к поп-культуре, и к современной российской действительности. Как говориться – только успевай вылавливать.

Мне «Кадавры» понравились. Странная мистическая история, семейная драма, роудмуви, пост-апокалипсис – все сплелось в отличный роман. А открытая концовка оставляет место для фантазии.

П.С. Отдельно стоит сказать, что аудиоверсия – просто 10 из 10, выше всяких похвал! Отлично подобранные чтецы: Кирилл Радциг отлично справляется с ролью основного чтеца, Сергей Чонишвили прекрасно зачитывает вставки, цитаты и вырезки из статей и монографий, остальные (Мария Потёмкина, Ирина Котова, Мария Колесникова, Максим Медовый) хотя и появляются только в одном небольшом эпизоде каждый, зато делают все на высочайшем уровне. А еще тут прекрасное звуковое сопровождение и спецэффекты, которое и настроение задаст, и саспенса подкинет – звукорежиссеру мое почтение.

Роман мне не понравился, и чтоб объяснить почему, придется спойлерить.

Осторожно, очень много спойлеров ниже.

Итак, гениальный детектив Миа Крюгер считает дни до своего самоубийства, живя вдали от людей. Почему гениальный детектив? Да кто ж ее знает, уродилась такой. Почему хочет самоубиться? Примерно то же объяснение. Миа просто хочет умереть, как раньше умерла ее сестра. Но в самый удачный момент к Мие приезжает ее бывший начальник Холгер Мунк, и говорит, мол, у нас тут кто-то убивает шестилетних девочек, и только ты сможешь в этом разобраться, потому что см. начало абзаца.

И действительно! Только одна Миа замечает мааааленькую черточку на ногте мертвой девочки, и опознает в ней римскую цифру 1. Вотэтоповорот!

Дальше начинается расследование, которое как расследование и идет, ничего особенного. Пока. Где-то здесь я начал ловить себя на том, что засыпаю через пару страниц. Роман очень сильно раздроблен на небольшие главки, постоянно меняется POV: то Миа, то Холгер, то новичок в команде Мунка программист Габриэль Мёрк, то мальчишка Тобиас (про него ниже), и т.д. Эти постоянные метания со временем начинают утомлять, особенно когда глава заканчивается на клиффхэнгере и читателя перекидывают к другим персонажам.

Роман словно старается сыграть на всех полях одновременно, но доводит до логичного, относительно, финала только основную сюжетную линию. Из второстепенных сюжетов, их в принципе три, все заканчиваются пшиком. Например сюжет журналистов из «Афтенпостен». Вкратце – на связь с журналистом Миккелем Волдом выходит убийца, которая дает эксклюзивную информацию. Чуть позже убийца снова звонит журналистам и предлагает выбрать кого из двух похищенных девочек спасти. Журналисты не могут выбрать одну, умирают обе и… Все. Потом нам просто говорят, что журналисты посоветовались с юристом и обратились в полицию.

Другой пример, история мальчика Тобиаса. Мальчишка со своим братом живут в весьма неблагополучной семье. Неподалеку от них, в лесу, поселилась секта. Тобиас знакомится с девочкой из секты и решает ее спасти. Потом в истории идет таймскип на 7 дней, откуда-то появляется очень социально-ответственная учительница, которая выясняет, что Тобиаса нет дома уже неделю, и родителей тоже дома нет уже неделю, а младший брат Тобиаса 7 дней выживает дома один. Потом Тобиас находится, и девочку спасает, и хэппи энд! А куда родители делись? Пофиг!

Историю с сектой я и вовсе считаю абсолютно лишней.

Дальше. Автор очень многословен, и особенно любит повторять одно и то же, но от лица разных персонажей. Про тайник в матрасе, слово в слово, мы слышим трижды. А постоянные пережевывания Мией своего желания самоубиться и призывы ее сестры – отдельный вид мучений.

Очень много отводится на долю случая. Мие, гениальному детективу, постоянно везет – либо услышит очень нужный диалог случайных людей, либо словит озарение. В очень удобных для сюжета местах следователи получают нужные им улики. Очень удобно, что в нужное время и в нужном месте проходят персонажи, созданные для одной главы. Ближе к финалу автору просто становится лень что-то выдумывать, и он прямым текстом заявляет:

Она понятия не имела, откуда пришла такая мысль, она просто возникла в голове.

А самый «гениальный» сюжетный поворот это просто нечто. Оказывается что с Мунком уже два года общается убийца, которая нашла его на, внимание!, сайте, где все общаются АНОНИМНО! АНОНИМНО, КАРЛ! И именно в нужный момент она послала ему сообщение, которое сам Мунк не раскусил, но раскусил очень вовремя взятый на работу прогер. И расшифровал его он очень вовремя.

Еще в романе есть очевиднейшая обманка. Когда впервые в жизни тебе попадается Александер Бонапарт Каст (Агата Кристи, «Убийства по алфавиту») – это прям вау! Когда пару раз встречаешь подобный ход, ну окей, пусть будет. Но когда чуть ли не каждый впихивает психа в историю, настолько очевидного подозреваемого, что это не срабатывает, это вызывает раздражение. Особенно, когда это делает автор бестселлера. Неужели ничего интереснее не придумалось?

Я взялся читать «Я путешествую одна», потому что пока живу в Норвегии, а серия про Харри Холе уже давно прочитана. Было интересно сравнить книгу и реальность. Но книга оказалась совершенно неинтересной, набитой под завязку банальными штампами и повторами. Если бы не аудиоверсия в исполнении Игоря Князева, так и дочитать бы не сумел.

И вот я прослушал было «Колыбель для кошки» Курта Воннегута и подумал: «Это очень круто, черт возьми!». Потом я вспомнил, что в закладках сохранилась аудиокнига «Завтрак для чемпионов». Ну, думаю, почему бы и нет. И забыл о ней, оставив в папке с другими аудиокнигами. Там были «Король крыс» Клавелла, «Периферийные устройства» Гибсона, и так далее.

И вот прошло сколько-то времени, и я все-таки вспомнил о «Завтраке…» и приступил к прослушиванию. Сразу забегу вперед – эта книга замечательная, смешная, грустная, едкая и добрая одновременно, шикарная, афигенная, и так далее.

«Завтрак для чемпионов», это история о том, как Дуэйн Гувер постепенно сходил с ума, и последней каплей стала его встреча с писателем-фантастом Килгором Траутом. Килгор Траут это такой невезучий писатель, чьи романы продавались в подшивках с жесткой порнографией и с отвратительно-неподходящими иллюстрациями. Гувер прочитал книгу Траута и принял все на свой счет. А книга была вот о чем – все люди в мире оказались роботы, и только герой, к которому обращается создатель, был настоящим человеком. После чего Гувер слетел с катушек окончательно и избил много народа, и попал в психушку. И так далее.

И вот значит слушаю я книгу, и здесь все настолько взаимосвязано, что просто диву даешься. Каждое название здесь важно, каждый персонаж так или иначе связан с другими, и все они образуют комок взаимосвязанного хаоса. А потом еще сам автор в романе пишет:

Каждый из описанных героев сыграет свою роль в истории Дуэйна Гувера и Килгора Траута, будь то освобожденный из тюрьмы Вейн Гублер или Мэри-Элис Миллер, чемпионка мира среди женщин по плаванию брассом на двести метров. И так далее.

И потом в романе появляется сам автор. Да, он время от времени стучал в четвертую стену. Четвертая стена, это такая условная грань между книгой и читателем, или между фильмом и зрителем, или между человеком и предметом искусства. И вот автор в один момент сминает четвертую стену, уничтожает ее, вписывает в роман себя, манипулирует событиями и героями, и делает это настолько мастерски, что просто дух захватывает. А прекрасные пассажи, вроде, «Да, у Килгора Траута были икры моего отца – мой подарок.» или «Мне было действительно очень не по себе, когда я сидел в этом придуманном мной коктейль-баре и глядел сквозь очки на белую официантку моего изобретения.»… У меня просто слов нет, насколько это круто.

А позже оказалось, что в романе огромное количество авторских мини-иллюстраций, которые я, слушая аудиоверсию, упустил. А вместе с ними упустил и огромную долю обаяния книги. Но если я ее и так оценил в 10 из 10, то можете представить, какова была бы моя оценка, если бы я эту долю обаяния не упустил? Вот и я не представляю. «Завтрак для чемпионов» напомнил мне пулю, как в американских фильмах, с моим именем на ней. Этот роман словно был написан лично для меня! Он пронзил мой мозг, мое сердце, мои легкие, катком прошелся по всех центрах удовольствия. И так далее.

В 2013 году вышла игра «The Last of Us», в которой герои путешествовали по Америке после пандемии, вызванной грибом кордицепсом. Еще одна версия зомби-апокалипсиса, причиной которой послужили грибы.

В 2014 году вышел роман Майка Кэри «The Girl With All The Gifts», он же «Дары Пандоры», в котором герои путешествовали по Англии после пандемии, вызванной грибом кордицепсом. Еще одна версия зомби-апокалипсиса, причиной которой послужили грибы.

Я ничего не утверждаю.

Тем не менее.

Главная героиня романа — маленькая девочка Мелани. Она особенная, очень умная и любит греческие мифы. Мелани живет в отдельной камере, в крыле с такими же одаренными детьми. Почти каждый день военные возят детей на специальных креслах-каталках в школу. Там дети учатся, общаются между собой, пишут тесты и сочинения, слушают рассказы учителей. И они постоянно находятся на креслах, полностью зафиксированы. Разве что иногда военные освобождают правую руку, чтобы что-то писать.

Главный на базе сержант, и он не нравится Мелани. Как и она ему. А вот учительницу мисс Джустин Мелани просто обожает. Жизнь идет своим чередом, пока Мелани не становится подопытной доктора Колдуэлл, а на базу нападают неизвестные.

Основная фишка, основная интрига романа, читается почти с самого начала и сливается чуть позже. Мелани – носитель мутировавшего кордицепса. Но Мелани и другие дети не стали безмозглыми, реагирующими на запахи, звуки и движения, зомби. У детей есть разум и, судя по Мелани, весьма нехилый. Не суть. А суть в том, что перед нами стандартный голливудский блокбастер со всеми нужными штампами и твистами. Не зря же потом вышла экранизация.

Загибаем пальцы. Эмпатичная учительница, полюбившая ребенка-монстра. Check! Старый солдат, не знающий слов любви. Check! Зеленый юнец. Check! Маленький, но миленький, ребенок-монстр. Check! Дорожное приключение из пункта А в пункт Б, которое идет не по плану. Check! Безумный ученый. Check! Ну и дальше в том же духе.

Кстати, о безумных ученых. Может это уже старость, но почему я всю книгу считал, что Колдуэлл права, и Мелани надо было разрезать и исследовать? Почему я сочувствовал явному антагонисту? Мистика какая-то…

В остальном, если видели один подобный фильм, то видели их все. Парочка перестрелок, парочка бегств, обязательная любовная линия, обязательный финал для всех, и чтобы никто не ушел обиженный. Причем концовки сюжетных линий, опять-таки, максимально легко предугадать. Ну и вотэтоповорот в самом конце, который не оставляет надежды, да и вообще не хэппи энд. Мисс Джустин, за все свое добро осталась живой, но стала словно домашним зверьком – хомяком в шарике…

«Дары Пандоры» — максимально проходной роман, который и ничего нового не приносит, и старое использует из рук вон плохо. Если сделать финальное сравнение с «The Last of Us» (игрой), то в игре был нерв, были эмоции, были моменты катарсиса, а в «Дарах Пандоры» вместо этого всего – какой-то водевиль.

1945 год. Вторая Мировая движется к завершению. Но это знаем мы, люди будущего. А военнопленные японского лагеря Чанги в Сингапуре о завершении войны могут только мечтать. Изнурительная жара, клопы, мухи, комары, нехватка еды, отсутствие лекарств – это лишь маленькая толика того, что выносят эти мужчины. И так не один год. Обычное куриное яйцо или кокос здесь невероятное богатство. Что уж говорить о целой курице!

Роман охватывает последний этап войны и продолжается во времени немного дальше капитуляции Японии. И это роман о Короле (фамилия Кинг, но я предпочту называть его так) и его королевстве коммерции, о взлете и падении, о короткой человеческой памяти и, внезапно, о настоящей мужской дружбе.

Точка зрения постоянно прыгает от героя к герою. Мы можем видеть происходящее и от лица лейтенанта Грея, начальника военной полиции лагеря, и от лица полковника Смедли-Тейлора, но главные герои тут Король и Питер Марлоу. Остановимся на них поподробнее.

Король, простой капрал армии США, раскинул свои торговые сети на весь лагерь. Хочешь продать бережно хранимую зажигалку, чтобы не помереть с голоду – иди к Королю; хочешь купить нечто эдакое – Король поможет; хочешь немного деньжат или яйцо – помоги Королю, он своих не бросает. Король, единственный из всех военнопленных ест относительно досыта, живет с комфортом, носит чистую одежду. Его ненавидят, даже его ближайшие сподвижники, но каждый в лагере хотел бы стать его другом. Или, на крайний случай, быть полезным для Короля. Капрал прожженный делец, способный выкрутится из любой опасной ситуации.

С другой стороны Питер Марлоу, капитан ВВС Британии. Честный, гордый, прямой, как палка, потомственный офицер, идеальный представитель своего сословия. Марлоу, прожив на Яве выучил малайский, чем поначалу заслужил внимание Короля. Но чем больше они общаются, тем сильнее крепнет их взаимоуважение и дружба.

Стоит отметить и формального антагониста романа – лейтенанта Грея. Лейтенант ненавидит Короля лютой ненавистью, он спит и видит, как поймает его на горячем, потому что торговля в лагере строго под запретом. Всю книгу Грей безустанно преследует Короля и Марлоу, но всегда оказывается на полшага позади. И знаете? В какой-то момент я начал его уважать. Он честен, иногда слишком честен, и у него есть свои принципы. Это не значит, что Грей приятный человек, но дает возможность понять его и его мотивы.

Роман напоминает серию из небольших историй из жизни лагеря. Каждую из них можно вычленить и рассматривать отдельно. Особенно цепляют истории о радио, которое строго запрещено в лагере, и которое подпольно слушают, рискуя жизнью, лишь бы уловить новости извне и передать их другим. Персонажи со временем меняются, открываются их все новые и новые грани, истории переходят одна в другую, а красной нитью через весь роман идет история о бриллианте. Дело в том, что кто-то в лагере хочет продать кольцо с бриллиантом, а сделать это можно только через Короля. Сам Король мечтает продать бриллиант, чтобы безбедно жить на полученные деньги. Грей догадывается о существовании бриллианта, и стремится поймать Короля в процессе сделки. Но не только они знают о бриллианте.

«Король крыс» — это роман о людях, и о том, как они могут поменяться в сложных условиях, о том, что они готовы отдать, лишь бы выжить. Будет это дорогая сердцу вещица, или частичка своей совести? Заканчивается эта история грустно. Да, союзники победили, а Япония капитулировала, но какой ценой? Да, военные смогли выжить, но осталось ли для них место в мире? Да, неизвестность о судьбах близких рассеялась, но кому-то стало от этого хорошо? Да, Чанги остался за спиной, но может это был единственный мир, где ты был кем-то? Да, война закончилась, но закончилась ли она для тех людей, которые были готовы на многое, лишь бы получить прибавку к пайку?

После смерти Алана Конвея и последующих поисков его убийцы, как и поисков последней главы его последнего романа, прошла пара лет. Сьюзен Райленд живет на Крите и содержит вместе с бойфрендом Андреасом небольшой отель. Вроде все хорошо, но Сьюзен не хватает своей старой работы и лондонской суеты. Все меняется, когда Сьюзен находит супружеская пара Трехернов. Дело в том, что 8 лет назад, в отеле Трехернов «Бранлоу-Холле», произошло жестокое убийство. Виновника быстро нашли – им оказался румынский иммигрант, работающий в отеле, Штефан Кодреску. Но совсем недавно дочь Трехернов Сесили позвонила родителям и сообщила, что знает настоящего убийцу и ответ был спрятан в романе Алана Конвея «Аттикус Пюнд берется за дело», после чего бесследно исчезла. За щедрое вознаграждение, а скорее из желания вернуться в Англию, Сьюзен соглашается помочь Трехернам найти их дочь, и узнать имя настоящего убийцы в деле 8-летней давности.

Скажу сразу – Горовиц очень талантливый детективщик, а ближе к финалу складывается мнение, что он чертов гений детектива. Дело в том, что автор умудряется, играя на вытоптанном до грунтовых вод поле детективного жанра, не просто удивлять поворотами сюжета или внезапными озарениями, но привносить в жанр нечто новое. В такой консервативный жанр, как детектив, Энтони Горовиц «влетает с двух ног», превращая его в нечто большее. Детектив остается детективом, и в отличии от пресловутых поддельных елочных игрушек, приносит радость от чтения и тем более от разгадки.

Уже второй раз автор проделывает один и тот же трюк – роман в романе. Да, в «Совах…», как и в «Сороках…», мы имеем честь прочесть роман гениального Алана Конвея об Аттикусе Пюнде. И если вы думали, что второй раз трюк не пройдет – я вас расстрою, он срабатывает, да еще как! Все дело в смене мотивации. В «Сороках…» читатель, вместе со Сьюзен Райленд, искал финальную главу, потому что детектив без финала, это как постоянный зуд в месте, которое сложно почесать. В свою очередь в «Совах…» мы, опять же вместе со Сьюзен, знаем, что в вставном романе спрятана подсказка, что увлекает не меньше, хоть и не ново.

Во-вторых, Алан Конвей, несмотря на отвратительный характер, был в некотором роде гением и Энтони Горовиц, через своего героя, буквально напичкал роман огромным количеством отсылок, буквально в несколько слоев!

В-третьих, это максимально честный детектив. Здесь выстрелят все ружья, соберутся вместе все кусочки пазла, каждое слово каждого героя, каждая оговорка – все соберется вместе и поможет найти убийцу. Здесь, как в старых-добрых детективных романах, у читателя есть все ответы в руках – ни одна улика не спрятана, ни одно важное событие не происходит за кадром, даже озарение героини вполне логично и подробно объясняется. Не спорю, есть один момент, отдающий дешевой драмой и роялем в кустах, но он абсолютно не влияет на итоги расследования. Энтони Горовиц максимально, я повторюсь, честно говорит с читателем через свою книгу. Если ты смелый, ловкий и умелый, то сам сможешь без особого труда вычислить злодея, а если нет – наслаждайся историей.

Вот такие получились «Совы…». Классический детектив с одной стороны, и оммаж детективному жанру с другой. Горовиц все такой же умелый стилист, умелый детективщик, умелый фокусник, прячущий истину у всех на виду. Алан Конвей все такой же гениальный автор внутрикнижной вселенной, в чьих детективах может прятаться не одна и даже не сто одна тайна. Будет ли третий роман о Сьюзен и Аттикусе – неизвестно. Честно, я удивлен и второй части – казалось бы, как можно сделать что подобное во второй раз. Оказалось, что можно. Так может и третий раз будет?

П.С. Тем временем в детективной серии «Готорн и Горовиц», в которой автор вставил себя в роли Ватсона и полным ходом играет с ощущением читателем реальности происходящего, скоро выходит уже 5 роман…

Открыв карточку издания на Фантлабе, я обнаружил, что роман «Сфера» вышел в, уже далеком, 2013 году. Но хуже всего то, что за 11 лет он ни капельки не потерял актуальности. И я бы не удивился, выйди он в году прошлом или позапрошлом.

Мэй Холланд, после прозябания в коммунальной службе, очень сильно повезло – благодаря хорошей подруге она попадает на работу в «Сферу», лучшее место на земле. «Сфера», это та самая «корпорация добра». Начав с объединения учетных записей пользователей в одну унифицированную, т.н. «АУтенТы», которую можно использовать только от имени подлинной личности, «Сфера» семимильными шагами накрывает рынок IТ. Здесь все дружелюбны, милы и приятны в общении, ценят друг друга и любят «Сферу». В кампусе компании есть все, что душе угодно – спортзалы, зоны отдыха, магазины, общага для тех, кто засиделся на работе, постоянно происходят разные ивенты, популярные музыканты выступают каждый день перед работниками. Все прекрасно! Это, не говоря о высокой зарплате и полной страховке! Лучшая работа!

Но чем дольше Мэй работает в «Сфере», тем сильнее в глаза кидаются разные странности. И здесь кроется основная, для меня, фишка романа. Странности кидаются в глаза ЧИТАТЕЛЮ, но не Мэй. Она отрицает очевидное, верит в развесистую лапшу, которую выдают коллеги, начальство, интернет-юзеры. Хуже – они все верят в свои слова! Это как пытаться доказать промытому сектой человеку, что он попал в секту, и это дичь, а не обряды. Промытый человек улыбается и, как танк, прет против логики. Вот такая она, «Сфера». А те, кто выступают против монополии «Сферы», ВНЕЗАПНО обнаруживают гигабайты детской порнографии на компьютере и полицию под дверью. Ты либо на стороне «Сферы», либо нет.

Мэй начинает работать в отделе Чувств Клиентов, он же отдел Поддержки. И со временем это напоминает игру «Papers, Please». Вот один монитор, на нем клиентские запросы; вот второй – чат с начальством и коллегами; вот третий монитор – на нем ты будешь вести социальную жизнь. Обязательно надо читать переписки, писать посты, выкладывать фото, вступать в сообщества и ходить на ивенты. Случайно проигнорировала приглашение на бранч – получи выговор от начальства. Поехала домой на выходные и пропустила ивенты – еще одна беседа с начальством. Почему не подписана на сообщество по интересах? Почему, если где-то была, нет оттуда фото? Почему не ответила всем и каждому на их сообщения? Вот еще один монитор, запястный, который показывает пульс, температуру и другие показатели организма. Вот четвертый монитор на рабочем месте, где ты можешь видеть, как люди покупают рекламируемые тобой продукты. Вот доступные видеокамеры, которые может установить любой, и любой же может получить к ним доступ. «Сфера» ведет к полной открытости, к прозрачности. Иметь нечто личное – преступление против остальных. Скрыть что-то – не менее тяжкий грех. Эпоха социальных сетей возведена в абсурдный абсолют. Каждый желает внимания, каждый жаждет оценку, рейтинговый балл, индекс и т.д. и т.п.

Персонажи здесь варьируются от раздражающих до бесящих. Мэй, как дурочка, принимающая все, что дает ей «Сфера», другие работники «Сферы», начальство. Бесят и любовные интересы Мэй – травмированный извращенец Фрэнсис и нарочито таинственный Кальден. Не раздражают разве что родители Мэй и ее бывший парень Мерсер. Они по мере возможностей пытаются противостоять повсеместному присутствию «Сферы», и если родители просто исчезают в какой-то момент, то Мерсера ждет финал намного страшнее. И даже финальную трагедию «Сфера» выкручивает настолько, что блевать тянет.

Зависимость людей от одобрения анонимов в интернете не пнул только ленивый, но Эггерс сделал это сильно и смачно. Здесь достается, не напрямую, но мы все понимаем – Фейсбуку и Твиттеру, Инсте и Твичу, треш стримерам и абсурдности офисной культуры. Очень раздражающий и бесящий роман, потому что правдив, а это бесит.

Бедняга Абдулла продавал ковры, мечтая о чудесных садах и битвах с разбойниками и попутно отбиваясь от наглых родственников. Ничего не предвещало беды. Однажды странный незнакомец не предложил Абдулле купить волшебный ковер-самолет. Ничего все еще не предвещало беды. Уснув на ковре-самолете, Абдулла проснулся в прекрасном саду, где познакомился с прекрасной принцессой, с не менее прекрасным именем — Цветок-в-Ночи. И вот когда казалось, что все будет хорошо, пришла беда – принцессу похитил ифрит, а бедного продавца ковров поймала стража султана по обвинению похищении.

Многие смотрели экранизацию первого романа из «замковой» трилогии Дианы Уинн Джонс – аниме Хаяо Миядзаки. Некоторые, читая потом книгу-первоисточник удивлялись тому, насколько мэтр анимации изменил сюжет, и еще больше удивлялись тому, что Хаул – попаданец из Уэльса. Но мы живем в лучшем таймлайне, за некоторыми исключениями, в котором существуют обе прекрасные версии «Ходячего замка». К чему это я? Какой-то неимоверной магией и Миядзаки, и Уинн Джонс, способны закинуть меня во времена давние, когда небо было выше, а солнце ярче. Но потом я начинаю читать «Воздушный замок» и книга отбрасывает меня еще дальше в детство, когда мама читала сказки Шахерезады, а каждые выходные по телеку шли диснеевские мультики про Алладина. И это прекрасно ощущение.

На первый взгляд «Воздушный замок» очень сильно напоминает сказку об Алладине, вернее ее диснеевскую версию. Бедняк, прикидывающийся принцем; ковер-самолет и джинн в бутылке; принцесса, которую не отпускают из замка; даже имя у принцессы напоминает диснеевскую Жасмин. Но это только первое впечатление. Проходит буквально пара глав, и сюжет подкидывает Абдулле такие пороты, что мама не горюй. Джинн на деле оказывается неприятным и злобным, каждое загаданное ему желание выходит кому-то боком, ковер-самолет наоборот нужно долго и вежливо упрашивать. Принцесса здесь не дама в беде, а нечто близкое к полевому командиру. Чуть позже в историю врывается хитрый солдат и кошка с котёнком, и бравая команда Абдуллы отправляется в поход по спасению не одной конкретной принцессы, а ВСЕХ принцесс. И во время этого похода Абдулла встретит старых, не своих, а читателя, знакомых – Софи, Хоула и Кальцифера.

Я немного завидую детям, которые впервые откроют для себя этот волшебный мир. С другой стороны, читая эту книгу взрослым, очень легко ловить подмигивания автора, которые пройдут мимо детей и, возможно, подростков. Также здесь присутствуют некоторые анахронизмы которые, о чудо!, не только не ломают атмосферу сказочности, а еще более ее подчеркивают.

«Воздушный замок» — невероятно волшебная история, милая, веселая и добрая. Арабская вязь сюжета приводит к счастливой концовке, причем даже для злодеев – звезды сошлись, и у всех все стало хорошо. А что еще нужно?

Если вы смотрели фильм «Талантливый мистер Рипли» с Мэттом Деймоном и Джудом Лоу, очень хороший фильм, кстати, то уже знаете сюжет романа. Да, в фильме есть свои находки и немного другие сюжетные ходы, но даже зная все это я получил большое удовольствие от книги. Дело в акцентах.

Том Рипли, молодой и не особо обременен чем либо, получает весьма интересно задание от богатого предпринимателя Герберта Гринлифа – поехать в Италию и убедить сына Гринлифа, Дикки, вернуться домой. Полностью оплачиваемое путешествие. Том прибывает на место, восстанавливает знакомство с Дикки и начинает жить, как сейчас принято говорить, свою самую лучшую жизнь. Но время идет, Гринлиф-старший теряет терпение, а Дикки продолжает прожигать жизнь ни о чем особо не переживая, тем более даже не думает возвращаться домой – у него тут яхта, прекрасная погода и весьма милая девушка по имени Мардж. Тому нравится его нынешний образ жизни, и когда он оказывается под угрозой, парень делает весьма радикальный ход.

Патриция Хайсмит написала прекрасный роман о краже личности. Хотя правильнее будет сказать «о присвоении». Том Рипли проявляет чудеса ловкости и находчивости умудряясь одновременно сохранять иллюзию и держать всех в заблуждении. Теперь можно и об акцентах поговорить. В фильме акцентировали внимание на том, что упоминается в романе, но отбрасывается главным героем – на его ориентации. В книге Том утверждает, что не гей, несмотря на мысли окружающих. А вот в фильме больше смахивает на то, что у Тома есть чувства к Дикки. Книжный Том просто слишком влюблен в красивую жизнь и его злит, что Дикки не ценит то, что имеет.

Автор умело погружает читателя в расчетливый ум убийцы и манипулятора. Настолько умело, что проникаешься и иногда даже сочувствуешь Тому. Сочувствуешь его неблагополучному детству, его поиску компании в юности, его попыткам заполучить статус и уважение. Одновременно напоминаешь себе, что это убийца, что он врет всем и каждому – что помешает соврать самому себе и одновременно читателю романа? От того и финал этой истории отвратительный (нет, не подумайте, финал здесь отличный, но ощущения от него весьма неприятные) и какой-то жизненный – все оказались обмануты, а зло осталось безнаказанным и даже в плюсе.

Однозначно «Талантливый мистер Рипли» стоит прочесть – психологический триллер, ставший классикой жанра. А если не хотите читать, то Энтони Мингелла снял очень красивую экранизацию.

Миякэ жосткий подкаблучник. Нет, не так. ЖОСТКИЙ подкаблучник. Все еще не то. Если открыть толковый словарь, то возле слова «подкаблучник» будет фотка Миякэ. Если он приходит поздно домой, то ест только ту еду, которая не в упаковке и которую не надо готовить, чтобы не разбудить жену. Если он невнимательно ее, то старается не тупо со всем соглашаться, чтобы это не было похоже на автоматические ответы. И так далее. Миякэ делает все возможное, чтобы не расстроить свою жену, следуя своему своду правил.

В другой своей жизни, Миякэ – Жук-носорог, жестокий убийца, профессионал экстра-класса. Работает он через посредника с «позывным» Врач, который реально практикующий врач. Но годы берут свое, у Миякэ растет сын, и уже много лет Миякэ хочет уйти на пенсию. Есть только одна загвоздка – не так просто завязать с подобного рода делами. Врач утверждает, что Жук-носорог еще не окупил вложенные в него деньги, и продолжает подкидывать ему заказы.

На этот раз Котаро Исака написал роман в новеллах. У каждой есть свои кульминация и финал, но каждая новелла нанизывается на нить сюжета. На что похож «Топор богомола»? Больше всего на некую версию «Мистера и миссис Смит», в которой есть только мистер Смит и его тайная жизнь. Еще «Топор богомола» походит на другие комедийные боевики, в которых у героя есть тайная жизнь, которую он тщательно скрывает. Например, Миякэ должен убить свою цель и не опоздать на родительское собрание в школе своего сына. Или ему надо разобраться с гнездом шершней возле дома, параллельно ожидая нападения профессионала по кличке Шершень. И так далее. Также это история о поиске себя и кризисе среднего возраста. К примеру, одна из историй посвящена дружбе Миякэ с таким же подкаблучником, да и вообще попыткам понять, что такое «друг».

Никуда не делись фирменные диалоги, но здесь они уступают первую скрипку размышлениям Жука-носорога. Красной нитью через весь роман проходит метафора, вынесенная в заглавие – топор богомола или топор торо. Это выражение означает «бороться, даже зная, что впереди ждет провал». И это очень правильное выражение, ведь глубоко внутри Миякэ тоже знает, что все его попытки выйти на пенсию обречены на провал. Но даже смертельно раненый богомол может нанести один хороший удар.

Не обошлось и без отсылок на события, произошедшие в предыдущих романах автора – смерть Тэрахары и Минэгиси, случай в синкансэне «Хаятэ». Также небольшие камео получили уже известные читателю герои: Мандарин и Лимон в небольшом флешбеке, Асагао-толкатель, управляющая магазином порножурналов Момо, а еще упоминания Цикады и Иваниси. А вот Божья коровка Нанао не появился, жаль.

В отличии от предыдущих романов серии, «Топор богомола» рассказывает очень локальную, если можно так сказать, историю. Здесь нет войн якудза, нет событий, способных глобально на что-то повлиять. Это история об отце, который любит своего сына, и о муже, который обожает свою жену. Финал, правда, немного принятый за уши и несколько сказочен, но что поделать. Ждем продолжение банкета.

«Кузнечик» — первый роман из, пока, трилогии Котаро Исаки о вымышленном и немного фентезийном подпольном мире Токио. Второй роман, «Поезд убийц», я прочитал раньше и поэтому знал о судьбах некоторых героев. «Кузнечик» тоже состоит из плотного переплетения сюжетных линий, где случайности играют чуть ли не ключевую роль. Но давайте по порядку.

Главных героев романа, пов'ов, трое. Бывший школьный учитель Судзуки внедряется в организацию одного из боссов подпольного мира Тэрахары с целью убить его сына, тем самым отомстив за свою покойную жену. Специалист по доведению до суицида Кит решает расплатится по всем долгам и завязать с преступной деятельностью. А психопат-убийца Цикада возвращается домой, вырезав целую семью, чтобы отправится на очередное задание. И все бы ничего, но есть парочка «но». Судзуки случайно выслеживает полулегендарного убийцу по кличке Толкатель, который убил сына Тэрахары. В списке должников Слона Толкатель занимает чуть ли не первое место. А Цикада получает заказ убрать «большого парня». И завертелось.

В «Кузнечике» отсутствует камерность «Поезда убийц», действие там растянуто на двое суток, но плотность событий и количество случайных, и не очень, пересечений героев зашкаливает. Благодаря меньшему количеству действующих лиц автору удалось лучше прописать своих героев. Бедняга Судзуки, отбросив мораль, ныряет в саму пучину подпольного мира, ведомый местью. Но постепенно он раскрывается как все еще хороший человек, но не способный отпустить утрату. Слон всю жизнь, раз за разом, перечитывает «Преступление и наказание», поэтому ничего удивительного нет в том, что в конце концов он начинает видеть своих жертв в галлюцинациях. Слон – прекрасный пример того, как уже человека не отпускает его прошлое. А Цикада просто мечтает быть свободным и знаменитым, скорее всего в виду своей молодости. Цикада считает, что его напарник им манипулирует и не ценит тяжкий труд по убийству людей, и хотя Цикада – самый отталкивающий герой книги, его финал выглядит самым эмоциональным.

На этот раз автор отсыпал еще и мистики, но не так уж много. Это я не о видениях Слона, хотя к ним тоже есть некоторые вопросы. Это я о способностях доводить людей до самоубийства – стоит человеку посмотреть Слону в глаза, и уже не может сопротивляться. Жертва ломается, медленно, но уверенно, отбрасывая все связи с жизнью и смиряясь с тем что «Все люди хотят умереть» (с). Это выглядит очень фантастически, особенно в моменты, когда Слон теряет концентрацию и жертва восстанавливает контроль над собой. Тут «либо чудо, либо фокус» (с). И еще один момент с поездом в финале, который косвенно намекает на судьбу одного из героев. (Хорошо, что я читал «Поезд убийц» и знаю, что судьба повернулась немного не той стороной.)

В остальном «Кузнечик» построен на диалогах и взаимоотношении между героями, а экшн-сцены по напряжению уступают место обычному семейному ужину. Да, есть до чего прицепиться, и мотивация у персонажей иногда очень странная. Портит ли это роман? Для меня – нет, мне понравилось.

Как говорится, есть только два гендера. Где бы я не натыкался на Сорокина, всегда рядом следуют два радикально-противоположных мнения: Сорокин – сатирик и пророк и Сорокин – больной на голову и написал говно. Я примерно знал сюжет «Дня опричника», и влезать в эту чернуху желания особо не было. Время шло, мир вроде менялся, причем в последние годы… сами знаете. А что Сорокин? Смешно, но актуальность Сорокин не потерял, или мир поменялся, но не в тех аспектах, которые затрагивает книга.

Что же такое «День опричника»? Название не обманывает – это описание обычного рабочего дня опричника Андрея Комяги. Дня хоть и рутинного, но наполненного большим количеством дел – важных и не очень.

Будущее наступило. После лет смуты в России у власти снова Государь, Кремль стал белым, в магазинах всех товаров по два вида (кроме сыра — он только «Российский»), а все технологии идут из Китая. Сэттинг же, если его можно так назвать, лубочно-православный, но с вкраплениями современных технологий. Старословянский киберпанк, не иначе. Жители России пожгли свои загранпаспорта и стоят Великую Русскую Стену. Матерится разрешено только палачам и армейским старшим, а некоторые наркотики можно вполне легально приобрести в аптеке. Такое себе будущее, не находите?

В центре сюжета – опричники, вернее полная их безнаказанность. Во славу Государя они насилуют и убивают, жгут и отнимают дома и другое имущество, берут взятки по таксе и принимают тяжелые галлюциногены в рабочее время. Все это под крики «Слово и дело!» и «Гойда!». Безнаказанность и чувство собственной правоты сопровождает Комягу. Будь то групповое изнасилование жены столбового (Жены врага Государева! Ее можно!) или полет к гадалке (Опаздываю на самолет? Его можно задержать!).

Сам роман, или это повесть?, очень сильно напичкан отсылками и референсами, из которых я, увы, снял только верхушку.

Написано все это красиво, мастерски. Настолько мастерски, что чувство омерзения и отвращения приходит позже, не в моменте. Но да, советовать «День опричника» я бы никому не стал. Слушал я это произведение в замечательном исполнении Дениса Некрасова. Мой же чисто академический интерес в какой-то момент перерос в интерес искренний – чем же закончится вся череда преступлений Комяги, насколько глубоко он готов нырнуть ради Государя? Оказалось, достаточно. Но книга закончилась, и слава Богу.

Давайте как в задачнике. Дано: одна вышедшая в тираж, и не особо нужная в 80-х, суперзвезда 50-х Санни Дэй; один успешный писатель, которого раздавил страх пустой страницы при написании второго романа, «наградив» при этом импотенцией, Стюарт Хог; одна биография, которую Хог должен написать о Санни; одна тайна публичной драки Санни Дэя и его многолетнего коллеги-напарника Гейба Найта; и один милейший бассет-хаунд Лулу, которой катастрофически мало.

Похоже на рецепт неплохого детектива, не так ли? Не совсем.

На деле получается не так уж радужно. История успеха Санни Дэя и Гейба Найта, которая подается в основном через стенограммы диалогов Хога с Санни, или с другими причастными\свидетелями, весьма увлекательна. Это поистине рассказ об «американской мечте», какой ее видят эмигранты – из грязи в князи, из агитационной постановки к вершинам Голливуда, из обычных баров прямиков на светские рауты и гедонистические вечеринки.

И все бы ничего, если бы роман был только об этом, о золотом веке Голливуда. Здесь, кстати, присутствует лютейший неймдроппинг – страницы пестрят именами ставших легендами актеров и продюсеров, певцов и бадитов. Но я взялся читать, т.к. мне обещали детектив, а он все не начинается. Пару раз, подобно молнии, проскакивают странные эпизоды – кто-то точно не хочет выхода биографии в свет и запугивает Санни. И вот, ближе к финалу, начинается собственно детективная составляющая, чтобы почти сразу закончится, а вся разгадка сводится к одной фразе, сказанной мимолетом почти в самом начале. У меня было ощущение, что меня немного, самую малость, обманули.

Но хуже всего оказался секрет той самой драки Найта и Дэя. Он мерзкий, неприятный, ужасный. Он несоизмеримо контрастен ко всей истории своей кошмарностью. Он здесь настолько чужд, что… Я не слабонервный и не ханжа, но считаю, что должен быть какой-то баланс. Око за око, зуб за зуб, я об этом. А на деле за око мы получаем нечто уровня геноцида. Это словно за «кривое» слово в свой адрес ты скидываешь на город ядерную бомбу – несоизмеримая цена.

(Пока я писал эти строки, вспомнилась идеальная аналогия для произошедшего – 69 серия South Park, которая называется «Scott Tenorman Must Die»)

Что же получается? «Человек, который умер смеясь» — неплохая демонстрация Голливуда и тусовки в 50-х, но весьма посредственный детектив, увы.

Из Токио отправляется синкансэн «Хаятэ». Во время поездки из Токио в Мориока, этот поезд станет точкой переплетения судеб весьма колоритных персонажей. Каждый из них профессионал, тем или иным способом работающий в преступном мире Японии. Вот они: Нанао, по кличке Божья Коровка – самый невезучий исполнитель в истории, а в жизни еще более невезуч; Мандарин и Лимон – пара профессионалов, очень похожих внешне, первый любит читать художественную литература, второй обожает Паровозика Томаса, о чем не устает говорит каждому встречному; Юити Кимура – когда-то тоже исполнитель, а сейчас опустившийся алкоголик, ищет на поезде человека, изувечившего его маленького сына; и Принц – ученик средней школы, за чьей невинной внешностью скрывается жестокий, хитрый и расчетливый социопат.

Для начала стоит отметить, что весь роман построен скорее на диалогах, чем на действиях. Герои много говорят между собой и это, в какой-то момент, начинает увлекать все больше и больше. Пикировки Мандарина и Лимона, попытки Нанао объяснить ситуацию для своей связной Марии, постоянные игры Принца со словами и интонациями. Книга больше похожа на то, что в своих фильмах делает Тарантино – диалоги иногда накаляют атмосферу посильнее чем драки. А если к этому добавить еще и постоянно пересекающиеся сюжетные линии, причем до определенного момента герои, в отличии от читателя, даже не догадываются друг о друге, становится еще интереснее.

Помимо этого, автор рисует картину преступного мира Японии, который больше похож на сеть отелей «Континенталь» из фильмов о Джоне Уике, чем на скопище головорезов. Здесь есть свои городские байки и легендарные профессионалы, реальность которых не подтверждена, здесь активно работает сеть посредников и информаторов, даже об относительных новичках в деле здесь уже ходят слухи.

Ну и об экранизации. Получилось так, что фильм я посмотрел много раньше, и он мне очень понравился. Это веселый и разудалый боевик, с хорошими диалогами, красочной картинкой и беднягой Брэдом Питтом, в роли невезучей Божьей Коровки. Событийно фильм почти дословно повторяет книгу, но в финале срывается в поистине голливудскую концовку, с перестрелками, взрывами, и невероятными удачами для всех. В свою очередь книга более спокойная и приземленная, как и ее финал. В романе намного больше времени уделено Принцу и его отношению с окружающими людьми, а также предыстории его конфликта с Кимурой. Также очень сильно разнятся книжный Нанао и экранная его версия. Не подумайте, Брэд Питт шикарно отыгрывает измученного неудачами мужчину среднего возраста, в то время как книжная его версия – молодой парень, недавно начавший протаптывать себе путь в криминальной изнанке, тоже весьма неудачлив, но серьезен и сосредоточен в стрессовых ситуациях.

Удивительно, но «Поезд убийц» — редкий случай, когда не хочется брюзжать о том, что фильм испортили и «книга лучше». И фильм, и книга очень похожи, но вызывают совсем другие эмоции. Кино – красивый и увлекательный попкорновый боевик, больше похожий на американские горки. А роман не менее интересный и весь такой японский, что ли. И это не потому что действие происходит в Японии, это больше ощущается между строк – суховатый стиль, философские мысли, есть даже моменты созерцания окружающего мира. Скорее неспешная прогулка, чем адреналиновый раш.

Путь из Токио в Мориоку для меня был немножко долог, но увлекателен. Мне понравилось.

Давайте так: Джейн Остен я не читал, и о Джейн Остен я не читал. А вот «Проект «Джейн Остен» Кэтлин Флинн я прочитать решился. Скорее всего зря.

Сначала немного о жанре и сюжете. Внешне это чистейшая хронофантастика – двое сотрудников Королевского института узкоспециальной физики, Лиам и Рейчел, на волне своей фанатской любви к романам Джейн Остен отправляются в прошлое, дабы найти и принести в будущее считавшийся утерянным роман «Уотсоны». После чего начинается роман становится реалистичным, а читателя развлекают биографичными вставками из жизни семейства Остен и данными о георгианской эпохе.

Но стоит присмотреться, даже не очень тщательно, и «Проект «Джейн Остен» превращается в роман любовный, но очень плохой. Вся проблема кроется в главной героине, она же рассказчица, Рейчел Кацман. Рейчел просто хочет *вымарано цензурой* (тут может стоять ваш эвфемизм к словосочетанию «заниматься сексом», я же буду писать *вымарано цензурой*). Рейчел хочет *вымарано цензурой* со своим напарником Лиамом, ведь это неизбежно для людей, переживающих сложную ситуацию. Здесь, увы, сложности – Лиам и Рейчел изображают брата и сестру. Рейчел хочет *вымарано цензурой* с Генри Остеном, раз уж вариантов не особо много, так еще и Генри делает, мягко сказано, авансы. Рейчел просто любит *вымарано цензурой*. Она и в проект попала буквально через постель. А еще бесят все эти «…а мне открылся вид на небольшой участок его упругого бледного, слегка волосатого торса» и «прижавшись к нему посильнее, я ощутила его эрекцию».

В свою очередь Лиам ведет себя странно – его постоянно кидает из крайности в крайность, словно при биполярке. А еще он мастак создавать таинственный вид. И Лиам тоже хочет *вымарано цензурой* с Рейчел, но нам повезло, что в романе только один рассказчик.

Все что связано с Остенами, нечего грешить, выполнено хорошо. Все эти светские визиты, словесные пикировки, попытки разобраться в сказанном и не сболтнуть лишнего – замечательно передают дух эпохи. На атмосферу играет и очарование сельской Англии.

Теперь про фантастическую составляющую. В будущем, откуда пришли Лиам и Рейчел, на секундочку актер и врач, даже не ученый, и так хватает проблем. Ощущение, что мир живет если не во время апокалипсиса, но на его грани. Но мы потратим огромное количество ресурсов на утерянный роман Остен, ведь будущее нельзя менять. А то что будущее в итоге ого как изменилось – ну это уже проблемы другой, параллельной, вселенной (ага-ага, мультиверс присутствует). Дальше. План изначально паленый: можно было отправить двух домушников с умением читать книги и вуаля! «Уотсоны» в кармане, и не надо год втираться в доверие к семейству Остенов, параллельно меняя будущее, которое менять запрещено. Как говорится «Приключение на 20 минут, вошли и вышли.»

А еще очень обидно за саму Джейн Остен, которую бравые путешественники во времени случайно спасли от смерти, но которая, написав еще 17 романов, превратилась из гениального автора в хорошего автора средней лиги.

Есть вариант, что, не читав романы Остен я упустил какие-то штуки и\или параллели, не спорю. Но шел я за фантастикой, и получил её самую щепотку. В остальном «Проект «Джейн Остен» запомнился тем, что Рейчел любит и хочет *вымарано цензурой*. И в финальной части ей это удалось! И не раз и не два...

Есть такие книги, которые словно наполнены волшебством, хотя ничего волшебного «внутри» не происходит. Словно книгу посыпали волшебной пыльцой. Отлично передал это ощущение Вальтер Моэрс в «Городе Мечтающих Книг». У него одним из основных понятий мира был «Орм» — некая мистическая сила, пронизывающая автора в момент написания романа. Чем сильнее Орм наполнял писателя, тем прекраснее становилась его книга.

В мире Моэрса, Орм бурлил бы не утихая, омывая Энн Пэтчетт. «Голландский дом» прекрасен.

Есть семейные саги, которые охватывают многие поколения. Патриархи стареют и умирают, их наследники тратят или преумножают наследство, сами становятся главами семьи. Они женятся и разводятся, заводят любовниц и делают другие, хорошие или плохие вещи. А на фоне всего этого происходит ИСТОРИЯ. Мировые войны, финансовые кризисы, смерти и переизбрания президентов, и тэдэ и тэпэ.

А есть «Голландский дом», в котором всего этого нет. Один раз Дэнни упоминает о Вьетнамской войне и то вскользь. Это роман не о семье и влиянии на нее ИСТОРИИ. «Голландский дом» — очень милая и камерная книга, по-домашнему уютная.

На востоке Пенсильвании стоит большой особняк, Голландский дом, когда-то жилище нидерландских магнатов, а сейчас родовое гнездо семь Конроев. Внутри дома живет семья тех самых Конроев – мать, отец, старшая дочь Мэйв и младший сын Дэнни. Однажды мать бесследно исчезает, а через несколько лет отец приводит в дом свою новую молодую жену. С этого и начинается рассказ Дэнни Конроя, тогда еще мальчика, а теперь уже немолодого мужчины.

Никаких десятка поколений, никаких драм и убийств. Всего-лишь жизнь брата и сестры и влияние Голландского дома на их будущее. Дэнни и Мэйв растут, взрослеют, учатся, работают, строят карьеру и заводят семью. Это рассказ о маленьких радостях и людях, встреченных на жизненном пути. Здесь найдется место и злой мачехе, которая не такая уж злая, и мудрому наставнику; случайной встрече с прекрасной незнакомкой и вынужденному «исходу» из того самого дома; плохим дням и счастливым случайностям.

А в центре всей истории Дэнни стоит тот самый дом, как ось, вокруг которой крутятся жизни всех, кто хоть раз переступал его порог.

Вот такой он, «Голландский дом». Это замечательная, волшебная история о простой жизни обычных людей, о любви и поддержке, длиною в жизнь, между братом и сестрой, о мелочах, которые делают нас теми, кем мы есть, и о вещах, которые надо научится отпускать.

Посреди Большого Леса стоит дом Матушки Ночи. Попасть в этот дом могут лишь те, у кого случилась, или случиться, большая потеря. Дом – убежище для тех, кто ищет покой и утешение. Однажды Король Воронов, в обмен на свою жизнь, принес в дом маленькую девочку, названную Ивой. Это история о Иве и ее жизни в доме Ночи в Большом Лесу, среди странных существ, духов и потерянных людей.

«Дом Ночи» полон отсылок. Иногда это Гейман, иногда Киплинг, есть нечто от Льюиса Кэрролла, Алана Милна Артура Конан-Дойля и даже от Хаяо Миядзаки. Иногда отсылки ярко выражены, чаще – спрятанные на виду, что приятно. На этом постмодернистском фундаменте автор выстраивает свою собственную вселенную со своей мифологией. В мире «Дома Ночи» нашлось место древним богам и последним представителям вымерших рас, волшебным договорам и ужасным чудовищам.

Каждая глава – отдельная новелла, со своими сюжетом, кульминацией и развязкой. Одновременно, каждая глава оставляет вопросы, на которые никто не спешит дать ответов. Ива растет, взрослеет, открывает для себя Большой Лес, находит друзей и врагов. С каждой главой девочка становится старше, и проблемы ее тоже становятся серьезнее. Здесь кроется основной, для меня, минус романа – ближе к финалу эти главы-истории ощущаются полуфиллерными (глава 5, про подземный мир) или и вовсе филлерами (глава 6, про сумчатого волка).

Ну и раз пошли рассуждения о главах, думаю стоит упомянуть и о своих любимчиках. Для начала это глава 3, в которой крестный Ивы, Охотник, ведет девочку посмотреть на Ушедших Зверей. Это очень атмосферная история о призраках былого, о гигантских животных, последних в своем роде, наполненных тоской по ушедшему времени и умерших сородичах, о зверях, приносящих с собой туман и уходящих в вечность.

Вторая любимая глава – 4-ая, в которой перед праздником осени Ива встречает Кати Макабреску, обычную девочку, проезжавшую через лес. Здесь прекрасно все – осенняя атмосфера, таинственные гости, древние легенды, пир в ночи и дикие танцы у костра. У этой истории, как у каждой настоящей сказки, нет счастливого финала, что только подчеркивает ее красоту.

К сожалению книга заканчивается на самом интересном месте – как только начал появляться общий сюжет. Хорошо, что продолжение уже вышло.

«Дом Ночи» — хорошая книга, иногда веселая и жизнерадостная, чаще мрачная и кровавая, но всегда сказочная. Без сказок, даже страшных, ведь очень скучно жить, не правда ли?

1948 год, самый разгар оккупации Японии США. Мицуи Оно, когда-то знаменитый художник, а сейчас – обычный старик, спокойно живет в своем огромном, но пустующем, поместье. У господина Оно есть цель в жизни – выдать замуж младшую дочь. Но пока цель не достигнута старик целыми днями хандрит, вспоминая, как водится у стариков, лучшие времена – детство, юношество, молодость, зрелость.

Мацуи Оно принадлежал к школе художников, пытающихся в своих работах передать так называемый «зыбкий мир» увеселительных ночных кварталов. Приглушенный свет уличных фонарей, приятные слова красивых женщин, теплое саке, дружеская атмосфера – сказка, которая утром превратится в дымку, вот о какой зыбкости речь. Декаданс.

Но для господина Оно «зыбким миром» становится его собственная память, вернее ее субъективность. В мыслях Оно, не всегда последовательных, он выступает образцом добропорядочности, сдержанности и чести. Он вспоминает о своих друзьях и знакомых, об учениках и учителях, о родителях и погибшем на войне сыне, в его голове пролетает целая эпоха…

Но время от времени картина, выстроенная памятью художника, сбоит – иногда он не уверен в своих, сказанных когда-то, словах, не уверен, сказал ли он их одному человеку или другому, не уверен, что все произошло так, а не иначе. И чем дольше длится рассказ – тем сильнее читатель сомневается в порядочности и благодушии господина Оно.

Лейтмотив романа – конфликт старшего и молодого поколения до, во время, и после войны. Это проявляется в словах Оно, о том, что они, старшее поколение, свято верили в свое дело, в свою страну. На том момент это было правильно. После капитуляции многие признали свою вину, некоторые не выдержали груза ответственности и покончили с собой. Об этом конфликте с горечью говорит зять Оно, Суйти – молодежь погибает, пока старики командуют и жиреют. Об этом конфликте говорит и сам Оно, когда вспоминает разговор с отцом в детстве, и позже разговор со своим учителем, прежде чем уйти из школы «зыбкого мира». Автор, или память Мацуи Оно, делает гениальный ход – эти две сцены почти одинаковы, диалоги в них идентичны, даже цель и результат одни и та же.

Отлично передан контраст между Японией до войны и после. Где было знаменитое кафе «Миги-Хидари», как и многие другие увеселительные заведения, теперь пустыри. В кино идут совершенно другие фильмы, дети играют не в самураев, а в моряка Попая или одинокого рейнджера, на месте пустырей вырастают новенькие офисные здания. Перемены ощущаются в воздухе, особенно на контрасте с воспоминаниями одного престарелого художника.

«Художник зыбкого мира», как по мне, попытка Исигуро показать не только послевоенную Японию, но и попробовать передать мысли и ощущения человека, оказавшегося не на той стороне баррикад. Это автору отлично удалось, как и показать «зыбкость» человеческой памяти. В последующих романах Исигуро еще не раз обратится к теме памяти, но здесь у него получилось как-то слишком пронзительно.

На этот раз Филипу Марлоу, по просьбе некой Орфамэй Квест, берется найти ее пропавшего брата. Судя по всему, бедняге Оррину П. Квесту большой город вскружил голову, хотя кто знает. Очевидно, что расследование приведет к весьма неожиданным результатам и открытиям.

Марлоу просто красавчик. Где надо жесткий, где нет – мягкий и покладистый, но всегда язвителен и остроумен. Его диалоги, особенно с женщинами, прекрасны и чем-то напомнили героя Челентано из «Укрощения строптивого». А когда не язвит женщинам, мужчинам, копам, продюсерам и людям остальных профессий, Филип Марлоу занимается детективной работой, причем весьма успешно.

Само расследование получилось несколько сумбурным. С одной стороны хорошо, что в книге нет провисания, постоянно что-то происходит и сюжет любит вильнуть в неожиданную сторону. Но с другой – некоторые выводы появляются словно из воздуха, иногда, несколько ослабив внимание, теряешься кто есть кто. Есть даже парочка, как мне показалось, оборванных сюжетных линий. Отбросим мужчину, считающего в самом начале деньги и его угрозы в сторону Марлоу – очередной криминальный элемент и его пустые слова. А вот мистер Змей и его напарник-наркоман Алфред – это уже интереснее. Во-первых, весьма харизматичная парочка, и во-вторых – намеки на возможность будущей встречи и\или конфликта с детективом. Увы, эти двое появились из ниоткуда и исчезли в никуда. Похожее ощущение остается от детектива Мэглешена. Как будто автор хотел экшна, но места в финале не нашлось.

Это даже не минусы, а скорее «вкусовщина». В остальном роман прекрасен – красивые женщины и умные мужчины, дешевые мотели в неблагоприятных районах и огромные пустые особняки на вершине холма, нотки джаза и вкус виски. Чандлер немногословен, но каждое словно, каждое сравнение разит всегда точно в цель.

Вот такая классика нуара – здесь не все идеально, но прекрасный язык автора, атмосфера послевоенной Америки и главный герой не дадут заскучать.

Мне кажется я нашел идеальную «осеннюю» книгу. Не по букве, но по духу.

Кэти Ш. тридцать один год, и почти двенадцать лет она работает помощником для доноров. В какой-то момент Кэти начинает вспоминать свою жизнь – детство в закрытой элитной школе Хейлшем, юность в Коттеджах и последующую работу помощником. Кэти, с высоты прожитых лет и с соответствующим багажом знаний, пытается понять, что и когда шло не так, рассматривает свои и чужие поступки под другим углом и попросту ностальгирует по лучшим временам.

Ну и что тут такого? Обычный роман взросления завернутый в обертку воспоминаний. Но покоя не дают странности, вроде того, что все дети Хейлшема – бесплодные и будущие доноры; что воспитатели очень часто не договаривают или умалчивают о некоторых вещах; что странная женщина, известная как Мадам, время от времени забирает детские рисунки и стихи в свою, как ходит молва, Галерею. Что у детей есть в лексиконе термины «выемка» и «завершил».

Скажу честно – начиная читать я знал в чем «фишка» романа. Испортило мне это интригу? Да нет, скорее даже наоборот. Зная «секрет» романа, очень хорошо заметны попытки его припрятать, многие фразы и события приобретают несколько другой смысл. В конце концов это знание дает возможность больше сосредоточиться на самом романе, на образах и эмоциях. Да и секрет, если что, не особо прячут и раскрывают где-то в середине книги.

Главных героев трое. Помимо Кэти, это ее лучшие друзья Томми и Рут, тоже воспитанники Хейлшема. Всю жизнь они, как небесные тела в задаче трех тел (не книге), то сближаются, то отдаляются, то находят друг друга, то теряют. Взаимоотношения этой троицы весьма сложны и запутанны, как может быть только у тех, кто вырос вместе и дружит с детства. Тем более сложно видеть то, куда приводит их наперед данная им судьба.

Если провести полную аналогию с осенью, очень кстати удобно, что роман разбит на три части, то…

Первая часть романа очень схожа с сентябрем. Лето детства еще ощущается в воздухе, дни теплые и солнечные, некогда задумываться о будущем ведь такая прекрасная погода не будет длиться вечно. Вторая часть – октябрь. Дни юности все-еще такие же солнечные, но их меньше, все чаще идут дожди. Впервые выбравшись из закрытой школы, подростки изучают себя и окружающий мир, учатся социализироваться, иногда подражают героям сериалов и фильмов. Они путешествуют по стране, правда недалеко; ссорятся и мирятся. И третья часть, неизбежный ноябрь. Мрачный и холодный, тусклый и дождливый, но даже здесь находится место солнцу и приятным воспоминаниям. Все, к сожалению, заканчивается и одинокая Кэти Ш., которая знает правду остается верной своей судьбе. Она отдает себя на милость других, зная, что если ей повезет и она переживет первые выемки, она еще сможет увидеть, в данном случае, метафоричную весну, что если ей не повезет, то завершит она намного раньше. И несмотря ни на что, у Кэти была хорошая, но короткая, жизнь.

А на фоне будет звучать песня Джуди Бриджвотер «Не отпускай меня», песня в которой каждый из героев нашел свой смысл, и каждый оказался прав.

Вот такой он, роман Кадзуо Исигуро «Не отпускай меня» — грустный и пронзительный, светлый и умиротворяющий. Роман, состоящий из мелочей, как и наша жизнь. История, в которой самое увлекательное путешествие не поездка в Норфолк или к выброшенной на берег лодке, а путешествие сквозь время и память, в лучшие времена.

Каждое лето, а точнее с 14 по 18 июня, Элина возвращается в родную деревню в Лапландии, чтобы поймать щуку из Ям-озера. Люди верят, что щука та плавает между нашим миром и миром мертвых, а для Элины поимка этой рыбины – вопрос жизни и смерти. Все достаточно просто: не успела поймать щуку – умерла. И если обычно ловля щуки проходит быстро и гладко, то в этом году все идет наперекосяк. Мало того, что в ловлю вмешивается водяной, так еще за Элиной по следам идет полицейская Янатуйнен, чтобы арестовать Элину по подозрению в убийстве.

«Охота на маленькую щуку» хоть и небольшой, но достаточно богатый на события роман. Постоянно что-то происходит, не всегда в этот конкретный момент, но на фоне уж точно. Постоянное переключение между Элиной и Янатуйнен и щедро рассыпанные флешбеки из детства и юности первой заскучать точно не дадут. С Элиной, в принципе, все понятно – ей надо поймать рыбину до дедлайна (случайный каламбур), иначе она умрет. Поэтому девушка спешит, иногда делает ошибки и заключает договора не всегда с теми, с кем следует.

А вот с Янатуйнен все намного интереснее. Стоит начать с того, что копы боятся ехать в Лапландию: напарник Янатуйнет даже самострел совершил, лишь бы не попасть туда. Янатуйнен женщина совсем из другого теста, рациональная до мозга костей, по приезде в Лапландию словно попадает в сказку – здесь оживают мифические существа, по реке плывут ожившие трупы, хмурница захватила тело главы муниципалитета, а на ее заднем сидении машины сидит воблин, и да, она в курсе этого.

Написано все это легко и с юмором, а ненавязчивые шутки разбавляют серьезность происходящего. Особенно запомнился престарелый колдун Аско, страдающий деменцией, и диалог двух мужчин о хмурнице и попытках ее изгнания.

«Охота на маленькую щуку» — густо замешанная на фольклоре притча о прощении, написанная легко и весело, иногда способная удивить сюжетными поворотами. Но для меня она скорее ценна атмосферой Лапландской глубинки, где всякая чертовщина в порядке вещей.

Люси Блэкман, молодая британка, приехавшая в Токио по туристической визе и устроившаяся работать хостес в Роппонги, исчезает летом 2000 года, поехав на свидание с клиентом. Через семь месяцев поисков ее расчленённое тело найдут в пещере на побережье.

Это не художественное произведение. Здесь нет «структуры» сюжета, нет ярко выраженной кульминации и развязки, но есть реальная история о жертве и ее убийце. Автор скрупулезно, в течении 10 лет собирал информацию, общался с семьей Люси, с другими жертвами, с полицейскими и журналистами, с другими людьми, которые так или иначе оказались причастны к делу Люси Блэкман.

Несмотря на то, что это документальная книга, то, что называют «true crime», нашлось место и для внезапных поворотов расследования, и для человеческой жестокости и вероломства, и для дотошной полицейской работы, иногда с весьма эксцентричными судебными экспериментами (распиливание свиньи в двух палатках).

Герои истории – обычные люди с неоднозначными характерами и не менее неоднозначными поступками. Тим, отец Люси, делает все возможное для поисков дочери, но принимает деньги от ее предполагаемого убийцы; Джейн, мать исчезнувшей девушки, ищет утешение в посланиях с того света и экстрасенсах; Софи и Руперт, сестра и брат Люси, тяжело переживают потерю сестры, что приводит к психологическим проблемам и попыткам суицида. Не меньше смерть Люси повлияла на ее друзей и знакомых.

Убийца, в свою очередь, вызывает только отвращение и чувство, будто испачкался в чем-то липком и склизком. Это отвращение превращается в гнев, видя, как этот человек пытается выкрутится, выдумывает дичайшие подробности о случившемся.

Но книга не только о Люси и ее смерти. Автор пытается разобраться сам и пояснить читателям, насколько чужда для «гайдзина» Япония. Токио считается одним из самых безопасных городов с очень низким уровнем преступности, что в паре с внешней сдержанностью и доброжелательностью японцев словно убирает щит подозрительности у человека. (Объяснил коряво, знаю.) Это во многом объясняет, почему девушки соглашались поехать с малознакомым мужчиной к нему домой и выпить то, что он им предлагал.

Нашлось месту и подробному описанию мидзу сёбай (эвфемизм для индустрии развлечений и, в первую очередь, проституции), и описанию работы японской системы правосудия, начиная от полиции и заканчивая судом. Неспешность, иногда хитрость и изворотливость, излишняя кропотливость в ненужных местах, и тотальная вера в стереотипы и традиции последней сильно контрастирует с тем, что мы привыкли видеть.

«Пожиратели тьмы» — серьёзная работа, которая через призму исчезновения и смерти молодой девушки дает возможность по другому увидеть «манящий восток».

В Швеции к власти приходит Партия Здоровья. Основной тезис партии – сделать Швецию самой стройной нацией в Европе. И люди их поддержали, ведь на толстяков, по словам партии, идет огромное количество денег из бюджета.

Прошло 4 года под эгидой здорового питания. Церкви превращают в спортзалы, слишком толстых людей выгонят с работы, 12-летним детям в школе, иногда в принудительном порядке, делают липосакцию или перевязку желудка, налоги на мясо и многие другие продукты растут. И все это с молчаливого одобрения населения.

Историк Ландон, после расставания со своей девушкой Ритой, уезжает в загородный дом, чтобы спокойно дописать диссертацию. По соседству с Ландоном заселяется молодая медсестра Хелена с дочерью Молли. Парень бежит от нездоровой атмосферы всеобщего похудения – Рита, на момент расставания, весила 40 кг. Девушка пытается воспитать дочь не зацикленной на весе и не дать сделать ребенку операцию для похудения. Ландон и Хелена встречаются, между ними вспыхивает искра, а чуть позже незнакомые мужчины с оружием увозят Хелену в ночь.

Параллельно развивается история писательницы Глории, которая чувствует что-то неладное в происходящем со страной, но не чувствует ловушку, в которую попадется.

Хотели антиутопию про похудение? Получите. Сюжет немного предсказуем, но это его не портит. Прекрасно передана гнетущая атмосфера, когда все против тебя. Слишком толстый? Уволим с работы. Все еще толстый? По программе «Дом без жира» соседи могут проголосовать за выселение. Нормальную еду либо сложно найти, либо на нее заоблачная цена. Параллельно с этим ученые Партии Здоровья предлагают людям воздух со вкусом еды или делают перевязку желудка новорожденному ребенку. Выглядит это дико и страшно. Но страшнее то, что обычные люди это принимают. Прекрасно показан процесс обесчеловечивания – толстяки превращаются из «людей» в «свиней», а свиней можно везти на бойню… Ничего не напоминает?

«Бойня» — неплохая антиутопия с небольшими роялями в кустах. История может вызвать отвращение и шок, но сильнее всего в меня попал эпизод, когда женщина настолько хочет есть, что мечтает выпить обычный чай, но отказывает себе даже в этом…

П.С. Как человек, который с переменным успехом борется с лишним весом, могу подтвердить, что это очень тяжело — худеть. Толстеть – это не всегда осознанный выбор, о чем, кстати, в книге тоже говорится. Причин может быть много, в т.ч. психологические травмы. Роман попал в меня еще и поэтому…

Есть такое чувство, что в поджанре «альтернативная история» сюжеты на тему «А что если бы Германия победила во Второй Мировой?» стоят немного особняком. Ужасное событие, всколыхнувшее весь мир, чьи отголоски достигают наших дней. Как круги на воде, которые не затухают со временем, а все продолжают появляться.

Это событие дает фантастам, и не только, развернуться во всю – от оккупированной Британии 1941 года («Британские СС») до полетов нацистов на Луну («Человеке в Высоком замке»). И это не считая огромного количества фильмов и видеоигр… Нацистская Германия оставила по себе много того, за что можно зацепится – лагеря смерти, бесчеловечные эксперименты, поиски оккультных артефактов, тотальный контроль и паранойя, в конце концов, внешняя эстетика и архитектура. (Не уверен что получилось нормально объяснить…).

«Фатерланд» — детектив в мире, где нацисты победили. 1964 год, война идет где-то на Урале с остатками советов, а Рейх, победив в Мировой Войне, становится серьезным политическим игроком. В преддверии празднования 75-летия фюрера из реки вылавливают тело отставного партийного чиновника Йозефа Булера. Дела начинает расследовать Ксавьер Марш, следователь криминальной полиции СС. Надо ли говорить, что дело окажется намного серьезнее и опаснее, чем выглядит на первый взгляд?

В книге царит атмосфера страха и подозрительности. Никто никому не доверяет, ведь каждый может быть шпиком или доносчиком. Взгляд украдкой по сторонам, например, называют «немецким взглядом». Люди опускают глаза, отводят взгляд от людей в черной форме СС и вместе с тем рады услужить офицеру, выдав всю подноготную на своих соседей. Детям с ранних годов промывают мозги сначала в пимпфах, потом в гитлерюгенде. Молодых парней отправляют на фронт, где «Мы побеждаем!», но по ночам поезда везут обратно гробы. Слежка, контроль, ложь и пропаганда – четыре кита, на которых стоит Рейх.

В таком удушливом мире живет Ксавьер Марш – неплохой, вроде, парень. Он служил на подлодке, воевал, но тогда все воевали. Он служит в СС, но старается делать свою работу хорошо и ловить преступников. Он подозрителен, потому что развелся и не нашел другую жену, потому что говорит вещи, которые не принято говорить вслух, потому что не хочет вступать в партию, потому что решил разузнать о еврейской семье, которая жила в квартире до него. Его досье пухнет от доносов, в том числе от бывшей жены и сына. Ксавьер Марш – человек, который мыслит не партийными фразами-шаблонами, а способен «включать» критическое мышление и анализировать информацию. Таких не любят в тоталитарном режиме.

Детективная интрига стоит отдельного упоминания. Весь заговор, который пытается распутать Марш… Честно, я думал, что это будет заговор с целью убить Гитлера, но не угадал. На самом деле интрига строится вокруг вещи настолько очевидной читателю, что когда раскрывается правда, это сбивает с ног. Мне это показалось гениальным, как в фразе Геббельса «Все гениальное просто…».

Роберт Харрис написал не просто отличную альтернативщину, но и отменный детектив. «Фатерланд» давит на читателя не только присущей Рейху паранойей, но и ужасом того, что историю пишут победители, подчищая все свои грехи.

П.С. Хотелось бы увидеть Берлин, одержимый гигантоманией Шпеера, но слава Богу, что этого не случится.

Пока я читал «Сумерки», мне казалось, что вышли они в далеком 2012 году. Помните? Все ждали конца света (или правильно писать «Конец Света», с заглавных?), который так и не случился. Полки в книжных магазинах были забиты дешевыми поделками с кричащими заглавиями вроде «2012:космогенез майя» и «2012. Предсказания майя: будет ли конец света?». Газетные заголовки, новостные сюжеты по телевизору, разговоры на улицах… Так вот, «Сумерки» вышли в 2007 году, успешно опередив всю эту майянскую волну, и позже не менее успешно были переизданы с припиской «2012» в заглавии. К чему все это длинное вступление? «Сумерки» — они о майя и конце света.

Главному герою, переводчику-фрилансеру, в бюро предлагают заказ на перевод некой рукописи с испанского. Наш герой в испанском языке не особо хорош, но («бабла не бывает много») перевести берется. Рукопись – путевой дневник конкистадора, описание его путешествия по Юкатану, с целью найти майянские манускрипты. С этого момента жизнь героя сворачивает на весьма странную колею. Во-первых, история рукописи внезапно сильно увлекает героя. А во-вторых, вокруг начинают происходить странные, а иногда пугающие вещи. Реальность словно прогибается, и чем дальше продвигается перевод, тем сильнее трещат ее, реальности, швы. А мир накрывает волна катастроф.

У меня ощущение, что после успеха «Метро 2033», автор решил не столько развлечь читателя, сколько поговорить о вещах его, автора, волнующих. Это, возможно, один из главных минусов романа – многословность. Поначалу история раскачивается медленно и подробные описания быта переводчика скорее играют в пользу атмосферы. Но позже читать небольшие, но лекции о Дне Победы, о православии и о религии вообще, о новогодних обычаях, утомляет.

Мистическая часть замечательная. Атмосфера нагнетается постепенно, маленькими шажками – то собаки во дворе залают, то кто-то громко вдохнет посреди пустой комнаты, а чуть позже кое-кто исчезнет, оставив после себя 5 литров крови, размазанных по стенах. Медленно, но уверенно, герой срывается в пучину паранойи, а все с ним происходящее заставляет читателя задуматься – все ли с героем в порядке?

Финал все расставляет на свои места, хотя последний «вотэтоповорот» кажется в немного банальным. Но что поделать?

«Сумерки» — очень неплохой мистический триллер на популярную тогда тему.

П.С. А еще «Сумерки», зная финал и читая книгу сегодня, получают весьма свежее прочтение. Но это скорее личное.

Говорят, детектив – самый утешительный жанр. Не помню от кого конкретно это услышал. То ли от Галины Юзефович, то ли от Анастасии Завозовой. Тем не менее, в детективе, особенно в классической его форме, добро всегда побеждает зло. Тайна будет раскрыта, злодей будет найден и наказан. Бывают исключения, особенно в детективах современных. Но речь о другом.

Есть еще такое понятие, ставшее в последнее время весьма популярным – «хюгге». Это чувство уюта и комфорта, если коротко (на самом деле все чуть сложнее, но пусть будет так). Можно даже выделить книжки-хюгге, которые больше для души. К чему я? К тому, что у разных людей чувство уюта могут вызвать разные вещи.

Я не думал, что «Клуб убийств по четвергам» принесет мне столько удовольствия. История довольно проста – в доме престарелых четверо скучающих пенсионеров решают организовать свой клуб по расследованию архивных убийств. Но однажды, совсем недалеко, происходит настоящее убийство, и старички берутся за дело.

Старички получились просто загляденье. Джойс – часто незаметная, но всегда душа компании, любительница поболтать и посмеяться, к тому же отличный повар. А еще Джойс пишет дневник, в котором рассказывает о расследовании. Рон, он же Красный Рон, ветеран пикетов, чей буйный нрав с возрастом поутих, но еще может показать себя. Ибрагим – интеллигент и интеллектуал, спокойный и дотошный, любитель пилатеса. И Элизабет, о чьем прошлом можно только догадываться, и в чьих шкафах не осталось места под скелеты.

Замечательно получилась химия между членами клуба, так и взаимоотношения клуба с полицией. Причем с представителями закона старички ведут себя не всегда прилично, иногда слегка шантажируя, иногда манипулируя, но все это, так сказать, «мягкой рукой». Следователей двое, констебль (не «женщина-констебль») Донна де Фрейтас, которая хотела раскрывать преступления и ловить убийц, а приходится в доме престарелых читать лекции о безопасности; и детектив Крис Хадсон, который стремится похудеть, но выходит так себе.

Всем этим людям предстоит раскрыть не одно, не два, а три убийства. И здесь скрыт небольшой минус романа. Здесь очень много ложных следов, которые наши сыщики перепроверяют один за другим, что больше смахивает не на «работу серых клеточек» а на банальный «брутфорс». Все идет по одной и той же схеме: вот есть подозреваемый, у него есть мотив и возможность, но бац! – мимо; переходим к следующему подозреваемому; повторить до успешного раскрытия дела. И все бы ничего, но иногда ложные обвинения приводят к совсем не радужным последствиям.

И напоследок. Автор хочет сказать, что даже когда тебе за 70, жизнь не кончается. Всегда есть друзья, хобби, возможны даже романтические отношения. Но даже так, не стоит забывать о смерти. Подобные эпизоды:Элизабет пишет себе задачки на будущее, чтобы заранее заметить деменцию; Рон, со всех сил скрывающий хромоту, но вынужден иногда использовать клюку; грустящая по мужу Джойс; перечитывающий неудачные дела клиентов Ибрагим; — оставляют горький привкус.

«Клуб убийств по четвергам» — милый и уютный роман. Он может и не особо хорош, как детектив, но весьма хорош в роли утешительного чтения.

История о том, как фея с Титана полюбила синэргиста мне не зашла. Я нисколько не умаляю вклад Бестера в фантастику, и не говорю, что роман плох, но конкретно во мне эта книга своего читателя не нашла.

Сюжет можно описать коротко: синэргист и фея полюбили друг друга, потом фея исчезла, а синэргист ее искал, чтобы получить свой заслуженный хэппиэнд. А можно описать сюжет подробнее, рассказав про особенности престолонаследия маори, маорийскую же мафию, контрабанду мета (от «метастазис», а не продукт Хайзенберга), японо-китайских жуликов, полуживых компьютеров и много чего еще.

Роуг Уинтер, тот самый синэргист, обладает способностью видеть взаимосвязь в самых разных вещах. Деми Жеру, та самая фея, родилась на Титане, может по желанию изменять свое тело, вмещая в одной женщине тысячи их. Пока Деми отыгрывает леди в беде, перед читателем больше раскрывается именно Роуг – хитрый и находчивый вождь своего народа.

Одной из отличительных характеристик романа выступает рассказчик (точнее рассказчица) – Одесса Партридж. Она и крепкое словцо вставит, и инфодамп выдаст, и лекцию прочитает. Позже Одессу прерывает сам Роуг, выступая рассказчиком сам. Это, как минимум, прикольно.

А теперь про минусы. Во-первых, читалось сложно, хотя не должно. Вся эта каша из идей, переходов между эпизодами, остроумных диалогов только отвлекала внимание. Во-вторых, оставалось стойкое ощущение, что либо я глуп, либо Бестер «рисуется» своими знаниями. То, что роман постмодернистский, это понятно, но все отсылки, я их чувствовал на уровне подсознания, проплывали мимо меня. Это как в шутке, что если не вы уверены в отсылке, то это либо отсылка на Шекспира, либо на Библию. Все это обыгрывание считалок и песенок, все эти игры слов и сленг, все эти вкрапления иностранных слов – в данном случае они скорее ОТвлекали, чем Увлекали.

Вот такой у меня читательский опыт с «Обманщиками». Аннотация обещала нечто о-го-го какое, а на деле я остался со своими ожиданиями, как старуха, с разбитым корытом. Но, как говорится, мои ожидания – мои проблемы. «Обманщики» книга неплохая, но в меня не попала, а жаль.

1935 год, окрестности Праги. Молодой психиатр, ученик Юнга, Виктор Косарек прибывает в психиатрическую лечебницу, расположенную в Орлином замке. Косарек стремится доказать свою теорию о дьявольском аспекте. Он считает, что любого психопата можно вылечить, главное докопаться до того самого аспекта, который есть чем-то вроде общего знаменателя для психопатов. А в Орлином замке, как раз, живут шестеро самых опасных психопатов-убийц, называемые в народе «дьявольской шестеркой». У каждого своя кличка и своя история помешательства, которую будет слушать Косарек, предварительно «накачав» пациентов наркотиками.

Параллельно с исследованиями Косарека, в Праге зверствует убийца по кличке «Кожаный фартук», чей почерк подозрительно схож с почерком Джека Потрошителя. За маньяком охотится капитан полиции Лукаш Смолак. Пути психиатра и следователя пересекутся, что приведет к неожиданным последствиям.

На первый взгляд, да и на второй, роман может показаться сборником штампов и клише. Полный набор психов-убийц – клоун-детоубийца, каннибал, сумасшедший коллекционер стекла, не менее сумасшедший ученый, сбрендивший от лесной тишины лесник, и зверь в человеческом обличии. Каждый из них расскажет свою историю о дьяволе, а такие истории опытный читатель уже слышал не раз. Сюда же можно отнести и капитана Смолака – правильного копа с очень странными снами… В эту же кучу отправляется и напрочь киношный финал, и ненужный, ломающий всю атмосферу эпилог, и основной твист, который легко угадать уже на середине романа.

С другой стороны, у книги отличная атмосфера. Гнетущее ощущение чего-то сверхъестественного и темного переплетается с духом того времени – нацизм уже глубоко пустил свои корни в умы людей, а вместе с ним паранойя, страх, ненависть, злость. Истории пациентов переплетаются между собой, то тут, то там, мелькнут общие детали или схожесть паттернов. Все это густо замешивается со славянской мифологией и местными легендами о кровавой истории замка Орлиное гнездо.

Отдельно стоит отметить прекрасную начитку Григория Переля. Это тот самый случай, когда декламатор «вытягивает» книгу. Григорий, во-первых, дарит каждому персонажу свою манеру речи (кто-то растягивает слова, кто-то пришептывает); а во-вторых, и так густая атмосфера становится еще гуще и мрачнее.

«Аспект дьявола» с неба звезд не хватает – это крепко сбитый триллер о маньяке (а этом случае – маньяков). Но впечатление может испортить некоторая клишированность сюжета, и уж точно испортит эпилог – без него было бы в разы лучше.

Время от времени четверо друзей, Доджсон, Джессоп, Аркрайт и Тейлор, получают приглашение явиться в дом № 472. Их ждет вкусный ужин и приятное общение. Главное же блюдо вечера и его первопричина – история, которую расскажет хозяин дома, Томаса Карнакки. Дело в том, что Карнакки работает кем-то вроде паранормального, или оккультного, детектива.

В сборник историй о Карнакки вошло 9 рассказов. Некоторые имеют вполне рациональное объяснение, например «Дом среди лавров», «Невидимая тварь» и «Находка». В первых двух случаях “соль” была в умелой мистификации и скрытых механизмах. Третий рассказ, история о подлинности рукописи, чистейший детектив. Другие истории – повествуют о демонах («Свистящая комната»), духах («Обитатель последнего дома»), порталах в другие миры («Врата чудовища») и хтонических тварях за гранью нашего познания («Свинья»). Есть история о чем-то невразумительном, но пугающем – «Корабль с привидениями».

Истинной жемчужиной сборника, как по мне, можно назвать рассказ «Незримый конь». Здесь сплелись истории о любви, древнем проклятье, человеческой зависти и самопожертвовании. Атмосферой эта история немного выбивается из остальных, и чем-то напоминает «Собаку Баскервилей».

Сам Карнакки в своих расследованиях не гнушается использовать как чисто оккультные способы борьбы с духами — древние заклинания, пентаграммы, свечи и чеснок, так и современные (на тот момент) технологии – фотоаппарат и электричество, следствием чего стал его знаменитый эклектический пентакль. Научный подход тесно переплетается с предрассудками, наука с магией.

Сами рассказы, хотя написаны раньше, очень сильно напоминают работы Лавкрафта. Или, скорее всего, наоборот. Слог Ходжсона частенько весьма тяжел, описания, особенно потусторонних ужасов, весьма детальны. Все это достигает апогея в последнем рассказе («Свинья»), где автор упивается описанием хтонических штук, что немного утомляет.

Уже дочитывая сборник, я подумал вот о чем – а что если Карнакки никакой не оккультист? Что если он всего лишь хитрый обманщик, или, что хуже, сам верит в свои выдумки? В таком случае все немного переворачивается с ног на голову – четверка друзей с удовольствием готова прийти в гости и послушать очередную байку хозяина, ведь он сочинять их такой мастак. Тогда встают на места все возможные несостыковки и нелогичности.

Сборник о Карнакки получился средненьким. Логичные концовки рассказов притянуты за уши, тяжеловесный слог автора может утомить, да и сами сюжеты следую одной и той же схеме. С другой стороны – в рассказах есть некая искорка, которую Ходжсон оставил тлеть, но которую позже раздул Лавкрафт.

О Кугеле я слышал раньше. Говорили он плут и искатель приключений. «Глаза чужого мира» полностью подтверждают эту информацию, за исключением того, что чаще приключения сами ищут Кугеля, а не наоборот.

Началось все с того, что некий торговец Фианостер подбил Кугеля ограбить Юкуону, Смеющегося мага. План был надежным, как швейцарские часы – пока Фианостер будет отвлекать мага, Кугель быстренько залезет к тому в дом и вынесет все, на что падет его глаз. Но бедняга Кугель попал в ловушку и теперь вынужден отправится на другой конец земли, к северному морю, и принести Юкуону волшебную фиолетовую линзу. А если Кугель не поторопится, то инопланетный паразит Фиркс, подсаженный Юкуону на печень Кугеля, убьет последнего.

Сказать, что путешествие Кугеля получилось увлекательным – ничего не сказать. На обратном пути к Юкуону и желаемой мести, Кугель раз за разом попадает в передряги, находится на волосок от смерти, его предают, и он предает (в соотношении 40% на 60%, наверное), заводит друзей и врагов (тут где-то 20% на 80%). Фантазия автора сталкивает незадачливого вора с мифическими демонами и могущественными волшебниками, с коварными деревенскими жителями и не менее коварными духами. Кугель побывает в деревеньке, где благодаря волшебным линзам люди видят мир своих желаний; нейтрализует несколько предсмертных проклятий; ненадолго станет лордом, найдя волшебный артефакт; посетит деревню, в которой обязательно должен быть дозорный, высматривающий древнее чудовище; пересечет пустыню с группой паломников; даже отправится на миллион лет в прошлое.

Сам Кугель – типичный трикстер. Он обманывает людей для своей выгоды, иногда у него даже получается, но чаще это приводит к новым неприятностям. Он хитрый и скользкий, быстр и остер на язык. К сожалению, Кугель падкий на женщин и легкую добычу, а иногда его наивность и доверие удивляет. Ему не чуждо насилие, мертвое морское существо из раковины тому доказательство. Несмотря на это Кугель очень харизматичный герой и за его при…, вернее злоключениями интересно наблюдать. Он идет по миру, оставляя за собой хаос, трупы, разрушенные жизни, но это не отторгает.

Сохранилась и фирменная сказочная атмосфера. Каждая глава, при желании, может читаться отдельно – они связаны лишь героем и его путешествием. Автор продолжает использовать сказочные сюжеты густо замешивая их с фэнтези и элементами научной фантастики. Например, для перемещения во времени используется и технология, и магическое заклинание.

«Глаза чужого мира» — увлекательный авантюрно-приключенческий роман и новеллах. Внутри вы встретите отлично прописанного главного героя, запоминающихся второстепенных персонажей, разнообразные приключения и простую мораль – самоуверенность и жадность никого никогда не приводила к хорошему финалу.

«Любая достаточно развитая технология неотличима от магии» — когда-то сказал Артур Кларк. Было это в 1973 году. За 23 года до этого Джек Вэнс написал роман, а скорее сборник рассказов, «Умирающая Земля», в котором легким движением руки уничтожил грань между наукой и магией.

Мир умирает, Солнце вот-вот должно погаснуть, а на Земле кипит жизнь. Многие не хотят просто опускать руки, пытаясь «выжать» из последних дней все что могут. Сама Земля уже не та, которую мы знаем – география переписана, возможно, веками развития и последующего заката цивилизации; колдуны и волшебники живут сами по себе, посвятив все свободное время интригам и экспериментам; леса, пустыни, реки и озера стали обиталищем ужасных чудовищ, а если очень не повезет – то можете и демона встретить.

И все бы ничего – очередной около-постапок, техномаги, демоны, монстры. Плавали, знаем. Но то КАК Вэнс описывает свой мир, это просто нечто невообразимо чудесное. Дело в том, что каждый рассказ сборника, с первого и до последнего слова, пропитан совсем другим волшебством. Вэнс – прекрасный рассказчик, и рассказывает он сказки. Да, вы не ослышались, сказки! Каждая история словно возвращала меня в детство к сборникам сказок народов мира, или историям из «1000 и 1 ночи». Автор скорее выпячивает все сказочные условности, чем прячет их (прячет он другое).

Туржан Миирский отправляется в легендарное место в поисках мудрости; Кудесник Мазириан, преследуя неизвестную женщину, попадает в различные передряги; Т'Сейс пытается узреть красоту мира; Лайен Странник ведется на очередную юбку, что сулит проблемы; Юлан Дхор идет туда, не зная куда, чтобы найти то…; Гайял из Сферры уходит в большой мир, ища ответы на свои вопросы. Здесь и отцовские благословения защиты, и волшебные предметы, и не менее волшебные союзники. Каждая из история одновременно знакома и нет. И в каждой есть своя мораль.

А прячет Вэнс те самые технологии, иногда напоминая читателю, что не все так просто в мире «Умирающей Земли». Генетические эксперименты; заклинания, основанные на математике; порталы в другие миры; искусственные интеллекты и древние музеи; самолеты и компьютеры. Остатки былого мира соседствуют з ведьмовскими шабашами, громадными демонами, древними богами и странными обрядами.

Мне понравилась «Умирающая Земля» — переплетение сказочности и атмосферы приближающегося конца. И это, не беря во внимание ее влияние на фантастику в будущем. Хороший сборник история с намного более обширным лором, чем может показаться на первый взгляд.

Почему-то от «Двери в песке» я ждал нечто сложное и философское. Почему? Не знаю. С другой стороны я представлял себе нечто, в духе Филипа Дика. И это после прочтения аннотации. Но все оказалось совершенно не таким – «Двери в песке» полностью обманули мои ожидания, в лучшую сторону.

Фред Кэссиди – вечный студент. Так получилось, что денежное содержание от своего покойного (не совсем) дяди Фред получает, пока не учится в колледже. А учится Фред уже около тринадцати лет. Его безоблачная затянувшаяся студенческая пора омрачается, когда на Фреда начинаюется охота. Он нужен бандитам, инопланетянам, спецслужбам и даже его бывшему преподавателю геологии. Вернее не сам Фред, а инопланетный звездный камень, о котором парень, как водится, ни сном, ни духом.

Желязны написал динамичный и веселый боевик о поиске макгафина. Да еще как написал! Почти каждая глава начинается в стиле «Вы спрашиваете, как я попал в эту передрягу? Я расскажу.» Поясню. В начале главы читатель вместе с героями попадает в самую гущу событий, и когда ситуация накаляется до предела, история обрывается на самом интересном месте. Желязны «отматывает время», и читатель узнает, что привело к подобному исходу. Это невероятно бодрит и держит в напряжении.

Персонажи получились по-доброму странными. Здесь и инопланетяне, маскирующиеся под животных, и телепат-растение М'мрм'млрр, и парочка неприятных бандитов. Да и сам Фред весьма приятный молодой человек, не смотря на желание жить за счет покойного дядюшки. Но больше всего улыбнул доктор Мерими, который специализировался на французской литературе середины двадцатого века, а потом стал сутенером.

Ах да, еще понравилась идея машины Ренниуса, которая зеркально отражает попавшие в нее вещи. И не просто отражает, но и меняет восприятие тоже: «право» становится «лево», а отвратительная еда в замызганной закусочной – пищей богов.

И все это безобразие разбавлено приличной долей иронии и юмора. Приведу лишь одну цитату:

Учитывая, что до отхода автобуса оставалось еще довольно много времени, я решил, что надо принять лекарство против телепатов, – зайдя в скромный бар, заказал себе кружку пива.

Уже после прочтения я узнал, что «Двери в песке» стала лауреатом Хьюго (1976 г.) и Небьюлы (1975 г.). Книга действительно этого заслуживает – веселое приключение, дающее отдых от «сложных» вещей и одновременно дает поводы подумать о непростых вещах.

Случился апокалипсис, ура! Ядерные бомбы уничтожили Вашингтон вместе с правительством, Шотландии больше нет, Канада призывает к спокойствию – удар то по США. Тем временем в огромном 9-ти этажном отеле «Сизьем», где-то в Швейцарии, остатки гостей и персонала пытаются выжить в новом мире.

Джон Келлер, историк, он же рассказчик, решает вести дневник, где описывает дни после катастрофы. Все идет своим чередом – несколько самоубийц, несколько уехавших, остальные 20 жителей отеля приноравливаются к новой жизни. Пока на 50-ый день в одном из баков с водой не находят труп маленькой девочки…

Будем честны, фраза из аннотации «Под подозрением – каждый из двадцати выживших.» немного лукавит. Да, героев здесь примерно столько, но многие из них служат чисто для упоминания в разговоре. Больше везет тем, у кого есть хотя бы один-два эпизода. Например, есть такой сотрудник, Саша Маркин, у которого лунатизм. Он дважды появляется в этом состоянии, пару раз упоминается в разговоре, и разок плотно тупит в финале. Сашу, кстати, я отношу к «утраченным возможностям», об этом ниже. Или Николас Ван Шайк – один раз он наезжает на рассказчика, второй раз участвует в суде. Также есть герои-функции, которые чисто двигают сюжет – Миа Маркин, Лорен Брет и весьма удобно подвернувшийся детский психолог Петер. Другие герои, которым автор уделила чуть больше места на страницах, это круг приближенных к Джону, круг его друзей. Раскрыты они, правда, тоже сильно так себе. Выгодно выделяется Аарон и его призрачный мальчик в углу.

Апокалипсис здесь словно соевый. Он как в той шутке про поддельные елочные игрушки – выглядит так же, но радости никакой. Люди ютятся в отеле, но его защиту от условных дикарей не обеспечивают; меньше едят, но в город за припасами ездят очень редко; говорят, что есть ГЭС, от которой электричество, но свет экономят. В какой-то момент дикари таки появляются, но вместо каких-то забаррикадированных дверей и постов охраны, выжившие отправляют в город, на разведку, трех человек и тупо сидят в ожидании… Докопаться можно почки к любому аспекту. Автору даже не хватило характера скормить каннибалам одного из героев, что могло добавить драмы и трагичности. Он, внимание!, убегая из города в лес подвернул ногу (!), и за несколько суток (!!) без еды и воды (!!!) смог добраться до отеля (!!!!).

До конца романа меня держало две вещи – прекрасная начитка Григория Переля (никаких замечаний, все в лучшем виде) и детективная интрига (оооо, здесь все плохо). На этом моменте стоит поговорить о тех самых «утраченных возможностях» а.к.а. «не выстреливших ружьях». Первое – лунатизм Саши, который вообще ни на что не повлиял, только испугал беднягу Джона. Второе – один из героев говорит, что у него ощущение, что в отеле намного больше людей, чем все думают. Хороший и интересный задел на твист умирает в зародыше. Третье… Третьим можно записать мотив убийцы. Он настолько тупой, настолько по-идиотски выглядит, настолько не вписывается в, казалось бы, классическую схему детектива, что я был только рад, что его, мотив, раскрывают в самом-самом финале. Иначе я не смог бы и бросил, да, несмотря на Переля.

Как я уже писал выше, «Выжившие» — соевый постапокалипсис с детективной интригой. Новеньким в жанре скорее всего зайдет, а читавшим… Наверное, лучше перечитать «Почтальона» Брина или вроде того.

Познакомился я с творчеством Кристофера Приста, а конкретнее с его Архипелагом Грёз, давненько. И знакомство это прошло, мягко говоря, не очень. Дело в том, что прошлому мне, с прошломоими желаниями экшна и угара, совершенно «не зашла» медленная и размеренная «Лотерея». Позже, начитавшись хвалебных отзывов, я решил сделать повторный заход и прочел одноименный, «Архипелаг Грёз», сборник рассказов. И влюбился.

Я очень плох в составлении первого впечатления.

Если не знать, что «Сближение» относится к миру Архипелага, то читатель не особо потеряет от своего незнания. А если знать о вселенной Приста, то почти всю книгу недоумеваешь – где же острова с их бесконечной войной? Но Архипелаг проявит себя во второй половине, зато как проявит.

А пока вот история фотографа Тибора Тарента в недалеком будущем. Жена Тибора погибла от нового и весьма странного оружия – на месте ее смерти остался лишь выжженный равносторонний треугольник. Бедного Тибора берут в охапку спецслужбы, стремясь максимально быстро доставить его на допрос из Турции в Исламскую республику Великобританию. Да-да, будущее по Присту именно такое. И это, не считая кошмарных ураганов, прокатывающихся по миру.

А вот рассказ о Томми Тренте, фокуснике, вызванного на фронт во времена Первой мировой. Задание Томми — создание маскировки для самолетов-разведчиков. А чтобы вы не подумали, что роман простенький, вот история механика Майка Торранса и его встречи с Кристиной Рошкой, польской летчицей, которая ищет своего жениха Томаша. А внутри этой новеллы рассказ Кристины, в которой некоторые детали не сходятся…

Эти сюжеты переплетаются с путешествием Тибора Тарента, и эта вязь, поначалу, вызывает недоумение. А потом…

Прист развешивает звоночки в самых неожиданных местах. Кристина Рошка говрит, что мать называла ее «Малина» — *дзинь-дзинь-дзинь* звенит у в голове. Где-то это уже было, и больше не повторится потом. Начинаешь замечать схожесть имен героев, Трент/Тарент/Торранс/Томаш, или, например, пилот Первой мировой Симеона Бартлетта и пилот Второй миров Саймон Барретт. Не зря и судьбы у них схожи — они в поиске утраченной любви и так или иначе столкнулись с войной. В этот момент колокольчик в голове неистово трезвонит. Может так и задумано? Может другие буквы в имени Руллебет/Руддебет не баг, а фича? Может здесь больше двух параллельных миров? Не просто *наш мир* и *Архипелаг*? Что мешает каждой истории, каждой части романа, иметь место в *своем* мире? Ведь где есть две параллельные вселенные, там может быть и бесконечность. Технология Сближения ведь так работает, разве нет? Она переносит угрозу в другой, самый близкий к изначальному, мир...

Прист хитер и коварен! Как рассказывает фокусник из «Улицы зверей», а сам автор проговаривает его устами всю соль романа — он прячет один предмет, привлекая внимание к другому. Он прячет *миры* отвлекая внимание читателя на *истории*, на поиск аналогий и параллелей, разве нет? Что если вся история Кристины Рошки была правдой? А не совпадает она с реальностью потому, что Кристина перешла в другой, очень похожий, мир. Ведь такое тоже возможно.

Герои «Сближения» скорее свидетели, чем активные участники. Тибор буквально вызван свидетельствовать о смерти жены; фокусник приезжает и уезжает, ничего не сделав, но насмотревшись на ужасы войны; механик выслушивает историю К. Рошки и становится свидетелем ее финала... Уже на самом Архипелаге, конкретнее на острове Прачос, мы видим одну и ту же историю, но с двух точек зрения… и здесь тоже не все просто. При помощи того, что происходит в «Сближении», автор дарит своему фанату ключ к его роману «Островитяне». Но об этом тактично умолчим.

А может все не так и вышеописанное я придумал, натягивая сову на глобус и интенсивно ища глубинный смысл. И это даже лучше — здесь есть простор для читателя, для полета его фантазии, для построения его же теорий. Каждый найдет что-то свое, отличающееся от остальных версий, и это прекрасно! Снимаю шляпу, мистер Прист, и благодарю от души — я нуждался в чем-то таком, хотя сам об этом не подозревал.

Пару слов об ассоциациях. Вся история Тибора Тарента и его борьба с бюрократией, и не только это, очень напоминает работы Кафки. Истории о пилотах и самолетах напомнили два фильма Хаяо Миядзаки – «Ветер крепчает» (Крепчает ветер – жить спеши!) и «Порко Россо». Финал истории Кристины очень сильно напоминает эпизод-байку о небесах погибших пилотов из второго. Как-то так. И Прист и Миядзаки любят самолеты, это ощущается.

Осталось проговорить последнее: «Сближение» прекрасный и сложный роман, до мурашек. Это книга о, казалось бы, простых истинах, о том, что любовь — это хорошо, а война — страшно. О том, что игра человека в Бога никогда не заканчивается добром, а благими намерениями выстелена дорога сами знаете куда. А также о том, что любая технология, созданная для защиты, рано или поздно будет использована для нападения. А еще об истинной любви, которая проведет влюбленных через любые миры, лишь бы они были вместе.

Хотите правду о деле Гарри Квеберта? Или лучше так – правду о «Правде о деле Гарри Квеберта»? Всю правду, без купюр? Точно хотите? Ну смотрите сами. Эту книгу не стоит брать на море, а лучше отправить в рандомную африканскую деревню – воды там с избытком.

А теперь к отзыву! Пгнали!

В маленьком городке Аврора, штат Нью-Гэмпшир, в 1975 году исчезает 15-летняя Нола Келлерган. Спустя 33 года, в Нью-Йорке, восходящая звезда литературы Маркус Гольдман никак не может начать писать свой второй роман. В поиске поддержки и совета он обращается к своему университетскому наставнику и другу, известному писателю Гарри Квеберту. И Гарри приглашает Маркуса к себе, в Аврору. А чуть позже на территории дома Гарри находят труп Нолы.

Квеберт свою вину категорически отрицает. Говорит, что любил Нолу всем сердцем. Вот только девочке было 15, а сердцу Квеберта, как и самому Квеберту, за тридцать. Любви все возрасты пок… Об этом будет дальше. Маркус своему наставнику верит безоговорочно, и сам берется за расследование.

Вот так замес, правда? Все как мы любим – очередной маленький городок, в котором скелеты уже в шкафы не помещаются; отрицающий свою вину главный подозреваемый, очевидно не договаривающий некоторые вещи; страшная тайна убийства девочки. Интригует? Интригует!

На самом деле все не то, чтобы плохо, но хуже, чем могло быть. Сюжет виляет между настоящим и 1975 годом. У автора еще есть раздражающая черта — вместо краткого пересказа какого-то случая из прошлого, абзаца на 3-4, врубается флэшбек (сначала хотел написать ФЛЭШБЕК!!!, но подумал, что будет чересчур) страниц на 5-6. Допустим, это сделано для погружения в историю, для лучшего раскрытия персонажей. Есть такое дело, но не всегда. Например, диалог Тамары с ее психотерапевтом, или рассказ сестры Лютера Калеба о своем дне рождения. Первый, в принципе не особо нужен, а второй можно подать в диалоге сестры и Маркуса, которому она рассказывает. Отдельно раздражают флэшбеки от лица влюбленного Гарри – ОНИ СИЛЬНО РАЗДРАЖАЮТ! Это не что иное, как постоянное соплежевание – я ее люблю, но ей 15 лет, но я ее люблю, и она любит меня, но ей 15 лет и мы не можем быть вместе, но я ее люблю… Вы знаете, что такое безумие? Переписка Гарри и Нолы бесит еще больше. Я мог бы процитировать, но лучше поберегу ваш уровень сахара в крови, а то мало ли.

Ах да! Иногда автор любит включать комедию. Серьезная и мрачная история прерывается либо звонками матери Маркуса, которая в исконной еврейско-материнской манере устраивает сыну допрос. Правда походит это скорее на сборник одесских анекдотов, либо ситкомными флэшбеками между Тамарой и ее мужем Робертом.

Решив обелить своего наставника, Маркус в какой-то момент начинает писать роман в жанре true crime. Снова неплохая идея. Но читаем то мы не этот роман, написанный Маркусом, а роман, в котором Маркус решает писать роман. Ну ладно, можно вывернуться и предположить, что «Правда о деле Гарри Квеберта» — второе, исправленное издание той самой книги Маркуса, но предпосылок к этому не так много. Расследование Маркус ведет из рук вон плохо – настраивает против себя свидетелей, сливает направо и налево инфу, а весьма скандальные первые главы из книги издатель Маркуса подсовывает репортерам ради хайпа будущей книги. Также на ровном месте случается дружба Маркуса с сержантом Гэхаловудом – очень резкий переход от неприязни сержанта, до «Писатель, ты мне нужен».

Второстепенные герои либо раздражат, либо не вызывают никаких эмоций. Авторитарная Тамара Куинн; ее красавица-дочь Дженни, которая выросла, но не повзрослела и не смогла отринуть свою влюбленность в Квеберта; весь такой отстраненный Элайджа Стерн; глуповатый шеф полиции Доун; абстрагировавшийся от проблем семьи и дочери преподобный Келлерган. Единственный, кто вызывает сочувствие и симпатию – Роберт Куинн, муж Тамары, которого она вечно шпыняет и унижает, но который ее любит и пытается всеми силами спасти семейство от распада.

В свою очередь на фоне полупустых картонок, главные герои получают даже некоторую глубину. Чем больше Маркус копает, тем меньшим ангелом выглядит Нола. Не буду вдаваться в детали, но девочка была себе на уме и «делала ветер». Каждый ее странный поступок потом получит объяснение, но не ждите сильной логики. Мотивация – мощнейшая (здесь тоже вопросы), но логики не завезли. Сам Маркус, ослепленный славой и привыкший побеждать только там, где победа дастся без лишних хлопот. Гарри Квеберт – трагичная фигура всей истории, вечно ждущий возвращения Нолы в своем доме в Авроре.

Но, даже не смотря на все вышеперечисленное, книга читается влет. Да, скрипя зубами на Квебертовских флэшбеках, ловя кринж от «юмористических» вставок, топясь во всех этих воспоминаниях. История смерти Нолы Келлерган увлекает, и даже подкидывает пару-тройку внезапных поворотов. Сократить бы все это дело страниц на 300 – было бы просто загляденье.

П.С. Своеобразной фишкой романа выступают эпиграфы к главам, в которых Гарри дает Маркусу 31 совет о писательстве, боксе и жизни. Вот только дочитав роман и узнав, что Гарри Квеберт на самом деле пустышка – есть ли в этих эпиграфах смысл?

«Шестнадцать деревьев Соммы» — роман, сюжет которого вьется подобно карельской березе, оставляя в сознании читателя причудливый узор. Жанр его сложно окончательно определить, потому как их здесь несколько, и каждый органично дополняет другие. Но давайте по порядку.

Эдвард Хирифьелль живет со своим дедушкой на хуторе. Живут они спокойной и одинокой жизнью. Родители Эдварда погибли в 1971 году, во время семейно поездки в Францию, на территории, где происходила Битва на Сомме. Сам маленький Эдвард, что странно, исчез на три дня, и был найден совершенно в другом месте.

Тайна 1971 года висит над Эдвардом, словно неподъемный груз. Но однажды дед умирает, и разбирая его вещи Эдвард находит много странного. Кроме того, в похоронном бюро хранился гроб для деда, сделанный его братом Эйнаром. Странно то, что гроб и сопроводительное письмо пришли намного позже официального года смерти Эйнара.

Поиски Эдварда правды о своей семье приведут парня на Шетландские острова и в Францию, а также во времена Первой и Второй мировых воен. Автор, как я говорил раньше, умело играет с жанрами. Семейная сага переходит в детективное расследование, которое сменяет исторический роман. Все находки парня ведут его, как хлебные крошки, к страшному открытию. Где-то в середине история и вовсе превращается в поиски макгаффина – некоего сокровища, которое спрятал Эйнар.

Что у автора прекрасно получилось, так это передать чувства людей, по которым катком прошлась война, и не важно, Первая она была или Вторая, война никогда не меняется. Дед Эдварда, клеймённый «нацистом» из-за ошибки молодости, его брат Эйнар, ошибочно считаемый немецким стукачом, Дункан Уинтерфинч, который так и не смог забыть Битву при Сомме. Война бросает длинную тень не только на жизни участников, но и на их семьи и наследников. Это страшно.

А вот любовная линия меня раздражала и очень сильно. Нам показывают современных Ромео и Джульетту, но вместо противоборствующих семей – противоположные стороны клада. Каждый считает себя вправе забрать все, и оба не до конца доверяют друг другу. А где нет доверия, нет и любви. Ну и финал этой сюжетной линии мог быть трагичней, но автор вырулил на горько-сладкую тропку…

«Шестнадцать деревьев Соммы» — хороший роман, неспешный и трагичный. Он поднимает интересные темы – любовь, семья, память, демонстрирует хитросплетения судеб и ужасы войны. Но читать о прошлом оказалось намного увлекательнее, чем о настоящем.

Молодой и амбициозный Адам Вудс, после выпуска из университета, уезжает в Венецию. Он мечтает стать известным писателем и написать в Венеции свой дебютный роман. Скорее даже РОМАН. Но все пошло не по плану – с подработкой репетитором не сложилось, да и сама Венеция далека от ее образа в литературе и кино. Но Адаму внезапно везет — он устаивается личным помощником к писателю-затворнику Гордону Крейсу. А чтобы дважды не вставать, будущий литератор решает втайне написать биографию самого таинственного Крейса.

История держится, словно на слонах, на героях, Крейсе и Вудсе. Затворник Гордон Крейс не вызывает ничего кроме жалости и презрения. Его палаццо запущено и грязно, сам он не очень то и чистоплотен, да и ведет себя странно. Крейс требует от Адама постоянного присутствия в доме, отлучки в магазин строго ограничены по времени, вопросы о прошлом под запретом. К странностям Крейса стоит прибавить его желание полностью отгородиться от своего единственного, но весьма успешного романа «Дискуссионный клуб». Почти в самом начале Адам обманывает Крейса, говоря, что испытывает чувства к парням, после чего писатель начинает делать юноше авансы. И пока читатель давит в себе отвращение и начинает сочувствовать юноше, Адам начинает раскрываться, как персонаж… И он чертов психопат. Адам Вудс чертов психопат. Или социопат. Или что-то очень похожее. И читатель, зная, что видит мир глазами психа, начинает ловить т.н. «красные флажки». Огромное количество красных флажков.

Сам сюжет не особо блещет оригинальностью. Адам втихую начинает копать прошлое Крейса, понемногу окунаясь в не очень приятную историю. Совращение малолетних мальчиков, серия самоубийств, причем одно из них выглядит весьма странно. Немного позже появляется еще один человек, желающий написать биографию Крейса… Сюжет идет по накатанных рельсах до самого финала. Но вот самый финальный поворот – просто замечательный. Он не только переворачивает все, заставляя читателя размышлять над тем, что же он читал, но еще и ставит под сомнение абсолютно всю историю.

«Лживый язык» на первый взгляд выглядит как детектив с элементами триллера, да и на второй взгляд тоже. А вот раскрывается роман в финальных строках, превращаясь в роман-параллакс. Но до финальных строк еще надо дочитать.

П.С. Надеюсь я правильно использовал слово «параллакс» в этом контексте.

С творчеством Джека Макдевита я познакомился благодаря его серии романов про Алекса Бенедикта. Да, почти все они написаны по одной и той же схеме, но! Всегда есть «но». Сквозь детективные сюжеты о похождениях торговца антиквариатом то тут, то там, проглядывала романтика путешествий к далеким мирам и поисков древних артефактов, вера в то, что в бесконечной вселенной есть множество чудес, которые только и ждут – быть найденными. «Двигатели бога» полностью про это.

Исследуя галактику, люди находят странные монументы, статуи, разрушенные древние города-пустышки. Есть теория, что виной всему некая раса, именуемая археологами «Создатели Монументов». Во время раскопок храма на планете Куракуа, группа ученых-археологов находит изображение одного из Создателей. Теперь экспедиции предстоит довести раскопки до ума и улететь с планеты – корпорация Космик готовится начать терраформацию Куракуа, и начало операции никто не будет откладывать.

Присцилла Хаткинс, пилот, оказывается втянута в расследование, или исследование, судьбы Создателей. Она побывает на Куракуа, потерпит крушение в открытом космосе, будет выживать на сломанном космическом корабле, а также посетит те самые далекие миры.

Вы не забыли про «но»? Все это звучит очень увлекательно и, вроде, история должна подарить читателю то самое ощущение романтики первооткрывателя, но… Этого нет. Или я не прочувствовал это. Есть список эпизодов-галочек основного сюжета, есть несколько «вотэтоповоротов», есть все обязательные части для хорошего романа. А вот души как будто нет. Зато утверждений, что и инопланетяне на людей похожи, и биосфера на других планетах похожа земную – хоть отбавляй. Не мы такие, вселенная такая, все сводит к похожему.

Ах да, еще в какой-то момент я потерялся в именах героев (в части Каракуа), что дополнительно свидетельствует об их «проработке». Запомнилась только Мелани Траскот – хулиганистая леди-босс.

В итоге книгу я читал долго, а финал, в котором самый сок – динамика, экшн, разгадки, — добивал «на волевых». Будь роман короче и более сосредоточен на археологии и расследовании – он бы только выиграл. А так – очень средне.

Несколько лет назад, читая роман Кристофера Мура «SACRÉ BLEU», я словно окунулся в импрессионизм. Я слышал те имена, я видел некоторые из тех картин, но никогда не вникал в суть, а мимо меня проходил огромнейший пласт культуры.

Теперь, читая «Последние дни Нового Парижа», я ощущаю примерно то же самое. Теперь с сюрреализмом. Сюрреализм словно странного вида шутиха, наполовину диван, наполовину кден, но с головой козла, взрывается в моем мозгу стаями бумажных журавликов, десятками кукольных ручек, сотнями искусственных зубов и зубных протезов. Взрывается под звуки марша Мендельсона, плеска морских волн, наполненного любви кошачьего мяуканья. Образы сменяют друг друга, перетекают из одного в другой. Незнакомые имена и названия выпрыгивают из страниц книги, окружая плотным коконом воображение. Сюрреализм ощущается карнавалом из «Паприки» Сатоси Кона, он шумный и яркий, странный и, в некотором роде, манящий. К этому я не был готов.

Сюжет «Последних дней Нового Парижа» весьма прост – 1950 год, в оккупированном Париже выживает партизан, когда-то член группы сюрреалистов «Рука с пером», Тибо. Однажды он встречает странную девушку Сэм, которая мечтает написать книгу о Новом Париже. Или нет? А в 1941 году в Париж, по пути в Прагу, попадает ученик Алистера Кроули Джек Парсонс. Цель Парсонса – уничтожить Рейх, но методы его… специфичны.

Мьевиль, словно сюрреалисты прошлого, создает свою версию Изысканного трупа, соединяя вместе на первый взгляд несовместимые вещи. Оккупированный Париж во время Второй Мировой. Тут автор сгибает воображаемый лист и добавляет следующий слой. Сюрреализм и сюрреалисты. Получается устойчивая основа, следующий изгиб листа. Оккультизм и магия. Ощущаете это? Еще нет? Лист снова сгибается, словно сам собой. Нацистские эксперименты. Слишком схоже с оккультизмом? Не без этого. Глаз не успевает поймать момент, а лист уже согнут, пустое место манит. Параллельные вселенные? Почему бы и нет! Труп закончен, пришло время развернуть лист… Почему он превратился в книгу?

Первую скрипку играет мир романа – можете мне поверить, такого вы еще не видели. Новый Париж густонаселен манифами и последствиями их существования. Что такое манифы? Это ожившие образы, созданные творчеством сюрреалистов, из их картин, статей, коллажей и стихов. Манифы – ожившие мечты художников и поэтов, писателей и архитекторов. Здесь люди едят человеческие руки, растущие из раковин, розовая пижама дарит необыкновенную силу, а стихотворные строки могут оживать. В Новом Париже манифы и партизаны воюют с нацистами, легендарные гиганты из картин путешествуют городом, а при помощи волшебной сюрреалистической игральной карты можно призвать Парацельса или Зигмунда Фрейда.

Язык Мьевиля сух, но его скупых мазков хватает, чтобы представить себе всю странную притягательность сюрреалистичного города, всю его конвульсивную красоту. Ощущаешь себя чужим в этом мире, особенно когда, как я, из сюрреализма знаешь только «Сына человеческого» Магритта. Но его, мир, хочется изучить, увидеть больше. Увы, роман заканчивается слишком быстро. Даже сам автор в послесловии, ох уж это послесловие (слом четвертой стены, привет), предполагает, что мир романа намного больше, но…

«Последние дни Нового Парижа» во многом типичный роман Чайны Мьевиля. Он ни на что не похож, совмещает в себе на первый взгляд несовместимые вещи, а погружаться в придуманный автором мир – чистое удовольствие. А с другой стороны – это огромное исследование целого направления в искусстве, проделанное скрупулезно и основательно. Мне понравилось.

Год назад Кааро узнал страшную правду о Роузуотере и Полыни. Сейчас на дворе 2067 год, и грядет новый кризис. Начнется все с, казалось бы, несвязанных между собой событий – старое покушение на, теперь уже, мэра Роузуотера, Джека Жака; женщина, проснувшаяся с полной амнезией; странный сорняк, выросший из стока в доме не совсем приятного мужчины. Это Роузуотер! Здесь подобное в порядке вещей.

Таде Томпсон удачно развивает идеи первого романа, добавляя новые элементы, развешивая ружья в стратегически важных местах, время от времени перемешивая фигуры на своем игровом столе, меняя силовой расклад сторон конфликта.

На этот раз разгребать все придется Аминат, любимой Кааро. Во второй половине к активным действиям вернется и сам трусливый сенситив со своим псом Йаро — во имя любви, конечно же. А чтобы читатель не заскучал, сюжет прыгает к трем основным, переплетающимся между собой, линиям – собственно Аминат и ее расследование, Алисса Сатклифф и ее попытки узнать что-либо о себе прошлой, и мэр Роузуотера Джек Жак собственной персоной. Все действо перемежается еще и интерлюдиями-флешбеками о еще одном сенситиве – Эрике. Время от времени автор приводит обрывки романа «Куди», а позже отдает большую главу автору «Куди», и эта глава замечательна.

Из всех действующих лиц, мое внимание прямо-таки силой притягивал Джек Жак. Хитрый, расчетливый, харизматичный, умеющий любую ситуацию перевернуть себе в пользу, этакий Сол Гудман. Но под красивой оболочкой скрываются старые травмы – мэр не так прост, как хочет казаться.

В отличии от первого романа, «Восстание» уже не нуарный детектив со сверхспособностями, щедро сдобренный африканским колоритом. Второй роман ближе к боевой фантастике и киберпанку с элементами другого «панка» — био. Боевые дроны, странные инопланетяне, плазменные и звуковые пушки, мутировавшие люди, бои в ментальном пространстве, орбитальная пушка(!!!). Колорит никуда не делся, а превратился в афрофутуризм, жизнь на стыке высоких технологий и старых верований. Для меня «Восстание» резонирует со «Сломленными ангелами» Моргана и главами о путешествии в Санта-Фе из «Флэшбэка» Симмонса.

В «Восстании» Томпсон выводит историю о колонизации Земли на следующий, вполне логичный, уровень, вместе с тем оставляя несколько тревожных триггеров для продолжения. Получилось бодро и увлекательно, но желательно освежить в памяти первый роман.

Что бы вы сделали, если бы гадалка назвала вам день вашей смерти? Взрослый человек отмахнется от этого, но глубоко внутри останется червячок сомнения. А если подобное сказать ребенку? Сказать еще не полностью сформированной личности, которая верит в Деда Мороза или Санта Клауса, для которой папа – самый сильный в мире, а мама – самая добрая? Не станет ли подобное знание формировать его будущее? Не превратится ли в самоисполняющееся пророчество под действием страха или переживаний? Про это и пишет Хлоя Бенджамин в «Бессмертниках».

Четверо юных Голодов, два брата и две сестры, в 1969 году отправляются к гадалке в Нижний Ист-Сайд. Каждому гадалка предсказала день смерти. Каждый воспринял это по своему, и их жизнь изменилась. Саймон, самый младший, убегает в Сан-Франциско, где становится танцовщиком и среди беспорядочных половых связей с мужчинами находит свою любовь. Клара, младшая сестра, решает стать фокусником и под действием магии и алкоголя стирает грань реальности. Дэниэл, старший брат, ведет спокойную и размеренную жизнь. Он – врач в призывной комиссии в армии. А самая старшая, Варя, посвятила жизнь науке и попыткам продлить человеческую жизнь.

Каждому из Голдов посвящена часть романа, каждый борется с пророчеством гадалки как умеет. Кто-то сломя голову живет на всю катушку, пытаясь все успеть, другой не верит в магию, пытаясь рационально объяснить случившееся. Мы видим мир через оптику каждого из детей, получая неплохой срез эпохи. Юный гей в Сан-Франциско 70-х – святом месте для гомосексуалистов. Молодая артистка, безвольно наблюдающая, как Вегас ломает шоуменом под себя. Среднего возраста врач, перед которым стоит выбор – честь и честность или следование преступным приказам. Постаревшая одинокая женщина с ОКР, для которой работа – весь мир.

Но что ни делай, повзрослевшие Голды начинают умирать именно тогда, когда предсказала гадалка. Злой рок или хитрый обман? Не важно. Важно то, как их смерти влияют на окружающих. Их мать, Герти, видит и переживает смерть каждого. Это, наверное, самая грустная часть романа – мать, хоронящая своих детей и продолжающая жить. Именно Герти позже разрушает это проклятье, даря прекрасный финал.

«Бессмертники» это одновременно и семейная драма, и немножко магический реализм, и исторический роман. Уютная нотка осенней меланхолии и тоски по лучшим временам, неуловимая атмосфера романов Робертсона Дэвиса, интересные вопросы и не менее интересные ответы – это все тоже «Бессмертники», роман о смерти и ее принятии.

Для Дэвина д'Азоли, как и для многих других, эта история началась со смерти. Умирает ссыльный герцог Сандре д’Астибар, скандальный и нелюдимый. Приближается его похорон, а герцог хоть и ссыльный, живущий под оккупацией, но на достойные отпевания заслуживает – последние почести старому владыке Астибара. В составе бродячей труппы, Дэвин, замечательный певец, выигрывает конкурс и получает возможность отпеть герцога. Это сулило деньги, славу и море возможностей. Но послужило триггером для войны и революции.

Двадцать лет назад на полуостров Ладонь пришли Альберико из Барбадиора и Брандин Игратский – сильнейшие колдуны во главе захватнических войск. Пришли и оккупировали Ладонь. Половина провинций отошла коварному и властолюбивому Альберико, вторая – властному и холодному Брандину. Лишь провинция Сенцио осталась нейтральной – между молотом и наковальней. Есть только один нюанс. Потеряв сына в битве на реке Дейзе, Брандин в ярости наложил на провинцию Тигана, с которой и была битва, сильнейшее заклинание, стершее саму память о Тигане. Само слово ”Тигана” могут услышать и повторить лишь те, кто родился в этой гордой провинции.

Это роман о революции. Сбежавший наследный принц Тиганы Алессан путешествует по ладони инкогнито, ищет сбежавших соотечественников, медленно, но уверенно обрастает связями, находит союзников. Цель Алессана проста – уничтожить Брандина Игратского и вернуть имя своей родине, вернуть память о ней. Но убив одного тирана, второй может захватить власть над всей ладонью. Поэтому надо убить обоих. Алессан с товарищами подталкивает события, роняет зерна сомнения в благодатную почву. Постепенно план вырисовывается и ведет к кровопролитию.

Это роман о памяти. Не зря ведь Дэвин так гордится своей феноменальной памятью, и один из немногих может полностью понять людей, которые борются за воспоминания о своей родине. Больно, когда то, чем гордишься, вырывают с корнем.

Это роман о музыке, одновременно может служить для эскапизма, так и быть решающим аргументом в споре. Музыка становится неотделимой частью жизни героев, иногда – средством узнавания «своих». Долгое время пробыв бродячими артистами, герои привыкли сильные эмоции выражать при помощи музыки и песен. И это прекрасно.

Не в последнюю очередь это роман о магии. Здесь ее много и она разнообразна: два заморских колдуна, Альберико и Брандин; колдуны полуострова, почти уничтоженные, отрезающие себе третий и четвертый пальцы усиливая тем самым свою связь с Ладонью; Ночные Ходоки – преследуемые за ересь люди, каждый год сражающиеся под чужим небом с ордой демонов. Нашлось место и теории о параллельных вселенных, и хтоническим проявлениям древней магии в образе ризелки – чего-то среднего между нимфой и наядой, которая сулит крутые изменения в жизни, благословение, а иногда смерть.

Мне показалось, что история медленно раскачивалась. Но, как говорится, первое впечатление часто обманывает, а я очень плох в этой игре впечатлений. Наверное, одни из самых сильных сцен романа как раз таки в первой части. Заговор, рассчитанный до мелочей и незнакомец, явившийся на тайную встречу. Вот оно, вот о чем будет книга, думаю я. Но встречу прерывают и все идет совершенно по другому пути. Задерживая дыхание, я видел сцену, разыгравшуюся в охотничьем домике – драматичную и кровавую. Думаете, это было все? Сюжетные повороты следовали за поворотами, и снова, и снова… А эпизод в тюрьме, когда нелюбимый сын, отдавший все ради замысла отца, просит прощения у его призрака… До мурашек. История не сбавляла оборотов и дальше. Появлялись новые герои, новый взгляд на события. Действия, совершенные в прошлом приносили плоды. Это приятно видеть – последствия и их влияние на Ладонь. Огромную роль в повествовании играет случай – частенько героям просто везет.

Герои просто замечательные. Они живые, объемные, каждый из них проходит путь, каждый меняется соответственно пройденному. Дэвин из мальчика становится мужчиной; Баэрд принимает боль и решает жить дальше; Алессан понимает, что невозможно достичь цели без кровопролития. Отдельно стоит упомянуть Дианору. Когда-то девочка из Тиганы, поклявшаяся убить Брандина Игратского, а теперь красавица, любимая наложница тирана. Что хуже всего – Дианора любит Брандина, и это разрывает ей сердце. Даже второстепенным героям автор подарил больше характера, чем некоторые дарят главным героям.

Есть мнение, что «Тигана» — лучший роман Г.Г. Кея. Не берусь судить, всего Кея не читал (но планирую). Тем не менее «Тигана» — отличный, замечательный, великолепный роман. Мастерски написан, вызывающий бурю эмоций, заставляющий переживать за героев. «Тигану» от максимальной оценки, по моей шкале, отделяло лишь то, что здесь нет того трепета и восхищения, вызываемого мозаикой Джада в той самой часовне. И это нисколько не портит роман, он просто не о том. Это волшебный приключенческий роман, вместивший в себе политические интриги и романтические переживания, смерть и любовь, память и забытье.

Расскажу о сюжете так, словно это дешевый сериал на ТВ. В принципе, ничего сильно не поменяется.

В забитой горной деревеньке кто-то зверски убивает участкового. А за порядком кому-то надо следить. Вот и решают местные мужики, у женщин права голоса нет, пусть новым участковым будет приемная дочка почившего, Венда. Она девка умная, батя ее всему научил – и первую помощь окажет, и за компуктером басурманским работать умеет, и всю шоблу местную наперечет знает. Кроме того партия завидная. Сынок местного кабатчика в нее влюблен, а кузнец своего сына засватать хочет, чтобы к власти закона поближе. Вот только на Венду кинул взглядом опасный хулиган-рецидивист Даверн, с которым местные стараются не связываться. Венда пытается и работу участкового сделать правильно, и с любовью разобраться.

Шутки шутками, но все примерно так и выглядит, если убрать из романа славянские мифологические мотивы и мистику. Венда гоняет по деревне и округе, решает чужие проблемы, решает свои проблемы, еще что-то там решает. И все эти проблемы завязаны на любви. Не, не так – на ЛЮБВИ. Если задуматься, то кризисный менеджмент лежит в основе романа. Романа ли? «Иди и жди морозов» это словно несколько новелл взяли, раздробили, перемешали, и растянули во времени. Роман совсем не ощущается цельным. Из некоторых новел вырастают другие, как головы гидры, но это еще больше дробит историю. Правда в самом конце автор насыпАет и пророчества, и избранных, и клифхэнгеры… и никакого желания ждать продолжения.

Та самая славянская мифология поначалу сильно доставляет. Деревенские справляют обряды, чтят старых богов, боятся тварей в лесах. Перед похоронами убиенных, например, ждут три ночи – авось любящий сын превратится в нечисть и сожрет родных. Хоронят таких, кстати, на специальном кладбище, предварительно воткнув в тело серебряный гвоздь. В романе, поначалу, царит атмосфера уединенности и страха. В лесах ночью бродят неизвестные твари, но боишься не их, а неизвестности, что скрывается между деревьями во тьме.

А потом все превращается в любовный роман с элементами мистики и читательский (мой) интерес начинает пропадать. Все эти любовные томления, как главной героини, так и ее подружек-односельчан утомляют. Кому Венда отдаст свое сердце – сыну кабатчика Имиру, другу детства, или такому дерзкому, крутому и плохому-плохому плохишу-оборотню Даверну? Ответ очевиден, правда? Мне неинтересно! Дайте хтонь! Дайте мрак! Вы чего?!

Персонажей много. В какой-то момент все эти Ристки, Ларсы, Стояны и Тинне сливаются, как трансформер, в одного деревенского мега-мужика. Герои-подростки сплошь озабоченны и влюблены, иногда в обратном порядке. Сама Венда, кроме сердечных терзаний еще и мается грузом ответственности за деревенских оболдуев. Это ли, ответственность, заставляет ее безбожно тупить? Рассказать подруге о ритуале, а потом, в процессе, резко дать заднюю, что в итоге принесет проблемы. Или говорить потише, чтобы не залажать охоту на стригоя? Или тааааак сильно задуматься о своих проблемах, что пропустить весьма очевидный момент с рождением ребенка?

Короче я не знаю, что сказать еще, все и так выглядит достаточно несвязно. «Иди и жди морозов» один из тех редких романов, которые хотелось бросить раза 3, особенно во второй половине. Все очарование и атмосферу начала постепенно разрушает не самая лучшая любовная линия. Сама идея книги хорошая, но реализация сильно хромает на обе ноги.

В конце сезона дочь участкового пойдет на сделку с местным депутатом и вернет своего плохиша с зоны, пообещав депутату услугу. Но это уже совсем другая история.

Случилось так, что примерно на середине чтения романа «Кровавый меридиан» я узнал о смерти его автора, Кормака Маккарти. Есть ли в этом какой-то символизм? Понятия не имею, просто эдакий интересный факт.

Главный герой романа, чьего имени мы не узнаем, и которого все называют Малец, сбегает из дома в Теннесси. Во время своих скитаний малец попадает в банду Глэнтона – банду охотников за индейскими скальпами. Суть такова: индейский скальп стоит денег, и неважно, срезан он с ребенка, женщины, старика или воина. Никто не будет разбираться, это индейский скальп, или не повезло какому-то мексиканцу. Постепенно опьяненные жестокостью и безнаказанностью, банда Глэнтона совершает все более ужасные зверства.

Авторская пунктуация Кормака Маккарти (полный отказ от привычного оформления диалогов) и его стиль письма, напоминают идеально заточенное лезвие – здесь нет абсолютно ничего лишнего, повествование сухое, но режущее по живому. Сцены насилия описаны буднично и обыденно, словно мимоходом. Никакого смакования жестокости, никакой красочности, только нужные слова, только нелицеприятные детали. Насилие – неотделимая часть романа, но благодаря этой сухости, автор проводит границу между читателем и текстом. Посмотри, дорогой читатель, что они творят. Посмотри и ужаснись. Не ассоциируй себя с ними, ты здесь сторонний наблюдатель.

Все происходящее на страницах завораживает, но не жестокостью, а красотой окружающей природы. Скупые описания только подчеркивают эту красоту, также, как и безразличие окружающего мира к героям. Что есть люди? Лишь пыль. Жизнь их подобна мигу, после чего они возвратятся в землю. Прах к праху, пепел к пеплу. Но пустыня останется, останутся горы и озера, леса и реки, а звезды все так же будут молча наблюдать в ночи за миром смертных…

Про героев ничего особенно не скажешь. Все они люди своего времени, ступившие на путь убийства. Каждый из них получит по счетам – кто пулю, кто виселицу. Банда Глэнтона с ее жадностью и жестокостью не заслуживает на «долго и счастливо». Возможно мне показалось, а может автор специально в начале романа описал нападение индейцев на солдат, чтобы продемонстрировать, что в пустыне нет хороших или плохих, есть только живые и мертвые. А может это было сделано, чтобы посеять небольшое зернышко уважения к Глэнтону – они ведь убивают злых индейцев. Но этому зернышку судилось быть погребенным под горой трупов.

Стоит отметить одного из головорезов, а именно судью. Он толст, бледен, безволос, умен, хитер и коварен, жесток и талантлив. Это человек, который признал своей жизнью войну, и захотел стать властелином мира. И если путешествие мальца – сошествие в Ад, то судья здесь выступает ужасной и извращенной версией Вергилия.

Книгу хочется советовать всем подряд, понимая, что некоторые «сольются» еще на аннотации; большинство отсеется в процессе чтения, увидев внутренним взором чтеца всю творимую жесть; а тем, кто дочитает «на волевых», скорее всего не зайдет. Но найдутся те, кому понравится «Кровавый меридиан», кто рассмотрит за горами мертвых тел красоту романа. Те, которые увидят не кровавый вестерн, и не реалистичный исторический роман, а нечто большее – историю, в которой до мурашек пробирает не сотня кровавых убийств, а случайная искра от костра, улетевшая в бескрайнюю ночь или горящее посреди пустыни дерево.

В городке Милвилл, штат Висконсин, где-то на «краю географии» живет Инек Уоллис. Живет одиноко, ни с кем особо не общаясь, но и не ссорясь, выписывает по почте газеты и научные журналы, а еще большое количество чернил и бумаги. Местные привыкли и не обращают внимания, но разведка не дремлет – Инеком заинтересовался некий Клод Льюис и организовал за ним слежку. Все потому, что живет Инек там уже больше сотни лет, хотя выглядит на 30.

«Пересадочная станция» — это роман про т.н. «первый контакт». Но. Здесь первый контакт это не «тарелка», опускающаяся на лужайку возле Белого дома и зелёный человечек, пожимающий руку президенту США перед сотней камер. И даже не нападение на большие города с последующей войной с инопланетянами. Саймак описывает первый контакт, о котором никто даже не подозревает. Инек Уоллис становится единственным представителем Земли, который знает о жителях других планет, и несет эту обязанность с гордостью. Инек стремиться доказать, что люди достойны вступить в галактическое содружество, но все собираемые им данные говорят, что близится война, которая закончится ядерной катастрофой.

Инек работает на пересадочной станции, в которую превратили дом его детства, промежуточном переходе между разными планетами. Он встречает большое количество различных пришельцев, постоянно разговаривает с почтальоном и перекидывается парой-тройкой фраз с соседями, благодаря чему удовлетворяет свои потребности в общении и познании. И, несмотря на это, Инек остается одиноким, настолько одиноким, что создает для себя людей-теней. Вечно молодой мужчина в почти полной самовольной изоляции, несущий бремя целого мира на своих плечах…

«Пересадочная станция» очень атмосферный роман. Сельская глубинка, красивые закаты, прогулки лесами и полями, спокойная размеренная жизнь. Описания повседневности Инека пропитаны чувством светлой грусти. И над всем этим висит угроза мировой войны, катастрофы, конца света. Решение проблемы есть, но так ли оно хорошо? А может решение хуже самой проблемы? Выбор предстоит сделать Инеку, очень трудный выбор.

В «Пересадочной станции» Саймак, в отличии от его же, например, «Города», верит в человечество и надеется на лучшее. Отсюда и хэппи-энд романа, и антимилитаристический посыл, и отбрасывание ксенофобии. «Пересадочная станция» — милая и грустная история о простом человеке, которому повезло оказаться в нужном месте и в нужное время.

В поисках чего-то легкого, расслабляющего, смешного и фэнтезийного, я вспомнил, что остались еще недочитанные романы Кристофера Мура, в частности спин-офф вампирской трилогии. Вот я и взялся за «Грязную работу» — не прогадал.

Поздравляем, теперь вы избраны исполнять обязанности – Смерти. Это грязная работа, но кто-то должен ее делать.

У Чарли Ашера, бета-самца, все вроде нормально. У него красивая и любящая жена, новорожденная малышка-дочь, да и бизнес по продаже старья держится на плаву. А в следующий миг жена умирает, разбивая сердце Чарли и круша своей смертью спокойную жизнь старьевщика. Бедняге предстоит принять потерю, отстроить все заново, одному вырастить дочку и попытаться снова открыть свое сердце хоть кому-то. И если этого мало, то *загибает пальцы*: Чарли узнает, что стал продавцом человеческих душ; если не выполнять эту работу – мир захватит тьма; странные голоса из ливнестоков обещают съесть его дочь; а сама малышка Софи может убивать людей словом «киска».

В чем прекрасен Мур, так это в совмещении, казалось несовместимых, вещей. Кельтская мифология тут соседствует с буддистскими верованиями, мрачный пафос рушится под напором Муровского юмора, а любовь к сыру может породить откровение о смысле жизни и смерти.

Время действия романа охватывает больше пяти лет. Читатель встречает Чарли Ашера и других в разные периоды их жизни, и это больше напоминает сериал-ситком. Вот «Серия, в которой Чарли приняли за серийного убийцу», а чуть позже «Серия, в которой у Чарли умирает мама», ну вы поняли. Эпизоды сменяют друг друга, персонажи растут как физически (Софи) так и морально (сам Чарли). Все меняется. Неизменным остается работа по сбору душ и пророчество о грядущей битве с силами тьмы и пришествии Люминатуса, Великой Смерти. На эту «красную линию» и нанизаны все эпизоды о похождения Чарли и его товарищей.

Как водится в романах Мура, на страницах книги вы встретите целый ворох эксцентричных персонажей. Престарелая парочка россиянки и китаянки, семифутовый Торговец Смертью в пастельно-зеленом костюме по имени Мятник Свеж, троица богинь Морриган и многие другие злят и умиляют, попадают в странные ситуации, но чаще всего очень сильно веселят. Вернутся и некоторые старые знакомые – мелькнет вампирша Джоди, детективы Кавуто и Ривера в очередной раз попадут в водоворот странной хрени, не обойдется и без Императора Сан-Франциско с его верными Лазарем и Фуфелом. Второстепенные персонажи тут весьма запоминающиеся. Да и главные герои, Чарли и его дочь Софи, тоже отлично получились.

Внутри этого веселого беспредела, или попросту дурдома, нашлось место серьезным темам потери и примирения. Отец-одиночка в большом городе, тянущий на себе еще и семейный бизнес – не лучший вариант для женщин.

Короче говоря, «Грязная работа» — смешной роман о смерти для того, чтобы расслабиться на пару часиков. Юмор здесь, как и в остальных книгах Мура, грязноватый и на любителя, что не делает шутки и ситуации менее смешными. Самое то для начала лета.

Наверное, только ленивый не сравнил еще «Мисс Подземку» Духовны с «Американскими богами» Геймана. И правда, в основе обеих книг лежит схожая идея о богах, привезенных в Америку первопоселенцами и эмигрантами. Но разница между романами есть и весьма существенная. Гейман рисует гигантское полотно современных США, пытаясь максимально показать читателю самих богов (старых и новых) и их современную жизнь. Он проводит читателя по закоулкам страны – от больших городов, до заброшенных луна-парков. Духовны делает по-другому, его «Мисс Подземка» — локальная история, произошедшая в Нью-Йорке, и больше смахивающая на ретеллинг легенды о Кухулине и Эмер. Ретеллинги нынче в моде…

Итак, знакомьтесь. Эмер Ганвейл, 41 год, учительница младших классов. Кухулин Констанс по кличке Кон, примерно того же возраста, амбициозный писатель, автор книги о верованиях и бога, привезенных в Америку, написать которую ему помогала Эмер. И у них любовь. Не дикая страсть, а нечто больше похожее на теплое и мягкое одеяло. Одной странной ночью Эмер получает возможность спасти своего бойфренда, правда ценой своей любви и памяти о Кухулине. Утром Эмер просыпается, словно ничего не случилось, лишь смутно припоминая странный сон. Эмер одна, никакого Кона в ее жизни не было.

Условно роман можно разделить на две части – повседневная жизнь Эмер и мистические «движения», если можно их так назвать.

Первая получилась отлично. Ми следим за жизнью простой Нью-Йоркской учительницы. Она одинока, у нее умирает страдающий деменцией отец, а работа в школе больше похожа на поход через минное поле – нельзя случайно сказать лишнего, или заронить какую-то другую, не прописанную в школьном статуте, идею в детские умы. Эмер любит читать, опасается извращенцев в метро, коим часто пользуется, а ее лучшая подруга-лесбиянка работает школьным психологом.

А вот мистическая часть подкачала. Эмер время от времени стыкается со странностями, но их смело можно опустить и роман ничего не потеряет. Единственная запоминающаяся сцена – оргия стариков в водоеме Центрального Парка, с последующим кормлением появившегося дракона китайской едой. Эпизод больше похож на горячечный сон, чем и прекрасен. В свою очередь финал, который откидывает реализм и немного здравый смысл, скучен и неинтересен, мотивы богов, как водится, мелочны, а любовная любовь обходит одного за другим всех защитников и делает тачдаун.

Персонажи, кроме самой Эмер и ее директора Сидни, не запоминаются. Некоторые из них введены чисто ради отсылки на какого-то очередного бога. Сам любовный интерес Эмер, Кон, любовным интересом и есть – больше ничего примечательного.

«Мисс Подземка» — переосмысление классического мифа о любви, написанное для миллениалов. Мистический роман в атмосферном Нью-Йорке, который бы только выиграл, отбрось он мистику. А так… Средненько.

Исторически сложилось, что я зафанател от Харуки Мураками. Читать его, правда, получается не всегда – уж очень он меланхоличен для меня. Когда все хорошо, творчество Мураками добавляет грусти, когда все плохо – понимаю, что не вытяну. Но иногда возникает критическая нехватка Мураками в крови, я беру роман (есть еще несколько нечитанных) и улетаю.

В принципе весь сюжет романа «Мой любимый Sputnik» вмещается в ту небольшую цитату, которая приведена в аннотации. Постараюсь своими словами. Есть девушка, Сумирэ, которая мечтает стать именитым писателем-романистом. А вот взрослая женщина, Мюу, в которую без ума влюбляется Сумирэ. Еще есть рассказчик, чьего имени мы не узнаем, который любит Сумирэ. Вот только девушка считает его лучшим, и единственным, другом. Это роман про Сумирэ, она здесь главный герой и катализатор произошедшего, а рассказчику остается поведать историю этой странной девушки… Кому? Нам? Может и так…

«Мой любимый Sputnik», во многом очень характерная книга для Харуки Мураками. Долгое время ничего не происходит, герои живут свои жизни, ведут увлекательные и немного театральные диалоги про обычные вещи, рассуждают о музыке и литературе. Обычная повседневность, неспешный темп истории, желание узнать, как герои «разрулят» тот любовный многоугольник, или скорее – ломаную линию, окутывает читателя, и он даже не подозревает что попался, а к нему уже подкрадывается фирменная мистика автора. Я вот не ожидал.

Еще одна прелесть книги в том, что все паранормальное и мистическое, при должном желании, можно легко объяснить. Не буду спойлерить, но каждый странный эпизод можно озарить светом логики, и от этого сюжет ничуть не пострадает. А можно все принять как данность, и история приобретет совершенно другое «звучание». В зависимости от этого принятия или непринятия мистики финал истории, а скорее его восприятие читателем, тоже будет отличаться, особенно эмоционально – от тоски и обреченности до робкой надежды на счастливый исход.

В этом прелесть книг Мураками – ничего не объясняя и оставляя полунамеки, автор дает огромный простор для трактовки событий читателем. Каждый получит свою историю, и никто не уйдет обиженным.

«Мой любимый Sputnik» — небольшой, но глубокий роман о любви и одиночестве от того, что любовь эту не могут принять.

Дочитав «Матерь Тьмы» у меня возникло два взаимоисключающих, если их так можно назвать, вопроса: 1) Почему так мало? 2) Зачем так много? Попробую объяснить.

История начинается с того, что Франц Вестен посмотрел из окна через бинокль на гору Корона-Хайтс (действие происходит в Сан-Франциско) и увидел там странную фигуру. Фигуру, которая помахала Францу рукой… Это событие запустило в мозгу Франца, автора хорроров между прочим, желание сходить на гору и разобраться с увиденным на месте. А потом завертелось такое! И при чем здесь перевязанные веревкой две книги – странный оккультный труд «Мегаполисомантия» и чей-то дневник, в авторстве которого автор подозревает Кларка Эштона Смита?

Завязка обещала увлекательное расследование. Да, история раскачивалась медленно, постепенно знакомя читателя с второстепенными героями, раскрывая внутренний мир героя главного. Вместе с тем, где-то на фоне, присутствовало ощущение таящейся угрозы. Маятник сюжета раскачивался постепенно, гнетущее чувство росло. Франц искал, расспрашивал, исследовал… А потом РАЗ!, и вот вам почти все ответы на тарелочке – стоило просто зайти к одному герою в гости. После чего идет развязка и все, роман закончился. Словно вместо десерта в ресторане принесли счёт. Потому и кажется, что мало.

С другой стороны, если вырезать и\или сократить некоторые эпизоды – могли получится великолепный рассказ или повесть. История могла стать меньше, но динамичнее, от чего бы только выиграла. Но имеем то, что имеем.

Второстепенные герои словно существуют для галочки. А вот Франц Вестен и старик де Кастри получились на ура. Первый пытается справиться с потерей жены и жить дальше, постоянно подмечает своим «писательским глазом» всякие мелкие нюансы и детали. Второй – замечательная демонстрация одержимости. Некогда экзотичный и таинственный эмигрант с возрастом превращается в брюзгливого старика, теряет весь авторитет, друзей, последователей…

Отдельно стоит отметить и сам Сан-Франциско, как одно из действующих лиц. Город ощущается живым и, в каком-то роде, древним. У него есть своя собственная история, свои верования, секты, курьезы и легенды. Место, в котором жили и творили великие умы.

Еще в книге много, как его сейчас принято называть, «неймдропинга». Говард Лавкрафт, Джек Лондон, Амброз Бирс, Кларк Эштон Смит, Алистер Кроули, Томас де Куинси, Лейбер даже свое камео вписал. И это те, о ком я более-менее наслышан. (Он говорит «наслышан»! Это же легенды!)

Но это все придирки. «Матерь Тьмы» — хороший роман с мрачной атмосферой, классика as is.

Наконец-то руки дошли до свежего и фентезийного. Выбор пал на «Шестнадцать способов защиты при осаде», Книгу года по версии Фантлаба. Много слов сказано и написано об этой книге, самое время и мне что-то да сказать.

Сюжет романа можно вместить в одно предложение – жуликоватый полковник инженерных войск пытается всеми мыслимыми и немыслимыми способами защитить осаждаемый город. Все просто. Есть Город (именно, с заглавной «Г») и есть армия его осаждающая. А еще есть полковник Орхан со своим инженерным полком, внутригородскими разногласиями, «трупом» на троне, и огромнейшим списком других проблем.

«Шестнадцать способов…» это такой авантюрно-приключенческий производственный роман. С авантюрами, без приключений (если не считать таковыми «приключения» внутри Города), и с огромным количеством матчасти — главный герой инженер, не забыли? Поэтому будьте готовы узнать вещи, вроде: чем меч тринадцатой категории отличается от нормального меча; с какой скоростью пиратами загрузят 200 тележек, грабя портовый город; как в сжатые сроки сделать энное количество катапульт и снарядов для них; требушеты – это какой-то миф; как организовать стражу у ворот, чтобы, даже если есть огромное желание, никто не смог улизнуть.

Огромную долю успеха роману приносит сам рассказчик, Орхан. Он ироничен, хитер, удачлив, и чем-то напоминает стереотипного прапорщика из анекдотов. В истории Орхана хватает смешных моментов и шуток, во многом это последствия ироничного слога рассказчика, но чаще это лишь демонстрация того, как работает бюрократическая армейская машина или заскорузлые умы обывателей. Но чем дольше длится осада, чем больше вспоминает свое прошлое Орхан, тем трагичнее, в глазах читателя, становится судьба полковника. Похищенный раб, не храбрец и не силач, он пытается бороться с Империей изнутри, своим способом, постоянно идя на компромиссы с совестью. Забыл сказать – у Охрана другой цвет кожи, что делает его еще большим изгоем. Сегрегация и расизм? Получите, распишитесь.

Но что мешает лгать Орхану в его истории? Ничего. Он лжет многим людям на протяжении осады, может и читателя обмануть. И он это тоже знает, и говорит прямым текстом, мол, это моя история, и я рассказываю ее так, как хочу.

Второстепенных героев не так уж много, но больше всех запоминаются двое – Нико и Лисимах. Оба мощные, сильные, и цвет кожи тот, что надо. Первый — капитан, служащий под началом Орхана, с самого начала чуть ли не единственный его союзник, можно даже сказать друг. Второй – гладиатор, машина для убийств, решивший быть телохранителем Орхана несмотря ни на что. Эпизоды с Лисимахом, кстати, одни из самых смешных в книге.

До максимальной оценки книга чуть-чуть не дотянула. В ней вроде есть все и на нужных местах, но не хватает некого «нерва». Вместе с тем «Шестнадцать способов…» — замечательный роман, с неплохим юмором и харизматичным протагонистом, который любит поднимать неудобные темы.