Одна из самых удачных трагикомических трактовок легенды о Фаусте. И самая романтическая (наверное)
Рене Клер вернулся из Штатов и принялся возрождать магию кино в Европе.
Как и другие его картины, эта визуально великолепна.
Звезды в главных мужских ролях. Мишель Симон — один из лучших проказливых мелких бесов мирового кино.
Рене Клер не делал мрачной трагедии, он снял веселую и забавную комедию, легкую и игривую, где даже слуга Дьявола не страшный, а фривольный и проказливый.
Великолепная сказка с поразительными Мишелем Симоном и Жераром Филипом (Симон мне понравился намного больше).
Кто хочет подлинного высокого трагизма, читает оригинал или смотрит другие экранизации и помотивизации, здесь он этого не встретит. Хотя фильм от этого хуже не стал.
В ролях Майкл Рукер, Лесли Хоуп, Шоун Томпсон, Эндрю Джексон, Кевин Зегерс, Тони Тодд, Харди Линхэм, Кэтрин Брухайер, Гордон Майкл Вулветт, Джеймс Б. Дуглас
Экранизация одноименного рассказа Брема Стокера из сборника "Под закатом" (1881). Сборник на русском издавался в 2018- сборник "Гость Дракулы" (АСТ, серия "Мастера магического реализма").
Епископ-отступник провел некий ритуал, вызвав в наш мир Зодчего теней, демона, который должен захватить душу одного мальчишки.
От этого зависят судьбы мира. И вселенская битва добра и зла произойдет в городе. в котором никогда ничего не происходит.
В конце 90-х смотрел на видео. Тогда понравилось. Сейчас видно, что это малобюджетка, в которой дали порулить мастеру спецэффектов (его компания в ответ сделала скидку на эти самые спецэффекты).
Еще один фильм, который "мог бы, но не стал".
Видел, что "Зодчего теней" сравнивают с "Концом света". Беспочвенное сравнение.
Фильм стандартный и предсказуемый.
Что понравилось. Атмосфера маленького (почти кинговского) городка, в который неожиданно вторглось огромное зло.
Майкл Рукер привычно крут и смертоносен.
Тони Тодд великолепен в роли городского сумасшедшего электрика. которым родители пугают непослушных детей ("Опять они подсунули мне дешевое канадское электричество").
Мальчишку, за которым охотится демон, играет 14-летний Кевин Зегерс, ставший известным актером ("Поворот не туда", "Вампир", "Колония", "Грейспойнт").
Конечно, с такими фильмами можно зарядиться долей морализма, и написать трехстраничное эссе о падении нравов (и оно будет правдивым).
Или залезть в списки идей популярных философов и написать текст, где Ницше будет спорить с постмодернистами (и это будет забавно).
Можно восхищаться работой оператора и общей стимпанковостью, механистичностью созданного на экране мирка (а своя эстетика в фильме присутствует).
Но это лишь очевидные ответы на провокации, которыми наполнен фильм.
Режиссер явно думал не только над стилем, или над возмущенной/одобрительной реакцией критиков (фильм именно для критиков снят, это чистопородный артхаус) — он играл с сюжетами.
Для начала, это сочетание Франкенштейна с "Собачьим сердцем" и "Пиноккио". Для героини уже невозможно вернуться к исходному состоянию: мозг эмбриона беременной женщины подсадили в её же черепную коробку, и мать-дочь не может откатиться к стадии зародыша.
Но если просто сравнивать с другими мифами о созданных людях — начиная с Пигмалиона — то ясно, что придется либо брать очень многое, либо думать надо новой схемой.
Оживленная игрушка:
— развивается;
— тело с самого начала полнокомплектное, взрослое и психическое взросление проходит за месяцы, а не за полтора десятка лет;
— нуждается в телесных страстях для своего развития, но её можно считать развитой личностью лишь когда она берет эти страсти под контроль;
— кто страсти под контроль не берет и над собой не растет, тот их вечный раб, потому пронырливый адвокат, который увлекает героиню в романтическое путешествие, в итоге остаётся у разбитого корыта;
— только она может их взять под контроль, а попытка её мужа-отца (а это ведь муж тела и биологический отец мозга) лишить героиню клитора плохо заканчивается для мужчины (в финале он в состоянии животного счастливо объедает кусты);
— её создатель-хирург (Господ без мягкого знака) в итоге умирает, оставляя "рай", то есть родной дом и операционную, в полное её распоряжение.
.
Если взять на вооружение старую идею, что ретрофутурологии можно выразить проблемы сегодняшнего дня, то получается образ современного киборга, обретающего сознание.
Обучение с подкреплением (сексуальным) просто необходимо.
Биологическая семья — не нужна.
Знание социальной роли, профессии и особенностей общества — необходимо.
Слепое подчинение им — обременяет.
Развитие — необходимо.
Рано или поздно учеба — заканчивается (когда общество больше не может дать ничего принципиально нового).
Золушка, которую принц поначалу не заметит, а потом она сама создает свое королевство-мир (или унаследует).
В итоге получается доктор Моро, которая научилась делать других докторов Моро, просто нужны люди, или проф. Преображенская, которая рыщет по Москве в поисках подходящих гипофизов.
Социально-биологический конструкт, который не владеет полным циклом своего воспроизводства.
Киборг без фабрики процессоров.
Потому "Бедные-несчастные" это вариация "Бегущего по лезвию бритвы", но стимпанковская и совершенно без глобальных выводов. Обыкновенная история взросления хомо новуса.
Потому что именно такие киборги могут получиться из сексуальных игрушек с хорошими нейронками.
Механистичность, которая становится жизнью, но не привычной нам. Двуполость сохраняется, но лишь как один вариантов необходимых ощущений, которые связываю психику и тело. Можно заменить едой ("Сексотрясение" С. Лема) или болью (и вырастет Конан-мститель), или запахами ("Парфюмер"). На так уж и важно. Для романтической истории взяли секс.
Но на экране — уже не совсем люди.
И на экране культура, которая в очередной раз пережила человечество.
При этом актеры играют офигенно. В эмоции веришь, есть целостные образы.
Оформление декораций — стимпанковский Гауди, которому пересадили одно полушарие Фрейда.
Постоянная игра с цветом, объективами, цветом и ракурсами.
Так можно было бы снять "Цветы для Элджерона" — когда из причудливого мира идиота человек постепенно попадает в нашу реальность, но потом она деградирует — но получилось бы слишком жестоко.
.
Психически уравновешенным лицам старше восемнадцати — рекомендую.
Экранизация романа Эрика Гарсия "Грязное мамбо" (2009). Писатель был соавтором сценария.
2025. Реми — бывший военный, он работает потрошителем и вполне доволен жизнью (одна могущественная корпорация разрабатывает и продает искусственные органы. Дорого и в кредит. Если расплатиться не можешь, придут Потрошители и неоплаченную собственность корпорации изымут).
Однажды Реми сам стал клиентом корпорации. И превратился из охотника в жертву.
Это дебютный фильм Мигеля Сапочника, режиссера известного по работе в сериалах, в том числе "Доктор Хаус" и "Битва престолов".
В дебюте авторы щедро заимствовали из утопий, боевиков. Их даже обвиняли в плагиате из "Генетической оперы" Даррена Линна Байсмана.
Хороший актерский состав.
Если подойти к фильму как к чистому развлечению с хорошими актерами и хорошо поставленными боевыми сценами, то он понравиться.
Если ждать серьезной дистопии, вскрытия язв общества потребления и т.д., то ждет разочарование.
Компания RKO Radio Pictures подписала с Орсоном Уэллсом необычный контракт, дававший режиссеру полную свободу творчества. В эпоху продюсерского диктата случай уникальный.
В гигантском поместье "Ксанаду" во Флориде умирает газетный магнат Чарльз Фостер Кейн. Перед смертью он выронил стеклянный "снежный шар" и сказал "Роузбад".
В его поместье полно произведений искусства "Хватит на десятки музеев".
Герой Уэллса добился всего, о чем мог мечтать, но потерял то, что действительно важно и дорого. Он умирает в полном одиночестве, вспомнив время, когда действительно был безмятежно счастлив, но то было очень давно.
Дотошный репортер пытается узнать кем на самом деле был "Гражданин Кейн".
Из бесед с разными людьми возникает сложный, противоречивый образ.
Цитаты. "Память — самое страшное проклятие, которое свалилось на род человеческий"
"Сделать деньги несложно, если это все, что тебе нужно"
Интересно. Сценарий частично основан на биографии Уильяма Херста, который пытался помешать выходу фильма и даже предлагал купить негатив картины, чтобы его уничтожить. Херст — отец желтой журналистики.
Империя Херста давила, и фильм был выпушен только в ограниченный прокат. Применялась клевета, шантаж и даже ФБР привлекли к давлению (об этой истории снят документальный фильм "Битва за "Гражданина Кейна"").
Один из самых великих фильмов в истории кино. Он новаторский и важный со многих точек зрения (как в техническом плане, так и в плане новаторских художественных приемов).
Американские критики назвали "Гражданина Кейна самой блестящей картиной, когда-либо снятой в Голливуде".
Это история пути к успеху и история огромных потерь и саморазрушения.
Своей радиопостановкой Орсон Уэллс сумел до смерти запугать Америку. А через три года своим режиссерским дебютом навсегда изменил мировое кино.
облако тэгов
