| |
| Статья написана 27 октября 2020 г. 21:41 |
ВНИМАНИЕ: в целях иллюстрации общего уровня т.н. "трилогии сиквелов" статья содержит СЮЖЕТНЫЕ СПОЙЛЕРЫ ко всем девяти эпизодам киносаги "Звездные Войны"!
That's NOT how the Force works! Han Solo. "Star Wars. Episode VII: The Force Awakens"
В мае 2005 "Star Wars. Episode III. Revenge of the Sith" поставил финальную точку в наиболее масштабной саге за всю историю Голливуда. 27-летняя киноэпопея, включавшая в себя шесть картин, поделенных на две трилогии, подошла к своему завершению, однако мало кто из фанатов высказывал восторги по этому поводу. "Мести Ситхов" удалось стать самым кассовым фильмом года по данным американского кинопроката, в то время, как в международном она вышла лишь на второе место, уступив жалкие 50 миллионов четвертой картине о Гарри Поттере. И учитывая, что к тому времени, "Звездные Войны" по-прежнему оставались самыми дорогими независимыми постановками в истории Голливуда, это был несомненный успех. Однако несколько лет спустя, отвечая на вопросы журналистов о дальнейшей судьбе киносаги, режиссер дал странный, но весьма лаконичный ответ:
Корреспондент: Собираетесь ли Вы снимать или продюсировать новые фильмы во вселенной "Звездных Войн"? Джордж Лукас: Ни за что на свете.
Лукас публично никогда не обсуждал причины, побудившие его отказаться от создания продолжений к одной из самых популярных кинофраншиз всех времен, однако здесь все лежит на поверхности. Ни для кого не секрет, что он никогда не питал особой любви к профессии режиссера — еще обучаясь в киношколе при Университете Южной Калифорнии, Джордж хотел заниматься документалистикой и(ли) мультипликацией, в то время, как любые дисциплины, подразумевавшие работу с живыми актерами, вгоняли его в депрессию. Пока миллионы людей мечтали снимать собственные фильмы, Лукас стал постановщиком поневоле, ведь только так он мог реализовывать проекты своей мечты наподобие "THX 1138" (1971), которых прочие режиссеры боялись касаться даже метровой палкой. Та же история случилась и со "Звездными Войнами" — Джордж бы с удовольствием переложил режиссерскую ношу на плечи кого-то другого, однако вплоть до самой премьеры, все в Голливуде были уверены в том, что это пустая трата бюджетных средств и предрекали картине провал. В итоге, заработав на съемках фильма инфаркт и нервное истощение, Лукас поклялся, что никогда больше не сядет в режиссерское кресло и придерживался этой клятвы более 20 лет. Лишь в конце 90-х ему пришлось нарушить обет, приступив к съемкам первого эпизода, причем это решение очень тяжело далось Джорджу и вновь было продиктовано вынужденными обстоятельствами. Сама нумерация эпизодов оригинальной трилогии годами взвыла о восстановлении правильной хронологии, однако к тому моменту, когда Лукас наконец-то собрался с силами, то обнаружил, что остался совсем один. Все былые соратники оставили его, кто-то даже уже успел уйти в мир иной. К середине 90-х Джорджа окружали преимущественно малознакомые люди, которые отчаянно пытались навязаться в друзья, однако ни на кого из них он не мог всерьез положиться. Вдобавок, после сокрушительного провала спиноффа, посвященного эвокам и печального известного "Star Wars Holiday Special", Лукас панически боялся, что люди, не понимающие сути ЗВ, лишь извратят канон придуманной им вселенной. Поэтому, по большому счету, у него не осталось иного выбора — если Джордж хотел показать зрителям историю превращения благородного джедая Энакина Скайуокера в злобного ситха Дарта Вейдера, ему нужно было сперва написать сценарий, после чего вновь садиться в то самое треклятое кресло. Просто представьте, что Вы на протяжении девяти лет занимаетесь унылой рутиной, от которой у Вас скулы сводит и выполняете работу, не приносящую ни малейшего удовольствия. Поздравляю, теперь Вы знаете, что чувствовал Лукас на съемках приквельной трилогии "Звездных Войн"! А теперь вообразите, что после всего этого на горизонте маячат еще 9 лет подобных мучений — что Вы ответите человеку, который лишь заикнется в Вашем присутствии о такой перспективе? У каждого свой стиль общения, но если отбросить в сторону заведомо неприемлемую нецензуршину и прочие переходы на личности, то наиболее корректной формой ответа скорее всего окажется максимально нейтральное лукасовское "Ни за что на свете", после которого тема тут же закроется, и разговор свернет в совершенно иное русло. Еще одной серьезной проблемой стала реакция фэндома на всю приквельную трилогию. Несмотря на то, что все фильмы Лукаса становились кассовыми чемпионами, премьера каждого нового эпизода неизменно оборачивалась очередной порцией фанатского "плача Ярославны" по тем временам, когда и трава была зеленее, и колбаса вкуснее, и девки моложе. Взрослые дядьки на полном серьезе не могли понять, почему новые эпизоды любимой саги уже не оказывают на них такого же магического воздействия, как в 8-летнем возрасте, из-за чего принцип поведенческой психологии, известный как "синдром утенка" впору было переименовывать в "синдром имперского штурмовика". Запущенной формой этого синдрома можно считать хештег Me Too "George Lucas Raped Our Childhood", увековеченный в одноименной бездарной песне и одном из наиболее похабных эпизодов мультсериала "South Park", в котором герои врывались в поместье Лукаса и заставали там режиссера, насилующего штурмовика. Логика из серии "некогда любимый режиссер снял фильм, который мне не понравился и тем самым изнасиловал все мое детство, ааааааа уууууу аааааа, теперь повешусь на своем правом носке" и по сей день поражает воображение, а в 2005 году посты аналогичного содержания можно было встретить практически на любом кинофоруме, не говоря уж о фансайтах ЗВ. Но дальше все стало лишь ЕЩЁ хуже — в 2006 запустили видеохостинг "YouTube", после чего издевательство бывших фанатов над приквелами и их создателем вышло на совершенно иной уровень, будь то 5-минутный "обзор", записанный на камеру мобильного телефона и полностью состоящий из выкрикивания той самой фразы "George Lucas Raped Our Childhood" либо псевдодокументальная лента, авторы которой повторяют ее как заведенные на протяжении полутора часов.
Марк Хэмилл: Вокруг творилась форменная истерия, это выглядело как какое-то безумие. Я до сих пор не могу поверить в то, что некоторые зрители писали про приквелы и самого Джорджа. Они фактически затравили исполнителя роли Энакина Джейка Ллойда, которому в ту пору было всего 10 лет, а ведь он делал лишь то, что говорил ему Джордж. И поверьте, уж я то знаю толк в выглядящих лишенными всякого смысла неловких диалогов, однако ситуация с приквелами очень быстро перевалила за грань, где люди просто говорили, что им не понравился фильм. Как-то в середине нулевых мне предложили поучаствовать в создании документальной ленты, тогда она еще не носила название "Народ против Джорджа Лукаса", но по вопросам, которые они мне задевали недвусмысленно следовало, что целью создания было выставить Джорджа полоумным кретином. И я, разумеется, отказался.
Культура ютубовских кинообзоров постепенно эволюционировала, их аудитория охватывала миллионы, и с ростом подписчиков расширялась и численность паствы, свято верующей в то, что приквелы "Звездных Войн" — едва ли не худшее из того, что когда-либо случалось с голливудским кинематографом. Джа Джа Бинкса единогласно провозгласили одним из наиболее оскорбительных расистских стереотипов (что звучит чертовски комично, если повнимательнее присмотреться к нынешней жене Джорджа). Диалог из "Атаки клонов" про то, как Энакин не любит песок был заочно признан одной из самых отвратно написанных реплик в истории кинематографа, а та самая сцена из "Мести ситхов", где Вейдер истошно вопит, узнав о гибели Падме, и по сей день считается одним из наиболее каноничных проявлений киношного кринжа. Закономерным следствием стало признание Лукаса переоцененной посредственностью, которая толком ничего не умеет, и картинки с Джорджем начали все чаще мелькать на фоне таких признанных "гениев" режиссуры как Уве Болл и Томми Вайсо. К примеру, в 2007 году на экраны вышел фильм Спилберга "Индиана Джонс и королевство хрустального черепа", который имел несусветное количество недостатков, но при этом внимание интернет-общественности изначально концентрировалось лишь на том факте, что сюжет картины принадлежит авторству Лукаса. И это уже симптоматика другого психологического синдрома, жертвы которого пытаются переложить всю ответственность с человека, который лично им симпатичен на того, кто подсознательно ассоциируется с одними лишь фейлами. По этой логике ВЕЛИКИЙ Спилберг не может нести ответственность за четвертую часть "Индианы" хотя бы потому, что он снял три предыдущие части + "Парк Юрского Периода", + "Челюсти" + "Список Шиндлера" + "Инопланетянина", поэтому для всех очевидно, что вина за провал лежит именно на авторе ЧУДОВИЩНЫХ приквелов к "Звездным Войнам". И каждый второй интернет-обзорщик на преминул акцентировать на этом внимание своей аудитории — мол, ну а что вы еще хотели от Лукаса? Когда этот ЧУДАК вообще делал хоть что-то хорошее? В итоге, в один прекрасный момент все просто пришли к закономерному общему выводу: "Кто сможет снять новые "Звездные Войны" лучше самого Лукаса? Да, практически, кто угодно". Лукас с ужасом осознавал масштабы целой кампании ненависти, организованной вокруг него и его творений. Он старался не подавать виду, но вся эта вакханалия больно ранила его чувства. В 2010 году, на конвенции, посвященной пятилетию со дня выхода "Мести Ситхов", режиссер прямо ответил всем хейтерам:
Джордж Лукас: Со всеми его минусами и плюсами, это мой фильм, основанный на моих собственных решениях — ошибочных или нет, и моем личном творческом видении. Если вас это настолько травмирует, то вы всегда можете принять свое собственное решение и не смотреть его.
И интернет-общественность в ответ немедленно зашуршала в своих многочисленных пабликах — да что этот Лукас себе позволяет? Какое право он вообще имеет указывать мне, смотреть его ужасные недофильмы или нет? А я вот сейчас назло ему посмотрю, ненавидя каждую секунду его ужасного недофильма и потом еще десять тысяч раз ПЕРЕсмотрю, дабы запилить почти двухчасовой обзор о том, насколько он плох! И владельцев любой другой студии потоки ненависти бы точно не остановили. Вон тех же "Трансформеров" ненавидят уже больше десятилетия, но это не останавливает "Парамаунт" от анонса все новых сиквелов и спиноффов. Сколько бы там новой ненависти фанаты ни были готовы излить на очередной сиквел, им все равно придется сначала заплатить за билет, а учитывая популярность франшизы, каждый новый эпизод "Звездных Войн" сперва принесет кучу денег и лишь потом — ядовитые потоки желчи в адрес создателя. Но Лукаса похоже это совершенно не волновало, благо к тому времени франшиза уже эволюционировала до такого состояния, что могла держаться на плаву и без новых фильмов. Речь, разумеется, идет о т.н. "Расширенной вселенной", включавшей в себя сотни томов комиксов, десятки компьютерных игр и более 400 литературных произведений — книжных циклов, отдельных романов, повестей и сборников рассказов. В 2008 году на канале Cartoon Network стартовала премьера анимационного сериала "Star Wars: The Clone Wars", которому всего за несколько лет удалось переломить весь изначальный негатив фанатов в свой адрес (да это же дребедень, снятая исключительно для детей!) и заслужить репутацию одного из самых любимых мультсериалов всех времен. Так, что вселенная успешно развивалась и вне большого экрана. Наслышавшись "лестных" отзывов от "фанатов", Лукас вновь вернулся к своей прежней позиции — "ни за что на свете, ни за какие коврижки", и к началу единичных годов к фэндому ЗВ наконец-то пришло понимание, что в виде новых официальных кинотрилогий франшиза уже скорее всего никогда не вернется. И кого в большей степени стоит винить за это решение — самого уставшего режиссера, либо отдельных представителей токсичного фэндома — пусть каждый решает самостоятельно. Вообще, в наши дни все эти интернет-обзоры на ужасного насильника Лукаса смотрятся довольно комично. Когда в 2k20 включаешь видео из года 2006 и слушаешь все эти, по большей части надуманные претензии, записанные на двухпиксельную камеру с гундосым кряхтением в трехдолларовый микрофон, то перед глазами невольно встает сцена, достойная самих эпизодов кинофраншизы. В безымянном челноке, где-то посреди просторов бескрайнего космоса, за пультом застыли две фигуры, лица которых скрыты под черными капюшонами. Они также просматривают интернет-обзоры с земного ютуба и услышав очередное экспертное мнение, сводящееся ко все тому же старому доброму "Да, практически, кто угодно", одна из фигур разражается злобным хохотом: "Глупцы! Теперь они сами предопределили свою судьбу!", после чего в его руке разгорается светящийся красным лучом лайтсейбер.
Тем временем в замке у Шефа. Эпоха нулевых стала тяжелым временем для киноподразделения корпорации Зла Disney. В 90-е годы "Дисней" сохранял за собой практически полную монополию на производство полнометражных мульфильмов, поэтому каждая крупнобюджетная анимационная постановка, будь то "Мулан" или какой-нибудь "Горбун из Нотр-Дама", неизменно срывала банк. Да, уже во второй половине десятилетия конкуренты начали предпринимать робкие попытки подвинуть Корпорацию Монстров с ее Железного Трона (в качестве примера на ум приходит мультфильм 1997 года "Анастасия", разработанный Fox Animation Studios), однако реалии кинорынка того времени настолько потворствовали Мышиному Дому, что всем анимационным проектам за авторством прочих студий отводилась роль черни, дерущейся за объедки с барского стола. Но с приходом миллениума все изменилось — практически каждая крупная студия обзаводится собственным анимационным подразделением, на экранах кинотеатров начинается бесконечная чехарда из "Шреков" с "Ледниковыми периодами", в следствие чего золотой век диснеевской монополии иссяк окончательно. Появление конкурентов больно ударило по имиджу корпорации, и начиная с релиза в 2001 "Atlantis: The Lost Empire", некогда бронебойные беспроигрышные мультхиты от студии, которая доселе не знала ни одного поражения, проваливались один за другим. Спасти ситуацию с утерей пальмы первенства в сфере мультипликации могло подразделение, занимающееся производством Live action фильмов, но и там ситуация была далека от идеала. Самым крупным успехом всех студий Диснея в нулевых стала кинотрилогия Гора Вербински "Пираты Карибского Моря", но создавалась она отнюдь не благодаря мудрым решениям студийным чиновников, а скорее им вопреки. Так, широко известен пример, когда в самый разгар съемок первого фильма, на площадку нагрянула группа проверяющих менеджеров из Walt Disney Studios, которые были настолько шокированы походкой Джонни Деппа, что велели немедленно уволить актера. Депп остался на месте лишь благодаря стараниям продюсера Джерри Брукхаймера и сегодня уже реально трудно представить, как бы сложилась дальнейшая судьба "Пиратов", если бы этот студийный приказ был исполнен. Одной из главных проблем "Диснея" тех лет было отсутствие четкой стратегии. Однако в 2005 пост исполнительного директора занимает Боб Айгер, и с этого момента она появляется. Стратегия Айгера заключалась в приобретении сторонних студий с огромным потенциалом. На то время корпорация по-прежнему получала огромные прибыли от целой сети развлекательных парков и нескольких телевизионных каналов, и новый CEO предложил использовать эти доходы для инвестиций в киноподразделение, которое к середине нулевых стало их наиболее слабым звеном. И первая крупная покупка была произведена уже в январе 2006 — "Дисней" приобрел у корпорации Apple принадлежащую им студию "Pixar Animation" (которая, кстати сказать, в 1979 году была основана Джорджем как подразделение "Lucasfilm", занимающееся разработкой компьютерной анимации), общая сумма сделки составила 7.4 миллиарда долларов. Три года спустя, то бишь в 2009, Мышиный Дом совершает еще одно крупное приобретение — на сей раз частью корпорации Зла становится комикс-издательство Marvel, покупка которого обошлась Айгеру в 4.2 миллиарда. В своей автобиографии "The Ride of a Lifetime" Айгер говорит, что список потенциальных мишеней для поглощения с самого начала включал в себя три компании — "Pixar", "Marvel" и "Lucasfilm", и накануне покупки издательства в совете директоров даже разгорелся нешуточный спор, так как некоторые считали, что корпорация должна забыть о комиксах и вместо этого бросить все свои силы на присоединение фирмы Лукаса. Однако Айгер понимал, что убедить Джорджа продать компанию, которой он без остатка посвятил 35 лет своей жизни, будет не так-то просто, и именно поэтому второй покупкой в итоге оказалась "Марвел". Первые разговоры о приобретении Лукасфильм начались в мае 2011, когда Айгер и Лукас встретились за деловым завтраком для обсуждения открытия в Диснейленде серии аттракционов, посвященных "Звездным Войнам", где по словам директора корпорации, он обратился к режиссеру с целой мотивационной речью: Боб Айгер: Я не хочу показаться фаталистом, Джордж, и, пожалуйста, прервите меня, если не хотите говорить об этом. Однако я считаю, что пришло время задать один важный вопрос: какое будущее ожидает Вашу компанию? Ваши дети совсем не интересуются семейным бизнесом. Ну то есть, они могут сидеть в совете директоров и получать свою долю от прибыли, но при этом никогда не станут участвовать в управлении. Может пришла пора наконец-то задуматься о тех, кто будет защищать и заботиться о Вашем наследии? Слова Айгера удивительным образом совпали с темными мыслями, которые на протяжении уже довольно долгого времени терзали самого Лукаса. По словам биографа всех шести эпизодов ЗВ Джонатана Ринцлера Джонатан Ринцлер: Джорджа очень беспокоили мысли о том, что может произойти с компанией после его смерти. Его дети не проявляли интереса к семейному бизнесу и его интеллектуальной собственности. Джордж боялся, что если что-то случится, все его наследие попадет не в те руки. Дабы оценить грядущие перспективы, Лукас даже связался с предыдущим владельцем "Пиксар" Стивом Джобсом, но тот заверил его, что после приобретения Диснеем компания чувствует себя прекрасно, все ключевые сотрудники работают на прежних местах и т.д. После того, как корпорация Зла заказала независимую финансовую экспертизу "Лукасфильм" и оценила все имеющиеся активы компании в 4,05 миллиарда, начались переговоры о купле\продаже, которые по словам Айгера прекращались три раза, причем инициатором всегда был именно Лукас. Как не трудно догадаться, во всех случаях камнем преткновения являлся один и тот же вопрос — дальнейшая судьба франшизы "Звездные Войны". На руках Джорджа имелись тритменты (то бишь краткие описания сюжетов) для всех эпизодов трилогии сиквелов, и он настаивал на том, что именно они должны стать основой диснеевских "Звездных Войн". Айгер полагает, что Лукас начал работать над ними уже после начала аудита компании, дабы таким образом набить себе цену, но это вполне могли оказаться и старые черновики, написанные им еще в 70-80-х. Кроме того Лукас хотел сохранить за собой хотя бы частичный контроль над каноном "Расширенной вселенной", но оба этих условия категорически не устраивали покупателя. Боб Айгер: Однажды во время переговоров я прямо спросил у Джорджа: зачем нам платить деньги за то, над чем мы не будем иметь никакого контроля? Ответа я так и не получил. Последним шансом Лукаса хоть как-то повлиять на дальнейшую судьбу своего детища была возможность самому выбрать кандидата на роль преемника. И Джордж выбрал 59-летнюю Кейтлин Кеннеди — очень опытного продюсера, известную в основном своим многолетним сотрудничеством с его близким другом Стивеном Спилбергом. В качестве продюсера Кеннеди приложила руку к созданию таких культовых лент как "Инопланетянин", "Гремлины", "Кто подставил кролика Роджера", трилогии "Назад в будущее", "Список Шиндлера", трилогии "Парк Юрского периода", "Шестое чувство" и дважды пересекалась проектами с Лукасом — на съемках "Индианы Джонс и Храм Судьбы" и "Индианы Джонс и Королевства хрустального черепа". Для диснеевцев кандидатура Кеннеди стала сюрпризом, однако ее послужной список говорил сам за себя. Учитывая, что за последние годы в фанатских кругах Кеннеди стала олицетворением всего худшего, что когда-либо случалось с франшизой, выбор ее кандидатуры многие называют очередным фейлом Лукаса. Однако в этом решении присутствовала своеобразная логика — Джордж не мог предложить человека, с которым он бы был лично связан тесными узами, поскольку диснеевцы бы немедленно завернули такую кандидатуру. Оставалось лишь надеяться на опыт и порядочность человека, в послужном списке которой числилось почти 80 картин, большая часть которых оказалась невероятно успешной. И как несложно догадаться — его решающая ставка в пазааке так и не сыграла. Новость о том, что Lucasfilm отныне является структурным подразделением корпорации Зла облетела весь мир 31 октября 2012. После символического подписания контракта с Айгером и демонстрации всем новой вывески "Luсasfilm. The Walt Disney Company" Джордж заявил: Джордж Лукас: За прошедшие 35 лет я имел удовольствие видеть, как «Звездные войны» перешли от одного поколения к следующему. Теперь настало время и мне передать их следующему поколению режиссеров. Я всегда верил, что «Звездные войны» переживут меня, и мне было важно самому создать условия для этого. После подписания документов Лукасу было предписано договором сделать несколько совместных снимков с Микки Маусом и другими героями диснеевского пантеона, однако выглядел он при этом совершенно потерянным и каким-то несчастным. На последней фазе переговоров корпорация Зла таки соизволила приобрести у него тритменты для новой трилогии, только вот самому Джорджу "позабыли" сказать о том, что их в любом случае не собирались использовать. Поэтому, когда полгода спустя его пригласили для обсуждения сюжетов уже анонсированной к тому времени трилогии сиквелов, он был страшно разочарован. Боб Айгер: Когда сценаристы начали ему описывать свой сюжет, Джордж сразу поник. Он понял, что мы с самого начала не планировали использовать ни одну из его историй и всю дальнейшую встречу просидел молча пялясь в стену. Как нетрудно догадаться, это было первое и последнее обсуждение сюжетов, на которое его пригласили. Еще одним аспектом, который с самого начала беспокоил Лукаса было навязанное ему соглашение, которое под страхом смертной казни судебного разбирательства запрещало ему высказывать критику в адрес любых новых продуктов, выпущенных под брендом "Звездные Войны". Таким образом, став богаче на четыре миллиарда, Джордж утратил не только вселенную и все свои наработки, но и право на личное мнение. Еще одним важным моментом маркетингового шапито под названием "передача прав на франшизу из одних рук в другие" стало совместное интервью с участием Лукаса и Кеннеди, в котором новая глава студии в присутствии Джорджа торжественно поклялась: Кейтлин Кеннеди: Обязуюсь впредь защищать твоих персонажей и заботиться о том, чтобы они всегда оставались именно такими, какими ты их придумал. И вселенная "Звездных Войн" будет продолжать жить, эволюционировать и расширяться согласно заветам, которые ты написал. Прекрасная речь, сконструированная лучшими диснеевскими маркетологами, дабы успокоить особо нервных фанатов. Жаль только, что как и все прочие мотивационные спичи, написанные людьми с калькуляторами вместо сердца, она не содержит НИ СЛОВА правды. Несмотря на все эти сладкие обещания, ситуация с поглощением "Лукасфильм" совершенно не напоминала бескровное присоединение "Пиксар". С самого первого дня на посту президента компании Кеннеди развела кипучую деятельность по реорганизации бывшей медиаимперии Лукаса, множество отделов были тут же закрыты, и приказы об увольнениях разлетелись из ее рук направо-налево, словно ситхские молнии. Наиболее известным примером является ситуация, сложившаяся вокруг "LucasArts" — игрового подразделения компании Лукаса, в портфолио которого числились не только ВСЕ игры по лицензиям "Звездных войн" и "Индианы Джонс", но и такие культовые бренды, как "Maniac Mansion" (1987), "The Secret of Monkey Island" (1990), "Sam & Max Hit the Road" (1993), "Full Throttle" (1995), "Grim Fandango" (1998) и т.д. Помимо подъема качественного уровня игр по лицензиям на недосягаемую для них высоту, само понятие "квест от Лукасартс" считалось вехой во всей игровой индустрии 90-х, однако Кеннеди было плевать на подобные сентименты. В ноябре штат сотрудников издательства сперва сократили до 10 человек, а уже в апреле 2013 их всех уволили, игровое подразделение официально прекратило свое существование, и все его функции, включая права на огромную библиотеку игр, были переданы "Disney Interactive Studios". Однако главное преступление Кеннеди против человечества фэндома было еще впереди. Ровно через год после закрытия "Лукасартс", пресс-служба компании объявила о том, что все произведения — романы, игры и комиксы, ранее входившие в состав т.н. "Расширенной вселенной" ЗВ отныне не считаются частью официального канона франшизы. С этого момента огромная медийная библиотека, состоявшая из 1200 наименований вмиг опустела, растеряв около 99 процентов всего накопленного контента. Собственно говоря, с апреля 2014 канон "Звездных Войн" включает в себя лишь шесть лукасовских эпизодов, мультсериал "Войны клонов" и все книги и комиксы, выпущенные в свет уже ПОСЛЕ перезапуска. Что же касается остального контента, то все эти ваши Трауны, Реваны, Кайлы Катарны и прочие Мэри Джейд автоматически переносились из официального канона в раздел "Легенд". Произведения о них продолжали исправно переиздаваться (ибо деньги, как известно не пахнут), но заместо приключений любимых героев, имевших место в основном сеттинге, читатель отныне получал лишь аналог баек, которые любят рассказывать в кантинах подвыпившие твилеки. Давайте сразу определимся: к 2014 году "расширенная вселенная" во многом напоминала пыльный чердак, заваленный разными диковинами, который определенно нуждался в уборке и тщательной каталогизации. Какие-то из произведений безнадежно устарели, другие — вообще противоречили друг другу, однако решение о полном ребуте канона казалось фанатам излишним экстримом — это как вместо уборки того самого чердака спалить целый дом. Так для чего это было сделано? В официальном обращении "Лукасфильм", размещенном на сайте "starwars.com" утверждалось, что "Star Wars Expanded Universe" уже самим фактом своего существования ограничивала творческую свободу сценаристов новой трилогии: Lucasfilm: Обнуление канона обеспечит авторам фильмов большую креативную свободу. Также оно дает элемент неожиданности и позволит аудитории заново исследовать свою любимую киновселенную. Это было сделано для того, чтобы грядущие новые эпизоды могли рассказать зрителям совершенно иную историю, которая будет сильно отличаться от всего контента, действие которого разворачивалось после событий "Возвращения Джедая" в рамках "Расширенной вселенной". "Расширенная вселенная ЗВ" официально возникла в 1991 году. Ее днем рождения принято считать дату выхода в свет романа Тимоти Зана "Наследник Империи" — первого тома книжной трилогии об адмирале Трауне. И за все время своего существования EU никогда не воспринималась в качестве средства принуждения, загонявшего видение авторов в какие-то жесткие рамки, скорее совсем наоборот. Это было место, в котором писатели, сценаристы игр и авторы комиксов могли двигаться в совершенно любом направлении — куда и когда они этого пожелают. В 1994 году, в предисловии к переизданию романа Алана Дина Фостера "Осколки кристалла власти" сам Лукас писал: Джордж Лукас: После выхода «Новой надежды» быстро стало понятно, что моя история — сколько бы фильмов она у меня не заняла — лишь одна из тысяч, которые можно рассказать о персонажах, которые населяют эту галактику. Но не мне суждено было рассказывать эти истории. Вместо меня эти истории родятся в воображении других писателей, которых вдохновили «Звёздные войны». Сегодня потрясающим, пусть и несколько неожиданным наследием «Звёздных войн» стал тот факт, что так много одарённых авторов вносит свой вклад в Сагу. Благодаря EU история "Звездных Войн" расширилась на 4000 лет в прошлое, вплоть до эпохи т.н. "Старой Республики" и углубилась на несколько веков в будущее. Контент вселенной обогатился сотнями новых планет и десятками иноземных рас, а общее количество задействованных именных персонажей составляло совершенно сумасшедшую цифру в 17 000 созданий. И вот, 23 года спустя, якобы в целях обеспечения пресловутой креативной свободы, история EU оборвалась на полуслове. Как сказал по этому поводу сам автор романа, запустившего "Расширенную вселенную": Тимоти Зан: Они закинули все истории EU в пыльный архив, это позволит им просто игнорировать их вместо того, чтобы полностью уничтожить. Ведь никто не станет полностью уничтожать контент, за который уже заплатили 4 миллиарда. О том, в какие дебри эта т.н. "креативная свобода" заведет авторов новой трилогии мы поговорим ближе к финалу статьи. А пока давайте просто вспомним пафосную речь миссис Кеннеди — по факту все то, что она торжественно обещала Лукасу в октябре 2012, было разрушено уже в апреле 2014. Защищать персонажей и заботиться о том, что бы они оставались теми же, какими он их придумал? Поддерживать жизнь во вселенной и заботиться о ее дальнейшей эволюции и расширении? Интересно, что бы по поводу всех этих пафосных обещаний сказал Энакин Скайуокер? Одновременно с новостью о поглощении "компании Лукаса, пресс-служба "Дисней" анонсировала скорый выход кинотрилогии сиквелов. В октябре 2012 никто (включая уже нанятых к тому времени сценаристов и ключевых сотрудников "Лукасфильм") не знал, о чем будут рассказывать новые эпизоды, их сюжеты, названия, а также имена актеров и режиссеров, однако дата релиза уже была обозначена как "декабрь 2015" и стояла посреди обновленного канона вселенной аки священный монолит, не подлежащий смещению и обсуждению. Причем, это был уже даже не первый случай, когда в рамках ЗВ анонсировали трилогию сиквелов. В сентябре 1980 года, то бишь вскоре после премьеры пятого эпизода, в интервью киножурналу "Preview", Лукас заявил следующее: Джордж Лукас: Я хочу заявить прямо. Это сага из девяти частей, которая имеет начало, середину и конец. Действие разворачивается на протяжении 50 лет, и события каждой из трилогий происходят примерно через 20 лет после событий предыдущей. В свою очередь события каждой из трилогий занимают где-то по 6 или 7 лет. В 1999 году продюсер "Новой надежды" и бывший деловой партнер Лукаса Гэри Курц подтвердил, что к 1980 году они с Джорджем в самых общих чертах обрисовали сюжеты сразу двух новых киноциклов — трилогии приквелов, повествующей о превращении Энакина в Дарта Вейдера и трилогии сиквелов, рассказывающей дальнейшую историю Люка и его друзей. Однако за три года, отделявшие "Империю" от премьеры "Возвращения джедая" многое поменялось, и к маю 1983 Лукас уже полностью отказался от планов на сиквелы, закруглив историю противостояния повстанцев Империи сладеньким хэппи-эндом. По словам Курца вторая трилогия рассказывала историю следующего поколения семейства Скайуокер, Люк становился полноценным джедаем-мастером, который постепенно все больше разочаровывался в результатах своих предыдущих решений, однако битва с ситхами по-прежнему продолжалась. Согласно их первоначальному плану, Император не должен был появиться на экране вплоть до 9 эпизода, где Люк с его учениками впервые сталкивались лицом к лицу с воплощением абсолютного Зла. Однако уже в ходе работы над шестым эпизодом, что-то пошло не так, и весь былой энтузиазм Лукаса испарился. Наиболее очевидный ответ на вопрос: "почему Джордж решил отказаться от сиквелов главного творения своей жизни?" скорее всего заключается в изменении жизненных обстоятельств. Лукас был вынужден уволить Курца на съемках "Империи", потому как перерасход бюджета едва не пустил его компанию по миру, плюс, в начале 80-х его любимая жена Марша завела роман на стороне и вскоре подала на развод, который был официально оформлен практически в день премьеры заключительного эпизода. Уже к середине съемок "Возвращения" Лукас почувствовал, что задыхается от этой рутины — он был несчастен, сломлен и остался совсем один. Так на месте первоначальных концептов сценария замаячила еще одна "Звезда смерти", из глубин так и не снятого им девятого эпизода вдруг вынырнул Император, пушистые эвоки радостно скачут, Хан Соло смеется, золотистый дроид машет рукой зрителю в знак победы — одним словом, хорошо, что все ЭТО наконец-то закончилось. И после беглого знакомства с предысторией, неизбежно возникает вопрос: "Насколько много общего те тритменты Лукаса, что он отдал "Диснею" при продаже компании, имели с его же наработками 30-летней давности?". Увы, ответа на него мы скорее всего никогда не узнаем — все права на черновики принадлежат корпорации Зла, представители которой не имеют желания делиться своими секретами. О лукасовских планах на сиквельную трилогию известно лишь то, что сюжет вращался вокруг совсем юных персонажей, которые предположительно являлись отпрысками героев предыдущей трилогии. За несколько месяцев до премьеры седьмого эпизода, он лишь слегка приоткрыл завесу тайны в своем интервью "Vanity Fair": Джордж Лукас: Оригинальная сага была историей об отце и его детях, потом появились произведения, добавляющие к ним еще и внуков. Это ни для кого не секрет, об этом знают все, кто знаком с книгами. Учитывая, что действие каждой трилогии отстает от предыдущей на 20 лет, в эпоху сиквелов им было бы уже тоже слегка за 20. Так, что речь никогда не шла о том, чтобы повторить формулу "Призрачной угрозы", где героям соответственно 9 лет и 14. Как только покупка "Лукасфильм" была окончательно узаконена, компания наняла сценариста Майкла Арндта для разработки сюжета новой трилогии. Арндт был прежде всего известен по участию в создании мультфильмов "Пиксар" "Toy Story 3" и "Inside Out"; однако главным его достижением на авторском поприще и по сей день остается дебютная работа "Little Miss Sunshine" (2006), за которую он удостоился "Оскара" в номинации "лучший оригинальный сценарий". Первый драфт Арндта носил рабочий подзаголовок "Бессмертное наследие". Он работал над ним вплоть до января 2013, когда Luсasfilm наконец-то утвердили кандидатуру на роль режиссера, и вся концепция трилогии была полностью пересмотрена. За это время Арндт успел написать около 40 страниц сценария, которые впоследствии утекли во всемирную паутину. Первоначальный концепт во многом напоминает идеи, взятые из интервью Лукаса, наложенные поверх типичного сюжета пост-эндорской эры из произведений "Расширенной Вселенной". Зрителей переносят в мир Новой Республики, празднующей 20-летие своей победы над кровавым режимом Вейдера и Палпатина. Социальные роли старых героев тоже более или менее соответствуют канону EU, где Люк — мастер-джедай, возглавляющий собственную академию, Лея Соло — канцлер Сената Республики, а ее муж Хан занимает пост адмирала. Как и в тритментах Лукаса, сюжет вращается вокруг отпрысков главных героев — студентов академии Люка Номи и Кайдена Соло, в то время, как главным антагонистом выступает его дочь Шака, решившая пойти по стопам своего героического деда. Зализывающие раны остатки Империи во главе с демоническим адмиралом Джионом (аналог Гривуса, у которого вместо руки и ноги киберпротезы) наносят внезапный удар по Академии, Соло вместе с Чубаккой жертвуют собой и "Тысячелетним соколом", дабы спасти детей. Дочь Люка пытает отца, выведывая у него местонахождение таинственного компаса, указывающего местоположение древней планеты, на которой согласно джедайским легендам более миллиона лет назад зародилась Сила. Безумной экс-джедайке удается найти артефакт, но тут на помощь Люку приходит работающий на Лею республиканский шпион Рейф Таркин (внук еще одного героического деда) и авантюрист, пилот, капитан, контрабандист и по совместительству на дуде игрец местный клон молодого Хана по имени Мунвей. Люк сражается с дочерью на лайтсейберах, но отказывается ее убивать, так как незадолго до поединка ему является призрак Йоды, который настаивает на том, что девушку еще можно вернуть на Светлую Сторону. Шака (принявшая исконно ситхское имя Шад-Вар) сбегает с компасом, после чего уцелевшим героям не остается ничего другого, как самим отправиться на поиски таинственной планеты. Финальные титры, занавес, продолжение в следующем эпизоде. Что можно сказать об этом начальном варианте? Не особо выдающееся произведение, но вполне выдержанное в духе пост-эндоровских романов ЗВ. Читая сценарий вполне можно представить себе его новеллизацию, изданную в рамках "Расширенной вселенной" где-то в середине 90-х, что и немудрено, ведь когда Арндт корпел над своей рукописью, старый канон вселенной был по-прежнему актуален. Здесь есть пара моментов, которые впоследствии явно эволюционировали (или правильнее будет сказать мутировали) в ключевые сцены седьмого эпизода, как то смерть Хана Соло или тот факт, что главным антагонистом является отпрыск одного из героев, перешедший на Темную Сторону (к слову сказать, в каноне EU также содержался сюжет с похожим твистом — история старшего сына Хана и Леи Джейсена Соло, провозгласившего себя Дартом Кейдусом). Но есть и серьезные отличия — несмотря на чудовищное обилие фансервиса, история Арндта в куда большей степени ощущается преемником классических "Звездных Войн", начиная с сюжетной преемственности между "Наследием" и "Возвращением джедая", и заканчивая мистическим квестом с поиском таинственной планеты, который тоже можно назвать одним из типичных сюжетов эпохи EU. Иными словами, ничего выдающегося, но для первого тритмента вполне себе крепкий фундамент. Немного подрезать тут, добавить диалогов там, подобрать отличного режиссера и хороших актеров — глядишь, засияло бы "Бессмертное наследие" на небосклоне, встав вровень с лукасовскими нетленками. Однако в январе 2013 случилось событие, которое поставило жирный крест на всей истории дочери Люка и ее розысках таинственной прародины Силы — в проект кинотрилогии сиквелов пришел режиссер Дж. Дж. Абрамс. Я могу ошибаться, но все свидетельствует о том, что это именно тот самый момент, когда проверенные десятилетиями сюжетные конструкции начали изгибаться в настолько причудливых направлениях, что для оправдания всей сюжетной и словесной эквилибристики, Кеннеди и ее придворным пришлось прихлопнуть "Расширенную вселенную". Как видите, первоначальный сюжет Арндта вполне гармонично соседствовал с идеями и образами EU, однако для версии Абрамса это уже не годилось. Режиссер хотел использовать совершенно иную структуру нарратива, сценарист какое-то время пытался ей следовать, но уже в октябре 2013 взял самоотвод по причине творческих разногласий. В итоге, домучивать сценарий седьмого эпизода позвали Лоуренса Каздана, соавтора "Империи" и "Возвращения джедая", который до этого уже лет 10 как завязал со своей голливудской карьерой и наслаждался почетной отставкой. Пресс-служба "Лукасфильм" отреагировала на уход Арндта заявлением в стиле "отряд не заметил потери бойца": Кейтлин Кеннеди: Всего несколько человек в мире столь же глубоко понимают феномен "Звездных войн", как Ларри. Великолепно, что именно он будет вовлечен в процесс возвращения их на экран. Два года спустя, 17 декабря 2015 на экраны выходит "Star Wars: Episode VII — The Force Awakens" , и пасьянс тут же сходится. На момент своего выхода седьмой эпизод можно было считать воистину уникальным, потому как это был единственный фильм того времени, проблемы с восприятием которого начинались уже в ходе чтения вступительных титров. Люк Скайуокер бесследно исчез Исчез куда? Исчез откуда? Какое место он занимает в мире трилогии сиквелов и сколько лет вообще минуло с момента окончания оригинала? В его отсутствие из пепла Империи возник ПЕРВЫЙ ОРДЕН — грозная организация, которая задалась целью найти и уничтожить последнего Джедая. Сколько отсутствует Люк, что за это время успела возникнуть целая организация? И чем он настолько страшен, что огромная группа людей объединяется вместе лишь для того, чтобы найти и уничтожить его? И что такое этот Ваш Первый Орден, и почему его название в титрах нужно писать ОГРОМНЫМИ БУКВАМИ? При поддержке РЕСПУБЛИКИ крепнет движение СОПРОТИВЛЕНИЯ под началом Генерала Леи Органы Зачем РЕСПУБЛИКЕ нужно СОПРОТИВЛЕНИЕ, если в предыдущей войне она одержала сокрушительную победу? И что есть вообще СОПРОТИВЛЕНИЕ, и чем оно отличается от РЕСПУБЛИКИ? И да, насчет ОГРОМНЫХ БУКВ вопрос по-прежнему в силе. И ЭТО лишь первая минута фильма. Куча вопросов, ответы на которые придется искать в других источниках, либо выдумывать их самому (что уже совсем не в новинку современному зрителю, учитывая, что сценаристом, продюсером и режиссером фильма является один из авторов пресловутого "Лоста"). Проходит еще 10 минут, и голова уже буквально взрывается от новых загадок и непоняток. Кто такие Рыцари Рен и чем они отличаются от старых добрых повелителей ситхов? Кто этот парень в железной шлеме и зачем ему на мече нужна световая гарда? В ходе пролога парень в шлеме небрежным движением руки останавливает летящий в него заряд из бластера вместо того, чтобы просто отбить его — это сейчас так Сила работает? Вопросов уйма, ответов по-прежнему нет, и на подавляющее большинство из них — не будет вообще. Зачем брать всемирно известную и дико популярную киновселенную с 37-летней историей и превращать ее в таинственный пазл с кучей непонятных переменных и незнакомых названий? О, а вот на этот вопрос я могу дать предельно четкий ответ — потому, что ведущий автор этого фильма, он же продюсер, он же режиссер, больше ничего писать\снимать не умеет. Welcome to f**ing mistery box! Сам термин "мистери бокс" (то бишь коробка с секретом) впервые прозвучал в январе 2008 в ходе выступления Абрамса на ежегодной конференции TED (Technology, Entertainment, Design). К тому времени Абрамс считал, что поймал судьбу за бороду — всего за 10 лет из голливудского ноунейм сценариста с номинацией на "Золотую малину" он превратился в одного из самых известных и уважаемых шоураннеров в истории телевидения. Телеканалы наперебой предлагали ему свои лучшие таймслоты вкупе с миллионными контрактами, в то время, как руководители крупнейших голливудских студий сравнивали начинающего режиссера с САМИМ Спилбергом и готовы были под любой его новый проект выдать астрономический бюджет. В шкафу Абрамса уже покоились две статуэтки "Эмми" за лучшую режиссуру, и невзирая на то, что два из трех сериалов, что он придумал, к тому времени уже закрылись (причем и в том, и в другом случае зрители были ОЧЕНЬ разочарованы), однако третий (тот самый "ЛОСТ") по-прежнему находился в эфире. И получив приглашение выступить на всемирно известной выставке между бывшим президентом США Клинтоном и сразу несколькими нобелевскими лауреатами, Абрамс решил доказать всему миру, что и он тоже не лыком не шит. Если Вы думаете, что успех Джей Джея на телевидении и в Голливуде был всего-лишь досадной случайностью, то сильно заблуждаетесь — ведь всему виной его гениальная и абсолютно беспроигрышная концепция заворачивания историй собственного сочинения в огромную коробку с секретом! Сама суть концепции сводится к тому, что как любая просроченная тухлятина замечательно лезет в рот (причем, желательно не твой), если облить ее кетчупом и вымазать майонезом, так и любую историю с кучей сюжетных дыр можно продать зрителю под видом конфеты, если предварительно обернуть ее в фантик из интригующей тайны. И поверьте мне на слово, Абрамс знает о чем говорит — в 2001 году он таким макаром уже продал зрителю дорогущий клон канадского сериала "Никита" именно за счет того, что никто из зрителей вообще не мог понять, что за дичь там творится — шпионы, двойные агенты, клоны, изобретения гениального мастера, который в XIV столетии создал чуть не сотовый телефон, опять клоны, тройные агенты, и снова клоны, четвертные-пятерные-шестерные агенты. В 2005 году Абрамс со своим подельником Линделофом взяли чужой сценарий, посвященный современным робинзонам, выживающим после крушения самолета на необитаемом острове и добавили туда горсть предельно маразматических секретов. Почему в пилотной серии по тропическим джунглям носится белый медведь? Потому что mystery Box! Что это за ужасная дрянь убивает рэндомных людей в лесу? Смотрите внимательно все шесть сезонов, не пропуская ни одной серии, выучите наизусть комбинацию, которую нужно вводить в компьютер из бункера, прочитайте труды всех философов, на которые ссылаются авторы сериала и... все равно не получите вменяемого ответа на этот вопрос. Почему? Да потому, что Mystery box! Прыгая перед зрителями как заправский ведущий тренингов личного роста, в своей лекции о "мистери боксах" Абрамс не говорит им всей правды. Истина заключается в том, что в один прекрасный день автору все равно придется открыть зрителям свой секрет, чего ни в коем случае нельзя допустить, ибо рейтинги тут же обвалятся, и в Голливуд больше не позовут. Поэтому абрамсовский "мистери бокс" скорее больше похож на матрешку, в которой зритель открывает один сосуд с секретом, чтобы найти внутри другой сосуд с секретом, чтобы найти в нем третий сосуд с секретом — и так пять-шесть сезонов подряд. И главная тайна самого Абрамса кроется в том, что когда зритель после всех этих мучений откроет последнюю матрешку, то она окажется совершенно пустой, ведь погоня за интригой в итоге полностью вытеснит и саму интригу, и диалоги, и всех персонажей. Добро пожаловать в финал "Лоста" типичный мистери бокс! Казалось бы, какое отношение речь Абрамса имеет к франшизе "Звездные Войны"? Как ни странно, самое непосредственное — примерно на 8 минуте т.н. "лекции" Остапа понесло окончательно, и дабы убедить зрителей в том, что формула "мистери боксов" испокон веков использовалась другими кинематографистами, только в отличие от автора "Лоста" они этого не осознавали, на горизонте впервые замаячили очертания далекой-предалекой галактики: Дж. Дж. Абрамс: Если повнимательнее присмотреться к структуре повествования многих классических фильмов, то вы поймете, что приемы "мистери бокса" используются авторами уже на протяжении десятилетий, просто зрители этого не замечают. Возьмем, к примеру, "Звездные Войны". Мы видим дроидов, которые встречают таинственную женщину. Кто она? Мы не знаем. Мистери Бокс! Затем вы встречаете Люка Скайуокера. Он забирает дроида, мы видите голографическое изображение. Вы понимаете, что это послание. Она хочет найти Оби Вана, он — ее единственная надежда. Но кто черт побери, этот Оби Ван? Мистери Бокс! И потом вы встречаете Бена Кеноби, и Бен Кеноби — и есть Оби Ван! Вот это поворот! Все эти гениальные сравнения, разумеется, притянуты за уши. К слову сказать, среди других классических лент, которые по мнению Абрамса тоже являются латентными мистери боксами фигурируют такие тайтлы, как "Челюсти", "Инопланетянин", "Выпускник", он даже умудряется находить загадки в сюжете первого "Крепкого орешка". Однако в случае с "Новой Надеждой" Абрамс тактично умалчивает, что все эти загадки из серии "кто эта таинственная женщина и кто такой Оби-Ван?" являются лишь авторским средством погрузить зрителей в атмосферу выдуманного им мира и растворяются в эфире уже через полчаса после начала. Кто эта женщина? Принцесса Лея Органа. Кто такой Оби-Ван? Один из последних джедаев. Кто такие джедаи? Рыцари древнего ордена, использующие Светлую Сторону Силы. Что такое Сила и в чем заключается ее Светлая Сторона? — ответы на каждый из этих вопросов Вы получаете один за другим последовательно, на протяжении первых 40 минут фильма. И это ОЧЕНЬ сильно отличается от того, что под "мистери боксами" и тем, как они должны воздействовать на неокрепшее сознание зрителей, понимает сам Абрамс. Дж. Дж. Абрамс: У нас на телевидении первый акт большой горизонтальной истории называется "тизер". И по сути это и есть натуральный тизер. Это один огромный вопросительный знак. И вы подогреваете интерес зрителей, засунув такой вопросительный знак. Потом Вы, разумеется, приводите их к другому вопросу, затем — к следующему, и так далее, и так далее. Эта цитата, к слову сказать, взята из того же абзаца, где Абрамс рассуждает о таинственности сюжета четвертого эпизода. Скажите, вы понимаете разницу между секретами, которые используются авторами лишь в качестве трамплина для экспозиции повествования и сюжетом, который полностью состоит из одних прыжков от одного вопросительного знака до следующего? А вот сам Абрамс по всей видимости этого НЕ понимает. Если бы в 1977 году Лукас придумывал свой сюжет, используя в качестве основы не "Тысячеликого героя" Кэмпбелла, а методичку Абрамса, то объяснение того, что есть Сила ему пришлось придерживать до финала заключительного фильма трилогии, который бы снимали уже на фабрике киношлака Роджера Кормана для аудитории из трех с половиной гиков, престарелой билетерши и одного зрителя, случайно забредшего на сеанс, дабы спрятаться от дождя. И здесь мы вновь переносимся в тот самый злополучный январь 2013. На руках Кеннеди к тому моменту уже имеется примерно 40 страниц очень стандартного, но при этом отлично вписывающегося в сеттинг сценария Майкла Арндта, однако тут на пороге появляется Абрамс, и она милостиво разрешает ему выкинуть все прежние наработки и в свое удовольствие ковать на основе лукасовской киновселенной очередную коробку с секретом. И возникает очередной закономерный вопрос: ЗАЧЕМ? Каковы преимущества пресловутого абрамсовского "мистери бокса" над более традиционными формами нарратива? Во-первых, данный стиль повествования позволяет авторам вообще не заморачиваться с прописыванием сеттинга. Под сеттингом подразумевается не только хронология мира, названия рас и всем знакомых планет, но и свод правил, по которым существует вселенная. Тот же "Лост" отчетливо показал, что истории такого рода можно продавать миллионной аудитории без каких-либо правил и детальной проработки сеттинга — просто в любой момент с кем угодно может произойти что угодно, потому что МИСТЕРИ БОКС! Перед написанием сюжета седьмого эпизода никто не заморачивался с хронологией и не зарывался аки книжный червь в пыльные манускрипты; собственно говоря, никого из сценаристов вообще не интересовало, что именно происходило во вселенной в 30-летний промежуток между "Возвращением" и "Пробуждением". Ты просто скатываешь бумажный шарик из всех этих многозначительных названий, написанных ОГРОМНЫМИ БУКВАМИ, и тот самый пресловутый МИСТЕРИ БОКС сделает за тебя остальное. И это подводит нас ко второму важному преимуществу — в отличие от более связных и логичных форм нарратива, "мистери боксы" значительно проще продавать в качестве целой мультимедийной вселенной. Любое путешествие от одного вопросительного знака до следующего неизменно рождает огромные дыры в сюжете, и к финалу типичного"мистери бокса", общее количество белых пятен в истории может сравниться разве, что с навигационными картами мореплавателей доколумбовой эры. И это не то, чтобы Абрамс смотрел на собственный сценарий и думал: "вот я сейчас напишу таинственное словосочетание "ПЕРВЫЙ ОРДЕН", а потом "Лукасфильм" наймет какого-нибудь автора, который сочинит целую книгу об истории его возникновения". Учитывая, что изначально Абрамс планировал свалить из вселенной сразу после седьмого эпизода, вполне очевидно, что ему глубоко плевать получат ли зрители все ответы и останутся ли они довольны теми, что все-таки получили (как и в случае со "Шпионкой"\ "Лостом"\ "Гранью" — этот перечень можно продолжать бесконечно). И тут в дело вступает целая мультимедийная империя "Лукасфильм" и начинает размахивать руками перед носом потенциальной аудитории, выкрикивая маркетинговые лозунги на манер ярмарочного зазывалы: "А не желаете ли приобрести комикс об истории Рыцарей Рен? А как насчет предыстории капитана Фазмы — той самой, о которой Абрамс с сотоварищами "забыли" вам рассказать — ей к слову, посвящен целый отдельный роман! А как насчет Лора Сен Текки? Что, не знаете кто это такой? Ай-ай-ай, а еще считаете себя фанатами вселенной! Это же герой Макса фон Сюдова, который умирает от рук Кайло примерно на пятой минуте седьмого эпизода и по сути первый из трех макгаффинов, толкающих сюжет "Пробуждения". Но вам же интересно, зачем он вообще появился на экране и почему сразу узнал злодея? Ведь это же очередной мистери бокс от автора великого "Лоста", где все крошечные детали связаны друг с другом в единое целое, и всё имеет значение! Тогда вот вам полный список сопутствующего контента, оплачивайте в ближайшей кассе". "Но ведь автор же сам в прошлых абзацах рассказывал о т.н. "Расширенной вселенной" — возмутится кто-то из читателей — "Один кусочек вселенной (в данном случае фильм) помогает продавать другие фрагменты (в данном случае — книги и комиксы). Разве не так это должно работать?". Чтобы вы понимали, в 1991 году "Расширенная вселенная" не зря была вынесена в самостоятельный раздел франшизы (пусть и самый громадный). При Лукасе вселенная "Звездных Войн" всегда делилась на его фильмы и ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ. Да, романы, комиксы, игры старались гармонично дополнять кинотрилогии и даже развивать их идеи. Да, Лукас и сам годами заимствовал идеи из произведений "Расширенной вселенной" (к примеру, двухклинковый лайтсейбер впервые возник у героя одного из комиксов, входящих в состав EU и лишь потом возник в руках Дарта Мола). Однако все эти романы, повести, рассказы и книги комиксов всегда выступали лишь в роли сопутствующего дополнительного контента, и для того, чтобы понять суть событий "Новой надежды" совсем не нужно читать ее новеллизацию. Фильм должен быть самодостаточным произведением и содержать в себе ВСЕ знания, необходимые для понимания сеттинга и сюжета. По этому принципу строятся все картины, входящие в MCU, где сперва нам подробно представляют каждого из персонажей в ходе сольного фильма, затем знакомят со злодеями и ключевыми понятиями и лишь потом первое сходится в неравной борьбе со вторым. К моменту выхода на экраны "Мстители: Война бесконечности" зрители обладали всей информацией, необходимой для понимания происходящего: они знали не только характеры каждого из ДЕСЯТКОВ героев, но мотивацию главного злодея. Аудитории нет нужды прямо в кинотеатрах лезть в телефон и гуглить "кто такой Танос?" и "что есть Тессеракт?" — если они внимательно смотрели предыдущие фильмы, то уже и так это знают. Однако "Пробуждение Силы" — пример из противоположного лагеря, где сами персонажи, их мотивация и поступки прописаны настолько плохо, будто сценаристы с другого конца экрана тоже отрабатывают полную смену в амплуа ярмарочных зазывал: хочешь узнать о них больше — просто купи книгу\комикс! К примеру, одновременно с премьерой седьмого эпизода в продажу поступил роман-антология Грега Раки "Перед пробуждением", который подробно описывает внутренний мир каждого из трех ключевых героев сиквельной трилогии — Рэй, Финна и По. Официальная аннотация гласит: На самом деле — это три короткие истории, которые позволят нам лучше понять поступки героев в фильме Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы, а также раскроют их характеры. Седьмой эпизод длится 138 минут, что на 14 минут длиннее "Новой надежды" и на 11 — дольше "Империи", однако для того, чтобы раскрыть характеры сразу ТРЕХ ключевых персонажей и помочь зрителям хоть как-то проникнуться их мотивацией, авторам нужна книга объемом в 240 страниц, а потом целый отдельный роман, посвященный мотивации Финна, а потом еще один отдельный роман, посвященный мотивации Рэй, а потом еще целая серия комиксов, посвященная прошлому По. Я даже не буду задавать риторический вопрос "почему", ибо вы уже и так знаете, какой ответ на него последует. Потому что МИСТЕР БОКС!!!!11111 При этом вполне очевидно, что в данном случае писатели и авторы комиксов — люди подневольные, которые работают лишь с тем, что дают им великие сценаристы (а это прямо скажем немного) и буквально разрываются от натуги, пытаясь заштопать все сюжетные дыры, которых при работе с материалом иного уровня могло и не быть вовсе. Прямо отчетливо себе представляю, как в данный момент, где-нибудь в Калифорнии бьется головой о клавиатуру очередной молодой писатель, которому коварные издатели поручили логически оправдать возвращение в сюжет усопшего Палпатина вместе с его "непобедимой армадой" и хоть как-то подвязать их ко всему, что творилось в трилогии до этого. Держись, парень! Мы верим — ты сможешь! Еще одна важная черта "мистери бокса", делающая его пригодным для использования в реалиях Голливуда — при данной форме нарратива довольно легко возвести перед зрителем целый лес и спрятать в нем (по крайней мере на какое время) все сюжетные дыры. Собственно говоря, сами сценарии к ним зачастую написаны таким образом, что отличить дыру от очередного сюжетного наворота можно лишь после того, как в истории будет поставлена финальная точка. Попробуйте сказать фанату "Лоста" \ "Прометея" \ "Пробуждения Силы", что проработка сеттинга в них находится на любительском уровне, а повороты сюжета вкупе с мотивацией персонажей не имеют ни малейшего смысла, и в ответ непременно услышите, что Вы просто не понимаете всей сути режиссерского\сценарного замысла, который откроется лишь со временем. Тайны первого сезона "Лоста" непременно раскроются во втором (тайны второго — в третьем, третьего — в четвертом и т.д.), разгадку секретов "Прометея" поведает еще более адский "Чужой: Завет", а для постижения сокрытых истин "Пробуждения Силы" нужно смиренно ждать выхода остальных эпизодов трилогии. Таким образом, осознание всех масштабов сценарной катастрофы откладывается как минимум на пятилетку, что очень удобно для продюсеров и акционеров голливудских студий, потому как к тому времени весь барыш от проката будет уже давно оприходован. Ну и дабы не быть голословным, вот вам конкретный пример — весь сюжет "Пробуждения" строится вокруг поисков Люка Скайуокера. Зрителям кажется, что когда главная героиня Рей наконец-то найдет легендарного мастера джедаев, сюжет заиграет новыми красками, однако на этом месте фильм попросту обрывается. Клиффхэнгер — любимое сценарное блюдо Абрамса: каждый эпизод "Шпионки" обрывался внезапно, а в "Лосте" его умудрялись пихать по несколько раз за серию, перед каждым уходом на рекламу. И каждый раз преданные поклонники уверены, что этот клиффхэнгер таит в себе какую-то сермяжную истину, которая перевернет с ног на голову все правила игры, однако правда заключается в том, что Абрамс просто безумно обожает клиффхэнгеры, ведь именно они в свое время создали ему репутацию топового сценариста. И в случае практически всех его фильмов и сериалов, "клиффхэнгер" буквально оправдывает свое название, ибо герой фактически зависает над огромной пропастью, состоящей из пустоты, которую либо забыли, либо попросту не успели прописать в сценарии. И возвращаясь к концовке седьмого эпизода, в одном из недавних интервью Марк Хэмилл с изрядной долей иронии поведал о том, как это все было на самом деле. Марк Хэмилл: Ну вот я стою на этом обрыве и не могу понять, что я вообще здесь забыл. И я спрашиваю у Джей Джея — объясни мне, пожалуйста, мотивацию моего персонажа, а то я совсем не понимаю, что я здесь делаю. И режиссер говорит — мы еще пока этого не придумали, но ты можешь сочинить ему собственную мотивацию. Ну я придумал целую историю о том, зачем Люка могло занести на эту планету, потом рассказал ее Джей Джею. Он похлопал меня по плечу, угостил печенькой и сказал, что я молодец. Больше ни на что это не повлияло. Есть и еще одна причина, по которой Кеннеди предпочла "видение" Абрамса черновику за авторством Арндта. По неподтвержденным данным переговоры с ведущими режиссерами Голливуда начались еще летом 2012, то бишь за несколько месяцев до официального объявления о том, что Лукасфильм стал подразделением Мышиного Дома. Точно известно, что такие переговоры велись с постановщиком дилогии "Кингсман" Мэтью Воном и САМИМ Дэвидом Финчером, однако нельзя сказать, чтобы Кеннеди и ее подданные в этом сильно преуспели. Когда весной 2013 года студия огласила график релиза будущих проектов, включающий в себя не только три эпизода грядущей трилогии сиквелов, но и три независимых спиноффа, именуемых просто "историями", многие начали покручивать пальцами у виска, ибо по целому фильму в год — это уже попахивало каким-то безумием. Но потом они огласили список режиссеров, которые будут заниматься этими проектами: Гаррет Эдвардс, Райан Джонсон, Колин Треворроу, Джош Транк — и реакция тотчас сменилась интернет-мемом "а кто все это люди?". Когда слышишь название одной из величайших франшиз в истории Голливуда, то уже подсознательно ожидаешь увидеть среди режиссеров имена, знакомые с самого раннего детства — Роберта Земекиса, Стивена Спилберга, Джеймса Кэмерона, но вместо этого получаешь лишь кучу незнакомых фамилий, за которыми числится лишь по одному единственному относительно успешному проекту. И среди этой тусовки режиссеров, которых никто не мог опознать в лицо, единственной звездой блистал Джей Джей — в конце концов, зачем нам какой-то Спилберг, когда есть САМ Абрамс! Наряженный в потрепанный свитер и потертые джинсы, он напоминал не голливудского постановщика, работающего с фильмами за 200-300 миллионов, а простого скромного программиста, к тому же нерда, что очень важно для окучивания местной аудитории. В то время, как на счету остальных членов "команды мечты" числилось лишь по одному малобюджетному проекту, Абрамс уже успел выпустить подряд аж 4 крупных блокбастера. И довершали его имидж суперзвезды от мира режиссуры сами фанаты, ведь начиная с 2009 года, то бишь выхода на экраны абрамсовского "Стар Трека" многие члены фэндома ЗВ в один голос твердили, что если кому и передавать франшизу из рук поганого бездаря Лукаса, то только несравненному Джей Джею. Да и потом, он ведь такой душка! Нынешним зрителям скорее всего будет уже сложно поверить в то, что в 2009 году абрамсовский "Стар Трек" считался чуть ли не вершиной голливудской кинофантастики. Ах, эти невероятно инновационные отблески от линз, ежесекундно напоминающие зрителю, что он на космическом корабле и действие разворачивается в будущем! Ах, этот "Энтерпрайз", напоминающий парящий в невесомости пивзавод! Ах, эти божественные разборки на капитанском мостике, низвергнувшие воистину иконических персонажей до уровня школьных хулиганов из подворотни! В 2009 году среднестатический отзыв на все это кинематографическое великолепие был очень лаконичен: " у меня просто нет слов". И при помощи членораздельных звуков действительно проблематично было описать все убожество местного сценария, в который горе авторы запихнули сразу все самые крутые штуки, которые они когда-либо видели в одном предложении со словосочетанием "научная фантастика", потом получившуюся смесь запихнули в блендер и спрессовали до двух часов экранного времени. Зато на экране все в это время подмигивало, сверкало, подпрыгивало, подлетало, сужалось и расширялось, причем одновременно. Вот ТАК и должна выглядеть настоящая космическая фантастика — говорили фанаты ЗВ, с презрением поглядывая в сторону вышедшей за 4 года до этого "Мести Ситхов" — Необыкновенно высокая динамика действия, максимум экшена, минимум скучных диалогов! Квинтэссенцией данного мнения можно считать отрывок из видеообзора американского ютубера Майка Стокласы, также известного как "Мистер Плинкетт", высказывающий всеобщее мнение о том, что именно Абрамс должен был ставить приквельную трилогию заместо самого Лукаса. В данном отрывке обзорщик сравнивает две сцены — очередное припадочное шапито от Абрамса, в котором все носятся по экрану со скоростью электровеников, ибо опять нет времени объяснять, с эпизодом прибытия Квай-Гон Джинна и Оби-Вана на переговоры с Торговой Федерацией из начала "Призрачной Угрозы". Смотрите, насколько неспешно тянется действие во втором отрывке, как джедай меееедлеееенно поднимает кофейную чашку и потом столь же мееедлееенно ставит ее на стол — это же таааааааак скуууууууууучноооооооо. То ли дело у великого Абрамса: вжиииик — туда, вжиииик — сюда, веселуха! Понятно, что ревью Плинкетта не стоит воспринимать всерьез, и они во многом являются пародиями на таких вот горе-обзорщиков, однако его позицию в те годы разделяли очень многие зрители и фанаты ЗВ — вот именно ТАК и должны выглядеть НАСТОЯЩИЕ "Звездные Войны". Версия о том, что Звездные Войны ему гораздо милее Стар Трека, активно культивировалась и самим Абрамсом. В интервью 2009 года он заявил. Дж. Дж. Абрамс: Я бы никогда не смог проделать то, что я сделал со "Стар треком" со "Звездными Войнами", потому что я суперфанат этой вселенной, а фанату всегда тяжело делать подобные перезапуски. Напомню, что это он говорил в 2009. А в 2013 подъехали люди из Диснея, Абрамс увидел количество нулей на платежке — и его мнение немедленно поменялось. И еще одна замечательная цитата из классика: Дж. Дж. Абрамс: Я всегда был и буду "Star Wars Guy", а не "Star Trek Guy". Интересно, чьим фанатом он провозгласит себя теперь, после релиза наиболее оскорбительного фильма в истории всей франшизы — "Rise of Skywalker"? Мысль о том, что Абрамс был идеальным режиссером для подобных проектов ошибочна на самом, что ни на есть фундаментальном уровне. Как постановщик блокбастеров Абрамс напоминает ребенка, который берет в руки булки с изюмом и выковыривает из них лишь все самое вкусное. Да, любители фантастики обожают экшен — красивые сцены полетов, перестрелки из бластеров, зрелищные спецэффекты, однако экшен — лишь приправа к основному блюду, ведь в нем самом нет никакой истории. Возьмите тот же пятый эпизод "Оригинальной Трилогии" — "Империя наносит ответный удар" (1980). В нем по большому счету всего-лишь две экшен-сцены на целых 127 минут экранного времени, что по нынешним меркам автоматически приравнивает картину к категории мееееедлеееенного и скууууучного деграданства, и тем не менее это лучшая часть франшизы и один из наиболее любимых народом фильмов в истории кинофантастики. К финалу картины зрители буквально выпрыгивают из кресел, ведь Люк теряет свою правую руку, а Хана увозят к Джаббе, однако эти переживания за героев возникают не на пустом месте, они является следствием двухчасовых стараний сценаристов и режиссера по проработке характеров. И это как раз то, чего нет, не было и по всей видимости уже никогда не будет ни в одном фильме Абрамса. Как ребенок, втайне от родителей поедающий собранный из булок изюм, Абрамс хронически не выносит никаких прописанных арок и основанных на них диалогов. Во всех фильмах Абрамса диалоги делятся на два типа: те, что объясняют зрителю сюжет и напоминают, за каким именно макгаффином гоняются герои на этом этапе повествования и те, которые вскоре будут прерваны очередным толчком, взрывом, землетрясением. Как и ютуб-обзорщику Плинкетту режиссеру становится скучно, когда актеры просто разговаривают друг с другом и при этом ни один из них не бежит и на заднем плане не творится очередного коллапса. Он не рассказывает глубоких историй, не рисует запоминающихся персонажей, которых бы вам хотелось увидеть вновь на экране. Абрамс — "режиссер" уровня Бэя и Ролланда Эммериха, которые существуют лишь в среде крупнобюджетных голливудских бадабумов, и если их вырвать наружу — немедленно начнут задыхаться, будто рыба, которую вытащили из воды. Именно поэтому отношение к их картинам от первоначального "wow" чертовски быстро меняется. Через 3 дня Вы уже не сможете вспомнить ни одной детали сюжета, через 4 — от фильма останется лишь набор красивых картинок, а еще через неделю — вообще забудете о том, что смотрели его. И при том, что "Звездные Войны" — это прежде всего ИСТОРИЯ, сюжетные арки и харизматичные персонажи, вы на полном серьезе считаете, что человек, который не может снять даже двухминутный диалог между ними, не уронив от скуки камеру себе на ногу — и есть именно ТОТ, кто вам нужен? Еще одно прямое (и разумеется негативное) влияние Абрамса угадывается уже в самой форме взаимодействия новоиспеченного канона с классическим. Сценарий Арндта, как вы помните, был непосредственным продолжением традиций оригинальной кинотрилогии, в то время, как творение Абрамса — т.н. "soft reboot". Да, ребуты кинофраншиз тоже имеют несколько разновидностей. Hard Reboot (то бишь "жесткая перезагрузка") полностью очищает весь предыдущий канон и обнуляет франшизу до состояния чистого листа (типичный пример недавних лет — попытка превратить "Охотников за привидений" в "Охотниц" с полным отрицанием событий классических фильмов 80-х). В отличие от жесткой, мягкая перезагрузка сохраняет предыдущий канон, однако делает над ним небольшую надстройку, постепенно уводя его в собственное направление. Типичный пример — абрамсовский же "Стар Трек" с его идиотической "Линией Кельвина", когда сценаристы при помощи абсолютно нелогичной сюжетной предпосылки создали ответвление от оригинальной вселенной, только с лэнсфлэрами и "Будвайзером". К моменту утверждения Абрамса на должность режиссера "Пробуждения Силы" у него на руках все еще был действующий контракт со студией "Парамаунт". Собственно говоря, официальную новость о его назначении даже пришлось отложить на 3 недели, потому как вплоть до конца января он занимался монтажом своего сиквела к ребуту "Стар Трека" — печально известного "Star Trek Into Darkness". И вряд ли можно считать совпадением, что придя из монтажной, где он только, что клепал сведение убогого ремейка одной классической ленты в жанре сай-фай (Star Trek II The Wrath of Khan), Абрамс начинает двигать другую космическую франшизу в ту же самую сторону — к ремейку не менее классической ленты аналогичного жанра "Звездные Войны, Эпизод IV: Новая Надежда". Прямой ремейк одного из самых культовых фильмов в истории — пожалуй, наиболее элементарная форма любого ребута, однако в последние пару десятилетий само использование слова "ремейк" сопряжено с огромными рисками, среди которых наиболее явными являются полный провал в прокате и заочная ненависть фэндома. Впрочем Голливуд уже научился бороться с капризными фанатами — нужно просто продолжать делать ремейки, при этом отрицая публично то, что это ремейк. И если все пройдет хорошо, режиссер получит все плюшки сразу — неофиты наслаждаются творческими находками и сюжетом фильма (которые вовсе не он придумал), а фанатам при просмотре настолько щемит глаза от накативших приступов ностальгии, что просто OMG 10\10 — короче, The Best of Both Worlds. Проблема заключается лишь в том, что при софт ребуте канон по-прежнему существует, следовательно события фильма, с которого делали ремейк УЖЕ происходили в той же вселенной, что делает этот самоповтор бессмысленным. Сара Коннор УЖЕ спасла мир от восстания машин под руководством "Скайнет" и ей не нужно делать этого снова. Гарри Поттер УЖЕ победил Волан-де-Морта, а Фродо с Сэмом УЖЕ швырнули Кольцо Всевластия в огонь Роковой Горы. Представьте себе т.н. "софт ребут" "Властелина колец", в котором совсем незнакомые молодые хоббиты узнают, что оказывается тысячу лет назад Саурон выковал себе еще одно кольцо под названием Кольцо СуперУберМегаСверхвластия и теперь им предстоит вновь тащится к той же горе под до боли знакомую музыку Говарда Шора. Если руководителям Warner Bros когда-нибудь придет в голову эта идея, и они решат поручить ее вездесущему Дж. Дж."Фигаро — здесь, Дисней — там" Абрамсу, то уверяю вас — все так и будет. "Пробуждение Силы" открывается подозрительно узнаваемым кадром, в котором огромный звездолет преследует крошечное судно. Затем нас ждет не менее знакомая сцена, где появляется злодей в черном плаще и закрытом шлеме. Потом, угодив под огонь штурмовиков персонаж по имени По следует по стопам Леи из оригинального фильма и забивает секретные данные в дроида. Затем дроид остается один на пустынной планете, где его пленяют какие-то местные аборигены, но потом спасает застенчивый юный ферме... ой, простите, наивная молодая мусорщица. Сходство между сценариями двух фильмов с 38-летней разницей в возрасте настолько разительное, что даже породило сразу несколько популярных интернет-мемов. Когда режиссер берет небольшую сцену или цитату из чужого фильма — это называется оммаж, однако когда вся структура сценария практически один в один повторяет чужую работу, причем уже ставшую культовой и легендарной, то на ум приходит совсем другое слово, отнюдь не столь звучное и благородное. Есть даже подозрение, что Лоуренса Каздана позвали в соавторы лишь для того, чтобы хоть как-то узаконить в глазах фанатов этот плаг... простите, оммаж, при том, что к сочинению сценария "Новой Надежды" он не имел ни малейшего отношения. В апреле 2016, то бишь почти через полгода после премьеры седьмого эпизода, в интервью сайту IGN Абрамс ответил на обвинения в плагиате: Дж. Дж. Абрамс: "Пробуждение Силы" стало своего рода напоминанием. Аудитории нужно было напомнить, что из себя представляют "Звездные Войны". Это своего рода мостик между старыми узнаваемыми ладшафтами и совершенно новыми неизведанными планетами, которые нам предстоит вместе покорить в 8 и 9 эпизодах. Самое удивительное в этой франшизе заключается в том, что с выпуска последнего фильма уже прошло столько лет. Да, приквелы безусловно тоже имели свои сильные стороны, однако давайте честно признаем, все, что мы на самом деле хотим — лишь вернуться к все той же старой доброй истории. Поэтому мы и пытались создать у зрителей чувство узнавания, возникающую при возвращении в старые добрые "Звездные Войны". Как и всегда у Абрамса очень складная речь, которая при этом напоминает не слова голливудского сценариста и режиссера, а монолог торговца поддержанными пылесосами, которому недовольный покупатель пытается вернуть некондиционный товар — "Да, он сломан, не чистит ковры и не может всасывать пыль. Но зато какие замечательные воспоминания о прошлом он пробуждает, когда Вы просто смотрите на него!". Однако с этой пламенной речью есть пара проблем, первая — когда Абрамс говорит о том, что "Пробуждение" напомнит зрителям об узнаваемых ландшафтах перед тем, как 8 и 9 эпизоды отправят их на исследование новых миров, то откровенно вр... вводит аудиторию в заблуждение. На то время был относительно готов лишь сценарий "Последних джедаев", который примерно на 60 процентов представлял собой такой же точно рипофф "Империи", а скрипт девятого эпизода по-прежнему находился в работе. Ну то есть Абрамс вновь демонстрирует зрителям классический маркетинговый трюк, суть которого сводится к тому, что нельзя судить книгу по обложке, нельзя судить всю трилогию по первому фильму, вот выйдут все эпизоды — вы сходите в кинотеатры, заплатите деньги Диснею, потом купите кучу сопутствующих им книг и комиксов и вот только потом... Иными словами, очередной синдром отсроченной сценарной катастрофы с таймером, заведенным на пятилетку — MYSTERY BOX! Вторая проблема с пламенной речью режиссера заключается в том, что все эти аргументы о том, что вселенная старая, новых фильмов по ней давно не было и зритель сейчас даже не вспомнит, как выглядят некогда любимые им персонажи, я уже слышал в 2009 году, когда сам Абрамс и его деловой партнер Брайан Бёрк вместе пиарили софт-ребут "Стар Трека". Брайан Бёрк: Уже много лет минуло с момента премьеры последнего фильма. Многие зрители уже успели подзабыть, что такое "Стар Трек". И наша картина — прекрасный шанс им напомнить об этом. Абрамсовский ребут СТ вышел в 2009, последний фильм о приключениях команды Пикара — в 2003. То есть по версии продюсера всего за шесть лет некогда огромная аудитория успела позабыть своих кумиров настолько, что теперь ей нужно непременно напомнить. Абрамсовский ребут ЗВ вышел в 2015, последний фильм Лукаса — в 2005, и если продолжить логическую цепочку, выстроенную мистером Бёрком, то это просто "Шеф, все пропало!". Совершенно же очевидно, что через 10 лет никто из былых фанатов уже и не вспомнит, кто такие Люк, Хан и Лея, что из себя представляют дроиды, и как в двух классических кинотрилогиях выглядел Татуин (ведь именно поэтому Абрамс скопировал его один в один и нарек новым именем — теперь это планета Джакку!). Столь же очевидно, что за все эти 10 лет не было огромных продаж мерчендайза по "Звездным Войнам", не выходило новых книг, комиксов, компьютерных игр, невероятно успешного мультсериала "Войны клонов". Поэтому из оправдательных тезисов Абрамса возникает еще два вопроса, первый — как так вышло, что компания Лукаса не разорилась за столько лет вынужденного простоя, если о его вселенной все просто забыли? Ну и второй вопрос является прямым следствием первого — как так получилось, что работодатели самого Абрамса отвалили за это никому ненужное барахло целых 4 миллиарда? На самом деле, может даже и хорошо, что работая над "Пробуждением", Абрамс при помощи автозамены скопировал большую часть лукасовского сценария, потому как видимо лишь благодаря этому обстоятельству, в седьмом эпизоде появилось то, чего отродясь не встречалось в других фильмах этого режиссера — структура повествования. Все предыдущие сценарии за его авторством представляли хаотичный бардак, когда злодей при помощи какого-то устройства уносится на другой конец вселенной, герои преследуют его, выходят из гиперпространства прямо в разгар очередной битвы кого-то с кем-то, все начинают палить по всем, а тут еще астероиды, а там — черные дыры, и когда выбравшись из очередной заварухи, персонажи пытаются вновь вернуться к сюжету, так и хочется спросить у них: "Простите, к ЧЕМУ?". И в отличие от этого цирка с вулканцами, работа Лукаса представляла один из наиболее выстраданных сценариев в истории кинематографа — скрипт, на создание которого ушло почти 10 лет, рукопись, которая переписывалась им настолько часто, что все друзья и приятели режиссера уже покручивали пальцем у виска. Абрамс заимствует чужую структуру, заполняя пробелы собственными "гениальными" находками вроде Рыцарей Рен и Первого Ордена, и лишь благодаря этому, в отличие от тех же "Стар Треков", в его фильме появляется хотя бы видимость цельной ИСТОРИИ, вселяющая в сердца зрителей уверенность в том, что авторы знают, что они делают. Та же самая видимость в свое время пленила аудиторию "Лоста", однако в случае с "Пробуждением" иллюзия целостности сработала еще успешнее, чем в его телевизионных проектах — аж на 2.06 миллиарда мировых кассовых сборов. Однако при всем их сходстве, между структурой "Надежды" и "Пробуждения" есть одно важное принципиальное отличие — наличие двигателей сюжета в виде пресловутых макгаффинов. Сам этот термин впервые ввел в обиход великий Альфред Хичкок в своей картине 1935 года "39 ступеней". В 1966, в интервью не менее великому французскому режиссеру Франсуа Трюффо Хичкок пояснил его значение на примере шотландского анекдота: Альфред Хичкок: Это вроде как шотландская фамилия, взятая из байки про двух людей в поезде. Один спрашивает: «Что там завёрнутое лежит на верхней полке?» Второй отвечает: «А, это Макгаффин». — «А что такое Макгаффин?» — «Ну, это такой аппарат для ловли львов в Северо-Шотландском нагорье.» — «Но в Северо-Шотландском нагорье нет львов!» — «Ну, значит это не Макгаффин!» Получается, что Макгаффин на самом деле — то, чего вообще нет. Макгаффинами принято называть весьма условный элемент повествования, вокруг которого закручивается сюжет, но при этом он сам не имеет большого значения для истории и зачастую вообще не появляется на экране. При этом во многих интернет-источниках, включая и википедию написано, что это должен быть непременно предмет, однако эту функцию могут выполнять и вполне одушевленные персонажи (к примеру, в фильме "Дитя человеческое" данная роль отведена первой женщине, которой удалось забеременеть). В отличие от других предметов или персонажей, двигающих историю, макгаффины очень условны и легко заменяются в воображении зрителей чем-то или кем-то другим. К примеру, вместо бриллиантовой руки в одноименной советской комедии мог использоваться любой иной механизм завязки истории, следовательно это макгаффин. Остап Бендер и Киса Воробьянинов заместо гарнитура мадам Петуховой вполне могли отправиться на поиски любого другого сокровища, следовательно в одноименном романе Ильфа и Петрова сами стулья — макгаффин. Примеры использования данного приема в голливудских картинах и вовсе исчисляются сотнями — начиная с "Мальтийского Сокола", статуэтки из "Как украсть миллион" и золотого черепа в первом фильме об Индиане Джонс, заканчивая классическим стебом Тарантино над самим значением термина в "Криминальном чтиве", где макгаффин олицетворяет кейс со светящимся содержимым, которое не показывают ни разу. Однако Лукас как ни странно никогда не являлся большим поклонником данного приема, поэтому в том же первом фильме об Индиане Ковчег Завета — никакой не макгаффин, ведь он играет большую роль в истории и в финале даже спасает героев. То же самое можно сказать и про чертежи Звезды Смерти, вокруг которых строится весь сюжет "Новой Надежды" — они появляются на экране после передачи повстанцам и в итоге приводят героев к победе. Кроме того, вы физически не сможете заменить в своем воображении чертежи, указывающие уязвимость станции каким-то другим предметом, следовательно они — НЕ макгаффин. И тут приходит весельчак Джей Джей, все предыдущие сценарные работы которого по большому счету строились вокруг погонь за макгаффинами и прочими сюжетными костылями. И я ни в коем случае не хочу сказать, что макгаффин — это плохой сюжетный прием, само использование которого автоматически выдает в авторе слабого сценариста, но во всем нужно знать меру. Весь сюжет "Пробуждения Силы" построен на метаниях персонажей от одного макгаффина до другого. Первый макгаффин — уже упоминавшийся ранее герой Макса фон Сюдова, который умирает на пятой минуте фильма, но до этого успевает вбросить в историю макгаффин №2 — ту самую карту, на которой указано местоположение Люка. Сам Люк Скайуокер в "Пробуждении" играет роль макгаффина за номером 3, так как не имеет ни одной строчки диалога и не оказывает вообще никакого влияния на сюжет. Каждый из этих элементов, будь то Лор Сен Текки \ карта \ один из героев предыдущей трилогии, можно легко заменить любым подходящим аналогом, следовательно весь сюжет седьмого эпизода сводится к поискам одного макгаффина, чтобы он помог найти другой макгаффин, дабы с его помощью отыскать третий. Иными словами, даже взяв в качестве первоосновы один из наиболее известных сюжетов в истории жанра и произведение, номинированное на "Оскар" за лучший сценарий, Абрамс и его ухитрился превратить в очередной "Лост". Отличная работа, Джей Джей! Помимо этого, идея софт-ребута\ремейка имеет много других проблем, прежде всего — конфликтов с предыдущими фильмами и последующими произведениями. Частично эти противоречия решаются при помощи огромного катка, на котором Кейтлин Кеннеди проехалась по всему канону "Расширенной вселенной", освобождая Абрамсу место для маневра. Однако проблема с логикой и сюжетной преемственностью никуда не исчезла. Концовка "Возвращения джедая" не оставляет после себя никакой почвы для возможных сомнений — это стопроцентый хэппи-энд. Повстанцам удается свалить Империю, мучившую Галактику на протяжении двух десятилетий, Люк доказывает всем, что стал полноценным джедаем, Хана и Лею ждет счастливое семейное будущее, и даже главный злодей всей трилогии по фамилии Вейдер получил право на искупление. И на этом материале можно выстроить множество прекрасных и вполне самостоятельных историй, однако если нужен именно "софт-ребут"\ремейк, то все эти изменения нужно откатить в изначальную точку. Да, Империю победили, но это не имело никакого значения, потому что на ее месте возник Первый Орден. Да, последние из ситхов пали в ходе схватки между Вейдером и Императором, но на их месте тут же возникли Рыцари Рен во главе с компьютерным Палпа... Верховным Командующим Сноуком. Да, Хан и Лея какое-то время жили вместе, но бывший контрабандист оказался настолько никчемным мужем и паршивым отцом, что своим ужасным воспитанием превратил единственного сына в ужасного монстра, после чего свалил из дома и полетел вновь развозить контрабанду. Да, Люк стал мастером джедаев, но его школу спалили, учеников перерезали, как и все прочие герои оригинальной трилогии, по сути он так ничего и не смог достичь в этой жизни. Мы берем троицу одних из самых каноничных героев в истории фантастики — уверенных в себе, остроумных, харизматичных, и мановением волшебной палочки превращаем их в трио престарелых лузеров, все надежды которых на счастливую жизнь из "Возвращения" оказались разбиты вдребезги в тот самый день, когда одним из сценаристов утвердили весельчака Абрамса. Западные фанаты саги не могут вспомнить ни одного подобного софт-ребута в истории кино, который бы ради успеха паршивого полуремейка настолько сильно ломал хребет оригинальной истории. К счастью, у русскоязычных зрителей имеется подходящий аналог для сравнения — печально известный недоремейк\недоребут культовой советской комедии "Ирония Судьбы, или С легким паром", осуществленный в 2007 году Тимуром Бекмамбетовым. История оригинального фильма Эльдара Рязанова также не оставляла после себя никакой почвы для возможных сомнений, однако на "и жили они долго и счастливо" никакого ремейка не выстроишь. И поэтому, в данном случае сценарий сиквела играет роль ксеноморфа, который использует оригинал в качестве инкубатора, а потом пробивает ему грудную клетку, уже самим фактом своего рождения полностью разрушая всю целостность оригинальной истории. "Пробуждение Силы" делает то же самое — оно уничтожает то ощущение торжества справедливости в финале оригинальной трилогии и тем самым пытается вытеснить ее из истории, заняв ее место. В 2017 году отставной сценарист Майкл Арндт откровенно признал в одном интервью: Майкл Арндт: Да, именно я придумал тот сюжетный макгаффин с поисками Люка. Причем, поначалу мы считали, что поиски должны были завершиться уже в середине фильма, но потом осознали, что никто из зрителей не будет смотреть на нашу новую героиню Рей, если рядом с ней будет находиться САМ Люк Скайуокер! Иными словами авторы и сами осознавали, что придуманные ими герои, даже в подметки не годятся персонажам "Оригинальной Трилогии". Поэтому, в отличие от первоначального варианта за авторством Арндта, в котором Люк и Лея являлись полноценными персонажами первого плана, в "Пробуждении" их участие оказалось сведено лишь к функции говорящих голов (причем, в случае с героем Хэмилла эта голова даже не является говорящей). Дабы не оттенять зрительского внимания от главных героев, появление "старичков" дозируется по особой шкале фансервиса, при полном заполнении которой их задвигают в пыльный чулан вплоть до финальных титров. Особняком на этом празднике жизни стоит герой Харрисона Форда, у которого и разговорных реплик побольше, чем у его партнеров по съемкам в "Оригинальной Трилогии", и сама роль выписана куда драматичнее. Однако, и это не является заслугой авторов "Пробуждения" — смерть Соло была одним из главных условий, выдвинутых создателям фильма самим актером. Идея убить Хана впервые пришла в голову Лукаса еще во время работы над пятым эпизодом и должна была реализоваться примерно в середине шестого. Джордж Лукас: Первоначальная идея состояла в том, что они вернут похищенного Хана Соло в первой части истории и он умрет в середине фильма во время атаки имперской базы. Форду очень нравилась идея героического самопожертвования, и он сильно расстроился, когда в итоге от нее пришлось отказаться в пользу сладенького хэппи-энда. В марте 2016, после того, как экранная смерть героя уже состоялась, актер так прокомментировал это решение: Харрисон Форд: Я думаю, что героическая смерть — это пример правильного использования моего персонажа. Я отстаивал необходимость этой смерти на протяжении последних 30 лет. И совсем не потому, что я устал от него или Хан мне наскучил, просто его самопожертвование в пользу других персонажей станет фундаментом этой истории и вызовет необходимый отклик в сердцах поклонников. При этом, в контексте всей трилогии сиквелов становится вполне очевидно, что смерть Хана была лишь одним из многих актов бессмысленного вандализма, которые ни к чему толком не привели. Да, актер хотел красивой экранной смерти — к нему никаких претензий. Однако авторы не сумели правильно распорядиться карт-бланшем, выданным им на гибель одного из наиболее культовых и узнаваемых персонажей вселенной. Гибель Хана совсем не выглядит неизбежной или необходимой; тем более, что смерть от руки собственного сына, которого он не смог правильно воспитать, вряд ли можно расценивать как героическую. При общей стерильности повествования новой трилогии и обилии персонажей, за которых совершенно не хочется сопереживать, смерть Хана — нечто вроде оглушительного грохота на скучном прескучном концерте, который может лишь на краткое время разбудить задремавших слушателей, но при этом не способен вдохнуть в них какой-либо интерес к происходящему. Типичная история современного Голливуда и телевидения — убили просто потому, что лучше ничего не придумали. И в контексте всей сиквельной трилогии ЗВ — пусть в первый раз, но при этом далеко не последний. Ну и собственно, сами новые персонажи — бесфамильная Рей, безымянный штурмовик с личным номером FN-2187 (для краткости — просто Финн) и очередной авантюрист, пилот, капитан, повстанец, (как потом выяснится, в прошлом — бывший контрабандист) и на дуде игрец еще один клон молодого Хана по имени По Дэмерон. Начнем с последнего, ибо тут вообще нечего сказать, кроме того, что уже было указано в предыдущем предложении. Только настоящий Соло должен быть слегка циничным, но остроумным, а здесь сценарием занимались люди с ампутированным чуть пониже спины чувством юмора, поэтому в сцене, когда По произносит свою единственную (и предсказуемо совсем несмешную) шутку за фильм (при первой встрече с Кайло), и в следующую минуту штурмовики Импе... простите, Первого Ордена расстреливают поселенцев, герой выглядит невероятно жалким. Что же касается Финна, то идея показать штурмовика обычным парнем с промытыми мозгами весьма интересна, но увы, лишь в теории. Эта концепция прекрасно реализована в мультсериале "Войны клонов", где каждый будущий штурмовик наделен харизмой, характером и индивидуальными чертами — в отличие от приквельных эпизодов Лукаса, где их изображали безмозглым пушечным мясом. Так, что идея Финна как персонажа, который начинает прозревать от промывки мозгов под воздействием PTSD реально могла сработать, однако Абрамс такой Абрамс. Во-первых, переход штурмовика на сторону хороших парней случается слишком рано — уже на 10 минуте фильма. Он увидел, как его соседа убило выстрелом, падая тот оставил у него на шлеме след кровавой ладони, Финн тут же прозрел, понял, что "миру мир" и перешел на нужную сторону. И здесь есть одна интересная деталь: согласно официальному роману-приквелу "Перед пробуждением", этот безымянный штурмовик был единственным другом Финна, однако вместо того, чтобы впасть в ярость, направленную против повстанцев, герой решает... освободить убийцу своего единственного друга и перейти на их сторону. Л-логика? П-психология? С-стройность характера? Да какие к черту логика, психология вкупе со стройностью, мы же тут не драму на "Оскар" снимаем, а фильм для 12-летних детей и взрослых с мозгами 12-летних! При этом, арка Финна гипотетически могла выстрелить, если бы нам на протяжении первого часа постоянно показывали штурмовика, который начинает сомневаться в решениях своего командира, терзается внутренними сомнениями и лишь в самом конце переходит на сторону ребят во всем белом — вот это стало бы адекватным раскрытием его потенциала, впрочем, что я такое несу — где личностные сомнения и терзания и где Абрамс? Вторая проблема с Финном заключается в том, что вся его дальнейшая арка не имеет ни малейшего смысла — персонаж, которого в самом начале фильма подают зрителям как пацифиста и дезертира (в том же романе-приквеле уточняется, что ранее он работал простым уборщиком и это был его первый бой), уже через полчаса резво носится по полю брани и крошит своих бывших коллег на куски, размахивая лайтсейбером. Вот это старый добрый весельчак Абрамс, узнаю узнаю брата Колю! Третья проблема связана как раз с тем самым лайтсейбером — в финале Финн пользуется световой шашкой (чего в трилогиях Лукаса никогда не делали персонажи, не являющиеся форс юзерами), и сцена из пролога, когда Кайло смотрит на него в упор, весьма недвусмысленно намекает, что он учуял исходящую от него Силу. Сделать из Финна джедая или ситха или кем там по версии сценаристов являются рыцари Рен, было одной из немногих возможностей развить его в полноценного персонажа первого плана заместо роли типичного чернокожего сайдкика Крис Рок\Такер стайл. Но увы, мы слишком много хотим от Абрамса. И еще здесь есть РЭЙ. Во многом это фактически женский клон молодого Люка, копирующий не только его ориджин на пустынной планете, но и потенциально высокую чувствительность к Силе. Впрочем, здесь нет ничего нового — всем известно, что еще в 1975 году, когда он корпел над второй версией сценария четвертого эпизода, в один прекрасный момент Лукас просто переделал Люка в персонажа женского пола, а создавший все образы персонажей художник-концептуалист Ральф Маккуорри даже успел успел сделать первый набросок перед тем, как к герою вернулась уже всем привычная половая принадлежность. Джордж Лукас: В первом варианте сюжет во многом строился вокруг взаимоотношений девушки и старика. Но во втором сценарии я переделал всю структуру повествования и выписал их оттуда, в результате чего у меня не осталось ни одного женского персонажа. Но я не хотел снимать фильм без женщин, поэтому в определенный момент Люк просто стал девушкой. Я сменил ему пол, но практически все реплики остались прежними. И вот, 40 лет спустя кто-то из авторов ребута наталкивается на эту сенсационную новость — оказывается, Лукас когда-то собирался пойти по правильному пути, но потом просто струсил! Но мы то ведь не из таких, поэтому даешь Люка женского пола! Разумеется, проблема персонажа заключается вовсе не в том, какого он(а) пола. Просто на примере Рэй отчетливо видно, что авторы фильма ни черта не смыслят в эволюции персонажей и не понимают, как работают арки характера. Возьмем, к примеру, юного Люка из "Новой надежды" — эту бесстыдную икону неприкрытого мужского сексизма. Он очень молод, наивен, чувствителен к Силе, но при этом совершенно не умеет ей пользоваться. В первый раз у него получается задействовать Силу во время атаки на Звезду Смерти в самом конце первого фильма, в то время, как первый полноценный бой на лайтсейберах состоится лишь в финале второго и закончится для юноши тем, что он лишится руки. Причем битва с Вейдером происходит уже после недолгих тренировок под руководством Йоды, однако в схватке с отцом даже они не помогают. Лукас выстраивал эволюцию характера персонажа в полном соответствии с "Путем Героя" из трактата Джозефа Кэмпбелла. Для того, чтобы победить могущественного противника и стать полноценным джедаем Люку нужно не просто набраться опыта, но и научиться преодолевать собственные недостатки. В "Империи" Йода говорит, что не может ничему научить юношу, потому как Люк по своей природе слишком эмоционален и для серьезного постижения джедайских дисциплин ему не хватает усидчивости. И вот, пройдя долгий путь самоэволюции, в первых кадрах "Возвращения" Люк предстает перед зрителем уже совсем другим человеком — терпеливым, собранным, мудрым. Освоенное им умение концентрации помогает герою не только совершать трюки, которые раннее были ему недоступны (вроде джедайского гипноза), но и приводят к тому, что бросив меч в решающей схватке с отцом, Люк выигрывает главную битву в жизни одной силой воли, при этом даже никого не убив. Люк из "Возвращения" и Люк из "Надежды" воспринимаются как два разных человека, но при этом один персонаж и хрестоматийно правильный пример работы т.н. "арок характера". И как вы уже наверное догадались, его женский клон "Рей" — опять пример из противоположного лагеря, причем явно сварганенный под девизом "Какая еще эволюция? Какие арки? Если вы думаете, что у сильного женского персонажа могут быть какие-то недостатки, которые нужно преодолевать, то Вы просто сексист и не лечитесь!". На момент начала седьмого эпизода Рэй — бездомная мусорщица, которая зарабатывает себе на еду, собирая детали с упавших космических кораблей, но при этом она умеет делать ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ. Она говорит на дроидском, свободно изъясняется на языке вуки, с полпинка ремонтирует все, что ремонтируется, впервые садится за штурвал звездолета и уже через пару минут становится асом, ну и плюс, после 5 секундного тренинга из серии "вот так вот берешь и стреляешь", начинает палить из любого оружия аки Бьёрндален. Столь же несложные отношения складываются у нее с Силой — путь от диалога из серии "а кто такие джедаи? а что такое Сила?" до того, как она берет в свои руки лайтсейбер и сражает им опытного форс юзера, занимает у девушки не более часа. Бедняга Люк видимо был совсем тугодум, раз на постижение техники джедайского гипноза у него ушло аж три эпизода, в то время, как умная и энергичная Рей осваивает этот трюк без чьей-либо помощи, уже в середине первого фильма. Тренировкам под руководством опытных мастеров и тому, что освоить все секреты мастерства джедаев можно лишь путем полного самоотречения в "Расширенной Вселенной" были посвящены даже не сотни — тысячи страниц, причем как отдельные книги, так и целые циклы. Однако после того, как по всему этому богатству с огоньком в глазах проехалась Кеннеди верхом на своем катке видимо все изменилось. Видимо отныне Сила — удел типичных троечников, для которых учеба кажется слишком медлеееенной, а тренировки по медитации — очень скуууууучными, да и вообще, зачем тратить время на всю эту даосистскую ерунду, когда можно просто выйти на улицу и без скучной муры начать пулять молниями! Однако проблема Рей как персонажа простирается еще дальше. Когда автор начинает работать над масштабным произведением — сериалом, многотомным циклом или кинотрилогией, то возникает проблема выбора начального уровня персонажей — если ты изначально сделаешь их чересчур сильными, то они быстро упрутся в потолок своего развития и перестанут вызывать сопереживание. Зритель\читатель не станет сочувствовать герою, который все знает и все умеет, достиг абсолютного потолка в развитии всех умений и априори не имеет равных соперников. И именно это происходит с Рей, причем еще до финала первого фильма, причем уже тогда складывается ощущение, что этот самый порог развития персонажа был достигнут авторами еще до того, как они поставили последнюю точку в сценарии. Если Люк из оригинальной трилогии двигался в полном соответствии с "Путем Героя", то у Рей уже в первом фильме нет никакого пути. Она стоит на конечной станции, откуда поезда уже не уходят. Ее следующая остановка — первое официальное божество обновленного канона ЗВ. И еще здесь есть Кайло Рен, он же Бен Соло — сын Леи и Хана, бывший падаван Люка, ученик Сноука, один из командиров Первого Ордена и мастер рыцарей Рен. Кайло по всей видимости тоже частично основан на образе Джейсена Соло из канона EU — старшего сына Леи и Хана, который обучался в академии джедаев, но впоследствии пошел по стопам деда, свернул на Темную Сторону и провозгласил себя Дартом Кейдусом. Принципиальные отличия между Кайло и Джейсеном заключаются в отведенном на них количестве материала и последовательности повествования. Джейсен впервые появляется на страницах романа Тимоти Зана "Последний приказ" (1993) — заключительного тома трилогии об адмирале Трауне; в данном произведении просто упоминается, что у Леи и Хана родился сын с таким именем. После этого он в качестве персонажа второго или третьего плана участвует в десятках произведений "Расширенной вселенной", включая как отдельные романы, так и большие циклы наподобие "Молодых рыцарей-джедаев", "Нового ордена джедаев", трилогии "Темный улей". Его предательство идеалов ордена и переход на Темную Сторону происходит в цикле "Наследие силы", который состоит аж из 9 романов. Все это делает Джейсена весьма проработанным персонажем, которого постоянные читатели знают еще с пеленок, поэтому его падение шокирует не только родителей и друзей, но и аудиторию. И есть Кайло Рен, который напоминает того же Джейсена, только написанного человеком, который лишь отдаленно слышал о трагедии старшего сына Хана и Леи и хочет чего-то столь же крутого, только без всех этих рассусоливаний на 1000+ страниц, просто всего и сразу. И еще есть пресловутый абрамсовский "Мистери Бокс", которому религия не позволяет последовательно рассказать историю о том, как и почему сын поссорился с отцом и ушел от матери, ибо как и в других произведениях Абрамса акцент делается на загадке вокруг личности персонажа, а не на его характере. В итоге то, что в теории должно было стать хардкорной семейной драмой, на практике оборачивается историей об истеричном психопате, который ни с того, ни с сего вдруг прирезал своего батю. Мы не знаем подробностей детства Бена, как, почему и зачем он присоединился к Рыцарем Рен и познакомился со Сноуком. По славной традиции обновленного канона эпохи Диснея эта информация о персонаже доступна лишь покупателям эксклюзивного комикса "Восхождение Кайло Рена", на который мой друг Саша Аммосов сделал отличный обзор. И да, я прекрасно понимаю, что авторы пытались вылепить из Кайло максимально противоречивого сложного персонажа, который постоянно мечется между Тьмой и Светом, однако у них ничего не вышло. Сцена, в которой Кайло снимает шлем и выясняется, что у него совершенно здоровое лицо, и шлем ему нужен лишь для того, чтобы косплеить дедушку, одновременно является последним моментом фильма, когда его воспринимают всерьез. В "расширенной Вселенной" ситхи испокон веков носили маски и закрытые шлемы, скрывая под ними серьезные травмы лица (как дедушка Кайло) и деформацию кожного покрова, вызванную частым использованием Темной Стороны. И на фоне всех этих Малаков, Нихилусов, Сионов, Марров и пр. Кайло со своей абсолютно здоровой кожей и привычкой громить все вокруг выглядит великовозрастным инфантилом. Как в одном из своих интервью искрометно подметила Кейтлин Кеннеди: Кейтлин Кеннеди: Кайло — абсолютно новое слово во франшизе "Звездных Войн". Это первый злодей, который еще не вышел из возраста пубертата. Когда мы поняли, что это будет за персонаж, то тотчас подумали об Адаме Драйвере. Любой, кто хотя бы немного разбирается в возрастной психологии тотчас заметит проблему: согласно применяемой во всех англоязычных странах т.н. "Шкале Таннера", пубертатный возраст у мальчиков заканчивается в 19-20 лет, однако актеру Адаму Драйверу на момент его первого появления в роли Кайло было уже за 30. И что бы вы сразу понимали — ни о каком мискасте речь не идет, просто авторы фильма видимо на полном серьезе считают, что пубертат у юношей завершается где-то в районе 40. Может быть, в этом сквозят отблески их собственного жизненного опыта — для подобных обобщений у меня недостаточно информации. Однако суть проблемы видна невооруженным взглядом — сколь бы талантливым актерищем ни был Драйвер, сыграть правдоподобного персонажа на материале подобного качества не вышло бы даже у сэра Лоуренса Оливье. Давайте немного поговорим о Силе, не о физической, разумеется, а о той самой, что "May The Force be with You". В оригинальных трилогиях Лукаса и "Расширенной вселенной" Сила =\= не магия. Для того, чтобы пользоваться ей постоянно нужно очень много учиться, подолгу медитировать, и при этом она все равно имеет свои пределы. Скажем, в "Призрачной Угрозе" мастер-джедай Квай-Гон Джинн пытается использовать джедайскую технику контроля разума на торговце Уотто, дабы тот продал ему своего раба Энакина, однако выясняется, что на представителей его расы подобные фокусы не работают. И тут приходит Дисне..., точнее Кеннеди и решает: "а давайте сделаем Силу чем-то вроде способностей у супергероев". Только вот у супергероев из комиксов возможности тоже ограничены лишь парой-тройкой способностей: к примеру, Спайдермен лишь парит над городом на паутинке, но при этом не умеет летать, а Тор вроде как и всесилен, но практически ничего не может без своего волшебного молота. "Но нет, говорит Кеннеди, "такое положение вещей нас не устраивает. Давайте сделаем так, чтобы у каждого форс юзера было по куче различных способностей, и при этом вообще никаких ограничений". И тут следом за ней приходит Абрамс, смотрит на Силу сверху вниз и говорит: "какой замечательный сюжетный костыль подвезли, такой мне точно не помешает". Так точно: если раньше для использования Силы приходилось учитывать по множеству различных параметров, то теперь это просто сюжетный костыль, он же швейная машинка для штопанья дыр в сценарии, он же очередной plot device. Как и любому плохому сценаристу Абрамсу мало целой кучи макгаффинов, он еще периодически пользуется сюжетными костылями. Скажем, персонажу нужно срочно переместиться с одного конца карты на другой, причем за секунду, или герой в этой сцене должен кровь из носу выведать определенную информацию, но сценарист не знает, как правильно ее прописать. В том же ребуте "Стар Трека" на помощь обычно приходила наука — авторы просто из вакуума высасывали очередную штуковину с заумным названием, она штопала дыры и сразу после этого растворялась там же, откуда они ее выудили. Но как известно даже пятикласснику, в "Звездных Войнах" отродясь не было никакой науки, зато здесь есть Сила, она же джедайская магия, она же узаконенный чит. Поэтому очередные сюжетные дыры тут залеплять даже еще легче, чем во франшизе имени Джина Родденберри — просто в нужное сценаристу время врубается этот чит, и понеслась! Причем эта тенденция сохранится во всех частях новой трилогии — в "Пробуждении" она еще не так сильно заметна, однако ядреная смесь плот девайсов с неограниченными суперспособностями в итоге даст фанатам вселенной такие "каноничные" образы из серии "дайте мне это развидеть", как Лея, левитирующая в безвоздушном пространстве из восьмого эпизода и залечивающую любые ранения прикосновением Рей — из девятого. Скажем, та самая вступительная сцена из "Пробуждения", где По пытается выстрелить в Кайло, но тот замораживает в воздухе летящий в него заряд бластера и парализует противника, погружая его во временный стазис. Я провел немало времени, пытаясь идентифицировать, при помощи какой именно способности злодею удается проделывать подобные штуки — русскоязычная ВУКИпедия почему-то считает это обычным телекинезом, однако на деле она возникает лишь тогда, когда это нужно по сюжету и больше НИ РАЗУ не используется на протяжении всех трех сиквельных эпизодов. В аудиокомментарии к Blu-Ray изданию седьмого эпизода сам Абрамс говорит следующее: Дж. Дж. Абрамс: В этой сцене мы пытаемся показать зрителю, насколько мощными способностями Силы обладает Кайло, что он действительно очень серьезный противник. Ну и потом, застывший в воздухе заряд бластера смотрится просто изумительно. Ну то есть, затыкание дыры в сюжете + стремление поразить зрителя красивым визуалом = новая способность Силы. И вы еще потом удивляетесь, почему в т.н. "трилогии сиквелов" нет даже намека на целостность! К слову сказать, в финале седьмого эпизода, сойдясь в схватке с Финном и Рей, Кайло почему-то забывает о том, насколько "мощными способностями Силы" (Дж. Дж. Абрамс) он обладает и терпит позорное поражение от недоджедайки, которая лишь во второй раз в жизни взяла в руки световую шашку. Что плавно подводит нас к следующему аспекту сиквельной трилогии, который претерпел существенные изменения в сравнении с фильмами Лукаса — поединкам на световых мечах. Можно по-разному относится к приквелам — считать их излишне затянутыми, скучными, расистскими или даже насилующими ваше детство, однако есть один аспект предыдущей трилогии, в оценках которого обычно сходятся во мнениях фанаты и хейтеры — поединки между ситхами и джедаями были обставлены и сняты просто изумительно. Лучший из лучших — тройное противостояние между джедаями и Дартом Молом из "Призрачной угрозы" с его отточенной боевой хореографией, искусно просчитанными операторскими ракурсами и стремительным монтажом, в сопровождении воистину гениальной "Duel of Fates". И разумеется, это заслуга не (с)только самого Лукаса, сколько правильно подобранной команды квалифицированных специалистов — хореографов, исполнителей трюков, операторов, декораторов, монтажеров и бессменного композитора серии Джона Уильямса. И казалось бы, за 16 лет, минувшие с того сладостного момента, голливудские технологии достигли недосягаемого потолка, при том, что на деньги, потраченные Диснеем на съемки "Пробуждения" можно было снять не только еще одну "Призрачную угрозу", но и "Атаку клонов" впридачу. Учитывая, что каждый из эпизодов предыдущих трилогий неизменно поднимал планку технических достижений на новый уровень, ты подсознательно ожидаешь этого и от седьмого фильма, однако потом вспоминаешь КТО сидит в режиссерском кресле и мысленно урезаешь свои аппетиты — пусть хотя бы попробует сделать не хуже, чем было раньше, и при этом не надорвется. А затем на экраны выпускают готовый продукт, и ты понимаешь, что даже эти требования к авторам оказались для них чересчур неподъемными. Не поленитесь потратить всего-лишь 8 минут своего драгоценного времени и просто сравните ту культовую сцену битвы двое на одного с ее "аналогом" из финала "Пробуждения Силы". Никакой хореографии, странный выбор места для съемок, крайне неуклюжие движения актеров и общий коэффициент зрелищности, застывший где-то в районе нуля — и при этом, кто-то помимо самого Абрамса на полном серьезе считает данную сцену ЭПИЧНЫМ финалом! Кто-то немедленно возразит, что мол, она и должна так восприниматься — ведь это же не поединок между обученными форс юзерами и мастерами фехтования, а бой с участием двух абсолютных новичков (что, разумеется, все равно не объясняет, каким образом этим новичкам удалось одолеть опытного форс юзера и почему в этой сцене Кайло передвигается с грацией медведя, заблудившегося в трех соснах). Но хватит всех этих слухов и домыслов, пришла пора послушать мнение самого режиссера. Дж. Дж. Абрамс: В приквелах поединки выглядели слишком нереалистичными и показушными. Настоящие люди не двигаются так, как показано на экране. Поэтому я решил добавить в битвы на световых мечах элемент реализма и сделать их более брутальными. Простите, что прерываю, но у меня тут возникло маленькое замечание: в Вашем гениальном фильме всего полчаса назад показывали гигантскую пушку, которая питается энергией солнц и одним выстрелом взрывает сразу по четыре планеты за раз, причем расположенных настолько близко друг к другу, что они даже помещаются на одном экране. А теперь, внимание, вопрос: великий поборник реализма в кино Дж Дж..Абрамс когда-нибудь бывал в планетарии? Вновь возвращаясь к ЭПИЧНОМУ ФИНАЛУ седьмого эпизода и пресловутому абрамсовскому "реализму": что случилось с самими световыми шашками за 30 лет, разделяющие события "Возвращения" и "Пробуждения"? В старые добрые времена лайтсейбер был смертоносным оружием — вспомните хотя бы эту знаменитую сцену из "Новой надежды", где Оби-Ван небрежным движением светового клинка отсекает противнику руку по локоть. А теперь вновь пересмотрите ту самую ЭПИЧНУЮ концовку, где примерно в тех же условиях Финн попадает в плечо Кайло клинком, но вместо полной потери конечности тот отделался лишь царапиной. Что, совпадение? Тогда смотрите дальше — вот уже Кайло попадает своей шашкой в затылок Финна, и по всем законам лукасовской вселенной череп последнего должен разлететься на части, но нет — он всего-лишь теряет сознание. Что это очередной РЕАЛИЗМ, сюжетный костыль, плот девайс, сценарная дыра, макгаффин или МИСТЕРИ БОКС? У Абрамса все эти понятия настолько спрессованы в единое целое, что их легко перепутать. И это наверное все, что можно сказать о "Пробуждении Силы" — крайне небрежный аляповатый недоремейк прекрасного фильма, все попытки которого улучшить (т.е. "отабрамсить") оригинал воспринимаются как надпись "Здесь был Вася", нацарапанная гвоздем прямо поверх великой "Джоконды". О седьмом эпизоде точнее всего высказался сам Лукас: Джордж Лукас: Этот фильм не содержит в себе ничего нового. В каждом эпизоде оригинальной трилогии присутствовали новые миры, новые сюжеты, новые персонажи, новые технологии. Здесь ничего этого нет, и идейная и техническая начинка выглядит давно устаревшей. Ни новых визуальных достижений, ни оригинальных технических решений. Разумеется, по всему интернету хейтеры опять зашипели: отставной пенсионер просто завидует Абрамсу за то, что у него нет такого таланта и режиссерского дарования, но это уже скорее напоминало финальные спазмы от давно запущенного синдрома. На самом деле, в этом коротком абзаце Лукас предельно четко сформулировал всю суть "Звездных Войн" — франшизы, которая призвана удивлять при каждой новой встрече со зрителем и именно поэтому должна двигаться только вперед. На уровне концепции и идеологии "Звездные Войны" всегда противились идее прямого ремейка, однако создателей сиквельной трилогии тоже можно понять — если судить по "Последним Джедаям" и "Восходу Скайуокер", копирование сюжета "Новой надежды" было их единственным шансом сочинить связную историю. Единственное, с чем я не согласен в высказывании Лукаса — упоминание идейной начинки, пусть даже и устаревшей. Когда Джордж начинал работу над вселенной еще в начале 70-х, у него не было ничего кроме прекрасной ИДЕИ. Да, со временем она обросла материальным скелетом, появились расходы, возник мерчендайз — он приносил баснословные деньги, которые порой отуманивали разум создателя (в частности, еще в начале 80-х все были уверены в том, что Лукас придумал расу эвоков лишь для того, чтобы впаривать фанатам одноименную серию мягких игрушек). Однако, даже став преуспевающим бизнесменом, Джордж не забывал о том, с чего все начиналось. Да, он продавал мерч и зарабатывал на нем огромные деньги, но перед этим — своими руками что-то создавал и придумывал. Трилогия приквелов в первую очередь создавалась им ради ИДЕИ, которая пунктиром проходит через все три фильма, и в районе финала "Мести ситхов" плавно сливается с трилогией основной. Что же касается диснеевского периода существования франшизы, Кеннеди верхом на катке и величайшего "Star Wars Guy" в истории мистера Абрамса, то тут уже с самого начала было вполне очевидно: никаких идей нет и не будет, нам нужны только одежда и мотоцикл деньги. Ты получаешь под свой частичный контроль одну из самых удивительных и богатых вселенных в истории жанра, но при этом просто копируешь чужие идеи, которым скоро исполнится сороковник — высунув язык от старания, перерисовываешь ландшафты планет, шьешь такую же форму, один в один реконструируешь дизайн звездолетов. Ты уже настолько отчаялся привнести сюда что-то новое, свое эксклюзивное и неповторимое, что одного из немногих персонажей с оригинальным дизайном тупо срисовываешь с карандашных набросков талантливого художника, которого уже давно нет в живых. Многие режиссеры, оказавшись в подобной роли, уже давно бы впали в депрессию или ушли в долгосрочный запой. И лишь у Абрамса нет с этим проблем. За 10 лет, проведенных в статусе голливудского режиссера, он такое количество раз отвергал обвинения в заимствованиях из чужих фильмов, ласково нарекая их "оммажами" и "валентинками", что уже и сам начал верить в собственное вранье. Впрочем, все вышесказанное не имеет никакого значения, только вдумайтесь в эту цифру — 2.06 миллиарда. Самый кассовый фильм 2015 года, причем как в американском прокате, так и в международном. Первый фильм, которому удалось побить кассовый рекорд "Титаника" с момента выхода "Аватара" (но при этом не удалось побить самого "Аватара"). Вплоть до 2019 года "Пробуждение Силы" занимало вторую строчку в списке наиболее кассовых фильмов в истории, сейчас она в нем замыкает призовую тройку, уступив свое прежнее место четвертым "Мстителям". А помимо этого — место в сотне из 250 лучших фильмов по версии IMDB (сейчас он оттуда уже выбыл). 93 процента от критиков на Rotten Tomatoes при рейтинге одобрения аудиторией в 86\100. И практически стопроцентное одобрение среди всех ютуберов-кинообзорщиков с аудиторией свыше одного миллиона, которые в камеру размахивали световыми мечами, одевались Вейдером и штурмовиками, катали по столу модельки дроидов, только чтобы подчеркнуть свою связь с потенциальной ЦА. И эти божественные цитаты: "спасибо, ДжейДжей за то, что спас "Звездные Войны"(спас от кого? А, неважно). "Спасибо Абрамсу за то, что вернул нам веру в "Звездные Войны" и смыл весь позор приквелов" (не за что, малыш. Еще мой "Стар Трек" посмотри, я там тоже смы... в смысле ребутнул вселенную), "Спасибо товарищу Абрамсу за наше счастли...", ой, нет, это не то. А вот и моя самая любимая цитата из ютуб-обзорщиков: "Люди, которым не нравится "Пробуждение Силы" просто ни черта не смыслят в НАСТОЯЩИХ "Звездных Войнах". У фильма конечно есть свои малюсенькие недостатки, но он снят с огромной любовью!". И я даже согласен с последней мыслью — в конце концов, кто я такой, чтобы оспаривать мнение человека с 5 000 000 подписчиков? "Пробуждение силы" безусловно снималось с огромной любовью, только не к "Звездным Войнам". Пока предмет страсти создателей плавно перетекал на счета корпорации, к двум миллиардам причин для эротического экстаза ежеминутно добавлялись все новые — продажи комиксов, книг, футболок, значков, рюкзачков. Так, что вместо того, чтобы бессмысленно ухать и причитать в своей никчемной статье, лучше бы сходил в ближайший магазин и прикупил себе маску Кайло. Что бы ты там ни делал, это уже ничего не изменит. Темная сторона победила. Справедливости ради, народная уверенность в том, что "Пробуждение" было чуть ли не лучшим фильмом на свете, довольно быстро сошла на нет. Будто бы действие маркетингового гипноза закончилось, люди наконец-то трезво взглянули на вещи и увидели многочисленные недостатки. И здесь невозможно избежать прямых параллелей с предыдущими работами Абрамса — в случае со "Стар Треком" восхищение визуальным рядом и спецэффектами спало уже через полгода после релиза, и фанаты стали все чаще задумываться: а является ли этот фильм хорошей научной фантастикой и фантастика ли это вообще. Примерно та же ситуация наблюдалась когда-то и с "Лостом", серии которого казались хорошими лишь по отдельности и исключительно во время показа по телевидению, но когда зрители пытались пересматривать их подряд на Блюрее или ДВД, то в глаза тут же бросались огромные сюжетные дыры, ведущие в никуда линии и прочее, чем славится Абрамс. Уже к лету 2016 истерия вокруг "Пробуждения" окончательно спала, и на том же ютубе начали появляться куда более сдержанные видеообзоры, авторы которых критиковали Кеннеди и Абрамса за нехватку фантазии и паразитирование на фанатской ностальгии. Разумеется, руководству Диснея и в частности менеджменту Лукасфильм было уже плевать — свой фунт плоти они к тому времени давно оприходовали, причем на поверку он оказался даже куда больше, чем они рассчитывали поначалу. Тем временем, жесткий первоначальный график по окучиванию киновселенной по-прежнему соблюдался — три эпизода трилогии, по фильму каждые два года + еще три фильма, выпускаемые в промежутках между основными картинами — итого ШЕСТЬ релизов всего за шесть лет, то бишь по фильму в год. Причем, уже на этом этапе даже стороннему наблюдателю было заметно, что в компании царит полная суматоха. Они долго не могли определиться с тематикой для второго спиноффа — сперва анонсировали, что это будет фильм, посвященный биографии Бобы Фетта, затем на горизонте замаячил сольник САМОГО Дарта Мола, также поговаривали о картинах из жизни Йоды и Оби-Вана, но в итоге все же остановились на фильме о юности Хана Соло, что выглядело не особо логичным решением, учитывая, что постаревшую версию персонажа недавно убили. Складывалось впечатление, что руководство компании в спешке хватается за все сразу и не знает, на чем именно остановиться. И когда президент многомиллионной компании (в данном случае — Кейтлин Кеннеди) сама не знает, чего она хочет, это неминуемо приводит к первым конфликтам. "Rogue One: A Star Wars Story" вышел в свет ровно через год после "Пробуждения Силы", то бишь в декабре 2016 и поставил целую кучу личных рекордов — первый спинофф в истории франшизы, первый одиночный фильм в истории франшизы, первый фильм серии, который не открывается фирменным лого под марш Джона Уильямса и знаменитыми ползущими титрами, и первая картина производства "Лукасфильм", на съемках которой разгорелся целый скандал. Режиссером спиноффа утвердили 40-летнего британца Гаррета Эдвардса, на счету которого к тому времени числилось две картины — независимый хоррор "Монстры" и блокбастер "Годзилла". В отличие от Абрамса, который считался влиятельным человеком в Голливуде и владельцем весьма преуспевающей продюсерской компании, Эдвардс еще не сумел обзавестись нужными связями, и есть подозрение, что именно это обстоятельство стало для него роковым. Режиссер был одержим идеей снять первое настоящее военное кино в рамках франшизы, в название которой было вынесено слово "Войны", причем сделать его в стилистике документального кино времен WWII. Сюжет двухчасовой картины был полностью выстроен вокруг одной фразы из титров "Новой Надежды" Во время сражения разведчикам повстанцев удалось выкрасть секретные чертежи мощнейшего оружия Империи, которое называется Звездой смерти и рассказывал о подвиге этих людей. Трагичность истории заключалась в том, что зритель с самого начала понимает, что не слышал ранее подробностей этой истории и не видел ни одного из участвующих в ней персонажей по одной элементарной причине — в ходе операции они все погибли, что делает "Изгоя Один" не только самой мрачной картиной во всей франшизе, но и наиболее драматичной. Однако, когда съемки фильма были завершены, и режиссер сделал первый монтажный срез, который продемонстрировал руководству "Дисней" и "Лукасфильм", он был тут же уволен. Конкретные причины увольнения не разглашаются, однако по слухам студийные боссы сочли версию Эдвардса "чересчур мрачной". Кеннеди тут же наняла номинированного на "Оскар" сценариста Тони Гилроя, который сперва полностью переработал сценарий фильма (даже невзирая на то, что он уже полностью отснят), а потом в роли режиссера переснял существенную часть материала. По словам исполнителя роли Кренника, актера Бена Мендельсона решутам подверглись около 30 сцен, причем тональность многих эпизодов при пересъемке была сменена на строго противоположную. Учитывая, что никто из фанатов в глаза не видел версию Эдвардса, в сети существует несколько мнений на этот счет. Некоторые говорят, что пересъемки Гилроя в итоге спасли картину от провала (одним из активных сторонников этой версии, разумеется, является сам Гилрой, который назвал первоначальную версию сценария "сплошным бардаком"). Другие же наоборот утверждают, что версия Эдвардса находилась в одном миллиметре от подлинного совершенства, и вмешательство сторонних людей лишь испортило его. И кто из них прав, мы скорее всего никогда уже не узнаем, ведь вероятность того, что версию Эдвардса когда-либо вынесут на рассмотрение публики стремится к нулю. Однако здесь скорее интересен сам прецедент, который совсем скоро уже перестанет быть прецедентом. Что же касается готового фильма, то по его поводу мнения разделились. Кому-то понравилось, кому-то — нет, в частности известный голливудский сценарист Макс Лэндис в своем подкасте заявил, что первый спинофф "едва ли можно назвать полноценным фильмом". С кассовыми сборами все обстояло просто замечательно — они перевалили за миллиард, и с высоты дня сегодняшнего можно смело сказать, что "Роуг Уан" — пожалуй, единственная более или менее целостная картина, выпущенная в свет "Лукасфильм" после смены владельца. Да и вообще, на фоне пресного и во всех отношениях трусоватого абрамсовского "софт-ребута", картина Эдвардса\Гилроя смотрелась первой попыткой по-настоящему расширить вселенную и приоткрыть зрителям совершенно новую неисследованную территорию, на которой никто из них ранее не бывал."Изгоя" можно было бы даже назвать хорошим фильмом, если бы не одно НО. Британский актер Питер Кушинг, исполнявший в "Новой Надежде" роль одного из классических злодеев ЗВ Уилхаффа Таркина, скончался в 1994 году. И 23 года спустя "Лукасфильм" принимает решение воскресить его в виде компьютерной анимации, совершив таким образом акт кинематографической некромантии. Разумеется, они уладили все юридические вопросы с родственниками, отвалив семье за право использования цифрового образа уйму денег, но речь сейчас идет совсем о другом. Таркин не является сколь-нибудь значимым персонажем этой истории — в более чем двухчасовом фильме его появления на экране суммарно занимают всего две минуты. Они могли взять просто похожего актера, они могли мастерски загримировать даже совсем непохожего, причем так, чтобы он смотрелся полной копией Кушинга, однако вместо этого взяли совершенно произвольного лицедея и уже в ходе постпродакшена насадили ему на плечи компьютерную голову мертвеца. И все это исключительно фансервиса ради. Помню, как после выхода из кинотеатра у меня в голове вертелся один вопрос: "Интересно, на что еще они пойдут, дабы увеличить сборы своего следующего фильма?". Тогда я даже представить не мог масштаб катастрофы, которая уже неминуемо надвигалась. Первые звоночки франшизного апокалипсиса начали раздаваться почти за полтора года до релиза следующего эпизода — в июле 2016, Райан Джонсон, режиссер грядущего блокбастера "Star Wars Episode VIII: The Last Jedi" , разместил в своем твиттере загадочную картинку, на которой был изображен он сам, держащий в руках табличку с надписью "Your Snoke Theory Sucks" ("Твои теории о происхождении Сноука сос... не соответствуют действительности"). К тому времени интернет действительно бурлил от всевозможных теорий о происхождении загадочного Верховного Командующего Первым Орденом и учителя Кайло Рена — в диапазоне от того, что он клон усопшего императора Палпатина (версия, которую большинство фэнов отвергали с презрением, считая ее попросту смехотворной) до первой инкарнации в киносаге телесного воплощения его учителя Дарта Плэгаса. И тут в тренд врывается режиссер, который к тому моменту еще даже не был узнаваемой и публичной фигурой, и сходу заявляет сторонникам сразу обеих теорий: вы все — жалкие лузеры которые ни черта не смыслят в разгадке сюжетных твистов, а я — молодец и точно все знаю, потому как писал сценарий. Насколько можно судить, все заявления, сделанные Джонсоном в своем твиттере, никогда не являлись частью маркетинговой кампании восьмого эпизода, которая к тому моменту еще даже не стартовала. И здесь необходимо отметить, что для Голливуда это очень нетипичная ситуация — крупные студии обычно всячески пресекают любые попытки режиссеров заняться произвольным самопиаром, который бы мог отразиться на репутации готовящихся к выходу блокбастеров. Не говоря уж о том, что по сути это выходка человека с психологическим развитием на уровне школьника — ворваться в тренд, надавать всем пощечин, при этом всячески намекая на собственную исключительность, и после этого унестись в закат непобежденным героем "Трех мушкетеров", однако проблема в том, что на момент публикации твита Джонсону уже стукнуло 43 года. "Что за странный человек", впервые подумали фанаты, разглядывая в твиттере самодовольное лицо режиссера, при этом даже не осознавая, насколько близки они к истине. Однако на режиссере парад безумия не закончился. В мае 2017 президент "Лукасфильм" Кейтлин Кеннеди запустила в медиа крайне странную кампанию под названием "The Force is Female" ("Сила — женского рода"). Ее суть заключалась в позировании в футболке с соответствующей надписью перед камерами (включая и эту знаменитую фотографию) и толкании речей феминистского толка. На самом деле, "The Force is Female" — лозунг линейки женской спортивной обуви, выпускаемой американским концерном Nike и под "Силой" в нем подразумевается прежде всего физический атрибут. И у "Лукасфильм" с "Найк" даже не было подписанного соглашения о мерчендайзе, просто кто-то в руководстве студии увидел вполне успешную маркетинговую кампанию, смекнул, что слово "The Force" на футболках и кедах можно трактовать как Силу в лукасовском понимании этого термина и решил погреть руки на чужой славе. А потом еще сам нацепил футболку с этим слоганом, потому как все мы прекрасно понимаем, от кого в Лукасфильм могла исходить подобная инициатива. И сделав надписью на футболке свое первое политическое заявление, Кеннеди принялась и дальше продавливать эту тему. Кейтлин Кеннеди: Джордж Лукас когда-то создал принцессу Лею, и мы собираемся чтить эти традиции. Поэтому во всех наших нынешних проектах мы делаем ставку прежде всего на образы сильных женских персонажей — таких, как Рей в "Пробуждении Силы" и Джин в "Изгое Один". В этих историях подлинными героями являются сильные женщины, что уже само по себе является новым концептом для жанра и, разумеется, впредь мы не собираемся останавливаться на достигнутом. Однако это касается не только каста в фильмах. За кадром есть еще сотни рабочих мест в службе маркетинга, департаментах визуальных эффектов и постпродакшена, однако большинство из них по-прежнему оккупированы мужчинами. При этом каждая из этих работ может выполняться и женщиной, однако зачастую им просто не дают ни единого шанса. Это означает, что профсоюзам, руководителям студий, продюсерам и режиссерам пора наконец-то взять на себя личную ответственность и позволить этому случиться. Так, что сделайте это или не делайте вовсе. Время для испытательных сроков уже давно вышло. The Force is Female. Первое — называть сильных женских персонажей новым концептом для жанра может лишь человек, который в последний раз смотрел кинофантастику еще в начале 70-х, то бишь еще ДО премьеры лукасовских "Звездных Войн". Тут одно из двух — либо Кеннеди на протяжении последних десятилетий пребывала в анабиозе и поэтому никогда не слышала о существовании франшизы "Alien", "Battlestar Galactica", "Mad Max: Fury Road" и практически ВСЕХ "Терминаторов", либо она открыто передергивает факты, пытаясь набить себе цену. Второе — на момент произнесения этой блистательной речи Кеннеди уже исполнилось 64 года, и это было первое феминисткое заявление, сделанное за всю ее почти 40-летнюю кинокарьеру. Я не поленился прощелкать на IMDB странице Кеннеди ВСЕ 102 картины, в создании которых она принимала участие как продюсер, и в КАЖДОЙ из них режиссером выступал белый мужик. Ну то есть, с 1979 года, когда она лишь начинала работать у Спилберга, будущего президента "Лукасфильм" совсем не смущало, что написанием сценариев, продюсированием, режиссурой, музыкой, спецэффектами, созданием декораций и даже светом занимались очередные иконы поганого мужского сексизма, и лишь в 2017 ее прорвало. Теперь открываю полный перечень людей, работавших над "Пробуждением Силы": режиссер — мужик, сценаристы — 3 штуки, все мужики, 14 продюсеров, из них всего 3 женщины (включая и саму Кейтлин), оператор — мужик, композитор — мужик, художники-постановщики — снова два мужика, художник-декоратор — мужик, художник по костюмам — мужик. До департамента спецэффектов я уже не добрался — там значится более 40 имен, и мне просто жаль тратить время, дабы убедиться, что лишь пара-тройка из них — те самые сильные волевые женщины, которым президент компании предоставила шанс поработать, в кои то веки не забыв о том, что The Force is Female. Я сейчас о том, что речь Кеннеди — не выражение ее искренних феминистских убеждений, а всего-лишь попытка следовать очередному голливудскому тренду, мол, хватит женщинам сидеть на кухне пялиться в свои заплесневелые ромкомы, пора их втягивать в сугубо мужские киножанры и увеличить потенциальную прибыль от их проката на 100 процентов. Справедливости ради, "Звездные Войны" никогда не относились к разряду сугубо мужских франшиз, и поклонниц прекрасного пола у них всегда было лишь немногим меньше, чем фанатов-представителей сильного. Однако маркетинговым трендам этого не втолкуешь, сказано вам, что аудитория должна вырасти вдвое за счет привлечения к экранам политических активистов и феминисток — значит, делайте то, что велят. Причем, даже не взирая на то, что все перезапуски сугубо мужских франшиз, сделанные по той же формуле, вроде "Охотниц за привидениями" или женской версии Ocean Eleven провалились с оглушительным треском. А потом еще вышли "женская" версия "Отпетых мошенников", "женская" версия "Людей в черном" и прямо-таки максимально феминизированная версия "Терминатора" — и каждую из этих "невероятно прогрессивных картин" ждала та же печальная участь. Видимо до голливудских маркетологов так до сих пор не дошло, что их новый тренд с привлечением женской аудитории к фантастике и боевикам приводит вовсе не к увеличению доходов на мифические 100 процентов сверх основной прибыли, а к потере той основной, что они легко могли заработать. Однако до осознания этого Голливуд доберется лишь в 2020 году (да и это не точно), а пока на дворе стояло лето 2017. Услышав пламенную речь своей начальницы, маркетологи Лукасфильм словно с цепи сорвались, рекламируя грядущий восьмой эпизод, как первый фильм киносаги с преобладанием сильных женских персонажей. В некоторых пресс-релизах они даже совсем уж перегибали палку, называя картину "первым эпизодом, предназначенным для сильных зрительниц", что понятное дело, выводило из себя основную аудиторию. Одним из примеров подобного чудо-маркетинга можно считать интервью с исполнительницей роли капитана Фазмы, актрисой Гвендолин Кристи, в котором она утверждала следующее: Гвендолин Кристи: Моя героиня — первая злодейка в истории франшизы "Звездные Войны". И одновременно это очень сильный волевой персонаж, который уже самим фактом своего существования противоречит сложившемуся стереотипу о том, что женщинам в фантастике отводятся лишь роли второго плана. Во-первых, Фазма — это уже ДАЛЕКО не первая женщина-злодей в истории "Звездных Войн". До нее уже была Асажж Вентреcс из "Войн клонов", а еще раньше — Тавион Аксмис из компьютерной игры 2002 года Star Wars: Jedi Knight II: Jedi Outcast и ее продолжения Star Wars: Jedi Knight: Jedi Academy (2003), и это не вспоминая даже многочисленных антагонисток из романов и комиксов, входивших в "Расширенную вселенную". Что же касается восхищения актрисы тем, что ее героиня не является персонажем второго плана, то тут я полностью соглашусь с ее утверждением: по своему сюжетному функционалу Фазма скорее тянет на персонажа третьего или даже четвертого. В "Пробуждении Силы" у капитанши аж полторы минуты экранного времени, за которые она ни разу не снимает своего шлема, что говорит нам о том, что эту роль вполне мог сыграть и мужчина, и для этого бы даже не пришлось менять ни строчки в сценарии. В невероятно прогрессивном фильме "The Last Jedi" вся роль Кристи умещается в 4 минуты, причем 99 процентов из них занимает унылый босс-файт с участием Финна, который поставит жирную точку в вопросе о необходимости ее появления в следующем эпизоде. И на этом месте до зрителя доходит осознание, что Фазму могли не просто заменить персонажем мужского пола, и никто не заметил бы разницы, но и с тем же успехом вообще ее вычеркнуть из сценария, причем еще на этапе сочинения скрипта к предыдущему эпизоду. Самый прогрессивный персонаж на деле превращается в наиболее бесполезного — и это при живом-то Финне! Is The Force Female? И как будто решив, что им мало противоречий для одного несчастного фильма, "Лукасфильм" выпускают один из наиболее странных тизеров в истории киносаги. Ровно два года назад, тизеры и трейлеры к "Пробуждению Силы" приводили фэнов в состояние невероятного возбуждения, однако после этого двухминутного ролика они выглядели больше сконфуженными. Почему тизер снят так, будто это не эпизод всеми любимой саги, а фильм о приходе очередного Апокалипсиса? И что это за странная фраза, которую Люк говорит перед самым появлением титра с названием фильма: "Пришло время джедаям умереть". Как? Почему? А для чего тогда нужно было покупать у проклятого капиталиста Лукаса его франшизу за целых 4 миллиарда? Англоязычное название восьмого эпизода также вгоняло в ступор — простите, а кто из персонажей фильма является тем самым "последним из могикан" — Люк или Рей? Что любопытно, ответа на сей вопрос зрители не получат даже после просмотра целого фильма, поскольку даже после смерти Люка останется еще как минимум внезапно вынырнувшая, словно черт из табакерки, джедай по имени Лея. Любопытно, что авторы официальной русской локализации, очевидно смекнули, что название вызовет кучу ненужных вопросов, поэтому в российском дубляже фильм именуется как "ПоследнИЕ джедаИ", в то время, как в оригинале речь идет лишь об одном последнем представителе ордена. Ну и все эти противоречия, недомолвки и вводящая в заблуждение маркетинговая кампания вкупе со странным трейлером не могли не сказаться на приеме восьмого эпизода у публики — в первую неделю проката при 90 процентном рейтинге критиков на "Томатах", "The Last Jedi" с трудом удалось наскрести 50 процентов одобрения среди аудитории. Со временем средняя оценка зрителей упала еще ниже, и в данный момент она составляет всего-лишь 43\100, что делает творение Джонсона наименее оцененной картиной в истории всей франшизы. Шах и мат, "Дисней"! Но перед тем, как перейти к о(б)суждению самого фильма, поговорим сперва о его создателе. Сценарист и режиссер "Последних джедаев" дебютировал в полном метре в 2005 году школьным неонуаром "Кирпич". За ним три года спустя последовала драмеди "Братья Блум" и в 2012 Джонсон выпустил на экраны, пожалуй самую известную свою ленту — фантастический фильм "Looper" (в РФ известен под названием "Петля времени") с участием Брюса Уиллиса и Джозефа Гордона-Левитта. При бюджете в 30 миллионов картине удалось собрать почти 200 в международном прокате — это был несомненный успех, однако вместо того, чтобы продолжить свое сотрудничество с Голливудом, Райан переключился на телевидение. На протяжении последующих пяти лет единственными режиссерскими работами Джонсона станет постановка трех серий для популярного сериала "Breaking Bad", причем одна из них, "Fifty-One" принесет Райану премию Американской Гильдии Режиссеров. И собственно, это все — к моменту найма на должность сценариста и режиссера восьмого эпизода, в резюме Джонсона не числилось ни одного крупнобюджетного фильма — в отличие от того же Абрамса с его "Миссиями" и "Стар Треками" и даже постановщика "Изгоя Один", успевшего отметиться ребутом "Годзиллы". После беглого знакомства с предыдущей карьерой Джонсона неизбежно возникает вопрос: КАК он вообще угодил в список кандидатов на соискание столь значимой должности и при этом умудрился обставить куда более именитых, чем он сам конкурентов? И пусть на него вам ответит сама миссис Кеннеди: Кейтлин Кеннеди: Райан — невероятно талантливый человек. У него получаются просто изумительные сильные женские персонажи и при этом отличное чувство юмора. Если подбор кандидатов в сценаристы восьмого эпизода и вправду проводился по подобным параметрам, даже странно, что эту работу в итоге не поручили Эми Шумер и(ли) Саре Сильверман. И по сложившейся традиции сиквелов, первые вопросы к логике происходящего у зрителей появляются уже после чтения первой строчки вступительных титров: Власть Первого Ордена безраздельна. Погодите, что? Предыдущий эпизод заканчивался взрывом Звезды Смер... базы "Старкиллер" и сценой, в которой повстан... Сопротивление празднует победу над Первым Орденом. Сколько же времени прошло за кадром после завершения "Пробуждения"? Вы не поверите, но нисколько. Это отлично заметно на примере линии Рей, отыскавшей Люка на планете Ак-То, в которой стартующий сюжет Джонсона от финала Абрамса отделяет лишь пара мгновений. Так каким образом Первый Орден, который в конце предыдущего фильма выглядел совершенно раздавленным, успел накопить такую безраздельную власть? Ну после победы в финале четвертого эпизода Империи ведь тоже удалось очень быстро восстановить свои силы — возразит человек, незнакомый с хронологией старого канона ЗВ, поскольку финал "Новой Надежды" от вступительной сцены "Империи" отделяет целых три года. Поэтому ответ очевиден — авторы сиквелов опять решили не заморачиваться. Очередная сюжетная дыра, оставленная в расчете на то, что следом за сценаристом и режиссером двинут очередные вольнонаемные авторы, вооруженные ведрами с цементным раствором и мастерками. Однако, видимо что-то пошло не так, и обещанный стройотряд так и не появился. Тем временем вступительные титры заканчиваются, и у режиссера появляется первая возможность продемонстрировать зрителям свое "отличное чувство юмора" (с). Повстанцы собираются эвакуировать свою планетарную базу (ну знаете, как в одном малоизвестном фильме 40-летней давности), однако корабли Первого Ордена тем временем уже выходят на ее орбиту. Тогда По решает отвлечь внимание карателей, летая вокруг их флагмана на своем истребителе. Он вызывает по связи командующего офицера войск Первого Ордена генерала Хакса, после чего между ними происходит следующий диалог: По: Внимание, говорит командор По Дэмерон республиканский флот. У меня срочное сообщение для генерала Хакса Хакс: Выведите его на прямую линию. Говорит генерал Хакс из Первого Ордена. Республики больше не существует. Ваш флот — сборище мятежников и военных преступников. Передайте вашей драгоценной принцессе, что больше не будет никаких переговоров о сдаче. По: Здравствуйте, я все еще жду, когда меня соединят с генералом Хаксом. Хакс: Говорит Хакс. Вы и Ваши друзья обречены. Мы вычистим вашу вонь из галактики. По: Ладно, я еще подожду. Хакс: Алло? По: Алло? Да, я по-прежнему жду. Хакс (обращаясь к своим людям): Он меня слышит? Да, слышит. По: Хакс, у которого фамилия начинается с Х? Такой худой и слегка бледноватый? Хакс: Я тебя слышу. А ты меня слышишь? По: Слушайте, я не могу вечно висеть на линии. Если увидите его, то скажите, что у Леи для него срочное сообщение. Это касается его мамки. Это первый диалог, который зритель слышит на протяжении фильма, и он сразу же вызывает еще один огромный вопрос: ЧТО ЭТО, черт побери, вообще было? Это все еще "Звездные Войны" или Дисней под видом нового фильма решил продемонстрировать зрителям нарезку лучших эпизодов из "Spaceballs"? Шутки про мамок в мрачном фантастическом блокбастере за 300 миллионов — КТО посчитал, что это будет отличной идеей? Не говоря уж о том, что этот кринжевый диалог сопровождается неоправданно долгими паузами, благодаря которым он длится почти 2 минуты, но при этом ощущается на все 10. Вы бы хоть смех за кадром накладывали, дабы зритель понимал, где здесь вообще содержится шутка! Еще один момент — явная деградация образа генерала Хакса, которого в "Пробуждении Силы" подавали как третьего по значимости антагониста, прямого аналога Таркина и натурального Гитлера. Однако в "Последних джедаях" некогда фанатичный нацист вдруг начал казаться настолько комичным, что все его действия вызывают у зрителя не больше ощущения исходящей реальной угрозы, чем ужимки мистера Бина. Мы еще только на пятой минуте фильме, а центральные плохиши УЖЕ превратились в сборище клоунов, которые могут лишь корчить смешные рожицы, поскальзываясь на банановой кожуре. Любопытно, а что думает по этому поводу режиссер? Райан Джонсон: Когда я впервые увидел Хакса, он показался мне самым смешным и забавным парнем на свете. Интересно, это ощущение комичности персонажа возникло у него до или после того, как Хакс произнес ту самую речь и взорвал за раз 4 планеты? Может Джонсону стоит пойти еще дальше и развить эту концепцию в целое телешоу c рабочим названием "Make Fun with Hitler"? Думаю, что руководство сервиса Disney+ оторвет идею с руками. Главное, чтобы эти руки не принадлежали самому Райану. Следующая сцена "дарит" зрителю еще один безумный креатив режиссера в виде космического бомбардировщика, который распахивает люк, находясь прямо над судном противника, взрывные заряды падают точнехонько вниз, и таким образом По и его товарищам удается уничтожить целый дредноут. Проблема в том, что в момент бомбардировки оба судна находятся в КОСМОСЕ, то бишь пребывают в состоянии полной НЕВЕСОМОСТИ, где весь концепт падающих бомб априори лишен всякого смысла. Это можно прочитать в любом учебнике физики за 5 класс — режиссер этого убожества вообще имеет аттестат об окончании школы? Да, в отличие от кубриковской "Космической Одиссеи 2001 года", киносага Лукаса никогда не претендовала на реалистичность — это всегда было фэнтези о приключениях в космосе. Однако фэнтези с самыми громкими взрывами в безвоздушном пространстве и людьми, мечущими молниями из рук — это одно, а наивная басня про чудака, который за волосы вытаскивает себя из болота и летает верхом на ядре — сооооовсем другое. Затем нам впервые показывают Финна, который в медотсеке приходит в себя после поединка с Кайло, и здесь режиссер не отказывает себе в удовольствии вставить еще одну комедийную сцену — раненный экс-штурмовик бежит по коридору, и все это время за ним тянется след прозрачной жидкости, протекающей из порванной капельницы. Да что не так с юмором в этом фильме? Почему от "шуток" мистера Джонсона тянет смеяться также, как с частушек, распеваемых на похоронах? И так вот, буквально через тернии к звездам, мы добираемся до сегмента, который по версии хейтеров не просто убил сюжет фильма, но и разрушил всю трилогию сиквелов. Если вы попросите своего знакомого, поставившего единицу "Джедаям" на Кинопоиске или IMDB, аргументировать, почему именно такую оценку по его мнению заслуживает опус Райана Джонсона, то в ответ скорее всего не услышите упоминаний о сломанной физике или шутках, от которых в волосах начинает пробиваться незапланированная ранняя седина. Наиболее распространенная позиция, которой придерживается подавляющее большинство фанатов вселенной — "The Last Jedi" заслуживает кола (и многие из поклонников даже не прочь воочию увидеть на нем самого сценариста и режиссера) за то, как он обошелся с образом Люка Скайуокера — всеми обожаемого персонажа и главного героя Оригинальной Трилогии. В первый раз мы встречаем Люка на том же самом месте, где завершились события "Пробуждения Силы" — отыскав своего героя благодаря макгаффину из предыдущего эпизода, Рей протягивает мастеру-джедаю световой клинок его отца. За кадром играет пафосная музыка, по экрану ползут финальные титры, у зрителя создается ощущение особой значимости момента — будто он стоит на пороге новой большой истории, которая слишком масштабна, чтобы поведать о них на заключительных секундах первого сиквела. И тут на съемочную площадку заступает весельчак Райан Джонсон, благодаря которому знакомая сцена выгибается под совершенно иным углом. Люк с недоумением смотрит на Рей, в его глазах сквозит неприкрытое раздражение, мол, нафига ты сюда эту дрянь притащила, он берет лайтсейбер и не глядя выкидывает его в океан, попутно с ним вышвыривая в помойное ведро и целый воз с разбитыми зрительскими ожиданиями. Эта сцена стала одной из "визитных карточек" "Последних джедаев", причем отнюдь не в положительном значении этого термина — ее часто используют англоязычные ютуб-обзорщики, когда хотят привести пример произведения, написанного поперек всем хотелкам и просьбам фанатов. На самом деле, в эпизоде с выкидыванием световой шашки используется сразу два любимых художественных приема сценариста и режиссера. Первый прием называется "бафос" и заключается в намеренном снижении уровня пафоса при помощи шутки. Райан Джонсон обожает бафос — он используется в том самом диалоге между Хаксом и По как средство понижения градуса драматизма, он используется в той самой сцене с Финном, разбрызгивающим капельницу, и бородатый Люк, сверкающий совершенно безумными глазами, заставляющий Рей немедленно убраться с его персонального куска скалы посреди океана — тоже пример использования бафоса. Однако шутка заключается в том, что при этом Джонсон не понимает назначения бафоса и не умеет правильно его применять. Правильный бафос состоит из двух важных составляющих — самой шутки, которая должна быть одновременно смешной, уместной и остроумной, и соответствии тона шутки общему тону повествования, чтобы не вышло как в той пресловутой киноверсии "Лиге справедливости". Причем, если за первую составляющую отвечает именно сценарист, то вторая задача ложится на плечи преимущественно режиссера. Каноничный пример правильного использования бафоса — практически все проекты за авторством Джосса Уидона, начиная с "Баффи" и заканчивая первыми "Мстителями". Однако, как вы уже наверное и сами смогли убедиться, Райан Джонсон — ДАЛЕКО НЕ Джосс Уидон. Первая составляющая бафоса в исполнении Джонсона запорота на корню — "шутки" за его авторством можно называть совершенно разными терминами, в диапазоне от "странных" до "вызывающих легкое беспокойство в душевном равновесии автора", но только НЕ остроумными. Однако со второй составляющей дело обстоит даже хуже, чем с первой — зритель бы еще как-то смог смириться с несмешными остротами, однако, когда их начинают декларировать на фоне чужих трагедий и трупов, это смотрится омерзительно. Квентин Тарантино демонстрировал поистине виртуозное владение бафосом в "Криминальном чтиве", превращая жестокие пытки и смерти в кровавый водевиль, однако, как вы уже наверное и сами догадались, Райан Джонсон — ДАЛЕКО НЕ Тарантино. И когда обе эти составляющие не получаются, все эпизоды, которые по версии режиссера должны разбавлять мрачную атмосферу фильма, попросту не работают. Любая "шутка" "Последних джедаев" смотрится стопроцентным кринжем, будто сцена из очень плохого ситкома, записанная поверх совершенно серьезного фильма с участием тех же актеров. Это словно культовая "The Room" от Томми Вайсо — режиссера-недоучки, который своими руками мастерски умел извратить банальную и до боли сурьезную драму в забористую комедию, только с обратным знаком и строго противоположным эффектом. Однако, как вы уже наверное поняли, Райан Джонсон — далеко не Том... хотя, если хорошенько к ним присмотреться... Второй любимый прием режиссера носит мудреное английское название "subvert expectations" и применяется в его фильме такое количество раз, что даже угодил в описание этого термина из интернет-словаря мемов "Urban Dictionary". На русский он переводится как "разрушение ожиданий" и изначально возник как одна из форм шуток в Stand Up Comedy. В юморе разрушение ожиданий сводится к тому, что в ходе сетапа артист создает у аудитории определенные ожидания относительно содержания самой шутки, а потом, в последнюю секунду говорит нечто противоположное, что вызывает сильный комедийный эффект: ты обманул ожидания аудитории — она награждает тебя за это раскатистым смехом и бурными аплодисментами. На Западе есть известнейшие стэндап комики, которые выстроили свои карьеры исключительно вокруг шуток с эффектом разрушения ожиданий, однако в серьезной драматургии этот прием крайне редко срабатывает. Любое драматическое произведение крупной формы, будь то пьеса, роман или кинофильм, непременно строится на определенных логических связях между сюжетом и персонажами и обязательных к соблюдению законах жанра, один из которых был сформулирован Антон Павловичем Чеховым: "Если в первом акте на сцене висит ружье, то оно должно непременно выстрелить". Проблема в том, что соблюдение всех этих обязательных условностей приводит к тому, что пользуясь своим знанием сюжетной логики, читатель\зритель зачастую может угадать, к чему ведет автор задолго до окончания. И тут на сцену выходят драматурги, сценаристы, режиссеры или шоураннеры уровня Джонсона, которые посылают к черту все эти законы жанра вкупе с элементарной логикой, для них главное — это любой ценой обмануть зрительские ожидания, сделав историю как можно более оригинальной и непредсказуемой. Если у Джонсона и его коллег, разделяющих схожий тренд, в первом акте на стене висит чеховское ружье, то его либо украдут в начале второго, либо разберут на части, либо в итоге оно окажется незаряженным, потому что surprise motherf**er "subvert expectations"! В качестве примера правильного использования данного приема можно привести третий сезон "Твин Пикса", в котором Дэвид Линч на протяжении 18 часов мастерски троллит фанатов оригинального сериала: что, хотели вновь попасть в свой любимый городок вблизи канадской границы — вот вам история, действие которой разворачивается где угодно, только не в самом Твин Пиксе! Любите агента Купера — вот вам 15 часов приключений его неуклюжего двойника Дагги, что же касается вишневого пирога и сов, которые не те, кем кажутся, то обойдетесь и вовсе без них. Но это Линч — один из патриархов американского киноавангардизма, поэтому то, что выходит у него, неминуемо провалится у 9\10 всех прочих современных режиссеров. И строго обратным примером, когда авторы ставят модный тренд впереди лошади, рассчитывая, что он приведет их к самой эффектной концовке в истории, однако кобыла не сдюжила и не только пришла последней, но и померла от инфаркта прямо на финише, является всем печально известный восьмой сезон "Игры Престолов". В сериале Бениоффа и Уайза каждое идиотское решение шоураннеров продиктовано в первую очередь стремлением "subvert all expectations", однако в итоге единственным ожиданием, которое им удалось разрушить, стали надежды зрителей на хороший логичный финал. Восьмой сезон "Игры Престолов" вышел на экран весной 2019 и вызвал вполне заслуженную бурю негатива в свой адрес. Причем на тот момент оба шоураннера сериала уже были наняты "Лукасфильм" для переписывания сценариев к уже анонсированной следующей кинотрилогии "Звездных Войн", автором которой числился... Райан Джонсон. Человек, который за два года до лютого фейла "Игры престолов" по части разрушения ожиданий проделал такой же фокус в "Последних джедаях", добившись при этом абсолютно аналогичного результата. Один из первых примеров использования разрушения ожиданий в рамках трилогии сиквелов — та самая сцена с выкидыванием Люком сабли Энакина, ибо зритель уже видел предыдущий эпизод и прекрасно понимает, к чему все идет. В "Пробуждении Силы" оранжеволицая баба-Йода чуть не открытым текстом говорит Рей, что она родственница Скайуокеров ("этот меч взывает к твоей крови" и прочая штампованная лабуда Абрамс стайл), поэтому при первой встрече героев аудитория подсознательно ожидает использования стандартных клише про то, как долго он ее ждал, что она, конечно же, Избранная и внебрачная дочь Люка, и вообще сильнейшая джедайка из всех когда-либо живших джедаев — по крайней мере, эти штампы смогут дать хоть какое-то объяснение ее мэрисьюшным способностям. А потом приходит Джонсон и выкидывает все эти ожидания вместе с самим мечом, потому что Mystery BOX "subvert expectations"! И здесь возникает серьезная проблема — да, Абрамс безусловно плохой сценарист, и все его штампы просматриваются примерно за милю, однако первый фильм к этому времени УЖЕ снят, и все эти элементы, которые Джонсон одним махом выкидывает в воду вслед за световой шашкой, УЖЕ являются частью общей истории. Ну то есть, ты можешь конечно вписать в сюжет очередной твист, повествующий о том, что Рей — никакая не Избранная, а дочь таких же мусорщиков, как она сама ("subvert expectations"!), однако это не избавит трилогию от УЖЕ напиханных в нее затертых клише, а сделает все лишь хуже. Да, это позволит режиссеру продемонстрировать смачный фак Абрамсу (сценарные подходы которого он судя по всему презирает), однако предыстория Рей впредь будет висеть мертвым грузом, и героиня так и останется в статусе первой неофициальной богини обновленного канона ЗВ. И проблема даже не в том, что Джонсон всего этого старается не замечать, складывается ощущение, что ему просто плевать и на то, что было до "Последних Джедаев", и на то, что впоследствии грянет за ними. Он пишет собственную историю в рамках трилогии, огородившись от всех предшественников и последователей стометровым забором с колючей проволокой, что даже по меркам современных голливудских стандартов, смотрится очень странно. Удивительно, как режиссер еще удержался от соблазна попозировать в твиттере с табличкой "Your Rey Theory Sucks" — видимо в этом случае его все же не так распирало от гордости, как на примере с ориджином Сноука. Кстати о Сноуке и фанатских теориях его происхождения, которые сос... не соответствуют действительности. Смысл того самого твита полуторагодичной давности расшифровывался следующим образом: что бы вы там не думали о происхождении Верховного Лидера Первого ордена и какие бы смелые предположения не строили на его счет, это не имеет никакого значения, поскольку никакого значения не имеет и сам Сноук. В "Пробуждении Силы" Абрамс выдвигал Верхового Лидера на место нового Палпатина — человека, который дергает за ниточки Ордена, постоянно оставаясь в тени и раздает приказы подчиненным лишь при помощи голограмм. Его расовая принадлежность, прошлое, индивидуальные способности и силы, связь с усопшей Империей и возможно даже самим Палпатином являются тайной, поскольку MYSTERY BOX! И тут на площадку врывается Джонсон, награждая Абрамса презрительным щелчком по носу — нет, на самом деле, все это вовсе неважно, ибо "subvert expectations"! Прошлое Сноука не имеет значения, его способности и силы также не представляют собой ничего исключительного. Он — вовсе не интриган палпатинтиновских масштабов, а какой-то рэндомный парень, который погибает словно недоучившийся падаван от силового броска световой шашки. Причем, в самой сцене гибели Сноука содержится прямая отсылка к другому фильму — культовой ленте 1939 года "Волшебник из Страны Оз", поставленной режиссерами Виктором Флемингом и Джорджем Кьюкором. Выстраивая аналогичную экспозицию кадра, Джонсон формирует месседж на уровне зрительских ассоциаций: и в той, и другой картине герои приходят в большой тронный зал, дабы получить ответы от всемогущего существа, которое на деле оказывается шарлатаном. Только, если в экранизации Фрэнка Баума история не заканчивается, и происхождение Оза получит свое дальнейшее объяснение, то у Джонсона на этом все обрывается: кем бы там ни был Верховный Лидер на самом деле — не имеет никакого значения. Важно лишь то, что он мертв, And Your Snoke Theory Sucks. И на моменте нелепой гибели Верховного Лидера зритель уже начинает понимать не только масштаб сценарной катастрофы, поразившей "Последних джедаев", но и прекрасно осознает причины, которые к ней привели. Абрамс и его "Мистери Бокс" наступают с юга, в то время, как Джонсон со своим разрушением ожиданий — обороняются с севера. Оба режиссера предельно упорны в своих заблуждениях стремлениях, оба готовы воевать до последнего юнита и отказываются брать пленных. И без того шаткая история стонет под их разрушительными ударами, в один прекрасный момент логика уходит в ближайший ларек за сигаретами и уже больше не вернется назад, после чего на поле брани воцаряется хаос, ведомый сюжетной анархией. Так, кто же виноват в том, что два режиссера раздирают друг друга на части вместо того, чтобы объединить усилия, рассказывая одну общую историю? И ответ на этот вопрос вполне очевиден: тот, кто изначально нанял их на эту работу. В январе 2018, отвечая на многочисленные нападки в свой адрес, Райан Джонсон заявил следующее: Райан Джонсон: К моменту, когда меня наняли на работу, у "Лукасфильм" не было никаких планов на восьмой эпизод. Они дали мне полную творческую свободу и при этом не предоставили никаких рекомендаций относительно того, в каком направлении должна развиваться дальнейшая история. И я воспользовался этой свободой, создав собственную версию продолжения. Слова режиссера позволяют взглянуть на проблему под совершенно иным углом. Да, Джонсон ни черта не смыслит в "Звездных Войнах", да и судя по всему вообще в жанре космофантастики, однако вовсе не он назначал себя на эту почетную должность. Я вам даже больше скажу: со всеми их идиотскими допущениями, разрывающими на части не только трилогию сиквелов, но и фундаментальные принципы, на которых испокон веков базируется ВСЯ вселенная Лукаса, "Последние джедаи" — это ЕДИНСТВЕННЫЙ кинопроект диснеевских "Звездных Войн" (включая не только номерные эпизоды, но и т.н. "истории"), в котором НИ РАЗУ не переписывался сценарий. То есть человек, не имеющий за плечами должного опыта, принес свой скрипт главе студии и та сказала: "Какие великолепные идеи! Давайте превратим генерала Хакса в клоуна, Люка — в старого маразматика, из Сноука сделаем проходившего мимо ноунейма, а из Избранной Рей — обычную мусорщицу!". Просто представьте, что после выпуска "Мстителей: Войны бесконечности" Кевин Файги увольняет всех режиссеров и сценаристов предыдущего фильма и поручает сочинение сиквела группе абсолютных новичков, которые уже на первом собеседовании робко интересуются у него: "А кто такой вообще этот ваш Танос?" И все это вдвойне отдает полнейшей нелепицей, если учесть, что нанятый еще в октябре 2012 Майкл Арндт должен был не просто написать сценарий к первому сиквелу, но и сочинить единый связный сюжет для целой трилогии. Да, уже через год он уволился из-за возникших творческих разногласий, однако никто не мешал Кеннеди нанять на то же место кого-то другого. И есть еще одна любопытная деталь — в 2013 году глава "Лукасфильм" реформировала "Lucas Licensing" — подразделение, одна из функций которого заключалась в заботе о каноничности произведений, входящих в "расширенную вселенную" в т.н. "Lucasfilm Story Group" — целый коллектив авторов, пристально следящих за каноном и придумывающих новые масштабные ивенты, причем на данный момент он состоит аж из 12 человек. Вопрос: почему ни один из них не был привлечен к созданию новой трилогии и зачем вместо единой цепочки из трех не противоречащих друг другу, сюжетно связанных эпизодов потребовалось городить это убогое буриме? Вопрос адресован персонально Кеннеди, если кто вдруг не понял, но что-то подсказывает мне, что хоть сколь-нибудь внятного ответа мы не услышим. Ну и теперь, когда мы уже знаем, из чего состоит нехитрая творческая кухня Джонсона (Бафос + subvert expectations, причем в режиме нон стоп) давайте вновь вернемся к горемычному Люку. В аудиокооментариях с блюрей издания режиссер рассказывает: Райан Джонсон: Изначально у меня не было вообще никаких идей, как и зачем Люк оказался на этой планете. И чем больше я думал на эту тему, тем чаще мне казалось, что он сознательно сам себя изолировал от своего привычного мира. Что ему безумно все надоело, что он устал и хочет, чтобы его просто оставили в покое. Идея самоизолировавшегося персонажа совершенно не сочетается с сюжетными элементами из предыдущего эпизода — в частности, человек, который хочет прожить остаток жизни в полном одиночестве, никогда не будет составлять для других целую карту, по которой его можно найти. Однако в контексте всех фантазий Джонсона по поводу Люка и его мотивации, поверьте — это самая наименьшая из проблем. Режиссерская трактовка образа Люка — еще один пример неудачного использования "subvert expectations": зритель подсознательно ожидает, что повзрослевшая версия любимого персонажа превратится в благородного мудрого старца наподобие гиннессовского Оби-Вана, однако вместо этого встречает лишь сбрендившего маразматика. Когда постаревший герой отказывается обучать Рей, угрожает спалить древние джедайские манускрипты и вдобавок полирует картину собственного безумия очередной дозой бафоса в виде дойки непонятного вида инопланетной коровы и поглощения ее зеленого молока, в кинотеатрах некоторые поклонники саги даже начинали рыдать. Потому что сквозь полотно экрана как никогда отчетливо проступала явная мысль: новая трилогия провалилась, и те "Звездные Войны", которые они обожали в эпоху оригинальной трилогии, окончательно умерли и больше никогда не вернутся. Хана убили еще в седьмом эпизоде, исполнительница роли Леи актриса Керри Фишер скончалась вскоре после завершения съемок восьмого, и единственная последняя надежда вернуться к тому, как все было прежде в лице Люка Скайуокера провалена по всем пунктам, потому что ЭТО НЕ ЛЮК. Разумеется, сам Джонсон ни за что не согласится с данной оценкой — по его мнению его трактовка образа Люка является закономерной эволюцией того самого персонажа времен "Оригинальной трилогии". В январе 2018 режиссер писал в своем твиттере: Райан Джонсон: Сорри, хейтеры,, но Люк из "Джедаев" примерно на 99 процентов соответствует образу персонажа, представленного в "Империя наносит ответный удар". Просто пересмотрите фильм и сами во всем убедитесь. Режиссеру и по сей день кажется, что он абсолютно прав, и любые непонимания его трактовки классического персонажа исходят лишь от фанбоев оригинальной трилогии. Однако еще в ходе съемок у них постоянно возникали разногласия по этому поводу с самим Марком Хэмиллом. Марк Хэмилл: Я постоянно твердил Райану: "Это не Люк! Люк бы так никогда не поступил!". Я говорил ему, что джедаи по своей природе оптимистичны. Они никогда не сдаются и не опускают руки. При этом я прекрасно осознаю, что это уже не моя история, а история других персонажей, и это уже не те "Звездные Войны", которые придумал Джордж Лукас, а "Звездные Войны" совершенно нового поколения режиссеров, снятые для нового зрителя. Однако для того, чтобы делать все то, что велел мне Райан, мне пришлось полностью абстрагироваться от моего персонажа. В какой-то момент я начал думать, что играю совершенно другого героя — может быть его зовут Джейк Скайуокер, но это точно не МОЙ Люк. И с одной стороны, стоит ли так безоговорочно доверять мнению культового актера, пусть и исполнявшего эту роль на протяжении почти 40 лет? Недавно в в одном интервью Хэмилл рассказал, что на съемках "Возвращения джедая" уговаривал Лукаса завершить оригинальную трилогию сценой перехода Люка на Темную Сторону, однако впоследствии согласился с тем, что решение Джорджа закруглить историю хэппи-эндом оказалось наиболее верным. Однако не будем забывать о том, что сами инициалы его персонажа Люк С. в сумме составляли фамилию Лукас. Джордж частично писал характер Люка с себя самого и переживал за него как за своего близкого родственника. И с другой стороны, есть Райан Джонсон, которому совершенно плевать на Люка, равно как и на любого другого из персонажей, все что ему нужно — лишь вызвать у зрителей еще один приступ "вот это да, ну ничего себе" посредством очередных сабверт экспектейшенс. И с этой позиции Люк, который безумно вращает глазами и тянет мутноватое зеленое пойло из соски — просто идеальный выбор, поскольку таким своим поведением он разрывает на части шаблоны восприятия у зрителей и фанатов. Однако сам факт того, что кто-то не ожидал определенного сценарного решения, и оно вдруг случилось, не делает его ни логичным, ни интересным. У меня появилась прекрасная идея для фильма, который будет полностью выстроен вокруг концепции разрушения ожиданий — в начале идут очень долгие титры, затем нам показывают человека, который встает с постели, умывается, чистит зубы, завтракает, одевается и идет на работу. Затем он выходит из дома, ему на голову падает кирпич, появляется надпись "Главный Герой умер. Конец фильма.", после чего по экрану бегут финальные титры. Неожиданно? Оригинально? Разрывает шаблоны восприятия? Да не то слово! Поклонники фильма твердят, что фанаты оригинальной трилогии, которым не нравится образ нового Люка, ведут себя как большие дети с синдромом утенка. На самом деле, проблема даже не в том, что Люк из 2017 года совершенно не похож на Люка из 1983. Это как раз неудивительно, ведь годы берут свое, и с ними люди меняются. Если бы в свои 66 Марк Хэмилл изобразил того же самого персонажа, каким он был, когда ему было всего 32, это бы выглядело очень странно. Однако, когда берешь культового героя с прописанной аркой характера и изменяешь его до полной неузнаваемости, зрителям нужно обязательно показать, как и почему это произошло. И у Джонсона для этого имелся полный карт-бланш — максимально вычищенный и полупустой канон, позволяющий заполнить, как ему того вздумается практически все страницы биографии Люка между победой на Эндоре и событиями "Пробуждения Силы", плюс полная творческая свобода, дарованная лично Кеннеди и "Lucasfilm Story Group". Однако тут выясняется еще одна интересная деталь — когда дело доходит до раскрытия характеров, Джонсон несильно отличается от того же Абрамса, ибо зачем корпеть над прописыванием психологически достоверной мотивации персонажа, когда под рукой всегда есть любимый Mystery Box\Subvert Expectations? И в результате, все что он смог выдавить из себя — один жалкий флэшбек из прошлого Люка, когда увидев ночной кошмар, он пытается прирезать во сне сына своего лучшего друга и по совместительству родного племянника. И здесь мы вновь вспоминаем слова Марка Хэмилла о том, что ЕГО Люк никогда бы такого не сделал. В конце концов, в финале "Возвращения джедая" он сложил оружие, уверовав, что внутри безжалостного монстра еще осталось что-то хорошее и именно так победил. Поэтому даже предвидя сошествие Бена Соло во тьму, ЕГО Люк бы пошел по пути настоящего джедая и попытался вновь наставить юношу на Светлую Сторону. И если бы даже это не увенчалось успехом, ЕГО Люк сошелся бы с бывшим падаваном в честной дуэли и не стал марать свои руки убийством спящего юноши. Ведь убийство беззащитного человека во сне — удел не джедаев, а ситхов, и именно так в эру приквелов избавился от своего учителя Дарта Плэгаса милейший Шив Палпатин. Пусть Райан Джонсон по-прежнему убежден, что понял суть этого персонажа лучше самого Лукаса, однако единственное, в чем он действительно преуспел — создание безумного доппельгангера по имени Джейк Скайуокер, который почему-то думает, что он и есть Люк. Вот, кстати говоря, его страница из неофициальной вики по вселенной ЗВ. Честно признаюсь, что при первом просмотре "Последних джедаев" был момент, когда Райану Джонсону все же удалось добиться своего и полностью разрушить мои ожидания. После того унылого флэшбека мне начало казаться, что я понимаю концепцию режиссера и в один прекрасный момент из шкуры старого мизантропа вновь выглянет прежний Люк. И вот в финале, складывается ощущение, что это действительно происходит — герой Оригинальной Трилогии вылазит из скорлупы Джейка и впервые за долгие годы сталкивается со своим бывшим учеником на засыпанной солью планете. Однако каждое слово, произнесенное ими в том диалоге просто не соответствует своему месту и времени — вместо того, чтобы обсудить старые обиды и просить покаяния на былые грехи, Люк фактически занимается тем же самым, что делал По в отношении Хакса — третирует Кайло, словно заправский хулиган. Само третирование сопровождается невероятно пафосными репликами о возрождении Сопротивления, но при этом постоянно возникает ощущение, будто ты подключил к видеоряду не ту звуковую дорожку — ну НЕ ОБ ЭТОМ после стольких лет должны говорить люди, которых столь многое раньше объединяло. Ну и дабы окончательно добить несчастного зрителя, режиссер дает по аудитории целую очередь из очередных сабверт экспектейшенс. ОКАЗЫВАЕТСЯ, что супротив Кайло вышел даже не сам Люк, а его "Force projection" (в чем нет вообще ни малейшего смысла, поскольку, согласно старому канону силовые проекции джедаев не могли взаимодействовать с физическими объектами, ведь по сути это обычные голограммы). При этом я даже не стану придираться к тому обстоятельству, что Люк отправил силовую проекцию Кайло, находясь чуть ли не на противоположном краю Галактики — видимо в новом каноне ЗВ джедаи все же обрели возможности супергероев! Далее ОКАЗЫВАЕТСЯ, что само использование "Force projection" настолько истощило силы самого Люка, что по завершению процедуры он немедленно умирает, причем из самого фильма даже неясно, было ли это его осознанное решение или старый джедай просто не рассчитал пределы своих возможностей. И если все-таки первое, и Люк четко осознавал, что ему все равно придется умереть, то почему не сел в свой корабль и не решил повидаться с бывшим падаваном воочию? Складывается ощущение, что Джонсону противна даже сама мысль о том, что зритель может по-прежнему воспринимать Люка как того самого благородного героя из Оригинальной Трилогии, поэтому он упорно вставляет палки в колеса этому старому образу — и прилетел на встречу не сам, и помер по собственной глупости. При этом, не могу не отметить вполне очевидный факт — сами сцены на соляной планете потрясающе сняты оператором Стивеном Йедлином, это, пожалуй, наиболее красивый визуал во всей трилогии сиквелов (если не во всей франшизе ЗВ). Однако проблемы Джонсона как режиссера вылезают на них крупным планом — в отличие от Абрамса с его глупыми пострелушками, он хочет выжать из истории настоящую драму с максимально высокими ставками и постоянными самопожертвованиями, однако за каждым красивым кадром кроются лишь огромные дыры в сюжете и полное отсутствие логики. Складывается впечатление, что Джонсон уже заранее нарисовал в своей голове сцену, в которой на фоне изумительно красивого заката пустая джедайская роба Люка валится на поверхность, когда он сливается с Силой, но как именно привести героя к этому состоянию он просто не ведает. И на все возникающие вопросы ответы будут теми же, что и раньше — subvert expectations, subvert expectations, subvert expectations, subvertexpectations, subvert expecta... Тогда на подмогу горе-фильммейкерам вновь приходят писатели, работающие над созданием литературных новеллизаций. Роман "Последние Джедаи" появился на книжных прилавках 4 месяца спустя после премьеры восьмого эпизода, и хотя его автору Джейсону Фраю не удалось исправить все ляпы джонсоновского сценария, книжный Люк все же покинул мир с куда большим достоинством и уважением, чем его экранная копия: На Ак-То заходили солнца, и вершина горы, приютившей храм джедаев, купалась в их ярко-оранжевых лучах. На уступе высоко над морем Люк Скайуокер парил в нескольких сантиметрах над камнем. Вокруг плавали камешки поменьше. Глаза джедая были закрыты, ноги скрещены. Лицо его было напряжено, отчего на шее под седой бородой вздулись жилы. По щекам бежали слезы. Все его дарования, все способности — вся его сущность изливалась в Силу. Гора за его спиной содрогнулась, в воздух взметнулись пыль и обломки. Люк открыл глаза и упал на поверхность уступа. Камешки посыпались следом. Тяжело дыша, он откинулся на спину. Солнца-близнецы уже коснулись горизонта и начали погружаться в океан. Остров полнился жизнью, Сила здесь так и бурлила. И птицы с насекомыми, что летают, и рыбы с морскими созданиями, что плавают в волнах, и трава со мхом, что покрывают землю, — все подпитывало ее своей энергией. Сила исходила ото всего, но ничто не сдерживало ее. Сила преодолевала хрупкие временные преграды физического тела и текла повсюду, обволакивая и пронизывая всех и вся. В ушах Люка звучали стон ветра и жалобные крики птиц. Когда он попытался встать, к ним добавилось и собственное прерывистое дыхание. Сердце гулко билось в груди. И он услышал знакомый голос — то ли наяву он прозвучал, то ли только в памяти… «Доверься Силе, Люк». Он послушался. И его тело растаяло, оставив на опустевшем выступе лишь рябь и волнение в Силе. Но и они вскоре стихли и растворились среди бесчисленных потоков энергии, пронизывавших остров осенним вечером, и сияющая Сила, вечная и всеобъемлющая, продолжила свое существование. Джейсон Фрай "Звездные Войны Эпизод VIII: Последние джедаи" Спи спокойно, дорогой Люк. Или Джейк — сейчас это уже не имеет большого значения. Превращение Люка в Джейка — одна из наиболее серьезных проблем "Последних джедаев", однако, к сожалению, далеко не единственная. Вслед за Абрамсом Джонсон явно пытался копировать структуру сценариев Оригинальной Трилогии, на сей раз вместо "Новой Надежды" взяв за основу сюжет "Империя наносит ответный удар", где после планеты Хот сюжет также ветвился на две параллельные линии, которые вновь переплетались друг с другом лишь в самом финале. В пятом эпизоде это была арка Люка, отправляющегося на поиски джедая-мастера на планету Дагоба и сюжетка Леи, Чубакки и Хана, пытающихся сбежать от преследующего их по пятам имперского флота. В "Последних джедаях" заместо первой нам предлагают Люка, который поначалу отказывается учить Рей, затем все же показывает ей пару уроков, которые преимущественно сводятся к тому, что камера снизу вверх наблюдает за тем, как Дэйзи Ридли принимает пафосные героические позы с мечом в руках. Вторая линия куда больше напоминает сюжет "Империи", только в лучших традициях трилогии сиквелов, доведенный до подлинного идиотизма: если в фильме Ирвина Киршнера герои сперва долго не могли уйти в гиперпространство, затем все же вскочили в него, оторвались от преследователей и потом искали, где бы им заныкаться, дабы починить гипердвигатель, то сценарий Джонсона напоминает попытку пересказать ту же историю посредством целой серии глухих телефонов, причем каждый второй из них вообще не работает. В качестве сюжетного костыля из вакуума высасывается треккер — новейшая суперпупертехнология Первого Ордена, которая позволяет им отследить суда повстанцев, куда бы они не отправились, что превращает примерно 90 процентов всего фильма в безумно доооооолгую и дико затяяяяяяянутую космическую погоню. Тот же сюжетный костыль больно лупит по голове Финна, который должен объединиться с повстанкой по имени Роуз и вместе слетать на планету Кантоника, что в корпоративном секторе космоса, где обитает некий взломщик, который вроде как может его отключить. Иными словами, какое-то устройство, которое ни до, ни после этого НИ РАЗУ не появлялась в сеттинге "Звездных Войн", опутывает героев по рукам и ногам, растягивая хронометраж изначально бессмысленной линии до двух часов экранного времени. Абрамс бы конечно вместо одного устройства изобрел сразу три, заставляя персонажей носиться по очереди от одного до другого, но и Джонсон тоже не лыком шит. В его гениальном сценарии треккер — это одновременно макгаффин, он же сценарный костыль, он же плот девайс, он же генератор сюжетных дыр воистину бездонных масштабов. Короче, учитесь у мастера! И на этом месте любой поклонник вселенной ЗВ непременно спросит: а что стоит повстанцам просто заскочить в Hyperspace, где никакой треккер априори их не отыщет? Звучит невероятно, но факт: сценарист и режиссер, которого Кеннеди и "Лукасфильм" наняли для написания и постановки восьмого эпизода всемирно известной фантастической киносаги просто НЕ ПОНИМАЕТ, как работает теория гиперпространства. Представьте себе обычное трехмерное пространство в виде листа бумаги, входя в Hyperspace (то бишь пространство, имеющее более четырех измерений) вы складываете этот листок пополам, затем карандашом протыкаете его насквозь, совершая гиперпространственный прыжок в иной сектор космоса, который находится на расстоянии нескольких сотен (тысяч) световых лет от исходной точки. Причем, сама теория гипепространственного скачка как способа перемещения на огромные расстояния отнюдь не является эксклюзивной идеей Лукаса — подобные технологии были описаны в произведениях многих фантастов, начиная с Артура Кларка и заканчивая Иваном Ефремовым еще задолго до "Новой Надежды". Специфика гиперпространственных прыжков в ЗВ заключается в том, что они осуществляются при помощи специального двигателя — т.н. "гипердрайва", который был изобретен примерно за 25 000 лет до битва при Явине и стал одной из важнейших вех в истории лукасовской вселенной. Согласно официальному лору сеттинга, корабли, оснащённые гипердвигателем, способны собирать гамма-радиацию и направлять её через гипер-мотиватор в генератор нулевого квантового поля, открывая таким образом «коридор» сквозь гиперпространство, путешествие по которому позволяет преодолевать расстояния в тысячи световых лет за считанные часы. Визуально всё это сопровождается знаменитым эффектом «растягивания» звёзд в длинные линии. Или, как всего в трех предложениях объяснил эти технические премудрости совсем еще юному Люку Хан Соло в "Новой Надежде": Хан Соло: Путешествовать через гиперпространство, парень, — это тебе не корешки собирать! Одна маленькая ошибка в вычислениях, и ты полетишь прямо сквозь звезду или окажешься в опасной близости от сверхновой. Недолго продлится тогда твоя поездочка, да? Гипердрайв считался одним из неотъемлемых элементов сеттинга на протяжении ровно 40 лет, и все авторы, писатели, сценаристы и режиссеры пусть худо-бедно, но знали, что он из себя представляет. И тут на горизонте появляется мистер Джонсон, который судя по всему никогда об этом не слышал и в гугле его тоже забанили. При этом вокруг гипердрайва и его чудесных возможностей в сценарии "Последних джедаев" закручена целая сюжетная линия. Точнее вокруг одного из наиболее раздражающих персонажей в истории всей франшизы — невероятно самоуверенной предводительницы повстанческого флота вице-адмирала Холдо в исполнении прекрасной актрисы Лоры Дерн. Тем, кто до сих пор считает Джа Джа Бинкса худшим сайдкиком в истории "Звездных Войн", нужно непременно познакомиться с этой мегерой, которая на любые адресованные ей вопросы отвечает единственной фразой: "У нас есть план, и мы будем его придерживаться". И благодаря этому у них с По складывается до неприличия идиотская сюжетная линия, напоминающая классический диалог в маршрутке: "А куда мы летим? — Не скажу.- А какой у нас план? — Военная тайна. — Мама, а когда мы наконец-то поедем домой? — Отстань, Райан!". Причем эта линия занимает почти столько же времени, что и "арка" с обучением Рей — Холдо отчитывает По — По ей хамит- Холдо отказывается раскрыть подробности своего плана — По затевает мятеж... Где-то на 15 минуте этих "увлекательных" перебранок у зрителя неминуемо возникнет пара вопросов: "Кто сказал автору и продюсерам, что эта линия хоть кому-нибудь интересна?" и "Причем тут вообще "Звездные Войны"?". Ах, ну да, мы же с вами совсем забыли, что именно с этого дня и навечно "The Force is Female"! И слова Кеннеди о том, что у Райана получаются изумительно сильные женские персонажи, и вот эта партизанка с фиолетовыми волосами, которая скорее помрет мучительной смертью, чем выдаст подчиненным собственный план — стало быть одна из них. Суть всей линии сводится к тому, что По, как любая другая икона поганого мужского сексизма, просто не может принять в качестве командира необыкновенно волевую сильную женщину, даже если она не отдает никаких конкретных приказов и ведет весь свой флот в никуда. Райан Джонсон: Идея была в том, чтобы показать нетипичного лидера — очень сильного, строгого, волевого, но при этом это изумительно красивая женщина с очень женственными манерами и обворожительной улыбкой, которая отдает самые жесткие приказы, не повышая голоса. При этом, если бы режиссер так упорно не стоял на своем, я бы сказал, что образ Холдо напоминает явный троллинг феминисткой аудитории, настолько карикатурно и нелепо прописана эта "волевая сильная женщина". Ее отношения с По во многом срисованы с отношений, сложившихся между фанатами "Звездных Войн" и создателями трилогии сиквелов: "Объясните, в чем смысл вот этой сцены Вашего фильма! — Не буду. — Тогда скажите, а как появилась вон та сюжетная дыра? — Не скажу. — Скажите, а у этой трилогии вообще имеется единый цельный сюжет с завязкой, серединой и его завершением? — Военная тайна!". И в фильме с нормальным режиссером эта линия завершилась бы эпизодом в духе черного юмора, когда героиня Дерн вылетала бы из шлюза в открытый космос с истошным воплем: "Вот теперь вы ни за что не узнаете, в чем состоял мой плаааааааан!", однако Джонсон еще не выполнил дневную норму по героическим самопожертвованиям и хочет из комедии делать трагедию. И здесь мы вновь возвращаемся к его персональному пониманию особенностей функционирования гипердрайва — поняв, что от врагов не скрыться, Холдо отдает приказ об эвакуации и оставшись одна на борту флагмана вводит его в Hyperspace, направляя в сторону имперского разрушителя и тем самым... разрывает его на куски. Ээээ... простите ЧТОООООО? А все дело в том, что господин Джонсон считает, что гипердрайв — это нечто вроде системы закиси азота из гоночных фильмов: и при активации гипердрайва он мгновенно разгоняет корабль до скорости света. Теперь представьте, что гоночный автомобиль с активированным ускорителем на максимальной скорости влетает, скажем, в автобус — нитро тут же взрывается, машина взлетает на воздух, а вместе с ней и автобус. Уверен, что если бы Джонсона утвердили на должность режиссера очередного "Форсажа", там бы эту идею просто оторвали с руками, так почему бы то же самое не продемонстрировать в космосе? Наверное по той же самой причине, по которой полнейшим бредом выглядит концепция сбрасывающего бомбы в невесомости космического бомбардировщика. Перефразируя вынесенную в эпиграф статьи цитату из Хана Соло — "That's not how Hyperspace works!" (с). Я даже не буду тратить свое и ваше время на подробное расписывание джонсоновских заблуждений — если кому интересно, просто гляньте вот это видео. Давайте на минуту забудем о том, как работает гипердрайв и что технологии перемещения в пространстве со схожим принципом действия присутствуют в любой сколь-нибудь проработанной космической вселенной ("Стар Трек", "Вавилон 5", "Звездные врата" и т.д.). Просто вспомните сюжет "Новой Надежды": огромный имперский дестройер преследует крошечный корабль Сопротивления. Участь повстанцев предрешена, сейчас на борт судна высадится Лорд Вейдер и схватит принцессу Лею, везущую чертежи Звезды Смерти. Но не беда — весь персонал эвакуируется на спасательных челноках, после чего один смелый пилот-камикадзе активирует гипердрайв и направляет его прямиком на вражескую громадину. Битва выиграна, все противники уничтожены, включая губернатора Таркина и САМОГО Вейдера. Представляете, насколько радикально это меняет баланс и расстановку сил в лукасовской вселенной? Отныне сами чертежи Звезды Смерти, при доставке которых погибли все персонажи "Изгоя Один" — набор бесполезной макулатуры. Еще один пилот-камикадзе, влетающий на гипердрайве в самую сердцевину станции и без ваших дурацких чертежей решит все проблемы повстанцев с чудо-оружием Императора, да и с ним самим, если потребуется. У меня вопрос: Райан Джонсон вообще смотрел Оригинальную Трилогию перед тем, как садиться за свой невиданной силы сценарий? Ну или хотя бы слышал о ней? Ну и, разумеется, Райан Джонсон не был бы Райаном Джонсоном, если бы не считал каждое свое решение гениальным и не пытался отстаивать его с пеной у рта. Райан Джонсон: Если есть что-то, чего раньше никто не делал, это не значит, что это в принципе невозможно. В данном конкретном случае — еще как значит. Белиберда из серии "поверь в свои силы" не работает, когда речь идет об одном из основополагающих концептов в истории научной фантастики. Райан Джонсон: Холдо в отчаянии, она готова принести в жертву свою жизнь во имя своих идеалов и спасения своих людей. Неужели для гов..ков-фанатов это вообще ничего не значит? После этой цитаты у меня появилась уверенность, что из Райана Джонсона выйдет отличный текстовик для мальчишеской группы, играющей эмо-рок (если они еще до сих пор все не вымерли). Ну и, разумеется, Лукасфильм не был бы Лукасфильмом, если бы не считал каждое решение своих сценаристов гениальным и не пытался отстаивать их с пеной у рта. Сразу после выхода фильма т.н. "Сюжетная Группа" на полном серьезе поговаривала о канонизации подвига адмирала, который к тому времени уже успели окрестить "Маневром Холдо". Один из ее членов Пабло Идальго даже пробовал оправдать отсутствие в предыдущих канонах упоминаний о судах, разрывающих целые флотилии противника тем, что у повстанцев просто мало своих кораблей, и они не хотят ими жертвовать. Однако, чем больше времени проходило с момента премьеры "Последних джедаев", тем меньше энтузиазма по внесению в канон этой ереси проявляли его хранители. В итоге, в новеллизации за авторством Джейсона Фрая (которая, я напомню, появилась на прилавках лишь 4 месяца спустя) т.н. "маневр Холдо" решено было свести к абсолютно уникальному стечению обстоятельств и статистической погрешности из серии "один на миллиард". При обычных обстоятельствах крупный объект на пути к точке входа «Раддуса» в гиперпространство должен был заставить сработать предохранители и выключить гипердвигатель. Но при отключенных предохранителях и введенных блокировках показания датчиков, свидетельствующие об опасном сближении, были проигнорированы. Когда тяжелый крейсер рассек гигантское крыло «Господства», сила удара оказалась как минимум на три порядка больше, чем могли обработать гасители инерции мон-каламарианского корабля. Генерируемое ими защитное поле сразу же исчезло, однако усиленные экспериментальные щиты работали еще одно мгновение, а затем невообразимая сила удара превратила «Раддус» в столб плазмы, поглотивший сам себя. Однако в момент этой катастрофы «Раддус» еще и разогнался почти до скорости света — и столб плазмы, которым он стал, раскалился жарче солнца и сильно намагнитился. Затем эту плазму втянуло в гиперпространство через туннель, созданный генератором нулевого квантового поля, — туннель, пропавший столь же быстро, как и появился. И столб плазмы, и гиперпространственный туннель исчезли в мгновение ока, но этого оказалось достаточно, чтобы разорвать корпус «Господства» от носа до кормы, пробить рваную дыру в строю летящих за ним звездных разрушителей и наконец исчезнуть в пустыне космоса за тысячи километров от боевой группы Первого Ордена. Джейсон Фрай "Звездные Войны Эпизод VIII: Последние джедаи" Для оправдания сюжетной галиматьи из сценария бедному автору пришлось выстраивать целые уравнения с участием несрабатывающих предохранителей, датчиков, гасителей инерции, генераторов квантового поля и экспериментальных щитов. И всего этого можно было легко избежать, если бы вместо режиссера, который много чувствует, но при этом совсем не думает, на его место позвали человека, который действительно любит и понимает фильмы про космос. Однако при этом Люк — не единственный культовый персонаж, ставший жертвой неуемной жажды режиссера убивать героев во имя пущего дррраматизма. Еще одним персонажем Оригинальной Трилогии, который трагически обрывает свою жизнь по ходу восьмого эпизода стал адмирал Джиал Акбар — один из лидеров флота повстанцев из "Возвращения джедая" и представитель инопланетной расы мон-каламари, лицо которого стало воплощением популярного мема "It's A Trap!". Акбар считался одним из самых узнаваемых персонажей "Расширенной вселенной", его героическая биография была изучена вдоль и поперек и запечатлена во множестве комиксов и романов "старого" канона. Однако для Абрамса и его подручных адмирал стал лишь источником для фансервиса, впрочем как и большинство других узнаваемых персонажей, появлявшихся в старых фильмах. А потом пришел Райан Джонсон и сходу захотел вышвырнуть престарелого мон-каламари в окно. Как вспоминал впоследствии, исполнивший роль Акбара кукольник и актер Тим Роуз: Тим Роуз: После того, как практически все сцены с моим участием были вырезаны из "Пробуждения Силы", я с особым нетерпением ждал начала съемок следующего эпизода. Сценарии конкретных сцен нам приносили лишь за несколько часов до начала съемок. И я беру новый сценарий, в ожидании того, что в там мой Акбар наконец-то получит больше экранного времени, а там написано, что у героя опять нет ни одной реплики и в конце он просто вылетает в окно. Однако проблема здесь заключается даже не в смерти узнаваемого персонажа, а в том, как она снята и показана на экране. Во время налета на флот повстанцев Кайло взрывает обшивку флагмана, Лея и все, кто в тот момент находился рядом с ней в рубке вылетают в открытый космос, причем самого адмирала нам даже не показывают. По словам Тима Роуза была отснята очень сложная сцена смерти его персонажа при помощи CGI и сразу пары дублеров, однако в прокатной версии фильма от нее не осталось даже упоминаний. В итоге, мон-каламари стал первым персонажем в истории ЗВ, которого в прямом смысле слова убил монтажер. Как и гибель Люка, смерть Акбара спровоцировала массовую полемику в интернете — фанаты были совсем не против героической смерти культового персонажа, но то, что вместо этого они увидели на экране показалось как минимум неуважением. Все чаще стали раздаваться голоса: "а зачем этому фильму вообще нужен такой персонаж, как Холдо, если этот дурацкий маневр вместо нее вполне мог проделать Акбар?". Ну какого еще ответа вы ждете на этот вопрос — потому, что The Force is Female! В итоге, на ютубе появилось уже несколько роликов, авторы которых путем перемонтажа сцен помещают Акбара на место Холдо, воздавая усопшему адмиралу те почести, которых он заслужил. На премьере "Джедаев" к Марку Хэмиллу подскочил журналист и с привычной улыбкой маркетингового болванчика попросил описать преимущества этого фильма над остальными эпизодами саги. Актер с нескрываемой иронией в голосе ответил: Марк Хэмилл: Ну... это самый долгий из них. Хронометраж в 152 минуты действительно делает его наиболее продолжительным из всех девяти эпизодов. Однако при этом продолжительность практически никак не сочетается с ощущением наполненности фильма какими-либо событиями, так что "Джедаев" можно легко назвать наиболее долгим фильмом франшизы, в котором при этом практически ничего не происходит. Единственное весомое влияние на сюжет всех девяти картин — дурацкая смерть Люка, все прочие события фильма автономны и не оказывают никакого воздействия на историю. То же героическое самопожертвование Холдо — просто смерть полурэндомного персонажа, которая всего-лишь на протяжении 20 минут капала не мозги зрителю. Убийство Сноука поначалу производит впечатление и кажется чем-то значимым, но позднее проходит осознание, что оно тоже вписывается в графу "смерть полурэндомного персонажа", и тот факт, что 20 минут знакомства с ним оказались растянуты на целых два фильма, погоды не делает. Кайло вроде как пытается вырваться из образа взбесившегося хипстера, в который загнал его Абрамс — он убивает своего учителя, разбивает вдребезги дурацкий шлем, отказывается выбирать Светлую сторону (что фанаты предсказывали еще в предыдущем эпизоде) и поначалу кажется, что вот оно — вечно угрюмый мальчик наконец-то эволюционировал в по-настоящему злобного мужа. Но потом следует та самая сцена на соляной планете с появлением Люка, и в ней к зрителю вновь возвращается прежний Кайло — неуравновешенный дерганный истерик. Что же касается Рей, то ей по-прежнему некуда эволюционировать. Да, Джонсон открывает девушке суровую правду о том, что ее родители были никем, но на ее способностях это вообще никак не отразилось — она как была богиней, которая все может и все умеет, так ей и осталась. Единственная сцена, которая вызвала хоть какие-то эмоции к героине — эпизод, в котором Сноук при помоши телекинеза едва не разодрал ее на части. В этой сцене Дэйзи Ридли ужасно кричит, ей больно, и зритель даже начинает задумываться, а что если... Но уже в следующей она хватает световую шашку и одним пинком валит на спину сразу трех охранников, после чего тебе становится неудобно уже от одной мысли о том, что ты пытался ей сопереживать. Невозможно сочувствовать человеку, который абсорбирует любую боль со скоростью губки, на лице которой ни одна негативная эмоция не весит больше одной минуты. Да, что с ней в принципе может случиться плохого, ведь она — РЭЙ! И есть еще Лея, которая в той самой знаменитой сцене парит в безвоздушном пространстве, потому что Джонсон вдруг решил, что она тоже джедай. Зато это решение режиссера идеально вписывается в парадигму Силы из обновленного канона. Во-первых, вы еще не забыли, что джедаи теперь — фактически супергерои. Кларк Кент вон порхал как бабочка в невесомости еще в 1977, а джедаи чем хуже? Кислород же нужен лишь трусам, а в каких отношениях Джонсон прибывает со всем, что относится к космосу, вы уже и так знаете. Во-вторых, отточенные джедайские перки без какого-либо намека на обучение — это нормааааально. Вы же еще не забыли, что книжки и медиатации — для слабаков, а настоящие джедаи парят в космосе по святому наитию. Ну и учитывая, что в одной из предыдущих сцен фильма присутствовала жирная отсылка к "Волшебнику из Страны Оз", почему бы не добавить к ней оммаж к еще одной классике голливудского кино для детей — сцене полета из "Мэри Поппинс" (1964), ведь после гипердрайва, разрывающего империал дестройеры и космических бомбардировщиков, франшиза уже по определению ВСЕ стерпит? Да, сама сцена полета в невесомости представляет собой лютый треш, где Лея сперва на протяжении минуты парит в безвоздушном пространстве, очевидно подпитывая свое кислородное голодание беззвучными джедайскими мантрами, после чего долетает до двери невзорвавшегося отсека... и ее просто впускают вовнутрь. Нет, серьезно, что не так с физикой в этом фильме? Откуда у режиссера такая лютая ненависть ко всем фундаментальным научным законам сразу — его, что в детстве постоянно лупили по голове учебником естествознания? И как ни грустно осознавать, но именно этот фильм стал последним в актерской карьере Кэрри Фишер, которая успела полностью завершить все съемки, но уже не смогла принять участие в постпродакшене — 27 декабря 2016 года актрисы не стало. В финальных титрах "Джедаев" даже красуется трогательная надпись "посвящается светлой памяти нашей любимой принцессы", однако, откровенно говоря, этот фильм очень сложно воспринимать в качестве кинематографического мемориала, служащего увековечиванию чьей-либо памяти. По крайней мере, большинство поклонников саги уже три года как мечтают забыть о самом его существовании. И есть еще Финн (зачем-то). Одна из самых дурацких и филлерных сюжетных веток в фильме — линия его и Роуз, отправляющихся на Кантонику на поиски взломщика, и учитывая, что в "Джедаях" дурацкие филлеры составляют почти 90 процентов от всей картины, это уже само по себе говорит о многом. Уже во втором эпизоде трилогии создатели буквально не знают, куда бы им приткнуть Финна, чтобы он приносил хоть какую-то пользу сюжету и не выглядел таким бесполезным — про его предполагаемую чувствительность к Силе уже все забыли, а в амплуа комедийного сайдкика он выглядит как стереотипный fast talking black guy, причем проигрывает в сравнениях даже пресловутому Бинксу. И это ТИПИЧНАЯ ошибка создания персонажа второго или третьего плана, которая присутствует в ЛЮБОМ сериале за авторством Абрамса — когда персонаж создается исключительно для того, чтобы произнести две-три забойные реплики в пилоте, но при этом никаких арок ему не придумали, поэтому начиная уже со второй серии он становится просто разговаривающей мебелью. И вся эта линия с Кантоникой и столь же никчемным в плане истории персонажем Бенисио Дель Торро нужны лишь для того, чтобы создать у зрителя ложное ощущение важности Финна для сюжета трилогии сиквелов: Финн полетел туда-то, Финна схватили там-то, Финн победил Фазму и тем самым заработал ачивку за убиение ключевого женского персонажа, появлявшегося на экране меньше 5 минут — вот видите, Финн вовсе не бесполезный, он хотя бы что-то делает. И тут на сцену выходит Роуз Тико — еще один изумительный сильный женский персонаж, созданный пером неукротимого Райана Джонсона и по совместительству очередная попытка "Лукасфильм" взять нахрапом кинорынок Китайской Народной Республики. В годы трилогии приквелов Лукасу и в страшном сне приснится не могло, что всего через 15 лет коммунистический Китай станет натуральным Эльдорадо для всех деляг от мира голливудского бизнеса, и прокатная мощь второго по величине кинорынка в мире поможет спасти от провала немало паршивых поделок вроде четвертых "Трансформеров" и "Терминатор: Генезис". После того, как "Пробуждение Силы" за прокатный уикэнд заработало в Поднебесной 52 миллиона, Дисней решил во что бы то ни стало увеличить эти показатели. Так, в каст "Изгоя Один" специально для покорения черствых сердец азиатов пригласили звезду китайских кунг фу боевиков Донни Йена, а в "Джедаях" ту же роль наживки для зрителей отвели героине Келли Мэри Тран. И в этом заключается главная проблема Роуз Тико — это персонаж, который совершенно не нужен сюжету фильма, но при этом остро необходим для его маркетинга. У нее нет своей арки, нет места в общей истории, Роуз создавалась исключительно как маяк для привлечения к экранам соответствующей аудитории и высказывания режиссером очередного прямолинейного месседжа. В сцене, когда она с Финном врываются в казино, мы видим черного парня и азиатскую девушку, взирающих на то, как жадные белые капиталисты, богатеющие на продажах оружия, морально разлагаются и корчат чудовищные гримасы, и на этом моменте всем, кто родился в СССР скорее всего вспомнятся карикатуры из сатирического журнала "Крокодил", где Дядя Сэм неизменно изображался в виде злобного старика с пузатым мешком долларов и ядерными ракетами, торчащими из-под мышек. Поздравляю, Райан, ачивка "социальный месседж, от которого все капиталисты на свете забьются в конвульсиях, опознав себя в твоих смелых образах на экране" успешно достигнута. При этом я особо отмечу — в блокбастере с бюджетом в 300 миллионов, снятом на одной из крупнейших киностудий в мире, уже даже не скрывающей своих планов поглотить весь остальной Голливуд. Слушайте, а это точно НЕ троллинг? И на самом деле, версия троллинга со стороны режиссера очень многое объясняет. По большому счету, это вообще единственная версия создания данного фильма, при которой количество вопросов из серии "Как ЭТО вообще пропустили?" и "О чем они думали?" сводится к абсолютному минимуму. И случаи преднамеренного троллинга и саботажа режиссерами собственных проектов, совершенные с целью доказать свою точку зрения голливудским студиям, уже бывали и раньше. К примеру, в 2001 году студия Fox предложила популярному виджею MTV Тому Грину написать и срежиссировать собственную комедию в духе популярного комика Адама Сэндлера, при этом забыв уточнить у новоиспеченного фильммейкера, что он люто ненавидит, как самого Сэндлера, так и все, что он собой олицетворяет. Результатом попыток Грина доказать студии их НЕправоту стал фильм под названием "Freddy Got Fingered", всю суть которого можно описать одной фразой — "наиболее пошлая, похабная, гнусная, отвратительная, омерзительная комедия, когда-либо выходившая в свет под брендом крупной голливудской киностудии". Картина стала форменной катастрофой, она с треском провалилась в прокате, была по делу унижена критиками и собрала в том году основной урожай "Золотых Малин". После "Freddy Got Fingered" Голливуд на долгие годы забыл о существовании Грина, и есть даже версия, что именно ради этого все затевалось. И Джонсон, конечно же не Том Грин, он — профессиональный режиссер и не готов прикола ради сломать себе всю карьеру. Однако при этом, он — не студийный человек, а скорее независимый кинематографист со своим специфическим почерком и стилем работы (нравится он нам или нет). И это был его первый фильм с огромным бюджетом и одновременно первый проект, сделанный им под неусыпным контролем голливудских продюсеров, что вполне могло спровоцировать соответствующую реакцию. Да, концепция сознательной издевки над Голливудом действительно ВСЕ объясняет: троллинг типичной для Голливуда трехактной структуры повествования, троллинг затертых штампов, небрежного отношения к науке и своеобразных представлений о реализме, троллинг идей радикального феминизма, и в наиболее глобальном значении этого термина — троллинг самой корпорации Зла Дисней, выставленных в образе жадных белых капиталистов, через которых волнами проносятся CGi-ные модельки для мерчендайза. Троллинг всего Голливуда как сборища лицемеров, впаривающих псевдоактуальные месседжи социалистам и феминисткам, и деконструкция концепции самой большой киносаги в истории Голливуда, осуществленная при помощи бомбы, заложенной в самое ее основание и снабженной любовным напоминаем "Здесь был Райан Джонсон". Может быть пройдет 20 лет, и "Последних джедаев" будут изучать во всех киношколах как пример контр-культуры, вознамерившейся убить на экране воплощение самой Великой Американской Мечты. И если изучать работу Райана Джонсона именно как пример сознательной деконструкции 40-летней мифологии, причем всего за 2.5 часа экранного времени, то в этом плане "Джедаям" остается лишь аплодировать. Однако как полноценный представитель своей франшизы и номерной эпизод трилогии сиквелов они — просто [вырезано цензурой]. После всеобщего обожания "Пробуждения" реакция фэндома на "Джедаев" была сравнима с резким окунанием головой в ледяную воду. Никакой прежней радости и размахивания мерчендайзом не было и в помине — люди выходили с сеансов подавленными и после осознания всех сделанных изменений впадали в буйную ярость. На следующий день после премьеры интернет буквально взорвался — фанаты почти моментально перешли с первой базы до прямых оскорблений, поливая своим негодованием всех, кто подвернется им под руку — самого Джонсона, монтажера и даже актеров второго плана вроде Келли Мэри Тран, которой в итоге пришлось даже удалить аккаунт в инстаграм. Больше всех ненависти изливалось в адрес президента Лукасфильм — на интернет-ресурсе change.org была тут же создана петиция с требованием уволить Кейтлин Кеннеди с занимаемой должности. Затем ее удалили, потом на ее месте возникла новая, затем ее снова удалили — и так по кругу. Дисней, привыкший за два года к тому, что с франшизой у них все хорошо, оказался не готов к такому напору со стороны сообщества. Какое-то время топ-менеджеры и маркетологи переваривали все увиденное и услышанное, пытаясь понять, КАК это можно исправить. Первые статьи от совершенно НЕпроплаченных профессиональных журналистов стали появляться лишь через две-три недели, когда пожар в сети уже вовсю бушевал — ВНЕЗАПНО выяснилось, что у франшизы ЗВ очень токсичное комьюнити (интересно, где они раньше были?). К тому времени количество ютуб роликов с названиями вроде "Человек, который убил "Звездные Войны"" (с картинкой довольно ухмыляющегося Джонсона) и "Звездные Войны мертвы" перевалило за тысячу. Маркетологи пытались как-то сбавить обороты протеста, но ничего из этого не работало — за окном штаб-квартиры "Дисней" уже вовсю полыхало красное марево The Fandom Menace. Добро пожаловать в мир ночных кошамров Джорджа Лукаса, хозяева Мышиного Дома! Немного собравшись с силами, Империя Зла попыталась нанести поганым изменникам ответный удар, опираясь на мнение авторитетных людей, однако что-то пошло не так, и в итоге отдуваться за корпорацию пришлось тем, кто был связан с ней текущими контрактными обязательствами. К примеру, одним из них оказался актер Фредди Принц мл, который в ту пору занимался озвучкой мультсериала "Star Wars: Rebels" Фредди Принц мл.: Большинство фанатов "Звездных Войн" просто большие дети. Они и сами не понимают как работает Сила и критикуют фильм лишь потому, что они сексисты и завидуют тому, что "Тысячелетним Соколом" управляет отважная девушка, а им это не светит в принципе! Признайтесь, что вы всю жизнь мечтали услышать авторитетное мнение (причем, даже неважно по какому поводу) звезды таких "шедевров" как "Wing Commander" и "Скуби-Ду"! Отличная, проникновенная речь, Фредди! Надеюсь, что корпорация по достоинству оценит твой вклад в отстаивание ее миллиардов и наградит тебя очередным камео бессловесного штурмовика. Затем настал час позора (или наоборот звездный час, тут уж как посмотреть) для исполнительницы роли Рей Дэйзи Ридли, которая без обиняков назвала ВСЕХ, кто употребляет такой термин как "Мэри Сью" погаными сексистами. Дэйзи Ридли: Мне не нравится это слово. Тот факт, что оно используется в отношении исключительно женщин ("Мэри") говорит о том, что это сексизм. Все, кто его используют — сексисты. Бедная девушка скорее всего даже не догадывается о том, что у термина "Мэри Сью" существует и мужская версия по имени "Гэри Стю". Но в современном массмедиа и в особенности Голливуде куда большим спросом пользуется именно женский вариант, потому как создавая сверхсильных героинь без намека на индивидуальность и арку характера, они тем самым выполняют задачу студии по расширению целевой аудитории. Женщины-персонажи и исполняющие их роли актрисы используются как социальные маркеры, разнообразящие демографию — ну и кто здесь сексист после этого? Ну и разумеется, ярче других в отстаивании права восьмого эпизода на жизнь "зажигал" сам Райан Джонсон, раздавая в своем твиттере баны направо налево и заодно нарекая всех, кто пытался критиковать его фильм "за***цами и инфантилами". В январе 2018, в одном из интервью режиссер "Джедаев" изрек: Райан Джонсон: Вообще никогда не стоит обращать внимание на то, что пишется в интернете. Современная нерд-культура — сборище му**ков, которые умеют лишь жалобно скулить. Мыслить креативно или производить что-либо своими руками они неспособны. Тем самым, он практически слово в слово повторил ставшую уже легендарной фразу режиссера Пола Фига: "Интернет-культура — сборище невероятного количества полных за**нцев", которую тот изрек, пытаясь защитить от гнева фанатов свой горемычный недоребут "Охотников за привидениями". Маркетинговая кампания женского ребута тоже пыталась разыгрывать карту сексизма, сходу записывая всех, кому "Охотницы" не понравились в категорию поганых мужланов и шовинистов, однако эти манипуляции с общественным сознанием не принесли им того эффекта, на который рассчитывали создатели. В итоге, концепт целой киновселенной зачах, о самом существовании фильма все тут же забыли, а потом студия приняла решение и вовсе вернуть франшизу к предыдущему канону с охотникаМИ заместо охотниЦ. Иронично, не правда ли? Однако увлекшись перебрасыванием нечистотами с режиссером, фанаты ЗВ и сами не заметили, как застыли перед густой дымовой завесой, не в силах окинуть всю картину целиком и сделать правильные выводы о причинах того, что случилось. На фоне "Последних Джедаев" "Пробуждение Силы" вновь вернулось в категорию замечательных фильмов, и практически все участники протестов придерживались мнения, что Абрамс — все еще молодец, а Джонсон — подлец (при этом даже самого Райана постоянно пытались переименовать в Руина). Одна из самых смешных вещей, что я когда-либо читал на англоязычных фан-форумах была маленькая ремарочка, высказанная где-то внизу страницы под сотнями постов, содержащих угрозы и описывающих неимоверные личные страдания — "А представьте каково сейчас бедному Абрамсу". И действительно — представьте, как он сейчас слоняется по своему роскошному дому, а потом садится за стол и подобно Плюшкину пересчитывает толстенные пачки банкнот, уплаченные Диснеем за его предыдущую халтурку — как же ему сейчас наверное тоскливо и одиноко! Вообще сама мысль о том, что Абрамс может испытывать какие-то эмоциональные переживания по поводу испоганенной кем-то работы, не может вызывать ничего кроме смеха. Этот человек напоминает кукушку, которая старательно рассовывает своих наследников по чужим гнездам и больше никогда не возвращается к ним — НИ ОДИН из сериальных проектов, начатых Абрамсом не был доведен до конца самим Абрамсом. И если вы попытаетесь проанализировать причины, приведшие к появлению на свет одного из наиболее спорных фильмов в истории франшизы ЗВ, то непременно придете к выводу, что примерно 50 процентов всей ответственности за "Джедаев" лежит на плечах именно Абрамса. Отсутствие мира с четко прописанными правилами, наполнение новой вселенной по принципу кроссворда, где в любое поле можно вписать абсолютно любое значение. Как и в любом мистери боксе за его авторством, Абрамсу было настолько плевать, какие ответы на эти вопросы придумают те, кто пойдут за ним следом, что нет ничего удивительного в том, что вместо связного сюжета, объединяющего два фильма в единое целое, вышла какая-то каша из топора. Скажем, сам Абрамс в своих интервью не раз говорил, что Первый Орден основан на сообществе бывших нацистов, которые после Второй Мировой Войны окопались в странах Латинской Америки, однако в одном из диалогов "Последних джедаев" Роуз Тико вдруг сообщает, что Орден — это группа космических преступников, которые годами воровали у других технологии и потом на украденные деньги сумели купить оружие у торговцев из корпоративного сектора. В контексте конфликта между Орденом и Сопротивлением из "Пробуждения" звучит бредово не так ли? Однако в этом и заключается суть типичного "мистери бокса", где любое известное объяснение всего одним щелчком пальцев можно сменить на прямо противоположное — разве это не то, на чем Абрамс заработал себе репутацию одного из самых загадочных сценаристов в истории телевидения? Да, вполне вероятно, что ему не нравились варианты ответов, придуманные Джонсоном, но для подобной формы нарратива (которую, кстати сказать, Абрамс сам придумал и впоследствии даже пытался культивировать) это в порядке вещей. Одним словом, перефразируя цитату из классика: неча на зеркало пенять, коли рожа крива и сам принимал участие в работе над мистери боксом. Спустя пару лет отношение маркетингового отдела к "Последним джедаям" изменится. Сразу после премьеры они какое-то время утешали себя тем, что фанатская ненависть во многом напоминает отношение к лукасовским приквелам, когда все хором закатывали глаза и орали про изнасилованное детство, однако при этом каждый новый эпизод все равно становился кассовым чемпионом. Однако после провала в прокате спиноффа, посвященного Соло (спойлер №1) и возвращения Абрамса в кресло сценариста и режиссера девятого эпизода (спойлер №2), все вдруг осознали, что слова многочисленных фанатов "я навсегда завязал со Звездными Войнами" были сказаны ими отнюдь не красного словца ради. Вселенную нужно было срочно вытягивать из сферы действия огромного негативного поля, и тогда маркетологи "Дисней" начали педалировать строго обратную идею: Джонсон был неправ и своим фильмом исказил изначальное ВИДЕНИЕ Абрамса. К тому времени уже стало вполне очевидно, что дни режиссера восьмого эпизода в рамках франшизы давно сочтены — анонсированную новую трилогию за его авторством по-тихому придушили, даже не сообщив об этом фанатам, поэтому решение свалить всю вину на него казалось не только удобным, но и наиболее очевидным. И закономерным итогом безумных брейнстормов сразу двух маркетинговых подразделений стала сенсационная новость — оказывается, ВСЕ ЭТО ВРЕМЯ у Абрамса был целый план, над которым он корпел бессонными ночами, наяривая страницу за страницей, однако поганец Джонсон нагло его проигнорировал, тем самым нанеся колоссальный урон по репутации всей франшизы и больно раня чувства одного из авторов "Лоста". Честь (или позор, тут уж как посмотреть) донести сию сенсацию до всех фанатов франшизы вновь возложили на плечи актрисы Дэйзи Ридли: Дэйзи Ридли: Джей Джей написал несколько страниц своего плана на будущие эпизоды трилогии и передал их Райану. Я сама видела этот текст, но Райан не использовал ни одной из его идей. У кого-то из читателей скорее всего на этом месте возник вопрос: а почему автор статьи считает, что весь этот рассказ о поруганном наследии был всего-лишь выдумкой маркетологов? Во-первых, об этом говорит дата самого интервью — конец 2018 года, когда маркетинговые отделы Дисней-Лукасфильм уже вовсю начали кампанию по раскрутке грядущего "Rise of Skywalker". И так удачно совпало, что человек, который по-прежнему стоит у руля (то есть Абрамс) выставлен в нем статным белым лебедем, а тот, кого компания к тому времени отринула окончательно (то бишь Джонсон) — местным аналогом принца Ротбарта. Во-вторых, это абсолютно не сочетается с высказываниями самого Джонсона о том, что к моменту его найма на пост сценариста и режиссера восьмого эпизода у "Лукасфильм" не имелось на руках НИКАКИХ планов на продолжение трилогии. И в данном конкретном случае я склонен верить именно режиссеру, поскольку в этой мутной истории именно его версия играет роль "бритвы Оккама". Третье — если бы Абрамс действительно имел планы на всю трилогию, то он бы притащил эти листы не своему преемнику, а лично самой Кеннеди, которая бы положила их на стол перед Джонсоном и сказала:"смотри, Райан! Вот КАК выглядят наши дальнейшие планы на всю трилогию сиквелов!". Однако никаких планов не было и в помине, поэтому несчастный лайтсейбер Энакина оказался небрежным движением выкинут на дно океана. Ну и наконец, последнее — учитывая общеголливудскую паранойю по поводу возможных утечек сценариев грядущих фильмов, последним человеком, которому бы дали прочитать черновик еще даже ненаписанного сценария стала бы исполнительница главной роли. Так, что, извини, Дэйзи, но я не куплю твою историю даже за доллар. Ну и собственно, пока маркетологи и нанятые ими товарищи прыгали перед аудиторией, тыча в нее средними пальцами и радостно приговаривая: "все равно будете кушать как миленькие, никуда не денетесь", было вполне очевидно, что настолько мощный взрыв фанатского гнева просто не сможет пройти без последствий. И главным из них стал выпуск летом 2018 второго спиноффа из т.н. "историй" — картины, посвященной ориджину легендарного Хана Соло — "Solo: A Star Wars Story", обернувшийся первым коммерческим провалом в истории франшизы за 41 год ее существования. Проще всего было бы отнести "Соло" к случайным жертвам, порожденным скандалом вокруг "Последних джедаев", однако проблемы фильма о прошлом Хана начались задолго до релиза восьмого эпизода. Когда в 2014 году Боб Айгер обнародовал шестилетний план Диснея на дальнейшее развитие франшизы, заместо сольника Хана на лето 2018 был запланирован релиз спиноффа, посвященного охотнику за головами Боббе Фетту, режиссером которого значился Джош Транк. Транку на тот момент было 26 лет, в его портфолио числился всего один фильм "Хроник", плюс он только что завершил съемки "Фантастической четверки" по заказу студии "Фокс". Оглашая его кандидатуру, президент "Лукасфильм" наградила молодого режиссера весьма лестной характеристикой: Кейтлин Кеннеди: Он невероятно талантлив и обладает потрясающим воображением. Джош — несомненный новатор, и это делает его идеальным кандидатом для "Звездных Войн". Год спустя Транк сам откажется от должности режиссера спиноффа. В интервью, датированным маем 2020 года, он так прокомментировал свой уход: Джош Транк: Я ушел, потому что знал: если этого не сделаю сам, то меня просто уволят. Съемки "Фантастической четверки" оказались для молодого режиссера натуральным кошмаром. Руководство студии "Фокс" грубо вмешивалось в процесс создания и на финальной стадии производства даже велело переснять весь третий акт фильма, превратив картину в полнейший бардак. "Четверка" должна была выйти в прокат в июле 2015, однако слухи о том, что это будет огромный провал курсировали по всему Голливуду еще за полгода до этого. Испугавшись, что набирающий силу скандал отразится на репутации их будущего проекта, Кеннеди начала постепенно отрезать Транка от всех маркетинговых кампаний, посвященных грядущим фильмам франшизы, включая праздничные мероприятия, приуроченные очередной годовщине премьеры "Новой Надежды". Поняв, к чему все идет, Транк взял самоотвод, решив для себя, что никогда больше не станет связываться с постановкой многомиллионных блокбастеров. Однако в "Лукасфильме" посчитали, что одного ухода режиссера будет недостаточно, и когда "Четверка" все же добралась до экранов и была заслуженно признана одной из худших картин 2015 года, все упоминания спиноффа о Фетте ВДРУГ испарились из официальных анонсов. Все это напоминало предосторожности во время эпидемии чумы, когда все предметы сжигались вместе с больными — будто в руководстве компании посчитали Транка смертельно заразным и решили, что уже сам факт того, что проект когда-то ассоциировался с именем "невероятно талантливого" режиссера, автоматически сулит ему неудачу. Однако, как говаривали в одной схожей космической саге: The Spice Must Flow, и согласованный руководством Диснея график премьер новых фильмов должен был соблюдаться неукоснительно. Поэтому всего через пару недель после загадочного исчезновения из всех анонсов спиноффа, посвященного Фетту, на его месте возник новый спинофф, на сей раз посвященный ориджину Хана Соло. И это решение было неверным, причем по целому ряду причин. Бобба Фетт был довольно узнаваемым персонажем вселенной, которому даже без канона "расширенной вселенной" можно было сочинить абсолютно любую биографию, что делало его идеальной площадкой для творческих экспериментов. Более того, в последний раз он появлялся на экране ребенком в "Атаке клонов", а еще до этого — в "Возвращении джедая", где лицо охотника было всегда сокрыто под шлемом, следовательно на эту роль можно было утвердить практически любого актера. И в отличие от Фетта, Хан Соло — персонаж не только узнаваемый, но и "иконический" — герой, образ которого прочно привязан к облику молодого Харрисона Форда с его характерными манерами и до боли узнаваемым голосом. Одним словом, если вы не собираете два часа гонять по экрану того же Форда, омолодив его на 50 лет при помощи грима и постпродакшена, то с узнаваемостью главного героя возникнет большая проблема и поэтому сам проект молодого спиноффа выглядел обреченным уже сразу после анонса. В августе 2015 Лукасфильм анонсировал, что сценаристами и постановщиками фильма о Хане станут Фил Лорд и Кристофер Миллер, известные по дилогии экшен-комедий "22 Jump Street". Еще два года спустя, в самый разгар съемок спиноффа, оба они были уволены за то, что по мнению Кеннеди и соавтора сценария Лоуренса Каздана, под их руководством "картина выходила излишне веселой и легковесной"(напомню, что режиссера "Изгоя Один" Гаррета Эдвардса в свое время отстранили от монтажа с абсолютно противоположной формулировкой — за то, что фильм получился чересчур мрачным). Проштрафившихся новичков буквально в последний момент заменили голливудским ветераном Роном Ховардом, список режиссерских работ которого длиннее, чем библиография Дарьи Донцовой, причем перед ним были поставлены очень жесткие условия — готовая картина с полностью смонтированными сценами и завершенными спецэффектами должна появиться в прокате уже через 11 месяцев. И со столь бурной историей создания даже удивительно, что фильм о Соло вообще выпустили на экран — что у него есть начало, середина и конец, планы компьютерной графики не налезают друг на друга, и всю картину даже можно смотреть, получая при этом хоть какое-то удовольствие. И учитывая все вышеизложенное, "Соло" — едва ли не единственный фильм диснеевского этапа существования франшизы ЗВ (за исключением разве что "Изгоя Один"), к которому не хочется предъявлять претензий. Нравится ли то, что видите на экране или вы наоборот всей душой ненавидите каждый кадр — вполне очевидно, что авторы сделали все, что было в их силах. Да, 29-летний (на тот момент) актер Олден Эренрайк совершенно непохож на Форда и даже не пытается подражать мимике и дикции Харрисона, но в конце концов, не сам же он себя утвердил на главную роль. Да, бОльшую часть фильма "Соло" представляет собой стандартную авантюрную ленту об очередной команде грабителей, готовящейся пойти на дело, при этом она не моргнув и глазом заимствует кучу битов из уидоновского "Светлячка", но это в любом случае лучше копипастных мистерий Абрамса вкупе с разрушительными экспериментами Джонсона. Есть проблемы и с самим ориджином Соло, когда на 10 минуте фильма ВНЕЗАПНО выясняется, что своей фамилией он оказывается обязан тому факту, что пришел на имперский призывной пункт один (а если бы их было двое, то легендарным героем ЗВ и другом Люка бы стал человек по имени Хан ДУО?); еще отдельно веселит тот факт, что вся арка центрального персонажа по сути сводится к древнему мему, появившемуся еще сразу после выпуска Лукасом т.н. "специального издания "Оригинальной Трилогии"" — "Han shot first". При этом невозможно не заметить, что весь сценарий "Соло" идеально вписывается в сборник общеголливудских клише по написанию приквелов из жизни уже популярных киноперсонажей, впервые засветившийся на экране еще в 1989 году, в начальных сценах фильма "Индиана Джонс и последний крестовый поход". Если в предыдущих картинах у героя были узнаваемые предметы, которые помогали зрителям идентифицировать его как личность (к примеру, у Инди это были его фирменный хлыст и шляпа), то в приквеле вам непременно покажут, как он ими обзавелся, поэтому вся предыстория Хана сводится к рассказу о том, как он поэтапно, один за другим получает все свои культовые прибамбасы, засветившиеся в "Новой Надежде", начиная с лучшего друга Чубакки и любимого бластера, заканчивая игральными костями и "Тысячелетним Соколом". Однако главная причина провала второго спиноффа практически не зависела от его конкретных достоинств и недостатков, прокатную судьбу "Соло" полностью решило отсутствие веры фанатов в светлое будущее их любимой вселенной. Что бы там не обещали диснеевские маркетологи, но после восьмого эпизода поклонники слышали в своих головах лишь одну логическую цепочку: "сначала они убили Хана, затем испоганили и убили Люка, теперь собираются вновь воскресить Хана, чтобы тоже его испоганить" — и ни одна сила на свете уже не могла убедить их в обратном. Можно сказать, что проект убило отсутствие коммуникации между студией и фэндомом — когда одни парили в облаках собственных иллюзий и продолжали беззастенчиво врать, а вторые были настолько полны праведным гневом, что искали лишь случайно подвернувшийся под руку объект, на который бы можно было излить все эмоции. И "Соло" оказался в роли случайного свидетеля бандитской разборки, где люди пытались отомстить друг другу за былые обиды, но в итоге единственной жертвой потасовки стал совершенно непричастный прохожий, который просто проходил мимо. И по концовке фильма вполне очевидно, что создатели планировали еще как минимум сиквел, однако уже после первого прокатного уик-энда всем стало ясно, что этому не бывать. При бюджете в 275 миллионов (не считая расходов на маркетинг), "Соло" удалось заработать в мировом прокате лишь 392. Ситуация настолько взбесила ряд ключевых акционеров компании, что в сентябре того же года Боб Айгер публично взял на себя полную ответственность за этот провал: Боб Айгер: Это было мое персональное решение и оно оказалось неверным. Сегодня пытаясь анализировать, в чем именно заключалась моя ошибка, я прихожу к выводу, что мы выпустили слишком много фильмов за очень короткое время. После этого несомненно последует снижение темпа производства новых картин, однако это не означает, что мы не будем снимать их совсем. Впрочем, Айгер не был бы умелым политиком и топ-менеджером многомиллиардной корпорации, если бы не умел подсластить горечь пилюли очередными сладкими обещаниями: Боб Айгер: Однако поклонникам не стоит унывать раньше времени. Многие проекты из тех, что уже запланированы внушают огромные надежды. Так, нас ждет еще одна кинотрилогия "Звездных Войн", написанная авторами "Игры Престолов" Бениоффом и Уайссом. Ну и не будем забывать про невероятно талантливого Джей Джея, который сейчас вовсю трудится над девятым эпизодом. Бениоффа и Уайсса студия изначально наняла для переписывания концептов трилогии Райана Джонсона, однако после всех многочисленных роликов а-ля "Человек, который убил "Звездные Войны"", проект незаметно свернули в трубочку и выкинули в унитаз. Теперь авторы и шоураннеры "Игры Престолов" уже числились создателями собственной трилогии, не имеющей никакого отношения к сюжетам Райана Джонсона. На дворе стояла ранняя осень 2018, и до выхода в свет последних эпизодов восьмого сезона, в которых ВНЕЗАПНО выяснится, что невероятно талантливые сценаристы не умеют работать с трехактной структурой повествования и не понимают, для чего нужны арки характера, оставалось еще 8 месяцев. После скандала вокруг финала телеэкранизации Мартина, "Лукасфильм" немедленно расторгнет договор с горе-шоураннерами, выкинув их на мороз, столь же бесцеремонно, как это было в случае Транка и самого Джонсона , тем самым наглядно продемонстрировав, что им уже и так довольно скандалов с участием противоречивых творческих личностей. Но это случится лишь год спустя — в конце концов, Айгер не наделен способностями пророка и физически не мог предвидеть реакции фанатов на последний сезон ИП. Однако при этом, во второй части его цитаты содержится внушительная порция вполне осознанной лжи, только касается она не новой трилогии за авторством Бениоффа и Уайсса, а "невероятно талантливого" Абрамса, вовсю трудящегося над финалом кинотрилогии, потому как к тому времени Айгер уже точно знал, что из всех диснеевских фильмов во вселенной ЗВ именно девятый эпизод (а не восьмой или спинофф, посвященный Хану) оказался самым проблемным. Летом 2015 пресс-служба "Лукасфильм" представила фанатам режиссера заключительного эпизода трилогии сиквелов. Им стал 39-летний Колин Треввороу, известный по таким картинам как "Безопасность не гарантируется" (2012) и "Мир Юрского периода" (2015). Перезапуск культовой франшизы Спилберга оказался одним из наиболее коммерчески успешных блокбастеров года, общая выручка которого составила почти 1.7 миллиарда. Кеннеди просто не могла пройти мимо нежданного воскрешения кинофраншизы, которую когда-то сама продюсировала, поэтому Треворроу было предложено написать сценарий к заключительному эпизоду трилогии и впоследствии заняться его постановкой. Над сценарием девятого эпизода Колин трудился со своим постоянным соавтором Дереком Коннолли, итогом этого сотрудничества стала рукопись с рабочим названием "Duel of the Fates" ("Дуэль судеб"), отсылавшим к ТОМУ САМОМУ треку из "Призрачной угрозы" за авторством Джона Уильямса. Однако к тому времени режиссер уже имел на руках контракт со студией "Юниверсал" на постановку своего следующего проекта, поэтому съемки заключительного эпизода могли стартовать не раньше осени 2017. Этот проект вышел в прокат летом того же года, им оказалась семейная драма "Книга Генри", которая не просто с треском провалилась в прокате, но и была буквально уничтожена американскими критиками, растоптавшими картину за ее смехотворный сюжет и жалкую режиссуру. Треворроу был огромным фанатом франшизы ЗВ, во всех интервью он открыто называл себя "Star Wars Kid", и постановка нового эпизода была проектом его мечты. Однако у руководства "Лукасфильм" вновь сработал триггер имени Джоша Транка — если кто-то говорит, что режиссер плохой, значит он не имеет права ставить новые кинопроекты по "Звездным Войнам" (если это, конечно, не всеобщий любимец Джей Джей, один из фильмов которого — "Star Trek Into Darkness" ненавидят почти все фанаты "Стар Трека"). Помимо этого претендовать на постановку новых эпизодов по всей видимости не имеет права и тот, чьи фильмы хотя бы раз в жизни проваливались в прокате (что сокращает пул потенциальных постановщиков до 1-2 процентов от всех режиссеров, работавших в Голливуде, ведь в разное время проекты проваливались даже у таких мастодонтов, как Кубрик, Спилберг, Кэмерон, Тарантино и даже САМ Абрамс). Так или иначе, репутации Треворроу был нанесен огромный ущерб, с которым Кеннеди и ее подручные не собирались мириться — он должен был немедленно оставить пост режиссера девятого эпизода. Колин Треворроу: Реакция зрителей и критиков на "Книгу Генри" нанесла мне больше вреда, чем сам фильм. Ну то есть, это была чертовски болезненная ситуация. И что самое интересное — я не один такой. Каждый режиссер, который работал над своим проектом в "Лукасфильм" вкладывал в него все сердце и душу, однако потом что-то происходило, и он вынужден был бросать все это в чистом поле. И суть нашей общей проблемы в том, что творческие люди зачастую за деревьями не видят целого леса. Остается лишь гадать, кого именно имел ввиду Треворроу, упоминая других режиссеров, которые вкладывали сердце и душу, а потом их заставляли все это бросить прямо посередине — Транка, Эдвардса, Лорда и Миллера или у Кеннеди с "Лукасфильм" имеются и другие скелеты в шкафу, о которых мы до сих пор не слыхали. Думаю, что у многих читателей на этом месте возник вопрос: что это за "Книга Генри" и из-за чего, собственно, возник весь сыр-бор? Ну это семейная (мело)драма с участием Наоми Уоттс, играющей роль матери необыкновенно одаренного сына, который в середине фильма ВНЕЗАПНО умирает от неизлечимой болезни, завещав перед этим героине пристрелить из винтовки соседа, который бьет свою дочь. Справедливости ради, Треворроу не принимал участия в написании сценария, который был сочинен еще в 90-е и почти 20 лет провалялся на полке в бездонных закромах студии "Юниверсал". Помимо этого бюджет картины составил лишь 10 миллионов, так, что назвать ее самым сокрушительным коммерческим провалом года\в истории Голливуда\ просто язык не поворачивается. Да, "Книга Генри" — весьма странный фильм с еще более странным месседжем, но даже при всей своей странности он выглядит куда более понятным и логичным, чем многочисленные сценарные миазмы Райана Джонсона, не говоря уж об ужасах заключительного эпизоде в исполнении ВЕЛИКОГО Абрамса. 5 сентября 2017 пресс-служба "Лукасфильм" официально объявила об отставке Треворроу с поста режиссера третьего фильма. Четыре дня спустя, то бишь 9 сентября было анонсировано, что его заменит все тот же Абрамс. Здесь важно учесть, что назначение Джей Джея на старую\новую должность происходило за 3 месяца до премьеры "Последних джедаев", когда между студией и фанатами еще не разгорелась непримиримая фронда, и франшиза по-прежнему находилась в фаворе. В то время "Лукасфильм" еще не нужно было откатывать киносагу до базовых настроек, выставлять Абрамса в роли визионера, который в одиночку спланировал всю трилогию и совершать прочие глупости, которые будут сделаны ими на протяжении последующих двух лет. И учитывая всего-лишь четырехдневную разницу между заявлением об отставке Треввороу и новостью о назначении его преемника, ответ на вопрос: "Почему именно Абрамс?" выглядит чертовски элементарным: "Да потому, что он согласился". Что в свою очередь приводит нас к другому вопросу о причинах, которыми руководствовался один из авторов "Лоста", когда соглашался на эту работу, ведь для создателя мистери боксов закончить начатое им дело столь же нетипично, как возвращение опытного мошенника на место предыдущей аферы. У Абрамса всегда было удивительное чутье, точно подсказывающее ему, когда нужно вовремя уходить. Ту же вселенную "Стар Трек" он оставил еще за полгода до премьеры второго фильма, перескочив с уже прохудившегося "Титаника" на быстроходный лайнер Диснея и "Лукасфильм", однако в случае с девятым эпизодом это чутье не сработало. Когда Абрамс приступил к работе над завершением трилогии до премьеры оставалось 27 месяцев, что довольно критично, если речь идет о создании проекта с нуля и более менее терпимо, если на руках уже имеется готовый сценарий. Современный голливудский фильммейкинг — это полгода подготовок к съемочной части + где-то полгода самих съемок + около года стадии постпродакшена, включающей в себя как монтаж картины, так и наложение визуальных эффектов. То бишь, на создание готового фильма в среднем уходит чуть больше двух лет, но лишь при условии, что на руках уже имеется полностью готовый сценарий, потому как в противном случае к этим срокам можно смело накидывать полгода, год и даже значительно больше. И у девятого эпизода ЗВ уже имелся готовый сценарий за авторством Треворроу и Коннолли, который был закончен ими еще в апреле и удостоился личного одобрения Кеннеди. Однако Абрамс с самого начала заявил, что не будет пользоваться чужими наработками. И это его решение уже успело обрасти множеством слухов — так, поклонники режиссера с того самого времени утверждали, что сценарий Треворроу и просто не был надлежащего качества, мол один из создателей "Грани" привык работать лишь с самыми лучшими сценаристами вроде Алекса Курцмана, Дэймона Линделофа и авторов "экранизации" "Темной башни". Да и потом, черт его знает, что вообще мог сочинить в своей рукописи этот странный мужик, поставивший "Книгу Генри"! Пиар-кампания с самого начала пыталась убедить зрителя в том, что Абрамс выкинул все идеи за авторством Треворроу и вместо них предложил студии абсолютно оригинальный сценарий. В январе 2018 режиссер торжественно заявил: Дж. Дж. Абрамс: В данный момент сценарий готов на все 100 процентов, и он меня полностью устраивает. Соавтором режиссера при написании заключительного эпизода назначили Криса Террио, и для руководства студии это стало очередным спорным кадровым решением. С одной стороны, в 2014 работа над "Арго" принесла ему "Оскар" в номинации "лучшая сценарная адаптация", а с другой — с тех пор имя Криса уже успело засветиться в титрах таких провальных блокбастеров как "Batman v Superman: Dawn of Justice" и "Justice League", причем за первый из них Террио даже был удостоен антипремии "Золотая малина". Сценарий первого полнометражного кроссовера Бэтмена и Супермена стал форменной катастрофой, а один из сюжетных "твистов", когда двухчасовой конфликт между титульными персонажами улаживался трехсекундным диалогом, в ходе которого герои понимали, что у их матерей было одно и то же имя — по достоинству считается одним из наиболее кринжевых моментов за всю историю современного Голливуда. И именно автор пресловутой "Маааааарты" будет помогать Абрамсу дописывать сценарий долгожданного финала трилогии сиквелов? "Ну да, а что тут такого?" — рассудила Кеннеди, которая совсем недавно уволила проштрафившегося в глазах публики и критиков режиссера, заменив его еще более проштрафившимся сценаристом. Видимо Курцман с Лиденлоффом и невероятно талантливые авторы "экранизации" "Темной башни" на то время были недоступны. И несмотря на то, что пиар-службы сразу двух киностудий рвали баяны, прославляя девятый эпизод как завершение кинотрилогии, которого мы заслужили, на уровне подсознания все прекрасно понимали, что ничего путного из этой затеи не выйдет. Тяжелое наследие "Последних джедаев", в буквальном смысле сломавших сюжетный хребет всей истории + горе-режиссер, который никогда еще не придумывал разгадок к своим "мистери боксам" + один из худших сценаристов в истории Голливуда = психологическая готовность большинства зрителей получить паршивую концовку трилогии, но при этом с пеной у рта всем доказывать, что она хорошая, ибо на то они и фанаты. Однако невзирая на то, что уровень ожиданий был сильно занижен еще на старте, никто из поклонников даже не догадывался о подлинных масштабах сценарной и творческой катастрофы. 16 декабря 2019 в международный прокат вышел фильм "Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker", а там... Скайуокер" не только продолжает славную традицию предыдущих двух фильмов, но и доводит ее до подлинного абсолюта. Если в "Пробуждении" и "Джедаях" первая фраза из вступительных титров сразу же вызывала определенные вопросы, то здесь она в буквальном смысле сражает зрителя наповал. Мертвые заговорили! ээээээ... ЧТО... Галактика услышала таинственное послание, угрозу МЕСТИ зловещим голосом покойного ИМПЕРАТОРА ПАЛПАТИНА. ...ЗДЕСЬ ВООБЩЕ ПРОИСХОДИТ? Особо убийственный эффект эти фразы производят на контрасте с пиар-кампанией девятого эпизода. На протяжении полутора лет маркетологи отчаянно пытались вселить в поклонников веру в любимую сагу и внушить им, что все закончится хорошо. Взгляните, к примеру, вот этот двухминутный трейлер, вышедший за 4 месяца до премьеры, который полностью построен на эксплуатации старых узнаваемых образов времен "Новой Надежды" в виде совсем еще юных Люка, Хана, Леи и умудренного джедайским опытом Оби-Вана времен Алека Гиннесса. Он убаюкивает зрителя до боли знакомыми лицами и классическими фразами, после чего согревает душу аккордами любимой ностальгической музыки, он настолько нежно треплет тебя по плечу, что глядя в добрые глаза старого Бена, ты уже начинаешь задумываться: "Не, ну а чем черт не шутит, а вдруг у них действительно все полу...". А потом, словно жестокий бандит из вестерна, в салун заходят эти самые вступительные титры и прямо с порога убивают надежду, словно бродячую псину просто потому, что мертвые заговорили! Мне вообще нужно тратить свое, а заодно и ваше драгоценное время на подробные разъяснения того, как сей пассаж с "разговаривающими мертвецами, рассылающими угрозы МЕСТИ голосом покойного Палпатина" ломает о колено не только сюжетный каркас трилогии (ну или по крайней мере то, что от него уцелело после коновала Райана Джонсона и его т.н. "экспериментов"), но и весь лор лукасовской вселенной? Пункт первый — возвращение Императора совершенно никак не привязано к событиям предыдущих двух эпизодов. Абрамсу и его невероятно талантливому соавтору кажется, что выудив из рукава Палпатина, они тем самым повторяют тот же самый сценарный фокус, который Лукас проделал в "Возвращении джедая", однако это всего-лишь их личные заблуждения. Да, Палпатин в своем физическом облике не появлялся в "Новой Надежде", однако его присутствие за ширмой сюжетных событий несколько раз упоминалось в диалогах между Вейдером и Таркином. То есть даже с учетом того, что первая картина снималась Лукасом без каких-либо надежд на сиквел, она ясно дает понять своему зрителю, что где-то за кадром находится загадочный Император, который настолько могущественен, что его опасается даже сам Вейдер, и именно он является тем кукловодом, который дергает за ниточки всей Империи. Затем в пятом эпизоде нам на минуту показывают лицо Палпатина, когда он по голосвязи отдает распоряжения Вейдеру, и поэтому его первое полноценное появление в "Возвращении" не вызывает у зрителей удивления и кажется им абсолютно закономерным. По крайней мере так обстояли дела с появлением из-за ширмы центрального антагониста в Оригинальной Трилогии, придуманной и написанной человеком, которого нынче принято сравнивать с такими титанами кинематографа, как Эдвард Вуд мл и Томми Вайсо. И в отличие от этого жалкого лузе... Лукаса, невероятно талантливый Абрамс идет своим особым путем, который гласит "зачем тратить драгоценное экранное время на возведение сюжетного фундамента, когда все необходимое можно просто извлечь со дна пресловутой коробки с секретом и потом соврать зрителям, что оно все это время там находилось?". Не, ну а что, ведь в "Лосте" подобное прокатило, когда на четвертом-пятом сезонах авторы из полного сценарного вакуума высосали идею противостояния местного Христа местному же Люциферу и потом вовсю убеждали зрителей, что так и было задумано с самого начала, ведь это же MYSTERY BOX! И сегодня, раздавая многочисленные интервью, Абрамс занимается тем же самым — пытается убедить фанатов ЗВ в том, что идея возвращения Императора была изначально запланирована им и Казданом еще при работе над "Пробуждением Силы". Дж.Дж. Абрамс: Если воспринимать все фильмы как единую историю из девяти эпизодов, то наиболее странная вещь, которую только можно себе вообразить — это если бы Палпатин в итоге НЕ ВЕРНУЛСЯ в последней трилогии. В конце концов, он играл настолько важную роль в сюжете первых двух трилогий, что это фактически ЕГО история. Если после всего этого он не появился бы вновь на экране — вот это бы выглядело по-настоящему странным. И когда мы с Ларри Казданом работали над сюжетом "Пробуждения Силы", то рассматривали такую возможность. Да, она не была высечена в граните, но мы выстраивали связную историю с определенными темами и мотивами, итогом которой должно было стать возвращение в сюжет Палпатина. Мы, разумеется, не продумывали все сюжетные ходы наперед, однако идея витала в воздухе. Что характерно, Каздан до сих пор не дал никаких комментариев по этому поводу, а по сему слова Абрамса можно смело отнести в ту же категорию, что и его уверения 15-летней давности в том, что они с Лиденлоффом уже после написания первой же сцены пилота придумали концовку для "Лоста". Иными словами, перед нами очередная обращенная к потенциальным покупателям мотивационная речь торговца подержанными пылесосами. Дабы хоть как-то узаконить слова режиссера, предав им материальную форму, на сцену вывели супервайзера по спецэффектам Роджера Гайетта, который заявил следующее: Роджер Гайетт: Иэн [Макдермид] был настолько важной частью первых шести фильмов, что Джей Джей планировал вернуть его с самого начала. В седьмой эпизод мы хотели вставить небольшую сцену, намекающую на то, что Палпатину удалось пережить взрыв в конце "Возвращения джедая", но ее так и не сняли. Супервайзер не уточнил, по какой именно причине создатели решили отказаться от сцены, предсказывающей возвращение Палпатина, но при этом продолжает лить воду на ту же маркетинговую мельницу — Абрамс ВСЕ ПРЕДВИДЕЛ с самого начала, у Абрамса был ПЛАН на трилогию и т.д. и т.п. Во-первых, из его слов непонятно, что это была за сцена, речь могла идти об очередной пасхалке, коими под завязку набит весь седьмой эпизод. Во-вторых, не будем забывать о том, что Гайетт — штатный сотрудник Industrial Light & Magic, то бишь его работодателем является "Лукасфильм", а непосредственным руководителем — Кейтлин Кеннеди. Ну и наконец, третье — исполнитель роли Палпатина шотландский актер Иан Макдермид по словам Гайетта был настолько важной частью первых шести эпизодов и мудрого ПЛАНА Абрамса, что очень удивился, когда его попросили вернуться на съемки "Rise of Skywalker" Иан Макдермид: Я думал, что уже мертв. Точнее я думал, что он мертв. На съемках "Возвращения джедая", когда мой персонаж провалился прямиком в бездны галактического ада, я спросил Джорджа: "Он может еще вернуться?", на что получил вполне однозначный ответ: "Нет, он умер с концами". Поэтому, когда год назад раздался телефонный звонок от Джей Джея я был очень удивлен. Джей Джей сказал: "Мы тут раздумываем над тем, чтобы вернуть Императора" и спросил, что я думаю по этому поводу. И я ответил, что я то в полном порядке, но про себя подумал: "В отличие от моего персонажа". Интервью с актером записывалось в середине декабря 2019, следовательно тот самый разговор по телефону между ним и режиссером состоялся где-то в декабре 2018. До выхода на экраны фильма оставалось чуть больше года, а Абрамс и его партнер еще только "раздумывали" над тем воскрешать или не воскрешать им главного антагониста. Иными словами, сама идея вернуть Палпатина из мертвых стала очередным сном собаки. Пункт второй — возвращение Императора подается Абрамсом как полурядовое событие, не требующее никаких объяснений. Помните, как в финале "Возвращения джедая" Вейдер скинул Палпатина в шахту второй "Звезды Смерти" за несколько минут до взрыва, разнесшего ее в щепки? С тех самых пор минул 31 год, за который разлетевшемуся на молекулы Императору, предварительно сломавшему хребет в результате падения с километровой высоты, видать значительно полегчало. В "Rise of Skywalker" Император возникает ВНЕЗАПНО уже на третьей минуте фильма, и если вы ждете каких-либо правдоподобных объяснений того, как ему удалось пережить тот прыжок в шахту, не говоря уж о последовавшем за ним взрыве станции, то явно обратились не по адресу. На все ваши вопросы у авторов припасен лишь один ответ в виде фразы, произнесенной Палпатином в его первом же диалоге с Кайло — "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural", что в переводе на язык сценаристов означает: "Темная Сторона Силы открывает множество необъяснимых путей, при помощи которых мы сможем штопать сюжетные дыры любых форм и размеров!". Причем сама эта фраза даже не принадлежит авторству сценаристов, а нагло утянута ими из диалога между Палпатином и Энкаином из "Мести ситхов", когда будущий Император рассказывает будущему Вейдеру историю своего учителя Дарта Плэгаса. Что смотрится чертовски забавно, ведь Абрамс всегда старался публично дистанцироваться от приквелов — то ему там сцены дуэлей не нравились, то сюжеты были чересчур детскими и наивными, однако, когда в собственном сценарии потребовалось заткнуть дыру в сюжете размером с Империал Дестройер, то отношение к ним тут же разительно поменялось. Не менее комичное впечатление оставляет после себя сцена, в которой повстанцы пытаются переварить новость о воскрешении Палпатина. По Дэмерон: Мы только, что расшифровали данные, полученные от нашего агента в рядах Первого Ордена. Каким-то образом у Палпатина получилось воскреснуть. Роуз Тико: И что мы должны в это поверить? Полковник Аттаб Акбар: Это невозможно. Император мертв. Бомонт Кин: Темные знания. Клонирование. Секреты, известные только ситхам. Зрители, видевшие предыдущие два эпизода, но не смотревшие "Восход Скайуокер", сейчас наверное в панике ломают извилины, пытаясь вспомнить, кто такой этот Бомонт Кин, но совершенно напрасно. Это абсолютно новый персонаж, который магически возникает в общей куче-мале в начале девятого эпизода, однако все прочие члены Сопротивления откуда-то знают Кина, причем уже много лет, поэтому и представлять его зрителям нет никакой надобности. На деле, это, разумеется, новая попытка Лукасфильм впихнуть поклонникам очередной сопутствующий товар в виде унылого трехсерийного комикса "Призраки Кашиика", но так как роль Кина исполняет актер Доминик Монаган, это позволяет придумать куда более интересную и логичную версию появления данного персонажа — просто в финале "Лоста" все персонажи угодили в сценарный ад, и теперь бедный Чарли вынужден до скончания веков прислуживать Абрамсу говорящей головой, затыкающей собой очередные сюжетные дыры. И само содержание сего гениального диалога не отстает от формы. Особенно радует последовательность фраз, смешивающих в один общий компот темные знания и секреты, известные ситхам с клонированием. Интересно, создатели фильма вообще слышали когда-нибудь такое название — планета Камино? Если что, вопрос риторический. Диалог с участием Чарли (который по совместительству является чуть ли не единственной репликой, сказанной Монаганом за весь фильм) призван натолкнуть зрителей на мысль, что Палпатин из девятого эпизода является всего-лишь клоном Дарта Сидиуса из Оригинальной Трилогии, однако у авторов нет никакого желания ее развивать. В марте 2020 на встрече с поклонниками Иан Макдермид подтвердил, что в одной из ранних версий сценария в первом диалоге между Кайло и Палпатином даже присутствовала реплика, подтверждавшая эту версию его появления. Иан Макдермид: Клонирование? Да, разумеется. Именно так выглядело официальное объяснение его появления в фильме, когда я присоединился к проекту. Там даже была сцена из начала, когда Адам прямым текстом говорил, что я клон. И тогда я отвечал ему: "Больше чем клон, но меньше чем человек". Однако потом от этой версии сценария почему-то избавились. Чуть более подробные объяснения происхождения этой версии Императора дает уже знакомый нам супервайзер по спецэффектам Роджер Гайетт: Роджер Гайетт: Император клонировал себя и при помощи лоялистов Ситхов перенес свой разум в новое тело, которое было очень слабым и нестабильным. Когда Кайло впервые встречает его, Император еще слаб и перемещается по лаборатории при помощи специальных механизмов. По сути, это просто дух Ситха, запертый внутри незавершенной оболочки, которая со временем разрушается. А кто такие эти самые "лоялисты Ситхов?" — спросите вы. Согласно выпущенному в один день с фильмом изданию "Star Wars: The Rise of Skywalker: The Visual Dictionary", так называется культ личности Дарта Сидиуса, члены которого все это время стояли за его воскрешением и работали над осуществлением тайного плана Императора по восстановлению его полной власти над всей Галактикой. Кто именно входил в этот культ — неизвестно, ведь в предыдущих эпизодах ЗВ Sith cultists не просто не фигурировали на экране, но и вообще не упоминались. Численность культа также покрыта мраком, но учитывая, что по версии "Star Wars: The Rise of Skywalker: The Visual Dictionary" культисты не только отстроили для Палпатина тысячи Star Destroyerов, но и стали их экипажами, речь по всей видимости идет о нескольких миллионах (потому как согласно вукипедии минимальный размер команды одного такого кораблика составляет 37 000 человек). Иными словами, это еще одна огромная дыра в сюжете и логике происходящего, заставляющая поклонников саги поверить в то, что пока на одном конце Галактики тысячи повстанцев воевали против тысячных же армий Первого Ордена, на другом в это время притаилась миллионная армада поклонников Императора, которая на протяжении трех десятилетий выжидала подходящего момента, причем делала это настолько скрытно, что за все это время ее никто не заметил. "Культисты Ситхов" — еще один пример типично абрамсовского подхода к наполнению канона с оставлением после себя громадных белых пятен, которые может будут впоследствии заполнены при помощи сторонних писателей и авторов комиксов, а может и нет — тут уж как повезет. Когда Абрамс с Террио пытаются что-либо объяснять, то углубляются в такие дебри из взаимоисключающих параграфов и бредовых умозаключений, что начинаешь даже жалеть о том, что все их объяснения не ограничились пресловутым "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural". К слову сказать, в "Райз оф Скайуокер" слова Палпатина являются прямым аналогом "неизученных свойств неизвестной электроманитной аномалии" — гениальной фразы, при помощи которой авторы "Лоста" объяснили наличие более 30 дыр в сюжете. С помощью неизученных свойств Темной Стороны Силы создатели девятого эпизода тоже думают, что смогут объяснить все на свете — начиная с воскрешения Палпатина, заканчивая бредовыми глюками Рей и провалами в мотивации подавляющего большинства персонажей. Однако потом, как и в случае с "Лостом" дымовая завеса рассеется, и все содержимое просто сгниет. Спустя 10 лет после завершения одного из самых хайповых сериалов в истории телевидения , нераскрытые тайны\сюжетные дыры "Лоста" уже не волнуют никого из бывших поклонников, и благодаря сценарному гению Абрамса, сиквельная трилогия ЗВ уверенно движется тем же курсом. В марте 2020 (как и в случае с романом Джейсона Фрая — с почти 4-х месячным опозданием) на книжных прилавках США и Британии появилась официальная новеллизация "Восхода Скайуокер" за авторством некой Рэй Карсон Финлей, которая подтверждает версию, что воскрешенная версия Палпатина являлась одним из клонов, в которой переселили сущность усопшего Императора и помимо этого проливает свет на природу его т.н. "отпрысков", которые также были его клонами. Один из клонов, которого Палпатин считал сыном, был полностью лишен чувствительности к Силе, поэтому Император изгнал его и позволил даже завести семью, дабы наложить свои руки на его потомство. Таким образом, Рей является не внучкой Палпатина, а дочерью одного из его клонов. Что же касается подробностей этого "гениального" плана, то их в книге не будет, причем совсем. Как и в случае с "Последними джедаями", у авторской группы "Лукасфильм" целых 4 месяца ушло на то, чтобы придумать хоть какое-то объяснение бредням сценария очередного эпизода, однако, чтобы сделать его убедительным и хоть сколь-нибудь правдоподобным понадобилось бы куда больше времени, возможно даже целая жизнь. Ну и наконец, пункт третий — воскрешение Палпатина закругляет историческую миссию Абрамса по обессмысливанию событий Оригинальной Трилогии. Сперва они надругались над финалом истории, превратив радостные фанфары по случаю героической победы над Империей в псевдореалистическую чернуху из жизни постаревших лузеров, затем одного за другим прикончили и их самих, пытаясь переключить зрителей в режим сопереживания болванчикам их собственного сочинения без какой-либо мотивации и внятных характеров. Ну а теперь пришла пора обесценивания и самой героической победы, ведь Палпатин то на деле не умер, как ранее полагалось — ошибочка вышла. Возвращение Императора не просто обесценивает весь шестой эпизод, но и сворачивает старательно выстроенные Лукасом арки характеров в бараний рог: финальное самопожертвование Энакина и его предсмертное возвращение на Светлую Сторону оказались напрасными, психологическая победа Люка над Императором и искупление всех фамильных грехов также не имели никакого значения. "Но ведь сама идея клонировать Императора вовсе не является оригинальным концептом за авторством Абрамса" — возразит мне начитанный фанат ЗВ с многолетним стажем- "Это уже было в "Симпсонах" произведениях, которые еще при самом Лукасе входили в канон т.н. "Расширенной вселенной". И вы абсолютно правы — клоны Императора впервые появились на страницах серии комиксов "Темная Империя", первый выпуск которой вышел в издательстве Dark Horse аж в декабре 1991. Действие серии начинается шесть лет спустя после победы на Эндоре: остатки имперских войск объединяются под руководством загадочного лидера, в целях установления личности последнего Люк прилетает на окутанную Темной Стороной Силы загадочную планету Бисс, где обнаруживает, что источником новой угрозы является один из клонов усопшего Палпатина. Скажите, вам это ничего не напоминает? Работая над сценарием девятого эпизода, Абрамс и Террио очень много заимствовали у этого комикса и его автора Тома Вейча: так, окутанная Темная Стороной загадочная планета Бисс — по сути тот же Экзегол, а разговор между Люком и клоном Императора ну очееень сильно напоминает тот самый первый диалог между Кайло и тамошним Палпатином: Люк Скайуокер: Это вы! Я давно догадывался об этом! Но Вы же мертвы! Клон Палпатина: Это уже не первая моя смерть и далеко не последняя. В этом и заключается одна из тайн Темной Стороны. Да, в оригинале Вейча используется немного другая словесная конструкция, однако суть "объяснения" от этого не меняется — "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural" (с). Однако проблема заключается даже не в том, что это очередной абрамсовский оммаж\плагиат, причем сделанный с первоисточника, которого все члены "Лукасфильм Стори Груп" на протяжении вот уже шести лет презрительно именуют "фанфиками". Наряду с зановской "Трилогией Трауна", "Темная Империя" Вейча стала одной из первых попыток продолжить историю вселенной после финала шестого эпизода, то бишь "расширить" ее. Это по сути был один из первых пробных камней, запущенных издательствами, дабы выяснить — будут ли эти истории о дальнейших приключениях Люка и его друзей пользоваться спросом среди поклонников фильмов. И раз до появления на прилавках первых романов и комиксов никто не мог дать стопроцентной гарантии, что вся эта затея с "расширенной вселенной" не накроется медным тазом, то и о каноничности самих историй никто не задумывался. В 1991 году у Лукаса еще не было планов на создание приквелов, поэтому каждому автору была предоставлена неограниченная свобода уровня "творим, что хотим". И именно успех книг и комиксов, написанных в рамках "Расширенной Вселенной" убедил Лукаса в том, что его идеи по-прежнему востребованы аудиторией и привел сперва к перевыпуску всех эпизодов "Оригинальной Трилогии", а потом и к созданию приквелов. Однако после того, как киносага разрослась до шести эпизодов, объединенных одним общим замыслом, отношение Лукаса к сторонним авторам разительно поменялось — если раньше они действительно дополняли и расширяли его вселенную, подкидывая отдельные интересные идеи, то теперь Джордж начал воспринимать их в качестве реальной опасности, угрожающей сюжетной цельности обеих трилогий. В 2008 году Лукас очень четко обозначил, что истинным каноном ЗВ является лишь созданные им кинофильмы, а все остальные произведения "Расширенной вселенной" — уже от лукавого. Джордж Лукас: Я оставил предельно чёткие инструкции: больше никаких фильмов. Никаких эпизодов VII-IX совершенно точно не будет никогда. Потому что нет никакого продолжения. Я никогда ни о чём подобном не думал. А теперь существует уже целая куча романов, действие которых разворачивается после эпизода VI. Я бы всё сделал иначе. «Звёздные войны» — трагедия Дарта Вейдера. Вот эта история. Вейдер не воскресает, никто не клонирует Императора, и Люк не женится. Как видите, в его гневной речи цикл Вейча даже удостоился отдельного упоминания как пример полнейшей ереси, извращающей саму суть канона, при том, что в 1991 Лукас весьма положительно отзывался о "Темной Империи". И ответ на вопрос: что привело к столь резкому развороту мнения в диапазоне 180 градусов, разумеется, кроется в выпущенных с момента релиза "Империи" приквельных эпизодах. По сути, вся концепция приквелов выстроена Лукасом вокруг джедайского пророчества об Избранном, который уничтожит ситхов и принесет равновесие в Силу. Этим избранным оказывается 9-летний Энакин Скайуокер, которого Йода и другие члены Совета джедаев на первых порах даже отказываются обучать, почуяв исходящую от него "Призрачную Угрозу". В своих аудиокомментариях к DVD-изданию "Star Wars: The Complete Saga" Лукас говорит следующее: Джордж Лукас: Когда джедаи впервые находят маленького Энакина, зрителя знакомят с древним пророчеством, что мальчик окажется тем, кто переломит баланс Силы и уничтожит всех ситхов. И это пророчество сбудется в финале шестого эпизода, когда Вейдер убьет себя вместе с Императором, тем самым положив конец ситхам. Иными словами, придуманная Вейчем идея клонировать Императора перестала быть актуальной в тот самый момент, когда Лукасу пришла в голову мысль связать все шесть эпизодов киносаги в единое целое посредством пророчества Избранного. С тех самых пор любые попытки воскресить Вейдера или Палпатина, равно как и идеи восстановления ситхского ордена автоматически объявлялись ересью, так как вредили выстроенной самим Лукасом сюжетной симметрии и гармонии. Справедливости ради, сама идея клонирования считалась спорной еще задолго до появления на экранах кинотрилогии приквелов и жестко критиковалась как рядовыми поклонниками вселенной, так и другими авторами. В частности, в вышедшем в 1998 романе Тимоти Зана "Образ будущего" Мара Джейд высказывает Люку свои сомнения в том, что антагонист "Темной Империи" на самом деле имел отношение к усопшему Палпатину. И вот, когда вопрос с клонированием погибших злодеев уже считался закрытым, причем на протяжении целого десятилетия, на этом празднике жизни появляется весельчак Абрамс и торжественно производит данную ересь в статус канона. Разумеется, ему с высокой колокольни плевать на все эти сюжетные симметрии и гармонии (хотя бы потому, что в его собственных фильмах и сериалах никогда не было ни того, ни другого), равно как и на канон ЗВ, причем как старый, так и обнулившийся -обновленный. Если кто вдруг по каким-то причинам до сих пор не понял — Абрамс никакой не безумный фанат и не Star Wars Guy, это всего-лишь одна из многочисленных масок, которые он надевает, впаривая клиентам очередные партии подержанных пылесосов. Нарочно он это сделал или просто не увидел вполне очевидных последствий — при любом из этих двух вариантов угрызения совести не доведут его до бессонных ночей. Его единственная цель — втюхать публике очередной пылесос, заработав студии еще один миллиард, а дальше — хоть трава на расти! "Слышь ты, хейтер, а ну отвали от одного из лучших голливудских режиссеров-визионеров!" — раздается прямо над ухом угрожающий голос — "Разве не очевидно, что Абрамс отчаянно пытался спасти сиквельную трилогию, а в том, что у него это не получилось виноваты "Дисней"\ Кеннеди\ проклятый ситх Райан Джонсон (нужное подчеркнуть)". Поздравляю, вы только что приобщились к одной из самых популярных легенд, бытующих в фэндоме ЗВ — о невероятно талантливом Абрамсе и его гениальном плане, которому злые силы просто не дали шанса на реализацию! Распространению этих слухов очень помогает атмосфера всеобщего бардака, коей окутана вся история производства новой трилогии: постоянные переделки сценариев, решуты и регулярные перемонтажи вкупе с богатой на примеры историей увольнения режиссеров. Да, с момента утверждения Абрамса на должность постановщика девятого эпизода сценарий переделывался примерно миллион раз, причем об этом открыто заявляли сами авторы еще до выхода фильма. Крис Террио: Это напоминало время прилива. Фактически каждое утро мы встречали, имея на руках совершенно новый сценарий. Но мы стиснув зубы продолжали работать, потому что считали, что можем выписать историю еще лучше, чем раньше. Каждый сценарий был лучше предыдущего, но при этом ни один из них не устраивал нас полностью. Процесс самосовершенствования длился практически бесконечно. Кто-то из отбитых фанатов умудряется даже разглядеть в этом рассказе завуалированное признание сценариста в том, как тяжело им работалось под давлением студии, однако на деле тут все строго наоборот. Это очередное бахвальство из серии "посмотрите, какие мы суровые перфекционисты, представьте, как на протяжении целого года мы трудились над этой историей, не щадя живота своего, а все для вас, для фанатов!" И да, если верить его словам и на минутку представить, что финальный скрипт "Райз оф Скайуокер" получился примерно в сто раз лучше варианта, с которого они начинали свой марафон, то я даже боюсь представить, какое убожество там было до всех этих переписываний. И здесь мы подходим к еще одной популярной легенде фэндома, которая тесно связана с мифом об Абрамсе-Спасителе — фанатских представлениях о том, что Джонсон своим фильмом оставил после себя одну лишь выжженную землю, в которую бы не смогли вдохнуть жизнь даже Дж. Р. Р. Толкин вместе с самим Шекспиром. Суть этой теории сводится к тому, что Абрамс может и не хотел воскрешать Палпатина и прекрасно понимал, насколько глупо смотрится вся линия с его возвращением, однако уничтожив Сноука и выставив генерала Хакса аналогом Бенни Хилла, Джонсон не оставил ему иного выхода, следовательно и вся вина за провал кинотрилогии ложится на плечи Райана, а Абрамс здесь совсем ни причем. Проблема лишь в том, что в титрах девятого эпизода помимо Абрамса и Террио, указанных сценаристами, фигурируют еще имена Колина Треворроу и Дерека Коннолли, которые значатся авторами сюжета. "Как такое вообще возможно?" — спросите вы — "Ведь оба этих товарища были уволены Кеннеди еще за два года до премьеры девятого эпизода!". Это обычная практика, применяемая Американской Гильдией Сценаристов — если конечная версия сценария основывается на более ранних вариантах, написанных другими авторами, то они автоматически упоминаются в титрах как создатели оригинального сюжета. Причем неважно, сколько всего изменений было внесено в оригинальную концепцию, если хотя бы пара сцен взята режиссером из ранних версий, то вклад их авторов должен быть непременно указан, ибо таков закон. Таким образом, титры девятого эпизода" недвусмысленно свидетельствуют о том, что никаким созданием нового концепта с нуля здесь и не пахло — Абрамс и Террио просто взяли уже готовый материал за авторством предыдущих сценаристов и переписывали его буквально до посинения, то бишь до тех самых пор, пока из чужеродной им рукописи "Duel of the Fates" не показался на свет каменный цветок "Rise of Skywalker". И здесь фанаты вновь начинают катить бочку на Треворроу и его соавтора, мол, написанный ими сценарий видать оказался настолько скверного качества, что у Абрамса просто не осталось иного выхода, как засучить рукава и обкатывать эту бесформенную глину до тех самых пор, пока из нее не сложится нечто, хотя бы отдаленно напоминающее концовку связной трилогии. Однако вот ведь какая незадача — в январе 2020, то бишь уже ПОСЛЕ премьеры во всех кинотеатрах планеты девятого эпизода, один из вариантов рукописи "Duel of the Fates" утек в интернет, и отныне сделать свои выводы о качестве исходника может любой желающий. Действие сценария Треворроу и Коннолли разворачивается вскоре после завершения "Последних джедаев". Первый Орден продолжает захват известных систем, генерал Хакс объявил себя новым канцлером, однако никто из высокопоставленных членов Ордена не знает, куда исчез их Верховный Лидер Кайло Рен. Повстанцы предпринимают попытку диверсии на одной из верфей Ордена, дабы предотвратить строительство нового флота, однако она не приводит к нужному им результату. Далее зрителям впервые показывают Кайло, выполняющего персональный мистический квест по постижению тайн древних ситхов, который приводит его на Мустафар (то бишь ту самую планету, где в "Мести ситхов" произошел бой между Энакином и Оби-Ваном, после которого Скайуокер окончательно стал Дартом Вейдером). В храме Вейдера Кайло находит спрятанный голокрон с посланием от Императора его деду — в случае своей смерти Палпатин велит своему ученику отправится в систему Ремникор и завершить обучение мастерству ситхов под руководством древнего учителя Тора Валума. По завершении трансляции голокрон взрывается в руках Кайло, оставив серьезные ожоги на лице Верховного Лидера — в "Дуэли судеб" именно это приводит его к необходимости сваять новый шлем, дабы прятать под ним полученные увечья. Тем временем, из спасенных ею от обезумевшего Люка древних джедайских манускриптов (см. восьмой эпизод), Рей узнает, что под Храмом Джедаев на Корусанте существует система коммуникации, также известная как Маяк Силы, при помощи которой можно отправить сигнал сразу на 50 планет — Лея считает, что ее можно использовать для связи с остальными ячейками Сопротивления. В то же самое время, на захваченный Орденом Корусант прибывает Кайло. У них происходит диалог на повышенных тонах с канцлером, итогом которого становится приказ Верховного Лидера уничтожить все силы Сопротивления, оставив ему лишь девчонку. После этого Рен разбивает показанную еще в седьмом эпизоде восстановленную маску Вейдера, обвиняя деда в том, что любовь окончательно отравила его разум. Завершив все приготовления, Кайло улетает в систему Ремникор на поиски таинственного мастера ситхов. Вскоре после этого бойцы Сопротивления прибывают на Корусант и находят Маяк, однако сигнал устройства подавляется глушилками Ордена, поэтому героям приходится отступать в трущобы планеты. Кайло достигает Реминкора и находит Тор Валума — представителя древней лавкрафтоподобной расы, которому уже более 7 тысяч лет. Учитель всех ситхов отказывается обучать Кайло, так как он до сих пор терзается угрызениями совести по поводу своих старых прегрешений и следовательно еще не является полноценным ситхом. Валум говорит, что Верховный Лидер должен завершить свой переход на Темную Сторону, избавившись от ноши собственного прошлого — он должен полностью трансформироваться в Кайло и убить в себе Бена Соло. Далее мастер обучает Рена способности высасывать Силу из любого живого существа, после чего упоминает древний колодец Силы — священный источник, в котором зародилась сама Галактика, что располагается на мифической планете Мортис. Кайло хочет во что бы то ни стало разыскать это место, однако Валум считает, что он еще не готов. Дабы подтвердить его психологическую неготовность, учитель ситхов натравливает на юношу фантом его деда, и битва между родичами завершается сокрушительной победой последнего. Придя в ярость, Кайло убивает Валума, высосав из него всю Силу. Найдя в останках учителя подсказки, указывающие местоположение Мортис, Верховный Лидер отправляется на поиски мистической планеты. Перед тем, как приступить к пересказу финального акта сценария, сделаю небольшое отступление. "Дуэль судеб" во многом является продолжением и развитием идей, заложенных еще в самой первой версии сценария трилогии сиквелов за авторством Майкла Арндта — в обоих случаях кэмпбелловский "Путь героя" приводил персонажей к поискам таинственной планеты, являвшейся прародиной Силы. Разница лишь в том, что в первом случае название планеты не упоминается (напомню, что на момент отставки Арндта из сценарной группы "Пробуждения" он успел написать лишь 50 страниц), в то время, как в "Дуэли судеб" оно совпадает с именем полумифической планеты из официального канона ЗВ, которая упоминалась в паре серий" Повстанцев" и непосредственно фигурировала в нескольких эпизодах "Войн клонов". Помимо этого невозможно не отметить, что Тор Валум — эдакий ситхский Йода, и большинство испытаний, через которые проходит Кайло под его руководством скопированы с тренировок юного Люка из пятого эпизода. Адресованные ему слова учителя с призывом отречься от прошлого являются прямым развитием арки характера Кайло из "Последних джедаев", равно как и сцена с выбрасыванием маски Вейдера и последующее сражение с призраком деда. Все эти сцены неплохо выписаны, психологически точны и идеально соответствуют атмосфере сеттинга, герои которого всегда уделяли много времени персональным мистическим квестам и поискам своего личного места в Силе. Помимо этого утекший сценарий является прекрасным ответом всем тем, кто считает "Последних джедаев" аналогом сюжетного апокалипсиса, после которого каждый шаг сценаристов может закончиться лишь прыжком в километровую бездну с геенной огненной. При всех своих минусах сценарий Джонсона вовсе не являлся рогатым диаволом во плоти и при должном старании из того же Кайло вполне мог выйти нормальный антагонист. А теперь, запомнив все вышесказанное, вернемся к третьему акту. В выложенной версии сценария имеется огромный пробел — в ней вообще не поясняется, как Рей узнала о существовании Мортис и каким образом ей удалось разыскать планету. И здесь нужно отметить, что утекший в сеть вариант датируется 16 декабря 2016, в то время, как по официальным данным, финальная версия "Дуэли судеб" была дописана лишь в апреле 2017. За эти четыре месяца немало воды утекло — к примеру, в конце декабря умерла Кэрри Фишер, что привело соавторов к очередным переписываниям и полному вычеркиванию сцен с участием Леи. Так или иначе, финальный акт сценария стартует вскоре после прибытия Рей и Кайло на Мортис — планету, окутанную Силой, по которой бродят призраки павших джедаев и ожившие образы из далекого прошлого. Рей видит, как родители оставляют ее, обещая вернуться, но в итоге так и не возвращаются, а Кайло преследует дух убитого им Хана. Герои сходятся вместе у подножия ледяной горы, где перед ними обоими разворачиваются кадры флэшбека с участием рыцарей Рен, который являлся героине после прикосновению к мечу Энакина в седьмом эпизоде. Кайло объясняет ей суть этой сцены — 10 лет назад Сноука посетило видение, что он скоро погибнет от руки джедая, перепугавшись тогдашний Верховный Лидер отправил своих рыцарей на уничтожение всех потенциальных форс юзеров, которых они смогут найти. Прибыв на Джакку, Кайло отыскал родителей Рей и убил их — вот поэтому они и не вернулись за дочерью, как обещали. Узнав правду, Рей в ярости атакует Кайло, однако с момента их предыдущей встречи он значительно продвинулся в своем знании Темной Стороны — Верховный Лидер выкачивает из девушки Силу, предварительно ослепив и бросает ее умирать. Покончив с Рей, Кайло поднимается в храм джедаев, однако не находит там тех ответов, которые рассчитывал получить. Вместо этого ему является Люк в виде призрака Силы и говорит, что жалеет о том, что не смог спасти Кайло от перехода на Темную Сторону. Тем временем Рей тоже ощущает присутствие Люка и понимает, что для сражения глаза ей совсем не нужны. Она заматывает поврежденные глазницы тряпкой и начинает драться с Кайло на ощупь. В итоге, ей удается перерубить гарду светового меча и отсечь ему несколько пальцев. Рен говорит Рей, что она по-прежнему никто, рефреня диалог из предыдущего эпизода, на что героиня отвечает, что абсолютной пустоты не существует. Раненный Кайло вновь пытается высосать из нее всю Силу, однако на другом конце галактики это чувствует Лея. Она мысленно обращается к сыну и говорит, что прощает его. В ответ Кайло чувствует раскаяние и вместо высасывания Силы начинает вкачивать ее обратно в Рей, продолжая обратный обмен потоками до тех пор, пока от него самого не остается лишь пустая оболочка. Перед тем, как умереть Кайло открывает девушке ее настоящее имя — Рей Солона. После исчезновения Кайло перед героиней появляются призраки Силы Люка, Йоды и Оби-Вана и говорят, что ей удалось то, в чем никто из них так и не смог преуспеть — впустив в себя не только Свет, но и Тьму, Рей сумела достигнуть абсолютного баланса в Силе. Перед тем, как исчезнуть призрак Оби-Вана делает еще один рефрен на восьмой эпизод, называя Рей настоящим джедаем, но отнюдь не последним из них. Параллельно с дуэлью между джедайкой и ситхом разворачивается битва за Корусант. Лея просит Лэндо привлечь на сторону повстанцев всех контрабандистов, но тот отказывается, сочтя эту миссию самоубийством. Попав в трущобы Нижнего Города, Финн поднимает восстание против сил Ордена. Когда начинает казаться, что битва уже проиграна, из гиперпрыжка появляется Лэндо в окружении целой армады из судов контрабандистов, что моментально переламывает весь ход сражения. В итоге, генерал Хакс кончает собой, вскрыв себе брюхо фиолетовым лайтсейбером, которые он оказывается коллекционировал, а наиболее серьезной потерей со стороны Сопротивления становится героическая поломка R2-D2, после которой C-3PO впервые за 9 фильмов демонстрирует зрителям свои эмоции. После битвы Лея и Чуи пытаются восстановить дроида и когда вставляют в него карту памяти, перед их глазами один за другим пробегают события всех эпизодов двух первых трилогий, начиная с покупки Энакином дроида на Татуине и заканчивая победой на Эндоре, что, как вы уже и сами поняли, является очередной пасхалкой. Утекший скрипт завершается сценой на планете Модеста — в небольшую общину чувствительных к Силе детей, живущих под присмотром Финна, прибывает Рей, дабы начать тренировки. Такова была одна из промежуточных версий "Дуэли судеб". Вскоре администратор одного из фанатских сайтов до тематике ЗВ накатал длинный пост, в котором утверждалось, что он видел финальную версию сценария Треворроу и Коннолли. Среди деталей, отличающихся от варианта, датированного декабрем можно отметить появление новой антагонистки по имени Соллони Рен, владеющей двухклинковым мечом а-ля Дарт Мол и объяснение того, что из себя вообще представляют эти самые Рыцари — призрак Люка говорит Рей, что это его бывшие падаваны, которых Кайло удалось склонить на Темную Сторону. После смерти Фишер многие сцены с ее участием были вырезаны, и в этом варианте Лея погибала в ходе налета Первого Ордена на базу Сопротивления. Помимо этого серьезной переделке подверглись и сцены предфинальной дуэли: теперь перед началом схватки Рей являлись призраки Силы джедаев и убеждали ее переманить Кайло на Светлую Сторону, а Люк говорил, что схватка с Реном — это ее последний тест. В отличие от предыдущей версии, где Кайло просто выходил из Храма Джедаев, в финальном варианте он сжигал его дотла. Также в этой версии Рей не слепнет, и победив Кайло предлагает ему прощение, после чего ее атакует неизвестно откуда взявшаяся Соллони. Ей удается практически победить героиню, когда Кайло решает все же принять приглашение и присоединяется к битве на стороне Рей. В ходе дуэли Соллони и Кайло погибают, а тяжело раненная героиня доползает до вершины горы, где отправляет сообщение о том, что ее зовут Рей Солона, и она — последний джедай. После этого перед ней появляются призраки Люка и Йоды, Скайуокер говорит, что никогда не оставит ее, а Йода замечает, что для джедаев нет такого понятия как смерть, однако ее время еще не пришло. Финальные сцены также немного отличаются — Финн по-прежнему находится в общине среди детей, чувствительных к Силе, но не знает, что Рей жива, а сама героиня тем временем возвращается на развалины Академии Люка, дабы ее восстановить. И это практически ВСЕ, что известно о предыдущих версиях девятого эпизода, написанных еще до того, как на горизонте вновь замаячил весельчак Абрамс. Является ли скрипт Треворроу и Коннолли хорошим сценарием? Скорее нет, чем да — в "Дуэли судеб" хватает и своих проблем с логикой происходящего, чего стоит одна сцена, в которой герои Сопротивления вшестером угоняют с базы Ордена громадный Империал Стар Дестройер! Мог ли этот вариант стать отличным завершением кинотрилогии на уровне, если не "Возвращения джедая", то хотя бы "Мести ситхов"? И снова ответ будет скорее отрицательный, чем положительный — многие сюжетные повороты и сцены выглядят откровенно вымученными, а предфинальный эпизод, в котором под видом восстановленных воспоминаний дроида нам демонстрируют нарезку из предыдущих фильмов — довольно нелепая попытка авторов прикрыть торчащие наружу голые телеса нарочитым выжиманием ностальгии и неуклюжим фансервисом. Однако при всем при этом, "Duel of the Fates" примерно в МИЛЛИОН раз лучше чем, "Rise of Skywalker", хотя бы потому, что в отличие от Абрамса с Террио авторы первого скрипта понимают, что завершение сюжетно связной трилогии должно напоминать эндшпиль затянувшейся шахматной партии, где в распоряжении гроссмейстеров осталось лишь несколько фигур, при помощи которых они выстраивают финальный гамбит. На заключительной стадии истории не стоит бомбардировать зрителей взятыми из вакуума сюжетными линиями и появлениями новых персонажей, все что нужно сделать — лишь сплести воедино уже протянутые линии и дать аудитории ответы на поставленные ранее вопросы. И Треворроу с Коннолли в меру своих способностей пытались дать свои варианты ответов на вопросы, заданные Абрамсом еще в "Пробуждении", на которые он даже не планировал отвечать — что за флэшбек посетил Рей при прикосновении к мечу Энакина (о котором авторы "Rise of Skywalker" видимо просто забЫли) или в чем заключался ориджин Рыцарей Рен (на который авторы "Rise of Skywalker" очевидно просто забИли). Финн, который за предыдущие эпизоды удостоился почетного звания "наиболее бесполезного персонажа в истории Звездных Войн", в сценарии Тревоороу и Коннолли наконец-то получает полноценную арку и из статиста с парой диалоговых реплик за весь фильм превращается в настоящего лидера Сопротивления. Актер Джон Бойега в 2020 году открыто заявил, что выписанная уволенными авторами линия его персонажа нравилась ему примерно в миллион раз больше непотребства, сотворенного Абрамсом, однако слова простого актера на съемках ничего не решали. В то время, как сценаристы "Duel of the Fates" забыв о личных амбициях, полностью посвятили свое творение штопанью сюжетных дыр, оставленных их предшественниками, авторы "Rise of Skywalker" пошли строго противоположным путем и выстроили сценарий исключительно вокруг собственного раздутого эга. При этом, даже невооруженным взглядом видно, что многие сцены их опуса были заимствованы из рукописи Треворроу и Конноли: телепатическое общение между Леей и Кайло в тот момент, когда он уже почти убил Рей, прилет Лэндо с контрабандистами буквально в последнюю минуту, момент, когда знакомый всем еще по Оригинальной Трилогии дроид утрачивает свою память и т.д. Однако при сравнении исходника с переработанным вариантом возникает ощущение связной истории, которую пытаются пересказывать посредством очередной цепи из глухих телефонов, превращая ее в полнейшую бессмыслицу. Та же сцена, в которой Кайло делает себе новый шлем — если в "Дуэли судеб" она обуславливается желанием антагониста скрыть от глаз посторонних свои ужасные лицевые ожоги, то у Абрамса и Ко это лишь продолжение линии великовозрастного инфантила, который по-прежнему пытается косплеить дедушку, причем даже после того, как Палпатин в начале фильма открытым текстом говорит, что все эти образы и голоса в голове Бена были результатом его коварных манипуляций. Вспоминается ситуация с другой известной кинофраншизой, когда лучший друг Абрамса Линделофф переписывал сценарий к приквелу "Чужого", перепутав при этом все сюжетные линии и выкинув за борт мотивацию персонажей, (потому что MYSTERY BOX!) и в итоге превратил "Инженеров" за авторством Джона Спейтса в горемычного "Прометея". Так, что слова Криса Террио о чудо-сценарии, который с каждым днем все дальше трансформировался из гадкого утенка в прекрасного лебедя, на деле свидетельствует об обратном положении дел: с каждым новым шагом в сторону от "Дуэли судеб" в дебри развесистого бурелома "Восхода Скайуокер", этой несчастной рукописи становилось все хуже и хуже. Отнюдь не являясь шедевром или панацеей, способной вылечить все проблемы предыдущих двух фильмов, "Дуэль судеб" скорее следует воспринимать как наименее постыдный способ завершения трилогии сиквелов — путь, при выборе которого авторы бы предоставили зрителям пусть и не самый логичный, но все же полноценный финал. Однако с назначением Абрамса печальная участь концовки была предрешена, причем некоторые поклонники сделали выводы об этом уже через несколько дней после публикации новости о его назначении. 18 сентября 2017 на официальном форуме "Лукасфильм" была размещена фанатская петиция с требованием убрать Абрамса с поста режиссера заключительного эпизода. Любопытно, что на тот момент не было известно никаких подробностей относительно сюжета грядущего фильма, и работа над сценарием (точнее варварским перекраиванием рукописи Треворроу) еще даже не началась. Однако приблизительно двум тысячам фанатов, поставивших свои автографы под петицией, было уже вполне понятно, куда ветер дует. Чтобы не позволить девятому эпизоду «Звёздных войн» снова оказаться копиркой с оригинальной трилогии (особенно — копией ленты «Звёздные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая») и ради блага бренда «Звёздные войны» мы требуем, чтобы Кейтлин Кеннеди заменила Джей Джея Абрамса в режиссёрском кресле грядущей девятой части саги. И ведь как в воду глядели! Еще одним фактором, который окончательно похоронил под собой не только заключительный эпизод, но и всю трилогию сиквелов, стало внезапно взыгравшее уязвленное самолюбие Абрамса. Несмотря на то, что во всех интервью Абрамс называл сценарий "Последних джедаев" "смелой и очень креативной работой", "Восход Скайуокер" не стесняясь демонстрирует строго обратное отношение к предыдущему фильму. По ходу сценария девятого эпизода практически каждое из судьбоносных (читай: наиболее сомнительных) решений Джонсона будет подвергнуто корректировке, либо прямому высмеиванию. Райан Джонсон в восьмом эпизоде: Сноук не был сверхсильным и мудрым лидером, дергавшим за все ниточки. Это был просто рэндомный парень, взявшийся ниоткуда. Дж.Дж. Абрамс в девятом эпизоде: Ну да, потому как сверхсильным и мудрым лидером, дергавшим за ниточки, все это время был САМ Палпатин! А Сноук — всего-лишь один из его клонов. Причем в самом девятом эпизоде Сноук даже не упоминается, всю великую роль Верховного Лидера Первого Ордена Абрамс раскрывает при помощи одного единственного кадра, когда спускаясь в логово Палпатина, Кайло замечает огромный бак с изуродованными телами предыдущих клонов. И это работа настоящего гения, визионера от мира режиссуры, умеющего всего-лишь одним кадром показать зрителю то, на что у других жалких ремесленников ушли бы долгие часы бессмысленных диалогов и примерно миллион слов. Ну или очередной плаги... в смысле оммаж, тут уж решайте сами. Райан Джонсон в восьмом эпизоде: Рей — никто, просто обычная мусорщица. Ее родители были простыми бродягами. Дж. Абрамс в девятом эпизоде: ну да, родители Рей были бродягами, но дед то — САМ Палпатин! Райан Джонсон в восьмом эпизоде заставляет Кайло выбросить его дурацкий шлем — это символизирует полную независимость персонажа, который отныне будет принимать решения сам, а не косплеить почившего дедушку. Дж. Дж. Абрамс в девятом эпизоде: Никакой свободы воли нет и никогда не было, за всеми решениями Кайло все это время стоял Палпатин, нашептывающий ему их телепатически, причем миллионом чужих голосов. Косплей дедушки Вейдера возвращается без какой-либо весомой причины, видимо абрамсовскому Кайло так нравится ощущать себя рабом чужой воли, что он хочет подчеркнуть это даже в мелочах. Райан Джонсон в восьмом эпизоде проводит легендарный (исключительно по мнению членов сценарной группы "Лукасфильм) маневр Холдо. Дж. Дж. Абрамс в девятом эпизоде снимает сцену, в которой один из повстанцев предлагает использовать маневр Холдо для уничтожения невесть откуда взявшейся палпатиновской армады, после чего на него все смотрят как на больного. Вы что забыли, что маневр Холдо официально объявлен чудесным совпадением из серии "одно на миллиард"? Этот безымянный персонаж очевидно не читал новеллизацию "Последних джедаев" за авторством Джейсона Фрая и не в курсе последних модных течений в каноне луксовской киновселенной! Райан Джонсон в восьмом эпизоде заставляет Люка выбросить протянутый ему Рей лайтсейбер. Дж.Дж. Абрамс в девятом снимает сцену, в которой Рей швыряет лайтсейбер в огонь, на что получает гневную отповедь от призрака Люка, что, дескать, нельзя так обращаться со столь ценными и могущественными предметами. И многим зрителям даже нравится подобный подход. Наблюдая за этими сценами и вслушиваясь в абсолютно кринжевые диалоги, они представляют себе прямой поединок между режиссерами, в котором Абрамс уже стоит над поверженным Джонсоном и при этом все равно продолжает навешивать ему удар за ударом: "Это тебе за Сноука! А это за Рей" А это — за старого маразматика Люка! А это — за поруганные тобой Звездные Войны"!. Однако если у авторов одного и того же произведения возникают какие-то творческие разногласия, то их нужно решать друг с другом приватно и за закрытыми дверями. Вынеся свое недовольство работой Джонсона в публичное пространство, Абрамс скорее всего рассчитывал получить поддержку от всех, кто ненавидит наиболее спорные решения "Последних джедаев", однако на деле вышел лишь очередной сеанс бокса по переписке. Два толстенных интернет-тролля поливают друг друга нечистотами и придумывают наиболее изощренные эпитеты с целью унизить оппонента, не опускаясь при этом до прямых оскорблений (потому как модератор Дисней не дремлет). И если оба режиссера действительно столь сильно ненавидят друг друга, то имеют на это полное право, однако тут же возникает вполне закономерный вопрос: а зачем кому-то в трезвом уме и твердой памяти взирать на их перепалку на протяжении 2.5 часов, да еще и платить за билет? И как прикажете получать удовольствие от этой вашей "кинотрилогии", если в результате полного отсутствия синхронизации между режиссерами, и без того далекая от гениальности, фабульная история полностью переписывается заново с выходом каждого нового эпизода? То у Рей таинственное прошлое, то ее родители — обычные бродяги, то Кайло хочет завязать с прошлым и начать жить сегодняшним днем, то вновь напяливает маску и отправляется в увлекательнейшее путешествие по тем же граблям. Лайтсейбер Люка, который Кайло и Рей расщепили на части в финале "Джедаев", символизируя полный отход от традиций прошлого, в девятом эпизоде вновь оказывается цел и невредим, причем БЕЗ каких-либо объяснений со стороны сценаристов. Это не связная трилогия, а какая-то сценарная шизофрения, при которой несчастного зрителя мучают десятком различных голосов в голове, каждый из них противоречит всем остальным. Даже если Абрамс и Террио хотели всего-лишь выправить большую часть ущерба, нанесенного "Джедаями" и вернуть трилогию к прежнему курсу, это было проделано настолько топорно, что стало лишь хуже. Если фильм Джонсона многие называли худшим эпизодом в истории "Звездных Войн", то Абрамс еще сильнее задрал эту планку, сотворив один из худших блокбастеров за всю историю Голливуда. Любой фильм Абрамса представляет собой бесконечное повторение одних и тех же образов и приемов, соединенных друг с другом в гигантскую линию Мёбиуса: все куда-то бегут (потом потом, нет времени объяснять) — все в кого-то стреляют (да успеем еще рассказать, сейчас совсем не до этого) — все куда-то перемещаются (тут авторы называют зрителю очередной макгаффин, который до зарезу нужен героям, иначе каюк) — нахождение макгаффина, решающая битва, финальные титры (а смысл сейчас объяснять сюжет, ведь кино то уже кончилось?). При этом действие каждой картины, будь то "Стар Трек" 2009 или "Пробуждение Силы" разворачивается настолько стремительно, будто авторы и сами понимают, что как только они по каким-то причинам сбавят темп постановки, весь этот мыльный пузырь под названием "Абрамс — одаренный голливудский режиссер" тут же лопнет, и зрители ломанутся в кассу, требуя вернуть им деньги, уплаченные за билет. В тот момент, когда зритель начнется задаваться вопросом о смысле или причинно-следственной связи происходящего на экране, создатели его потеряют, и они сами прекрасно знают об этом. Поэтому их единственный выход — не допускать возникновения в головах зрителей подобных провокационных вопросов, отвлекая их внимание ВНЕЗАПНО вынырнувшими из варпа тай файтерами \ клингонскими истребителями, стихийно возникшим экшОном и прочей мишурой. Абрамсовские герои должны носиться по экрану со скоростью человека, ужаленного осой в причинное место, потому как для фильмов подобного рода динамика и бессмысленный экшен — словно кровь, постоянно курсирующая по сосудам человеческого организма, полная остановка которой означает мгновенную смерть. И самое забавное, что за 14 лет его режиссерской карьеры, подобное шарлатанство от мира режиссуры подводило Абрамса всего пару раз — просто напомню, что в случае с "Пробуждением Силы" все эти нехитрые приемы из серии "все куда-то бегут и нет времени объяснять" принесли компании Дисней прибыль в размере двух миллиардов. И поэтому, принимая из рук уволенного Колина Треворроу эстафетную палочку, Абрамс ни на секунду не сомневался в том, что же нужно поклонникам серии — все тоже самое, что и в "Пробуждении", только ЕЩЕ круче. И учитывая, сколь огромную роль во всех его фильмах играет динамика, ЕЩЕ круче — означает ЕЩЕ быстрее; в конце концов, что может быть круче экранного экшена, который разворачивается на глазах зрителя со сверхсветовой скоростью заместо обычной пулеметной? Мы просто берем всю ту же ленту и начинаем раскручивать ее в двойном темпе: там, где раньше была одна сцена с произвольно возникшими из варпа клингонами\имперскими штурмовиками, мы засунем их несколько, причем подряд. Там, где в прежних сценариях фигурировали очередные макгаффины, мы умножим их количество вдвое — разве это не то самое, за что в прошлый раз зрители уплатили в кинокассу два миллиарда? В итоге Абрамсу удалось создать невероятной силы кино, в котором за первые 20 минут экранного времени картинки со взрывами и спецэффектами сменяют друг друга в темпе зацикленного калейдоскопа — враги выпрыгивают, герои от них удирают, появляются новые, герои удирают уже от них, Кайло Ренн машет световой шашкой, истребители таранят друг друга, люди падают, сраженные выстрелами: пиу-пиу, вжик-вжик-вжик — и все в огне! Причем, подается ЭТО с экрана в настолько бешеном мельтешащем темпе, что осилить до финала все 142 минуты данного фильма, не заработав при этом мигрени или припадка, на худой конец — нервного тика, сможет лишь по-настоящему здоровый фанат. И макгаффины — они буквально повсюду, будто Абрамс и Террио решили отравить зрителей, устроив им форменный передоз поисками различной ненужной ерунды. Фильм начинается с Кайло Рена, который на рэндомной планете, извиваясь лунной походкой, мутузит каких-то туземцев. Лишь незадолго до выхода на экран Абрамс и Террио заглянули в сценарий Треворроу, где подсмотрели похожую начальную сцену и решили, что пусть эта безымянная планета тоже окажется Мустафаром. Правда планета из начала Rise of Skywalker имеет совершенно иной ландшафт, чем якобы та же планета из финала "Мести ситхов" (на первой растут деревья, в то время как вторая полностью покрыта вулканической коркой), поэтому в добрых традициях нынешней "Лукасфильм" отдуваться за все пришлось создателям побочного контента. Собственно говоря, о том, что действие первой сцены разворачивается именно на Мустафаре стало понятно лишь игрокам PS4 эксклюзивной VR забавы "Vader Immortal", главный герой который якобы "излечил" ядро планеты, подставив таким образом плечо явно плохо знакомым с лором горе-сценаристам "Восхода" и соорудив очередной сюжетный костыль. Кстати говоря, привыкайте — из подобных костылей, сюжетных пробелов и провалов в логике состоит примерно 99 процентов всего фильма. Перебив местных жителей, Кайло извлекает из ниши в земле макгаффин #1 — зеленую пирамидку (как она там вообще оказалась — один из многих вопросов, ответами на которые Абрамс с Террио даже не заморачивались), которая оказывается древним ситхским компасом, указывающим путь до планеты Экзогол, где от ненужного ему внимания прячется клон дедушки Палпатина вместе со своей непобедимой армадой. Узнав, что Палпатин жив от неизвестного даже им самим шпиона Сопротивления, окопавшегося в рядах Ордена, Рей и ее спутники отправляются на поиски второго такого же компаса, однако сперва им надо отыскать древний ситхский кинжал, надпись на котором укажет на местоположение "ориентира", однако C-3PO ВНЕЗАПНО заявляет, что не может произнести переведенную им фразу, так как это запрещено его программой, поэтому теперь им до зарезу нужно найти взломщика, способного хакнуть дроида. Скажите, вам это построение "сюжета" ничего не напоминает? Отечественным зрителям скорее всего вспомнятся незабвенные строчки из далекого детства про то, как «На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке — заяц, в зайце — утка" и т.д. и т.п. , однако у зарубежных фанатов есть и свои аналоги. В частности, в англоязычных странах есть такое развлечение, популярное среди детворы — "Scavenger hunt" ("Охота за мусором"), суть которого сводится к тому, что ведущий раздает участникам подсказки о местоположении "сокровища", однако при нахождении искомого объекта, они получают лишь новые подсказки, и так — до тех пор, пока всем это не надоест. И здесь даже плевать на сам факт, что пара опытных профессиональных сценаристов заместо скрипта к голливудскому фильму соорудили прямое подобие "Казаков-разбойников" и получили за это миллионные чеки. Проблема в другом — ни один из этих макгаффинов, то бишь подсказок, ведущих зрителей к очередному "сокровищу", не имеет ни малейшего смысла. Почему ситхский компас ака "Ориентир" указывает именно на Экзегол — то бишь планету, о самом существовании которой до появления девятого эпизода никто даже не слышал? Зачем кому-то писать на ситхском подробную инструкцию, ведущую к местоположению второго компаса и размещать ее на кинжале? Кинжал, к слову настолько древний, что его ребристая поверхность в точности повторяет очертания ландшафта побережья, у которого приземлились обломки второй Звезды Смерти, что согласно официальной хронологии новой трилогии, случилось лишь за 30 лет до т.н. "воскрешения" Палпатина. Так зачем нужно было городить этот бред, причем насаживая его друг на друга, и при этом откровенно воровать (простите, оммажить) знаменитую сцену с поисками местоположение Ковчега из "Raiders of the Lost Ark" — только потому, что к нему сюжет тоже придумывал бездарь Лукас, или режиссер таким образом пытается намекнуть Кеннеди и Диснею, что в их распоряжении имеется еще один узнаваемый кинобренд, который он тоже не прочь отабрамсить? Ну и вишенка на торте — конечно же хитрая программа, запрещающая дроиду-универсальному переводчику со всех языков Галактики, коим по лору является C-3PO общаться на ситхском, рождающая сразу кучу вопросов в диапазоне от "кто? где? зачем? почему?" и вплоть до заветного "за чтоооооо?". Частичные ответы приходят к зрителям на 77 минуте "Восхода", когда Кайло на глазах Рей ломает тот самый вожделенный компас и становится вполне очевидно, что ВСЯ первая половина фильма была лишь бессмысленным филлером. Все эти погони, перестрелки, поиски ситхского кинжала, поиски взломщика дроидов, способного взломать программу и перевести инструкцию на кинжале, поиски дуба, поиски сундука, поиски зайца, утки, яйца, иглы и т.д. — ничто из этого не требовалось по сюжету и ни один из этих рэндомных ивентов никак не связан с центральной историей. Как же все-таки хорошо, что в соавторах Террио оказался именно Абрамс, который еще в пору своей работы на телевидении прослыл королем бессмысленных филлеров из серии "пойдем на пляж, нет лучше давайте вернемся обратно в лес". И у самих авторов имеется железное оправдание — если отрезать от фильма всю филлерную часть, останется кусок продолжительностью всего в 65 минут экранного времени, и согласно стандартам Голливуда этого не хватит даже для того, чтобы получить кинопрокатное удостоверение. Вот и приходится высасывать из пальца филлер за филлером, и макгаффин, ведущий к очередному макгаффину. Впрочем, все мы когда-то являлись благодарными зрителями ВЕЛИКОГО "Лоста" и в ту самую пору почему-то никого это ничуть не смущало. И все это лишь ради того, чтобы обогатить вселенную Лукаса единственным нововведением за всю историю собственничества Диснея трилогии сиквелов. Встречайте единственных и неповторимых "Force dyads"! "Диады Силы" — нечто вроде телепатической и духовной связи, возникшей между двумя форс юзерами, которая позволяет им общаться сквозь огромные расстояния и объединяет их Силу в одно единое целое. Помимо этого фанатская вики утверждает, что слияние разумов работает не только в пространстве, но и сквозь время, в чем, разумеется, нет ни малейшего смысла, но чего вы еще ожидали от автора "Лоста" и сценариста "Бэтмена против Супермена"? Кстати о последнем, давненько мы не слышали свежих откровений от Криса Террио. Крис Террио: Прямо из Эпизода VII, из сцены, в которой Кайло Рен допрашивает Рей, было ясно, что у них есть связь, что они могут понимать друг друга, что они могут буквально читать мысли друг друга. Они чувствуют себя неловко из-за этого, и всё же их тянет друг к другу. Мы хотели сделать связь более сложной, показать, что она сильнее, чем кажется. Мы начали говорить о них как о мифической концепции, которая есть у Джозефа Кэмпбелла, мифической диаде — две части одного целого. Видите какой серьезный подход к делу — привязали свое рррреволюционное нововведение к одной из незначительных сцен "Пробуждения", о существовании которой спустя 4 года уже все забыли, да еще и ссылками на труды самого Кэмпбелла подпоясались! На самом деле, "диада" — общепринятый в зарубежной социологии термин, обозначающий минимально допустимую ячейку общества, состоящую из двух человек, на язык Пушкина его можно перевести просто как "пара". Разумеется, вокруг этого слова коршунами кружатся всевозможные легенды о различных мифических персонажах, причем разных стран и народов, которым самой Судьбой было предначертано быть вместе, только вот к "Звездным Войнам" все это не имеет ни малейшего отношения, тем более к Кайло и Рей. И что бы там пафосно не заявлял Террио в своих многочисленных интервью, де факто это всего-лишь очередной сюжетный костыль, она же машинка для штопанья разорванного сценария. Старая добрая задачка образца 2009 года, взятая прямиком из учебника "Как НЕ НАДО писать сценарии к фантастическим лентам": двое персонажей находятся на расстоянии многих световых лет, вопрос — как нам их объединить вместе, причем потратив на это всего-лишь пару секунд экранного времени? В абрамсовских "Стар Треках", написанных при помощи топора, домкрата и саперной лопаты, подобные ситуации встречались постоянно, и ответы всегда поражали воображение: как насчет волшебной формулы, возникшей из ниоткуда, при помощи которой герои могут просто запрыгнуть на борт парящего в гиперпространстве звездолета, находящегося за миллионы световых лет от их текущего место положения и больше никогда не вспоминать об этом? И под "никогда" имеется ввиду до следующего раза, когда тем же авторам и режиссеру уже в следующем фильме франшизы потребуется за долю секунды закинуть на противоположный конец Галактики другого персонажа. И во вселенной Лукаса подобное уже не прокатит, зато никто не запрещает высосать из пальца очередную диковинку (причем от слова "дичь") и потом делая многозначительные пасы руками, сказать что на самом деле она всегда здесь была, просто это вы слепые, вот и не замечали. В сеттинге "Звездных Войн" для сшивания сюжетных дыр Абрамсу не нужно выдумывать новые устройства с зубодробительными названиями, ведь отныне в его распоряжении имеется наиболее совершенный и универсальный инструмент по превращению каши из топора в изысканный крем брюле — сама Великая Сила. Каким образом Кайло, находящийся на другом конце Галактики, может узнать точное местоположение Рей и нагрянуть к ней с неожиданным визитом? Ну пусть они будут диадами, связанными друг с другом сквозь пространство и время. Пусть он благодаря возможностям диад войдет с Рей в телепатический контакт, а у нее на шее будет ожерелье, которое ей только что подарили, и он прямо во время телепатического контакта сорвет его с шеи и так установит, где именно она находится. Да, это вам не "transwarp beamer" сами-знаете-откуда, но с другой стороны и не поганый расист Джа-Джа Бинкс, а значит фанаты и не такое стерпят. Это же фантастика, фэнтези — жанр, в котором может происходить вообще, что угодно... когда это нужно для заштопывания сценария. Кто сказал, что "That's not how the Force works!"? Пути и возможности Силы по-прежнему неисповедимы. Это как "неизученные свойства электромагнитной аномалии", только с куда более серьезным масштабом и широким спектром действия! При этом авторы предпринимают сразу несколько попыток нагнать в свое мыло нешуточной дрррррамы и заставить зрителей переживать за судьбы героев, но получается у них это настолько топорно, что каждый раз вместо слез наружу рвется лишь хохот. Впервые это происходит после находки того самого ситхского кинжала на планете Пасаан, когда Кайло и Рей при помощи Силы жонглируют болтающимся в воздухе космическим челноком, в ходе чего внучка героического дедушки Шива случайно выпускает в него ситхскую молнию и... ненароком убивает Чубакку! О нет, еще один герой Великой Саги па... Через 3 минуты зрителю показывают живого и невредимого вуки, которого штурмо... пардон, пехотинцы Первого Ордена доставили на свой корабль, причем как и почему Чуи остался жив сценаристы не уточняют. Вопрос: для чего нужно было снимать эти сцены, причем именно в таком виде — чтобы на протяжении тех двух минут, что Чубакка считался мертвым, весь зал покручивал пальцами у виска, мысленно адресуя авторам очередные лучи любви и обожания? Вторая попытка выжать эмоции, придавив грудью колено возникает еще через полчаса — по глупой прихоти сценаристов перепрограммировать C3PO можно лишь полностью стерев ему память, и старый дроид, ставший одним из символов франшизы, не хочет терять свои воспоминания, но готов рискнуть чем угодно ради друзей. Этот кусок Абрамс и Террио умыкнули из финала сценария Треворроу и Доннелли и надо признать, что при иных исходных данных из этого мог бы получиться весьма трогательный момент, однако не будем забывать о том, кто сидит в режиссерском кресле. Дроид признается в любви своим друзьям, однако лента Мёбиуса стремительно прокручивается вперед в поисках очередного рэндомного экшена, и на лицах всех его "сопартийцев" застыло дежурное безразличие: "Ну когда он уже отрубится? Совсем в конец задолбал, металлолом ходячий!". А еще через полчаса к ним вернется R2 и восстановит "утерянную" память, замкнув лишь пару проводков. Вопрос, который всем и так очевиден: зачем тратить экранное время на подобную ахинею, тем более, когда других культовых персонажей из Оригинальной Трилогии уже и так почти не осталось? И на фоне этой пустой траты хронометража особенно болезненно и цинично выглядят сцены с участием нарисованной на компьютере Керри Фишер, которая мимолетом умирает в одном из очередных стремительных эпизодов, и знаете сколько времени создатели уделяют сцене ее похорон? Целых восемь секунд! Еще один потенциально сильный драматичный момент, сопряженный с болью реальной утраты, улетает в трубу словно обычный фантик — у фильма и Абрамса просто нет времени на ненужные сантименты, ведь очередной экшен не может простаивать. И в этом таится один из самых крупных провалов не только девятого эпизода, но и всей трилогии сиквелов: для фанатов герои оригинальных трех фильмов — словно старые друзья, которых они не видели больше 30 лет, в то время как для самих создателей это предельно неодушевленные маркетинговые инструменты для удержания у экранов прежней аудитории. Они могут говорить о них печальными голосами и демонстративно вытирать рукавом фальшивые слезы, но если возникнет альтернатива между достойными почестями одной из величайших героинь в истории кинофантастики или очередной рэндомной погоней, то выбор вполне очевиден. Прости, Лея, но на твоей смерти милиарды не заработаешь. Дж. Дж. Абрамс: После смерти Керри мы все дружно решили, что необходимо добавить новые сцены с ее участием в последний фильм — не просто ради маркетинга и получения какой-либо выгоды, но и чтобы просто почтить ее память и выразить последнюю дань уважения этому великому персонажу. Я думаю, что именно в этом и заключалась главная цель создания этой картины. Какое невероятное лицемерие! Однако при этом, обращаясь с персонажами Оригинальной Трилогии как с тупыми фансервисными болванчиками, Абрамс панически боится отступить от шаблона, придуманного Лукасом и привнести в его вселенную хоть что-то свое. Его попытки собрать в одну кучу все, что осталось от "экспериментов" Джонсона и сложить из них слово "Вечность" безыдейный клон "Возвращения джедая" действительно впечатляют. Ну то есть на момент финала "Последних джедаев" в трилогии не осталось решительно никаких предпосылок для сворачивания в ту колею — все пути, ведущие в данном направлении, торжественно завалил весельчак Райан верхом на бульдозере. И тогда Абрамс начинает реконструировать собственную идею трилогии сиквелов как зеркального клона Оригинальной Трилогии, причем с такой бережностью и придыханием, будто это испорченный очередным фанатиком подлинник Джоконды, потому как в отсутствии Лукаса и его золотого стандарта ему просто не на кем паразитировать. У Абрамса нет и по всей видимости уже никогда не будет оригинальных творений, каждый фильм\сериал, который он произвел присасывался к чужим концептам, изредка впрыскивая в кровь свои идеи (по большей части дурацкие), что приводило к очередной мутации чужого проекта в его "как бэ собственный". "Никита" мутировала в "Шпионку", "Стар Трек" Джина Родденберри — в "Стар Трек" Абрамса с Курцманом, и этот список можно продолжать бесконечно. Всю суть "Пробуждения Силы" одной фразой можно описать как "Смотри, мама, я тоже могу снять "Новую надежду"". Без финала Лукаса (кстати говоря, тоже далеко неидеального) Абрамс не видит смысла в трилогии сиквелов, ведь каждый его концепт представляет собой слегка видоизмененное чужое произведение с зачеркнутой фамилией автора и небрежно вписанным поверх его именем. Те же Треворроу и Доннели в своем сценарии плюнули на концепт сиквелов как ремейков Оригинальной Трилогии и принялись просто разгребать за Джонсоном весь оставленный им бардак, однако для Абрамса в этом нет ни малейшего смысла, ведь для него вся суть творчества заключается в бесконечном копировании. В этом плане их с Террио усилия воистину грандиозны — неважно, сколько для этого потребуется макгаффинов, филлеров, плот девайсов, машинок для штопанья сценария и сюжетных костылей, главное, чтобы в итоге пасьянс сошелся, и финал вышел точно в духе шестого эпизода. И он действительно сходится, пусть и с полностью искореженной логикой, ни один из второстепенных подсюжетов не работает как должно, а общая ткань повествования напоминает простыню, которую сперва изрезали на мелкие кусочками, а потом в произвольном порядке скрепили их степлером — для наших горе-авторов это совсем неважно, ведь они искренне считают, что цель оправдывает средства, а победителей, как известно, не судят. И вот нас уже вовсю поджидает старый добрый дедушка Палпатин, которого специально вытащили из могилы лишь для того, чтобы он просто сидел на троне и грозно зыркал глазами, повторяя свою же роль 36-летней давности. Ему в подмогу срочно выписывают невиданных масштабов космическую армаду из тысяч судов с миллионами космолетчиков на борту и вспомнив мимолетом, что в молодости дедушка любил баловаться электричеством, с легкой руки наделяют его такой силой, от которой бы поперхнулся даже сам Зевс-Громовержец — с молниями, бьющими из пальцев как "Пушка Гаусса", причем на космические же расстояния. Что, страшно? Нет, скорее грустно и скучно. Уже с первых минут становится очевидно, что картина закончится личной аудиенцией с участием Рей, Кайло и Палпатина, равно как и то, кто из троих выйдет из этого поединка живым. Конечно же Рей, которая по определению непобедима и богоподобна, создана идеальным существом, не имеющим ни единого недостатка, так, что если в самый ответственный момент дедушка станет косплеить Зевса, то внучка просто отправится гулять по воде аки посуху. И на редкость паршивая (по меркам голливудского фильма) работа с освещением и совершенно кринжевые диалоги лишь усиливают желание зрителя зевнуть в самом разгаре эпичной концовки. Так, что извините, господа авторы, ошибочка вышла. И с одной стороны, тезис про победителей, которых не судят подобран довольно верно, но только вот, кто сказал, что именно Вы — победители? И сама финальная битва представляет собой натуральное треш-шапито в лучших традициях герра Уве. В самом начале поединка Палпатин просит свою внучку\дочку убить себя, ведь таким образом он сможет завладеть ее телом и посредством этого захватить ВСЮ ГАЛАКТИКУ!!!!!11111 Однако при этом, он почему-то продолжает отчаянно сопротивляться и пытается истребить свою родственницу, заряжая ее таким количеством энергетики, которой бы хватило, чтобы год поддерживать теплом не самый маленький поселок где-нибудь в сибирской тайге. И все это выглядит пустым разбазариванием талантов не только прекрасного актера Иена Макдермида, но и самого Палпатина, который на минуточку является одним из лучших антагонистов в истории кинофантастики. Хитрого, коварного интригана и непревзойденного стратега свели до функции заурядного чертика из табакерки, который способен лишь дико вращать глазами и истерически гоготать. При клонировании и перемещении сознания в чужое тело человек, который за полвека до этого практически в одиночку выкосил весь Орден Джедаев, деградировал в жалкого имбецила с диалоговыми репликами навроде: "Да, да, убей меня, ты — маленькая дрянь.... Ой нет, что же ты делаешь? Теперь ты меня убила!". Не выдержав такого напора со стороны столетнего деда, наша богиня падает на колени и внутри ее головы тут же начинает играть бесконечный хор комплиментов ее отваге, силе и добродетели, озвученный всеми мастерами-джедаями, когда-либо появлявшимися перед зрителями на большом и малом экране. Наряду со звездами лукасовских трилогий вроде Энакина, Оби-Вана (причем, сразу в двух ипостасях — старой и молодой), Мейса Винду, Йоды, Квай Гон-Джинна осанну последней надежде джедайского ордена воспевают и персонажи наиболее известных мультсериалов в той же вселенной: Асока Тано, Ади Галлия, Эйла Секура из "Войн клонов" и Кэнан Джаррус из "Star Wars: Rebels". И по версии авторов, в час смертельной опасности, духи всех мастеров сплотились с Рей, дабы придать ей силы перед финальным рывком, однако на деле это всего-лишь очередной парад дешевого фансервиса, снятого специально для трейлера — мол, поглядите, как мы заботимся об истории и лоре Вашей любимой вселенной с циничным подтекстом "No, Actually we don't". Воодушевленная этим хором из комплиментов, Рей хватает световую шашку и начинает отражать всю пущенную в нее мощь дедушкиной электростанции с грацией подлинного джедая-мастера. В этой сцене Абрамс явно пытается косплеить сцену из "Мести ситхов", в которой Мейс Винду с мечом в руках противостоял натиску Палпатина, но на практике получился лишь очередной фейл. Проблема в том, что герой Джексона из приквельной трилогии — очень опытный джедай, посвятивший много времени тренировкам и даже освоивший уникальную технику боя с лайтсейбером, известную как "Form VII: Juyo" — настолько сложную и изощренную, что все, кто пытался ее перенять в итоге перешли на Темную Сторону. Да, вы не найдете упоминаний об этой технике в самих приквелах, однако это лишь один из многих элементов сюжета, которые не только продуманы, но и тщательно встроены в лор и тогдашний канон лукасовской вселенной, и каждый, кто интересуется ответом на вопрос, каким образом джедаю удалось направить молнии Палпатина против самого мастера ситхов, непременно его отыщет. И супротив Винду с его десятилетиями упорных тренировок у нас есть Рей, которая получает доступ к любым знаниям и джедайским техникам посредством телепатической связи с Космосом и только потому, что она Рей. Объяснений всей ее колоссальной мощи по-прежнему нет, и в заключительном фильме трилогии авторы на них уже окончательно забивают. По факту единственная видимая на экране причина ее победы над дедушкой заключается в том, что опытному мастеру ситхов, который за кадром приобрел силу, позволяющую тягать на орбиту целый флот, состоящий из тысячи кораблей, она противопоставила сразу два перекрещенных световых клинка заместо одного, видимо авторы считают, что это сделало ее примерно в два раза круче. И что самое прискорбное — это даже не вызывает никаких вопросов у зрителей, поскольку чудесные способности Рей, возникающие из ниоткуда, точнехонько для закрытия очередной сценарной дыры можно даже приравнять к единственной арке персонажа во всей трилогии. Когда героиня с самого первого фильма был проработана настолько плохо, что авторы могли на любой странице сценария написать "Сегодня Рей поутру проснулась и поняла, что умеет воскрешать мертвых", и никто из зрителей даже бровью не повел. При том, что сама возможность воскрешения в старом каноне вселенной приравнивалась к Святому Граалю — достаточно вспомнить легенду о Дарте Плаагусе, из-за которой Энакин фактически стал Дартом Вейдером. И то, что на примере любого другого джедая спровоцировало бы целую бурю народного возмущения, в случае с Рей вызывает лишь кривую ухмылку: "А что, полетов на метле и фаерболлов сегодня не будет?". Интересно, а что САМ Крис Террио думает по поводу столь "блестяще" реализованной финальной битвы? Крис Террио: Когда мы работали над структурой истории, то ориентировались прежде всего на "Сердце тьмы". Это очень личное путешествие Рей, ее спуск во тьму, где ей предстоит сразиться с личными демонами из прошлого. Таким образом, проходящая через весь фильм линия человека, постепенно открывающего темные уголки внутри своей души, причем параллельно совмещенная с его вояжем по местам, где обитает настоящая Тьма — наша дань уважения этой великой книге. "Сердце тьмы" — опубликованная в 1902 году повесть британского писателя польского происхождения Джозефа Конрада. Несомненно культовое произведение, которое любителям кинематографа известно прежде всего по вольной экранизации Фрэнсиса Форда Копполы, спроецировавшего всю проблематику книги из колониальной эпохи на события Вьетнамской войны — не менее культового и воистину легендарного "Апокалипсиса сегодня". И из сравнительного анализа структур обоих произведений можно сделать лишь одно возможное заключение: Крис Террио просто бредит. Во-первых, потому что применительно к девятому эпизоду само выражение "структура истории" звучит незаслуженным комплиментом, ибо здесь не зафиксировано вообще никакой структуры. По сути весь сценарий "Rise of Skywalker" представляет собой набор совершенно автономных скетчей, посвященных розыскам по всей галактике различного барахла — компасов, кинжалов, взломщиков дроидов, сундуков, зайцев, уток — в общем, вы поняли. Не найдя того, что искали, герои в один прекрасный момент выдвигаются на встречу противнику (просто потому, что отпущенное время вышло, в т.ч и экранное), каким-то образом побеждают, завалив при этом финальный квест — вот вам и ВСЯ структура. Во-вторых, пафосно рассуждая о темных, едва ли не философских месседжах фильма, Террио либо таким образом пытается набить себе цену, вызвав у потенциальной аудитории очередной приступ СПГС, либо находится под действием сильнодействующих препаратов, причем совсем не от насморка. Под встречей с личными демонами и путешествием Рей в темные уголки своей души скорее всего понимается донельзя нелепая сцена, в которой в развалинах ситхской башни героине привиделся ее темный двойник со складывающимся аки перочинный ножик двухклинковым мечом — фанаты вселенной уже с иронией прозвали ее "Darth Reygueis". Однако это был даже не полноценный эпизод, а очередной маркетинговый аттракцион, снятый специально для трейлера. Если за 14 лет работы голливудским режиссером Абрамс чему-то и научился, то лишь древней корпоративной мудрости: над трейлерами к своим картинам нужно корпеть куда дольше, чем над ними самими. Фантазия опытного маркетолога начинает бурлить и исходить пеной: а что, если мы переоденем героиню во все черное, как бы ненароком засветим ее в таком виде в трейлере и таким образом заставим зрителей поверить в то, что великая и всемогущая Рей пошла по стопам Энакина? А на деле это всего-лишь очередной двухминутный cringefest, который никуда не ведет, но зато он позволит мистеру Террио брякнуть в интервью одну очень умную фразу. Даже тем, кто привык прощать Голливуду любую ересь, отягощенную систематическим изнасилованием логики, ради красивой картинки, усиленной красочным бадабумом из спецэффектов, девятому эпизоду совершенно нечего предложить. Как и в "Пробуждении Силы" полеты на истребителях почти покадрово скопированы из оригинальной трилогии, от себя режиссер добавил лишь новые CGI-планы, нарисованные поверх зеленого экрана. При этом камеру постоянно штормит из стороны в сторону и смонтировано все это настолько хаотично, будто Абрамс с Кеннеди в последний момент решили сэкономить на услугах профессионального монтажера и вместо этого наняли второкурсника киношколы, который после занятий за пиво и еду сводит своим приятелям ролики для ютуба. Перестрелки со штурмовиками сняты чудовищно бестолково, а поединки на световых мечах отличаются хореографией людей, колошматящих друг друга по черепу балалайками, балансируя при этом на двухметровых ходулях, и попросту ХУДШИЕ во всей серии. Ну и, разумеется, Абрамс бы просто не был собой, если бы и здесь не попробовал установить очередной антирекорд по зрелищности — речь, разумеется, идет о том самом кавалерийском набеге повстанцев, визуально напоминающих труппу нищего бродячего цирка, на ошалевших от вида столь нелепого зрелища штурмовиков Палпатина. Когда взираешь на то, как куча цирковых фриков верхом на компьютерных зверушках мчится вдаль аки конница Буденого и впереди всех с самым грозным видом несется механизированный колобок BB8 (у которого даже нет никакого вооружения), впервые за всю трилогию сиквелов в голове наконец-то формируется четкое понимание того, во ЧТО превратилась некогда великая кинофраншиза всего за 7 лет собственничества корпорации ЗЛА "Дисней". Сегодня "Звездные Войны" — аналог детских телевизионных программ, которые транслировались в Америке ранним утром на рубеже 80-х и 90-х. Наиболее известная из них — пресловутая нескончаемая сага о приключениях "Пауэр-рейнджеров", где присутствовали столь же плоские персонажи, ужасные диалоги и злобно гогочущие злодеи, но при этом они стоили своим прокатчикам и продюсерам сущие копейки, а не целых 275 миллионов! Интересно, а что САМ Абрамс думает по поводу столь "великолепно" реализованной битвы? Дж. Дж. Абрамс: Поначалу сама идея высадки на имперский дредноут казалась нам чем-то безумным. Однако потом мы начали снимать и все стало на свои места. Эта сцена прекрасно отражает главную тему не только этого фильма, но и всей серии: персонажи человеческих пропорций могут одолеть машины немыслимых пропорций. Ведь именно об этом всегда и рассказывали "Звездные Войны". Вот какой по версии постановщика двух эпизодов является ключевая идея, лежащая в основе всей саги с 40+ летней историей — маленькие людишки, взрывающие большие и громоздкие железяки. Становится сразу понятно, почему с самого своего прихода в жанр космической кинофантастики, Абрамс был буквально одержим огромными кораблями немыслимых пропорций, будь то "Нарада" из "Стар Трека" 2009 года или "Возмездие" из Star Trek into Darkness — ведь по его мнению это и есть главная мысль, заложенная во всех произведениях подобного жанра. Разумеется, он заблуждается, причем примерно в той же степени, что и его близкий друг и соавтор Алекс Курцман, который в 2009 году нарек "Стар Трек" "военно-морской франшизой про огромные корабли", что, однако, отнюдь не мешает ему и по сей день играть в ней руководящую роль. Конечно же, классические "Звездные Войны" прежде всего рассказывали про людей — про стремление человека в космос навстречу немыслимым приключениям, про крепкую дружбу, про то, что даже самый гнусный злодей может раскаяться в том, что содеял. В "Возвращении джедая" главная триумф Люка заключается вовсе не в уничтожении парящей в космосе консервной банки "немыслимых пропорций", а в том, что он сумел вывести своего отца из-под влияния Палпатина, одержав таким образом чисто психологическую победу. Однако Абрамса тоже можно понять — когда в твоих сценариях (причем абсолютно любых) нет ни намеков на настоящую дружбу, ни сильных характеров, ни запоминающихся персонажей, остается лишь взять у корпорации почти 300 миллионов и забабахать на них кино про то, как люди человеческих пропорций одолевают тысячи машин нечеловеческих. Вот именно об этом и рассказывают все три эпизода абрамсовских "Звездных Войн". Давайте вновь вернемся к центральным персонажам. В первой трети статьи мы уже обсудили то, как они выглядели в "Пробуждении Силы", и вот кинотрилогия окончена — что-нибудь в них изменилось? Я просто напомню, что именно Оригинальная Трилогия культивировала и популяризировала творческий метод, при помощи которого нынче сочиняются любые произведения крупной формы: начиная с фильмов, романов и комиксов, заканчивая телевизионными сериалами. При этом нельзя сказать, что именно Лукас стал первым сценаристом и режиссером, который понял, что для гармоничного развития истории все персонажи должны со временем эволюционировать, однако именно он подогнал под эту теорию научную базу из учения Джозефа Кэмпбелла о мономифе. Так появились те самые пресловутые "арки характера", на первом занятии, посвященным которым всех первокурсников американских киношкол заставляют в обязательном порядке изучать Оригинальную Трилогию "Звездных Войн". У Лукаса у каждого героя была своя цель, которая со временем изменялась, как и он сам. Простой и наивный фермер превращается в опытного джедая-мастера. Циничный космический контрабандист узнает, что не все в Галактике можно купить за деньги; он становится бескорыстным героем и встречает любовь всей жизни. Даже у антагониста Вейдера была своя арка, связанная с его возвращением на Светлую Сторону и героическим самопожертвованием, искупившим былые грехи. А как с этим обстоят дела у героев т.н. "трилогии сиквелов"? По Дэмерон по сути за три эпизода совершенно не изменился — как был клоном Хана с на редкость паршивым чувством юмора, так им и остался. Очередной прекрасно прописанный персонаж, который ничего не хочет, не имеет никаких жизненных целей, ни к чему не стремится, и как следствие — в итоге ничего не добивается. Забавно, что в выходившей с 2016 по 2018 годы серии комиксов "Марвел" с одноименным названием, писатель Чарльз Соул пытался вылепить из Дэмерона по-настоящему глубокого персонажа — с мощным бэкграундом и сильными переживаниями, однако такому королю блокбастеров как Абрамс какие-то авторы комиксов и не указ, и на экране По так и остался предельно однотипным Han Solo wannabe. Финн — в отличие от По, словно застывшего в янтаре, герой Джона Бойеги олицетворяет обратную сторону сценария новой трилогии, а именно непостоянство. Финн — пожалуй, самый изменчивый персонаж VII-IX эпизодов, ведь в КАЖДОМ из этих фильмов авторы разворачивали его характер на 180 градусов. В "Пробуждении Силы" его показывали решительным и очень серьезным, у него присутствует несомненная чувствительность к Силе и определенные чувства к Рей (с явным прицелом на любовный треугольник с участием Кайло). Но потом приходит пора "Последних джедаев", на смену заступает Райан Джонсон со своим специфическим видением всего и вся и говорит: "нееееее, парень, нет у тебя никакой чувствительности к Силе, забудь про нее как о страшном сне. И о Рей тоже забудь. Ты себя в зеркало вообще видел? Вот тебе Роуз вместо Рей, чтоб не скучал. И вообще, отныне ты — чисто комедийный сайдкик, так что привыкай!". Проходит еще 2 года, на площадку возвращается весельчак Абрамс, и сцена вновь повторяется: "Да какая там Роуз? Маркетологи Диснея измерили ее популярность и узнали, что зрители ее ненавидят. Так, что, прости прощай, Роуз, здравствуй, безымянная черная подруга! Насчет комедийного сайдкика — сразу забудь, у нас всего два с половиной часа, чтобы разгрести весь этот бар... в смысле воскресить Палпатина, так что на юмор нет времени. Что же с тобой нам делать? О, придумал: ты просто будешь иногда появляться в кадре и невпопад произносить какие-нибудь рэндомные фразы — вот и вся твоя роль в завершающем эпизоде трилогии". В "Rise of Skywalker" Финн окончательно сливается с прочей массовкой, во многом благодаря запредельно кривому монтажу. В одной из сцен загадочно намекает на свою чувствительность к Силе, утверждая, что может чувствовать приближение врагов на расстояние, но дальше этого история никуда не пойдет. С ним же связан один из наиболее истерически смешных проколов "Восхода" — в сцене, когда в ходе поисков кинжала на планете Пассан, Рей и ее сопартийцы проваливаются в зыбучий песок, Финн истошно кричит: "Рей, я должен тебе сказать кое-что очень важное".... , однако никакого развития не последует; равно, как и многие другие эпизоды с его участием сцена просто зависает посреди диалога, не двигаясь ни назад, ни вперед. В сентябре 2020, в интервью журналу GQ Джон Бойега прямо сказал — его персонаж был нужен студии лишь в маркетинговых целях, при помощи Финна они просто расширяли рамки потенциальной аудитории. Джон Бойега: Я — единственный актер основного каста, которого утвердили на роль только из-за цвета кожи. Все знают, какое место отведено черным персонажам в современных голливудских блокбастерах — они должны лишь потеть и выглядеть постоянно напуганными. При этом студия постоянно пыталась играться с аудиторией, будто мой персонаж играл важную роль и хоть что-то значил для этой истории, хотя мы все прекрасно знаем, что это не так. Генерал Хакс — его трудно назвать одним из центральных персонажей "трилогии сиквелов", но раз уж он появляется во всех трех эпизодов, то почему бы не поговорить об этом несостоявшемся Гитлере. Здесь абсолютно та же история, что и с Финном — в КАЖДОМ фильме персонажа оборачивали вокруг своей оси, и актера заставляли изображать кого-то совсем другого. В "Пробуждении Силы" он — фанатичный нацист, в "Последних джедаях" — насквозь комичный персонаж, готовый поскальзываться на банановой кожуре, дабы посмешить зрителя. В "Восходе Скайуокер" вчерашний нацист вдруг становится... шпионом Сопротивления к полной неожиданности самого Сопротивления, причем в момент, когда он признается повстанцам у актера Донала Глисона настолько обреченный вид, мол, делайте со мной, что хотите, только дайте поскорее свалить отсюда. И нелепо снятая сцена казни генерала неизвестно откуда (равно, как и зачем) вынырнувшим персонажем Ричарда И. Гранта дает ему долгожданную свободу — fly, little bird. Чего на протяжении всех трех фильмов пытался добиться Хакс мы так и не узнаем, есть подозрение, что сценаристы даже не задумывались об этом. Роуз Тико — как и Финн, персонаж Келли Мэри Трен создавался исключительно с целью расширения аудитории, однако ее появление в сюжете привело к строго противоположному результату. Китайские зрители были настолько удручены тем, что для привлечения их в кинотеатры хитрые янки задействовали актрису вьетнамского происхождения, что сборы "Последних джедаев" в Поднебесной стремительно рухнули уже на вторую неделю. Причем, на родине франшизы к ней отнеслись даже хуже, чем в таинственной Азии — по опросам американских фансайтов Роуз быстро выбилась в лидеры списка наиболее ненавидимых персонажей киновселенной, обогнав даже САМОГО Джа Джа Бинкса. Другие авторы попытались бы изменить персонажа, добавить ей личностных черт или развить во что-нибудь интересное и драматичное ее роман с Финном, но как вы уже наверное поняли, Абрамс и его команда больше интересуются маркетингом нежели творчеством. В результате этих исследований героиню Трен задвинули в такой дальний ряд, что даже в тех немногих сценах, когда она появляется на экране, у Роуз нет практически ни одной реплики. Потенциальный роман с Финном, завершившийся жарким поцелуем, также разрубили по методу Гордиева узла. "Привет, как дела!" — "Ничего, а у тебя?" — это практически дословный пересказ диалога экс-любовной пары, в конце которого Роуз дотронется до плеча Финна, после чего сгинет из кадра почти на час экранного времени. Да уж, незавидна судьба придуманных чисто по прихоти маркетологов персонажей, которые не сумели привлечь к экрану нужную аудиторию! Кайло Рен — героя Адама Драйвера часто называют самым сложным и противоречивым персонажем в истории киновселенной. И при другом раскладе это можно было бы счесть комплиментом в адрес сценаристов, но только не в этом случае. Все дело в том, что внутренняя драма урожденного Бена Соло, при переходе на Темную Сторону взявшего себе псевдоним Кайло Рен, просто чудовищно прописана на экране. По факту, Кайло стал первой и главной жертвой абрамсовского "мистери бокса", который не дал авторам внятно рассказать его историю взаимоотношений с отцом, вместо этого превратив ее в уже традиционную для создателя "Лоста" шараду, у которой даже нет правильного решения. К финалу третьего фильма, когда Кайло наконец погибает, мы по-прежнему не понимаем, почему же Бен ушел из семьи, почему сделал свой выбор именно в пользу Сноука, решив прикончить родного отца и т.д. Единственная информация о прошлом персонажа, которую мы получаем взята из флэшбека восьмого эпизода, в котором спятивший Люк пытается убить спящего Кайло — собственно говоря, это и есть ВСЯ его мотивация. Арка характера Бена также мечется из стороны в сторону, словно алкоголик, очнувшийся с похмелья прямо посреди мостовой. В "Пробуждении Силы" он хочет во что бы то ни стало угодить Сноуку и стать достойным продолжателем славного дела деда. В "Последних джедаях" он убивает Сноука, разбивает шлем, метафорически плюет в деда и собирается стать владыкой тьмы, потому что так хочется лично ему. В "Восходе Скайуокер"... вновь собирает из осколков разбитый шлем и готов прислуживать Палпатину, потом получив лишь одну похвалу от убитого отца (по всей видимости в виде обычных галлюцинаций, потому как Хан не джедай) немедленно восстает против мастера, совершает единственный благородный поступок в своей жизни и немедленно умирает. Примерно такое же ощущение оставляет и динамика отношений между Кайло и Рей: то они дерутся на смерть, то она очарована его обнаженным мускулистым торсом, то они опять дерутся, то Рей его убивает, то спонтанно принимает решение его воскресить... Совершенно очевидно, что придумывая образ Кайло, авторы трилогии сиквелов действительно пытались создать самого комплексного и сложного персонажа в истории киносерии, который постоянно разрывается между внутренним светом и тьмой. Однако из-за непостоянства сценария герой Драйвера больше напоминает человека, страдающего биполярным расстройством и раздвоением личности, причем одновременно. Ну и наконец, РЕЙ — номинально у нее даже присутствует какое-то подобие арки характера, связанное с поиском пропавших родителей, но потом на пороге опять возник поклонник разрушения ожиданий хохотун Джонсон и ржавым тесаком отсек от девушки ее родословную: твои родители — никто, и саму звать никак. Причем, как раз это его решение отнюдь не являлось смертельным — историю можно было вполне продолжать и без упора на кровное родство с известными джедаями (на худой конец — легендарными ситхами), однако для этого фильму потребовался другой сценарист заместо нашего доброго друга Абрамса, для которого весь успех "Звездных войн" заключается лишь в бесконечном обсасывании ностальгии. И раз отношения отца с дочерью им с Террио уже зарубили, остались лишь отношения дедушки с внучкой и по возрасту в седовласые старцы как назло годился лишь Палпатин. И это было максимально странное решение (даже по меркам прочих "креативов" Абрамса), которое в итоге не дало авторам никаких бонусов. Отношения Рей и Палпатина как внучки и деда не работают, ибо она видит его в первый раз в жизни, да и тема мести за убийство родителей возникает тоже совсем ни к месту, ведь на кону стоит судьба всей далекой-предалекой Галактики. Родство с Императором как попытка объяснить суперуберспособности девушки также не вызывает ничего кроме смеха — к примеру, в начале "Пробуждения Силы" есть сцена, в которой Рей впервые садится за штурвал звездолета и сама не понимает, как у нее получается управлять новым для себя транспортом, и это совершенно очевидная отсылка на ее родословную — значит, через кровь папы-джедая переняла способности к пилотированию. Звучит конечно глупо, однако справедливости ради — не намного глупее лукасовской теории мидихлорианов. И тут возникает загвоздка — единственной способностью Палпатина является метание молний, которой Рей пользуется ровно один раз за трилогию (причем, произвольно и не в бою). Кто-нибудь может представить Императора, скажем, мастерски пилотирующего истребитель? Кто-нибудь хоть раз видел, как он пользуется джедайской техникой одурманивания разума, коей Рей начала злоупотреблять еще в середине первого фильма, когда у нее еще даже не было наставника? Родство героини с Палпатином не объясняет вообще НИЧЕГО, зато вред от него воистину колоссальный. После сенсационного известия о том, КТО является родственником героини, зрительская рука сама прилипает ко лбу и не отлипает от него уже вплоть до финала. Кстати, если кому интересно, изначальным источником всех этих чудесных способностей вроде джедайских перков и мастерства пилотирования должна была стать родственная связь героини с Оби-Ваном. Эту информацию в одном из интервью подтвердила и сама Дэйзи Ридли, попутно пролив свет на то, в каких условиях Абрамс и Ко ваяли завершение грандиозной кинотрилогии: Дэйзи Ридли: В начале речь шла о том, что моя героиня как-то связана с Оби-Ваном. Там на самом деле было еще много версий, но эта упоминалась чаще всего. Потом ее сделали никем. Потом мы начали снимать девятый эпизод, ко мне подходит Джей Джей и говорит: "теперь ты будешь внучкой Палпатина", и я такая "Оооо, клево". А потом еще через 2 недели он снова подходит и говорит: "Мы уже не уверены насчет Палпатина". Так, что даже во время съемок я не была уверена, чью же родственницу я играю. В итоге, во всей трилогии нельзя назвать даже одного персонажа, который бы добился того, что желал еще в самом начале. У некоторых героев вообще отсутствуют какие-либо жизненные цели, они просто плывут как бревно по воде и после финальных титров продолжат двигаться тем же курсом. У тех же персонажей, кому авторы наметили хоть какие-то арки (Кайло, отчасти Рей) на пути неожиданно встретился восьмой эпизод, где Джонсон разломал предыдущие наметки, заменив их собственными, ну а в девятом Абрамс соорудил ему самую нелепую ответку в истории, попутно угробив весь нарратив. В итоге, как цельное произведение из нескольких частей, персонажи которого перебираются из одной главы в следующую, трилогия сиквелов не выдерживает никакой критики. Мне доводилось читать форумные романы (то бишь произведения буриме, созданные при участии целого форума), у которых сюжет и арки были прописаны куда лучше, чем в этой т.н. "кинотрилогии", на производство которой Корпорация Монстров угрохала более миллиарда. Ну и конечно, ТОТ САМЫЙ финал. Рей приезжает на Татуин, дабы захоронить там прах Леи (символично, что ни та, ни другая раньше не бывали на этой планете, ведь это родина Люка и Энакина). Рей с R2 стоят посреди пустыни, где Абрамс пользуясь моментом передирает еще один каноничный кадр из Оригинальной Трилогии — ту самую сцену, где Люк с дроидом смотрят на закат двух солнц, с которой и начинается их долгая дорога на поиски приключений. Совершенно незнакомая женщина, случайно проходящая мимо, ВНЕЗАПНО интересуется, как ее зовут. Рей смотрит по сторонам, замечает поодаль призраков Леи и Люка, после чего искажает свое лицо в самой счастливой гримасе на свете и торжественно изрекает: "Рей Скайуокер". Ииии... можно смело утверждать, что именно эта концовка после четырех лет ожиданий оказалась той самой соломинкой, что в итоге переломила хребет верблюду — после ТАКОГО финала от трилогии отвернулись даже те, кто с пеной у рта отстаивал право на жизнь предыдущих двух эпизодов. И благодаря вездесущему ютубу у нас с вами есть уникальная возможность услышать реакцию зрителей первого премьерного показа "Восхода Скайуокер" — в этом ролике замазан видеоряд, так как его автор не хотел угодить под копирайты Диснея и Лукасфильм, однако сквозь явный гул недовольства отчетливо доносится вполне разборчивый вопль отчаяния: "I f**ing hate Star Wars!". Как говаривали древние римляне "Vox populi — vox Dei", что в вольном переводе с латинского на великий могучий означает: мадам Кеннеди, господа из руководства Диснея, вы получили именно то, на что очень долго напрашивались". Ни один из элементов этой концовки не имеет ни малейшего смысла — Рей и Люк были знакомы всего пару дней, и на протяжении этого времени он вел себя с ней как полный придурок. У Рей нет никаких привязок ни к Татуину, ни к этой семье, так что само решение сменить фамилию выглядит ничем не оправданным. Ну и плюс, от того, что она впредь будет называться этой фамилией, она не станет полноценной Скайуокер. Нет, когда Абрамс и Террио высунув языки корпели над своим шедевром, под названием Rise of Skywalker" понимался совсем иной персонаж — Кайло Ренн, он же Бен Соло, который по матушки являлся как раз наследником клана Скайуокер. Однако летом-осенью 2019 были проведены массовые пересъемки, руководство "Лукасфильм" потребовало у Абрамса сделать несколько дополнительных финалов, чтоб потом было из чего выбирать. В оригинальной концовке сценария Рей воскрешала погибшего в битве с Палпатином Кайло, но при этом умирала сама. Расчувствовавшись от того, что девушка пожертвовала собой ради его спасения, Кайло возвращался на Татуин (в чем куда больше смысла, ведь это родина его деда и родного дяди), также как в прокатной концовке взирал на финал из двух солнц и перед самыми титрами объявлял, что отныне его зовут Бен Скайуокер. Однако незадолго до премьеры девятого эпизода руководство "Лукасфильм" решило провести небольшой мониторинг среди актеров трилогии на предмет, готовы ли они связать свое дальнейшее будущее с новыми проектами в этой вселенной. В качестве примера возможного сотрудничества приводился гипотетический эксклюзивный сериал-спинофф для сервиса Disney+ наподобие "Мандалорца". К удивлению менеджмента компании, большая часть актеров ответила отказом, и в их числе был исполнитель роли Кайло\Бена Адам Драйвер. И его совсем нетрудно понять — за последние 5 лет он сделал отличную карьеру в Голливуде — работал со Скорсезе и Спайком Ли, успел заслужить сразу две номинации на "Оскар", и роль ужасно прописанного ушастого шизофреника, который сегодня хочет и делает одно, а завтра — совсем другое, лишь вредит его имиджу. Однако руководство компании сделало свои выводы, потому как одной из немногих, кто все еще соглашался участвовать в любых проектах по мотивам ЗВ была Дейзи Ридли. И именно это стало переломным моментом — зачем оставлять того, кто больше не хочет сниматься в нашей замечательной саге и умертвлять ту, кто по-прежнему горит желанием? Да, сама финальная сцена, в которой Рей с глупой улыбкой на губах называет чужую фамилию как свою лишена даже зачатков здравого смысла, но к тому времени афишами с названием фильма уже были заклеены все кинотеатры. Вот и получился, что название то же, да вот только сам смысл словосочетания "Rise of Skywalker" уже совсем не тот, что задумывался изначально. Так появилась одна из худших концовок в истории кинематографа. А что, если бы в последний момент не вмешалась мадам Кеннеди со своим бизнес-планом? Удостоился бы тогда финал трилогии сиквелов такого количества фанатской ненависти и звания худшего фильма в истории "Звездных Войн"? Собственно говоря, концовка практически ничего не меняет — даже с Беном Скайуокером на финальных титрах, в "Восходе" все равно остается идиотская сюжетная линия с участием Палпатина, куча квестов на собирательство бесполезного хлама, припадочный темп повествования, неработающая драма, аляповато поставленные экшен-сцены, ужасный монтаж и много чего еще. Изначальный вариант финала в лучшем случае тянул на звание "удовлетворительного" — он не убирал подавляющего большинства проблем, из-за которых фильм порой физически больно смотреть, но в то же время и не добавлял ему того самого эффекта "последней капли", когда зритель поднимался со своего кресла и отчетливо понимал, что отныне он fu**ing hate Star Wars навсегда завязал с некогда любимой франшизой. Единственный фактор, который хоть немного обеляет создателей — они действительно ОЧЕНЬ торопились. По сути весь цикл производства трилогии сиквелов и сопутствующих им "историй" напоминал одну сплошную гонку со временем, в которой продюсеры и актеры вместе со сценаристами, монтажерами и режиссерами носились по кругу словно белки, запертые в колесе — ведь никто из этих маленьких человечков под страхом смерти не хотел разгневать большого и страшного Боба Айгера. Если хозяин Мышиного Дома публично огласил точную дату выхода новых эпизодов, она должна соблюдаться неукоснительно — даже если благодаря этой чудовищной спешке, некогда призовая лошадь приползет на финишную прямую с инфарктом, где тут же испустит дух. Хотя с другой стороны, у того же "Диснея" есть подразделение под названием Marvel films, которое в таких же точно условиях вечного аврала, с занесенным над их головами гигантским кулаком ваяет сразу по несколько картин в год в рамках кинематографической вселенной MCU, и у них почему-то не наблюдается подобных проблем. Как уже говорилось в предыдущих абзацах, цикл производства среднестатистического голливудского блокбастера составляет два года, из которых примерно год уходит на препродакшен и натурные съемки и вторая половина уже полностью резервируется под монтаж и наложение визуальных эффектов. Однако в случае с "Восходом Скайуокер", подобная математика не работает, и вина за это целиком лежит на плечах создателей. Если Иена Макдермида не мучает внезапный приступ склероза, и звонок от Абрамса с предложением поучаствовать в создании девятого эпизода действительно поступил к нему лишь за год до премьеры, то все описанные выше расчеты относительно производственного цикла летят в тартарары и возникает вполне резонный вопрос: чем же тогда самый великий режиссер современности занимался с января по декабрь 2018, то бишь с того самого времени, когда по его собственным словам у него уже появился полностью готовый сценарий? Точного ответа мы скорее всего никогда не узнаем, да он и ненужен, ведь подавляющему большинству зрителей не интересны жалкие оправдания, чего там создатели хотели добиться и по каким конкретно причинам этого не достигли, им важен лишь результат. И в данном случае он вполне очевиден — если после премьеры "Последних джедаев" фэндом практически в полном составе дружно возненавидел Джонсона с Кеннеди, то в случае с "Восходом Скайуокер" болезнь дала метастазы — отныне предметом ненависти стала уже сама франшиза и все, что с ней связано. Так, всего за 4 года трилогия сиквелов прошла воистину умопомрачительный путь от одного из самых обожаемых и наиболее кассовых фильмов всех времен до убогого скомканного финала, который не только нанес репутации франшизы наиболее серьезный ущерб со времен позорного "Star Wars Holliday Special", но и впервые за 40 лет заставил фанатов задуматься о самой целесообразности ее существования. Прекрасная работа, ДжейДжей! Кстати говоря, если вам вдруг по каким-то непонятным причинам не понравился его последний фильм, у добряка Абрамса нет с этим никаких проблем. Дж. Дж. Абрамс: Я вполне допускаю, что наша картина понравится далеко не всем зрителям. Если вы из тех, кому она пришлась по душе, то я очень рад. Если же вы окажетесь из тех, кому фильм не зашел, то я прекрасно понимаю ваши чувства и даже отчасти их разделяю. Ну то есть создатель одновременно находится и с теми, кому фильм понравился (при условии, что они вообще существуют в природе) и с противоположным лагерем, который его ненавидит — по всей видимости в этом случае Абрамс будет стоять в кругу хейтеров, растерянно улыбаться заученной улыбкой обычного нерда и тыкать пальцем в кулису, за которой притаился мистер Руин Джонсон, мол, вот он — настоящий виновник. Очень удобная позиция, которая вновь выдает в Абрамсе не человека искусства, а продавца подержанными пылесосами, который в любой момент готов разделить с покупателем боль от поломки купленного товара, но в то же время намеренно дистанцируется от того факта, что именно он его продал. Да и вообще, кто сказал, что Абрамс хоть в чем-то виноват? В конце концов, он всего-лишь изначально придумал концепцию "мистери бокса", разрабатывал этих калеченных и пустых персонажей, написал сценарий к первой картине, срежиссировал ее, потом написал сценарий к третьей и тоже ее срежиссировал и всего-то навсего числился исполнительным продюсером ВСЕХ трех эпизодов трилогии сиквелов, включая "Последних джедаев". Но при этом он прекрасно понимает весь ваш негатив и даже отчасти его разделяет. Какое невероятное лицемерие! [2] И все указывает на то, что в "Лукасфильм", равно как и в руководстве самой корпорации Зла, прекрасно понимали, ЧТО именно они выпускают на экраны и поэтому уже заранее начали готовиться к негативной реакции фэндома. Так, примерно за месяц до премьеры Кейтлин Кеннеди решила подстелить мягкой соломки перед грядущим падением и в своем интервью Rolling Stone объяснила, чем именно создание фильмов по мотивам ЗВ отличается от Кинематографической Вселенной Марвел: Кейтлин Кеннеди: Каждый из этих фильмов было чертовски тяжело придумать и написать. Сказывается полное отсутствие первоисточников. У нас нет комиксов, нет толстенных романов объемом в 800 страниц каждый — нет вообще ничего, кроме самоотверженных авторов, готовых раз за разом придумывать новые истории и сводить их в единое целое. И это действительно тяжкий труд, они работают буквально на износ, как никто другой в Голливуде. Когда в ноябре 2019 эта цитата разлетелась по всем фансайтам, многие сперва посчитали, что это какая-то постирония. Ну да, ну да, нищая аки церковная мышь, вселенная дядюшки Джорджа, в которой нет ни первоисточников, ни толстенных романов, ни комиксов, ни прочих оригинальных идей. Я просто напомню, что до обнуления канона "Расширенная вселенная" включала в себя 1200 произведений с участием 17 000 именных персонажей, но все это было выброшено в трубу лишь для того, чтобы дать авторам новой трилогии ту самую "полную креативную свободу". И вот, 5 лет спустя бумеранг вернулся и больно ударил по руке, которая его бросила — ВНЕЗАПНО оказалось, что нанятые студией авторы совсем не так хороши, как думалось ранее, и отказ от огромной насыщенной различными событиями и историями вселенной был огромной ошибкой. Однако и это еще не все — помимо, похороненных в "легендах" книг и комиксов времен "Расширенной вселенной", "Лукасфильм" уже успел выпустить несколько десятков произведений и в рамках т.н. "единого" канона. Так о каком отсутствии материала она вообще говорит? Президент многомиллиардной компании и куратор одной из крупнейших франшиз в истории мультимедия, вообще имеет представление о том, что сейчас происходит в курируемой ей вселенной? Что же касается руководства Диснея, то оно по традиции не стало заморачиваться объяснениями и оправданиями. Мудрые маркетологи проанализировали причины, по которым корпорация не сумела дополучить запланированный ей куш с проката "Последних джедаев" и пришли к выводу, что во всем виновата... пользовательская оценка на сайтах-агрегаторах вроде Rotten Tomatoes. Люди смотрят на низкую оценку, понимают, что фильм не очень и отменяют заказ билетов, из-за чего мистер Айгер и прочие члены правления не смогут позволить себе десятую по счету виллу в Швейцарии или платиновый самолет. И решение этой проблемы лежит на поверхности: долой низкую пользовательскую оценку на сайте-агрегаторе, пусть всегда будет солнце только высокая! И представители любой другой студии на этом месте скорее всего развернулись в обратную сторону, но только не Дисней. Уж не знаю, сколько денег им пришлось заплатить и какое количество угрожающих телефонных звонков сделать, но своей цели они все же добились, и пользовательская оценка Rise of Skywalker навечно застыла на одной и той же отметке рейтинга одобрения аудитории в 86 процентов. И в дождь, и в солнце, и в слякоть, и в зимнюю стужу и при абсолютно любом количестве проголосовавших. Дабы не быть голословным: общее количество проголосовавших: 6,321, пользовательская оценка — 86 процентов, общее количество проголосовавших: 18,736, пользовательская оценка — 86 процентов , общее количество проголосовавших: 54,495, пользовательская оценка — вы не поверите, 86 процентов. И не то, чтобы в маркетинговом отделе "Дисней" не понимали, как работает интернет, где каждая страница архивируется, и вся эта фейковая статистика вскрывается на счет три — все они понимают, но им глубоко плевать. Плевать на свой имидж (равно как и редакторам самого сайта Rotten tomatoes), плевать на репутацию бренда и "Лукасфильм", плевать вообще на все кроме суммарной выручки за первую неделю проката и премьерный уик-энд. Это не долговременная авантюра, в конце концов в этот раз они даже не стали покупать самых НЕпродажных журналистов и блогеров, чтобы те круглосуточно рассказывали нам по сети о том, насколько это прекрасный фильм. В "Диснее" прекрасно осознают куском чего именно является "Rise of Skywalker" и понимают, что этот мыльный пузырь мнимого благополучия разлетится на части, как только в сети начнут появляться первые отзывы. Поэтому, все что им нужно — лишь огромный всплеск зрительского внимания на старте, подпитанный фальшивой оценкой на сайте и фейковым трейлером, буквально умоляющими с мониторов — пожалуйста, ну дайте же нам ваши деньги! В итоге, общие сборы девятого эпизода по всему миру составили 1.07 миллиарда — кто-то скажет, что это много, и стратегия Дисней себя оправдала, однако это обеспечило "Восходу Скайуокер" лишь 7 место в десятке самых кассовых картин 2019. Причем, сразу четыре из шести верхних позиции в этом списке были оккупированы другими проектами "Дисней" (Avengers: Endgame — 2,797, The Lion King — 1,656, Frozen II — 1,450). Долгожданное завершение эпической кинотрилогии (а по версии маркетологов "Лукасфильм" — даже целой ВЕЛИКОЙ саги) уступило в прокате даже скандальному спиноффу "Captain Marvel" (1,128), что уже само по себе говорит о многом. Маркетинговая кампания девятого эпизода вообще напоминала какой-то цирк и не внушала ничего кроме чувства жалости к ее создателям. Маркетологи Диснея будто бы осознали, что после "Джедаев" франшиза автоматически растеряла большую часть многомиллионной аудитории и просто не понимали, как же ее можно опять заманить на просмотр. К примеру, в конце лета 2019 пресс-служба отрапортовала о том, что бессменный композитор серии Джон Уильямс приступил к записи саундтрека "Rise of Skywalker", для чего просмотрел весь отснятый и смонтированый материал и посчитал, что фильм "ну так, ничего". По иронии, вскоре после этого картину отправили на пересъемки, после чего весь полученный материал смонтировали заново, и слова Уильямса (даже если это было его личное мнение, высказанное не под давлением студии) перестали быть актуальными. Потом маркетологи загорелись идеей во что бы то ни стало привлечь в кинотеатры ЛГБТ аудиторию и начали изо всех сил расхваливать "Rise of Skywalker", как наиболее прогрессивный фильм во всей кинофраншизе, ведь в нем впервые представят зрителям полноценных гей-персонажей. На практике же это выглядело так — после финальной битвы один ноунейм персонаж женского пола на протяжении пары секунд целует другого ноунейм персонажа женского пола — вот вам и ВЕСЬ прогресс. Подобная трусливость в сочетании намеренно лживым маркетингом лишь взбесила представителей ЛГБТ комьюнити, которые даже призывали бойкотировать фильм, причем это уже не первый раз, когда маркетологи Диснея наступают на подобные грабли. В 2017 году примерно в том же ключе уже рекламировали Live action ремейк "Красавицы и Чудовища", когда на весь мир раструбили о том, что один из персонажей является геем, а он чижика съел в танце пару секунд подержал другого дядю за локоть. И это одна из характерных примет нынешнего Голливуда — когда над сексуальной ориентацией персонажей\ их цветом кожи и связанных с этими параметрами сегментами потребительского рынка заморачиваются куда больше, чем над их мотивацией, диалогами и ролью во всей истории. И в этом плане трилогия сиквелов несется впереди остального Голливуда, обгоняя его на многие мили, ибо ТАКОГО количества персонажей, созданных исключительно ради расширения рынка (ЛГБТ зрителей, чернокожих зрителей, азиатских зрителей), пожалуй не встретишь ни в одной другой киносерии. И вы будете смеяться, но помимо соответствия названию последнего эпизода есть и еще одна причина, благодаря которой в финале Рей обязана была принять новую фамилию — дабы Дисней мог с чистой совестью впаривать покупателям "эксклюзивное" Blu-Ray издание ака "Star Wars: The Skywalker Saga — Limited Edition Complete Box Set UHD", включающее в себя все три трилогии, причем за совершенно смешные деньги — каких-то жалких 85 долларов США! Издание было анонсировано чуть не за год до премьеры "Восхода Скайуокер" и учитывая, что к финалу "великой саги" по прихоти сценаристов в живых не осталось никого из героев, носящих эту фамилию, пришлось извращаться и натягивать сову на глобус — ведь не менять же название коллекционного сета на "Сагу о Палпатинах"! И тем не менее, по факту это и есть Сага о Палпатинах, в которой благодаря глупости и непоследовательности сценария только потомкам Императора удалось пережить ту резню, что устроили всем культовым и любимым героям из прошлого Джа Джа Абрамс и Руин Джонсон. С высоты дня сегодняшнего вполне очевидно, что т.н. "сиквельная трилогия" с самого начала была лишь жертвенным алтарем, на который их притащили как агнцев на заклание. Почему в седьмом эпизоде ради эскалации драматизма должен был умереть именно Хан? Потому, что смерть ни одного из новых персонажей не произвела бы на зрителей должного впечатления. Почему восьмой эпизод должен был завершиться именно по-дурацки прописанной гибелью Люка? По тем же самым причинам — потому, что новые герои не вытягивают, они не вывозят повествование, не представляют для зрителей интереса, и авторы сами об этом знают. Покупая компанию Лукаса, "Дисней" надеялся перехватить и его огромные доходы от продажи различного мерчендайза, однако этого не случилось. Уже в январе 2017 все игрушечные магазины Америки были буквально завалены фигурками, олицетворяющими героев новой трилогии — По, Финна, Рей, которые никто не спешил покупать. Причем для Абрамса это уже вторая провальная попытка нажиться на мерчендайзе — абсолютно аналогичная ситуация наблюдалась и с продажами фигурок по мотивам "Стар Трека-2009", хотя фигурки с ТЕМИ ЖЕ персонажами, но из оригинального сериала расходились по-прежнему на ура. И ответ прост — можно вбухать в раскрутку фильма маркетинговый бюджет, сравнимый с годовым ВВП небольшой страны и благодаря этому купить даже самых НЕпродажных блогеров и журналистов, можно проплатить рекламу на всех крупных ресурсах Всемирной Сети и раздуть круглосуточный хайп (как это было с "Пробуждением Силы" зимой 2015), но ты никогда не заставишь ребенка или взрослого купить фигурку героя, который ему не нравится. Кто станет тратить деньги (причем немалые), дабы отождествить себя с персонажем, у которых нет ни одной запоминающейся реплики, целей, характера, да даже обычной харизмы? Вот и пришлось за все отдуваться давно любимым актерам, играющих нержавеющих ветеранов, которых убивали ровно по штуке за эпизод. А потом ветераны на заклание иссякли, и трилогия сразу схлопнулась. И о какой Саге Скайуокеров может вообще идти речь, если каждый из этих трех жалких обмылков, именуемых "трилогией сиквелов", не стыкуется даже друг с другом? Благодаря хаосу и раздраю в руководстве, каждый фильм начинает развивать разные и абсолютно полярные темы, которые бросает на полпути при участии совершенно БИполярных героев. Когда исполнительница главной роли вплоть до последнего момента даже не может внятно сформулировать, кого же именно она играет в этих чертовых фильмах — о каком единстве замысла, начале, середине и простигосподи конце вообще можно говорить? Можете, что угодно думать про трилогию приквелов, но они по крайней мере последовательно рассказывали одну и ту же историю. Да, с большими проблемами по части диалогов, скачущей от эпизода к эпизоду динамикой повествования и совершенно кошмарной игрой исполнителя главной роли, но это все же была одна большая связная кинотрилогия. Лукас безусловно очень сильно ошибся с выбором актера на роль Энакина, и вся последующая карьера Хейдена Кристиансена (включающая в себя даже такую экзотику, как голливудский дебют нашего великого соотечественника Сарика Андреасяна) это в точности подтверждает. Однако создатели недотрилогии сиквелов фактически пошли по тому же пути, пусть и с противоположного направления. Адам Драйвер — невероятно талантливый актер, но в роли Кайло ему совершенно нечем блистать. Оскар Айзек прекрасно себя проявил в фильме Коэнов "Внутри Льюина Дэвиса" и в мини-сериале HBO "Покажи мне героя", однако По Дэмерон не дает ему никакого простора — фактически это просто обычный статист, от которого требуется лишь иногда мелькать в кадре, причем всегда с одним и тем же лицом. Для Кэйтлин Кеннеди осознание того, что практически ни один из актеров трилогии не желает связывать свою дальнейшую карьеру со Star Wars стало божественным откровением, однако в этом нет ничего удивительного. Дошло даже до того, что когда у Айзека накануне премьеры девятого эпизода в интервью спросили собирается ли он участвовать в спиноффах, посвященных его персонажу, актер буквально прыснул от смеха. Просто посмотрите на его лицо, когда По произносит ту самую оскароносную фразу про то, что "somehow Palpatine has returned" — как покачивает головой, словно не веря в то, что должен на полном серьезе говорить эту дичь, как стыдливо отводит глаза. И Вы предлагаете вновь вернутся в сей цирк? Да ни за какие коврижки! И это тоже часть одной общей проблемы — как и фанаты серии, актеры доверились магии большого голливудского бренда: в теории все персонажи выглядели харизматичными и привлекательными, а на практике, за исключением разве что Дэйзи Ридли, которую Абрамс в буквальном смысле выудил из ниоткуда, ни одна из этих ролей не принесла им ни почета, ни даже какого-либо удовлетворения. И это еще одна темная сторона диснеевских "Звездных Войн" — рано или поздно в них все оказываются разочарованными, за исключением разве, что самой Кеннеди и незаменимого Абрамса. Помните, как сам Абрамс, пытаясь оправдать наглое копирование "Новой надежды" обещал, что в следующих эпизодах нас ждут "о-го-го" какие концепты на фоне "ну нифига себе" каких планетных ландшафтов? Если нет, то я просто напомню: Дж. Дж. Абрамс: Это своего рода мостик между старыми узнаваемыми ладшафтами и совершенно новыми неизведанными планетами, которые нам предстоит вместе покорить в 8 и 9 эпизодах И вот, после просмотра финальной сцены Rise of Skywalker как никогда уместно будет спросить: ну и где эти совершенно новые неизведанные планеты, которые ты торжественно обещал аж 4 года назад? В приквелах и оригинальной трилогии в далекой-предалекой галактике жизнь била ключом — на экране мелькали новые расы, планеты с доселе невиданными ландшафтами, новые технологии, инопланетные корабли с причудливыми дизайнами. И в этом (а вовсе не в противостоянии жалких людишек огромным кускам металла) и заключалась подлинная суть лукасовской концепции — придуманная им вселенная прибывала в состоянии постоянного самообновления. За три фильма создатели сиквелов не внедрили НИ ОДНОГО нового дизайна, не продемонстрировали НИ ОДНОЙ новой технологии, и все их "совершенно новые неизведанные планеты" — на деле лишь слегка перекрашенные старые. Джакку из "Пробуждения Силы" — это старый добрый Татуин, Пассан из "Восхода Скайуокер" — опять Татуин, и когда в финале того же фильма на экране демонстрируют уже сам Татуин из Оригинальной Трилогии, круг безумия замыкается окончательно. Все эти красивые слова про мостик, ведущий трилогию в прекрасные далекие дали, оказались очередной маркетинговой лапшой для ушей, ибо все это время создатели просто топтались на месте: как с клонирования "Надежды" начали, так "Возвращением джедая" закончили. Нужно обладать действительно огромным "талантом", чтобы за 3 фильма с общим хронометражом более 7 часов не предпринять НИ ОДНОЙ попытки хоть как-то расширить или углубить существующую киновселенную. Помимо информации, полученной из книжек и комиксов времен Extended Universe, уже снятых ранее мультсериалов и фильмов самого Лукаса мы не узнали решительно ничего нового. Красивые многозначительные названия вроде Первого Ордена и Рыцарей Рен так и остались всего-лишь заглушками в тексте, клик на которые никуда не ведет, а коробка с секретом вновь оказалась совершенно пустой, но разве кто-нибудь удивлен? Остался еще один последний вопрос, которым я задавался в первой трети статьи: "Интересно, чьим фанатом он провозгласит себя теперь, после релиза наиболее оскорбительного фильма в истории всей франшизы — "Rise of Skywalker"? И примерный ответ уже имеется наготове: благополучно развалив до самого основания сразу две успешные кинофраншизы, Абрамс решил не останавливаться на достигнутом и направился прямиком к третьей. Речь, разумеется, идет о многострадальном ответе "Уорнеров" на само существование Кинематографической вселенной Марвел — DC Extended Universe. С весны прошлого года в сети то и дело появляется информация о том, что боссы "Уорнер бразерс" желают нанять Абрамса на должность креативного директора очередного ребута своей киновселенной, основанной на культовых комиксах издательства DC. Джей Джей уже объявил, что всю жизнь был огромным фанатом их творчества, что у него есть множество инновационных идей на сей счет, и он лично готов срежиссировать как минимум два новых киноребута: новый фильм о Супермене и перезапуск истории "Зеленого Фонаря". Справедливости ради, нужно отметить, что переговоры продвигаются совсем не так хорошо, как ему бы хотелось, и насколько я знаю, окончательное решение по этому вопросу еще не принято — то ли по причине эпидемии COVID-19, то ли большие шишки из Голливуда вдруг впервые задумались о том, а нужен ли им вообще этот вечно улыбающийся парень в потертом свитере, который за 14 лет своей режиссерской карьеры лишь последовательно уничтожал все, до чего дотрагивался. Но лично у меня нет никаких сомнений в том, что эти переговоры закончатся очередным триумфом Джей Джея, ведь его талантам просачиваться в самые трудно доступные места позавидовал бы сам Юджин Тумс. Всем поклонникам Бэтмена, Супермена и Хэла Джордана — мои самые искренние соболезнования! Для любителей фантастики вновь настали тяжелые времена. Мы стоим на пороге нового десятилетия и молча взираем за тем, как с черного небосвода одна за другой падают вниз ослепительно яркие звезды. В марте 2020 BBC грубо растоптала канон "Доктора Кто", наплевав не только на фанатов культового сериала, но и на всю его 67-летнюю историю. Одновременно с тем, как пишутся эти строки, в мрачных застенках "CBS All Acces" истязают другую не менее культовую вселенную — "Стар Трек". Пациент уже извивается от боли, сердобольные фанаты, слыша его страдания, умоляют мучителей остановиться, однако те лишь злорадно ухмыляются, продляя эти танталовы муки на новый сезон. Казалось бы, какое отношение телевизионные сериалы имеют к кинотрилогии сиквелов? Как ни странно, самое прямое, потому как форматы вещания и компании разные, однако причины упадка абсолютно аналогичные. Стремление расширить аудиторию за счет политических активистов, искажение оригинального видения создателей в угоду мимолетным коммерческим трендам, и самое главное — постановка у руля людей с более чем сомнительной репутацией (Крис Чибнел в "Докторе", Алекс Курцман в "Стар треке", Абрамс в ЗВ), которые лишь пускают начальству пыль в глаза, будто разбираются в этих вселенных, на самом деле имея о них лишь весьма приблизительное представление. С каждым годом каждая из трех франшиз все больше увязает в противоречиях, которые медленно тянут их на самое дно, и с окончанием очередного сезона возникает все больше сомнений в том, что с таким багажом из сомнительных нововведений им когда-нибудь удастся вновь всплыть на поверхность. И сколь странно это не прозвучит, но если выбирать из всех трех лишь одну франшизу, для которой еще не все потеряно, то это будут "Звездные Войны". И не потому, что я верю в "таланты" Кеннеди или благоразумие руководства "Диснея", нет, все совсем наоборот — во главе Мышиного Дома стоят слишком жадные люди, чтобы позволить утонуть целому заповеднику из несущихся золотом куриц ценой в 4 миллиарда. И первые подвижки в правильном направлении уже происходят — так, в октябре 2019 на стриминговом сервисе Disney+ состоялась премьера сериала "Мандалорец", который продемонстрировал зрителям совсем иной подход к развитию франшизы и откатил вселенную скорее к временам рассвета Extended Universe. В числе авторов сериала фигурируют многолетние фанаты ЗВ — Джон Фавро, Тайка Вайтити, Дэйв Филони, причем последнему даже удалось затащить на съемки самого Лукаса — это было первое появление Джорджа в декорациях придуманной им вселенной с момента продажи компании "белым работорговцам". Символично и то, что именно "Мандалорцу" удалось запустить первую по-настоящему успешную линейку мерчендайза в истории диснеевских Star Wars — зимой 2019-2020 плюшевого "бэйби Йоду" отрывали буквально с руками, что еще раз демонстрирует превосходство талантливо созданных штучных персонажей над целым цирком бездушных болванчиков под руководством Карабаса старины Абрамса. Еще одним шагом навстречу фанатов стала премьера седьмого сезона "Войн клонов" — мультсериала, запущенного еще при Лукасе, дабы связать воедино события второго и третьего эпизода, который был закрыт по инициативе Кеннеди в 2013, потому как она не собиралась тратить ресурсы компании на создание контента, посвященного приквелам. Заместо него "Лукасфильм" анонсировал новый мультсериал — "Star Wars: Rebels", действие которого разворачивалось во времена Оригинальной Трилогии и даже частично пересекалось с событиями "Изгоя Один", однако даже не взирая на то, что над проектом работала та же команда авторов, ему так и не удалось повторить успех своего предшественника. В отличие от "Войн клонов", "Повстанцы" ни на минуту не давали забыть зрителям, какой компании теперь принадлежат все права на франшизу — достаточно упомянуть, что действие разворачивалось на космическом корабле, в экипаж которого входили типичная диснеевская принцесса и натуральный Аладдин. Третья попытка сделать мультипликационное шоу по мотивам ЗВ обернулась и вовсе трешем: запуская сериал "Star Wars Resistance", действие которого разворачивалось во времена простигосподи трилогии сиквелов, "Лукасфильм" решил сэкономить не только на озвучке, но и на анимации, из-за чего ни один русскоязычный обзор на первый сезон не обходился без сравнений с таким колоссом отечественной мультипликации, как "Дети против Волшебников". И вот, после семи лет проб и ошибок "Дисней" и "Лукасфильм" все же смилостивились и разрешили авторам "Войн клонов" снять финальный сезон, который логично закругляет историю. И на фоне во всей отношениях жалкой концовки трилогии Абрамса, седьмой сезон мультсериала смотрится просто отлично. Всего за 12 получасовых эпизодов огромный фанат франшизы Дэйв Филони впервые за долгие годы напомнил другим фанатам за что же они в свое время полюбили вселенную Лукаса, но это уже совсем другая история. Есть и множество другой информации о движении франшизы в нужную сторону, только несистематизированной и по большей части довольно сумбурной. То в начале года Кеннеди вдруг объявила, что сценарием и постановкой следующего фильма займется новозеландец Тайка Вайтити, то намекнула на то, что "Лукасфильм" совсем не прочь сделать экранизацию "Star Wars: Knights of the Old Republic" — культовой CRPG от канадской студии Bioware. Пока непонятно выльются ли эти красивые обещания в реальные проекты или останутся лишь заметками на полях, вроде анонсированных много лет назад полноценных кинотрилогий за авторством Райана Джонсона\ Бениоффа и Уайсса, о которых сегодня уже даже не вспоминают. И над всеми грядущими кинопостановками словно дамоклов меч висит всего-лишь один главный вопрос: выучили ли менеджеры и продюсеры "Лукасфильм" уроки, преподанные им трилогией сиквелов, или нас в любой момент может ждать продолжение того же цирка с клонированными палпатинами? Помимо сериалов и фильмов есть еще определенные подвижки и в самом "едином" каноне вселенной. В феврале 2020 пресс-служба "Лукасфильм" объявила о скором наступлении "Star Wars: The High Republic" — абсолютно новой временной вехи в истории далекой-предалекой галактики, события которой будут разворачиваться примерно за 200 лет до событий "Призрачной угрозы". Вот как описывает ее концепт вице-президент компании Джеймс Вог: Джеймс Вог: Это была золотая эпоха для джедаев, а также время галактической экспансии во Внешнее Кольцо. Так что ожидайте наличия там богатых на темы для исследования историй, встречи с новыми культурами, а также узнайте какова была жизнь первопроходца во Внешнем Кольце. Для наших авторов это является удивительной песочницей, мы с нетерпением ждём, когда же сможем увидеть то, что они в ней построили. Звучит неплохо, однако не будем забывать, что и трилогия сиквелов в проекте тоже не выглядела таким лютым трешем, каким оказалась при переносе на большой экран. Сможет ли эпоха Высшей Республики реабилитировать вселенную в глазах поклонников и заново втянуть их в мир некогда любимых историй? Only Time Will Tell. А пока мы сидим на горячем песке Татуина и вновь взираем в простирающееся над двумя солнцами бескрайнее небо, в ожидании очередной Новой надежды. С каждым днем гнев отступает и боль притупляется, через пару лет уже никто и не вспомнит о том, что у оригинальных шести эпизодов когда-то была трилогия сиквелов. Как сказал бы о ней великий мастер ситхов лорд Вейдер: "The Force is NOT strong with this one". Может в следующий раз получится по-другому?
|
| | |
| Статья написана 16 октября 2019 г. 15:07 |
Внимание: в целях иллюстрации общего уровня сериала "Игра Престолов" статья содержит многочисленные сюжетные спойлеры, причем не только финала самого телешоу, но и ко всем томам литературного цикла "Песнь Льда и Пламени", включая опубликованные главы еще невышедшего романа "Ветры Зимы"! Что бы я ни писал, в истории всегда найдется пример столь же отвратительный или даже хуже. Джордж Р. Р. Мартин Летом 1991 года американец Джордж Рэймонд Ричард Мартин приступил к написанию научно-фантастического романа под рабочим названием "Авалон". В ту пору Джорджу уже исполнилось 42 года, и он считался довольно известным в кругах любителей жанра автором произведений преимущественно малой и средней формы — к примеру, такие сочинения как "Песнь о Лии" (1974) и "Короли — пустынники" (1979) принесли ему две премии "Hugo" в номинации "лучшая повесть", а "Путь креста и дракона" (1979) — награду за лучший рассказ. Однако плох тот рассказчик, который втайне не мечтает стать романистом, и вот с произведениями крупной формы Мартину везло куда меньше — так, выпущенный в 1983 году роман под названием "The Armageddon Rag" оказался настолько неудачным в коммерческом плане, что писатель даже подумывал о том, чтобы вообще уйти из профессии. В середине 80-х Мартин писал много сценариев для телевидения (в частности он работал над такими успешными телешоу своего времени как "Красавица и чудовище" и первым ремейком "Сумеречной Зоны"), потом вернулся к сочинению повестей и рассказов, однако мечта вновь покорить литературный Олимп при помощи большого романа, по-прежнему не давала покоя. И вот, почти 8 лет спустя после неудачного опыта с "The Armageddon Rag", Мартин решился сделать еще один заход в ту же гавань и начал писать "Авалон". Концепцию данного произведения сегодня не может вспомнить даже сам автор, да это уже и неважно. В историю литературы от этой недописанной рукописи войдет лишь название — ведь именно в процессе работы над "Авалоном" голову писателя посетил яркий образ, который впоследствии изменит не только всю его жизнь и карьеру, но и целый огромный жанр. Мартин представил себе мальчика по имени Бран, который идет по снегу, видит перед собой труп обезглавленного человека и находит щенков лютоволка. Джордж Р. Р. Мартин: Тогда я не понимал, частью чего была эта сцена, и представления не имел, что это станет моей жизнью на следующие 30 лет. Я знал, что это не может быть частью «Авалона», и также знал, что это должно быть написано. Сцена оставалась у меня перед глазами, и примерно за три дня я закончил работу над этой главой. К тому моменту я уже понимал, что должно произойти в следующей главе, а затем в третьей… Мартин на протяжении очень долгого времени недолюбливал фэнтези, считая его вусмерть заштампованным жанром, который никто не воспринимает всерьез. Вот, фантастика — это совсем другое дело: там есть и наука, и идеи, и связь с реальностью, в то время, как, что конкретно может предложить читателю очередной роман в жанре фэнтези — очередного рыцаря в сияющих доспехах, сражающего очередного Темного Властелина? Книгой, которая изменила отношение Мартина ко всему жанру в целом, стал опубликованный в 1988 году роман Тэда Уильямса "Трон из костей Дракона", первый том будущей фэнтезийной квадрологии "Memory, Sorrow and Thorn". Этот роман захватил его настолько, что прочитав книгу, некогда убежденный ненавистник жанра впервые задумался о том, чтобы сочинить свою фэнтезийную трилогию: Джордж Р. Р. Мартин:"Трон из костей дракона" и его продолжения вдохновили меня на создание собственной трилогии, которая со временем разрослась до семи романов. В то время фэнтези как жанр имел очень плохую репутацию, он был очень клишированным и однотипным. Однако "Трон" заставил меня изменить свое отношение. Прочитав эту книгу, я впервые осознал весь огромный потенциал, заложенный внутрь жанровой формулы и сказал себе: "Если Тед смог, то и у меня получится". Отталкиваясь от образа мальчика, нашедшего в снегу щенков лютоволков, Мартин быстро сочинял одну главу за другой. Отныне "Авалон" был забыт и заброшен, и все его внимание было сосредоточено исключительно на новом безымянном произведении. Он решил написать фэнтези, удалив из жанровой формулы все элементы, которые его раздражали — в первую очередь это касалось образов всевозможных Темных Властелинов и противостоящих им армий благородных рыцарей, одетых во все белое. Джордж Р. Р. Мартин: На самом деле, я всегда восхищался творчеством Толкиена. Его книги оказали на меня огромное влияние. Однако у огромного влияния его книг есть и своя негативная сторона — так, сама идея всемогущего Темного Властелина и его миньонов, угодив в руки гораздо менее талантливых авторов, сослужила жанру медвежью услугу. Впоследствии ее эксплуатировали такое количество раз, что превратили в один из самых избитых литературных штампов. Битва между добром и злом — прекрасная концепция для любой книги, в особенности фэнтезийного жанра, но я лично считаю, что настоящая битва между добром и злом происходит в душе каждого человека и необязательно должна сводится к противостоянию людей, одетых в белые одежды армии, наряженной во все черное. Когда я смотрю на наш мир, то вижу, что большинство реальных людей нельзя отнести ни к первым, ни ко вторым, они скорее выдержаны в серых тонах. Таким образом, Мартин выкорчевал из-под жанра уже привычный фундамент в виде типичной сказки со всеми сопутствующими ей элементами в виде фей, гномов, эльфов, дварфов, орков и гоблинов, заменив его основой совершенно иного сорта — классическим историческим романом. Наряду с "Троном из костей дракона", другим наиболее значительным источником вдохновения Джорджа стал цикл книг французского писателя Мориса Дрюона "Проклятые короли" (1955 — 1977), повествующий о придворных интригах между потомками знатных родов Капетингов и Плантагенетов. В середине нулевых Мартин даже написал предисловие к английскому переизданию этого семитомника: Джордж Р. Р. Мартин: Поверьте мне, кланы Старков и Ланнистеров ничем не лучше Капетингов и Плантагенетов. В те времена шла настоящая игра престолов. Начните читать "Проклятых королей", и вы сразу заметите параллели. У Вестероса гораздо больше общего с описанной Дрюоном средневековой Францией, чем со Средиземьем Толкиена. Именно историцизм стал главной "фишкой" его романа. Читая книгу просто невозможно удержаться от целого ряда прямых исторических параллелей: Битва Пяти Королей — война Алой и Белой Розы, где Старки — это Йорки, а Ланнистеры — Ланкастеры. Стена — Вал Адриана. 120-километровая стена, возведенная на севере Англии, в 122 году н.э. для защиты от набегов дикарей по приказу римского императора АдрианаКхаласар Дрого — отсылка к собирательному образу кочевников Великой СтепиИ это лишь наиболее поверхностные ассоциации, взятые из самого первого тома — с каждым последующим романом цикла их количество будет расти в геометрической прогрессии. При этом первая книга представляет собой не просто фэнтези, завернутое в обертку от классического исторического романа, это и есть классический исторический роман, действие которого разворачивается в полностью выдуманном мире. Уже на первых страницах Мартин начинает мастерски заигрывать со своими читателями, и эта игра под названием "разрушение ожиданий" продолжается и по сей день. Сперва он подсовывает нам пролог, который разворачивается в духе типичного фэнтези, пусть и с примесью готического хоррора: группа дозорных, которые один за другим погибают от рук неизвестного сверхъестественного существа. На лице читателя застывает выражение кромешной скуки — опять мистические твари, опять слуги Темного Властелина, снова воскрешение древних зловещих богов — да сколько можно уже? Он переворачивает страницу и словно попадает в совершенно иной роман, наполненный реалистичными персонажами, политическими интригами и подробным описанием средневекового быта. За стремительно развивающимися сюжетными линиями десницы короля Неда Старка и его бастарда Джона Сноу лишь изредка проглядывают элементы того самого жанра, за который читатель уплатил свои кровные: неизвестные современной науке лютоволки, яйца драконов, упоминания о чудовищной угрозе всему живому, что таится за огромной Стеной и не менее страшной Зиме, которая вот вот нагрянет. Два, казалось бы несовместимых друг с другом жанра, существуют вместе, под одной и той же обложкой, поддерживая и дополняя друг друга за счет использования собственных формул и жестких кровавых деталей. Так, на стыке между "Троном из костей дракона" и "Проклятыми королями" родилась книга, которой удастся превзойти в популярности обоих своих "прародителей" — первый роман из культового цикла "Песнь Льда и Пламени", непредсказуемая, захватывающая и уже воистину легендарная "ИГРА ПРЕСТОЛОВ" (1996) Джордж Р. Р. Мартин, автор литературного цикла "A Song of Ice and Fire" (1996 -?) В 1998 году вышла "Битва королей", а еще два года спустя — третий роман цикла "Буря мечей". К тому времени о первоначальных планах на трилогию уже все забыли, и ПЛИО официально считалась пятикнижием, причем выход предпоследнего тома ожидался уже в 2002. В том же году я впервые познакомился с этой серией, купив в переходе у рынка увесистый том, выпущенный в свет отечественным издательством "АСТ". Так уж сложилось, что период настоящего бума фэнтезийной литературы пришелся у нас в стране на вторую половину 90-х годов, когда все лотки, все киоски и прилавки книжных магазинов были завалены всевозможными Конанами, Сагами о копье и прочими перумовыми. Как и все другие литературные направления, когда-то процветавшие исключительно на западном книжном рынке, фэнтези стало чем-то вроде запретного плода — мы жадно вгрызались в плоть каждого нового автора, но потом очень быстро приходили в состояние кислого послевкусия: после чтения пары дюжин однотипных томиков в однотипных мягких обложках начинало казаться, что все фэнтезийные произведения на вкус одинаковы. И чем больше я задумываюсь над этим, тем чаще прихожу к выводу, что всем своим многолетним увлечением фэнтези, которое продолжается и по сей день я обязан именно "Игре престолов" — первому прочитанному мной роману, который сумел на практике доказать, что произведения этого жанра могут быть something completly different . В отличие от других фэнтезийных сеттингов, в Вестеросе практически отсутствует магия, здесь нет негуманоидных сказочных рас, поэтому, как и в обычном мире героям приходится полагаться лишь на себя. Также здесь нет бессмертных титанов и непробиваемых суперменов: ты совершаешь ошибку — и немедленно сталкиваешься с ее последствиями, все как в реальной жизни. Отчетливее всего это заметно на примере Неда Старка — одного из наиболее честных и благородных персонажей всего книжного цикла, которого уже в конце первого тома именно его честность и благородство приводят на плаху. Мрачная ирония заключается в том, что Старк — едва ли не единственный персонаж серии, которого, пусть и с некоторыми оговорками, можно назвать типичным героем фэнтези. Всегда выбирающий лишь правильные ответы и принимающий самые благородные решения, эдакий побратим мужественного Арагорна — он становится жертвой собственной доверчивости, пригрев на груди ядовитую сколопендру по имени Петир Бейлиш, и последствия этой ошибки настигают его незамедлительно. И в этот момент автор как бы наклоняется над своим читателем и ласково шепчет на ушко: "Думаешь, ты по-прежнему в Фэйруне или Средиземье? Ошибаешься, дружочек! Welcome to fuc*ing Westeros!". С 2001 по 2003 на экраны вышли все части кинотрилогии "Властелин Колец", став первой высокобюджетной экранизацией фэнтезийного цикла в истории Голливуда. Мировые сборы почти в 3 миллиарда долларов и 17 премий "Оскар", включая награды за лучший фильм 2003 года и лучшую постановку мигом развеяли сомнения крупных воротил кинобизнеса, на протяжении десятилетий считавших фэнтези лишь сказочками для инфантильных взрослых, которые не принесут им ничего кроме огромных убытков. Зимой 2004 года, когда "Возвращение короля" штурмовало кинотеатры по всему миру, киноаналитики захлебывались от восторга, предсказывая наступление целой эры экранизаций фэнтезийных эпиков и среди наиболее вероятных кандидатов чаще всего произносили название "Игра престолов". Однако... ничего этого не случилось. Обещанной эре фэнтезийных экранизаций на практике так и не удалось выбраться за пределы крошечного садочка, в котором плескались книги, предназначенные для читателей младшего или среднего школьного возраста — "Гарри Поттер", "Хроники Нарнии", "Золотой компас", "Эрагон" и т.д. Проблема многотомных фэнтезийных циклов крылась уже в самом их определении — никто не станет тратить по 200-300 миллионов на фильм, который излагает лишь завязку огромной истории, при этом не имея никаких гарантий, что он окупится. Однако помимо многотомности у цикла Мартина была и еще одна серьезная проблема, стоявшая между ПЛИО и большим экраном — это были очень взрослые книги, наполненные огромным количеством обнаженки, жестокости, матерной ругани и прочих "прелестей" кинопрокатного рейтинга "R", о котором никто из голливудских продюсеров не желал и слышать. В те годы считалось, что вложить даже 100 миллионов в картину со взрослым рейтингом — все равно, что выбросить их в унитаз. Джордж Р. Р. Мартин: Когда вышла первая книга, и она моментально стала бестселлером, ко мне начали наведываться голливудские продюсеры, заинтересованные правами на экранизацию. И я помню, как однажды обсуждал эту перспективу с моим агентом и сказал ему: "Из этого ничего не выйдет. Здесь слишком много материала, эти книги просто огромные. И если попытаться урезать их до хронометража среднестатистического голливудского фильма, то от истории вообще ничего не останется." Хронометраж, необходимый для раскрытия всех подсюжетов могло обеспечить лишь телевидение с его длиннющими сезонами, состоящими из огромного количества серий, но тут начинались проблемы совсем иного характера. Достаточно лишь одного беглого взгляда на сетку эфирного вещания 10-летней давности, чтобы понять: тогдашнее телевидение не доросло даже до уровня экранизаций обычных фэнтезийных романов, что уж тут говорить про "Игру престолов". В частности, сериалы производства неутомимого Сэма Рейми и Ко "Удивительные странствия Геракла" и "Зена королева воинов" заработали всему жанру телевизионного фэнтези очень скверную репутацию. Ультрадешевый телевизионный треш с непробиваемыми тетками в кожаных бронелифчиках — это была совсем не та планка качества, к которой стремились в своих книгах авторы фэнтезийных эпиков вроде Джо Аберкромби или Роберта Джордана. Тупиковость этого пути отчетливо продемонстрировал сериал "Легенда об Искателе" (2009), поставленный по романам Терри Гудкайнда из цикла "Меч Истины", где сюжетные серии чередовались с эпизодами в духе все той же "Зены", причем вся взрослость первоисточника была измельчена до уровня обезжиренного йогурта для самых маленьких. Тот факт, что "Легенду" закрыли уже после второго сезона доказывал, что на исходе первого десятилетия нового тысячелетия подобный дешевый цирк уже неинтересен никому, и золотые годы принцессы воинов, истребляющей толпы демонов при помощи одного броска обруча остались в далеких 90-х. И раз уж телевидение в своем традиционном облике ничем не могло помочь, оставалось лишь пойти на самые крайние меры и прибегнуть к помощи по сути того же телевидения, которое из высокомерия и огромных амбиций отказывалось признавать себя таковым... Телеканал "Home Box Office", более известный под аббревиатурой HBO был запущен в 1972 году и стал первой кабельной сетью в истории американского телевидения. Поначалу он специализировался исключительно на трансляциях боксерских матчей, потом начал производить двухчасовые телефильмы и документальные ленты, обычно посвященные актуальным проблемам современного общества: противоречивым политическим фигурам, громким судебным скандалам, истории открытия СПИДа и т.д. В 1983 году HBO запускает свой первый сериал — им становится выполненная по лекалам "Сумеречной зоны" антология коротких историй "The Hitchhiker", а еще 6 лет спустя решает повторить и закрепить ту же формулу успеха в гораздо более культовых "Байках из склепа" (1989 -1996). Крупные телевизионные сети в те годы поглядывали на HBO со снисходительной улыбкой: несмотря на то, что премиумная политика приносила каналу вполне неплохую прибыль, и количество клиентов неуклонно росло, никто не воспринимал его в качестве серьезного конкурента — все прекрасно понимали, что большей части подписчиков HBO нет никакого дела до фильмов и сериалов, их интересует лишь бокс. Ситуация отчасти изменилась лишь в 1997 году, когда HBO запустил первое в своей истории часовое телешоу, коим стал "Oz". История экспериментальной тюрьмы строгого режима, посвященная жизни охранников и заключенных, не стала огромным хитом, но ее производство обходилось настолько дешево, что сериал продляли еще на протяжении последующих шести лет. Первый большой прорыв в истории HBO случился лишь два года спустя; им стал второй по счету драматический сериал с форматом из часовых эпизодов — "The Sopranos". Его автором был ветеран американского телевидения Дэвид Чейз, а сама история создания оказалась длинной и чертовски запутанной: когда Чейзу впервые пришла в голову снять полусерьезную полуироническую историю об итальянском гангстере, посещающем психоаналитика, ее отвергли практически все крупные телесети. В 1996 году сериал согласился приютить канал "Fox" — но это длилось совсем недолго: вскоре выяснилось, что Чейз настолько долго слонялся по кабинетам студий со своей идеей, что кое-кто уже успел превратить ее в пародийную комедию с участием Билли Кристалла и Роберта Де Ниро. Пронюхав об этом, Fox тут же отказался от сделки, потому что не хотел вкладываться в серьезное шоу, основанное на концепции, которую в Голливуде уже обсмеяли все кому не лень. Последнем пристанищем "Сопранос" стал HBO, сотрудники которого под личиной гадкого утенка сумели разглядеть статного белого лебедя. Первый сезон стал рейтинговым хитом, собрал кучу статуэток "Эмми" практически во всех ключевых номинациях и дал понять конкурентам, что отныне в городе появился новый шериф. Помимо этого история Тони Сопрано стала отличной рекламой и для самого канала: если Вы — настоящий художник, идеи которого все отвергают, то приходите к нам. Именно так и возник тот самый легендарный слоган: "это НЕ телевидение, это HBO". И эта реклама действительно сработала — после премьеры "Сопранос" к новаторской телесети потянулись и другие талантливые сценаристы. Кто-то из них устал от рамок тогдашнего телевидения, не позволявших сделать ни шага в сторону от жестко заданных телеформатов и хотел просто поэкспериментировать. Другие же авторы, подобно Чейзу годами слонялись по офисам телевизионных менеджеров, пытаясь пристроить свои идеи, которые казались всем излишне дерзкими и вызывающими. Так или иначе, но именно эти люди со своими новаторскими концепциями создали явление, которое вполне уместно назвать "золотым веком HBO". А помните "Band of Brothers"(2001) — мини-сериал, рассказывающий историю взвода американских солдат, прошедшего через всю WWII? В отличие от подавляющего большинства кинофильмов на аналогичную тему, данный проект старался придерживаться документальной точности в отображении реальной исторической хроники. Каждый эпизод начинался и заканчивался кадрами из интервью с реальными ветеранами, которые подтверждали, что все показанное в фильме является сущей правдой. Это был первый в истории телевидения проект с бюджетом свыше 100 миллионов, и HBO бы ни за что не удалось собрать столь огромную сумму без продюсерской помощи САМОГО Стивена Спилберга, для которого экранизация одноименной книги американского историка Стивена Эмброуза была одним из проектов мечты. Помимо этого "Band of Brothers" вывела в свет сразу двух выдающихся британских актеров: Дэмиена Льюиса и Майкла Фассбендера. А помните "Six Feet Under" (2001) — помесь семейной драмы и жгуче черной комедии, повествующую о сумасшедшей чете Фишер, владеющей похоронным бюро? Телевидение всегда старалось обходить тему смерти, похорон и вызванной ими скорби лесами и огородами, пока не пришел сценарист "Красоты по-американски" Алан Болл и не начал ковыряться в ней с упорством молодого бульдога. За пять лет в эфире и 63 часовых эпизода зрителям продемонстрировали все мыслимые и не очень виды смертей, изучив феномен людской потери под всеми возможными ракурсами. Also, последняя серия "Everyone's Waiting" по праву считается одним из лучших финалов в истории телевидения. А помните "The Wire" (2002) — сериал, который часто называют лучшей криминальной драмой всех времен? Историю обычных балтиморских копов, которые отчаянно пытаются прижать к стенке не менее обычных балтиморских наркодилеров, рассказанную еще одним обычным выходцем из Балтиморы — бывшим репортером криминальной хроники Дэвидом Саймоном? Сериал, подаривший зрителям кучу колоритных персонажей и множество запоминающихся диалогов, помимо всего прочего запустил на голливудскую орбиту сразу несколько крупных звезд, начиная с Идриса Эльбы и заканчивая Майкл Б. Джорданом. А помните "Carnivàle" (2003) — мистическую историю бродячего цирка, который путешествует по Америке времен Великой Депрессии? Бывший страховой агент Дэниел Кнауф вынашивал ее на протяжении почти 15 лет; все это время он планировал гигантскую сюжетную арку длиной в 6 сезонов, но в итоге сериал закрыли уже после второго. Но даже в таком урезанном виде "Карнавал" смог оказать огромное влияние на все существующие формы телевизионного нарратива. В частности, прямые заимствования из идей Кнауфа можно без труда обнаружить в "Лосте" (не к ночи будь он помянут). А помните "Deadwood" (2004) — вне всяких сомнений лучший телевизионный вестерн в истории? Сценарист огромного количества полицейских сериалов для различных эфирных каналов Дэвид Милч всегда мечтал снять историю становления цивилизации — как одна отдельно взятая община проходит путь социальной эволюции от дикости и варварства до стадии, которую принято именовать нормальным цивилизованным обществом. Первоначально он собирался реализовать эту идею на примере Древнего Рима, но к тому времени на HBO уже готовился к производству сериал в аналогичном сеттинге, который вышел в эфир на год позже первого сезона "Дэдвуда". В отличие от большинства вестернов, сериал Милча является донельзя педантичной реконструкцией нравов и быта эпохи — автор был настолько перфекционистом своего дела, что даже диалоги писал с использованием устаревших слов и давно позабытых диалектов. Тот факт, что эта история была грубо оборвана после трех сезонов, не получив никакого развития, долгое время считался одной из главных ошибок в истории телевидения и позорным пятном на репутации HBO. Но 31 мая 2019 года, то бишь 13 лет спустя, канал выпустил в эфир двухчасовой фильм "Deadwood: The Movie", дабы хоть как-то закрыть эту брешь. А помните "Rome" (2005) — один из наиболее масштабных и дорогих проектов в истории телевидения нулевых? Сериал, созданный автором "Апокалипсиса сегодня" и "Конана-варвара" Джоном Милиусом, который являлся довольно вольной телеадаптацией книги Гая Юлия Цезаря "Записки о гальской войне". Как и многие другие сериалы из этого списка, это был проект мечты Милиуса, с которым он таскался от одного канала к другому на протяжении 10 лет, но везде получал отказ. Максимально достоверная реконструкция деталей быта Древнего Рима вкупе с колоритными персонажами и заковыристыми политическими интригами. Это практически тот же "Дедвуд", но в античных декорациях и закрытый уже после второго сезона заместо третьего. Вот перед вами весь золотой фонд HBO — сериалы, которые не просто достигли абсолютных вершин в жанрах, где они созданы, но и сами по себе являются примерами жемчужин мирового телевидения. Каждый из этих проектов стремится к абсолютному реализму — будь то реализм в воссоздании аутентичных военных сражений, реализм быта и деталей исторической эпохи или реализм в изображении серых будней повседневной полицейской работы. Вторая черта, которая объединяет все эти сериалы, за исключением разве, что "Братьев по оружию" — каждый из них является стопроцентно авторским произведением, созданным одним талантливым человеком, без какого-либо вмешательства извне. И Чейз, и Милч, и Саймон, и Болл, и Милиус к моменту начала своего сотрудничества с HBO были уже полностью сформировавшимися авторами, которые точно знали, чего они хотят и каким образом этого можно достичь. И именно в этом заключалась главная "фишка" HBO, по крайней мере на том этапе его существования — канал позиционировался как полностью открытая площадка для авторских проектов любой направленности. При этом, важно понимать, что ни один из этих проектов не пользовался хоть сколь-нибудь значительным успехом у зрителей, и на протяжении целых 8 лет (с 1999 по 2007) единственным настоящим хитом, идущим в эфире HBO оставались "Сопранос". Как и любой сугубо авторский проект, каждый из этих сериалов имел довольно высокий порог вхождения — будь то, столь любимые Дэвидом Милчем диалоги на староамериканском наречии или весьма своеобразная специфика "Six Feet Under". Дабы вникнуть в суть любого авторского высказывания, нужно приложить определенные умственные усилия и именно в этом и заключалась проблема взаимопонимания между авторами и их потенциальной аудиторией, которая рассуждала примерно следующим образом: "а нафига мне вообще напрягать голову, вникая в эти запутанные диалоги, когда я могу просто переключить канал и посмотреть на то, как Джек Бауэр расстреливает очередных террористов?". В результате, все эти телеэксперименты закончились сокрушительной победой Джека Бауэра: в один прекрасный момент, у HBO полностью поменялся менеджмент, и новое руководство приняло решение завязать с авторскими высказываниями и дать зрителям именно того, чего они жаждут. Хотите еще одни "Сумерки" — вот вам версия того же самого пойла, только с морем кровища и элементами софт-порно. Хотите еще "Сопранос" — ловите проапгрейженную версию, только с куда более большим бюджетом и от САМОГО Мартина Скорсезе. Однако все это случится немного позднее. Работа над телеверсией "Игры престолов" стартовала в 2007 году, и на то время программная политика HBO по-прежнему держалась в седле. И главное: обсуждая потенциальную экранизацию для телевидения, Мартин желал работать исключительно с ними: Джордж Р. Р. Мартин: Моим первым произведением, которое перенесли на экран стал короткий хоррор-рассказ "Remembering Melody", который я написал еще в конце 70-х. И он стал основой для одного из эпизодов антологии "THE HITCHHIKER" — первого сериала в истории HBO, выпущенного еще в то время, когда они преимущественно занимались двухчасовыми телефильмами. И они проделали тогда отличную работу с моим рассказом, поэтому, когда речь зашла о телеверсии ПЛИО, я был совсем не прочь продолжить сотрудничество". Сериальная "Игра престолов" с самых первых сезонов собирала вокруг себя очень однополярную аудиторию, которая еще на пороге угрожающе интересовалась, за кого ты — за Старков или за Ланнистеров? При первом же упоминании любимого сериала в одном абзаце с выражением "мне не понравилось", в нацарапавшего сию мерзость тут же начинали кидаться грязным исподнем и цветами в горшках. Что значит, НЕ ПОНРАВИЛОСЬ? Как "Игра престолов" может вообще кому-то НЕ НРАВИТСЯ? У Вас просто нет вкуса, сударь, по-моему это совершенно очевидно, и миллионы моих соратников — тех, что за Старков в один голос это подтвердят. Однако в период, когда пишутся эти строки, отношение к сериалу разительно поменялось, и теперь все в одночасье стали за Ланнистеров. Интернет (в особенности ютуб) наполнен постами и роликами с пафосными названиями: "День, когда "Игра престолов" умерла", "Худшая концовка в истории телевидения", "Финал, который разрушил мою жизнь" и т.д., вся суть которых сводится к примитивному передергиванию фактов, алогичности которого не замечают ни сами авторы, ни их многочисленная аудитория: на протяжении семи сезонов "Игра престолов" была лучшим шоу в истории телевидения и в вдруг, "хлоп" — случились четыре серии последнего сезона, которые грубо вырвали фанатов из неги вечного блаженства и скинули их прямиком в преисподнюю. Проблемы с логикой здесь заключаются в том, что огромный сериал из 70+ часовых эпизодов физически невозможно убить при помощи одного лишь финала. Хороший музыкальный трек можно испортить одним нелепым аккордом, все благоприятные впечатления от книги — растоптать лишь одним неудачно сформулированным предложением, а целый фильм — единственной сценой. Однако телевизионные шоу работают совсем по-другому: мы возвращаемся к ним снова и снова, заново знакомимся с любимыми персонажами и переживаем вместе с ними тягости их жизненных странствий, и эта магия не может испариться по одному единственному щелчку — если все связи между зрителями и героями исчезают, обычно это является следствием целой вереницы ошибок, которые допускались авторами на протяжении многих сезонов. В этом и заключается цель написания этой статьи — я не собираюсь с наслаждением пинать труп сдохшей лошади, благо после финала всем бывшим поклонникам сериала уже вполне очевиден уровень "таланта" шоураннеров и нет нужды разъяснять на пальцах, что они оба являются ужасными сценаристами. В данном эссе я попытаюсь ответить на гораздо более сложные и комплексные вопросы: КОГДА все пошло не так и ПОЧЕМУ это произошло? Тирион Ланнистер: книжный прототип и персонаж, сыгранный Питером Динклейджем Человека, который еще в 2006 году впервые предложил HBO заняться телеверсией ПЛИО звали Дэвид Бениофф. Будучи профессиональным писателем и голливудским сценаристом, он как-то случайно наткнулся на книги Мартина, прочитал первый том и... влюбился в него без памяти. Дэвид Бениофф: Когда я взял первую книгу в руки, то подумал: ну ладно, прочитаю страниц сто... Как бы не так! После эпизода, когда ставшего свидетелем кровосмесительной эротической сцены маленького мальчика выталкивают из окна башни, я уже не мог остановиться. Ну и кровавая свадьба меня просто поразила: брачная церемония превращается в жестокую бойню с горой трупов. Я тогда с трудом отыскал свою челюсть на полу!» Находясь под сильным впечатлением от прочитанного, Бениофф сочинил письмо на 5 страниц и отправил его тогдашнему руководителю отдела оригинального программирования HBO Кэролин Стросс. Получив от нее утвердительный ответ, Бениофф обратился за помощью к своему старинному приятелю Дэну Уайссу, с которым он когда-то вместе изучал ирландскую литературу в дублинском Тринити-колледже. Уайссу книги тоже понравились, теперь дело осталось за малым — добиться согласия на экранизацию от самого Джорджа Мартина. Дэн (Д. Б) Уайсс: При личной встрече Джордж задал нам всего один вопрос: "кто, по вашему мнению является матерью Джона Сноу? Нам повезло, что мы с Дэвидом уже как-то обсуждали этот вопрос, поэтому мы хором выпалили ему один и тот же ответ. В то время Джордж никак не прокомментировал нашу версию, не подтвердил и не опровергнул ее. Он просто улыбнулся своей широкой улыбкой, и так мы поняли, что прошли этот тест Вилли Вонки. Пожалуйста, запомните этот момент. Мы еще вернемся к нему ближе к концу статьи. Давайте присмотримся поближе к этим господам — экранизаторам. Дэвид Бениофф всю жизнь мечтал стать профессиональным писателем, однако когда в 2000 году, он завершил свой дебютный роман "25-й час", эту рукопись одно за другим отвергли сразу 10 крупнейших издательств. Уже в наши дни Бениофф с улыбкой рассказывает об этих отказах — редакторам, видите ли, почудилось, что начинающий автор совершенно не разбирается в структуре повествования и не умеет выстраивать экспозицию. Натягивая поверх зубов насквозь фальшивую улыбку, Бениофф демонстрирует журналистам запущенную стадию того же заболевания, коим страдает популярный в России ютуб-блогер Никита Михалков, когда для подтверждения собственной правоты, рука автоматически тянется к шкафу, заставленному престижными телевизионными премиями — разве автор, который не умеет в экспозицию сможет получить сразу две "Эмми" за лучший сценарий? Обещаю, что ближе к концу статьи мы получим исчерпывающий ответ на этот вопрос. В итоге, пристроить дебютную книгу у Бениоффа получилось лишь при помощи друзей из Голливуда — права на экранизацию "25 часа" были проданы киностудии "Touchstone pictures" еще до публикации книги, поэтому на обложке первого тиража, в разы крупнее фамилии автора зияла огромная надпись о том, что читатель держит в руках литературную основу для будущего фильма Спайка Ли. Фильм с одноименным названием вышел в 2002 году, сценарий к нему написал сам Бениофф, а главную роль сыграл Эдвард Нортон, но долгожданный успех так и не пришел. После этого Бениофф какое-то время работал сценаристом в Голливуде, где написал сценарии к пяти полнометражным картинам. При этом, в своих интервью он постоянно подчеркивает, что все это время по-прежнему мечтал о карьере писателя, а в мир кино его затащили чуть ли не силой. Однако правда заключается в том, что на то время у Бениоффа просто не было выбора — его дебютный роман сокрушительно провалился в продажах, и издатели не желали больше ничего слышать о писателе с такой фамилией, поэтому профессия сценариста стала единственной работой, которую ему могли предложить. В отличие от мира литературы, голливудские продюсеры холят и лелеют авторов, которые не умеют работать с экспозицией — именно из таких сценариев потом возникают новые "Трансформеры" и "Форсажи". Из голливудских сценариев Бениоффа мы затронем лишь две картины — "X-Men Origins: Wolverine" (2009) и "Трою" (2004). Во-первых, потому что это самые известные фильмы в его послужном списке, в то время, как названия других работ вроде "Stay" (2005) или "The Kite Runner" (2008) вообще ничего не скажут современному зрителю. А во-вторых, и "Троя", и первый сольник о Вулверине прежде всего являются экранизациями и наглядно демонстрируют (не)умение автора работать с чужим материалом. На этом месте кто-то из читателей разинет рот от удивления: " Да что вы такое говорите? "Троя" — это экранизация?". По крайней мере, именно с этого все начиналось — студия "Уорнер" изначально наняла Бениоффа для адаптации гомеровской "Иллиады", однако, после того, как этот мастер пера поработал над всемирно известной греческой трагедией, элементы, оставшиеся от оригинального произведения с трудом смогли бы разглядеть даже именитые филологи. Бениофф выкинул из "Иллиады" стихотворные строфы, заменив их современным американским сленгом, а вслед за шестистопным дактилем, в то же самое ведро полетели и все элементы греческой мифологии. В итоге, попытка заменить красивый поэтичный миф сурррррровой исторррррррической дррррррамой привела к тому, что вниманию зрителей предложили наполненную вековым пафосом ленту, в которой главный герой умирал от обычной стрелы в колено — практически как в "Скайриме". Вторая "экранизация" в послужном списке Бениоффа получилась еще краше предыдущей — если в "Трое" присутствие оригинала можно было угадать хотя бы по именам гомеровских персонажей и деталям сюжета, то "X-Men Origins: Wolverine" — стопроцентная отсебятина. После завершения первой трилогии о Людях Икс, "20th century Fox" планировали продолжить кинофраншизу целой серией спиноффов, первым из которых стал приквел о прошлом Джеймса Хоулетта. На свою беду они поручили написание сценария Бениоффу и Скипу Вудсу, автору обоих "экранизаций" Хитмана. Эти два товарища не просто перекроили весь "ориджин" Вулверина, сделав Логана чуть ли не названным братом его заклятого врага, но и своей монументальной работой поставили жирный крест на всех прочих спиноффах. В частности, к моменту, когда Бениофф дописывал первый драфт, в стенах студии Fox уже вовсю кипела работа над первым сольником Дэдпула, на роль которого утвердили актера Райана Рейнольдса. Сценаристы "Вулверина" были прекрасно осведомлены о том, что история данного персонажа продолжится в следующем фильме, но это не помешало им превратить Дэдпула в бессловесную человекоподобную мумию и тем самым загнать создателей другого спиноффа в полный тупик. "Вулверин Ориджинс" вносил настолько бредовые и массовые изменения в канон персонажей серии, что даже вынудил издательство "Марвел" дать первый официальный комментарий со времен продажи всех прав на экранизацию франшизы о Людях Икс — сценарий фильма был предан забвению и провозглашен жалким фанфиком. Сказать, что приквел Вулверина подмочил репутацию Бениоффа — значит, ничего не сказать: фанаты марвеловских комиксов были в ярости и строчили целые петиции о том, чтобы обоих сценаристов "Ориджинс" даже на пушечный выстрел не подпускали к известным франшизам. Но в то время Бениофф уже получил новую работу и вовсю готовился к съемкам пилота "Игры престолов". Кто-то открыто называл его бездарем, другие — обычным халтурщиком. Но зато с какими амбициями! Дэвид Бениофф: Когда-то я собирался преподавать в университете. Но уже во время работы над диссертацией по Беккету чуть не склеил ласты. Я вдруг понял, что эту мою работу прочтут от силы три человека на планете. Моей же мечтой были миллионы! Однако, в сравнении с биографией его приятеля и соавтора, даже Бениофф может показаться самым успешным сценаристом в истории Голливуда. На момент начала работы над сценарием пилота к "Игре престолов", Дэн Уайсс был просто никем, причем буквально. Номинально он тоже считался сценаристом — в частности, он работал над первым драфтом экранизации "Игры Эндера", когда ее режиссером еще числился постановщик "Трои" Вольфганг Петерсен, но ту версию так и не сняли. Потом он какое-то время переписывал сценарий Алекса Гарланда к фильму по мотивам видеоигры Halo, но и его также не сняли. Затем работал над приквелом к "Я, Легенда", который... вы верно поняли, тоже не стали снимать. В итоге, НИ ОДИН из сценариев, над которыми трудился Уайсс так и не стал основой для фильма, что уже наводит на определенные размышления. Единственным его достижением на авторском поприще можно считать роман "Lucky Wander Boy", который вышел в 2003 году и по большому счету повторил участь литературного дебюта Бениоффа, то бишь немедленно канул в лету. У них получилась практически "дрим тим" — человек, который всего за несколько лет работы в киноидустрии умудрился выбесить больше людей, чем основная масса его коллег за пару десятилетий, и сценарист, в портфолио которого нет ни одного сценария — идеальный тандем для экранизации одного из лучших циклов в истории фэнтези! Осенью 2009 года HBO вручили сценаристам 10 миллионов долларов для создания пилотного эпизода "Игры престолов". Съемки пилота проходили в Ирландии и заняли чуть больше месяца, однако получившийся результат был настолько удручающего качества, что не удовлетворил руководство телесети. Сразу же поясню, что речь идет вовсе не о первой серии "Winter Is Coming" в постановке Тимоти Ван Паттена, которую HBO впервые показали 8 сентября 2011 года — это была совершенно другая версия той же истории, снятая совсем другим режиссером Томасом Маккарти, с частично другими актерами. Дейенерис Таргериан играла Тэмзин Мерчант, роль Кейтилин Старк исполняла американка Дженнифер Эль, в то время, как остальные изменения в касте затронули лишь персонажей второго и третьего плана вроде Гареда и Иллирио Мопатиса. Но главная причина недовольства пилотом заключалась вовсе не в касте, а ужасном сценарии, написанном Бениоффом и Уайссом. Изначальный пилот никогда не демонстрировался по телевидению, его даже отказалась включить в раздел бонусов Blu-Ray издания первого сезона, что для такого рода "первых блинов" является обычной практикой (см. например "Unaired Pilots" для "Баффи, истребительнице вампиров" или "Dollhouse"). Однако впоследствии рукопись сценария каким-то образом затесалась в состав т.н. "Коллекции Мартина" — архива материалов писателя, который ныне является частью открытого фонда Мемориальной Библиотеки Кушинга, поэтому сегодня ознакомиться с первым совместным фэйлом Бениоффа и Уайсса может любой желающий. Достаточно бегло пробежаться глазами по основным веткам сюжета, сравнивая его с первым эпизодом образца 2011 года, как сразу же становится главная причина провала пилота — чудовищная работа с экспозицией, то бишь с попыткой объяснить зрителю происходящее на экране. Из сценария непоказанного зрителям пилота даже неясно, что Серсея и Джейме являются братом и сестрой, что делает финальный сюжетный твист совершенно бессмысленным. Что же касается раскрытия персонажей, то вся рукопись изобилует диалогами исключительно паршивого качества. Вот, к примеру, как выглядел на бумаге разговор между Джоном Сноу и Бендженом Старком: Джон: Я бросаю копье на семьдесят ярдов Бенджен: Проблема метания копья на семьдесят ярдов в том, что ты находишься на семьдесят ярдов дальше от своего копья. Бенджен игриво толкает Джона — мол, не дерзи. Джон, будучи немного пьяным валится со скамейки: Бенджен: Ты пьян? Джон: Нет. Бенджен (игриво встряхивая его): Малыш Джон! Пьян! Или вот еще один пример высокого слога и тончайшей проработки характеров персонажей — сцена, в которой Джоффри Баратеон предлагает Роббу Старку устроить во дворе замка тренировочный поединок на стальных мечах заместо деревянных, но тот отказывается. Джоффри: Возвращайся, когда яйца оттают, мальчик с Севера Робб: Да я тебе сейчас твои отрежу, мелкий кусок дерь... Просто опустим то место, где потомок обычного лорда угрожает принцу Семи Королевств и прямому наследнику Железного Трона членовредительством. Давайте еще раз вчитаемся в эти изумительные строки, а теперь на минутку представим, что они принадлежат не паре пьяных приятелей, тусующихся у "Макдональдса" напротив Ист-Ривер, а персонажам из выдуманной фэнтезийной вселенной эпохи средневековья. Иными словами, всё, как в том самом сценарии "Трои", ставшем первым блином Бениоффа в адаптации чужих произведений — все элементы речи, соответствующие духу другой исторической эпохи выкинуты в помойку и заменены стопроцентно современным говором и уличным сленгом. И это отнюдь не единичные случаи, подобные несоответствия встречались практически на каждой странице сценария. Даже сами авторы впоследствии признали, что их первая попытка взять наскоком вселенную ПЛИО стала форменной катастрофой, и вспоминая их первый сценарий, Бениофф открыто называл его куском де**ма. Проблема заключается в том, что телевидение — это бизнес, основанный на жесткой конкуренции между различными сетями, где любое промедление может стоить огромных убытков. Именно поэтому, в 99 процентах случаев руководство крупных каналов не дает горе-авторам никаких вторых шансов — пока ты возишься с этими лузерами, конкуренты не дремлют и делают миллионы. Никто не будет покорно стоять в сторонке и ждать, пока два великовозрастных оболтуса научатся складывать слова в предложения таким образом, чтобы у них начали получаться связные диалоги — в тех же процентов случаев сценаристы, не сдюжившие с попыткой номер один, отправятся на поиски новой работы, а на их место возьмут кого-то более талантливого. Таких примеров сотни — на телевидении оригинальные концепты переделываются постоянно, и на смену одним людям, которые не справляются, тут же встают следующие, чьи имена в титрах готового сериала пишутся столбиком, через предлоги и запятые. Так, почему же HBO решили отказаться от общепринятой практики и дать горе-шоураннерам еще один шанс? Сам Бениофф, разумеется, объясняет это фактором своей личной харизмы: Дэвид Бениофф: Я сказал им: дайте мне второй шанс, а иначе все узнают, что вы потратили целых 10 миллионов, но сделали глупость наняв меня. Если вообразить на минутку, что тогдашнее руководство HBO не состояло сплошь из одних идиотов, то объяснение Бениоффа не имеет ни малейшего смысла. Представьте, что Вы наняли человека выполнить определенную работу и даже заплатили ему кучу денег, а он все потратил, но при этом ничего не сделал. И вот, этот недоспециалист требует у Вас второго шанса, мотивируя тем, что его непрофессионализм уже стоил Вам кучу денег, так почему бы не потратить еще столько же? Если авторы, за плечами которых к тому времени уже числилась пара романов и несколько голливудских сценариев до сих пор не знают, как правильно работать с экспозицией повествования, то они не научатся этому и за миллион лет. Единственное объяснение, которое приходит мне в голову — руководство HBO с самого начала увидело огромный потенциал, заложенный в книгах Мартина, но у них не было времени, дабы подготовить для этого новых сценаристов и шоураннеров. Четыре толстенных тома по 700-800 страниц в каждом — пока новые авторы разберутся в материале, пока напишут новый пилот, утвержденные на роль детей Старков молодые актеры успеют повзрослеть, а маститые звезды вроде Шона Бина — разбредутся по другим проектам. Только поэтому будущий дуэт D & D не отправился восвояси с волчьим билетом в зубах и в итоге все же создал то самое телешоу, которое 10 лет спустя задушит собственными руками. Забавное совпадение: сначала куча издательств отвергают дебютный роман Бениоффа, обвиняя автора в полном неумении работать с экспозицией, затем телеканал забраковывает пилот стоимостью в 10 миллионов, сделав по нему абсолютно аналогичное заключение. Я сейчас ни на что не намекаю, но может эти редакторы были не так уж неправы? Так или иначе, Бениоффу с приятелем дали возможность полностью переделать сценарий и снять вторую версию пилота, потратив на это еще 10 миллионов. При том, что оба варианта — непоказанный пилот и первая серия образца 2011 излагают одну и ту же историю и завершаются одним и тем же клифхангером на сцене, когда Джейме Ланнистер выбрасывает Брана Старка из окна башни, по сути это абсолютно разные произведения. Помимо озвученных руководством HBO проблем с экспозицией, первоначальный пилот содержал множество отсебятины, то бишь сцен, которые отсутствовали у Мартина, но были добавлены сценаристами без какой-либо четкой цели, дабы просто подчеркнуть, что это не дословный пересказ книги, а ее "творческое переосмысление". К примеру, пилот начинался со сцены смерти Джона Аррена, который сперва шатаясь бродит по своим покоям, затем пытается написать письмо с предупреждением, но падает на стол, разливая чернильницу. Эпизод заканчивался появлением Серсеи, которая взирала на его труп с довольной ухмылкой. Далее шла сцена из пролога книги, когда рейнджеры Ночного Дозора впервые сталкиваются с "белыми ходоками" (да, в этой версии они УЖЕ именуются ходоками заместо иных). В первоначальном пилоте, обнаружив растерзанные тела одичалых, Уилл забирался на дерево и видел, как голубоглазый "белый ходок" обращает трупы в своих сородичей, причем они тут же начинали общаться на своем языке, и их реплики переводились зрителям посредством субтитров! Помимо этого секс между Серсеей и Джейме фактически представлял собой сцену изнасилования сестры братом. Пилот 2011 года также содержал в себе сцену, в которой Роберт Баратеон посещает могилу Лианны Старк и оставляет на ней перо (этого не было в книге, Бениофф с приятелем придумали, что много лет назад будущий король подарил своей сестре редкую птицу), но в изначальной версии у этого эпизода было еще продолжение — длиннющая сцена, в которой Серсея спускалась в тот же склеп, находила перо и велела служанке его сжечь. Надеюсь не надо объяснять, почему каждое из этих решений было ужасным и совершенно не вписывалось в тон мартиновских романов? Сцена со смертью Джона Аррена имела сразу две большие проблемы: первая — она с первых же кадров делала из Серсеи Ланнистер опереточного злодея. Вторая проблема заключается в том, что Серсее вообще не место в покоях Аррена, потому как отравление королевской десницы — вовсе не ее рук дело. Поклонники ПЛИО на протяжении многих лет спорили о том, кто же осуществил отравление — была куча фанатских теорий, в которых ответственность на сие злодеяние возлагали то на Великого мейстера Пицеля, то на Вариса, то на оруженосца самого Джона. И лишь в "Буре мечей" Лиза Аррен признается, что подмешала яд мужу по приказу Петира Бейлиша, а потом написала Старкам письмо, в котором обвинила в отравлении Ланнистеров. Интересно, Бениофф с приятелем вообще дочитали цикл хотя бы до этого места перед тем, как садиться за написание экранизации (вопрос риторический)? Что же касается эпизода с изнасилованием сестры братом, то он является прекрасным доказательством, что сценаристы просто не понимали самой природы их отношений (спойлер: с годами эта ситуация совершенно не изменится). Ну и сцена, в которой ходоки прямо на глазах дозорного обращают трупы одичалых в своих сородичей и тут же начинают вести диалоги не просто рушит всю атмосферу таинственности вокруг этих созданий, но и превращает их историю в форменный треш. Да, в книгах "иные" тоже переговаривались друг с другом при помощи скрежещущих звуков, напоминающих тресканье льда, но специально разработанный язык, для создания которого привлекли лингвиста с мировым именем? Диалоги между зомби, переводимые при помощи субтитров? Ты пьян, Бениофф! Так, что же сделал дуэт мастеров пера, дабы получить зеленый свет на заказ первого сезона? Они избавились от всей отсебятины и сделали структуру повествования более линейной: в частности, в первом пилоте было несколько флэшбеков времен восстания Роберта Баратеона, и многие сцены вообще чередовались друг с другом в хаотичном порядке, теперь же сценаристы решили не выпендриваться и тупо скопировали сюжетную структуру из книги. На первых порах предполагалось, что "Игра престолов" станет не дословной экранизацией книг Мартина, а чем-то вроде творческого переосмысления, однако оказавшись на грани увольнения, будущие шоураннеры приняли единственно верное решение обрезать крылья своим амбициям и по самые брови обмотаться литературным первоисточником. Исчезли все эти дикие идеи вроде субтитров для зомби; сцены с участием пьяного Джона или угрозы Робба оставить королевскую семью без потомства были заменены книжными эпизодами и диалогами — да и вообще, по большому счету, второй пилот представляет собой попытку с минимальными купюрами впихнуть на экран первые две главы романа + пролог с ины... пардон, белыми ходоками. И это, пожалуй, наиболее важный момент в создании сериала по мотивам "Игры престолов" — этап, на котором создатели от идей из серии "а сейчас мы возьмем чужую историю и превратим ее в свою собственную" уныло понуривают головы: "хорошо, раз со своей историей ничего не вышло, возьмемся просто пересказывать чужую". И его закономерным завершением стало приглашение в штат сценаристов САМОГО Мартина, который не только мог вовремя остановить их от очередного глупого шага, резонно заметив, что на самом деле Серсея никого не травила, но и обладал гораздо большим опытом работы на телевидении, чем сами шоураннеры. Однако нельзя сказать, что все неудачные идеи из первого пилота были отвергнуты и навеки забыты. Бениофф с Уайссом могут сколько угодно посыпать свои головы пеплом и называть его "худшим сценарным опытом" в их жизни, однако правда заключается в том, что некоторые из этих заведомо ошибочных идей, словно сундук с захороненным мусором еще всплывут на поверхность в последующих сезонах. Сцена с пером вернется в пятом, когда Санса зачем-то спустится в склеп своей тетки, а тот самый эпизод с изнасилованием Серсеи — еще раз повторится в четвертом, причем на сей раз, он будет реализован еще отвратительнее, чем в первом пилоте — ведь сцена надругательства брата над сестрой будет разворачиваться прямо у гроба их сына. Еще один пример того, что рукописи не горят, а в некоторых случаях — еще и не тонут. Робб Старк: книжный прототип и персонаж, сыгранный Ричардом Мадденом И тем не менее, их трюк сработал — сценарий пилота привели в полное соответствие с книгой, благодаря чему, руководством HBO был дан зеленый свет, и премьера пилотной серии "Winter Is Coming" (s01e01) состоялась 17 апреля 2011 года. С самого начала шоу было ориентировано лишь на поклонников книжного цикла, и если судить по рейтингам первого сезона их было не сказать, чтобы очень много — весной 2011 "Игра Престолов" собирала у экрана лишь около 2 миллионов зрителей, что являлось одним из худших показателей среди прочих премьер HBO. К примеру, аудитория первого сезона "Дэдвуда" составляла 4,5 миллиона, в то время, как у Six Feet Under эта цифра колебалась в районе 5,7 — 5,8. И как ни странно, но именно сравнительная малочисленность аудитории стала одним из факторов, повлиявших на качественный уровень первого сезона — учитывая, что изначально шоу ориентировалось лишь на тех, кто уже ранее был знаком с ПЛИО, это избавило авторов от необходимости разжевывать материал до уровня жидкой каши и изначально апеллировать именно к интеллекту зрителей заместо некоторых иных органов. Хорошенько получив по шапке за всю свою сценарную самодеятельность, совершенно не вписывающуюся в атмосферу мартиновских романов, Бениофф с Уайссом засучили рукава и выдали одну из наиболее точных и прилежных литературных экранизаций в истории телевидения. Сюжет первого сезона практически дословно повторяет происходящее в первом романе, позаимствовав оттуда не только события, но и общую темпоритмику истории. Первый том представляет собой начало эпичной шахматной партии, которую затеял Мартин. Фигуры лишь выставляются на доску, а зрители только-только начинают узнавать своих героев и принципы, по которым работает мир вокруг них. Дабы хоть как-то расширить аудиторию за счет новых зрителей маркетологи HBO даже сочинили гениальный слоган: "Игра престолов" — это фэнтези для тех, кто не любит фэнтези", который в примерно равных пропорциях сочетал в себе правду и очередную маркетинговую лапшу для ушей. Да, Мартин и сам недолюбливал сей жанр, и весь цикл начинался именно как попытка растрясти устоявшиеся десятилетиями штампы, однако от склонности автора к ревизионизму, "Песнь Льда и Пламени" не перестала быть эталоном именно фэнтезийного эпика. На рубеже 2011-2012 гг. слоган про фэнтези для тех, кто не любит фэнтези проявил себя как очень успешная маркетинговая стратегия — он превосходно продавал сериал тем зрителям, кто никогда не любил истории про Темных Властелинов и длинноухих эльфов. Однако с высоты сегодняшнего дня эти попытки продать сериал как представителя внежанровой элиты смотрятся довольно нелепо. Если в первом сезоне "Игра Престолов" действительно могла сойти за сугубо реалистичный исторический телероман, то уже к шестому все эти потуги на реализм будут благополучно потеряны, забыты и пропиты. Плюс, к тому времени в сериале уже появятся не только колдуны и драконы, но и тот самый презираемый всеми ненавистниками жанра Темный Властелин в лице Короля Ночи. И лишь длинноухих эльфов по-прежнему не завезли. Первый сезон фактически выстроен как детектив, в котором сыщику-любителю Неду Старку, ставшему новым советником короля Роберта Баратеона поневоле приходится раскрывать тайну отравления своего предшественника и близкого друга Джона Аррена. При этом, как и в книге все повествование подается через самого Неда и других представителей Великого Дома Старк — его жены Кейтилин, сыновей Брана и Робба, дочерей Арьи и Сансы и официально усыновленного бастарда Джона Сноу. Семейство Старков — словно одно большое окно, через которое зрители начинают всматриваться в суровый мир Вестероса, что опять-таки повторяет структуру первого тома ПЛИО, где практически каждый из представителей данного дома по совместительству является POVом всей книжной серии (сокращение от англ — "Point of View" — "точка обзора"), то бишь ключевых персонажей, от лица которых ведется повествование. Причем, я неслучайно упомянул, что эта структура характерна именно для первого тома книжной саги — если в литературной "Игре престолов" точки подачи сюжета ограничивались лишь Старками с редкими вкраплениями внутренних монологов Тириона и Дейнерис, то в дальнейших романах серии угол обзора значительно расширится за счет появления глав Джейме Ланнистера, Давоса Сиворта, Сэмвелла Тарли, Арео Хотаха, Бриенны Тарт и уже к "Пиру стервятников" линии наследников Неда будут занимать лишь от силы треть от всего книжного повествования. Однако, в отличие от романов экранизация придерживается принципа, что на переправе коней не меняют, и вплоть до самого финала "Игра престолов" так и останется фактически лишь историей падения и нового подъема великого дома Старк. И здесь на первый план выходит тщательно подобранный каст. На момент выпуска первого сезона единственным узнаваемым актером сериала и его главной звездой являлся ирландец Шон Бин, и решение взять его на роль Неда Старка было удивительно точным, причем сразу по двум причинам. Во-первых, потому что за 10 лет до этого актер исполнил роль Боромира во "Властелине колец", и уже один этот факт прочно увязывал телеадаптацию с наиболее культовой фэнтези сагой в истории. Во-вторых, участие столь известного актера исполняло функцию пущеного в глаза солнечного зайчика, которым создатели искусно отвлекали внимание зрителей. Соглашаясь сниматься на телевидении, большие звезды заключают контракты на много сезонов вперед, и увидев в титрах фамилию Бина, зритель не ожидает никакого подвоха — ну не хотите же вы сказать, что главную звезду сериала убьют еще до конца первого сезона? Когда Неда сажают в темницу — зритель подсознательно ждет, когда его оттуда высвободят, а когда героя уже тащат на плаху — какого-нибудь чудесного совпадения или очередного благородного Зорро, который в последний миг выхватит его шею из-под топора палача. И после того, как орудие казни все же обрушивается на шею главы дома Старк из груди зрителей вырывается первый крик удивления — да как же так? Да что они себе позволяют? Ведь он же главный герой! В книге Мартин расправился с Недом, дабы просто продемонстрировать читателям, что в его сеттинге нет место типичным фэнтезийным паладинам, однако стоит признать, что благодаря удачно очень подобранному актеру создателям телеверсии удалось даже усилить изначальный эффект, причем многократно. Пока незнакомые с ПЛИО зрители из категории как раз тех, кому не нравится Толкин и истории о Темных Властелинах переваривали смерть центрального персонажа, всемирную паутину заполонили десятки фоточек со смИшными подписями, изображавших Бина на плахе, подарив миру первую гифку по мотивам сериала, который впоследствии станет одним из самых меметичных телешоу в истории интернета. Мемы с Недом, мемы с Тирионом, мемы с Тайвином, мемы про Мать Драконов, мемы про Джона Сноу — их будет настолько много, что всего через пару лет, из чьего-то самопального творчества они станут неотъемлемой частью многомиллионной маркетинговой кампании по раскрутке очередного сезона. Символично и то, что когда семь сезонов спустя сериал будет умирать, корчась от боли в ужасных сценарных муках, хоронить его тоже будут при помощи мемов, но уже гораздо более злобных. Именно казнь лорда Старка стала тем самым ключевым событием, после которого на сериал обратило внимание подавляющее большинство его нынешней аудитории. Кто-то пришел на просмотр, увидев забавные мемы из интернета, другие — клюнув на маркетинговую завлекалочку о новаторском сериале, создатели которого идут вопреки ожиданиям зрителей и смело разрывают шаблоны. Однако, при всем при этом, мало кто обратил внимание на то, что этот умопомрачительный твист на самом деле... не является твистом. Если внимательно читать книгу\ смотреть сериал и иметь хотя бы минимальные представления о сеттинге, в котором происходят события, смерть Неда Старка не покажется вам такой уж неожиданной. Просто забудьте про бродящих за стеной заснеженных зомби и туманные пророчества, касающихся мифических драконов, представьте, что действие этой истории разворачивается не в неведомом Вестеросе, а в Англии или Франции XII или XIII века. Благородный человек пытается раскрыть заговор с целью убийства короля, но заговорщики ловко обставляют его, и вот голова нашего героя уже выставлена на всеобщее обозрение на дворцовой плахе — что же здесь неожиданного? Пожалуй, главная неожиданность повествования заключается именно в месте действия, ведь приступая с чтению фэнтезийного романа или просмотру сериала, в котором фигурируют драконы читатель\зритель подсознательно готовится окунуться в очередную сказку про розовых единорогов, а не к сюжетным поворотам на уровне исторического средневекового реализма. И именно в этом заключается вся суть ПЛИО и первых сезонов "Игры престолов": персонажи совершают ошибки и тут же расплачиваются за них, не взирая на то, насколько важны они для сюжета. И каждый из этих "твистов" вроде казни Неда или Красной Свадьбы интуитивно просчитывается за десятки страниц, но читатель до последнего тешит пустую надежду, что в этот раз автор не посмеет зайти так далеко, однако Мартин лишь криво усмехается в бороду над всеми его ожиданиями. В выдуманном им фэнтезийном Вестеросе все политические интриги строятся по правилам реалистичного фехтовального поединка: ты не замечаешь ловкого пируэта противника, пропускаешь удар и остаешься истекать кровью на мостовой, ибо на помощь уже никто не придет. Суть правил этого поединка точнее всего сформулировала Серсея Ланнистер, когда в седьмой серии первого сезона предупреждала Эддарда Старка: «Когда играешь в игру престолов, ты побеждаешь или умираешь. Третьего не дано». И дабы зритель почувствовал всю важность момента и не решил, что это лишь пустые угрозы сия фраза даже была вынесена в название всего эпизода — "You Win or You Die" (s01e07). И когда за две серии до некоего ключевого события зрителя открытым текстом предупреждают о том, что оно непременно случится, это уже не твист, просто зрители (и читатели) зачастую сами не хотят улавливать обращенных к ним толстых намеков. Так как первый сезон по сути является зеркальным отражением одноименной книги, создатели сериала унаследовали у Мартина одно из его любимых занятий — играться с характерами персонажей. В 2017 году, в интервью российскому кинокритику Антону Долину писатель рассказал о том, каких целей пытался добиться, тщательно прописывая каждого из героев: Джордж Р. Р. Мартин: Я старался сделать так, чтобы каждый из моих персонажей был похож на человека. Настоящего, живого. В моем первом романе семь героев, от лица которых ведется повествование, в каждом следующем добавлялось еще несколько. Вы видите мир их глазами, а я пробираюсь в голову каждого, чтобы сжиться с ним. Я хотел, чтобы они были разными. Одни благородны и справедливы, другие эгоистичны. Одни умны, другие не очень или даже глупы. Однако все они люди. Я всегда мечтал создать великих персонажей, а они не бывают черными или белыми. В фэнтези довольно часто описывается столкновение добра со злом, и иногда это работает. Однако я в это не верю. Не верю в то, что на поле брани встречаются хорошие и плохие — и хорошие в белом, а злодеи в черном, а еще они уродливые и питаются человеческой плотью… Как и в ПЛИО, в первых сезонах "Игры престолов" отсутствуют полностью одномерные персонажи: если вам кажется, что вы с первого взгляда определили фэнтезийный типаж, к которому относится тот или иной герой, будьте уверены — через какое-то время дуга его характера проворно отрекошетит от ближайшей стены и унесется в совершенно ином направлении. Возьмем, к примеру, Джейме Ланнистера — цареубийцу и любовника собственной сестры: в первом же полноценном эпизоде с участием Джейме он с циничной ухмылкой на устах выталкивает в окно высоченной башни 10-летнего мальчика. С точки зрения всех фэнтезийных стереотипов это типичный злодей, который должен сразиться с благородным героем и стать боссом финального уровня, причем в перерывах между размахиванием мечом он будет метать молниями из глаз и рассказывать окружающим как собирается захватить весь мир. Но нет, уже на двухсотой странице вдруг выясняется, что Джейме далеко не так одномерен, как кажется на первый взгляд — это очень непростой и даже противоречивый герой, в душе которого демоны постоянно сражаются с ангелами. И то же самое можно сказать про любого другого персонажа книги и сериала: король Роберт — не просто пьянчуга, Тирион — не просто балагур, Серсея — не просто распутная девка благородных кровей — каждый из этих персонажей таит в себе целую историю с отлично проработанным бэкграундом, которая подробно, на пальцах разъяснит каждому читателю его мотивацию. Однако выстраивая своих персонажей в образе многослойных матрешек, где за первой оболочкой непременно прячется еще одна, следует помнить, что все эти сюжетные приемы с преломлением характеров о колено для выявления их истинной подноготной работают лишь один раз и не имеют обратного действия. После того, как ты уже раскрыл персонажа как глубокую интересную личность нельзя отменить эти изменения и вновь обратить его в одномерного дурачка — пользуясь той же аналогией, это столь же невозможно, как взять большую матрешку и запихнуть ее внутрь маленькой. Если кто не понял, это была отсылка к финальному восьмому сезону. Можно ли назвать "Игру престолов" образца 2011 года идеальным сериалом, лишенным каких бы то ни было недостатков? Разумеется, нет — его создателям еще было куда расти и над чем работать, и они сами прекрасно знали об этом. Во-первых, это разумеется, касается бюджетных сокращений — для HBO первый сезон был фактически пробным камнем — до его выхода никто из маркетологов не мог точно спрогнозировать, станет ли сериал с подобной концепцией большим хитом, поэтому руководство канала подходило к вопросам финансирования с большой осторожностью. Нагляднее всего это заметно на примере сражения на Зеленом Зубце из эпизода "Baelor" (s01e09), где зрителям показывают лишь приготовления участников перед масштабной баталией, но не саму битву, потому, что бюджет не резиновый. При этом создатели придумали, как оправдать отсутствие столь важной и зрелищной сцены — все события на Зубце подаются зрителям от лица Тириона, потом в самом начале битвы дварфа сбивают с ног, и он приходит в себя уже после того, как войска Ланнистеров одержали безоговорочную победу. Как по мне, это было весьма изящное решение задачки с тающим на глазах бюджетом, однако не будем забывать, что садясь смотреть сериал в жанре фэнтези, пусть даже и для тех, кто его не любит, зритель рассчитывает увидеть эффектное зрелище заместо черного экрана, символизирующего отключение сознания у Тириона. Из недостатка бюджета вытекает и следующая проблема первого сезона — острая нехватка того, что принято называть режиссерским видением. Постановкой всех десяти эпизодов дебютного сезона занимались Тимоти Ван Паттен, Алан Тэйлор, Дэниел Минахан и Брайан Кирк, и если вы никогда раньше не слышали о таких режиссерах, то в этом нет ничего удивительного, так как это обычные телевизионные ремесленники, трудившиеся над всеми более или менее крупными проектами HBO. И любой, кто знаком с американским телевидением последней декады сразу же поймет, к чему я веду, ведь многие каналы уже давно стараются привлекать к постановке сериалов известных голливудских режиссеров. Пилотную серию "Босса" для Starz режиссировал Гас Ван Сент, почти половина от всех эпизодов первого сезона "Карточного Домика" для Netflix были поставлены САМИМ Дэвидом Финчером. И руководители HBO прекрасно осведомлены об этом, ведь именно они и стали родоначальниками данной политики — в 2004 году на роль постановщика пилота к "Дэдвуду" они позвали голливудского режиссера Уолтера Хилла. И в том случае приглашение культового постановщика, специализировавшегося на вестернах оправдало себя на все 100 процентов — достаточно вспомнить одну из первых сцен, где герои въезжают в Дэдвуд, и камера всего-лишь одним общим планом дает зрителю ощущение масштаба и колорита. И это как раз то самое, чего мучительно не хватает первому сезону "Игры престолов" — в постановке опытных, но совсем не выдающихся трудяг от мира кабельного ТВ и исполнении телевизионных операторов, которые боятся даже лишний раз повернуть камеру, оживший на малом экране мир Вестероса смотрится далеко не так впечатляюще, как мог бы выглядеть, если бы HBO все же осмелились раскошелиться на услуги квалифицированных голливудских специалистов. Несмотря на отличную игру практически всего огромного каста (об исключениях из этого правила мы поговорим немного позднее), при просмотре дебютного сезона не покидает ощущение некой иллюстративности — будто ты смотришь не полноценный фильм, а лишь анимированный набор картинок к одноименному литературному произведению. Однако при всех своих минусах первому сезону "Игры" удалось достичь очень многого. У него в то время еще не было заоблачных рейтингов и кучи престижных наград, но это была несомненная победа, значение которой невозможно переоценить. Все очень просто и лаконично: "Игра престолов" стала первым настоящим фэнтези-сериалом — эдаким золотым сечением, которое наглядно продемонстрировало зрителям, как должно выглядеть полноценное фэнтези на тв. Без нелепых костюмов, копеечного реквизита, картонных декораций и дурацких попыток оправдать собственную глупость, спрятавшись за ширмой условностей целого жанра — мол, мы и должны всем казаться глупыми и нелепыми, ведь это же фэнтееееезииии. После первого сезона многим зрителям стало очевидно, что вся их ненависть к жанру была надуманной и искусственной, что все предыдущие телевизионные попытки окучить фэнтези вызывали у них отвращение не по причине того, что телевизионщики пытались заигрывать с доселе новым для них литературным направлением, а потому, что у них это плохо получалось. После того, как триумф "Возвращения Короля" был старательно забыт всеми голливудскими студиями, телеэкранизации ПЛИО пришлось сотворить поистине невозможное — переизобрести жанр с нуля в глазах почтеннейшей публики и один за другим разрушить все сложившиеся стереотипы. Представления о том, что фэнтезийные романы — это сказочки для инфантильных взрослых, что о мирах, полных магии и чудес могут мечтать лишь люди, полностью оторванные от реальности. Стереотип о типичной читательской аудитории таких произведений, которые носятся по лесам в остроконечных шляпах, пошитых из маминых бюстгальтеров и размахивают деревянными мечами. По большому счету, сам слоган сериала про фэнтези для тех, кто не любит фэнтези проводил перед потенциальной аудиторией жирную черту на песке, мол — мы осведомлены о том, какие представления у вас сформировались о жанре фэнтези и прекрасно знаем, что вы не из числа тех безумцев. Смерть Неда Старка — благородного и харизматичного персонажа практически повторила эффект от гибели Боромира, когда зритель прекрасно осознает, что все показанное на экране выходит за пределы привычной ему реальности, что это все сказки и басни, подобные историям о феечкам и прячущемся в шкафу барабашке, но по щеке все равно стекает скупая мужская слеза, которую уже невозможно остановить. Поняв, что даже в выдуманных фэнтезийных мирах могут быть персонажи, достойные сочувствия и восхищения зрители ломали в своем восприятии ту же стену, которую на рубеже 70-80-х годов удалось пробить жанру научной кинофантастики. Да, поначалу их было всего-лишь два миллиона, но эти числа неуклонно росли. Так, к началу трансляции второго сезона количество зрителей увеличится более, чем вдвое, а уже к финалу аудитория сериала разрастется до поистине сумасшедшей цифры в 15 миллионов и это только в Америке. Второй сезон стартовал в эфирной сетке HBO 1 апреля 2012 года, и он принес с собой некоторые изменения. Первое касалась бюджета — смотря на динамику прироста зрительской аудитории, руководство HBO решило пойти ва-банк и открыло сериалу безлимитную кредитную линию. Вследствие этого решения все неловкие моменты вроде отключения сознания у Тириона ушли в далекое прошлое, и главной кульминацией сезона стал эпизод "Blackwater" (s02e09), демонстрирующий зрителям одну из наиболее масштабных баталий в истории телевидения — битву за Черноводную. В этой же серии продюсерам удалось частично решить другую серьезную проблему первого сезона с нехваткой режиссерского видения — постановку "Блэкуотер" поручили опытному британскому режиссеру Нила Маршаллу, в фильмографии которого имелись не только эффектные малобюджетные хорроры вроде "Псов-воинов" (2005) и "Спуска" (2005), но и современный пеплум "Центурион" (2010). Вторым важным нововведением стал частичный отход от литературного первоисточника — добившись первого относительного успеха на поприще телевизионной экранизации и от этого слегка осмелев, Бениофф с Уайссом начали потихоньку внедрять в историю борьбы за трон Семи Королевств собственные идеи. Примером такого отступления от литературного канона можно считать линию Арьи Старк, которая по ходу"Битвы королей" попадает в Харренхолл, где вынуждена выдавать себя за простую чашницу по имени Нэн и даже прислуживать Русе Болтону. И в сериале большая часть этой линии также присутствует — как и в книге в телеверсии имеется Харренхолл, Нэн и встреча Арьи с безликим по имени Якен Хгар, только вот вместо старшего Болтона она прислуживает САМОМУ Тайвину Ланнистеру. Для написания этой статьи мне пришлось ознакомиться с огромным количеством отзывов и профессиональных рецензий на все сезоны "Игры престолов", и даже многие фанаты ПЛИО, которые принимают в штыки любые отклонения от мартиновского канона обычно приходят к выводу, что своеобразное сшивание арки Арьи с линией Тайвина пошло лишь на пользу. Совместные сцены между младшей дочерью Неда и патриархом Великого Дома Ланнистера прекрасно работают на раскрытие характеров обоих героев: Арья — всего-лишь девочка, которая жаждет отомстить человеку, несущему ответственность за смерть отца, но никак не может решиться в том числе и потому, что при близком рассмотрении Тайвин совсем не кажется ей тем жутким монстром, каким она его представляла. И при том, что скрещивание линий идеально вписывается в тон повествования и органично дополняет собой арку характера Арьи, которая не сумев убить Тайвина, решает во что бы ни то стало добраться до Бравоса и пройти тренировку Безликих, здесь есть одна небольшая проблемка — первичная цель, ради которой все затевалось. В своем аудиокомментарии к эпизоду "What Is Dead May Never Die" (s02e03) сценарист Брайан Когман говорит следующее: Брайан Когман: У нас была огромная вселенная со множеством персонажей, придуманных Джорджем, и мы брали их по очереди и совмещали вместе, причем вовсе не в том порядке, который придумал Джордж. Это напоминало игру в солдатики и это было чертовски забавно. Так нам пришла в голову идея совместить Арью и Тайвина — нам просто интересно было посмотреть, что же из этого получится. Ну то есть, даже при написании сезона, который пытается придерживаться литературного канона творческая кухня сериала описывается одним из авторов как "игра в солдатики". Мы берем рэндомных персонажей, бросаемся ими друг в друга, а потом, в столь же случайном порядке швыряем их на карту Семи Королевств- в общем, развлекаем себя как можем — таков посыл предыдущего признания мистера Когмана. И тот факт, что в случае с Арьей и Тайвином эти фишки легли как надо, и персонажи удачно дополнили друг друга ничего не меняет, ибо для огромного повествования со множеством персонажей такой принцип работы просто ущербен. Давайте еще таким образом Пьера Безухова сведем в одном кадре с Наполеоном, а то и вообще с Анной Карениной — чего мелочиться? Мы же тут не арки персонажей прописываем и не над огромной связной историей работаем, а лишь забавляемся игрой в солдатики! Однако одними солдатиками тут дело не ограничилось. Летом 2014 года, то бишь уже после завершения трансляции четвертого сезона, на посвященной "Игре Престолов" панели Комик-Кон Сан-Диего, один из двух демиургов сериала решил поделиться с аудиторией секретами своей творческой кухни: Дэвид Бениофф: Иногда ты настолько прикипаешь к определенным актерам, что тебе хочется раскрыть их таланты с особенной стороны.Ты уже знаком с ними лично, ты прекрасно знаешь их сильные стороны, и тогда ты думаешь: а почему бы не взять Мэйси Уильямс и Чарльза Дэнса и не совместить их вместе в куче совместных сцен? Кому-то это покажется всего-лишь досадной мелочью, однако в этой фразе таится ключ к пониманию всего сценарного "метода" Бениоффа и Уайсса и по совместительству одна из главных причин, почему после ухода из сценарной группы самого Мартина качество сериала будет спускаться все ниже, пока не достигнет абсолютного дна. Все дело в том, что шоураннеры не умеют разделять человеческие качества актеров и их амплуа с характерами сыгранных ими персонажей. Звучит дико, не правда ли? И тем не менее, в аудиокомментариях Бениоффа и Уайсса к различным эпизодам различных сезонов периодически встречаются фразы вроде "нам хотелось, чтобы актер проявил себя со стороны, которая у него лучше всего удается и поэтому мы полностью переписали характер персонажа, подгоняя его под эту сильную сторону". Я бы мог лишь из этих цитат составить целую статью, потому что на протяжении всего сериала такой вот коррекции подверглись десятки персонажей, начиная с Серсеи ("Лена Хиди такая добрая женщина и заботливая мать"), Арьи ("нам очень нравится, как смотрится Мэйси Уильямс в роли крутой ассасинши"), Петира Бейлиша ("Эйдан Гиллен просто изумителен в образе жутковатого маньяка") и заканчивая Станнисом Баратеоном — достаточно лишь сказать, что одна из причин убийства этого персонажа, озвученная Бениоффом и Уайссом в их аудиокомментариях к пятому сезону выглядит как "нам очень нравится, когда Стивен Диллейн смотрит в камеру с лицом, на котором будто бы написана фраза "f**k the world". . Да, с Арьей и Тайвином этот прием сработал, но это лишь единичный случай из пары десятков строго противоположных примеров, когда решение авторов "подогнать" персонажа под играющего его актера полностью убивало его характер. И следующая жертва не заставила себя долго ждать — присмотревшись поближе к исполнителю роли Робба Старка Ричарду Мэддену шоураннеры решили, что для наилучшего раскрытия его актерских способностей, персонажу нужно придумать любовную линию как в "Титанике". Дэвид Бениофф: Нам очень нравилось работать с Ричардом. По нашему мнению он просто создан для роли романтического героя. С этой целью они даже принялись переписывать в духе "Ромео и Джульетты" книжную линию знакомства Робба с его будущей женой Джейн Вестерлинг, однако на этом моменте в процесс создания сезона вмешался сам Мартин. Джордж Р. Р. Мартин: На каком-то этапе Дейв и Дэн решили дать Роббу любовную линию и на первых порах я даже не возражал. Но потом я увидел, что они чересчур сильно изменили характер Джейн и ее бэкграунд — это был совершенно другой персонаж, которого с моей Джейн роднило лишь имя. И тогда я сказал Дейву: "Если вы уже так сильно изменили ее характер и происхождение, то меняйте и имя". Так, вместо книжной Джейн Вестерлинг в сериале появилась совершенно другая героиня по имени Талиса Мейгир, но суть проблемы заключалась вовсе не в этом. Как прекрасно видно на этом примере Мартину было далеко не плевать на то, как экранизаторы обходятся с его персонажами, пусть даже и третьего плана, и автор ПЛИО рьяно отстаивал перед ними свое право на творческое видение. Может, именно в этом и кроется основная причина стремления шоураннеров бережно следовать литературному тексту — они увидели, насколько сильно писателя заботят судьбы героев и решили лишний раз не провоцировать его? При этом, в остальных аспектах второй сезон получился даже еще лучше первого — за счет расширения географии и введения большого количества новых персонажей, он вышел куда более разнообразным, зрелищным и напряженным. Однако момент с Джейн-Талисой сыграл роль мрачного знамения из не столь отдаленного будущего (все нюансы которого прекрасно передает англоязычная идиома "writing on the wall") и заставил фанатов литературной саги впервые задуматься о том, что же произойдет с их любимыми персонажами, если их больше некому будет защитить. И ответ на этот вопрос придет уже в первых сериях пятого сезона, когда Бениофф с Уайссом устроят зрителям настоящий щитпарад по сливу в отхожее место не только отдельных героев (Петир Бейлиш, Санса Старк, Станис Баратеон), но и целых сюжетных линий (Дорн). Прошел еще один год, и для сериала настало время Момента Истины. Трансляция третьего сезона началась 31 марта 2013 года; как и предшественники он состоял из десяти эпизодов, но сегодня зрители вспоминают лишь один, предпоследний из них — "The Rains of Castamere" (s03e09), превративший в целый культурный феномен книжное событие, известное как Красная Свадьба. Эту серию и знаменитую сцену жестокой бойни знают даже те, кто никогда не смотрел "Игру Престолов" — весной-летом 2013 она стала одним из самых обсуждаемых событий в повседневном быту, в интернете и даже на обычном (то бишь не кабельном) телевидении. Люди говорили о ней на улице и на работе, обсуждали в кафе, столовых, ресторанах и даже в общественном транспорте, о Красной свадьбе писали в газетах и рассказывали в выпусках новостей, что же касается любимого всеми ютуба, то ролики с реакциями простых зрителей на эту серию собирали десятки миллионов просмотров, автоматически обеспечивая сериалу бешеный прирост новой аудитории. Для тех, кто не вылез из танка по каким-то причинам избежал той повальной эпидемии скорби весной 2013: Красная Свадьба — это умытая слезами миллионов зрителей по всему миру, жирная точка в истории Робба Старка и его матери Кейтилин. Неоднозначность ситуации заключается в том, что вслед за "Битвой королей", во втором и третьем сезоне Робб считался главным героем всей истории ПЛИО. Для Мартина это была лишь очередная игра с читательскими ожиданиями: считали Неда Старка центральным персонажем первого тома — вот вам сцена казни, думали, что наконец-то обрели героя в лице его старшего сына — держите Красную Свадьбу! Жизнь Робба обрывается на страницах третьего тома саги — "Буря мечей", который во всех смыслах стал поворотным в истории цикла: если в "Игре престолов" и "Битве королей" читателям казалось, что ПЛИО представляет собой всего-лишь семейную хронику Старков, то начиная с "Бури" рамки повествования расширяются за счет огромного количества персонажей, позволяя увидеть уже знакомые события под совершенно новым углом (взять хотя бы историю Джейме Ланнистера). Можно даже сказать, что Мартин принес Робба в жертву стремительно увеличивающемуся на глазах масштабу литературного цикла, однако умер герой совсем не поэтому. И здесь мы вновь вступаем а полемику с теми самыми зрителями, которые весной 2013 истошно орали в экран, а потом столь же громогласно рыдали в подушку: "Боже, ну что за сюжетный поворот! Это же лучший твист в истории телевидения!". Все дело в том, что как и в случае с казнью Неда, убийство Робба вовсе не является твистом. Твист (Перевёртыш) – вид Сюжетного поворота, при котором информация, полученная ранее зрителем, оказывается ложной. Словарь кинотерминов dramafond В смерти Робба и Кейтилин нет никакой неожиданности, она ничего не переворачивает с ног на голову, ибо в их случае концовка истории обусловлена целой серией неверных решений. Робб Старк — необыкновенно талантливый полководец, харизматичный лидер, который готов повести за собой целые толпы последователей, но при этом никакущий политик и полный ноль в вопросах интриг. И в полностью фэнтезийной вселенной наподобие Средиземья первых двух качеств с лихвой бы хватило, дабы занять трон какого-нибудь Гондора, но в Вестеросе, где вопрос престолонаследия — это целая Игра со своими сложными правилами, и в битве за главный приз участвуют игроки вроде Петира Бейлиша и Тайвина Ланнистера, у Робба нет ни единого шанса. Ситуация Робба и Кейтилин очень сильно осложняется их мотивацией в этой Игре — им не нужен Железный Трон, все чего жаждут мать с сыном — месть за невинно убиенного отца и мужа. И по сути, именно арка Робба открывает известный среди поклонников ПЛИО тренд о том, что персонаж, который хочет лишь мести, в итоге окончит свою жизнь крайне мучительным образом и при этом ничего не достигнет. Оберин Мартелл почти одолел Гору в судебном поединке, но именно жажда мести и удушающая ненависть к противнику, привели к его смерти. Сандор Клиган всю жизнь мечтал лишь о дне, когда убьет своего старшего брата, и эта жажда медленно разъедала душу на протяжении всего его существования. Арья Старк ради мести согласилась раствориться в массе безликих и заплатить за возможность перерезать глотки врагов не только воспоминаниями и индивидуальностью, но и своей душой. Однако началось все именно с Робба, который на самом деле никогда не хотел короны или независимости, а жаждал лишь отомстить. Что, впрочем, не отменяет целой кучи других ошибок, совершенных им по причине собственной молодости — таких, к примеру, как оскорбление чести Уолдера Фрея. В книгах Уолдер — 90-летний старец, носящий титул Лорда Переправы, с которым Робб был вынужден заключить военный союз — он открывал войскам Робба проход на юг в обмен на обещание взять в жены одну из его дочерей. И здесь создателям сериала впервые аукается их решение вылепить из Робба Старка вестеросского Ромео: в ПЛИО Робб нарушает клятву, данную Фрею, женившись на Джейн Вестерлинг, причем этот брак по сути является лишь манипуляцией со стороны отца невесты, ибо, как уже говорилось выше, юноша не очень хорош в интригах. В сериале же шоураннеры решили превратить историю женитьбы Робба в натуральную мыльную оперу — мол, он бы и рад бы исполнить обещание, данное Фреям, но вспыхнувшие в нем чувства оказались важнее какого-то там военного договора! Кругом война, кровь, грязь, победы чередуются с неудачами, Теон Грейджой, которого Робб считал своим другом, захватил родовое имением Старков, его младшие братья предположительно тоже мертвы — что еще не хватает для полного счастья на этом пейзаже после битвы? Конечно же, милой Джульетты — говорят нам шоураннеры сериала, и это первый (но далеко не последний) раз, когда их личное восприятие и культурный багаж вступает в столь резкий диссонанс со всей историей. Уже в книгах было понятно, что момент, когда Робб разорвет договор с Фреями обернется для него непременной кровавой жатвой, поскольку в феодальные времена решение о расторжении помолвки приравнивалось к тяжкому оскорблению семьи невесты. Но если в книгах у Робба нет иного выхода — он еще молод и немного наивен и просто хочет сохранить свою честь, то создатели сериала не стесняются выставить его в образе влюбленного дурачка, который не умеет расставлять приоритеты и тем самым подписывает себе и своим близким смертный приговор. Впрочем, Красная Свадьба — не просто месть обезумевшего старца за отказ взять в жены одну из его дочерей, но и следствие других ошибок, сделанных Робом. За кулисами этого кровавого балагана маячит длинная длань Тайвина Ланнистера, которые, как известно, всегда платят по счетам — не сумев усмирить бунтовщика при помощи грубой военной силы, десница короля Джоффри одолел его хитростью. Третьим участником заговора стал один из людей самого Робба — лорд Русе Болтон, который попросту продал своего сеньора, обменяв жизни его и Кейтилин на титул Хранителя Севера. Как видите, Красная Свадьба — не просто история о мести, не очередная шокирующая бойня, совершенная под воздействием мимолетных эмоций (коих будет ой как много в последующих сезонах), а целая театральная постановка с прячущимся за ширмой кукловодом, своим драматургом и режиссером. Событие, которое планировалось на протяжении нескольких сотен страниц и почти двух телевизионных сезонов, выстраивалось с хирургической точностью, соответствовало текущим целям огромного количества сторон и опиралось на предыдущие действия ВСЕХ участников. Помните об этом, когда мы начнем разбирать попытки повторить сей шок-эффект, выполненные силами самих шоураннеров уже без опоры на тексты Мартина — линию с сожжением Ширен, смехотворную арку Дорна и прочие битвы бастардов. Так, что же столь сильно шокировало аудиторию в Красной Свадьбе? Во-первых, это конечно же неожиданность происходящего. И нет, я сейчас ничуть не противоречу тому, что уже говорил выше: смерть Робба действительно основывалась на крепком фундаменте толщиной в несколько сотен страниц, но некоторые люди всегда хотят надеяться только на лучшее, плюс некоторые зрители по своей природе очень невнимательно смотрят телепостановки, содержащие множество диалогов. Так, что да — мероприятие было прописано и тщательно подготовлено, но для подавляющего большинства аудитории это все равно оказалось сюрпризом ("Робб, нееееет! Сволочи! Неееееет! Нееееееееееет! Роооооооооб и т.д. и т.п.). Второе условие для возникновения всеобщего хайпа сформировали сами шоураннеры — в книгах на Красной свадьбе погибали лишь Робб, Кейтилин и их люди, супруга старшего сына Джейн Вестерлинг на церемонии не присутствовала, поэтому впоследствии ее пощадили. Однако придуманная Бениоффом и Уайссом Талиса Мейгир — вовсе не Джейн, и Мартин, когда настаивал на смене имени для героини, это ясно дал понять. У Джейн есть семья, которая интегрирована в политическую жизнь Вестероса и соответственно Игру Престолов, ее смерть приведет к неминуемым последствиям, которые не нужны ни Фреям, ни Русе, ни Тайвину. С другой стороны — свежевыписанная шоураннерами Талиса, у которой нет ни арок характера, ни знатной семьи, ни внятной предыстории — только Робб, ради которого она и создавалась. Поэтому, раз уж у нас болтается пустой персонаж, который за пределами арки Робба совершенно ненужен, почему бы нам не убить ее прямо на глазах мужа — просто так, для пущего дррррррматизма? А что, если еще немного поднять ставки и сделать ее беременной — скажем, за 10 минут до начала Свадьбы Талиса признается об этом мужу, и раааааз — вместо простой жены мы убиваем сразу беременную женщину! Сама сцена, когда за несколько минут до Красной Свадьбы Робб узнает, что станет отцом — эти такие кривые усы, дорисованные углем Джоконде или концерт классической музыки, посреди которого духовой оркестр с самым серьезным видом начинает выдувать тему из "Санта-Барбары". Что же касается самой идеи поднять ставки за счет убийства тех, кого на ТВ доселе никогда не убивали (по крайней мере, без всех этих кровавых подробностей), это напоминает малобюджетные треш-ужастики, режиссеры которых уже много лет соревнуются друг с другом, кто из них за раз нарушит как можно больше табу. Печально, что в случае "Игры Престолов" этот фокус реально сработал, и после Красной Свадьбы за ней закрепилась слава не просто сериала, который не боится ломать зрительские ожидания, но и телешоу, которое не стесняется зайти так далеко, как никто до него не осмеливался. Но в долгосрочной перспективе ни к чему хорошему это не приведет — к шестому-седьмому сезону, когда из голов шоураннеров окончательно выветрится даже частичное понимание сюжета, единственное, что останется в сериале — это стремление зайти так далеко, как никто до нас раньше не заходил. В первой серии убиваем обычного ребенка, в третьей — скармливаем собакам грудного, в последней — без каких-либо обоснований просто взрываем кучу народа. В остальных же сериях пусть кто-нибудь где-то ходит и о чем-нибудь разговаривает — эти эпизоды все равно никто не станет обсуждать в новостях, поэтому они незначительны. При этом, я ни в коем случае не хочу сказать, что третий сезон был плох, наоборот — с высоты сегодняшних знаний об "Игре престолов" остается лишь констатировать, что это был наивысший пик качества сериала, которого он впоследствии так и не смог повторить, не говоря уж о том, чтобы его превзойти. Однако за всем этим несомненным величием уже начинали проглядывать первые очертания тех самых проблем, которые всего через пару лет сделают его несмотрибельным. Первая и наиглавнейшая — все попытки шоураннеров отклониться от курса текстов Мартина и сделать историю хоть немного "своей", совершенно не вписывались в дух, атмосферу и тон этой самой истории. Как будто не самый умный театральный режиссер решил взяться за новомодную постановку "Гамлета", превратив трагедию в молодежный ситком. При этом, с каждым годом между книгами и сериалом находилось все больше различий. По какой-то неведомой причине шоураннеры избавились от большинства сверхъестественных элементов, подчеркивавших фэнтезийное происхождение ПЛИО — к примеру, куда-то испарилась линия о том, что Старки являются потомственными варгами и как следствие — из сериала полностью исчезли все волчьи сны. При появлении Квиберна авторы почему-то стесняются называть его некромантом, вследствие чего тот огромный оживший труп, в которого после поединка с Оберином превратится Гора, по их мнению видимо не является огромным ожившим трупом. Одно из главных и столь же странных отличий между книгой и сериалом — отсутствие в экранизации сцены из эпилога "Бури мечей", в которой Кейтилин Старк ценой самопожертвования Берика Дондарриона возвращалась к жизни под именем Леди Стоунхарт. Эти странные решения вызывают неприятные ассоциации с все той же несчастной "Троей", при создании которой один будущий шоураннер не подумал, что история о Гекторе и Ахиле неотделима от греческих мифов, и если насильственно выдрать из нее все мистические элементы, останется лишь очень странный сюжет с кучей логических дыр. Не покидает ощущение, что и при экранизации ПЛИО авторы пытались вылепить нечто подобное — полностью избегать любых упоминаний магии, мистических предсказаний и божественных воскрешений, но потом поняли, что без драконов им не обойтись и просто махнули рукой. Джоффри Баратеон: книжный прототип и персонаж, сыгранный Джеком Глисоном Четвертый сезон запомнился сразу тремя отличными эпизодами: "The Lion and the Rose" (s04e02), "The Mountain and the Viper" (s04e08) и "The Watchers on the Wall" (s409), а так же довольно продолжительной аркой с судом над Тирионом. И с одной стороны, это наверное наиболее эффектный и стабильный сезон "Игры престолов" со множеством запоминающихся событий, как то: смерть короля Джоффри, стремительно снятый поединок между Оберином Мартеллом и Григором Клиганом, а так же, пожалуй, самой зрелищной битвой в истории сериала — почти часовой баталией за Черный Замок, срежиссированной все тем же Нилом Маршаллом. Что же касается судебного процесса, то заключительную речь Тириона можно без преувеличений назвать лучшим перфомансом актера Питера Динклейджа. И вроде бы все хорошо — рейтинги вновь подскочили, production value и кинематографическая составляющая тоже заметно шагнули вперед по сравнению с сезонами-предшественниками. И вроде все здорово, и смотря эти 10 серий, ты мысленно радуешься тому, что авторы сумели достойно изобразить все ключевые сцены из ПЛИО, и сериал наконец-то достиг такого уровня, что может доставить удовольствие даже пуристам и законченным книжникам. Однако, уже на последних минутах финального эпизода "The Children" (s04e10) таится внезапная западня — словно идешь по длинному коридору и в метре от заветного выхода на тебя обрушивается потолок. Речь идет о сцене, в которой Джейме Ланнистер освобождает Тириона из темницы, точнее в различиях между сериальной версией этого события и тем, как оно описано в "Буре мечей". В книге Джейме выпускает брата вовсе не по доброте душевной, а из чувства вины за свои старые прегрешения. В 13 лет Тирион женился на простой крестьянской девушке по имени Тиша, которую вместе со старшим братом случайно встретил на дороге. Тиша была единственным человеком в жизни Тириона, который любил его не ради денег и знатного титула, и они были действительно счастливы. Однако счастье длилось лишь до того момента, как о женитьбе младшего сына узнал Тайвин Ланнистер. Он заставил Джейме сказать Тириону, что Тиша была проституткой, которую они специально наняли, дабы помочь ему расстаться с невинностью, после чего... Тирион слышал, как его собственное дыхание со свистом проходит сквозь дыру на месте носа. Джейме все так же не смотрел ему в глаза. Тиша. Он попытался вспомнить, какая она была. Девочка, совсем девочка, не старше Сансы. — Она была моей женой, — прохрипел он. — Отец сказал, что она вышла за тебя ради золота. Что она подлого рода, а ты Ланнистер. Стало быть, она ничем не отличается от шлюхи, сказал он, так что эта ложь вовсе и не ложь… а тебе нужен хороший урок. Он, мол, пойдет тебе на пользу, и ты еще скажешь мне спасибо. — Спасибо?! Он отдал ее гвардейцам. Всей казарме. А мне велел смотреть. — И не только смотреть, а и взять ее напоследок… мою жену… Джордж Р. Р. Мартин "Буря мечей" Данная сцена во всех смыслах является переломным моментом в истории Тириона. Человек, который весело шел по жизни и никого не любил, поскольку с младых ногтей впитал отцовскую мудрость, что его могут любить лишь за деньги — вдруг узнает, что вся его жизненная "философия" построена на лжи. Осознание того, что он своими руками уничтожил любовь всей его жизни наслаивается на эмоции, оставшиеся еще с конца судебного слушания, когда его один за другим предали сперва — родная сестра, затем — отец, и даже простые жители Королевской Гавани, жизни которых он спас во время сражения при Черноводной, причем, когда первый слой смешивается со вторым, в результате этой химической реакции случается взрыв, который сжигает Тириона изнутри: Он ударил брата — открытой ладонью, но в этот удар он вложил весь свой страх, всю ярость и всю боль. Джейме, сидевший на корточках, опрокинулся на пол. — Ну что ж… похоже, я это заслужил. — И не только это, Джейме. Вы с моей сестрицей и нашим любящим отцом — я даже сказать не могу, чего вы заслуживаете, но вы получите это сполна, клянусь. Ланнистеры всегда платят свои долги. — Тирион заковылял прочь, чуть было снова не споткнувшись о тюремщика. Не пройдя и дюжины ярдов, он наткнулся на решетку, закрывающую проход. О боги! Он едва удержался, чтобы не зареветь. Джордж Р. Р. Мартин "Буря мечей" И выбравшись из темницы, он не просто так отправляется в покои десницы — Тирион идет к любящему отцу оплачивать старый долг. Прибегнув к помощи Вариса, Бес по одной из многочисленных потайных лестниц забирается в Башню Десницы, находит в постели отца свою неверную любовницу Шаю и безжалостно ее убивает. Книжная Шая — всего-лишь одно из звеньев в длинной цепи женщин легкого поведения, с которыми Тирион вступал в близость, пытаясь стереть из памяти воспоминания о Тише. В книге она предала его ради выгоды, но при этом вполне могла избежать своей участи, если бы по глупости не процитировала сказанную ей в разгар судебного процесса, фразу, которая стала для Тириона символом его личного унижения. — Больше всего на свете, мой гигант Ланнистер. Хуже, милая, ты ничего не могла сказать. Тирион закрутил отцовскую цепь вокруг ее шеи. — Золотые руки всегда холодны, а женские горячи. — Холодные руки сжались еще туже, а горячие били его по лицу, стряхивая слезы с глаз. Джордж Р. Р. Мартин "Буря мечей" Задушив неверную любовницу, Тирион берет арбалет и идет на последнюю встречу с отцом. Сам факт убийства Шаи не имеет для Ланнистеров никакого значения — за все время разговора с отцом, тема мертвой шлюхи, валяющейся в кровати десницы не поднимается ни разу. Тириона интересует лишь судьба Тиши, и как и в случае с Шаей, участь Тайвина также решает крайне неудачная формулировка: — Напрягите память. Вы велели убить ее? — Не было нужды, — поджал губы отец. — Она уже поняла, где ее место… и ей, насколько я помню, хорошо заплатили за труды. Кажется, я приказал стюарду отправить ее прочь. — Отправить куда? — Куда все шлюхи отправляются. Палец Тириона дернулся, и арбалет выстрелил в тот самый миг, как лорд Тайвин попытался встать. Стрела попала ему чуть выше паха, и он со стоном хлопнулся назад. Древко вошло глубоко, по самое оперение. Кровь, проступившая вокруг него, капала на лобок и голые ляжки. — Ты убил меня, — недоверчиво произнес отец с остекленевшими от потрясения глазами. Джордж Р. Р. Мартин "Буря мечей" Сын убивает отца за то, что тот называет шлюхой единственную женщину в жизни Тириона, которая ей не являлась. В книге признание Джейме ломает Тириона о колено: карлик становится одержим искуплением вины перед Тишей — он даже отправляется в Бравос на поиски своей первой жены, прекрасно осознавая, что проще найти иголку в огромном стогу сена. Некогда беззаботный персонаж переходит символический Рубикон, после которого он уже никогда не станет таким, как был прежде, однако и это еще не все — выпущенный им арбалетный болт не просто пробивает пах Тайвину, но и рвет отношения со всеми прочими родственниками. Перед побегом из темницы Тирион признается брату в отравлении его сына (он, разумеется, этого не делал, но чего не скажешь, дабы взбесить некогда близкого человека, ставшего настоящим врагом) и раскрывает глаза на огромное количество любовников у Серсеи. Иными словами, данный эпизод не просто трансформирует характер одного отдельно взятого персонажа, но и вносит множество корректив в жизни остальных героев ПЛИО. После смерти Тайвина Дом Ланнистеров остается без сильного лидера и теряет свои позиции в "Игре престолов", однако реальной причиной выбывания его из политической гонки становится разрыв отношений между Джейме и Серсеей, катализатором которого оказались те самые язвительные слова Тириона. В долгосрочной перспективе все это приведет к тому, что уже в "Пире стервятников", получив письмо сестры с просьбой о помощи, Джейме сразу же бросит его в огонь. И это последствия лишь одного эпизода, который по совокупности всех причиненных им изменений можно смело назвать одной из ключевых сцен не только "Бури мечей", но и всей книжной серии. А что же в сериале? Джейме освобождает Тириона просто потому, что любит своего братишку — в конце сцены они трогательно обнимаются и прощаются. Никаких признаний, взаимных обвинений, обещания Тириона отмстить всем своим вероломным родственникам нет и в помине, и здесь возникает первая проблема сериальной версии: после того, как Джейме выпускает брата из тюрьмы, Тириону совершенно незачем подниматься в покои отца. Да, отец только, что осудил его за преступление, которого он не совершал, но Тайвин Ланнистер поступал так со своим младшим сыном на протяжении всей сознательной жизни последнего. Бениофф с Уайссом как шоураннеры всего сериала и сценаристы этого эпизода даже не задаются вопросом: а чего хочет добиться Тирион, пробираясь тайком в опочивальню королевского десницы? Если хочет просто поговорить по душам, то что помешает Тайвину позвать стражу и вновь заключить его обратно в темницу? В книге его влекло желание узнать, что же случилось с Тишей, но в сериале у Тириона нет никаких причин подниматься наверх... если он, конечно, с самого начала не планировал прикончить отца. Поднявшись в спальню, Тирион застает там Шаю, которая в отличие от книги зачем-то хватает нож, в следствие чего убийство неверной любовницы, отчасти становится самообороной. После этого Тирион хватает арбалет, и опять-таки, в отличие от книги у него нет никаких причин для этого, если он не планирует убить Тайвина. Ну и в связи с отсутствием в сюжете любых упоминаний о Тише, весь диалог сына с отцом строится исключительно вокруг невинно убиенной Шаи: Тирион: Я любил ее Тайвин: Кого? Тирион: Шаю. Я убил ее собственными руками. Тайвин: Это не имеет никакого значения. Тирион: Не имеет значения? Тайвин: Она была шлюхой. Тирион: Назовешь ее так еще раз, и я убью тебя. Иными словами, в телеверсии сын убивает отца за то, что он назвал шлюхой ту... кто и вправду являлась ей! Я даже не возьмусь подсчитать, сколько сюжетных линий и арок персонажей ломает одна эта сцена. Продавшая любовника подороже Шая, в сериале выглядит чуть ли не благородной донной, которая искренне любила Тириона и оскорбилась на то, как он ее от себя оттолкнул, причем исключительно из стремления сохранить ей жизнь — это просто натуральная мыльная опера. С другой стороны, сам Тирион, который сперва ненароком убивает любовь всей своей жизни, а потом — уже намеренно, ее любовника, который к тому же является его родным отцом — это все еще натуральная мыльная опера, акт 2. Причем, я особо отмечу один момент — если в книге Тирион делает всего-лишь один выстрел (из-за чего некоторые поклонники и по сей день думают, что у него просто палец не вовремя соскочил), то в сериале сын стреляет отцу в грудь, затем перезаряжает арбалет и добивает его вторым болтом. Это хладнокровное и преднамеренное убийство близкого родственника, причем совершенное лишь потому, что он провел ночь с его женщиной легкого поведения и потом посмел назвать ее женщиной легкого поведения. Чувствуете разницу? "Ну и что ты так прицепился к этой несчастной Тише?" — непременно заявит один из тех поклонников сериала, кто как и миллионы зрителей купался в блаженной неге вплоть до восьмого сезона, когда ВНЕЗАПНО нега закончилась — "Да, в сериале нет этой линии — спасибо, мы уже поняли. Но столь огромный литературный цикл как ПЛИО просто невозможно перенести на экран в масштабе один к одному. Приходится вырезать какие-то линии или изменять их, адаптируя под телевизионный формат — ведь так делаются все настоящие экранизации. И вообще, кто такой Студебеккер? Папа ваш Студебеккер?". И если вы тоже считаете, что экранизации не обязаны следовать каждой букве первоисточника и суть переноса книги на большой или малый экран всегда заключается в адаптации текста под иной формат восприятия, то абсолютно правы, только вот создатели сериала "Игра престолов" Дэвид Бениофф с Дэном Уайссом похоже, что даже не догадываются об этом. Главная проблема линии Тиши заключается вовсе не в полном ее отсутствии в сериальной версии, а в том, что все изменения, которые вносятся ей в биографии солидного количества ключевых персонажей, так и не были адаптированы. Если ты строишь дом и удаляешь из его середины огромный блок, на котором держится еще десяток блоков поменьше, то независимо от твоих личных эстетических предпочтений, ты просто обязан чем-то занять образовавшуюся пустоту, иначе все здание обрушится на головы строителей. Однако в случае с Тишей шоураннеры не стали ничего заделывать, и образовавшийся вакуум разрушил арки всех соприкасающихся с ним персонажей. В сериале вся сцена с момента освобождения Тириона и заканчивая убийством отца занимает всего-лишь 7 минут, и это удивительный пример того, как за столь короткий промежуток времени можно угробить целое телешоу продолжительностью в 8 сезонов. Все персонажи, так или иначе вовлеченные в линию Тиши после этого эпизода просто замирают посреди сериала, будто заводные куклы, у которых кончился заряд батареи. После побега из темницы Тирион превращается в человека, который и сам не знает чего он хочет — базовые настройки мотивации, взятые из книг Мартина с жаждой во что бы то ни стало разыскать жену и искупить вину у него стерли, а новых так и не придумали. На протяжении последующих пяти лет, один из наиболее харизматичных героев в истории ПЛИО будет лишь плыть по течению подобно неповоротливому бревну и просто присутствовать на экране. То же самое касается и Джейме, с той лишь разницей, что ему авторы вместо одного стоп-слова сочинили аж целую фразу "но ведь Джейме любит Серсею", которая будет постоянно разворачивать его на 180 градусов, всегда указывая в направлении Королевской Гавани: "Все, всем пока, мне туда". При этом, отсутствие линии Тиши даже не спишешь на нехватку экранного времени или бюджетные ограничения, это было вполне осознанное решение, принятое шоураннерами. Более того, история первой жены Тириона до этого уже несколько раз упоминалась в предыдущих сезонах: в "Baelor" (s01e09) он сам рассказывает ее Брону, а в "The Prince of Winterfell" (s02e08), обсуждая проституток, с которыми спит ее младший брат, Серсея презрительно вопрошает: "На них ты тоже хочешь жениться?". В эпизоде "Kissed by Fire" (s03e05) Тайвин принуждает Тириона к женитьбе на Сансе, но тот напоминает отцу, что у него уже был один неудачный опыт: Тирион: Я уже был когда-то женат. Ты наверное запамятовал, что из этого вышло. Тайвин: Я прекрасно все помню. Линия неудачной женитьбы Тириона, словно бикфордов шнур протянута через три предыдущих сезоны, достаточно лишь поднести к нему маленькую искру — и все рванет. Но начиная с четвертого сезона, персонажи сериала ВДРУГ забывают о Тише, будто у всех знающих ее историю в одночасье отшибло память. В итоге, ожидаемого всеми взрыва не происходит — порох со временем отсырел, а остатки шнура доели голодные крысы. Так, что же пошло не так? Почему, буквально в последний момент шоураннеры отказались использовать линию, которую сами же и подготавливали на протяжении целых трех лет? Существует всего-лишь три версии, почему это могло произойти. Первая — Бениофф с Уайссом не хотели разрушать сложившихся отношений между Ланнистерами, в частности братской любви между Джейме и Тирионом. Правда, есть одна заковырка — в следующий раз братья столкнуться лицом к лицу лишь в первой серии 8 сезона, и все их дальнейшие взаимоотношения ограничатся лишь парой диалогов ни о чем. Может быть, конечно, шоураннеры уже тогда представляли себе сцену из финального эпизода, в которой Тирион под завалом королевского дворца находит тела брата с сестрой и рыдает над ними, однако платой за сей драматичный момент являются три года "character development"а, выброшенные в унитаз. Стоило ли оно того? Вопрос риторический. Вторая версия — шоураннеры хотели представить Шаю как первую настоящую любовь Тириона, и в данном предположении еще меньше смысла, чем в версии о том, что они угробили арки сразу трех персонажей ради одного эффектного кадра. У истории Шаи и Тириона не могло быть никакого счастливого финала, и это понимают похоже все, кроме Бениоффа и Уайсса. Это не бульвар Сансет 30-х годов, а фэнтезийная вселенная с ментальностью раннего Средневековья, где, пардон май френч, шлюха всегда останется шлюхой. Что героиня и подтверждает своим поведением, оказавшись в кровати Тайвина — не за сахаром же она туда пришла и не книжку взять на ночь почитать! Что же касается претензий Шаи на любовь с Тирионом, то это как чувства между представителями двух инопланетных цивилизаций, разделенных миллионами световых лет, да и то, они наверное даже поближе окажутся друг другу, чем средневековая женщина, заклейменная проституткой и наследник знатного лорда. Предполагать какое-либо иное развитие событий, равно как и считать, что от отношений с Тирионом Шая могла выгадать нечто большее — значит, расписываться в полном непонимании законов и принципов, на которых строится вся вселенная ПЛИО. Но вы ведь не из таких, да? Третья версия — наиболее экзотическая, и как ни странно, самая правдоподобная. Шоураннеры удалили линию Тиши, дабы не оставлять черное пятно на репутации одного из любимых своих персонажей — Тайвина Ланнистера. С точки зрения человека, читавшего ПЛИО предыдущее предложение скорее всего покажется полным бредом, потому что в книгах Тайвин не является персонажем, способным вызвать симпатию. Это страшный человек, который привык манипулировать всеми, но при этом он не испытывает теплых чувств ни к кому, включая собственных детей, которых терпит лишь потому, что они наследуют его титул. На протяжении многих лет Тайвин был десницей у Эйриса II Таргариена, и все его невероятно жестокие решения, начиная с полного истребления дома Рейнсов и заканчивая историей с Тишей вполне вписываются в "modus operandi" человека, который когда-то давал советы Безумному Королю. Однако в сериале Тайвин больше похож на строгого и справедливого патриарха семейства, который вынужден постоянно разбираться с проблемами своих непутевых детей. В сериале, даже оказавшись на смертном одре, в придуманной Мартином максимально унизительной для него ситуации, Тайвин умирает как статный лев, который до последнего пытался образумить своего неразумного сына. И да, история с Тишей действительно могла омрачить сей светлый чудесный образ, особенно если учесть, что Тайвин Ланнистер является чуть ли не кумиром одного из шоураннеров. Летом 2016, во время общения со студентами Оксфорда Дэвид Бениофф произнес следующее: Дэвид Бениофф: Отвечая на ваш вопрос, на кого из персонажей сериала я бы хотел быть похож отвечу: бы хотел быть походить на Тайвина Ланнистера. Он всегда был очень крутым парнем, за исключением разве что концовки его истории. Я считаю, что у него незаслуженно плохая репутация. Мне нравится реальная политика Тайвина. Ну и что, что он заказал убийства на Красной Свадьбе? Почему можно убить сотни врагов на поле битвы, и это даже не считается убийством.Если бы у меня был такой выбор, то я бы сам стал Тайвином и доминировал над всеми. Ноу комментс. Но есть и четвертая версия, причем наиболее простая из всех — ко времени написания финального эпизода шоураннеры уже точно знали, что этот сезон станет последним для Джорджа Мартина в качестве одного из участников творческой группы сериала и постоянного сценариста, поэтому решили просто не заморачиваться: Шая или Тиша — какая вам в сущности разница? Уход человека, который все эти годы стоял у них над душой, тыкая пальцем: "и еще вот эту сцену из книги захватите, она нам понадобится через три-четыре года" вполне мог вызывать у них и обратную бунтарскую реакцию: "а вот и не захватим! Теперь это наше шоу, творим, что хотим". И тут всего два варианта: либо это было осознанное решение, направленное на намеренный отрыв дальнейшего сериала от существующего канона ПЛИО (и тогда надо признать, что эту задачу шоураннеры с треском провалили), либо они и сами не поняли всей важности сцены с Тишей, и под рукой просто не оказалось квалифицированного советчика,, дабы закрыть сей пробел. И какая бы из этих версий не оказалась правдивой, финал четвертого сезона для них стал своеобразным "Моментом истины" — именно в этот миг сериал на сверхсветовой скорости оторвался от своего книжного прародителя и унесся в противоположную сторону, куда указывали его шоураннеры. Те самые амбиции, крылья которым приходилось подрезать еще перед началом съемок второго пилота, вновь отросли — мы четыре сезона уже работаем над этим шоу, теперь пришла пора оторваться от пыльных страниц и попробовать что-то свое! И если бы Дэвид Бениофф и Дэн Уайсс были по-настоящему талантливыми и креативными авторами с четким видением финала всего сериала, это бы не стало большой проблемой, однако из всех компонентов, необходимых для адекватного завершения истории ПЛИО у них были одни лишь амбиции. Если кто-то из них когда-нибудь надумает выпустить собственную автобиографию, у меня уже есть отличный подзаголовок: "Как всего за семь минут угробить вселенную, над которой Джордж Мартин трудился на протяжении 20 лет". Бриенна Тарт: книжный прототип и персонаж, сыгранный Гвендолин Кристи Кстати о Мартине — его уход с должности сценариста сериала также вызывает немало вопросов. В 2016 году, в интервью "Observer" писатель утверждал, что главная причина заключалась в том, что ему некомфортно работать в телевизионном формате и сериалы — совсем не его жанр. Джордж Р. Р. Мартин: Я не думаю, что работа на телевидении идет мне на пользу. Самое паршивое заключается в том, что она сильно замедляет мою обычную скорость работы. Я должен писать каждый день и писать помногу, потому что в противном случае я чувствую себя просто ужасно и в голове постоянно свербит одна и та же мысль: " я должен дописать книгу". Когда я работал над сериалом, то в лучшем случае писал по 4 страницы текста в день, в то время как должен был выдавать не менее 40". Во-первых, весьма странно слышать признания в стиле "телевидение — это совсем не мое" от человека, в портфолио которого фигурирует куча сценариев, написанных им для различных телешоу 80-х. Во-вторых, 40 страниц в день — это безусловно прекрасная идея, но не будем забывать о том, что Мартин оставил авторскую группу сериала в 2014 году, а по данным на лето 2019 года многострадальные "Ветры Зимы" еще даже не отданы на редактуру. И все это время писатель отнюдь не напоминал стоика, запершегося в келье наедине со своим опус магнумом — Мартин много колесил по стране, раздал сотни интервью и принял участие в паре десятков различных конвенций, что в какой-то степени тоже должно отвлекать его от написания означенных 40 страниц в день. Это уже не говоря о том, что если взять пятилетний промежуток с момента ухода писателя из сериала и перемножить количество рабочих дней с лимитом в 40 страниц, то получится рукопись толще всех предыдущих томов ПЛИО, трилогии "Властелин Колец" и Библии, причем вместе взятых. Поэтому официальная версия его ухода безусловно красивая и даже в какой-то степени поэтичная, но при этом мало похожа на правду. Гораздо более правдоподобной выглядит версия, что уход Мартина стал следствием творческого конфликта между самим автором и обоими шоураннерами, и в пользу этого варианта свидетельствуют сразу два факта. Факт №1 — В уже упоминавшемся мной ранее архиве писателя, ставшем частью открытого фонда Мемориальной Библиотеки Кушинга, энтузиастам удалось отыскать не только сценарий первоначального пилота, но и рукописный вариант последнего сценария за авторством самого Мартина — "The Lion and the Rose" (s04e02). Сравнивая данную рукопись с показанным в эфире HBO эпизодом с тем же названием, в титрах которого Мартин числится единственным автором, исследователи насчитали более десятка различных правок, среди которых есть и очень серьезные. К примеру, в оригинальном сценарии присутствовала сцена из "Бури мечей", где Тирион практически обвиняет Джофрри в подготовке покушения на Брана из первого сезона, за которое его самого чуть было не скинули в Лунную дверь. Этот диалог не просто раскрывал зрителям одну из самых интригующих загадок в истории сериала, но и делал это в наиболее подходящий момент, ведь "The Lion and the Rose" — это последний эпизод с участием Джоффри. Всего через несколько минут он упадет наземь под торжествующие вопли телезрителей, поэтому мартиновская сцена с валирийским кинжалом представляла нечто среднее между моментом истины для героя и отпущением его последних грехов. Почему диалог о кинжале был удален из итоговой версии сценария так и не ясно, тем более, что с исчезновением сцены, сериальный вариант загадки с покушением на Брана так и остался нерешенным. В своей статье с говорящим названием "HBO cut a lot from George R.R. Martin’s final Game of Thrones script" сотрудники интернет-ресурса winteriscoming.net пытаются переложить все ответственность за эти правки на HBO — мол, хронометраж эпизода не резиновый, плюс бюджетные сокращения, что на поверку не выдерживает никакой критики. Во-первых, у четвертого сезона уже не было никаких проблем с бюджетом, во-вторых — общеизвестно, что руководство HBO не оказывало никакого влияния на процесс создания сериала. Как бы не хотелось фанбоям оправдать откровенно дурацкие идеи своих кумиров, единственными, кто мог принять подобное решение были шоураннеры сериала, и о причинах, побудивших на это, мы скорее всего никогда уже не узнаем. Возвращаясь к самому Мартину и причинам его ухода из сериала, пример "The Lion and the Rose" свидетельствует о том, что его взаимоотношения с шоураннерами были отнюдь не столь дружескими и теплыми, как пытаются убедить фанатов многочисленные документалки от HBO. Поймите правильно: когда шоураннер правит рукопись, написанную другим сценаристом — это абсолютно в порядке вещей, ведь именно в этом и заключается его работа. Однако одно дело, когда рукопись переписывается с целью более точного следствия заданной концепции, и совсем другое — когда никакой концепции нет, и в результате этих правок на теле повествования возникает зияющая дыра. И понятно, что Мартин с высоты своего огромного опыта (в том числе и телевизионнного) негативно относился к любым попыткам шоураннеров переписать историю ПЛИО, но могло ли только это вынудить его отказаться от дальнейшей борьбы за судьбы своих героев? Скорее всего нет, и поэтому здесь в дело вступает Факт №2. В мае 2019, отвечая на вопрос о причинах столь быстрого сворачивания одного из самых рейтинговых телешоу в истории, писатель заявил: Джордж Мартин: Несколько лет назад у меня с Дэйвом и Дэном состоялась весьма продолжительная дискуссия по этому поводу. Я настаивал на том, что для полного завершения истории потребуется никак не меньше 10 сезонов (в идеале я бы вообще хотел, чтобы их было 12 или 13), но они с самого начала утверждали, что хватит и семи. В итоге, они выиграли, а я соответственно проиграл. Формулировка последней фразы "они выиграли, а я проиграл" говорит сама за себя и перед глазами тут же встает картина ожесточенной словесной баталии, где Бениофф с Уайссом пытаются одолеть Мартина, а потом к ним на помощь приходит подкрепление в лице высокопоставленных сотрудников HBO. О том, почему шоураннеры словно клещ к собаке прицепились именно к цифре в семь сезонов заместо гораздо более очевидных девяти-десяти, мы поговорим в другой раз, сейчас речь совсем не об этом. В том же 2019 году, когда у Мартина спросили о том, какие чувства он испытывает от финала сериала, писатель ловко перескочил с темы на различия между книжной и киношной версиями Скарлетт О’Хара — главной героини "Унесенных ветром": Джордж Р. Р. Мартин: Аналогия, которую я часто использую: сколько детей было у Скарлетт О’Хара? А вы знаете? Трое детей в книге, по одному от каждого мужа. А в фильме у неё был только один ребенок. В реальной жизни у Скарлетт О’Хара детей и вовсе не было, поскольку она никогда не существовала. Её придумала Маргарет Митчелл. И написала книгу. Вы можете прочитать версию Митчелл или же посмотреть фильм Дэвида Селзника. Думаю, и в книге, и фильме есть все, чего душа пожелает. Надеюсь, то же самое можно сказать об «Игре престолов» с одной стороны и о «Песни Льда и Пламени» с другой. Я могу конечно путаться в хронологии, но все выглядит так, будто, проиграв битву за количество сезонов, Мартин впервые осознал, что "Игра Престолов" — совсем НЕ "Песнь Льда и пламени" и никогда уже ей не станет, после чего хлопнул дверью, оставив шоураннеров делать с его историей все, что они пожелают — хоть пять, хоть десять, хоть сто детей, можете даже приписать, что как минимум половина из них была от пришельцев из космоса! Мартин официально не рвал связей с экранизацией и это неудивительно — ведь именно благодаря сериалу, он стал одним из самых коммерчески успешных писателей последнего десятилетия и исправно получал процент от всего продаваемого мерчендайза. Однако в 2017 году, когда на одной из конвенцией у него спросили, как ему последний сезон "Игры Престолов", Мартин ответил, что у него нет времени на просмотр сериалов, а всего через 10 минут после этого советовал всем посмотреть новое историческое телешоу под названием "Последнее Королевство". Похоже, что дело совсем не в отсутствии времени, просто создателю ПЛИО к тому времени уже стало окончательно плевать на то, сколько детей, внуков, правнуков, глаз, рук, ног и голов будет у сериальных версий его персонажей. Как уже говорилось выше, с пятого сезона шоураннеры начинают ощущать себя полными хозяевами этой истории, и именно с этого момента у сериала начинаются РЕАЛЬНО БОЛЬШИЕ проблемы. Полное вырезание линии Тиши тоже привело к серьёзным недостаткам, но для того, чтобы понять их суть нужно как минимум прочитать книги. А вот проблемы сезона пятого уже должны быть очевидны всем зрителям, у кого есть два глаза и желание смотреть сериал без розовых очков на носу, ведь все они носят фундаментальный характер..Сторилайны сезона напоминают искромсанных до костей жертв очень неопытного последователя Франкенштейна, где кусок сюжета торчит оттуда, фрагмент диалога — отсюда. Линия Дорна, линия Сансы и Мизинца, линия Станниса и Мелисандры не имеют ничего общего не только с книжными прототипами, но и со здравым смыслом. Причем, для осуществления своих темных замыслов сценаристам приходится не просто выкручивать персонажам мозговые извилины, разворачивая в обратном направлении их арки развития, но и превращать некогда умных людей в клинических идиотов: идиот Доран, кретин Мизинец, придурок Станнис. В общем, вы поняли закономерность — начиная с пятого сезона, в каждом из подсюжетов один из участников непременно должен выглядеть идиотом — это обязательное условие функционирования каждой сюжетной линии; по-другому, эти сценарии попросту не работают. А теперь подробнее о каждой из этих линий. 1. Линия Сансы Старк и Мизинца К первой серии пятого сезона Санса и Петир Бейлиш находятся в семейном поместье Арренов Орлиное гнездо, то бишь пребывают в том же положении, что и их книжные прототипы на момент окончания "Бури мечей". До этого события из жизни персонажей развивались точно по книгам: Бейлиш убил свою жену Лизу Аррен, приревновавшую его к Сансе, и дочь Кейтлин Старк покрывает преступление, становясь его соучастницей. Таким образом, арка развития Сансы совершает полный оборот: от вечной жертвы насилия, которой все постоянно помыкают — до полноценной сообщницы Бейлиша во всех его темных делишках. С нормальными сценаристами этого было бы вполне достаточно, но так как мы смотрим телешоу от Бениоффа, то переход Сансы непременно нужно подчеркнуть при помощи какой-нибудь мелкой, но невероятно пошлой детали. Как насчет идеи нарядить ее во все черное, видимо потому как хорошие люди по мнению шоураннеров должны одеваться исключительно в белое? В аудиокомментариях к данной сцене, мастермайнд всего этого великолепия буквально говорит следующее: Дэвид Бениофф: Одев новое платье, мы показываем зрителю, что персонаж изменился. Теперь Санса перестала быть пешкой в чужих руках. Отныне она — полноценный игрок в Престолы. В книгах Сансы действительно прошла очень долгий путь, в ходе которого ее характер значительно эволюционировал: в финале "Бури мечей" героиня уже мало напоминает ту наивную девочку, в образе которой она представала перед читателями на страницах первого тома. Однако ее линия в ПЛИО еще далека от завершения — на момент окончания "Пира стервятников" Санса с Бейлишем по-прежнему находятся в родовом поместье Арренов, где Мизинец пытается выдать ее за Гаррольда Хардинга и тем самым заполучить полный контроль над Орлиным Гнездом. И здесь сценаристов сериала охватывает первый приступ паники — так как книжная линия еще не дописана, и мотивы участников сей интриги до конца неясны, они просто не знают, что дальше делать со своим персонажем. А давайте просто возьмем ее линию и скрестим с линией совершенно другой героини, которую еще в первом сезоне решили полностью вырезать из телеверсии. И в книгах как раз есть похожая сюжетная ветка, в которой Петир Бейлиш и Тайвин Ланнистер выдают близкую подругу Сансы Джейни Пуль за ее младшую сестру Арью и устраивают брак лже-Арьи с садистом и ублюдком Рамси Болтоном. Казалось бы, эти линии полностью идентичны: в первой пытаются выдать героиню замуж и во второй происходит то же самое, плюс и там, и тут в роли свахи выступает все тот же Бейлиш. В аудиокомментариях к эпизоду "Unbowed, Unbent, Unbroken" (s05e06) сценарист Брайан Когман так объясняет это решение: Брайан Когман: Когда мы решили объединить историю Сансы с историей другого персонажа из книги, то это было сделано для повышения градуса драматизма. Нам казалось, что вполне логично будет вернуть героиню туда, где она провела все свое детство — в декорации эдакого готического хоррора. Мы посчитали, что при помощи этого Санса сможет эволюционировать до роли по-настоящему важного игрока. И тут начинаются проблемы. Во-первых, к началу пятого сезона Санса уже завершила эту эволюцию и стала полноценным игроком в Престолы, в комментариях к эпизоду четвертого сезона это подтвердил даже сам Бениофф. Героиня УЖЕ изменилась и превратилась в совершенно нового персонажа, однако сценаристы просто не знают, что с ней такой красивой, темной, зловещей и загадочной дальше делать. Поэтому темную Сансу, одетую во все черное прокручивают в обратном направлении, словно сломанные часы: в прошлом сезоне мы вроде как полностью завершили ее эволюцию, а в новом давайте просто откатим ее назад к базовым настройкам и сделаем вид, что этого никогда не было. Во-вторых, с переездом героини в декорации эдакого готического хоррора, линия Сансы начинает пульсировать в головах зрителей целой серией вьетнамских флэшбеков: вновь насильственное замужество, причем в роли мужа опять выступает садист и законченный психопат — по большому счету, вся линия взаимоотношений между Сансой и Рамси Болтоном является всего-лишь жалкой копией линии взаимоотношений между Сансой и Джоффри Баратеоном, единственное отличие между ними заключается лишь в том, что на сей раз одними избиениями и унижениями дело не ограничится, и помимо обычного репертуара зрителей ждет еще и сцена брачного изнасилования. Вот, кстати, как ее наличие в сериале прокомментировал сценарист этого эпизода. Брайан Когман: Когда мы приняли решение поженить Сансу и с Рамси, то задались вопросом: что же может произойти между ними во время брачной ночи? И мы приняли тяжелое решение не уходить в сторону от реализма и подать зрителям эту сцену так, как бы она происходила на самом деле. Для Сансы эта сцена является очень важной, ведь она позволяет ей избавиться от иллюзий и превратиться в по-настоящему сильного игрока. Иными словами, один из основных сценаристов сериала (к моменту окончания Когман уже числился автором аж 11 эпизодов!) расписывается в полнейшем непонимании психологии персонажей: на протяжении предыдущих сезонов героиня Софи Тёрнер периодически подвергалась унижениям и физическому насилию, она даже добровольно сделалась соучастницей подлого убийства, однако, согласно представлениям мистера Когмана, несмотря на все это у Сансы по-прежнему остались какие-то иллюзии, от которых ее сможет избавить лишь брачная ночь с Рамси Болтоном. Но и это еще полбеды: судя по его комментариям и интервью, мистер Когман реально не представляет иных способов показать возмужание героини из наивной девочки в сильную женщину, не подвергнув ее при этом жестокому изнасилованию, что уже само по себе наводит на определенные мысли, которые я не стану озвучивать публично, поскольку не являюсь дипломированным психиатром. Помимо этого линия Сансы и Рамси обнажает еще две фундаментальные проблемы, которые будут преследовать экранизацию с пятого сезона и вплоть до финала. Первая — отпахав на посту шоураннеров и главных сценаристов сериала аж целых 4 сезона, Бениофф с Уайссом так и не поняли, для чего нужны "арки персонажей" и как с ними надо работать. Английское выражение "Character arc" (чаще всего переводится как "арка персонажа" или "арка характера", также иногда встречается вариант перевода "дуга героя") — творческий прием, при помощи которого создаются не только сценарии к телешоу, но и вообще все произведения крупной формы, будь то книжные циклы или серии комиксов. В его основе лежит планирование биографии персонажей по методике мономифа, разработанной американским антропологом Джозефом Кэмпбеллом и увековеченной в его монографии "Тысячеликий герой" (1949). Суть данного метода заключается в том, что в ходе сюжета каждый персонаж, на котором концентрируется повествование, должен последовательно пройти через несколько циклов, образующих символичную арку и после этого измениться как личность. Если предельно упростить и сжать все эти циклы до одного предложения, то герой сперва осознает стоящую перед ним проблему, затем преодолевает внутренние противоречия, связанные с нежеланием меняться, после чего предпринимает первую попытку ее решения, затем вторую и возвращается на исходные позиции уже совершенно другим человеком. При этом арка не подразумевает обязательной смены мировоззрения: пройдя через все предписанные ему циклы герой далеко не всегда мутирует в злодея и наоборот. Чаще всего успешное завершение арки лишь усиливает у них уже сформировавшиеся ранее черты характера, моральные принципы и убеждения — подобно троице главных героев "Волшебника из страны Оз", каждый из которых к концу путешествия лишь закрепил в себе те черты, которые имел еще до начала, но при этом прошел полный цикл эволюции характера и узнал о себе много нового. При этом совершенно очевидно, что арка характера — это поезд, который движется лишь в одну сторону, и все эти изменения невозможно откатить назад. Железный Дровосек не отправится в новый поход на поиски сердца, равно как и Трусливому Льву нет нужды повторно искать свою храбрость, ведь они уже осознали, что обладают этими чертами, причем без помощи волшебника-шарлатана, и это уже навсегда. Однако Бениофф, Уайсс и Когман придерживаются совершенно противоположного мнения. Для них персонажи сериала — всего лишь подобие бездушных андроидов из "Westworld", которым можно в любой момент стереть все воспоминания о предыдущих событиях, восстановить базовые настройки программы и отправить по второму разу на тот же аттракцион. И Санса со своими арками, которые носятся по кругу, словно сломанный игрушечный поезд — лишь один из множества примеров их полного неумения выстраивать эволюцию характеров персонажей. Как же такое вообще могло произойти, если теорию арок характера преподают во всех без исключения американских сценарных школах, причем начиная еще с 90-х годов прошлого столетия? Может, все дело в том, что Бениофф с Уайссом не заканчивали не только школ, но и даже сценарных курсов, о чем сами не раз признавались в огромном количестве интервью? Шоураннеры сериала обожают выставлять себя эдакими левшами-самоучками от мира сценарного Голливуда — мол, их никто этому не учил, они просто всю жизнь пытались копировать структуру понравившихся им фильмов и таким образом сумели добиться большого успеха. Однако у подхода к написанию сценариев посредством слепого копирования есть лишь один недостаток — он не предполагает автоматического понимания того, что именно сделало первоисточник столь замечательным. И когда сами первоисточники подходят к концу, а их экранизации — нет, то за четырьмя относительно удачными сезонами неизбежно случается провальный пятый. Вторая проблема еще более серьезная, чем первая — с уходом из сериала Мартина у шоураннеров вдруг магически испаряется понимание всех нюансов литературного первоисточника. Здесь вновь уместна аналогия со строительством огромного здания, а именно с кучей математических расчетов, касающихся весовой нагрузки несущей стены — если игнорировать даже мельчайшие детали, помеченные на архитектурных планах, то она попросту рухнет на головы строителей. И это именно то, что происходит в пятом сезоне "Игры престолов", когда при попытке скрестить арки Сансы и Джейни Пуль шоураннеры так увлеклись их внешним поверхностным сходством, что упустили пару мелких, но при этом чертовски важных нюансов, отсутствие которых превратило весь сегмент с возвращением Сансы домой в чертов балаган. Нюанс первый — пытаясь устроить замужество с потенциальным наследником Арренов Мизинец выдает Сансу за свою бастардку Алейну Стоун, потому как к тому времени Санса уже состоит в законном браке с Тирионом Ланнистером, и все об этом прекрасно знают. Личина Алейны не только позволяет Сансе помочь Бейлишу в реализации его очередного хитрого плана, но и уберегает от мести со стороны вероломной Серсеи, которая уверена в том, что несостоявшаяся невестка приложила руку к отравлению ее сына. Петир посадил её себе на колени. — Я нашёл тебе жениха. — Жениха? Но ведь я уже замужем, — прошептала она. — Карлик женился на дочери Неда Старка, а не на моей. Но не волнуйся, это всего лишь помолвка. Мы подождём со свадьбой, пока Серсее не наступит конец, а Санса благополучно не овдовеет. Вот, что я дарю тебе, моя милая Санса: Гарри, Гнездо и Винтерфелл. (Джордж Р. Р. Мартин "Пир стервятников") Однако в сериале Санса всегда остается Сансой, и под венец ее ведут именно как наследницу дома Старков, что официально делает героиню двоемужницей. Второй нюанс с замужествами Джейни и Сансы заключается в том, что оба этих брака заключались не просто так, а преследовали определенные цели. В первом случае Джейни выдавали за Арью, дабы создать видимость преемственности между Старками и узурпировавшими Винтерфелл Болтонами, и эта афера оказалась настолько успешной, что Джон Сноу даже снарядил для освобождения сестры небольшой диверсионный отряд под руководством Манса Налетчика. Потенциальное замужество Сансы с Гаррольдом Хардингом также выступает в роли своеобразного шахматного гамбита — с его помощью Бейлиш пытается получить полный контроль над Орлиным гнездом, и этот план прекрасно сочетается с текущей политической ситуацией, ведь лучший способ победить в феодальной войне — просто укрыться от врагов за самыми неприступными стенами и переждать пока они сами друг друга перережут. И родовое поместье Аррренов прекрасно отвечает всем его требованиям, ведь это одна из наиболее защищенных крепостей во всем Вестеросе. А теперь внимание, вопрос: если Орлиное Гнездо является ключом к выживанию Бейлиша в реалиях гражданской войны и одновременно серьезной заявкой на грядущую победу, зачем ему понадобилось тащить несчастную Сансу в Винтерфелл — замок, который лишь на протяжении событий сериала сменил уже третьего по счету владельца? И ответ на него находится в уже приведенной выше цитате из Брайана Когмана — сценаристы, видите ли, просто посчитали, что Сансе будет лучше в месте, где она выросла — "в декорациях эдакого готического хоррора" (с), вот вам и главная цель, а дальше — хоть трава на расти! И плевать на то, что план Мизинца не имеет ни малейшего смысла и выдавая девушку за человека с родословной ублюдка и внешностью заправского насильника, главный интриган и манипулятор Семи Королевств не получает с этого вообще ничего — главное, что Санса вновь окажется дома, и к черту любую логику! Давайте просто честно признаем вполне очевидную вещь, что начиная с пятого сезона шоураннеры сами не знают, что им делать с некоторыми персонажами. Если у Мартина действия героев всегда обуславливались их арками, то создателям сериала зачастую нет дела до подобных нюансов. Их задача заключается в том, чтобы взять героя, отправить его куда-то по совершенно надуманному предлогу и пусть он там делает хоть что-то, причем до конца текущего сезона — главное, чтобы он хотя бы изредка появлялся в кадре и помахивал ручкой фанатам — мол, смотрите, я по-прежнему в сериале. А эти ваши мудреные арки — парки — марки вообще никакого значения не имеют — у персонажей же нет своей воли, поэтому они должны следовать тем курсом, которым их пошлет доблестный шоураннер. И не стоит даже расстраиваться из-за такой ерунды — скажите, что вы еще за сюжетом следите! Станнис Баратеон: книжный прототип и персонаж, сыгранный Стивеном Диллейном 2. Линия Дорна В "Пире стервятников"" география ПЛИО расширяется за счет еще одного нового места действия — южного королевства Дорн, которое до этого лишь упоминалось в книгах. И это решение Мартина встретило далеко неоднозначную реакцию со стороны поклонников цикла: количество действующих лиц к тому времени уже и так разрослось до пары десятков, и повествование постоянно металось с одного конца Вестероса — на строго противоположный, а тут еще целый регион с кучей новых персонажей подъехал! Многие считают эту линию стопроцентным филлером, однако на деле, она добавляет на поле борьбы за Железный Трон еще одного сильного игрока в Престолы — правителя Дорна, принца Дорана Мартелла. Проблема ветки Дорна в "Пире стервятников" и "Танце с драконами" заключается в том, что пока нам показывают лишь разрозненные нити и отдельные стежки, по которым неясно, каким же будет общий узор — это как кусок огромного пазла, который еще предстоит разгадать читателям в последующих книгах. Ну и раз на примере Сансы с Мизинцем шоураннеры телеверсии уже наглядно продемонстрировали, как они собираются расправляться со всеми сюжетками, которые не успел дописать Мартин, то почему бы тоже самое не проделать и с линией Дорна, то бишь полностью ее вырезать? Причем, это сейчас даже не сарказм был — для всех представителей дома Мартелл и прочих персонажей, вовлеченных в интриги с похищением Мирцеллы Баратеон, было гораздо лучше, если бы шоураннеры просто вырвали из книг все страницы, посвященные данной сюжетной линии, выбросили их в окно, после чего произнесли с подозрительно узнаваемой интонацией: "что такое Дорн? Не знаем мы никакого Дорна!". Потому, что то, как изображен Дорн в сериале можно описать одним лишь цензурным словом — ТРЕШ. Целая страна сузилась до небольшого сада с бассейном посередине, перед которым сидит САМ принц Доран и большую часть отведенного ему экранного времени с задумчивым видом просто взирает вдаль. Его окружает пяток стражников и еще примерно столько же слуг — вы не поверите, но это ВЕСЬ Дорн. Достаточно одного взгляда на все это креативное и техническое убожество, чтобы придти к неутешительному выводу — с Дорном с самого начала решили не заморачиваться. Так, зачем его тогда вообще показывают в сериале? Может шоураннерам так понравилась книжная линия? Нет, из изначальной арки Дорна в телеверсии не уцелело вообще ничего: ни интриги с похищением дочери Серсеи, ни приезда Бейлона Сванна, который в книгах привозил Дорану голову убийцы его брата, ни сира Герольда Дейна — самого опасного человека в Дорне. В сериале нет даже Арианны Мартелл — дочери принца и законной наследницы, которая является не только главным источником интриг и заговоров на территории южного королевства, но и одним из ПОВов всей книжной серии . Так, для чего вообще понадобилось городить весь этот Дорн? Вы не поверите, но причины те же, что и раньше. Первая — шоураннеры просто не знают, что делать с персонажами, в частности с Джейме Ланнистером. После побега Тириона и его язвительных слов о количестве любовников у сестры, Джейме рвет отношения с Серсеей и уезжает на войну — собрав армию из тысячи мечей он отправляется в Речные Земли разбираться с оккупировавшими их войсками Бриндена Талли. И вот вам первые серьезные последствия отказа от линии Тиши — в сериале он не может просто так уйти от сестры, и ДАЖЕ Бениофф с Уайссом это понимают. Но и оставлять его в Гавани тоже нельзя, ведь это сломает всю ветку с арестом Серсеи и попытками предать ее церковному суду Его Воробейшества. Что же делать бедному Джейме; куда еще запихнуть однорукого горемыку, дабы не путался под ногами у шоураннеров? А пусть свалит, например, в Дорн и сидит там прямо до финала сезона! Что значит: ему там нечего делать? У него же там незаконнорожденная дочурка томится, давайте сделаем вид, что ее жизни угрожает смертельная опасность, и разрешить проблему сможет лишь наш боевой инвалид. К тому же в прошлом сезоне на судебном поединке Гора прикончил этого... как его там... Оберина Мартелла, вот пусть его любовница и дочери, точнее бастардки и задумают сотворить стррррррашную месть всему роду Ланнистеров. И неважно, что Оберин пал в честном поединке, причем погиб исключительно по собственной глупости, это же Дорн — дикая южная страна, в которой никто из нас никогда не был. Вдруг у них там и вправду обычаи такие — мстить за своих родственников, убитых в ходе честных дуэлей, и главной движущей силой общества являются не армии и политические интриги, а толпы разгневанных бастардок, угроз которых побаиваются даже короли? Ну и дабы хоть как-то оправдать необходимость Джейме отправиться в Дорн, пусть они еще королеве пошлют по почте весточку с уведомлением о своих злодейских планах, причем учитывая расстояние между Дорном и Гаванью, для того, чтобы оно пришло в срок видимо придется прибегнуть к помощи службу экстренной доставки с личным ковром-самолетом. В итоге, Джейме отправляется в Дорн спасать свою бастардку от козней злобных чужих, и сценаристы радостно выдыхают: ну славатегосподи, хоть одного пристроили! Теперь осталось понять, куда девать остальных? Вторая причина присутствия Дорна на экране еще более нелепая, чем первая — шоураннерам так понравилась нанятая на роль любовницы Оберина актриса Индира Варма, что они... не захотели с ней расставаться. И это даже не шутка — целая сюжетная линия была полностью переписана лишь для того, чтобы актриса блеснула своими талантами. Дэвид Бениофф: В книгах Эллария Сэнд была очень второстепенным персонажем, который мелькает исключительно на заднем плане. Однако в четвертом сезоне мы взяли на эту роль Индиру Варму — актрису, которая играла в "Риме", и мы оба являлись огромными поклонниками ее таланта. И она была слишком хороша, дабы расходовать ее на персонажа, который больше никогда не появится в шоу. Кроме того, мы знали, что Индире великолепно удаются отрицательные роли и решили не просто вернуть ее героиню в новом сезоне, но и изменить вектор ее развития. Отныне это женщина, одержимая местью. Нам показалось, что так будет лучше для максимального раскрытия ее актерского потенциала. И они не просто вернули Элларию, сделав любовницу Оберина, которая после его смерти навсегда исчезала с книжных страниц, одним из ключевых персонажей сезона, но и скрестили ее образ с отсутствующей в сериале Арианной Мартелл. И здесь есть одна мааааааааленькая загвоздка: Арианна — родная дочь Дорана, принцесса и законная наследница Дорна, в то время, как Эллария Сэнд — буквально никто: любовница усопшего брата принца (причем по книге — одна из многих), мать его бастардок и сама такой же бастард — внебрачная дочь одного из дорнианских лордов седьмой воды. Даже ее фамилия является символом позорного происхождения, ибо в Дорне "Сэндами" кличут всех незаконнорожденных ублюдков, также как в Речных Землях все бастарды автоматически становятся "Риверсами", а на Севере — носят фамилию "Сноу". Джон из снегов, Эллария из песков — синонимы русского выражения "сам никто и звать никак" — люди, которые могут вращаться в высших кругах только с милостивого дозволения благородных донов (к примеру, книжному Аурану Уотерсу даже удалось дослужиться до чина гранд-адмирала), но без него являются лишь безродным отребьем, найденным в песках и снегах. Однако в сериале бастарды, точнее бастардКИ становятся прямо солью земли дорнийской, ведь пятерым из них удалось без особых проблем перебить ВЕСЬ Дом Мартеллов, включая не только самого Дорана и всех его телохранителей, но и наследника трона принца Тристана и после этого спокойно сбежать на Север, где дочери Оберина на полном серьезе собираются выследить королеву Серсею и самолично прирезать Гору! И если в предыдущем предложении вы смогли разглядеть хотя бы каплю здравого смысла, то придется просто принять суровую правду — ваша настоящая фамилия Уайсс, либо Бениофф. И говоря о том, во что превратили Дорн, я просто не могу не провести параллели с предыдущей аркой из того же сезона — линией Сансы и Петира Бейлиша, потому как и в том, и другом случае мы наблюдаем одно и то же явление, когда два вполне осмысленных книжных подсюжета настолько криво сшивают друг с другом, что став единым целым, новая линия демонстрирует зрителю подлинные чудеса идиотии. В романах Арианна Мартелл хочет короновать Мирцеллу Баретеон вместо Томмена, тем самым спровоцировать конфликт с Королевской Гаванью и навязать Ланнистерам изначально провальную войну на три фронта сразу, и это один из примеров прекрасно выстроенной политической интриги, коими всегда славился книжный цикл. Но в сериале заместо Арианны "блистает" книжная статистка Эллария, которая хочет просто убить Мирцеллу и ни королевская стража, ни сам мудрейший принц Доран не в силах ей помешать. И на примере этой сюжетки отчетливо видно, что с уходом Мартина из сериала испарились его знаменитые многоходовочки, и все интриги деградировали до уровня детской книжки-раскраски. Короновать одного наследника престола вместо другого и тем самым спровоцировать междоусобицу в стане сторонников как первого, так и второго — это чересчур сложная и заумная сюжетная конструкция, коей просто нет места в сезоне, где все режут всех без особой на то причины. То ли дело планы кого-то зарезать, отравить или на худой конец придушить — вот та планка, на которой застыло понимание книжного материала шоураннерами сериала и за последующие три сезона она не сдвинется вверх даже на миллиметр. Если в книгах игроки в Престолы устраивали против соперников многочасовые шахматные партии со множеством скрытых фигур и неочевидных нюансов, то все, на что способны Бениофф с Уайссом — лишь игра в "Чапаева" со сбиванием всех шашок противника и последующим избиением его доской по лицу. Отработав четыре сезона над телеверсией книжного цикла и написав к ней кучу сценариев, шоураннеры так и не поняли всей сути ПЛИО — романов, в которых такое количество персонажей, ведущих свою игру, что ни в чем нельзя быть уверенным на все 100 процентов. Скажем, во время чтения первого тома, кому могло придти в голову, что за отравлением Джона Аренна стоят вовсе не Ланнистеры, а вездесущий Мизинец, а покушение на Брана организовали не Джейме с Серсеей, а их сын Джоффри? Начиная с пятого сезона все эти бесчисленные нити интриг и заговоров, опутывающие Вестерос подобно огромной паутине, сперва рвутся, а потом и вовсе исчезают. Подложные письма и ловко сфабрикованные улики уходят в прошлое, отныне исход Игры Престолов решает лишь тот, кто быстрее других отоварит соперника по черепу канделябром. Последняя сцена финального эпизода "Mother's Mercy" (s05e10) символизирует еще одно знаменательное событие в истории сериала. Эпизод, когда Джейме признается Мирцелле, что является ее отцом, девушка признается, что всегда догадывалась об этом, она падает в его объятия и... тут же умирает от яда, нанесенного на губы Элларии вновь не вызывает никаких иных ассоциаций — это опять типичная мыльная опера, дубль 3. Непотопляемый Си-Си Кэпвелл и его коллеги с тяжело выговариваемыми бразильскими именами с укоризной посматривают на Бениоффа и Уайсса — вы зачем у нас хлеб отнимаете, ироды окаянные? А еще гордитесь, что ЭТО у вас не называется телевидением!". Чудесное возвращение давно потерянных персонажей, возникшая на ровном месте любофф, да такая, что сразу на всю оставшуюся жизнь, глупые вопросы, которые приводят к столь же глупым ответам — отныне это уже не какие-то единичные случаи, а суровая реальность нынешней "Игры престолов". До потери и обретения памяти и опознания давно потерянных родственников по родимому пятну уникальной формы, дело не дошло, но при просмотре восьмого сезона не раз возникало ощущение, что дверь опочивальни Дейнерис и Джона из Вестероса ведет прямиком в "Санта-Барабару". Ну и дабы навсегда похоронить телевизионный Дорн и впредь больше никогда не возвращаться к нему, я затрону еще и первую серию шестого сезона, где шоураннеры похоронили южную провинцию в самом, что ни на есть буквальном смысле этого слова. Четыре "Ангела Чарли" ураганом пронеслись по Дорну, перерезав всех, кого можно и оставив гору трупов помчались на север продолжать свою мстю против поганых Ланнистеров. Символично, что это произошло уже в первом эпизоде нового сезона — этим решением шоураннеры ясно дают понять, как же они устали от Дорна и рады, что все так быстро закончилось. Однако остались еще поклонники книг — патлатые очкастые нерды, которые таскаются на все конференции и задают одни и те же вопросы а-ля "Кто стал наследником Дорна? Что произошло дальше с домом Мартелл? Почему армия Дорна не отправилась преследовать змеек после того, как они вырезали всю королевскую семью?". Вот ведь, зануды, нет чтобы самим пораскинуть извилинами, ведь правильные ответы лежат у них прямо под носом. Кто стал наследником Дорна? НИКТО, Почему армия не отправилась в погоню? Да потому, что нет никакой армии. Разве сами не видите — остался лишь сад с прудиком, в котором плавает куча трупов. 3.Линия Станниса Баратеона. Все, кто смотрел сериал прекрасно понимают, что сейчас речь пойдет о девятом эпизоде "The Dance of Dragons" (s05e09), в котором Станнис Баратеон сжигает собственную дочь Ширен, принося ее в жертву Владыке Света. На многих зрителей эта сцена произвела эффект Красной Свадьбы — отец хладнокровно сжигает заживо свою любимую дочурку — шок-контент, ааааааа! У создателей сериала это опять получилось! Сам Бениофф в ответ на многочисленные вопросы о целесообразности сего поступка обычно предпочитает прикрываться авторитетом Мартина — мол, это с самого начала была исключительно его идея, вот с него и спрашивайте. Дэвид Бениофф: Джордж всегда говорил, что существование Ширен с самого начала имело одну единственную цель — она должна быть сожжена заживо родным отцом. И когда он об этом сказал впервые, у нас была та же реакция — сжечь ребенка? Он что рехнулся? Но потом, со временем мы поняли, что эта идея действительно может сработать. На самом деле же деле, чудовищная смерть Ширен была обусловлена совсем иными причинами. Работая над своим первым самостоятельным сезоном, Бениофф с Уайссом пытались придерживаться структуры его предшественников, где в 9 серии почти всегда происходило какое-нибудь важное и шокирующее событие вроде казни Неда или Красной Свадьбы, которое зрители потом обсуждали друг с другом на протяжении долгих недель, а какое событие может шокировать их больше, чем жестокая и совершенно немотивированная казнь маленькой девочки? Проблема здесь заключается в том, что погнавшись за легендарными мартиновскими шок-твистами, шоураннеры очень слабо представляют, как же эти самые "твисты" работают. Пытаясь анализировать сериальное отображение Красной Свадьбы, я уже говорил о механизме написания книжных "твистов" — Мартин сперва создает предпосылки для их появления, затем формирует подходящие условия, потом все это переплетается с сюжетными линиями других персонажей, и в итоге подготовка к тому или иному знаковому моменту повествования занимает не менее 300 страниц, то бишь примерно в 20 раз больше, чем описание самой сцены резни. Однако у Бениоффа с Уайссом нет времени и желания выращивать эти твисты, будто чахлую гвоздику в горшке на подоконнике, им хочется всего и сразу — чтоб сцена одновременно шокировала и заставляла зрителей обсуждать себя, как поединок Оберина с Горой или отравление Джоффри, но в то же время ее приготовление не занимало столь много времени — эдакий аналог сериального доширака на скорую руку. И если, кто-то не понял, то книжный вариант жертвоприношения Ширен, на который ссылается Бениофф — пример очень долгой шахматной партии, которая по ходу обрастает все новыми и новыми деталями, дабы сделать ключевую сцену как можно более убедительной и правдоподобной, в то время как сериальная версия — аналог прогорклой каши, сваренной шоураннерами из очень ржавого топора. На момент окончания "Танца с драконами" войска Станниса застряли в окрестностях Волчьего Леса, что на полпути к Винтерфеллу — они попали под сильный снегопад, у них заканчиваются припасы, и так как большинство бойцов его армии к тому моменту уже приняли веру Р`Глора, в лагере все чаще раздаются призывы покончить со всеми проблемами, принеся кого-нибудь в жертву Владыке Света. Глубоко увязнув в снегах, войско Станниса оказалось на грани голодной смерти и спасти от нее их может лишь чудо. Не случайно же последняя глава "Танца", где мы видим Станниса и его людей завершается мрачной фразой: Напрасно Русе Болтон поджидает их в Винтерфелле: войско Станниса Баратеона обречено на голодную смерть в снегах. Джордж Р. Р. Мартин "Танец с драконами" Поставив армию Станниса на грань вымирания, Мартин плавно подталкивает героя к принятию наиболее жестких и экстремальных решений: если спасти их может лишь чудо, значит пришла пора привязать какого-нибудь несчастного бедолагу к столбу, подпалить лежащую у его ног пачку хвороста, и пусть Р`Глор, всемогущий Владыка Света явит перед ними целую эру чудес! Только вот этой жертвой не может оказаться Ширен, так как за десяток страниц до этого Станнис сам принял решение оставить дочь с матерью в замке Восточного Дозора, который от его нынешнего местоположения отделяют десятки миль. Более того, в уже опубликованных на сайте Мартина главах "Ветров Зимы" имеется сцена, в которой Станнис отправляет своего оруженосца сира Джастина Масси в Браавос для приобретения новой партии наемников и при этом инструктирует его следующим образом: – Может случиться, что мы проиграем эту битву, – мрачно произнёс король. – В Браавосе ты можешь услышать о моей смерти. Это даже может оказаться правдой. Но ты всё равно найдёшь мне наёмников. Рыцарь запнулся. – Ваше величество, если вы умрёте… – …ты отомстишь за мою смерть и посадишь мою дочь на Железный Трон. Или погибнешь, пытаясь это сделать. Джордж Р. Р. Мартин "Ветры Зимы", глава "Теон" Иными словами, упоминание шоураннером злодейских планов самого Мартина в данном случае полностью вырвано из контекста, ибо даже оказавшись в столь тяжелых условиях, Станнис не просто не собирается сжигать Ширен, но и готов пожертвовать своей жизнью, лишь бы она стала правительницей Семи Королевств. Нет, я охотно верю в то, что в своей пламенной речи Бениофф излагает реальные творческие планы самого Мартина, но вполне очевидно, что это произойдет не здесь и сейчас, не сегодня и не через неделю, вероятнее всего не в следующем томе, а возможно, что и вообще не в этом году. Как и в любом хорошем произведении, все важные сцены ПЛИО привязаны к определенному контексту и на момент окончания последнего тома Станнис все еще является заботливым отцом. Для того, чтобы без какой-либо серьезной эволюции характера превратить его в бездушного монстра нужно изуродовать персонажа, вывернув все его арки развития наизнанку, и это именно то, что происходит со Станнисом в пятом сезоне "Игры Престолов". Сериальный доширак уже закипает и нет времени объяснять, поэтому весь процесс превращения персонажа, который искренне любит свою дочь в детоубийцу проходит всего в три фазы и суммарно занимает не более 20 минут экранного времени. Фаза первая: в шестом эпизоде "The Gift" (s05e06) Мелисандра предлагает Станнису принести дочь в жертву, но тот отказывается. Фаза вторая: в девятой серии Рамси Болтон и его шайка из 20 славных людей под покровом темноты проникают в лагерь Станниса, где уничтожают все осадные орудия, жгут припасы, весело гадят в борщ и растворяются в ночи никем не замеченные аки взвод ниндзя. У шоураннеров просто нет времени и желания демонстрировать зрителям все тяготы изматывающих военных кампаний, поэтому переход из точки А ака "Станнис обладает самой сильной армией во всем Вестеросе" в пункт B ака "армия Станииса полностью разгромлена, помощи ждать неоткуда, спасти их может лишь чудо" достигается при помощи старого доброго сценарного костыля. И после этого Станнис немедленно переходит к заключительной третьей фазе, скребет в затылке на манер персонажа советского мультика: "Это я раньше почему не хотел сжигать свою дочь на костре? Только потому, что у меня осадные орудия целые были! А сейчас, когда их уже не осталось, пожалуй, передумаю и сожгу паршивку!". Солдаты волокут Ширен на костер, ее мать бьется в истерике, Станнис окидывает панораму сожжения дочери взглядом заправского Дарта Вейдера, сердобольные зрительницы у экранов прикладывают к глазам носовые платочки, а на следующий день Бениофф читает их каменты в интернете, довольно ухмыляясь в усы: "Хотели новую Красную Свадьбу? Готово, получите.". Потом, правда, выясняется, что смерть дочери не принесла Станнису решительно никакой выгоды, и когда за жертву носителем королевской крови Владыка света отправляет с неба лишь пару ящиков с припасами, уже состоявшийся детоубийца выглядит не просто жестоким ублюдком, но и круглым идиотом. Надеюсь, вы не забыли о новом правиле: для того, чтобы сюжетные линии работали нужно, чтобы хотя бы один персонаж на ровном месте растерял все извилины, превратившись в человека, который способен лишь надувать из своих соплей пузыри, и в данной ветке эта почетная роль отведена Станнису. "Это все Джордж! Это же его персонажи" — с притворным сожалением в голосе разводят руками шоураннеры, которым трехфазовая мутация Станниса кажется достойным продолжением и развитием идей Мартина, однако проблема заключается в том, что даже их коллеги по съемкам придерживались совершенно иного мнения. В частности, на одной из встреч с поклонниками актер Стивен Диллейн открыто сказал: Стивен Диллейн: Я понятия не имею, почему мой персонаж это сделал. Сценаристы мне этого не объяснили. После сожжения дочери вся дальнейшая линия Станниса похожа на скомканный фантик, который по оплошности не докинули до корзины. У шоураннеров на все про все осталась лишь одна последняя серия, а оставлять завершение линии на следующий сезон им ой как не хочется, поэтому все последующие события пролетают перед глазами зрителей в настолько ускоренном темпе, что при их просмотре очень не хватает звучащей за кадром хорошо известной мелодии.. Дочь сгорает, жена вешается, некогда мощная армия разбегается кто куда, ее жалкие останки терпят сокрушительное поражение от превосходящих в разы сил Болтонов, а сам Станнис оказывается в лесу под деревом с распоротым брюхом — если вычесть из общего хронометража время, выделенное на раскрытие остальных линий, то всем этим пробежкам по экрану в ускоренном темпе в лучших традициях Бенни Хилла уделено лишь 15 минут. Однако Бениофф с приятелем просто не были бы собой, если бы не припасли напоследок еще одно финальное соло на выкаченном из кустов рояле — пока Станнис валяется под деревом, по тому же лесу угораздило прогуляться единственного человека во всех Семи Королевствах, который поклялся его убить, а именно Бриенну Тарт по прозвищу Тартская дева, бывшую телохранительницу его брата Ренли, не сумевшую уберечь своего сеньора от смертоносной магии Мелисандры. Маразм ситуации заключается в том, что Бриенна оказалась в этом лесу вовсе не ради Станниса — она с противоположного конца Вестероса бредет наугад в поисках Сансы Старк и совершенно случайно натыкается на завершение своего главного сюжетного квеста, который буквально валяется у нее под ногами! Это примерно, как, если бы Фродо и Сэм изначально не знали при помощи чего можно уничтожить Кольцо Всевластия: они просто шли в произвольном направлении, случайно забрались на какую-то гору, а потом один из них нечаянно выронил кольцо в жерло вулкана — в общем, все как-то само получилось! Станнис узнает Бриенну и просто машет рукой, мол, делай со мной все, что хочешь, экран затемняется, из-за чего поклонники сериала потом еще на протяжении пары сезонов строили теории о том, что Бриенна пощадила Станниса, и он еще ворвется в повествование, когда зрители будут меньше всего этого ожидать, однако это лишь очередной пример фанатских попыток выставить в более загадочном свете явные проблемы любимого сериала, в данном случае — его косяки с монтажом. Но нет, на самом деле Станнис за кадром пал от руки Бриенны, тем самым нелепо оборвав одну из наиболее продолжительных и интригующих линий во всем книжном цикле. Осталось лишь ответить на последний вопрос: зачем шоураннерам вообще понадобилось его убивать? В аудиокомментариях к пятому сезону Бениофф с Уайссом говорят, что им настолько понравилось выражение лица Стивена Диллейна после разгрома армии Станниса в битве при Черноводной, что они решили вновь продемонстрировать его зрителям, но эту версию мы даже не станем рассматривать, потому как в противном случае придется просто признать, что все эти годы телеэкранизацией ПЛИО руководили люди с менталитетом типичных школьников. Есть другой вариант, который прекрасно объясняет исход всей линии и при этом куда в меньшей степени оскорбляет интеллект самих шоураннеров — они просто с самого начала не понимали Станниса как персонажа. Работая над предыдущими сезонами его линию вставляли лишь потому, что так желал Мартин и с исчезновением его из сценарной группы пропало и все желание продолжать эту ветку. По крайней мере в аудиокомментарии к эпизоду "Mother’s Mercy" Бениофф дает свою оценку личности Станниса, которая диаметрально расходится с книжной: Дэвид Бениофф: Станниса сгубили его огромные амбиции. Он так сильно жаждал оказаться на троне, что в итоге потерял семью и всю свою армию. Эти слова лишний раз свидетельствуют о том, что один из двух ведущих сценаристов экранизации ни хрена не понима крайне поверхностно разбирается в характерах книжных героев. У Станниса нет никаких амбиций — он не одержим жаждой власти, он даже не хочет быть королем. Книжный Станнис — в первую очередь человек долга и чести, который верит в закон и порядок, и согласно этому закону именно он должен стать следующим правителем Семи Королевств, нравится ему это или нет. В разговорах со своим верным помощником Давосом Сивортом Станнис сам неоднократно поднимает эту тему: Я никогда не просил эту корону. Золото холодно и тяжело на голове, но пока я король, у меня есть долг. (Джордж Р. Р. Мартин "Буря Мечей") Я никогда не просил об этом, как и не просил стать королем. Но смею ли я пренебрегать ею? Мы не выбираем свою судьбу. И все же мы должны... мы должны выполнять свой долг, разве не так? Все мы, великие и малые, обязаны исполнять свой долг. (Джордж Р. Р. Мартин "Буря Мечей") Непонимание шоураннерами характера Станниса приводит к тому, что в первом же сезоне, снятом без участия Мартина, он занимает далеко не последнее место в длинной очереди персонажей, которых по тем или иным соображениям Бениофф с Уайссом определили на роль массовки, пригодной лишь на убой. В пятом сезоне кончина Станниса играет функцию лишь заключительного аккорда в целой какофонии нелепых смертей других персонажей, с которыми шоураннеры просто не знают, что делать. Зачем, к примеру, авторам понадобилось сжигать заживо Манса Налетчика, Короля За Стеной и какую цель они преследовали, когда снимали совершенно трешовую сцену смерти Барристана Селми — при том, что на момент окончания последнего тома оба живы-здоровы, и каждому из них отведена своя роль в общем сюжете. Однако, если попытаться оценить значение гибели Станниса с высоты последующих сезонов, то все становится более или менее очевидно: герой Стивена Диллейна являлся одним из главных претендентов на Железный Трон и уже поэтому должен умереть. В то время шоураннеры рассчитывали завершить историю всего-лишь за 7 сезонов, как вы помните по этому поводу они даже выиграли целую битву с самим Мартином. Таким образом, к финалу пятого у мастеров пера и лопаты остается чуть больше 20 часов эфирного времени, дабы привести Старков к неминуемой победе добра и усадить Сансу, Арью, Брана и Джона на все доступные им престолы в Семи Королевствах, а всякие там станнисы, дораны и прочие тирреллы лишь путаются под ногами, отвлекая авторов от этой великой и праведной миссии. Поэтому в данной статье я и решил уделить столь пристальное внимание нелепому завершению линии Станниса Баратеона, ведь именно с его гибели в сериале начнется массовый выпил всех прочих претендентов на трон — лишь за 10 серий шестого сезона, Бениофф с Уайссом выведут из игры престолов сразу оба Великих Дома — Мартеллов и Тирреллов, для надежности вырезав всех героев, которые их представляют, и это еще далеко не предел. Манс-Налетчик: книжный прототип и персонаж, сыгранный Кираном Хайндсом Пятый сезон "Игры престолов" напоминает поездку на фуникулере, когда ты едешь и любуешься красивыми пейзажами под величественную музыку, а потом трос внезапно обрывается, кабина падает в пропасть и все умирают. И это отнюдь не преувеличение: после вполне приличного уровня первых четырех сезонов сценарий пятого рухнул вниз с высоты стоэтажного дома, проделал огромную дыру в асфальте и устремился прямо к центру Земли. Все умные персонажи стали разговаривать и вести себя как полнейшие идиоты, а интриги настолько огрубели, что в сравнении с образцами из предыдущих сезонов напоминают вырубленные из камня изображения мамонтов на фоне изобразительных шедевров эпохи барокко. Уровень авторской компетенции в вопросах истории опустился сразу на несколько курсов исторического вуза плюс пару классов общеобразовательной школы — если раньше реалии Вестероса пестрили бесчисленными отсылками к древней и средневековой истории, начиная с Пунических войн и заканчивая периодом Алой и Белой Розы, то пятый сезон встречает зрителя диалогом между Станнисом и Мансом-налетчиком, в котором Король за Стеной излагает наследнику Железного Трона свой идеал политического устройства в стиле какой-нибудь коммуны хиппи из 60-х, где все свободны и счастливы, кругом любовь, цветы и жвачка. Что же касается качества самих диалогов, то финальный эпизод пятого сезона содержит без преувеличения одну из худших реплик в истории современного телевидения, которую фанаты ПЛИО уже тоже успели превратить в собственный мем — "You Want a Good Storyline, but you need the Bad Writing". И из этого возникает сразу два закономерных вопроса. Первый — как качественный уровень сериала мог так сильно рухнуть вниз в сравнении с предыдущими сезонами, если и в том, и другом случае сценаристами были те же самые люди? На телевидении столь стремительное изменение уровня качества сценарного материала обычно случается лишь по одной причине — когда в перерыве между сезонами у сериала меняют шоураннера. И учитывая, что в "Игре престолов" шоураннеры никогда не менялись, и в промежутке четвертым и пятым сезоном авторскую группу покинул всего-лишь один рядовой сценарист по фамилии Мартин, поневоле возникает ощущение, что изначальная роль писателя в создании сериала была куда больше той, о которой он сам рассказывает в своих интервью. Все эти годы он не только защищал своих героев от посягательств Бениоффа и Уайсса, пытавшихся перекроить их по собственному усмотрению, но и объяснял другим сценаристам принцип работы внутренних механизмов, двигающих повествование ПЛИО — для чего нужен тот персонаж, почему не стоит сбрасывать со счетов этого. И по большому счету, это именно то, чем при создании сериалов и занимаются шоураннеры — вырабатыванием единой концепции, которая объединяет все разрозненные арки и подсюжеты в один огромный пучок. С уходом Мартина из авторской группы этот пучок тут же лопнул, и то, что некогда составляло его содержимое в совершенно хаотичном порядке разметало по всему Вестеросу. Пятый сезон стал своеобразной точкой невозврата, после которой уже невозможно было представить, что эта история может завершиться нормальным финалом. И дело здесь даже не в том, что с уходом Мартина сериал всего-лишь за пару серий сумел перемахнуть через огромный забор, отделяющий очень точные и бережные экранизации от крайне вольных фанфиков по мотивам. В самом отходе от книжного первоисточника нет ничего страшного и есть даже случаи, когда вольные режиссерские трактовки в итоге затмевали оригиналы — достаточно вспомнить кубриковское "Сияние" (1980), которое уже самим фактом существования и по сей день причиняет душевные страдания Стивену Кингу, но при этом, по всем параметрам превосходит более близкую к книге телеверсию 1997 года. Иными словами, главная беда "Игры престолов" заключалась вовсе не в том, что после четвертого сезона, при молчаливом содействии HBO трактовка Бениоффа и Уайсса победила и полностью вытеснила из сериала авторское видение Джорджа Р. Р. Мартина. Истинная суть проблемы кроется гораздо глубже — на примере сюжетных арок пятого сезона отчетливо видно, что у Бениоффа и Уайсса просто не было никакой трактовки. Если подход создателя ПЛИО к написанию сюжетных линий можно сравнить с экселовской таблицей, где с изменением одного из множества параметров немедленно меняется и вся сумма в целом, то индивидуальный метод Бениоффа и Уайсса больше напоминает настольную игру, где два шоураннера замерли над огромной картой Вестероса и по очереди швыряют на нее фигурки, символизирующие ключевых персонажей, и куда на карте приземлится фигурка, туда и переместится сам персонаж. Именно по такому принципу Джейме отправляется в Дорн, Санса — назад в Винтерфелл, а Станнис помирает дурацкой смертью только потому, что шоураннерам нужно, чтобы их сериал обсуждали, а какие-либо иные приемы акцентирования зрительского внимания им просто неведомы. Взаимосвязанные арки характеров, которые тянутся с первого тома и посредством которых персонажи взрослеют, получают сведения об окружающем мире и набираются личного опыта уступили место рэндомному принципу игрового кубика — пусть [имя произвольно взятого персонажа] по надуманной причине приедет в [название произвольно выбранной географической местности], где на протяжении целого сезона просто общается с кем-то и при этом делает что-то. В феврале 2015 года, то бишь за пару месяцев до премьеры пятого сезона Дэн Уайсс заявил: Дэн Уайсс: Мы точно знаем как именно закончится эта история и не хотим растягивать концовку еще на 10 часов. Но уже после просмотра 10 эпизодов становится вполне очевидно, что все эти представления о финале сериала ограничивались лишь отдельными ключевыми точками повествования, о которых перед своим уходом поведал шоураннерам сам Джордж Мартин. Да, перед тем как хлопнуть напоследок дверью, писатель поделился с ними целым ворохом спойлеров из еще ненаписанных будущих томов цикла, однако для Бениоффа с Уайссом эти ключевые моменты будто висят в воздухе — они не имеют никаких точек соприкосновения с текущей историей, и сценаристы даже не представляют как их связать воедино. Просто представьте все эти типично мартиновские "твисты" вроде безумия Дейенерис, сожжения Ширен или загадки происхождения имени Ходор в виде ослепительных огней, которые освещают беспросветную тьму, и шоураннеры бредут к ним на ощупь сквозь овраги и буреломы, попутно калеча не только себя, но и сериальные версии персонажей. Во время телетрансляции пятого сезона "Игра престолов" как шоу про фэнтезийных героев, которые живут и действуют как персонажи реальной средневековой истории перестало существовать, однако все зрители так увлеклись созерцанием сцен бесконечной резни, что никто этого не заметил. Фанаты на форумах продолжали радоваться и кидаться нечистотами во всех несогласных, телевизионные рейтинги продолжали неуклонно расти, а средняя оценка новых эпизодов пользователей на IMDB не опускалась ниже девятки. Самое забавное заключается в том, что тот же принцип, по которому Бениофф с Уайссом препарировали линию Станниса впоследствии будет положен в основу сценариев печально известного восьмого сезона. Пройдет лишь четыре года, и восторженные крики фанатов сменятся воплями в совершенно иной тональности, большинство рьяных защитников перекуются в не менее яростных обвинителей, но к тому времени будет уже слишком поздно... И после всего этого остается лишь ответить на второй заветный вопрос: как сезону с таким уровнем драматургии, разорванными или вообще не работающими сюжетными арками и совершенно чудовищными диалогами удалось заполучить сразу 12 "Эмми", включая статуэтку за лучший драматический сериал года и премию за простигосподи, лучший сценарий, врученную Бениоффу и Уайссу как авторам одного из худших эпизодов в истории телевидения — "Mother's Mercy"(и нет, я даже сейчас не шучу)? Сериалы, которые когда-либо удостаивались номинаций от Американской Телевизионной Академии можно условно поделить на две большие категории: форматные и все остальные. С самого возникновения премии "Эмми" наиболее приоритетными жанрами считались различные юридические (The Defenders (1961-1965), L.A. Law (1986 — 1994), The Practice (1997 — 2004)) и полицейские драмы (Hill Street Blues (1981-1987), Cagney & Lacey (1981 -1986), Law & Order (1990 -2010), NYPD Blue (1993 — 2005)) — год за годом именно они выгребали большую часть статуэток, оставляя остальным шоу довольствоваться ролью массовки. При этом, вплоть до середины нулевых, подавляющее большинство победителей "Эмми" даже не считались хитовыми сериалами — телешоу вроде "Закона Лос-Анджелеса" и "Хилл Стрит Блюза" не могли похвастаться заоблачными рейтингами и продлялись каналами лишь потому, что вместо миллионов от рекламы они приносили им мешки увесистых телепремий. Обычные зрители и телевизионные академики обитали в разных мирах, которые редко пересекались — и если в список престижных номинаций изредка затесывался сериал с заоблачными рейтингами навроде последнего сезона Star Trek TNG, то премия все равно доставалась какому-нибудь ныне совершенно забытому "Picket Fences", очевидно потому, что отдавая голоса предельно абстрактному телешоу с минимальной аудиторией, академики чувствовали себя элитариями. Однако в середине нулевых ситуация разительно поменялась — как в одной известной притче гора наконец-то пришла к Магомету, и академики вдруг осознали, что "страшно далеки они от народа" (с). Годом, который окончательно переломил более, чем полувековую тенденцию стал телевизионный сезон 2004-2005, по итогам которого лучшей драмой был признан "LOST" — первый сериал в истории "Эмми", который удостоился наивысшей телевизионной награды лишь за высочайший уровень хайпа вокруг него. Летом 2005 шумиха вокруг творения Абрамса и Лиденлоффа достигла своего пика, его герои, актеры и создатели присутствовали буквально везде, начиная с рекламных биллбордов и заканчивая еженедельными ток-шоу, и академики ведь тоже обычные люди, которые являются частью социума, бурлящего словно чайник и аж подскакивающего от одной мысли о самом загадочном телешоу столетия — как же они могли устоять? Потом прошло еще десять лет, и та же история вновь повторилась, только на сей раз с участием фэнтези сериала, снятого специально для тех, кто не любит фэнтези. Ты идешь по улице и натыкаешься на девушку с прической как у Дейенерис. Ты стоишь в очереди за кофе и прямо перед тобой парень в футболке с Тирионом покупает экспрессо в стаканчике с изображением Джона. Ты берешь свежую газету, и на первой полосе огромное интервью с Лиденлофф... тьфу ты, кто это такой вообще?... разумеется, с Бениоффом, который ослепительно улыбаясь с огромного фото рассказывает о том, сколько времени, таланта, нервов, кровных клеток, литров слез было потрачено на то, чтобы перенести книги на малый экран. Ты включаешь телевизор, а там очередное еженедельное шоу, где то же самое тебе пересказывают уже актеры из сериала — ты смотришь на них, и с каждым вздохом все больше проникаешься их мужеством, их отвагой и непомерным героизмом. А, что? Уже пришло время голосовать за лучший драматический сериал года? Безусловно "Игра Престолов"! А точно нельзя во второй раз за них проголосовать? Что, только в следующем году? Ну в следующем, так в следующем. И постследующем и постпостследующем. В 2017 году, после ареста известного голливудского продюсера Харви Вайнштейна в американской прессе стали появляться статьи о том, как этому человеку долгие годы удавалось манипулировать Американской Киноакадемией, буквально выбивая из нее награды для фильмов собственного производства. До него некоторые кинокомпании уже пытались подстроить получение "Оскаров" — покупали заранее выигрышные сценарии на темы геев и инвалидов, даже платили деньги кинокритикам, воспевающим их картины, однако превратить этот мухлеж со случайными числами в надежную формулу, дающую практически стопроцентную гарантию выигрыша, удалось лишь создателю "Мирамакс". Вайнштейн первым осознал, что важно не качество самого фильма, а то, как ты преподносишь его аудитории и при определенных манипуляциях с общественным сознанием закадровую историю создания можно продать зрителям даже дороже самой картины. Скажем, в самый разгар предоскаровской гонки 1999 года многие киноиздания публиковали интервью с актрисой Гвинет Пэлтроу, которая всем рассказывала, как же тяжело давалась ей главная роль во "Влюбленном Шекспире". А потом несколько лет спустя Николь Кидман всем говорила, что исполнении Вирджинии Вульф с огромным накладным носом стало наиболее тяжким испытанием во всей ее актерской карьере. Формулу Вайнштейна по эффектности воздействия на зрителей\академиков можно сравнить с промывкой мозгов, ибо она с успехом убеждала людей в том, что важен не конечный результат, а лишь титанические усилия, приложенные для его достижения, а по сему и оценивать нужно именно их. Скажем, есть никому еще неизвестная актриса Кейт Бланшет, номинированная на свой первый "Оскар" за роль королевы Елизаветы, которой удалось всего за два часа экранного времени убедительно продемонстрировать трансформацию робкой наивной девушки в железную леди с булыжником вместо сердца, и это, конечно, здорово, но в чем заключается ее персональный актерский подвиг? Где опубликованные во всех киноизданиях описания ее личных страданий и тех тяжких препятствий, через которые ей пришлось перешагнуть ради роли? Если нет четко задокументированных во всех подробностях страданий, значит нет и подвига, и следовательно "Оскар" уходит к мисс Пэлтроу. Как уже говорилось выше, эта формула работала как часы, сделав предприятие Вайнштейнов наиболее оскароносной компанией в Голливуде — за всю историю "Мирамакс" премий Американской Киноакадемии удостоились более 40 фильмов, которые они производили или даже просто прокатывали, и в каждом из них, при пристальном рассмотрении непременно находилась частичка того самого Подвига. Правда, полтора года назад Харви Вайнштейна с позором изгнали из Академии, отобрав все награды, так, что сегодня экс-продюсеру только и остается, что строчить мемуары о том, как когда-то он играл роль Гамельнского Крысолова, перед которым на задних лапках выплясывал весь голливудский истеблишмент. Казалось бы, причем тут "Игра Престолов"? Да при том, что всеми своими премиями сериал обязан именно формуле по окучиванию "Оскаров", придуманной Харви Вайнштейном. Склонитесь перед великим трудом декораторов, отстроивших практически в реальном масштабе выдуманное фэнтезийное королевство! Воздайте должное не менее титаническими усилиями реквизиторов и костюмеров! А какая здесь эпичная массовка — такой не найдете ни в одном другом телевизионном сериале со времен великого "Рима!" А вот перед вами актерский подвиг Эмилbи Кларк, вешающей перед толпами дотракийцев на выдуманном с нуля языке! И все эти невероятно талантливые люди тащат на своих спинах каркас совершенно нового телевизионного жанра — как же не поддержать их за это десятком наиболее престижных телевизионных премий? Самое любопытное заключается в том, что "Игра Престолов" числилась в номинационных списках "Эмми", начиная еще с дебютного сезона, однако первые серьезные награды начали сыпаться на нее лишь после того, как Мартина отпустили на волю, и качество сценария опустилось ниже уровня Марианской впадины. За 4 года работы над шоу Мартин написал всего четыре эпизода: "The Pointy End" (s01e08), "Blackwater" (s02e09), "The Bear and the Maiden Fair" (s03e07), "The Lion and the Rose" (s04e02) — по одному для каждого из сезонов, но при этом не удостоился ни единой сценарной номинации. Множество актеров вроде Николая Костера-Вальдау и Гвендолин Кристи выдали свои лучшие перфомансы на протяжении первых трех сезонов, но заваливать номинациями их начнут лишь после седьмого-восьмого, когда вся игра будет ограничиваться лишь ходьбой по кругу, и персонажи деградируют до уровня цирковых фриков. Вся правда о нынешних "Эмми" заключается в том, что реальные объективные достоинства, очевидные даже невооруженному взгляду, не имеют никакого значения, здесь правят бал такие субстанции как маркетинговый бюджет и хайп, и к пятому сезону у "Игры престолов" уже с избытком хватало, как первого, так и второго. И если с премией за лучший драматический сериал еще можно как-то смириться, считая ее воздаянием за труды всей съемочной группы в целом, то награда за лучший сценарий по-прежнему вызывает много вопросов. Так и хочется спросить у тех, кто голосовал за ее вручение: "А вы точно читали ЭТОТ сценарий? До диалога про хорошую девочку дочитали или уровень сценарного мастерства Бениоффа настолько сразил, что кинулись к кнопке голосования, осилив лишь титульный лист?". Очередной вопрос в пустоту. На мой взгляд, вручение пятому сезону целого ряда престижных премий оказало сериалу медвежью услугу. Судите сами: это был первый сезон, написанный шоураннерами самостоятельно, то бишь с минимальными оглядками на оставшийся материал Мартина. Бениофф и Уайсс искали на чужом огороде собственные каштаны, пытались превратить чужих героев в своих и выходило у них это просто отвратительно. Первый сезон без Мартина стал для канала чем-то навроде лакмусовой бумажки — справятся ли с продолжением эти забавные парни, которым мы когда-то забраковали пилот или все же зазря отпустили того смешного бородатого старика? И по причине огромного хайпа, кучи премий и прочей шелухи опыт не увенчался успехом, и бумажка выдала совсем не тот результат. Однако и это еще не все: для большинства сценаристов, работающих на телевидении, церемонии вручения телепремий вообще ничего не значит — скажем, у Дэвида Келли в общей сложности уже 11 "Эмми", у Дэвида Чейза — 7, У Милча — 4, а у ныне покойного автора NYPD Blue Стивена Бочко — больше десятка, но это никогда не оказывало влияния на их сценарное творчество. Да, все авторы безусловно любят получать премии, однако специфика телевизионных наград заключается в том, что наибольшую выгоду от них получают не люди, придумывающие эти шоу и даже не выпускающие их продюсерские компании, а исключительно телеканалы. Фразы вроде "на этой церемонии сериалы от ABC завоевали 15 наград, что почти в 1,5 раза больше сериалов производства Нетфликс" согревают душу лишь топ-менеджерам телекомпаний, да их ведущим акционерам, в то время, как простым сценаристам от этого ни жарко ни холодно — зарплаты и бюджеты все равно не вырастут, да и следующий проект с руками тоже не оторвут. Ты получаешь премию, приятно улыбаешься, пожимаешь плечами и тут же отправляешься писать другой сериал — и дай бог, чтобы руководство канала вообще вспомнило об этих полученных "Эмми", принимая решение о запуске съемок очередного пилота или его заморозке. И тут на это вспаханное поле с давно понятными и открытыми правилами приходят новые игроки, причем я просто напомню, что первый из них всю жизнь мечтал о карьере писателя, пока редактора всех престижных издательств не погнали его из профессии влажными тряпками, а второй — на протяжении пяти лет карьеры сценаристом в Голливуде работал над несколькими крупными проектами, но так и не смог сочинить ни одного сценария, который бы пришелся по душе хоть кому-нибудь, кроме него самого. И как вы считаете, как подобная парочка отреагирует на заваливание их кучей престижных премий, которых они совершенно не заслужили? Когда Бениофф получал свою первую "Эмми" за лучший сценарий, у него был вид человека, который в одиночку выиграл Олимпийские Игры. Воздев эту несчастную статуэтку к небу аки Святой Грааль, он тем самым показывал средний палец и всем тем редакторам, кто годами отвергал его рукописи, и фанатам комиксов, которые имели наглость писать о нем гадости — Бениофф наконец-то показал всему миру, чего он стоит на самом деле, и это всего-лишь начало. Освоившись в роли победителей по жизни, Дэвид и Дэн изменили подход к написанию сериала — отныне каждый новый сезон "Игры Престолов" будет изобиловать сценами и даже целыми эпизодами, снятыми специально под "Эмми", что сделает общее повествование еще более обрывистым и нелепым. Тот самый случай, когда триумф двух человек окончательно похоронил под собой огромное телешоу. Маргери Тирелл: книжный прототип и персонаж, сыгранный Натали Дормер Именно на десятой серии пятого сезона с ее оскаро эмминосным сценарием и блистательной режиссурой для меня завершился просмотр "Игры Престолов" во время трансляции шоу на HBO. "Милосердие Матери" буквально высосало любую надежду на все хорошее, и мне не хотелось тратить еще 20-30 часов жизни на то, чтобы просто убедиться в своей правоте. Но пришел 2016 год, и из-за огромной бетонной стены, которую я мысленно возвел между собой и телеэкранизацией любимого книжного цикла стали долетать первые весточки от друзей, которые все еще продолжали тратить свое время на просмотр этого шоу. "Эй, а тут в третьей серии воскресили убиенного Джона Сноу, причем премьера эпизода прошла точно в канун католической пасхи!". Пофиг. "Эй, а тут авторы решили продолжить линию Трехглазого Ворона из финала "Танца с драконами", и Бран путешествует во времени в прошлое своей семьи!". Whatever. "Эй, а тут показали предысторию Ходора, Бран сам стал Вороном, Джон Сноу сразился против Рамси Болтона в Битве Бастардов, Санса отмстила Рамси, Арья закончила свое обучение в Браавосе и вообще за сезон случилось еще так много всего интере...I Don't Care. Осилить все 10 эпизодов до победного конца в лице ядовито-зеленого взрыва столичной септы удалось лишь летом 2019, уже после того, как я познакомился со всеми ужасами финального сезона, так что мне в какой-то степени удалось повторить фокус Брана с его путешествием из мрачного настоящего Вестероса в те времена, когда трава была зеленее. Сегодня данный сезон оставляет после себя наиболее противоречивые ощущения — он безусловно лучше пятого, однако в контексте чудовищно низкого уровня предшественника, это совсем ни о чем не говорит. Вообще, сравнивать между собой сезоны, сочиненные в соло дуэтом Бениоффа и Уайсса — это все равно, что попытаться установить, кто из ныне живущих постановщиков микробюджетного шлака является худшим режиссером на свете — Уве Болл, Нил Брин или Томми Вайсо. Правильный ответ конечно же Сарик Андреасян заключается в том, что фильмы каждого ужасны по-своему, и ту же измерительную линейку можно использовать при сравнении последних четырех сезонов ИП, каждый из которых открывает зрителям новые глубины сценарного дилетантства и криворукого подхода к сторителлингу, но делает это в абсолютно уникальном ключе, присущим лишь ему одному. К примеру, пятый сезон был плох безотносительно всех последующих и предыдущих, плох сам по себе — для того, чтобы осознать запредельную кривизну линии Дорна не нужно читать книги Мартина или знать о том, кто такие Мартеллы — достаточно лишь пары глаз, минимального количества извилин и прямого взгляда в экран. И в отличие от своего предшественника, шестой сезон плох прежде всего как звено в общей истории, что становится отчетливо видно лишь при обратной перемотке всего сериала от финального сезона к его середине — ни один из представленных в нем шок-твистов из серии "а мужики фанаты ПЛИО то и не знали" не окажет хоть сколь-нибудь значимого влияния на весь дальнейший сюжет. Твист 1 — Воскрешение Джона Сноу. В любом другом телешоу возвращение с того света одного из ключевых персонажей, который был убит в финале предыдущего сезона, произвело бы эффект разорвавшейся бомбы. Еще на съемках создатели изо всех сил старались интриговать зрителей — так, на панели Комик кона, посвященной выходу шестого сезона Кит Харрингтон четко заявил, что его персонаж мертв и больше уже не вернется (однако не пояснил, что он в таком случае вообще забыл на этой панели). Но в самом сериале воскрешение Джона выглядит как совершенно рядовое явление — ну вернулся герой из мертвых, с кем не бывает? Вся арка с убийством и последующим воскрешением в сериале занимает ровно 3 эпизода и после мести Джона всем заговорщикам об этом больше не вспомнят ни разу. При этом в сериале и книгах неоднократно педалировалась тема, что жрецам не под силу воскресить всех, кого они пожелают — вернуть из мертвых может лишь сам Владыка Света, причем лишь того, на кого имеет свои особые планы. И любой, кто смотрел финальный сезон прекрасно знает, что суть этих планов, которые древнее божество строило относительно Джона, нам не раскроют — может, из-за того, что создатели и сами не знают этих коварных замыслов и не хотят лишний раз напрягать фантазию, а может, всему виной мифический зверь по кличке Subvert Expectations, который в последний миг выскочил на страницы сценария и убил весь смысл этой сюжетной арки. Как бы там ни было, все это делает линию с воскрешением Джона абсолютно бессмысленной и бесполезной — с тем же успехом сценаристы могли вообще не городить огород с убийством героя, сделав так, будто его лишь ранили, и уже через пару дней он снова пришел в себя. Твист 2 — Трехглазый Ворон открывает Брану секрет происхождения Джона Сноу. Через весь сезон пунктиром проходит целая серия флэшбеков, в которых Бран Старк при помощи Трехглазого Ворона изучает историю своей семьи — вначале он встречает своего отца, когда тот еще был мальчишкой, потом видит его сестру Лианну, которая к началу истории ПЛИО уже давно мертва. На первых порах непонятно, зачем в сериале вообще нужна эта линия — да, во время одного из таких путешествий Бран становится свидетелем поединка между Недом и Артуром Дейном, исход которого решает подлый удар в спину рыцаря, нанесенный близким другом отца, и зрители понимают, что герой Шона Бина не всегда был столь благородным, каким его представляли в первом сезоне, но на этом сцена заканчивается. В финале сезона ака "The Winds of Winter" (s06e10) завеса тайны наконец-то приподнимается — Бран вновь переносится в прошлое и видит отца, когда тот дает клятву сестре позаботится о ее новорожденном ребенке, отцом которого является принц Рейгар Таргариен. И опять-таки, в любом другом шоу (равно как и в книгах самого Мартина) факт, что человек, которого все знают под именем Джона Сноу, бастарда Неда Старка, на самом деле является законным наследником Железного Трона урожденным Эйгоном Таргариеном стал настоящей бомбой, изменившей весь ход сюжета, но только не в смену Бениоффа с его приятелем. При том, что сам Мартин несомненно считает этот твист одним из важнейших сюжетных поворотов во всей истории ПЛИО — недаром же, перед тем, как продать права на экранизацию, он задал будущим шоураннерам всего лишь один вопрос: "кто является матерью Джона Сноу?", и сделка состоялась лишь после того, как писатель услышал правильный ответ на него: Лианна Старк, подразумевая при этом, что отец ребенка — Рейгар Таргериен. Но Бениофф с Уайссом не просекли сей тонкий намек, поэтому вся ветка с происхождением Джона отправится прямиком в отхожее место, вслед за линией с его же воскрешением. Да, в середине восьмого сезона Сэм Тарли откроет герою страшную тайну его рождения, но она не окажет на Джона никакого влияния, ведь он не хочет быть королем, да и к тому времени у него уже есть "его королева" (с). Еще один "важный" твист, который ни к чему не привел. Твист 3 — Бран Старк обретает силу Трехглазого Ворона. "The Door" (s06e05) по праву считается одним из сильнейших эпизодов последних сезонов — это одна из тех серий, ютубовские фрагменты которой поклонники телешоу кидали всем, кто к тому времени уже отстранился от просмотра: "смотри, смотри, сериал снова торт!". Драматический твист с ориджином Ходора, смерть Ходора и оригинального Ворона, первое полноценное появление Короля Ночи в качестве главного антагониста, раскрытие зрителям тайны создания "белых ходоков", и как вишенка на торте — превращение Брандона Старка в нового Ворона — сильнейшего ведуна, который может одновременно видеть все, что было, есть и еще только будет. И я уже устал это повторять, но в любой другом произведении появление персонажа, который может всматриваться в самую суть вещей, пронзать пространство и время, а также брать под свой полный контроль людей и животных, изменило бы весь ход сюжета. По сравнению с Вороном Гэндальф из "Властелина Колец" подобен балаганному фокуснику, однако шоураннеры похоже сами не понимают всех способностей своего персонажа и даже не хотят понимать. Практически всю дорогу до восьмого сезона всемогущее существо проведет на скамейке запасных, играя роль помеси Капитана Очевидность с человекоспойлером, который выдает героям лишь факты, которые уже и так известны зрителям. Единственное практическое применение его способностей — установление тайны происхождения Джона, которое также ни к чему не приведет, потому что см. Твист 2. Самое печальное, что полнейшая неспособность шоураннеров сделать персонажа хоть немного полезным для сюжета полностью нивелирует ту огромную цену, что пришлось уплатить за превращение мальчика-калеки в самого могущественного человека на планете. Получается, что Ходор, предыдущая версия Ворона и целый народ детей леса (которые по словам представителей HBO были полностью истреблены ходоками к финалу эпизода "The Door") отдали свои жизни зазря. Впрочем, не будем забывать, что мы смотрим телешоу от Бениоффа и Ко, поэтому на кладбище бессмысленно загубленных персонажей их имена будут уже не первыми и далеко не последними. И ведь каждый из этих твистов считается лучшими моментами шестого сезона — не только потому, как эти сцены сняты, срежиссированы и сыграны, но и благодаря стойкому ощущению, что каждый из них в итоге выльется в нечто большее. По крайней мере, так считали зрители в 2016, но все их надежды были подло обмануты. И возникает вопрос: зачем шоураннерам понадобилось размещать все эти сцены, если они с самого начала не представляли, для чего они нужны и что с ними вообще делать? Ответ прост: Бениофф с Уайссом не имели никакого отношения к появлению на свет ни одного из этих поворотов, каждый из этих твистов является плодом писательской фантазии Мартина, коими он поделился с шоураннерами прямо перед своим уходом из сериала. Думаю, что никто не станет спорить с утверждением, что сюжетный твист с Hodor => Hold the Door мог придти в голову лишь тому, кто еще в 90-е годы придумывал имя для этого персонажа, и это совсем не Бениофф с Уайссом. Сам Мартин часто любит повторять, что не знает наперед все сюжетные повороты — садясь за новую книгу, он видит перед собой лишь отдельные точки, которые уже в процессе написания соединяются друг с другом жирными линиями. И каждый из лучших моментов шестого сезона представляет такую точку, только в отличие от принципа, по которому работает Мартин, ее не потрудились соединить с остальными — она просто есть и все тут. В этом отношении Бениофф с Уайссом напоминают троечников, которые, высунув языки старательно срисовывают у отличницы домашку по химии, при этом не понимая, что означают все эти английские буковки, что есть валентность и прочие незнакомые им слова с тарабарского языка. Ну вот есть у нас сцена с воскрешением Джона — и пусть будет! И тайна его происхождения пусть остается, и Бран в образе Трехглазого Ворона в хозяйстве тоже сгодится. Многие бывшие фанаты сериала в таком положении вещей винят самого Мартина — мол, сбежал, не снабдив шоураннерами внятными наводками на финал, но это, разумеется, совершенно не так. В руках нормальных авторов все эти точки тут же превратятся в яркие самобытные узоры, ведь на то они и сценаристы, чтобы взяв за основу лишь один небольшой поворот, вырастить из него целую историю. Однако произойдет это не сегодня, не с этими авторами и не в шоу с названием "Игра Престолов". И если все, о чем мы говорили до этого было наилучшими моментами шестого сезона, попробуйте просто представить, как выглядят наихудшие. За исключением Битвы Бастардов, подавляющее большинство прочих сюжетных линий сезона можно поделить на две категории — это либо нагромождения словесной воды, либо откровенный мусор. Начиная с пятого сезона, в сериале полностью изменилась структура нарратива — если раньше события диктовались мотивами персонажей и их внутренними арками, и одно плавно вытекало из другого, то сейчас центральное место отведено филлерам — бессмысленным наполнителям, которые лишь удерживают повествование в заданной точке и при этом отжирают огромное количество времени. Типичным примером такого растягивания хронометража путем измельчения сценарной воды в огромной ступе является линия Дени и Тириона: у них на начало шестого сезона уже есть все необходимое, дабы начать переправку войск к Королевской Гавани, но тут ВНЕЗАПНО подлые враги уничтожают все корабли, что выливается еще в девять эпизодов бессмысленной возни, которая завершается фактически ничем — так и не разрешив своего конфликта с Сыновьями Гарпий, Кхалиси заимствует суда у местных работорговцев и таким образом, просто обнуляет весь свой прогресс за сезон, возвращаясь в исходную точку. Помимо этого появляется огромное количество циклических диалогов, выстроенных по принципу "на колу было мочало, начинай сказку с начала" — такое впечатление, что начиная с пятого сезона по Вестеросу бродит эпидемия рассеянного склероза. И здесь важно помнить еще одну деталь — во время препродакшена шестого сезона (то бишь, когда шоураннеры уже вовсю корпели над этим сценарием) считалось, что седьмой станет финалом всего сериала, но при этом концентрация сюжетной воды и пустых диалогов ни о чем здесь просто зашкаливает. Что же касается второй категории, то шестой сезон предлагает почитателям Бениоффа и Уайсса необыкновенно широкий ассортимент средств, как окончательно угробить телешоу с и без того небезупречной драматургией. Средство первое — как насчет телепортов? Создавая мир ПЛИО, смешной седобородый старик не позаботился о том, чтобы добавить в него одну из самых полезных и необходимых вещей — мгновенный телепорт в любую точку Вестероса как в "Обливионе" и "Скайриме". В первом томе литературной саги дорога от Винтерфелла до Королевской Гавани занимала почти месяц реального времени, что с точки зрения шоураннеров очевидно приравнивается к преступлению, потому как нулевая динамика, никакого экшОна, даже сексуальную сцену не вставишь. Поэтому, начиная с шестого сезона жизнь героев становится куда проще и веселее — они начинают мгновенно перемещаться, куда им вздумается, наплевав на логику повествования, географию сеттинга и любые законы физики. Типичный пример использования плотдевайса под названием "невидимый глазу сюжетный телепорт" был впервые продемонстрирован зрителям в финальном эпизоде шестого сезона, где к происходящему в Дорне диалогу между Элларией Сэнд и Оленной Тиррелл ВНЕЗАПНО присоединяется Варис, который всего-лишь 10 минут назад общался с Дейнерис в Миэрине (все, кто плохо ориентируется в географии Вестероса просто посмотрите на карту). Но и это еще не все чудеса волшебной телепортации — произнеся одну пафосную фразу, Варис перемещается обратно, и вот он уже вновь стоит на корабле, отплывающем из Миэрина рядом с Дейнерис. В 2016 поклонники сериала восприняли эту сцену как отсылку к грядущим сюжетным твистам — по сети в то время гуляли версии, в которых на полном серьезе утверждалось, что в Дорне был не настоящий Варис, а лишь прикидывающийся им один из безликих. Еще была версия о том, что тучный евнух на самом деле является древним волшебником — до каких только глупостей не додумаются несчастные зрители, дабы оправдать многочисленные дыры любимого сериала? На самом же деле, налицо огромные проблемы с монтажом — сцена, в которой Варис с Дейенерис стоят на борту корабля, отплывающего из Миэрина происходит намного раньше того диалога в Дорне, но ведь завершить сезон эпизодом с отплытием целой армады в сторону Королевской Гавани — это так красиво и символично. Однако даже косяки с монтажом не отменяют вопросов по логике происходящего, причем не только о том, КАК Варис вообще попал в Дорн, но и ЗАЧЕМ он туда попал? Здесь "Игра Престолов" заимствует приемы дешевой телевизионной магии у "Лоста", когда фанаты плачут от счастья в полной уверенности, что в следующем сезоне им все объяснят, но шутка заключается в том, здесь просто нечего объяснять, и единственный возможный ответ — потому, что не сумели написать лучше. Впрочем, если вы вдруг скучаете по мгновенным перемещениям Вариса в любую точку времени и пространства, у меня для вас отличные новости — в седьмом сезоне тучный евнух раздаст свою уникальную технологию всем желающим, после чего телепортация персонажей из частного случая превратится в массовое явление. Средство второе — как насчет сюжетной брони для ключевых персонажей? Термин "Plot Armor" обычно используется в ситуациях, когда герою наносят несовместимые с жизнью повреждения, от которых бы любого другого давно расплющило, но он их стоически сносит только потому, что персонаж очень важен для сюжета, и с его смертью история тут же закончится. Первым звоночком наличия у героев "Игры Престолов" сюжетной брони стал седьмой эпизод "The Broken Man" (s06e07), в котором Арья Старк получает сразу несколько ножевых ранений в живот, но не волнуйтесь, с ней будет все хорошо. В следующем эпизоде "No One" (s0608) героиня с распоротым брюхом несется от преследующей ее убийцы по улицам Браавоса, попутно демонстрируя зрителям акробатические кульбиты в духе паркура, но не расстраивайтесь, у нее все в порядке. Любопытная деталь: на съемках погони Мэйси Уильямс несколько раз переспрашивала у Бениоффа, как ей играть эту сцену — актрисе казалось странным и неуместным, что героиня со смертельным ранением выделывает подобные фортеля, но шоураннер успокоил девушку, мол, все нормально, ведь у Арьи Plot Armor. Вполне возможно, что Бениофф уже тогда рисовал в своей голове эпическую битву за Винтерфелл из финального сезона, где на каждого ключевого персонажа выпрыгивало по десятку врагов за раз, но как говорится: броня крепка, и зомби наши быстры. Вторым звоночком, точнее оглушительным набатом в церковный колокол стали сцены с участием Джона Сноу в той самой, уже почти легендарной "Battle of the Bastards" (s06e09). Рамси Болтон использует Рикона Старка как приманку, дабы выманить на поле брани его сводного брата, и клюнув на эту примитивную наживку, Джон несется к нему на встречу, оставив позади всю свою армию и оказывается один на передовой напротив целого взвода лучников. И в "Игре Престолов" старого образца (то бишь того периода, когда она еще основывалась на концепции ПЛИО) на этом месте должна была оборваться жизнь одного из ключевых персонажей, потому как в книгах и первых сезонах героев безжалостно карали и за куда менее серьезные промахи. Но учитывая, что битва происходит в шестом сезоне — нееееееееееее, с ним будет все хорошо. Рамси дает команду лучникам, и первый же залп убивает лошадь Джона — очевидно сюжетная броня прикрывала лишь самого героя, но не его кобылу. Однако, вместо того, чтобы просто прикончить соперника повторным залпом, пока он находится точно в зоне обстрела, Рамси отправляет к нему свою кавалерию. Герой достает меч и готовится к смерти, но в тот момент, когда кавалерия Рамси достигает намеченной цели, в нее с флангов врезается кавалерия самого Джона. Знаете, это все равно, что наблюдать за человеком, который играет в русскую рулетку с шестью пулями в семизарядном барабане, но при этом выигрывает у судьбы уже третий раунд подряд. Самое смешное, что в закадровом комментарии Бениофф называет Битву Бастардов первой настоящей средневековой баталией в истории сериала (очевидно все битвы, показанные в предыдущих сезонах были ненастоящими или недостаточно средневековыми), причем снятой с максимальным упором на реализм. Да да тот самый, где обе воющие стороны ведут себя как толпа идиотов, а хитрые стратегические планы напоминают школьные каверзы. Тот самый реализм, к которому Мартин призывал всех авторов, затрагивающих военную тему, но разве его жалкие познания в области военной истории могут сравниться с кругозором человека, написавшего сценарий для "Трои"? Джордж Р. Р. Мартин: Я считаю, что если автор берется описывать военные действия, то должен делать это максимально честно и правдоподобно. И все, что я знаю о войне от людей, служивших во Вьетнаме — любой из участников в любой момент может умереть. Не имеет значения, герой ты или нет. Я думаю, что любой, кто когда-либо погибал на войне мысленно считал себя героем. Битва Бастардов олицетворяет собой все проблемы поздних сезонов "Игры Престолов" — она очень дорого выглядит, прекрасно поставлена режиссером Мигелем Сапочником и снята оператором Фабианом Вагнером, но за всем этим материальным богатством и техническим великолепием кроются очередные сломанные арки, ужасные диалоги и смехотворные потуги на символизм. Момент, когда в самый разгар мясорубки, Джон выныривает из груды человеческих тел аки рок-звезда, которую фанаты таскают на руках, навевает и вовсе неприличные ассоциации с групповым порно. Да, мы поняли: герой рождается заново, выныривая из массы тел, словно из чрева матери — более пошлейшей визуальной ассоциации с местом, где люди проливают кровь, а некоторые — еще и расстаются с жизнью, невозможно даже представить. Впрочем, если вы из тех, кто считает сериал от Бениоффа и Ко шедевром высокого искусства, то у меня для вас отличные новости — в последующих сезонах будет еще мноооооооого подобного "символизма" а-ля искупившая свою вину Арья покидает сожженный город верхом на белой лошади и драконьих крыльев Дейенерис. Но и это еще не все. Одно из главных "нововведений" всего сезона в целом — полный отказ от концепции героев, расплачивающихся за свои решения и поступки, то бишь краеугольного камня ПЛИО и того, что делало сериал ТОЙ САМОЙ "Игрой Престолов". Даже в его ужасном предшественнике кончина персонажей имела хоть какие-то последствия для сюжета: казнь Манса-Налетчика привела к тому, что его войска прибились к армии Джона, смерть Барристана Селми привела к тому, что Тирион стал десницей Дейенерис, даже совершенно трешовое отравление Мирцеллы Баратеон хоть как-то увязывается с общей картиной маслом и станет причиной кровавой мести Серсеи Элларии Сэнд. Но в шестом сезоне персонажи напоминают просто карты из нижнего ряда огромного домика — когда они падают, на них тут же валятся остальные, и про первые уже никто и не вспомнит — ни воспоминаний, ни следов того, что они когда-либо существовали, и что самое главное — вообще никаких последствий. В первом же эпизоде сезона Эллария Сэнд убивает принца Дорана, его сына Тристана и нескольких стражников — и никакой ответной реакции. В последней серии авторы (зачем-то) вновь возвращаются к Песчаным Змейкам, причем они сидят в том же самом садике, где до этого восседал убиенный ими принц Дорна. Что, они теперь сами стали правителями южного королевства? По мнению Бениоффа с Уайссом, при феодализме любой босяк может запросто прирезать монарха и занять его место? Про "великолепный" феминистический посыл этой сцены ака "Дорном больше никогда не будут править слабые мужики" не хочется даже говорить. Сразу вспоминается диалог из "Монти Пайтон из Священный Грааль": "Король? А я думал, что мы коммуна анархо-синдикалистов!". Рамси Болтон убивает своего отца — Русе Болтона, потомственного лорда, главу одного из наиболее могущественных северных кланов и Хранителя Севера, причем без малейших последствий. Никто из людей Русе даже не возразил, его армия не взбунтовалась, в Битве Бастардов все беспрекословно подчиняются приказам человека, который убил их сеньора и занял его место. Очевидно солдатам Болтонов просто нравится служить под командованием психопата, который за каждую провинность скармливает их заживо своим псам. В самом начале Битвы Бастардов Рамси убивает Рикона Старка, и это одна из наиболее бессмысленных смертей в истории всего сериала. О смерти младшего отпрыска Старков горюет лишь его сводный брат Джон (да и то недолго), в то время, как родные сестры — Санса и Арья впоследствии даже не вспомнят о нем. Впрочем, как и сами шоураннеры: в сериале линия Рикона была заброшена на протяжении как минимум пары сезонов — в последний раз он появлялся на экране еще в конце третьего. Но при создании шестого сезона им понадобилось вновь кого-то убить для усиления дрррраматизма, а у всех ключевых персонажей уже отросла сюжетная броня, вот и пришлось крутануть рулетку и извлечь из закромов линию Рикона, которого лишь за пару серий до битвы чудесным образом выудили из сюжетного лимба и тут же убили. Причем, это уже четвертая насильственная смерть ребенка на протяжении последних 10 эпизодов (сначала было сожжение Ширен, затем — казнь Джоном мальчишки из Ночного Дозора, плюс абсолютно трешовая сцена, в которой Рамси скормил своего новорожденного сводного брата стае собак). Похоже, древнюю маркетинговую присказку про то, что "sex sells" пора дополнить свежим лайфхаком от Бениоффа "and children's death too". В Браавосе Арья убивает Бродяжку и объявляет о том, что уходит из Ордена Безликих, прихватив с собой все полученные знания и даже технологию изготовления масок из человеческой кожи — и снова в ответ тишина. Никаких последствий, никаких убийц, преследующих ее за измену Черно-Белому Дому — вообще ничего. Очевидно сюжетная броня защищает героиню не только от ударов кинжалом. Ну и разумеется, я не могу обойти стороной наиболее вопиющий пример решения, не имевшего вообще никаких последствий (звучит барабанная дробь) Серсея Ланнистер, устроившая взрыв септы в самом центре Королевской Гавани: уничтожение огромного храма, уничтожение представительства Церкви Семерых на территории столицы, убийство избранного главы церкви, законной королевы, всех ее родственников и еще огромного количества случайных людей — я уж не говорю о том, что даже в самой сцене взрыва отчетливо видно, что помимо прочего, он разнес половину города, подняв на воздух еще пару жилых кварталов. И опять никаких последствий — ни бунтов, ни церковных мятежей, ни попытки отомстить королеве за смерть своих родственников — вообще ни-че-го. Взрыв септы Серсеей — ярчайший пример сценарной немощи, поразивший сериал к концу шестого сезона, причем с годами эта болезнь будет лишь прогрессировать. Ведь это не Серсея подгадала столь удачный момент, дабы расправиться со всеми своими врагами, начиная с церковного трибунала и заканчивая назойливыми Тиреллами, это шоураннеры посредством одного удачного страйка провели массовую зачистку сериала от всех персонажей, которые на протяжении долгих лет лишь путались у них под ногами: Маргери Тирелл, Мэйса Тирелла, Лораса Тирелла, Его Воробейшества, Великого мейстера Пицеля, Кивана Ланнистера, Ланселя Ланнистера и для полного комплекта еще и Томмена Баратеона. Словно водитель маршрутки, они загоняли несчастных в эту огромную септу и терпеливо ждали, пока полная не наберется. А потом "хлоп! тыдыщ!" — будьте любезны, вычеркните из Игры Престолов еще два Великих Дома — Тиреллов и Баратеонов, снимите их скальпы и присоедините к уже имеющимся в распоряжении Бениоффа трофеям, оставшимся от Станниса и усопших Мартеллов. В шестом сезоне шоураннеры успешно продолжили свое великое дело, начатое еще в предыдущем — к концу финального эпизода из восьми изначальных претендентов на Железный Трон в сериале останется лишь пять Великих Домов. А потом прошла весна, а за ней и лето, наступила осень и пришла пора очередной церемонии вручении "Эмми", на которой шестой сезон "Игры Престолов" отоварился даже сильнее, чем на предыдущей — премия за лучшую режиссуру часового эпизода драматического сериала (Сапочнику — за "Битву бастардов" и ее потрясающий символизм), уже вторая по счету награда за лучшую драму года (что в какой-то степени даже справедливо — учитывая, сколько персонажей они угробили на экране, шестой сезон претендует на звание самой дрррррррматичной дррррамы в истории телевидения) и снова премия за лучший сценарий. Разумеется, Бениоффу и Уайссу и опять за последний эпизод в сезоне — "The Winds of Winter"(s06e10) (да да, тот самый, где Серсея всех взрывает, Варис получает патент на изобретение телепорта, а Арья делает барбекю из Уолдера Фрея). Скажите, кто-нибудь удивлен? Шоураннеры "Игры Престолов" Дэвид Бениофф и Дэн Уайсс получают свою первую "Эмии" за лучший сценарий При этом шестой сезон был тепло встречен не только профессиональными критиками, но и зрителями. Большинство фанатов (включая и тех, кто не только смотрели шоу, но и читали книги) находили в нем лишь крошечные проблемки вроде бессмысленной ветки с обучением Арьи в Браавосе и еще пары небольших недочетов, а в остальном — 94\100, 93\100, короче 10\10. Некоторые поклонники, очень аккуратно подбирая слова отмечали, что с уходом Мартина в сериале изменился общий подход к нарративу — повествование перестало стилизовываться под исторический роман и стало более голливудским. Я уже не раз писал в других статьях в этой колонке, что основная проблема голливудских фильмов заключается вовсе не в глупости и бездарности сценаристов, а в технологиях их изготовления. Автор может написать вполне нормальный сценарий, но потом для его переписывания приглашают человека с улицы, который совершенно незнаком с материалом, затем свои правки вносит режиссер, а в некоторых случаях даже сами актеры. После этого начинается процесс съемок, во время которых по традиции что-то идет не так, некоторые сцены вырезаются только потому, что создатели не укладываются в съемочный график, потом приглашают совершенно другого сценариста и говорят ему: вот тебе сцены, которые мы уже успели отснять, а теперь попробуй собрать из них связную историю". При таком подходе к созданию трудно винить изначального автора в том, что фильм в итоге получился совсем не о том, о чем он писал (классический пример — "Прометей"). Однако в случае с "Игрой престолов" мы наблюдаем совершенно обратную ситуацию: кучка авторов корпит над материалом, телеканал представил им полную свободу и вообще не вмешивается в их дела. Никаких переписываний (только если они сами не решат переделать собственный материал), неограниченный бюджет, полная творческая свобода, включая использование любых сцен, с любым возрастным рейтингом и любой разговорной лексикой. Для современного голливудского режиссера, который больше времени проводит в спорах с очередными корпоративными менеджерами, чем на съемках, подобные условия работы — просто рай на земле. Так, что не надо равнять творчество Бениоффа и Ко с Голливудом, тем более, когда для него есть куда более уместное сравнение — конвейер по созданию мыльных опер, на котором выпекается по 300 серий за сезон, и при таком объеме работ следить за качеством сценария уже просто нет времени. Но с другой стороны, теперь придется встать на защиту авторов телевизионного мыла — они тоже не виноваты, что им приходится работать в таком сумасшедшем графике с бюджетом на пару "Ролтонов" — вот, если им дать полную творческую свободу, 150 миллионов впридачу и понизить количество серий всего-лишь до 10 в год, кто знает, что бы из этого вышло? В любом случае, хуже, чем Бениофф с Уайссом они бы с этой работой точно не справились. Вот и получается, что к шестому сезону некогда революционное шоу окончательно выродилось до статуса мыльной оперы с полной свободой действий и голливудским бюджетом. "Игра престолов" уже перестал быть сериалом, ловко лавирующим между отсылками к реальной истории, равно как и сериалом, посвященным изощренным интригам. Теперь это лишь аналог традиционного телевизионного шок-контента, где рейтинги надуваются при помощи скандалов, интриг, расследований и демонстрации жестоких смертей. Посудите сами, после ухода Мартина, чем сериал пытался удерживать у экранов свою огромную аудиторию? Лишь старыми проверенными способами — кровью, кишками и этимсамым: Сенсация! Убийца-психопат в брачную ночь зверски изнасиловал невесту! Сенсация! Обезумевшая от горя женщина отомстила за смерть любовника вырезав всю семью его брата! Сенсация! Сумасшедший отец заживо сжег свою маленькую дочурку! Сенсация! Психопат зарезал собственного отца и скормил его невесту с грудным ребенком стае голодных собак! Сенсация! Жертва насилия скормила своего мужа стае его собственных псов-каннибалов! Сенсация! Сестра убитого дворянина сделала из убийцы пирог и накормила им его родственников! Сенсация! Недавно вернувшаяся из Египта жительница Тамбова родила двойню от мумии!... ой, простите, не туда кликнул. И ответ на вопрос: почему к шестому сезону некогда умное телешоу мутировала в программу, которой больше подойдет название "Давайте убьем какого-нибудь случайного персонажа" таится в интервью одного из шоураннеров, причем я его уже цитировал в начале статьи. Дэвид Бениофф: Когда я взял первую книгу в руки, то подумал: ну ладно, прочитаю страниц сто... Как бы не так! После эпизода, когда ставшего свидетелем кровосмесительной эротической сцены маленького мальчика выталкивают из окна башни, я уже не мог остановиться. Ну и кровавая свадьба меня просто поразила: брачная церемония превращается в жестокую бойню с горой трупов. Я тогда с трудом отыскал свою челюсть на полу! "Игра Престолов", "Битва королей" и "Буря мечей" — три толстенных кирпича объемом в 800 страниц каждый. И что интересного находит на них для себя профессиональный сценарист и в некотором роде писатель? Кого-то насилуют, кого-то выталкивают, кого-то жестоко убивают — это такое краткое содержание 2000 страниц мартиновского текста от Дэвида Бениоффа. Кто-то говорит, что на этих страницах помимо нехороших слов и распоротых глоток встречаются еще и отлично продуманные сюжеты, великолепные персонажи, выписанные до каждой мелочи детали средневекового быта, но они вероятнее всего нагло обманывают. Потому, что если сценарист, продюсер и шоураннер сказал, что эти книги повествуют лишь о кровосмесительных связях и жестоких бойнях, значит так все и есть. Кто мы такие, чтобы спорить с уже шестикратным обладателем премии "Эмми"? Впрочем, нельзя сбрасывать со счетов и вкусы современных зрителей, для которых подобные хэштеги слаще, чем крем брюле. К пятому сезону "Игра престолов" из узконаправленного сериала, предназначенного исключительно для поклонников книжного цикла вымахала до титула "самого просматриваемого телешоу на всем американском тв", и сам этот статус предъявлял к сериалу определенные требования. Проблема заключается в том, что есть сериалы, которые условно можно отнести к категории "умных" — обычно они отличаются от других шоу крайней вычурностью повествования и предъявляют определенные требования к уровню зрительского интеллекта, художественного восприятия или багажу имеющихся знаний — к таким сериалам можно отнести, к примеру, "Безумцев" или третий сезон "Твин Пикса". И есть самые просматриваемые шоу на телевидении, и чтобы вы понимали — это категории практически никогда не пересекаются. Иными словами, для того, чтобы удерживать статус самогосамогосамого на всем американском тв, сериал не должен быть слишком умным, ибо определенная (и вполне внушительная) часть аудитории никогда этого не оценит. Тут достаточно вспомнить, что до "Игры престолов" статус самого просматриваемого телешоу на протяжении целых шести лет удерживала вялотекущая вампука про вечно живых покойников и дохнущих быстрее, чем мухи в октябре, персонажей второго и третьего плана ака "The Walking Dead". И сложно не заметить, что начиная с пятого сезона "Игра престолов" плавно сворачивает в ту же самую колею с кучей бессмысленных филлеров, призванных растянуть рыхлое повествование до полного сезона, жесткими сценами внезапных убийств как единственным катализатором местного дррраматургии, а мартиновские "иные", они же бениоффские "белые ходоки" окончательно мутируют в классических ромеровских зомби. И это вряд ли можно считать совпадением — шоураннеры явно пытались копировать сценарную формулу "Ходячих", словно несчастную птицу, натягивая ее поверх телешоу с совершенно иной структурой нарратива: во-первых, потому что на тот момент среди взрослой аудитории "Мертвецы" считались сериалом №1, а во-вторых — сценарии в духе TWD несравненно проще писать. Не нужно беспокоиться о связности повествования и прогрессе арок развития персонажей, все что нужно для создания успешного сезона — лишь очередной катализатор в виде десятка трупов. И если судить по рейтингам все тех же "Ходячих", среднестатистического современного зрителя это вполне устраивает — он не читал Мартина и не может запомнить даже половины всех персонажей, поэтому подход к написанию сценариев в духе "ррррраз- и все померли, включая того едва знакомого парня, имени которого я все равно не выговорю" отлично усваивается воскресным вечером после пары бутылок пива. На ютубе есть целая куча каналов, которые занимаются сборкой коллажей на основе лучших моментов из популярных сериалов — лучшие шутки из ситкомов, наиболее трогательные романтические эпизоды, подборка самых зрелищных космических битв и т.д. Так вот, у "Игры престолов" все эти ролики неизменно сводятся к подборкам лучших смертей — наиболее неожиданные смерти, самые жестокие смерти, есть даже подборка из наиболее доставляющих (обратите внимание — 2.6 миллиона просмотров). Помимо этого сериал начали транслировать в американских пивных барах, и есть огромное количество видеозаписей, где люди смотрят новый эпизод и при этом разговаривают, заглушая своими голосами любые диалоги, но начинают громко визжать на сцене очередного убийства. Полагаю, что формат этих роликов (причем как первых, так и вторых) красноречиво свидетельствует о том, что все эти изменения в сериале лишь нравились подавляющей массе аудитории — надо меньше думать (или не думать совсем), не нужно запоминать заковыристых сложных имен и вообще все точно по классике: Вжих! Вжих! Вжих! — уноси готовенького! Тем временем настал 2017 год, и поклонники сериала поняли, что зима уже вовсю стоит на пороге. Об этом свидетельствовал каждый постер грядущего седьмого сезона, на котором уже навязший в зубах слоган "Winter is Coming" сменился новым "Winter is Here" (Зима уже здесь). Хотите маленький спойлер? скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть) Shame of Thrones, часть 2: Winter Never Comes
P. S. Хочется выразить огромную благодарность geralt9999 и febeerovez, которые помогали с редактированием статьи и дали много прекрасных советов. Спасибо за ваше терпение, друзья!
|
| | |
| Статья написана 28 мая 2019 г. 17:44 |
Внимание: в целях иллюстрации общего уровня 11 сезона "Доктора Кто" статья содержит многочисленные сюжетные спойлеры! В начале 80-х годов у некогда сверхпопулярного британского фантастического сериала "Доктор Кто" начались большие проблемы. К концу трансляции 18 сезона, ставшего последним для одного из наиболее узнаваемых и каноничных протагонистов в истории шоу — Четвертого Доктора в исполнении Тома Бейкера, аудитория сериала сократилась вдвое, упав с почти 12 миллионов зрителей до жалких 6. Такое резкое падение интереса к культовому шоу с 18-летней историей было вполне легко объяснить — на дворе уже стоял 1981 год, и весь мир переживал очередной приступ массовой лихорадки под названием "Звездные войны". И что самое обидное — рейтинги легендарного сериала убивал даже не сам Лукас со своими лазерными шашками и человекоподобными дроидами, а его жалкие телевизионные копии наподобие "Buck Rogers in the 25th Century" (1979) и оригинала "Battlestar Galactica" (1978), которые назло ВВС закупили к показу в Британии их вечные конкуренты с канала ITV. Зрители 80-х не хотели новых сюжетных арок из 6-7 25-минутных эпизодов, снятых в статических декорациях, им нужны были пиу-пиу-пиу, побольше взрывов и побоища голливудских пропорций. И что бы не предпринимали продюсеры, рейтинги "Доктора" уже никогда не восстановятся до тех заветных 12 миллионов. Они меняли Доктора, делая его более молодым, отзывчивым и симпатичным. Они снова меняли Доктора, превратив его в человека, который судя по невероятному сочетанию цветов в его пестром костюме, страдает разновидностью психического расстройства. Они засовывали сериал в другие таймслоты, выкидывали одних компаньонов и ставили на их место других, которые были проработаны еще хуже предыдущих, даже пытались осовременить формат телевизионного вещания "Доктора", впервые с 1963 года, заменив получасовые серии 45-минутными — но ничего из этого не работало. За производство сериала в то время отвечал продюсер BBC Джон Нейтан-Тёрнер и поскольку он придумал большинство из этих идей, то и всю вину за грядущее закрытие культового сериала принято возлагать именно на него. На протяжении четырех лет продюсеры и сценаристы пытались героически противостоять катастрофически падающим рейтингам, но в 1985 году, после выпуска в свет 22 сезона шоу с участием Шестого Доктора в исполнении Колина Бейкера их охватило отчаяние. Кто-то из руководства BBC посчитал, что решить проблему с рейтингами можно... при помощи песни и снятого на нее музыкального видео, где открытым текстом попросить былых поклонников вернуться к любимому герою их юности — "Доктор в беде! Пожалуйста, помогите, культовый сериал умирает!". А что, если немного подумать, решение вполне в духе той эпохи: как сейчас ответом на любые вопросы считается непременный пост в твиттере, так в 80-е на полном серьезе полагали, что нет на свете таких проблем, которые бы нельзя было решить при помощи видеоклипа MTV style! Но в итоге благая идея обернулась едва ли не самым крупным позором в истории "Доктора". BBC согнала в студию звукозаписи практически всех актеров, которые на тот момент участвовали в телешоу, включая и самого исполнителя роли Шестого Доктора, причем у большинства из них не было ни слуха, ни голоса, но в то время никого это не волновало. Совершенно не умеющих петь артистов разбавили музыкантами из популярных в то время групп Ultravox, The Moody Blues и другими профессиональными вокалистами, в то время как партию на синтезаторе записывал тогда еще никому неизвестный Ханс Циммер. Однако финальным гвоздем в крышку этой затеи стала сама песня Doctor in Distress, написанная многолетним фанатом "Доктора" Иеном Левином с совершенно отпадным припевом: Doctor in distress, Let's all answer his S.O.S., Doctor in distress, Bring him back now, we won't take less, Bring him back now, we won't take less If we stop his travels he'll be in a mess, The galaxy will fall to evil once more, With nightmarish monsters fighting a war. В те годы в англоязычном сленге еще не существовало такого термина, как cringe, но сама песня и не менее "замечательное" видео на нее идеально вписываются в это определение. Разумеется, шлягер такого качества не просто не помог рейтингам "Доктора", а лишь наоборот выставил его на всеобщее посмешище. Песня и ее исполнение были настолько разгромлены британскими музыкальными критиками, что ее отказывались крутить даже на радиостанциях, принадлежащих BBC. До официального закрытия оставалось еще 4 года и целых 4 сезона, но последний отрезок пути Доктор (точнее сразу двое из них) пройдут уже чисто на автомате — их судьба была решена задолго до этой финальной точки. Минуло еще два года, но ситуация с сериалом оставалась все той же. За это время BBC заставило Нейтана-Тернера уволить исполнителя главной роли и заменить Колина Бейкера на Сильвестра Маккоя — последнего Седьмого Доктора в истории классического сериала. Этот Доктор значительно отличался от предыдущих — хитрый интриган с темными помыслами и заправский манипулятор должен был привлечь новую аудиторию и хотя бы немного умаслить старую, но ничего этого не случилось. В 1988 году, то бишь за год до закрытия, BBC даже организовало в прямом эфире диалог между наиболее активными членами комьюнити и продюсерами, в ходе которого фанатам дозволялось озвучить все претензии, предъявляемые к сериалу. На этой программе внимание зрителей привлек совсем еще молодой юноша в очках и красивом желтом галстуке, который и взял на себя роль рупора всего фанатского сообщества "Доктора". Какой-то юноша в желтом галстуке: Нам кажется, что сериал мог бы быть намного лучше. Он мог бы быть гораздо лучше написан, по крайней мере последняя сюжетная арка. Сценарий наполнен огромным количеством клише. "Доктор" стал слишком рутинным, в нем чересчур много узких коридоров и глупо выглядящих монстров. Это слишком рутинный "Доктор", и это явно не то, чего ожидает аудитория. Сюжетные арки развиваются по наиболее стандартному и предсказуемому пути, и это отталкивает от сериала тех поклонников, которые жаждут увидеть что-то новое или хотя бы, чтобы перед Доктором стоял реальный челлендж. Я считаю, что в последние несколько лет сериал стал просто скучным. Если кому интересно, этого милого юношу звали Крис Чибнелл и в ту пору ему едва исполнилось 19. Первые шоураннеры эры the New WHO — Рассел Т. Дэвис и Стивен Моффат
I. RTD EraЕсли вы читали хотя бы одну из моих предыдущих статей, посвященную ребуту этого шоу, то прекрасно знаете, что было дальше — в 1989 году, после 26 сезонов в эфире BBC, Доктор тихо скончался, чтобы вновь воскреснуть 16 лет спустя, уже в другом сериале, пусть и с тем же названием, разработанном одним из его наиболее преданных поклонников. В 2005, когда 42-летний сценарист из Уэльса Рассел Т. Дэвис попытался вернуть на экраны культового персонажа времен своего детства, он даже и представить не мог, какой сумасшедший объем работы придется выполнить, чтобы устроить встречу Доктора с телевизионной аудиторией нулевых. И проблема заключалась даже не в переработке мифологии оригинального шоу, чтобы современный зритель не запутался во всех этих далеках, зайгонах и атонах и не в отказе от статических студийных декораций, а в том, как со времен запуска самого первого Доктора изменилась вся телевизионная индустрия в целом. Ведь BBC — не какая-то частная лавочка, это на 100 процентов государственная телекомпания, которая спонсируется британским правительством. В 60-е годы в Англии существовал даже специальный налог на содержание государственного телевещания — если у семьи в доме стоял телевизор, то она должна была уплачивать дополнительную пошлину, которая шла на содержание BBC. Данная система финансирования постоянно рождала дополнительные сложности в работе телевизионщиков, потому что в любой момент из толпы мог выскочить очередной горлопан, считающий себя поборником морали и нравственности и завопить: "смотрите, что крутят в эфире BBС! И на ЭТО идут наши налоги?". Поэтому внутри самой компании была выстроена жесткая иерархическая структура, основанная на многоуровневом контроле за собственными телепроектами. В то время, как в США Джин Родденберри запустил первый сезон "Стар трека", имея полный творческий контроль над своим творением и право переписывать любой сценарий, как ему вздумается, его коллеги, работающие над "Доктором" могли лишь мечтать о подобной свободе. В те годы не существовало такого понятия как "шоураннер" — в жесткой многоуровневой структуре BBC обязанности современных шоураннеров делились между двумя должностями, которые занимали совершенно разные люди. Первой был "script editor", то бишь "редактор сценариев" — по сути ведущий сценарист, который обрабатывал сценарии других авторов, превращая их разрозненные сюжеты в одно единое шоу. Однако должность редактора не предполагала никакой творческой свободы, он находился в полном подчинении курирующего телепроект продюсера BBC и должен был строго придерживаться всех его требований. При этом подавляющее большинство продюсеров не имели никакого опыта в построении сюжетов и написании сценариев — скажем, тот же Джон Нейтан-Тёрнер спродюсировал 178 эпизодов классического "Доктора", не написав для него ни единой строчки, однако в вопросах, касающихся чужих сюжетов и сценариев, его слово всегда было последним и решающим. В этом и заключалась одна из главных проблем классического "Доктора" — отсутствие индивидуального творческого видения. Какие бы талантливые авторы и редакторы вроде легендарного Роберта Холмса или САМОГО Дугласа Адамса не трудились над историями очередного сезона, их точка зрения ничего не решала — в последний момент за плечами сценаристов всегда возникала грозная фигура продюсера BBC, и сюжет тут же переписывался в полном соответствии с его ультимативными рекомендациями. Однако именно разрозненность материала и жесткий контроль со стороны продюсеров сумели обеспечить "Доктору" некоторое преимущество перед другими культовыми фантастическими телешоу. В эпоху "Оригинальных серий" "Стар трек" был ограничен исключительно творческим видением Джина Родденберри: все идеи, сути которых он не понимал — выкидывались, либо на ходу переписывались самим Родденберри, зачастую вызывая бурные протесты со стороны их авторов (к примеру, Харлан Эллисон до самой смерти не мог простить создателю "Трека" то, как он без его ведома переработал сценарий классического эпизода TOS "The City on the Edge of Forever"). Но благодаря огромной текучке кадров среди продюсеров BBC, "Доктор" не был зажат в рамки видения одного человека — с каждым новым продюсером или очередным скрипт редактором концепция постоянно менялась. Приведу конкретный пример — в 1970 году, в самом начале первого сезона с участием Третьего доктора пост продюсера сериала занял Барри Леттс, который очень любил телефильмы о профессоре Бернарде Куотермассе, в результате чего, вся эпоха Джона Пертви превратилась в своеобразный оммаж этому культовому персонажу. Пять лет спустя, уже в эпоху Четвертого Доктора, Леттса сменил Филип Хитчклифф, который в свою очередь являлся огромным поклонником классических хорроров студии "Hammer" — и концепция шоу, подобно огромному маятнику, тут же качнулась в обратную сторону. В этом и заключается главная прелесть старого "Доктора" — благодаря участию десятка различных людей с собственными личными вкусами, причудами, а зачастую даже и тараканами, каждая новая ипостась классического персонажа была непохожа на предыдущую — каждые 3-5 лет Доктор будто бы заново переписывал себя с чистого листа и с удвоенной силой бросался на встречу своей аудитории. Старый классический "Доктор" был продуктом не чьего-то индивидуального восприятия, а плодом творческих компромиссов, заключенных между многочисленными продюсерами, редакторами и сценаристами — в этом таилась его главная сила и наибольшая слабость. Однако 70-е годы давно прошли, мир телевидения с тех пор сильно изменился, и пусть и с некоторым опозданием, серьезные перемены достигли даже жесткой иерархической структуры BBС. В то время, когда Дэвис приступал к своему ребуту там уже не было зорких продюсеров, высматривающих повсюду крамолу, над которыми возвышались старшие продюсеры, которые в свою очередь тоже высматривали крамолу, но уже среди обычных продюсеров. В начале нулевых на британском телевидении незаметно установилась американская система контроля над качеством, когда во главе проекта стоит один человек, который сперва сам придумывает концепцию, после чего сам пишет сценарий и сам продюсирует. И для Дэвиса это было далеко не в новинку, ведь еще до "Доктора" он написал и спродюсировал чуть ли не дюжину минисериалов. Однако очень быстро выяснилось, что работа шоураннером на любом другом сериале и работа шоураннером одного сезона для "Доктора" — фактически две разные должности. Решения, которые в 70-е годы принимались десятком разных людей, обитающих в разных кабинетах, в нулевые стали зависеть лишь от одного шоураннера. Какие декорации строить для той сцены на новой планете? Как должен выглядеть грим вот этой инопланетной расы? А в какие костюмы нарядить представителей вон той? Уже к середине работы над первом сезоном у Дэвиса голова шла кругом — ни один из предыдущих сериалов не отнимал у него столько сил, сколько работа над ребутом "Доктора". Вдобавок выяснилась одна презабавнейшая деталь — переход формата серий от классических 25-минутных арок к привычным современному зрителю 40-минутным сериям оказал создателям ребута медвежью услугу. В итоге, если в 70-е годы сценаристам "Доктора" приходилось придумывать по новой истории, где действие разворачивалось на совершенно новой планете раз в 2 месяца, то в ребуте это нужно было проделывать чуть ли не каждую неделю. Одна серия — одна новая планета, еще один новый мир с совершенно уникальной и неповторимой концепцией, 13 эпизодов в сезоне = 13 планет, 13 миров, 13 совершенно новых и неповторимых концепций. Иными словами, даже для такого опытного шоураннера как Дэвис, ребут "Доктора" оказался десятым кругом ада, о котором почему-то забыл упомянуть в своей поэме Данте Алигьери. И все это время Дэвиса мучили сомнения — а правильно ли он делает? Примут ли поклонники оригинального сериала то, что ребут развернут лицом к более молодому массовому потребителю и последуют ли за любимым персонажем в эру цифрового телевидения? На все эти вопросы он получит ответы лишь после премьеры, в то время как в процессе производства первого сезона Дэвис вынужден был искать верную дорогу на ощупь аки слепой крот. У него не было денег, ибо с бюджетами BBC можно было снимать лишь очень недорогие телевизионные драмы. В целях экономии съемки первого сезона даже перенесли в Уэльс, но даже это не помогло, поэтому большинство эпизодов, включая эпическую концовку сезона с участием сотен далеков заперты в четырех стенах, и герои просто переходят из одного студийного павильона в следующий. Помимо скудного финансирования перед шоураннером стояла проблема посерьезнее — сценарного материала отчаянно не хватало на целый сезон, а руководство BBC уперлось рогом в землю и требовало отснять полный пакет из 13 серий. Дэвис принципиально не хотел обращаться за помощью к сторонним сценаристам, которые никогда не слышали о Докторе и принесли бы с собой истории, написанные под иных космических персонажей, которые по разным причинам были отбракованы для других фантастических сериалов. И тогда он принялся обзванивать своих старых приятелей по совместным публикациям в журнале "Doctor Who Magazine", потому что они знали Доктора, любили Доктора и только они могли создать в ребуте ТУ САМУЮ атмосферу. Так, в первом сезоне появились эпизоды за авторством писателей, которые в период безвременного межсезонья печатали истории о новых приключениях Доктора: Роберта Шермана, Марка Гэттиса, Пола Корнелла и Стивена Моффата, причем, чтобы вы понимали всю степень нехватки сценарного материала — эпизод Шермана ака "Dalek" (s01e06) являлся всего-лишь адаптацией его аудиопьесы "Jubilee", написанной для Шестого Доктора и озвученной самим Бейкером в радиопостановке студии Big Finish Productions! Помимо этих пяти сценариев помощи было ждать неоткуда, и засучив рукава, Дэвис сел за машинку и принялся закрывать все свободные вакансии собственными руками, накатав в общей сложности 8 эпизодов, то бишь почти 3\4 от всего сезона. Да, далеко не все из этих сценариев отвечали высоким штандартам качества. Да, ближе к концу сезона идеи и деньги у Дэвиса уже иссякли настолько, что в качестве одиннадцатого эпизода он выкатил НЕЧТО под названием "Boom Town", где персонажи на протяжении сорока минут просто сидели перед камерой и пялились друг на друга. Но в любом случае энтузиазм Дэвиса сродни военному подвигу и никак не заслуживает той жесткой обструкции, коей я подверг его работу почти 4 года назад в статье под названием "Доктора! Доктора!". При всем моем субъективном неприятии стиля, в котором написаны некоторые из его эпизодов, этот человек буквально вытащил давно позабытого всеми героя из его неглубокой могилы и долго потом еще волок на себе до ближайшего лекаря, не взирая на трудности и любые невзгоды. Так на глазах почтеннейшей публики случилось настоящее чудо — давно захороненная франшиза сверкнула ослепительной вспышкой, обратившись в прекрасного огнеликого Феникса. Давние поклонники классического Дока получили девятую инкарнацию все того же любимого персонажа, в то время, как неофиты довольствовались "всего-лишь" лучшим теледебютом 2005 года и сериалом, который в обозримом будущем изменит облик всей телевизионной фантастики. Первый блин вышел далеко не комом, и процесс производства второго сезона стартовал сразу же после премьеры первого. В то время у "Доктора" еще было, о чем поведать миру, причем, по крайней мере на 9 сезонов вперед. Одним из главных достижений Дэвиса как шоураннера первых сезонов безусловно является его вклад в мифологию сериала, хотя это скупое выражение не передает и сотой доли всей долгой и невероятно кропотливой работы по созданию бэкграунда Девятого доктора, ведь по сути он пересоздал ее с нуля. В классическом сериале на заднем плане иногда мелькали другие Повелители Времени, обитающие на планете Галлифрей, но они всегда выступали в роли искусственных ограничителей, то бишь слегка одушевленных сюжетных функций, объясняющих существование новых рамок, в которые загонял Доктора очередной сценарист. К примеру, в эпоху Третьего Доктора действие большинство историй разворачивалось на Земле и это объяснялось тем, что таймлорды дескать изгнали героя из своего кью-континуума сообщества, и теперь он должен защищать планету от различных элиенов, дабы заслужить право вернуться на Галлифрей. И на этом все не закончилось — так, последний сезон в карьере Шестого Доктора был полностью посвящен трибуналу над Доктором, на котором другие таймлорды во главе с Валеярдом обвиняли героя во всех мыслимых и немыслимых преступлениях. Большинство сюжетов с участием других таймлордов напоминали заседание школьного педсовета: "так, что у нас сегодня на повестке дня? Опять вопиющее поведение Доктора? А ну ка, встань перед всеми учителями и поведай, что ты там опять учудил!". Более того, само существование других повелителей даже вредило сюжету, провоцируя зрителей на совершенно ненужные размышления о том, что Доктор совсем не уникален. И все эти проблемы Дэвис решил одним махом, причем наиболее радикальным способом из всех возможных — он просто... уничтожил оставшихся таймлордов за кадром, вместе с их ненаглядным хоумворлдом. Полномасштабная временная война, разгоревшаяся между уходом в тень Восьмого Доктора и появлением Девятого не просто стерла Галлифрей со всех галактических карт, но и добавила персонажу целый новый пласт драматургии — так, уже во втором эпизоде перезапущенного сериала Девятый Доктор с грустью именует себя "последним из оставшихся таймлордов". В итоге, именно линия вины, грызущей Доктора из-за событий, приведших к уничтожению его родного мира станет краеугольным камнем всей эры the New Who, который подобно гигантской игле сшивает друг с другом судьбы большинства Докторов новой эпохи. Падение Галлифрея является самой масштабной и наиболее трагической аркой в истории перезапущенного сериала, причем с каждой новой инкарнацией, герой реагировал на нее немного по-разному. Девятый переживал, что не смог спасти тех, кого любил, Десятый и Одиннадцатый пытались просто забыть о случившимся и лишь Доктору Капальди удалось переварить все случившееся и полностью принять ужасные последствия решений, которые он принял. За 12 лет, прошедших с возвращения Доктора на малый экран, разные ипостаси культового персонажа последовательно пройдут через классические пять стадий отрицания к полному их осознанию и смирению. И в данный момент, я пытаюсь очень осторожно подбирать слова, потому, что говоря о разных версиях Доктора, по-своему переживающих падения Галлифрея, мне очень хочется сказать, что через эту арку осознания-принятия вины проходят все без исключения протагонисты эры the New Who, но это совсем не так. Будет еще как минимум один Доктор, которому плевать на гибель родной планеты и все эти заморочки со стадиями отрицания — впрочем, не будем забегать вперед. После успеха первого сезона BBC увеличила производственный бюджет, однако на месте одной решенной проблемы тут же возникла новая. Все оставалось по-прежнему — опять 13 серий, 13 новых планет, 13 оригинальных и на что непохожих концепций, но теперь еще в сопровождении тикающего под ухом таймера, отсчитывающего месяцы до премьеры второго сезона. Первоначально Дэвис хотел отстрочить премьеру хотя бы до осени 2006, чтобы выиграть побольше времени на шлифовку сценарного материала, но руководство BBC упорно продолжало стоять на своем: "Какие еще полгода? Вы в своем уме? Разве не видите, как сильно зрители жаждут увидеть новую порцию "Доктора"?". Гонка со временем стала главной проблемой сериала, обойдя даже нехватку квалифицированных кадров, потому, что даже опытные авторы, знающие толк в хороших историях про Доктора, не поспевали за столь сумасшедшим темпом. В своей автобиографии "The Writer’s Tale" Дэвис признался, что ему приходилось переписывать набело практически все сценарии, присланные другими авторами, однако на то, чтобы отшлифовать до блеска хорошую идею порой уходит по несколько месяцев, в то время, как чудесное превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя занимает намнооооого дольше. Это отчасти объясняет, почему во втором сезоне присутствует такое засилье эпизодов из различных антитопов "The Worst of NuWho" вроде Fear Her (s02e11) или "лучшей" серии "Доктора" всех времен под названием "Love & Monsters (s02e10), где под толстым слоем треша и хаотично развивающегося сценария, то и дело проглядывают неплохие идеи, на извлечение и полировку которых авторам не хватило времени. К черту логику сюжета, к черту проблемы с характерами персонажей и недописанными диалогами, главное — успеть до того момента, когда большая стрелка достигнет заветной красной черты! Из работы, которая должна приносить не только деньги, но и удовольствие, производственный процесс превратился в бег на выживание, когда ты несешься на полсекунды быстрее таймера, разрываешь финишную ленту, понимаешь, что победил и тут же падаешь замертво. Однако руководство BBC всего этого не замечало или просто не желало замечать. Поэтому в самый разгар работы над третьем сезоном они решили превратить "Доктора" в целую кино телевселенную и поручили Дэвису создать еще два сериала, действие которых разворачивалось в том же сеттинге: один -для детей, другой — только для взрослых, при том, что даже сами чиновники BBC не понимали, как именно должен выглядеть "Доктор" только для взрослых. Впоследствии Дэвис вспоминал, как пытался реализовать этот студийный запрос, работая над пилотом "Торчвуда": Рассел Т. Дэвис: Я просто не знал, как сделать пилот более взрослым, поэтому в один из первых диалогов вставил слово "F*ck". Это был мой способ сказать: дети, уходите отсюда, как будто это когда-то работало. Но больше таких слов я не использовал. Не думаю, что подобная лексика хорошо работает в связке с сайфаем. Несмотря на то, что у "Торчвуда" и второго спиноффа "Приключения Сары Джейн" были свои шоураннеры и от Дэвиса требовалось лишь написать к ним пилотные серии, он все равно должен был курировать оба сериала для синхронизации с готовящимся кроссовером между всеми телешоу Хуверса, который планировался в двухсерийном финале четвертого сезона "Доктора". И я более чем уверен, что именно обязанности куратора и стали той самой соломинкой, которая переломила хребет верблюду — подсчитав объем предстоящей работы и количество навешанных на него обязательств, Дэвис еще до начала производства четвертого сезона объявил, что это будет его финальное крещендо в рамках вселенной "Доктора". Всего за четыре года работы над сериалом Дэвис сочинил 31 сценарий и в качестве бонуса переписал еще более двух десятков чужих — иными словами проделал объем работы, какой шоураннеры американских сериалов не выполняют и за 10 сезонов. Поначалу он даже собирался завершить четвертый сезон сценой регенерации Десятого Доктора в Одиннадцатого, но в этот момент вновь вмешалось руководство BBС: какая смерть Доктора? А кто будет развлекать публику в многочисленных спешелах, пока Ваш преемник разрабатывает концепцию следующего сезона? Вам, что плевать на наши дохо... в смысле на чувства поклонников? Дэвису было отнюдь не плевать на чувства фанатов Доктора, благо он и сам был одним из них. Просто к тому времени он был так измотан, что все происходящее в сериале уже не имело никакого значения — ему лишь хотелось, чтобы все это побыстрее закончилось. Обложка американского DVD сета с первыми 10 сезонами сериала (издание 2018 года) II. Moffat Era Со стороны может показаться, что после четвертого сезона Дэвису стало просто плевать на собственное детище, и он бросал его на произвол судьбы, однако на самом деле все было как раз наоборот — он оставлял "Доктора", ибо знал, что его будущее находится в очень надежных руках. Помимо самого Дэвиса, единственным автором, который работал над сценариями на протяжении всех этих невероятно долгих четырех лет был Стивен Моффат и по мнению фанатов его серии всегда получались лучшими за сезон. Пока другие сценаристы окучивали одни и те же сюжетные схемы с появлением монстров недели, Моффат придумывал истории, благодаря которым нового "Доктора" назовут одним из наиболее инновационных шоу в истории телевизионной фантастики, будь то мальчик в противогазе, разыскивающий свою маму, звездолет из далекого будущего с дверью, ведущей в опочивальню мадам Помпадур или статуи плачущих ангелов, которые совсем не так безобидны, как кажутся на первый взгляд. Да, многие из этих идей вынашивались им годами, некоторые остались еще с тех времен, когда в эпоху затянувшегося межсезонья "Доктора", Моффат сочинял рассказы для различных антологий и писал статьи с анализом классических эпизодов, публиковавшиеся в "Doctor Who Magazine". Но это не отменяет факта, что при просмотре поздних сезонов Дэвиса поклонники сериала с особым нетерпением всегда ждали именно серии, написанные Моффатом, и он никогда не обманывал этих ожиданий. У него были не только самые закрученные истории и наиболее оригинальные концепты, но и лучшие диалоги — так, самые знаменитые и цитируемые реплики Девятого и Десятого Доктора, начиная с "Just this once, everybody lives!” и заканчивая "wibbly-wobbly, timey-wimey stuff" придуманы и написаны именно Моффатом. Именно Моффат оказался тем автором, который вывел "Доктора" на уровень одной из наиболее престижных премий в мире фантастической литературы: в 2006 году двухсерийная арка The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10) получила "Хьюго" как лучшее кинопроизведение малой формы, эпизод "The Girl in the Fireplace" (s02e04) удостоился аналогичной премии в 2007, а Blink (s03e10) — в 2008. Таким образом, еще до своего официального вступления на пост шоураннера, Моффату удалось побить рекорд Дж. Майкла Стражински, который в 90-е годы удостоился сразу двух "Хьюго" в той же номинации за второй и третий сезоны "Вавилона 5" и стать одним из наиболее титулованных фантастов в истории. Эпоха Одиннадцатого Доктора началась с вышедшего в апреле 2010 эпизода "The Eleventh Hour" (s05e01), с которого стартовала и семилетняя Эра Стивена Моффата как нового ведущего автора и шоураннера. И несмотря на то, что большинство сценаристов предыдущих сезонов остались на прежних местах, некоторые перемены стали заметны уже через несколько эпизодов. В отличие от Дэвиса, который планировал свои сквозные арки лишь до конца каждого из сезонов, Моффат решил впервые в истории шоу сделать упор на метасюжет, распланированный им аж до конца эпохи текущего доктора, который в свою очередь распадался на несколько арок поменьше ("Пандорика скоро откроется", "Тишина падет", "Настоящее имя Доктора" и т.д.). И начиная с шестого сезона у определенной части аудитории с этим возникли проблемы — после эры Дэвиса все уже привыкли к заимствованной из сериала о Баффи структуре злодея на сезон, проблема которого автоматически решается в финальной серии, и в следующем уже речь пойдет о чем-то другом. Причем, когда речь заходила о том, кто же станет этим самым таинственным бэдгаем, то в случае Дэвиса ситуация была даже чересчур предсказуемой — в трех сезонах из четырех злодеями выступали далеки. Моффат же осознал, что нельзя до бесконечности эксплуатировать бестиарий из классического "Доктора" и пугать молодых зрителей монстрами, которых из ведра и гвоздей собирали на съемочной площадке старого сериала еще их дедушки, поэтому практически все плохиши, противостоящие герою Мэтта Смита вроде Плачущих Ангелов или Тишины были придуманы самим шоураннером. И собственно говоря, именно на этом месте аудитория шоу раскололась на два лагеря: тех, кому нравился стиль Моффата, его смелость, оригинальность и незаезженность сюжетных ходов и тех, кто хотел и дальше смотреть целые сезоны про далеков, которые пытаются всех уничтожить. Не добавил Моффату любви со стороны староверов и тот факт, что в едва ли не единственном эпизоде эры Одиннадцатого Доктора с участием далеков (Victory of the Daleks s05e03), он вместе со своим соавтором Марком Гэттисом решил перекрасить культовые ведра с гвоздями во все цвета радуги. "Ну и что, что их перекрасили? Тоже мне великая перемена!" — скажете вы и будете совершенно правы. Однако реакция фанатов на эти изменения была очень бурной и не всегда адекватной. Лет 5 назад, в англоязычном сегменте интернета мне даже попадался 200-страничный трактат о том, как моффатовская идея перекрасить далеков убила весь сериал. "Кто будет строчить 200 страниц, посвященных такой ерунде?" — вновь спросите вы. Как кто? Фанатичный поклонник "Доктора", который по совместительству является видным членом одного из наиболее токсичных фэндомов в истории. Само понятие "toxic fandom" вошло в обиход сравнительно недавно — не более 10 лет назад, однако в среде поклонников "Доктора" это явление существовало задолго до того, как к нему придумали соответствующий термин. Не удивлюсь, если однажды установят, что первые порции этой отравы впервые начали просачиваться в комьюнити сериала еще 52 года назад, когда самого Первого Доктора в исполнении Уильяма Хартнелла сменил Патрик Троутон, потому, что именно в этом и проявляется токсичность здешнего фэндома — а ну верните назад моего любимого Доктора, а не то я буду смотреть все серии с участием остальных, плеваться ядом и рассказывать окружающим, как же они мне не нравятся! Во времена Четвертого Доктора находились отдельные индивидуумы, которые требовали вернуть Третьего, в эпоху Пятого — Четвертого, в эру Шестого — Пятого, и лишь единственный сезон с участием Девятого прошел относительно спокойно потому, что тот ужасный фильм с участием Восьмого хором предали анафеме еще в 90-х. По причине недолгой экранной жизни Девятого Доктора Кристофер Экклстон не успел стать телеиконой для всех поклонников сериала и занять в их сердцах место того-самого-любимого-и-неповторимого, так что первым из новых докторов, кому удалось вдоволь насидеться на костяном троне всеобщего поклонения и обожания оказался Десятый в исполнении Дэвида Теннанта. И поймите правильно: я люблю Десятого Доктора и считаю Теннанта отличным актером, но образ сентиментального красавчика, строящего бровки домиком на фоне картинно падающего ливня оказал ему самому и всем прочим исполнителям роли Доктора эры The NewWho медвежью услугу. После Теннанта большая часть фэндома требовала только Теннанта потому, что у этого нос не такой, у того — с профилем что-то не то, а этот вообще уже старый. И раз Моффат не собирался возвращать им самого няшного доктора, то почему бы заодно не потребовать у BBC вернуть на место шоураннера самого Рассела Т. Дэвиса (которого большинство фанатов величают просто РТД), уж он то точно вернет нам Дэвида! Так на фэнсайтах начали появляться первые топики из нескончаемой серии "Моффат VS Дэвис", где каждое новое решение шоураннера обсуждалось в стиле "А вот РТД бы сделал все по-другому!". И неважно, что отдалившись от Доктора и его фэндома, Дэвис чувствовал себя совершенно счастливым человеком и не собирался возвращаться на те же галеры ни за какие коврижки. Неважно, что все эти измышления о том, что РТД бы сделал все совершенно иначе не имели под собой никаких оснований и исходили исключительно из мистической веры в прозорливость и мудрость полубожественной высшей сущности. Важно то, что эти диспуты длились на протяжении всего того времени, что Моффат занимал пост шоураннера и стихли лишь с окончанием третьего сезона Двенадцатого Доктора, то бишь в декабре 2017. А всего полгода спустя на месте старого топика "РТД VS Моффат" уже возник новый (точнее новыЕ) и обсуждение религиозных пророчеств продолжилось с новой силой. Премьера шестого сезона ознаменовала еще одно важное событие в жизни сериала — выход на международный уровень. Несмотря на всю свою культовость и инновационность, классический "Доктор" так и остался по сути местечковым явлением, о самом существовании которого мало кто слышал за пределами Британии. И первые сезоны Дэвиса унаследовали этот страх своего предка перед международной телевизионной сценой и поначалу робко жались в своем уголке, стесняясь выходить на встречу зрителям из других стран. Однако к четвертому сезону сериал все же начали транслировать в других странах, а к пятому "Доктор" уже стал полноценным международным телехитом. Но Моффат решил пойти еще дальше — так, шестой сезон стал первым в истории шоу, американская премьера которого прошла в один день с британской, вдобавок действие первой серии "The Impossible Astronaut" разворачивалось в Соединенных Штатах и по сюжету Одиннадцатому Доктору приходилось контактировать с самим Ричардом Никсоном. И по мнению некоторых британских фанатов это был день, когда создатели сериала окончательно продались проклятым янки — где это видано, чтобы Доктор (порядковый номер значения не имеет) выезжал за пределы Лондона, на худой конец — Кардиффа? Помимо этого шестой сезон ругали за чрезмерную карикатурность, из-за переизбытка которой, эпизод с говорящим названием Let's Kill Hitler (s06e08) часто мелькает в различных антитопах худших серий за всю историю "Доктора". И как не печально мне это говорить, в критике шестого сезона присутствует определенное зерно истины — к тому моменту Моффат похоже просто заигрался в своего внутреннего Доктора, который значительно отличался от того, к к чему привыкли все остальные. Структура сценария сезона стала чересчур вертикальной, порой после просмотра невозможно было понять, что ты сейчас увидел — серию про очередного монстра недели или новый фрагмент от вертикального сюжетного пазла. Если в своих сезонах РТД действовал по одной и той же обкатанной схеме, где разбросанные по сериям хлебные крошки всегда приводили зрителя к очередному Бэд Вулфу, то Моффат старался писать куда тоньше и избегать проеденных молью штампов, поэтому в его финалах не всегда можно было понять, кто является главным врагом и есть ли он здесь вообще. В 2013 исполнилось полвека с того момента, как в эфир вышла первая серия классического "Доктора" "An Unearthly Child". Новый сериал к тому времени достиг пика своей популярности, поэтому в BBC приняли решение отметить 50-летие Дока так, будто это это настоящий бриллиант в их фамильной короне, а не потомок малобюджетного телешоу, которого они долгое время стыдились, а потом и вовсе закрыли. Празднование юбилея должно было пройти с поистине королевским размахом, помимо множества мероприятий оно включало в себя более десятка различных медиапроектов, к примеру таких, как веб-сериал, посвященный спутникам Одиннадцатого доктора — супружеской паре Эми и Рори Понд (на самом деле предназначенные для раскрутки сайта BBC, где они и выкладывались); видеопрологи к каждому эпизоду грядущего седьмого сезона; веб-сериал "Ночь и Доктор", посвященный последним дням жизни Восьмого доктора перед его регенерацией в Девятого; игровой телефильм "An Adventure in Space and Time", посвященный биографии исполнителя роли Первого доктора актера Уильяма Хартнелла; документальный сериал "Doctor Who: The Doctors Revisited, рассказывающий историю каждого из одиннадцати докторов; плюс "Day of The Doctor" — первый юбилейный спешел, который прокатывали в кинотеатрах. И за все это многообразие отвечал всего-лишь один человек-оркестр по имени Стивен Моффат, от которого, помимо кучи проектов, посвященных юбилею "Доктора", BBC в то же самое время с нетерпением ожидало сценарий к очередному сезона "Шерлока". По сути, руководство компании опять наступило на те же грабли, что и в случае с Дэвисом — только того грузили спиноффами, в то время как Моффата — веб-сериалами, документалками и прочей ненужной мишурой. Учитывая плотность рабочего графика шоураннера, с самого начала было ясно, что у седьмого сезона "Доктора" будут проблемы — не помогло даже то обстоятельство, что BBC в кои то веки сжалилась над бедным Моффатом и милостиво разрешила ему разбить сезон на две части: первые 6 эпизодов вышли на экраны летом 2012 года, а вторую порцию подали к столу лишь полгода спустя — весной 2013. И это разделение лишь дало времени создателям подстелить мягкой соломки и хоть немного смягчить падение, ибо, если смотреть их подряд, то серии седьмого сезона производят еще более удручающее впечатление. Ощущение скуки и бренности бытия не возникает лишь от четырех эпизодов из 13, причем лишь один из них написал НЕ Моффат. Пока шоураннер пыхтел, отчаянно пытаясь свести воедино все сюжетные линии полнометражного спешела, прочие сценаристы сезона, среди коих фигурировали создатели таких популярных британских сериалов как "Быть человеком", "Лютер" и "Бродчёрч" демонстрировали непонимание специфики Доктора как персонажа и свое полнейшее неумение сделать его хоть капельку интересным. Благодаря концентрации очень унылых серий седьмой сезон часто называют худшим в истории The New Who, но я готов поспорить с данным утверждением: это без сомнения худший сезон в эре Моффата, но вот относительно звания худшего в истории, у меня есть на примете один свежий и куда более достойный кандидат. И вряд ли можно считать совпадением тот факт, что седьмой сезон стал последним в карьере практически всех персонажей, дебютировавших в начале пятого — исполнители роли Пондов Карен Гиллан и Артур Дарвил объявили о своем уходе еще в середине сезона, в то время как сам Одиннадцатый Доктор Мэтт Смит откланялся лишь после проведения злосчастного юбилея. Удивительно лишь то, что вслед за ними не хлопнул дверью и сам Моффат. Когда BBC объявила об уходе Смита и окончании карьеры Одиннадцатого Доктора, практически все поклонники сериала считали это автоматическим сворачиванием и всей эры Моффата. Также огромные ставки делались на то, что Двенадцатый Доктор окажется Докторшей и в качестве наиболее вероятных претенденток называли таких заслуженных британских актрис как Хелен Миррен и Тильда Суинтон (если кто не в курсе — обе являются обладательницами премии "Оскар" за лучшую женскую роль). И если судить по фанатским форумам того времени, большинство поклонников сериала поддерживали это решение — в конце концов, все понимали, какой век стоит на дворе, как и то, что времена чопорных контролеров BBC, краснеющих уже от одной мысли о смелой и решительной женщине-героине остались в далеком прошлом. Однако Моффат опять всех переиграл, причем трижды: в первый раз — когда согласился еще на какое-то время остаться на посту шоураннера, во-второй — когда вместо ожидаемой всеми фанатами врачихи, Двенадцатый остался мужчиной, но при этом стал первым доктором со времен Джона Пертви, достигшим предпенсионного возраста. Сама идея взять на роль Доктора 55-летнего шотландца Питера Капальди выглядела очень рискованной, ведь после 29-летнего Смита (которому на момент премьеры пятого сезона было всего 26) он выглядел вечно всем недовольным сварливым дедом. При этом Двенадцатый Доктор игнорировал не только привычный для аудитории нового сериала type casting, подразумевающий, что все исполнители этой роли обязательно должны быть молодыми смазливыми мальчиками-зайчиками, но и сформировавшийся еще в эпоху РТД типаж характера центрального персонажа. В 2013 году, в одном из эпизодов документального сериала "Doctor Who: The Doctors Revisited исполнитель роли Десятого Доктора сказал: Дэвид Теннант: Все наши герои вышли из персонажа, сыгранного Патриком Троутоном. Именно он стал для всех нас основой и неисчерпаемым источником вдохновения. Под "всеми нами" актер подразумевал всех представленных к тому времени докторов эпохи The New Who, включая Девятого, Десятого и Одиннадцатого, а под персонажем Патрика Троутона имелся ввиду, разумеется, Второй Доктор, который помимо всего прочего являлся шутником, балагуром и вечным оптимистом. Однако в этом и заключалась одна из главных проблем нового сериала — сразу трое центральных персонажей на протяжении семи лет своего существования на экране, пусть и в разной степени, но все же копировали лишь одного и того же Доктора из семи типажей, которые были изначально доступны в оригинале. А где же сварливый вахтер Хартнелла, суровый борец с инопланетной угрозой, сыгранный Джоном Пертви, харизматичный безумец Тома Бейкера или расчетливый манипулятор Сильвестра Маккоя? И Моффат решил пойти вперед, причем во всех смыслах сразу. Доктор Капальди — самый сложный, саркастичный, а местами даже циничный герой в истории нового шоу, в его родословной отчетливо видны гены сурового и решительного Третьего Доктора (к коему отсылает и темная одежда с плащом на красном подкладе) и как ни странно Седьмого. У Доктора Капальди есть свои моральные принципы, но при этом он не привык рефлексировать по поводу кончины каждого первого встречного, что делает его гораздо менее сентиментальным, чем предыдущие инкарнации и куда более прагматичным. Вот, к примеру, весьма показательный диалог между Двенадцатым Доктором и его спутницей Билл Поттс из эпизода "Thin Ice" (s10e04).
Билл: Если тебе действительно не все равно, то скажи, сколько уже смертей ты видел за свою жизнь? Доктор: Я не знаю. Билл: Да? Тогда скажи, сколько их было до того, как ты сбился со счета? Доктор: Мне не все равно, но жизнь продолжается. И этот диалог прекрасно описывает всю эпоху Двенадцатого Доктора — мрачную, тягучую, не разменивающуюся на эмоции и ненужные сентименты, коих в предыдущих сезонах уже и так было вылито столько, что ими можно было бы до отказа заполнить целый резервуар. Для Моффата новый Доктор стал своеобразным внутренним челленджем — он поставил перед собой цель создать героя, который бы ничем не напоминал предыдущего и успешно ее достиг. К слову, у Дэвиса в свое время такое не получилось, и Десятый Доктор во многих аспектах представлял собой лишь немного перекрашеного в другой цвет Девятого. Доктор Капальди стал словно ответом Моффата на бесконечные причитания диванных критиков, обвинявших его в излишней легковесности и засилье глупого юмора. Моффат посмотрел на все это и развернулся на 180 градусов, уведя шоу в совершенно иную сторону. В итоге, все получилось как в культовой песне: "You want it darker, We kill the flame". Последней обманкой Моффата стал главный сюжетный твист восьмого сезона и по совместительству — один из лучших во всем сериале: усыпив внимание зрителей доктором-мужчиной он, словно всесильного джокера вытянул из колоды женщину-Мастера. И если бы Двенадцатый Док стал Докторшей, этот трюк бы уже не сработал. Введя в сюжет женскую версию непримиримого врага Доктора с уменьшительно-ласкательным именем "Мисси", Моффат показал мастер-класс по проведению подобных гендерных трансформаций. С изменением пола Мастера, их взаимоотношения с Доктором тоже трансформировались — неуловимо витавший над этими персонажами еще с начала 70-х, дух соперничества сменился легким флиртом, а холодная ненависть — чувствами совсем иного рода, напоминающими классику семейных отношений из серии "love to hate". При этом, после мутации в Мисси Мастер не растерял ни капли былой харизмы, и в момент, когда героиня Мишель Гомез впервые произнесла свое имя, никто из фанатов не сомневался, что когда придет пора регенерировать очередного Доктора в женщину, все будет сделано именно по этому образцу. Как же мы все тогда ошибались! Для Моффата эра Капальди стала настоящим вторым дыханием. Во время юбилейного сезона шоураннер выглядел предельно измотанным, не всегда впопад отвечал на вопросы поклонников и вообще всем своим видом давал понять, что работа над "Доктором" из удовольствия превратилась в тяжкое бремя, которое он совсем не прочь переложить на кого-то еще. Однако с появлением на горизонте Двенадцатого все изменилось, и Моффат вновь засиял. Среди всех эпизодов последних сезонов я бы особо выделил два серии — Listen (S08E04) и Heaven Sent (S09E11). Во-первых, потому что обе истории являются типичными "мани сейверами". "Money saver" — термин внутренней телевизионной кухни, который чаще всего применяется в отношении фантастических сериалов: у каждого эпизода есть своя фиксированная стоимость, но при желании создатели всегда могут перекинуть часть средств, выделенных на производство одной серии на другую, чтобы сделать ключевую сцену сезона более зрелищной, дорогой и эпичной. И вот, когда у серии "высасывают" практически весь бюджет, получается "money saver", то бишь запредельно дешевый эпизод, все действие которого происходит в единственной декорации и сводится к одним разговорам. И учитывая специфику финансирования всех телепроектов BBC, у "Доктора" всегда хватало подобных серий, причем начиная прямо с первого сезона: так, упомянутый мной в начале статьи эпизод "Boom Town" (s01e11), где все болтают, но практически ничего не происходит — классический мани сейвер. Сама практика экономии средств для производства эпизодов, выходящих за рамки бюджета всегда была идеальным оправданием для невысокого качества самих постановок — создатели просто разводили руками, делая виноватые лица: ну а что вы хотите? У нас же не было денег!. И тут в тренд врывается Моффат и на примере двух "мани сейверов" показывает остальным телевизионщикам, как при помощи всего-лишь ОДНОГО талантливого актера, ОДНОГО сета декораций и ОДНОГО хорошего сценария можно создать прекрасную историю, которая будет удерживать зрительское внимание почище дорогущего блокбастера, напичканного спецэффектами. В одном из интервью Моффат назвал "Heaven Sent" самым любимым из всех написанных им эпизодов, хотя и признал, что он мало похож на истории, с которыми обычно ассоциируется "Доктор". И с одной стороны, он прав, и сюжет "Heaven Sent" действительно имеет мало общего с типовыми схемами по написанию эпизодов для сериала. А с другой — это самый, что ни на есть классический "Доктор", то бишь сериал, который с самого первого сезона делался под девизом "голь на выдумку хитра". У создателей "Доктора" никогда не было денег, сравнимых с бюджетом любого стартрековского сериала или даже "Секретных материалов", поэтому, когда рука в очередной раз натыкалась на огромную дыру в кошельке, в дело включалась смекалка. Посмотрите на классического "Доктора" эры 70-х — дешевые спецэффекты, декорации из картона, роботы из пластмассы, однако под этой невзрачной оберткой всегда бился пульс из смелых инновационных идей — именно благодаря им, сериал сумел дожить до конца 80х, а потом успешно воскрес в нулевых. Просто помните об этом, когда мы дойдем до обзора одиннадцатого сезона. Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. Предвестником того, что эра Моффата подходит к финалу стал рождественский спешел 2015 года "The Husbands of River Song", который ставил закономерную точку в одной из наиболее длинных сюжетных арок за всю историю сериала — взаимоотношениях Доктора и его подруги\жены Ривер Сонг. Ривер — космический археолог из далекого будущего, которая в свою очередь тоже занимается путешествиями во времени, поэтому ее линия не только излагается непоследовательно, но и является редким на телевидении примером нелинейного сторителлинга. К примеру, о смерти Ривер нам сообщили еще в финале седьмого сезона, но об обстоятельствах, предшествующих этому событию и ее счастливой супружеской жизни с Доктором впервые поведал лишь данный спешел. В этот момент стало отчетливо видно, как Моффат закрывает последние долги, тянувшиеся за ним еще с эры Дэвиса, подбивает баланс и готовит сценарную комнату для сдачи следующему шоураннеру. И эти предчувствия не обманули: всего пару недель спустя пресс-служба BBC официально объявила, что грядущий десятый сезон "Доктора" станет финалом эпохи Стивена Моффата. Этого последнего сезона многие ожидали с опаской, ибо сразу после пресс-релиза никто не сомневался, что Моффат собирался уходить еще после девятого и браться за еще один его вынудили лишь контрактные обязательства перед BBC, то бишь это по сути уже была работа из-под палки. К счастью, все оказалось совсем не так плохо, как ожидалось — да, впечатляющие на бумаге концепты некоторых эпизодов так и остались всего-лишь концептами; да, среди отборных и вкусных яблок как обычно затесалась пара червивых, но все в порядке вещей, ведь это же "Доктор". Зато концовка получилась очень эпичной, и уже во второй раз Моффат в финале сезона вытаскивает из шляпы сюжетный твист, после которого все бьют себя по лбу и говорят: "ну это же так просто, как же мы раньше до этого додумались!". Если Доктор может регенерировать в докторшу, то и Мастер может трансформироваться в Мисси, если Доктор может встречаться с предыдущими версиями себя (чем он успешно и занимается, причем аж с 1973 года), то и Мастеру это под силу — как видите сами, все гениальное просто. Однако это, разумеется, не избавило авторов бесчисленных интернет топиков "РТД против Моффата" от втыкания острых шпилек в тело десятого сезона — в конце концов, они до этого на протяжении целых семи лет без остановки поливали Моффата нечистотами, так зачем останавливаться сейчас? Новая спутница Двенадцатого Доктора — чернокожая лесбиянка — ааааааа, проклятый Моффат продался ЛГБТ! В финале одного из эпизодов Капальди читает длинный проникновенный монолог, имея наглость поучать своих зрителей, что геноцид это плохо — ыыыыыыыыыы, проклятый Моффат продался поганым SJW! Верните душку Теннанта, верните старого доброго РТД, спасите Доктора! И пока продолжались эти увлекательнейшие дебаты, в сторонке от них, в самом темном углу притаилась зловещая фигура в черном, которая периодически посмеивалась над происходящим. Что, вам не нравятся монологи про отрицание геноцида? Хахахахаха! Считаете верным признаком деградации сериала неплохо прописанный образ чернокожей лесбиянки? В таком случае, у меня есть сюрприз для вас! Как вы уже наверное и сами догадались, под капюшоном прятался Крис Чибнелл, тот самый юноша в желтом галстуке, который за последние 30 лет вымахал во вполне успешного телевизионного продюсера и сценариста. При помощи своей портативной Тардис он только, что вернулся из будущего, где уже завершил работу над одиннадцатым сезоном "Доктора Кто", поэтому все эти придирки и обвинения в адрес Моффата не вызывали у него ничего кроме раскатов злобного смеха. Шоураннер 11 сезона эры the New Who, создатель Тринадцатого Доктора Крис Чибнелл. III. Enter Chris Chibnall Дочитав статью до этого места, вы наверное и сами поняли, что она не просвещает неофитов о всех достоинствах нового "Доктора", не акцентирует внимание на великолепной актерской игре и не менее блистательных эпизодах одного из лучших фантастических сериалов в истории. Во-первых, потому что в этой колонке есть уже две других статьи, посвященных именно этим аспектам "Доктора"; во второй я даже пытался анализировать каждый сезон сериала с первого по восьмой и делал свои топы из лучших и худших эпизодов. А во-вторых, данная статья практически не затрагивает все прочие аспекты сериала, потому что она полностью сосредоточена на анализе деятельности шоураннеров. Это слово очень часто мелькало в предыдущих абзацах, но я готов поспорить, что далеко не все читатели имеют полное представление о том, что же оно означает. Шоураннер с английского переводится как "человек, который отвечает за запуск шоу", и данный термин, в целом верно описывает все его функции и полномочия — это одновременно верхушка пищевой цепи современного телевидения, олицетворение авторского видения и индивидуального подхода к производству телевизионного контента. Шоураннер всегда является исполнительным продюсером сериала, помимо этого он определяет концепцию шоу и нанимает штат сценаристов, которым дает указания, в какую сторону развивать сквозную сюжетную линию. Однако одними продюсерскими функциями и полным контролем над сценарием его работа не ограничивается. Если попробовать провести параллели между обязанностями шоураннера и схожими профессиями из других сфер индустрии развлечений, то наиболее близкий аналог — это кинорежиссер, причем не постановщик какого-нибудь корпоративного шлака, за спиной которого тусуются десятки менеджеров в дорогих костюмах, которые постоянно говорят, что ему снимать, а режиссер уровня Спилберга или Джеймса Кэмерона, то бишь человек, который имеет полную свободу действий и контролирует каждый аспект производства будущего фильма, заканчивая освещением и саунддизайном. Поэтому люди, подбирающие себе новый сериал по принципу "раз там играет мой любимый актер, значит это будет лучшее шоу на Земле" в корне неправы — определяя потенциал сериальных новинок, нужно не засматриваться на фотки своих любимцев в новых ролях, а рыскать в разделе продюсерского состава, выискивая там знакомые имена. При хорошем шоураннере даже не самый выдающийся актер окажется на нужном месте, в то время как у плохого даже приглашенные звезды будут выглядеть как народный артист, исполняющий роль зайчика на новогоднем утреннике. Для любого современного сериала шоураннер играет роль не только сердечного пульса, который разгоняет по другим органам указания, поддерживающие его жизнедеятельность, но и мозга, управляющего всеми движениями и внешними импульсами. Поэтому смена шоураннера подобна операции по пересадке сразу обоих важнейших органов, причем отторжение тканей в ста процентов случаев приводит к неминуемой смерти. История телевидения знает примеры, когда эти операции проходили настолько успешно, что в результате, абсолютно невзрачное шоу с кучей проблем преображалось в прекрасного лебедя. В качестве примера можно привести "Fringe", где после смены шоураннеров, сюжет перестало мотать во все стороны как пьяного на дороге, сериал наконец-то сосредоточился лишь на одной линии из почти десятка, представленных в первом сезоне и в итоге благополучно дотянул аж до пятого. Но это лишь исключение, в подавляющем большинстве случаев развязки подобных историй наступают гораздо быстрее и выглядят куда драматичнее. Как уже отмечалось выше, уход Дэвиса с поста шоураннера был довольно простым решением, ведь еще задолго до начала производства четвертого сезона, за его спиной вовсю маячила фигура будущего наследника. Моффат был не только отличным сценаристом, но и обладал солидным опытом на посту шоураннера (малоизвестные в наших краях ситкомы "Press Gang", "Joking Apart", "Chalk" и "Coupling", плюс мини-сериал "Jekyll"). К моменту окончания четвертого сезона он уже настолько освоился в амплуа одного из ведущих авторов "Доктора", что само известие об уходе Дэвиса у подавляющего большинства фанатов вызывало сожаление, смешанное с восторженным предчувствием чего-то по-настоящему нового и грандиозного: "грустно конечно, но у нас все еще есть Моффат". Отставка создателя изначального концепта нового "Доктора" не воспринималась сообществом как безоговорочный конец всего сериала, скорее как завершение одной эпохи и начало совершенно новой главы. Однако с уходом самого Моффата с поста шоураннера возникли серьезные осложнения — его просто некем было заменить. К концу десятого сезона на его счету числилось авторство 63 эпизодов сериала, включая 13 короткометражных прологов и прочих веб-проектов, 9 праздничных спецвыпусков, 2 сценария, написанных им для Девятого Доктора, 6 — для Десятого, 15 — для Одиннадцатого и 18 для Двенадцатого. И проблема с поиском нового шоураннера заключалась даже не в том, что к тому моменту в сериале не было ни одного другого сценариста, который бы мог похватстаться таким количеством созданного им контента, посвященного Доктору, а в том, что среди тех, кто все это время оставался за кадром просто не было еще одного автора того же уровня, что и Моффат. Тот же седьмой "юбилейный" сезон наглядно показал, что даже шоураннеры других топовых британских шоу не умеют придумывать интересные истории про Доктора, чего уж тут ждать от прочих ноунейм авторов? Правда, в первом сезоне с участием Капальди к сериалу присоединилось сразу двое сценаристов, каждый из которых подавал большие надежды. Первым был Питер Харнесс, автор телевизионной адаптации романа Сьюзен Кларк "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл"; к моменту окончания эры Моффата на его счету числилось 4 эпизода для "Доктора" ("Kill the Moon"(S08E07), "The Zygon Invasion" (S09E07) & "The Zygon Inversion" (S09E08), "The Pyramid at the End of the World"(S10E07)), и каждый из них был по-своему интересен. Вторым оказался Джейми Мэтисон, сценарист сайфай комедии "Чaсто задаваемые вопросы о путешествиях во времени"(2009) и создатель сериала "Глюконавты"; как и Харнесс для "Доктора" он сочинил всего четыре истории: "Mummy on the Orient Express" (S08E08), "Flatline" (S08E09), "The Girl Who Died" (S09E05) и "Oxygen" (S10E05), причем как минимум две из них — эпизод про уменьшающуюся "Тардис" и "Кислород" обычно входят в любой топ лучших серий "Доктора" за последние несколько лет. У меня нет точно подтвержденных данных, но все выглядит так, будто включив их обоих в штат сценаристов, Моффат пытался вырастить себе подходящую замену, рассуждая, что если один из них по каким-то субъективным причинам не устроит руководство BBC, то на место шоураннера точно сядет второй. Однако, когда пришло время вскрывать карты сразу обе кандидатуры Моффата были отвергнуты. Руководство BBC не хотело брать на должность шоураннера ноунейм автора, как бы хорош он ни был в своей профессии. Для культового сериала с такой неустойчивой фанбазой им нужен был человек с громким именем, который бы имел статус настоящей звезды от мира сценарного дела, с репутацией не хуже, чем у самого Моффата. И по какой-то странной прихоти им оказался Крис Чибнелл. Вы будете смеяться, но первую известность Чибнеллу принес тот самый выпуск шоу «Open Air», где он в щепки разносил сценаристов классического "Доктора" за их неумение писать истории без использования затертых клише. Эта программа пользовалась такой популярностью среди поклонников сериала, что в нулевые ее даже оцифровали и включили в качестве одного из бонусов в DVD издание "Doctor Who: The Ultimate Foe". Первым проектом Чибнелла как сценариста и шоураннера стала мыльная опера о жизни маленькой английской деревни "Born and Bred", которая прожила в эфире BBC всего два сезона. А вот следующей постоянной работой оказался "Торчвуд" — "взрослому" спиноффу "Доктора" как раз требовался шоураннер, и Чибнелл соответствовал всем критериям. К тому времени, весь его личный креативный вклад до вселенную "Доктора" ограничивался лишь теми самыми словами 20 летней давности о сценариях, которые могли быть куда лучше написаны, ибо сам Крис пока не сочинил для нового сериала ни строчки. Дэвис написал сценарий пилота, в котором представил новых персонажей, после чего Чибнелл перехватил из его рук руководство спиноффом, пытаясь выработать индивидуальный стиль, присущий исключительно "Торчвуду". И первый написанный им эпизод был про прилетевшего из космоса энергетического демона, который вселялся в первую встречную девушку и начинал питаться энергией ее оргазмов. Второй эпизод под названием "Кибервумен" рассказывал историю женщины, которую пытались превратить в кибермена, выпилив для этих целей стальное декольте с зажимами для сосков и кибербикини. Поиск нового индивидуального стиля для сериала оказался настолько забористым, что многие зрители бросали знакомство с т.н. "взрослым" спиноффом прямо на этом месте. Потом в руководстве BBC кто-то намекнул шоураннеру, что неплохо бы сбавить обороты, в конце концов, у них тут телевидение, а не HBO, и Чибнелл их сбавил. Однако на протяжении всего первого сезона сериал продолжало мотать как шлюпку в разгар пятибального шторма: треш комедии сменялись треш мелодрамами или просто трешем в лучших традициях незабвенного Эда Вуда, причем тон каждой серии разворачивался на 180 градусов в сравнении с предыдущей. Можно долго расписывать огрехи первого сезона "Торчвуда" и пинать никудышную работу Чибнелла как шоураннера, но мы здесь собрались совсем не для этого. Дабы окончательно закрыть тему "взрослого" спиноффа, упомяну лишь один забавный факт — когда в 2011 году Рассел Т. Дэвис совместно со сценаристами американского телеканала "Starz" выпустил четвертый сезон "Торчвуда" с подзаголовком "День Чуда", Чибнелл заявил, что авторы нового сезона "умудрились растерять всю суть сериала". Что именно олицетворяло эту мифическую "всю суть" — "оргазмический энергодемон" или стальное кибербикини, экс-шоураннер не уточнил. Затем его пригласили в штат сценаристов "Доктора" и несмотря на то, что в своих мемуарах Дэвис называл Чибнелла среди авторов, сценарии которых он никогда не правил (типа знак наивысшего доверия и все такое), их сотрудничество ограничилось лишь одним эпизодом, сочиненным для третьего сезона. Впоследствии услугами Чибнелла пользовался и Моффат: сперва он написал двухсерийную арку для пятого сезона, а потом еще два одиночных эпизода для седьмого. Итого: к моменту, когда его утвердили на должность нового шоураннера, в портфолио Чибнелла числилось уже в общей сложности 5 сценариев, написанных для двух разных Докторов. И для людей, которые ничего не понимают в "Докторе" (таких, к примеру, как руководство корпорации BBC), это может показаться огромным опытом и признаком того, что человек действительно разбирается в материале, однако если приглядеться поближе... В общем, давайте приглядываться. "42" (s03e07) — тот самый эпизод, написанный Чибнеллом в эпоху Десятого Доктора. Доктор и Марта оказываются на борту космического корабля, который несется прямо на солнце, причем от столкновения со светилом их отделяют лишь 42 минуты (отсюда и название серии). Но погодите, это еще не все — чем быстрее корабль приближается к солнцу, тем больше членов экипажа обращается в солнечных зомби со светящимися глазами, и одним из них даже становится сам Доктор. Но погодите, и это еще не все — солнце оказывается живым инопланетным организмом, который мстит людям за нелегальное использование его в качестве топлива (такой вот экологический посыл). На самом деле, эпизод напоминает укуренную версию фильма Дэнни Бойла "Sunshine", который по "удивительному" совпадению вышел в один год с третьим сезоном Доктора — это как, если бы сценарист Алекс Гарланд пошел на ближайший рынок и обменял там учебник по физике на банку грибов непонятного происхождения. Чибнелл изо всех сил старается сделать серию как можно более динамичной — 42-минутный таймер постоянно тикает, большинство дверей на корабле почему-то оказываются закрытыми, плюс изо всех щелей лезут проклятые солнечные зомби, но это скорее треш, чем сайфай. Совсем не добавляет уважения к автору и тот факт, что все угрозы из серии "аааааа, сейчас мы все умрем" разряжаются за пару секунд до финала щелчком волшебного триггера, что делает серию не только бессмысленной, но и совершенно бесполезной. Просто уберите эпизод из сезона — и никто даже не вспомнит, что он там был. Вдобавок ко всему, в посвященном 42 выпуске документального шоу "Doctor Who Confidential", Чибнелл с присущей ему скромностью так отозвался о своей сценарной работе: ‘Doctor Who is at its best". No, it`s not. "The Hungry Earth" (s05e08) & "Cold Blood" (s05e09) — та самая двухсерийная арка, написанная для первого сезона с участием Одиннадцатого Доктора. Действие разворачивается в Уэльсе 2020 года (который визуально неотличим от года, когда снимались оба эпизода, то бишь 2010, но это уже детали), сюжет повествует о семье шахтеров, которые в своих раскопках случайно наткнулись на поселение силурианцев. Силурианцы — рептилоподобные монстры, обычно обитающие в туннелях далеко от поверхности Земли, впервые появились в сериале еще в эпоху Третьего Доктора. Между людьми и ящерами возникает территориальный спор, который может закончиться уничтожением обеих сторон, поэтому заниматься урегулированием приходится Доктору. В теории из этого мог получиться вполне неплохой эпизод, но на практике Чибнелл просто не сдюжил. История чудовищно затянута — при просмотре глаза начинают слипаться уже ближе к середине первой части, а она все идет, и идет, и идет, и идет, и идетидетииде... Конфликт между людьми и ящерами раскрыт просто бездарно — персонажи с обеих сторон прописаны настолько невзрачно, что зрителям с самого начала плевать на то, кому из них достанется победа; "чума на оба ваших дома" (с) — здесь все точно по классику. Наиболее очевидным доказательством беспомощности Чибнелла как сценариста является тот факт, что в финале второй части погибает один из компаньонов Доктора — это один из элементов линии "трещин во времени", которая была придумана Моффатом и проходит через весь пятый сезон, но вот реализация сего момента отдает такой вселенской халтурой, что смерть ключевого персонажа вызывает у зрителей целый ноль эмоций. Кроме того, добро пожаловать на мастер-класс Криса Чибнелла по написанию сценариев для "Доктора", где вы сегодня научитесь мастерить сюжетные костыли; при помощи этого чудесного приспособления, вы сможете выбраться из любой неразрешимой ситуации, которую создали сами. Сегодняшний совет от мастера: если не знаете, что делать дальше — всегда используйте звуковую отвертку, а вдруг у нее случайно появились какие-то новые функции? В 42, к примеру, есть сцена, где при помощи отвертки Доктор устанавливает, что у одного из пациентов повышена температура. В "Холодной крови" он идет еще дальше — в одной из сцен силурианцы пытаются расстреливать спутников из своих футуристических пистолетов. Но тут Чибнелл подставляет героям сюжетный костыль — Доктор наводит на пушки свою отвертку и... просто отключает их одну за другой. How convenient! "Dinosaurs on a Spaceship" (s07e02) — космический корабль огромных размеров несется прямо к Земле и через 6 часов врежется в планету (уверен, что найдутся циники, которые возьмутся обвинять Чибнелла в самоплагиате сюжета из "42". Сходу поясняю этим слепцам: в 42 корабль несется на солнце, а здесь — на Землю, там у команды осталось лишь 42 минуты до столкновения, в то время, как здесь — 6 часов. Иными словами, вообще ничего общего). Доктор не знает, кто или что находится на этом корабле, но для спасения планеты тут же собирает целую команду, состоящую из выдуманного исследователя Африки первой половины XX века по фамилии Ридделл, тогдашних спутников Одиннадцатого Доктора в лице супругов Понд, отца Рори, который мирно чинил лампочку и сам не заметил, как оказался внутри Тардис и... реальной египетской царицы Нефертити. Как английский охотник из 20 годов XX века и египетская царица из позапрошлого тысячелетия могут помочь обезвредить космическую угрозу, Чибналл не поясняет. Он просто пытается бездумно скопировать тогдашний подход Моффата к созданию серий с участием исторических персонажей вроде Уинстона Черчилля, управляющего личным звездолетом и считает, что это автоматически делает серию остроумной. Этот эпизод вообще напоминает бездарного эстрадного комика, который пришел на собеседование к директору кабаре и пытается рассмешить его заскорузлыми анекдотами. У нас есть звездолет и нам на нем ползают динозавры — уже смешно? А как насчет Нефертити, которая сперва пытается недвусмысленно изнасиловать Доктора, а потом переключает все свое внимание на охотника? А еще там есть туповатые роботы — неужели даже они вас не веселят? А еще на корабле есть психопат, который злобно хохочет и собирается разнести Землю ракетами чисто по фану — неужто даже это не сможет разбудить уже давно храпящих перед экранами поклонников сериала? К концу эпизода уровень кринжевости происходящего поднимается на такую планку, будто отчаявшись рассмешить директора анекдотами, несчастный комик роняет перед собой на пол банановую кожуру и пытается вызвать хоть какой-то отклик у окружающих, раз за разом поскальзываясь на ней — снова и снова, снова и снова, и снова. Но самое удивительное заключается в том, что во всей фильмографии Чибнелла это была единственная попытка сыграть на поле комедии, причем до выхода этой серии, можно было реально усомниться в том, что у него вообще есть чувство юмора. Судя по всему, его действительно нет, и слепо выполняя указание Моффата написать что-нибудь остроумное, Чибнелл перегорел словно боевой терминатор, которого попросили исполнить роль Бендера Родригеса. The Power of Three (07e04) — последний эпизод Чибнелла в эре Стивена Моффата. И надо признать, в отличие от клишированных сюжетов предыдущих серий, его завязка действительно интригует — в одно прекрасное утро на Земле появляются миллионы маленьких черных кубиков непонятного происхождения. Они валяются на городских улицах подобно опавшим листьям, люди пытаются даже использовать их в качестве элемента декора, обустраивая ими свои квартиры. Кубики не поддаются сканированию и таят в себе какую-то страшную тайну — интересно, не правда ли? Я бы даже сказал интересно настолько, что при первом просмотре эпизода я перемотал его обратно до экрана со вступительными титрами, ибо посмел усомниться в том, что эту историю сочинил наш старый знакомый. Отличная завязка, в которой происходит нечто невозможное, не имеющее никакого внятного логического объяснения, выдержанная в духе лучших эпизодов классической "Сумеречной Зоны" или ранних сезонов нового "Доктора", когда РТД тоже любил закручивать сюжеты вокруг необъяснимых феноменов. Однако закрутить интригу вокруг неразрешимой загадки довольно просто, не верите — спросите у авторов "Лоста". А вот придумать к ней объяснение, которое бы не противоречило внутренней логики — задача совсем иного уровня сложности, опять же, не верите — спросите у авторов "Лоста". Поэтому, когда сюжет "Силы трех" переходит от первой фазы ко второй, все хорошее сразу заканчивается и начинается типичный крисчибнелл. На 19 минуте эпизода единственное, что поддерживало зрителей в напряжении, то бишь загадка происхождения кубов разрешается самым банальным образом. Разумеется, это всего-лишь очередные пришельцы; разумеется, они хотят опять захватить мир; разумеется, для этого им предварительно нужно изучить человечество, и теперь, когда процесс изучения окончен, они готовы истребить всех жалких людишек, просто инициировав у них сердечный приступ. Не спрашивайте, как они это делают: если Крис Чибнелл говорит, что инопланетяне умеют вызывать инфаркты — значит, все так и есть. При этом, развязка истории даже еще более идиотская, чем ее середина — за 10 минут до финальных титров Доктор проникает на корабль элиенов, который все это время висел на орбите Земли, но никто его не заметил, где злобно хохочущая голограмма охотно разъясняет ему все подробности их гениального плана. Зачем голограмме излагать свой гениальный план первому встречному поперечному? Да потому, что сценарист просто не видит иного способа, как посвятить зрителей в детали этой прекрасной продуманной истории. Раскрыв глаза на все бездонные сюжетные дыры, голограмма говорит Доктору, что у нее появились более неотложные дела и исчезает, после чего герой Смита подходит к пульту и... просто использует на нем свою звуковую отвертку. Помните совет мастера по сочинению сценариев для "Доктора" из обзора "Голодной Земли"? На сей раз, состояние местного сюжета настолько критическое, что для поднятия его на ноги простой костыль уже не поможет, здесь требуется целая инвалидная коляска с дополнительной фиксацией. Минуту пожжужав отверткой над пультом, Доктор не просто останавливает вторую волну инопланетного вторжения, но и запускает все кубики в режиме дефибрилятора, в буквальном смысле воскрешая людей из мертвых! После первого просмотра эпизода про вторжение маленьких черных кубиков мою голову посетили сразу две мысли. Первая — вопросительная: интересно, а звуковая отвертка Доктора умеет готовить, стирать, выносить мусор, проверять электронную почту, воспитывать детей, отводить их в школу, выполнять супружеские обязанности — может, мы просто еще многого о ней не знаем? И вторая мысль утвердительная: Крис Чибнелл — ужасный автор. Несколько предыдущих абзацев были написаны мной исключительно для иллюстрации одного простого тезиса: сочинить 5 серий для "Доктора" — это одно, а понимать, за, что это шоу любят миллионы поклонников по всему миру — совсем другое. И уже к "Динозаврам на звездолете" было совершенно очевидно, что Чибнелл этого просто не понимает. Ни одну из его серий нельзя назвать захватывающей или даже просто интересной. Его эпизоды не содержат ни одного запоминающегося персонажа, которого хотелось бы встретить еще раз в последующих сериях и ни одной строчки диалогов, которую хотелось бы процитировать. За 5 серий Чибналл придумал всего-лишь двух сущностей, которые не фигурировали в каких-либо историях иных эпох, но ни ожившее солнце, ни черные кубики просто язык не повернется назвать "серьезным расширением существующей телевселенной". По большому счету, все 5 историй, написанных Чибнеллом — обычное вторсырье, которым шоураннеры пользуются, чтобы затыкать дыры в сезонах, когда под рукой нет другого, более сильного материала. Кто-то просто не смог написать или написал, но сценарий так и не дошел до стадии продакшена по бюджетным соображением — не беда, давайте просто возьмем серию Криса про очередной звездолет, который снова куда-то врезается и под ухом опять тикает таймер, выпьем сто грамм для храбрости, перекрестимся и пустим ЭТО в эфир. И ничего ничего, у нас в сезоне есть еще по-настоящему хорошие серии, несколько сильных арок и отличный финал, поэтому фанаты сперва, конечно, поморщатся, но быстро забудут и все простят. И у любого, кто прочел мой обзор пяти эпизодов от Чибнелла должен непременно возникнуть вопрос: КАК человек с такими мягко говоря, невыдающимися сценарными способностями смог получить пост шоураннера в одном из главных телепроектов за всю историю BBC? И ответом на него будет лишь одно слово — "Бродчёрч". В 2013 году телеканал ITV запустил первый сезон посредственной мыльной оперы многосерийного детектива с этим названием, автором и шоураннером которого выступил наш старый знакомый. Чибнелл воспользовался модой на многосерийные дрррамы с детективной составляющей и просто передрал концепцию культового скандинавского сериала "Forbrydelsen" (2007) и его официального американского ремейка "The Killing" (2011), причем факт заимствования признавали даже актеры, участвовавшие в создании британского аналога. Однако проблема "Бродчёрча" кроется даже не в копировании чужой концепции, а в том, как все это реализовано на практике — благо в мире современного телевидения еще со времен первого сезона "Твин Пикса" существует немало сериалов, рассказывающих историю расследования убийства в маленьком городке, каждый из жителей которого прячет в своем шкафу по увесистому скелету, но даже на уровне всех прочих "коллег" по жанру подход Чибнелла выделялся излишне лобовым драматизмом и зашкаливающим количеством штампов. Если хотите узнать, как мог бы выглядеть "Бродчёрч" здорового человека, то бишь детективная драма о жизни небольшого поселка, обходящаяся без клише, дешевых сценарных приемов и попыток выдавить из зрителя слезы ударом колена под дых — посмотрите чешский мини-сериал "Пустошь", произведенный европейским подразделением HBO. И тем не менее, "Бродчерч" пользовался феноменальной популярностью — по большому счету, это был первый большой успех в сценарной карьере Чибнелла. Первый сезон получил сразу три премии BAFTA TV Award (британский аналог "Эмми"), включая статуэтку за лучший драматический сериал года. Телеканал Fox сразу же приобрел права на создание американского ремейка, который вышел всего через год после первого сезона под названием "Грейспойнт", причем главную роль исполнял все тот же Дэвид Теннант. Если кому интересно, помимо американской версии существует еще французская адаптация, вышедшая два года спустя под названием "Malaterra". И при всех (огромных) минусах оригинала трудно отрицать вполне очевидный факт — он сделал Криса Чибнелла настоящей звездой британского телевидения, поместив доселе никому неизвестного сценариста на один Олимп с Полом Эбботом и Джедом Меркурио. И это был как раз тот уровень популярности и зрительского узнавания, который нужен был BBC, поэтому, как только Чибнелл закончил свои мытарства с третьим сезоном "Бродчёрч", ему немедленно позвонили из главной медийной корпорации всея Британии с предложением заменить Моффата на посту шоураннера. И мечта 19-летнего юноши в красивом желтом галстуке стала реальностью — наконец-то он покажет всем этим снобам как должен выглядеть настоящий "Доктор"! И надо прямо сказать — эра Криса Чибнелла как третьего шоураннера в истории "Доктора" уже с самого начала не задалась. К тому моменту, как BBC начало переговоры с Чибнеллом предполагалось, что Питер Капальди останется в роли Доктора как минимум еще на сезон — актер являлся огромным поклонником сериала еще с 60-х, сыграть Доктора всегда было его заветной мечтой, и работа над образом приносила ему огромное удовольствие. Поэтому рождественский спешел "Twice Upon a Time" изначально не планировался как история о регенерации в нового Доктора, он должен был стать прощальным эпизодом лишь для самого Моффата. Однако переговоры с Чибнеллом увенчались успехом, и новый шоураннер прямо с порога заявил, что Двенадцатый Доктор не вписывается в его персональное творческое видение, поэтому он будет сочинять собственного, с маджонгом и гейшами. В своих мемуарах "The Writer’s Tale" Дэвис рассказывал, что когда Моффата назначили новым шоураннером, он какое-то время пытался уговорить Теннанта остаться еще на сезон. Моффату безусловно тоже хотелось создать своего собственного Доктора, ведь это заветная мечта всех сценаристов, когда-либо работавших над этим шоу, но он поставил интересы сериала выше своих личных амбиций, потому что тоже был одним из фанатов. И вообще, что это за фраза такая -"персональное творческое видение"? У каждого из предыдущих шоураннеров несомненно имелось свое личное восприятие историй о Докторе и той стилистики, в которой их удобнее всего преподносить зрителю, однако столь претенциозные и пафосные формулировки — скорее удел горе-режиссеров уровня Нила Брина или Томми Вайсо. И тем не менее, Моффат сделал то, что от него требовали — после быстрой и не слишком тщательной доработки, его прощальная серия превратилась в историю регенерации Двенадцатого Доктора в Тринадцатого. И последние слова, сказанные героем Капальди "Laugh hard. Run fast. Be kind." — скорее, что-то вроде прощального напутствия, произнесенного Моффатом на ухо своему преемнику: мол, делай, что хочешь, но не забывай о том, что делает Доктора ДОКТОРОМ"! Однако уже через мгновение лицо умудренного опытом шотландца сменилось 35-летней актрисой Джоди Уиттакер, которая скорчила дурацкую гримасу, вытаращила глаза из орбит и произнесла в ответ единственное слово "Brilliant!". Все эти мудрые наставления тут же оказались стерты из памяти, и в истории "Доктора" стартовала совершенно новая эра. Джоди Уиттакер в роли Тринадцатой — первой женщины-Доктора за всю историю сериала. Так, что же представляло собой то самое "персональное творческое видение" сериала мистером Чибнеллом? Первым жестким условием был пол нового главгероя — Тринадцатый Доктор обязательно должен быть женщиной. Крис Чибнелл: Сделать Доктора женщиной — очень нужное решение, принятое в очень нужное время. Сейчас трудно даже представить, сколько исторических решений относительно судьбы сериала принимались исходя из предпосылок, что Доктор должен быть непременно мужчиной. Мэтт Стивенс, продюсер 11 сезона: Пол Доктора был одним из обязательных условий Криса. Без согласия BBC сделать нового Доктора женщиной он бы не согласился занять пост шоураннера". И после этих слов в голове сразу же возникает образ Чибнелла как чертовски прогрессивного сценариста, который с ноги открывает дверь в офис исполнительного директора крупнейшей в Британии медиакорпорации и прямо с порога диктует им свои условия — либо вы немедленно станете такими же прогрессивными, как я сам, либо ищите себе другого шоураннера. Однако перед глазами тут же встают другие образы, которые ломают всю эту радужную картину — это кадры из предыдущих работ Чибнелла в телевселенной Доктора, как то: одержимая сексом и демоном девушка, металлические зажимы для сосков и египетская царица, пытавшаяся чуть не изнасиловать Доктора, и все эти уродливые изображения плоховато вяжутся с идеями феминизма. И тогда я вновь возвращаюсь к самому первому интервью, к словам Чибнелла про "очень нужное решение, принятое в очень нужное время", потому, что именно в них вся соль. В 1986 году, когда руководство BBC бесцеремонно и грубо захлопнуло эру Колина Бейкера, в качестве одной из альтернатив дальнейшего существования сериала рассматривался вариант сделать Седьмого Доктора женщиной. В 1986 году первая женщина-Доктор могла стать подлинной революцией в жанре телевизионной фантастики, ведь даже в наиболее прогрессивной космической вселенной всех времен (то бишь "Star Trek"), решение полностью сконцентрировать целое шоу на женщине-капитане будет принято лишь 9 лет спустя — в 1995. Однако это был очень рискованный шаг, который бы поставил BBC в положение компании, идущей против реалий тогдашнего телевизионного рынка; пользуясь терминологией мистера Чибнелла "это было нужное решение, принятое в НЕ НУЖНОЕ время". Однако с тех пор уже немало воды утекло, и сегодня образы сильных женщин маршируют сквозь маленький экран целыми батальонами. Джордж Лукас придумывал образ Леи Органы, потому что хотел изобразить на экране космическую принцессу с характером настоящего воина, когда Джосс Уидон работал над образом Баффи Саммерс, то хотел показать зрителям хрупкую девушку, которая с годами превращалась в сильную женщину. Однако потом пришли маркетологи и схватились за головы: ааааааааа, фантастика является убыточным жанром, потому что ее смотрят одни мужики, нужно срочно что-то менять! Так образы женских персонажей из осознанной творческой необходимости превратились лишь в инструмент для расширения нужной им демографии. Плюс, в отличие от 1986 года решение сделать Доктора женщиной уже не несет в себе никаких рисков и является лишь частью всеобщего медийного тренда (абрамсовская трилогия "Star Wars", "Star Trek Discovery" и т.д.). И поэтому пора становиться прогрессивным сценаристом — выкинем в мусор все эти треш-сюжеты из "Торчвуда", забудем про Нефертити, пришло время принимать самые удобные решения, причем в наиболее удобное для них время! Вторым важным решением Чибнелла стал переход от выдуманных фантастических миров как одной из универсальных форм эскапизма к обличению реальных проблем современного общества. Крис Чибнелл: Я думаю, что это наиболее основополагающий принцип моего видения. Полагаю, что всем хочется писать о том мире, в котором они живут. Ведь телешоу существует не само по себе, оно должно идти в ногу со временем и реагировать на актуальные запросы общества, в котором мы существуем. На самом деле, в основополагающем принципе "видения" мистера Чибнелла нет совершенно ничего нового — это лишь облаченный в неимоверно пафосную формулировку принцип, на котором строилось большинство эпизодов классического "Доктора". Тот сериал был очень тесно увязан с британскими политически реалиями своей эпохи и старался как можно более оперативно на них реагировать. Приведу лишь один пример: в 1985 году Маргарет Тэтчер потребовала проведение всеобщего референдума за возвращение в британские законы смертной казни, на что один из сценаристов "Доктора" Филип Мартин тут же отреагировал эпизодом "Vengeance on Varos" (s22e02-03), действие которого разворачивалось на планете, где казни и пытки демонстрируют в телевизионном эфире, и каждый проигранный референдум может стоить правителю жизни. Вот это и называется прекрасным примером социально ориентированной фантастики — сама идея отталкивается от определенных событий, имевших дело в реальности, но потом преобразуется и со временем приобретает форму совершенно самостоятельного произведения. В новом сериале остросоциальные серии тоже встречались, но их стало уже гораздо меньше. У Дэвиса за социалку отвечали The Long Game (s01e07) (эпизод, представляющей современное телевидение в виде пищевого конвейера для огромного прожорливого монстра) и Gridlock (s03e03) (эпизод, критикующий пробки). В эпоху Моффата "Доктор" окончательно оторвался от политических реалий и устремился к звездам: все, что приходит на ум — одинокая шутка про Трампа и эпизод Smile (s10e02), рассказывающий об обществе будущего, в основе которого лежит культура интернет-смайликов. И то, что за последние 40 лет сериал сделал резкий крен от метафорического отображения современной политики к полностью выдуманным историям из "далекой далекой галактики" отнюдь не случайно. В 60-е британское телевидение имело множество табуированных тем, и одно из главных мест в этом списке занимало недовольство существующей властью, поэтому авторы "Доктора" действовали по образу и подобию советских фантастов той же эпохи, которые писали про какой-то неведомый Арканар, подразумевая под ним гораздо более близкие и осязаемые географические координаты. Но в современных реалиях нужда в том, чтобы кодировать свои идеи при помощи метафорической азбуки Морзе уже отпала. На телевидение есть множество сатирических программ, злободневных мультсериалов а-ля "South Park"и актуальных политических ток-шоу, а если вас интересует именно фантастика на тему зияющих язв современного общества, то добро пожаловать по ту сторону "Черного зеркала". Аудитория "Доктора" просто разделилась на два лагеря: те, кому нужна была лишь сатира уже давно повзрослели и переключились на гораздо более прямолинейные социально-политические программы, в то время как в компании последнего из таймлордов остались лишь гики и нерды, которые залезли вместе с ним внутрь Тардис, взяв курс на эскапизм. На самом деле, слова мистера Чибнелла об авторах, которые хотят писать о мире, в котором они живут, представляются мне чертовски загадочными. Если хотят, так и пусть пишут себе на здоровье, их, что, кто-то силком затаскивает сочинять сценарии для "Доктора"? Есть множество профессиональных фантастов, авторов книг, повестей, многотомных циклов и сериалов, которые сами выбрали свое призвание и вполне осознанно игнорируют эти самые "актуальные запросы общества, в которым мы все существуем". При этом, если мы вновь обратимся к предыдущему сценарному опыту Чибнелла, то не увидим там ни одного эпизода, который бы "шел в ногу со временем". Может дело в шоураннерах, которые все это время запрещали ему "хотеть писать о мире, в котором мы живем"? Вряд ли, ведь тот же Дэвис — открытый гей и активист ЛГБТ сообщества, и его серия про "Любовь и монстров" является, пусть и криво реализованным, но все же призывом к всеобщей сексуальной толерантности; если бы Чибнелл захотел отреагировать на актуальный социальный запрос, он бы обязательно разрешил. Просто в те времена еще не было ни желания писать о мире, в котором мы живем, ни стремлений отвечать на запросы общества. Здесь все обстоит точно так же, как и с его феминистическими убеждениями: в 60-е годы за смелые социальные идеи, завернутые в оболочку полудетского шоу про мужика, путешествующего по космосу внутри телефонной будки могли легко уволить с работы, в нулевые за подобные сценарии никого не увольняли, но и не давали никаких привилегий, зато сейчас любой сюжет на актуальную полвека назад тему сразу удостаивается целого вороха премий и высшего балла на метакритике. Так, может дело именно в этом? Просто пришла пора зарыть на заднем дворе все эти эпизоды с бесконечными столкновениями и дурацкими таймерами, забыть о треше и идти прямиком к получении очередной "Бафты" или премии "Хьюго", ну то есть, точно в ногу со временем? Еще одна сомнительная идея — возврат "Доктора" к формату "образовательных" эпизодов. Первые образовательные серии появились одновременно со стартом приключений самого Первого Доктора, то бишь в 1963 году, и их изобретение ошибочно приписывают автору оригинальной концепции Сидни Ньюману. На самом деле, это была одна из важных составляющих тогдашней парадигмы BBC, первый президент которой неоднократно повторял в своих интервью, что главная цель телекомпании — обучать и развивать граждан. И на первых порах "Доктор" занимался именно этим — путешествовал в разные временные эпохи, встречался с реальными историческими персонажами, плюс в состав его компаньонов в то время входили сразу два школьных учителя, которые тут же поясняли маленьким зрителям подробности реальных событий, которые они видели на своем экране — иными словами, обучали и развивали. Однако парадигма BBC со временем поменялась, а вместе с ней эволюционировал и сам Доктор. Начиная с эры Джона Пертви "образовательные" эпизоды исчезли из сериала, а все сюжеты, посвященные реальным событиям и встречам с историческими персонажами приобрели тот вид, который мы можем лицезреть и в соответствующих сериях эры The New Who, то бишь соответствовали историческим реалиям примерно в той же степени, что и фильм "Монти Пайтон и Священный Грааль". Отказ от образовательных и обучающих серий был обусловлен тем, что к началу эры Третьего доктора у сериала капитально поменялась аудитория — совсем еще маленьких карапузов сменили у экрана взрослые дяди, засматривающиеся "Мстителями" и приключениями Джеймса Бонда, которых уже априори незачем было образовывать. Однако сама практика внедрения образовательных эпизодов внутрь сугубо развлекательных шоу была довольно полезна — давайте представим, что на дворе стоит первая половина 60-х, где нет ни интернета, ни познавательных телеканалов, и новые знания можно черпать лишь из скучных учебников, потому, что подавляющее большинство научно-популярных книг для детей даже еще не написаны. А теперь вернемся обратно в нашу реальность, где одна минута чтения страницы из Вики даст вам в несколько раз больше полезной информации, чем просмотр 4-5 серийной "обучающей" арки из старого "Доктора" и попробуем понять, кого может заинтересовать подобный формат в 2018 году. Что, ни у кого нет никаких вариантов? Остальные принципы т.н. "творческого видения" вышли не менее экстравагантными. К примеру, Чибнелл заявил, что в его сезонах не будет сквозных сюжетов и многосерийных арок — как в старые добрые времена. При этом, ссылаясь на классического "Доктора", шоураннер забыл упомянуть, что в старом сериале каждая история представляла собой одну огромную арку, продолжительность которой варьировалась от 2 до 7 эпизодов, в то время как утрамбовать хороший фантастический сюжет в формат одной серии продолжительностью всего в 40 минут экранного времени неимоверно сложно. С этим не всегда успешно справлялись даже авторы уровня Моффата, Дэвиса и САМОГО Нила Геймана, что уж тут говорить о способностях человека, придумавшего инопланетное вторжение кубиков, провоцирующих инфаркт? Еще одна "прекрасная" идея — полный отказ от всех инопланетных существ, фигурировавших в предыдущих сезонах, причем как классического сериала, так и эры The New Who — никаких далеков, киберменов, атонов, сонтарианцев, силурианцев и т.д. И на вопрос "кому помешали инопланетные создания с 55-летней историей?" ответ тоже вполне очевиден — амбициям нового шоураннера. Крис Чибнелл: В новом сезоне я планирую привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения. А это значит, что в сериале все должно выглядеть абсолютно по-новому: новые истории, новые темы, новые злодеи, новые монстры. Никаких пересечений с антагонистами предыдущих серий — такова моя принципиальная позиция. В конце концов, это будет первый "Доктор", который выйдет в эпоху "Нетфликса". У нового шоураннера явные проблемы с математикой: "Netflix" производит оригинальный телевизионный контент, начиная с 2011 года, а первые большие сериальные хиты вроде "Карточного домика" и "Orange Is the New Black" появились в 2013 — год, когда на экраны вышел первый сезон с участием Двенадцатого Доктора. Остальная часть речи также вызывает много вопросов. Какое отношение наличие инопланетных рас из предыдущих сезонов имеет к попыткам нарастить новую аудиторию? Она что, увидит на экране далеков или киберменов, ужаснется и тут же переключит канал? И что это вообще за аудитория поколения next, чем Чибнелла не устраивает уже существующая? Летом 2017 года британский телевизионный режиссер Джеймс Стронг, работавший с Чибнеллом над "Бродчёрч" и поставивший несколько серий для "Доктора" эры РТД дал интервью, в котором впервые приоткрыл весь масштаб амбиций нового шоураннера: Джеймс Стронг: У Криса свое уникальное видение Доктора. И это очень амбициозный замысел — проект сразу на пять сезонов. У него в руках полная творческая свобода и неограниченный доступ ко всем ресурсам, он может творить все, что ему вздумается, но он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием. Я просто напомню, что Дэвис покинул пост шоураннера после четырех сезонов, Моффат едва не ушел после третьего, в то время, как у Чибнелла уже есть план сразу на 5. И да, запомните пожалуйста эту формулировку — "творческая свобода, неограниченные ресурсы, но при этом он предпочитает вдумчиво работать над каждым сценарием". Мы еще к этому вернемся. Однако и это еще не все — в июле 2018 года, то бишь за два месяца до премьеры одиннадцатого сезона BBC обнародовала подробности состава новой творческой группы "Доктора". Команда сценаристов впервые в истории шоу будет в основном состоять из представителей расовых и этнических меньшинств и включать двух женщин и трёх мужчин. В то же время приглашённые режиссёры также будут как мужчинами, так и женщинами. Кроме того, все редакторы, кроме одного, являются женщинами. Это было сделано, чтобы обеспечить разнообразие в производственной команде. До сего момента подавляющее большинство всех сценариев к "Доктору" были написаны авторами-мужчинами (в эпоху РТД над Десятым Доктором работала Хелен Рейнор, а у Моффата за женский взгляд на Двенадцатого отвечали сценарии за авторством Сары Доллард). И дело здесь вовсе не в сексизме и шовинизме, просто исторически так уж сложилось, что классического "Доктора" на рубеже 60-70-х годов смотрели в основном одни мальчики, которые со временем вырастали в юношей, потом становились взрослыми мужчинами и возвращались назад к любимому герою поры своего детства, дабы сочинять истории для ребута. При этом "Доктор" всегда был очень прогрессивным телешоу — за его выпуск на протяжении многих лет отвечала Вэрити Ламберт — первая женщина-продюсер в истории BBC. Каст перезапущенного сериала также не назовешь расистским или сексистксим: чернокожий бойфренд Розы Тайлер, чернокожая Марта Джонс, плюс огромное количество сильных и волевых женских персонажей вроде Донны Ноубл или Ривер Сонг, которые окружали Доктора на протяжении всех лет его телевизионных странствий. Так, к чему были нужны все эти упоминания расового и гендерного разнообразия? Если человек является талантливым автором, то совершенно неважно какого он (она) пола — пишущая под мужским псевдонимом сценаристка оригинального "Star Trek" Дороти С. Фонтана доказала это на практике еще во второй половине 60-х. Если бы женщинам-сценаристкам или представителям расовых и этнических меньшинств захотелось поработать над "Доктором" в эпоху Дэвиса или Моффата, то для этого не было никаких преград — просто садись и пиши, ибо в те годы приоритетом считалось именно творчество, а не пол автора, его(ее) цвет кожи или сексуальная ориентация. И вот, как раз после этого заявления стало совершенно ясно, что в эру Чибнелла все будет совсем по-другому. Назначение Чибнелла главным автором нового "Доктора" встретило в целом положительную реакцию со стороны фан комьюнити — кому-то действительно нравился "Бродчёрч", кто-то просто надеялся на лучшее, пусть для этого и не было никаких предпосылок, а некоторые к тому времени уже настолько устали от стиля Моффата, что готовы были устраивать овации любому новому шоураннеру, кем бы он ни был. Выбор на роль Тринадцатой Джоди Уиттакер тоже не встретил никакого серьезного сопротивления — несмотря на то, что в карьере 35-летней уроженки Йоркшира это была первая главная роль, многие считали ее хорошей актрисой и верили, что из Джоди выйдет отличный Доктор. Иными словами, до осени 2018 фанбаза сериала пребывала в состоянии перманентной спячки, изредка просыпаясь, чтобы вбросить на форум очередную фоточку из твиттера Джоди, после чего переворачивалась на другой бок, возвращаясь к своему исходному состоянию. Так продолжалось до 7 октября, когда на BBC состоялась премьера одиннадцатого сезона "Доктора", и вниманию всех поклонников сериала впервые было представлено ТО САМОЕ персональное творческое видение мистера Чибнелла во всем его сиянии и великолепии. Название первой серии отсылало к культовому фильму Николаса Роуга с участием Дэвида Боуи, именно с нее мы и начнем. "The Woman Who Fell to Earth" (s11e01), автор сценария — Крис Чибнелл. Пилотный эпизод стартует от лица Райана Синклера (Тосин Коул), 19-летнего чернокожего юноши из Шеффилда, страдающего диспраксией, который при помощи своей бабушки Грейс и ее мужа Грэма (Брэдли Уолш) пытается научиться кататься на велосипеде. Психанув из-за неудачной попытки, Райан сбрасывает велосипед со скалы, а когда спускается на его поиски, то обнаруживает в лесу огромную штуку явно инопланетного происхождения, напоминаюшую голубую устрицу. Райан вызывает полицию, на его звонок приезжает констебль Яз (Мэндип Гилл), с которой он когда-то учился в школе. Тем временем, бабушка и ее муж поездом возвращаются обратно в Шеффилд, сперва на крышу вагона приземляется какая-то тварь со множеством шупалец, затем ее же проламывает очень энергичная дамочка в мужском костюме, говорящая с йоркширским акцентом (эпизод называется "Женщина, которая упала на Землю", и в полном соответствии с названием Докторша действительно плюхается на поверхность с огромной высоты, не получив при этом ни единой царапины). Прошло всего-лишь 9 минут от часового хронометража, на экране еще даже не успели появиться титры с названием серии, а количество сюжетных костылей и роялей, солирующих из кустов уже зашкаливает. А что, если бы голубую устрицу нашел не Райан? А что, если бы вместо Яз прислали другого констебля? А что, если бы Грэм и Грейс ехали на другом поезде? А что, если бы Докторша упала на крышу другого поезда? Выбейте любую из этих подпорок, и сюжет тут же свалится как подкошенный. И как там обстоят дела с велосипедом — нашли его или нет? Далее события становятся еще интереснее (нет): Райан говорит Докторше про огромную устрицу, они тут же едут обратно в лес, но инопланетного объекта уже нет на месте — оказывается, за время их отсутствия устрицу забрал какой-то рэндомный тип, у которого нет даже имени. Сюжетный "поворот" с похищением устрицы нужен лишь для того, чтобы растянуть сценарий еще на 15-20 минут, ибо в противном случае серия шла бы всего полчаса. Тем временем, наша дримтим расползается кто куда- Грэм идет к своим приятелям, спросить, не видели ли они странных пришельцев, и один из них говорит, что видел — его жена с одноклассниками как раз пошла в караоке. О, этот Чибнелл с его "замечательным" чувством "юмора"! Далее у Дока начинаются проблемы с регенерацией, она опять падает на землю и по ее телу начинают бегать остаточные искры регенерационной энергии таймлордов, потом одна из них отделяется от тела и улетает вверх. В контексте эпизода эта сцена нужна, дабы показать будущим соратникам, что Док действительно является пришельцем, но при повторном просмотре серии у меня возникла гораздо более символическая трактовка происходящего. Эта искра, которая отделяется от тела героини и устремляется ввысь олицетворяет всю сущность прежнего "Доктора" — все его остроумие, всю его фантазию, весь креатив, которые в тот самый момент покинули сериал и устремились куда-то навстречу вселенной. Эта сцена языком фрейдистски завуалированных метафор доносит до нас суровую правду: Доктор здесь больше не живет, остался один Крис Чибнелл. Придя в себя Доктор замечает у всех спутников на ключицах мигающие лампочки — это очередное удивительное изобретение шоураннера, известное под названием "ДНК-бомбы", которые могут взорвать их всех изнутри (причем, впервые эти устройства Чибнелл использовал еще во втором сезоне "Торчвуда", что в какой-то степени подтверждает мысль, высказанную героем Булгакова, только в этом случае рукописи не просто не горят, но и не тонут). Когда их успели имплантировать и почему никто из героев, включая и саму Докторшу этого не заметил — один из многих вопросов пилотной серии, на которые существует всего-лишь один возможный ответ — потому, что крисчибнелл. К примеру, для того, чтобы отследить источник сигнала ДНК бомб Докторша берет телефон Райана и нажатием всего пары кнопок превращает его в отслеживающий девайс, потому что крисчибнелл. Ведь без этого они бы не смогли определить местонахождение следующей локации и продолжить выполнение сюжетного квеста, потому что... Тем временем, голубая устрица раскалывается на части, представляя на суд зрителей одного из наиболее страшных монстров за всю историю "Доктора" по версии шоураннера. Встречайте пришельца со странным именем "Тим Шоу", который выбивает бинго по части одновременного заимствованию всего, чего только можно: его дизайн взят у джем хадар из "Star Trek Deep Space 9", в то время, как модель поведения подчистую скопирована у "Хищника", плюс он перемещается в капсулах а-ля "Терминатор" и при этом сами капсулы напоминают огромные органические яйца как у "Чужого". Воистину комбо-брейкер, боюсь даже представить, сколько времени ушло у бедного Чибнелла, дабы утрамбовать в своего бастарда различные компоненты антагонистов из сразу четырех культовых франшиз! Потом Докторша аки Гаечка из культового мультсериала времен моего детства, из подручного мусора собирает себе новую звуковую отвертку. Почему ни один из предыдущих Доков не собирал себе новую отвертку из подручного мусора? Наверное потому, что их создавали гораздо более компетентные авторы и шоураннеры, которые владели несравненно большим арсеналом сценарных приемов, чем подпорка своих инвалидных историй сюжетными костылями. А потом Док просто отключает все эти пульсирующие на шеях сопартийцев смертельные бомбы с помощью только, что собранной новой отвертки, потому что Рассел Т. Дэвис и Стивен Моффат давно покинули сериал и теперь есть только крисчибнелл. Сам шоураннер с присущей ему необыкновенной скромностью называет пилотную серию нового Доктора "типичной историей о выживании". Ну да, вы же наверное и без меня слышали про все эти суровые и невероятно реалистичные истории, в которых герои падают с неба, пробив крышу поезда, при этом едва ушибив себе копчик. Никто не задается вопросом — а зачем в истории про пришельца, который умеет бороздить пространство и время внутри телефонной будки, вообще нужны реверансы в сторону реализма, но режиссер пилота старается снимать его так, будто это не веселое фантастическое шоу, а очередная серия "Прослушки": темные улицы ночного Шеффилда, долгие автомобильные переезды из точки А в точку B. Благодаря этим операторским планам, после пилота кто-то даже успел окрестить Тринадцатую "самым реалистичным доктором" в истории, только вот, уже в следующем эпизоде шоу развернется на 180 градусов и больше никогда не вернется назад. Все остальное отдает обычной нелепицей — "Тим Шоу" принадлежит к расе инопланетных воинов, которые прилетают на незнакомую планету с заданием убить совершенно рэндомного жителя. Помните, я упоминал про его сходство с антигероем "Хищника"? Видимо Чибнелл просто не понял, что делает его культовым персонажем — для того, чтобы доказать свое право считаться воином Хищники вступали в схватку с наиболее могущественными представителями иного вида, а не с какими-то безобидными крановщиками. Ну и, разумеется, никак нельзя не упомянуть и невероятно эпическую развязку серии с участием уже упомянутого крана. Помните кульминации предыдущих сезонов, где Доктор спасал планеты, целые виды, побеждал саму Вселенную и огромные полчища далеков? Вот вам вместо этого почти пятиминутная сцена, где Докторша и ее спутники карабкаются на верхушку строительного крана, и один из них даже погибает. Видимо ради этого и нужен был такой мрачный тон — вот он реализм, мрачность, гримдарк — качественно новый "Доктор", где люди действительно умирают, пусть и произнеся за серию всего-лишь десяток реплик. Однако здесь в дело вступают серьезные проблемы с освещением и монтажом, поэтому разглядеть ту самую эпичную развязку весьма проблематично — моргнув в самый неподходящий момент, можно легко пропустить единственную эмоциональную сцену во всем сезоне. Затем монтаж кидает нас сразу на похороны и лишь потом следует сцена, в которой Докторша с веселой улыбкой на лице выбирает себе новый костюм — то ли монтажер просто перепутал порядок сцен, то ли шоураннер таким образом пытается показать нам, что жизнь продолжается. И что мы имеем к финальным титрам эпизода продолжительностью в час реального времени? Крайне невнятный Доктор, сразу трое совершенно непроработанных спутников, куча сюжетных дыр и сценарных костылей, один хреново прописанный инопланетный злодей и трагическая смерть статистики с десятком реплик. Добро пожаловать в мир первого Доктора новой эры! Будем откровенны: "The Woman Who Fell to Earth" — далеко не худшая серия "Доктора", в портфолио Чибнелла полно сценариев, которые написаны куда отвратительнее. Однако есть две проблемы: первая — "The Woman Who Fell to Earth" представляет зрителям нового Доктора и это, пожалуй, худший эпизод с представлением в истории сериала. Эта серия — по сути пилот очередного ребута культового шоу, который посмотрят даже те бывшие поклонники, которые еще несколько сезонов назад забросили сериал из-за своей нелюбви к Моффату. И вот они запускают новую серию от нового шоураннера, и что они видят? Рэндомного зубастого монстра с ужасно прописанной мотивацией?Сразу трех будущих компаньонов, которые на протяжении часовой истории практически никак себя не проявили? Невероятных масштабов битву за строительный кран? Но, что самое печальное — в истории представления нового Доктора... практически нет самого Доктора. Кто она? Добрая или сварливая? Милая или надоедливая? Грустная или веселая? Если проведя час реального времени в компании нового Доктора, Вы не в силах ответить даже на столь простые вопросы, то это ужасный пилот, после финальных титров которого поклонник сезонов времен РТД просто переключит канал и больше никогда сюда не вернется. В истории The New Who лучшими пилотами принято считать "Розу" и "Одиннадцатый час", причем они написаны не только разными авторами, но и с абсолютно противоположных позиций: серия Дэвиса раскрывала Девятого доктора глазами простой девушки Розы Тайлер, в то время, как Моффат пошел совсем иным путем и раскрывает скорее будущую компаньонку Амелию Понд глазами героя Мэтта Смита. Чибнелл же решил прорубить собственную дорогу через овраги и бурелом, поэтому в его пилоте вообще никто никого не раскрывает, и к концу пилотной серии мы знаем о всех персонажах ровно столько же, сколько перед ее началом. Вторая проблема заключается в том, что отсмотрев пилот до финальных титров, ты сразу понимаешь, что лучше уже не будет. Да, это всего-лишь посредственная серия, типичный пример того самого вторсырья, которое опытный шоураннер бы смял в комок и использовал, дабы залепить в сезоне дыру, образовавшуюся между "Blink" и Human Nature или Listen и Flatline, но в этом то и проблема — уже с самого начала становится очевидно, что в 11 сезоне не будет ни Blink, ни Listen, ни The Waters of Mars, равно как и ничего даже близко сопоставимого с ними. Ну и поскольку автор пилота по совместительству является шоураннером, то и помощи тоже ждать неоткуда. И тем не менее, к моему огромному удивлению, первая серия встретила в целом положительную реакцию со стороны комьюнити. В сети даже сейчас можно найти кучу отзывов в духе "все лучше, чем очередной маразм от Моффата". На протяжении многих лет люди уже настолько привыкли ненавидеть "Доктора", обвиняя во всех бедах одного и того же человека, что с приходом нового шоураннера у них сломался шаблон. Новая серия "Доктора", активировать режим "ругать и с ностальгией сравнивать с эпохой РТД". Но ведь это же уже не Моффат, значит, нужно хвалить хотя бы за то, что не Моффат. А с другой стороны, что тут вообще можно хвалить? Вот операторская работа вроде ничего, поэтому давайте превозносить лишь ее, игнорируя все прочие проблемы сюжета и его подачи. И так, словно взвод пьяных солдат отправился покорять просторы интернета целый ворох однотипных отзывов, на все лады превозносящих лишь реализм, операторскую работу и визионерский стиль Чибнелла. Эти несчастные тогда и представить не могли, что ждет их в дальнейшем. Спутники Тринадцатого Доктора: Мэндип Гилл в роли Яз, Брэдли Уолш в роли Грэма О`Брайена, Тосин Коул в роли Райана Синклера . "The Ghost Monument" (s11e02), автор сценария — Крис Чибнелл. Не буду ходить вокруг, да около: вся история о Призрачном Монументе — один сплошной 48-минутный филлер. В клифхангере первой серии Докторша и ее спутники оказались выброшены в открытый космос, на первых кадрах второго эпизода их подбирают сразу два космических корабля. Оказывается, оба пилота являются последними оставшимися в живых участниками космической гонки с огромным денежным призом и для победы им нужно преодолеть все опасности пустыннной планете и достичь места, известного как Призрачный Монумент. Докторша тут же решает, что монументом является ее Тардис (в чем нет вообще ни грамма логики), после чего вместе со спутниками тоже отправляется в вояж по пустыне. Сперва на них нападают какие-то андроиды, которых Докторша усмиряет при помощи одного сюжетного костыля, затем, после наступления темноты — какие-то твари, по форме напоминающие летающие полотенца, однако и они не в силах противостоять чудотворной мощи чибнелловского сценария. Пилоты тем временем вяло переругиваются меж собой, потом вдруг ни с того, ни с сего становятся лучшими друзьями, решают поделить приз, вдвоем выигрывают гонку и тут же телепортируются прочь с планеты — оказывается, этот подсюжет с самого начала не имел никакого отношения к розыскам Тардис и был по сути филлером внутри филлера. Докторша говорит спутникам, что она подвела их, тут же прямо из воздуха появляется Тардис, нам впервые демонстрируют новый декор космической будки, который в интерпретации Чибнелла больше смахивает на пещеру горного короля и на этом серия завершается. Сценарий лишен даже намеков на какую-либо структуру и на 99 процентов состоит из ненужного хлама. Ни одно из встречаемых по дороге препятствий не имеет никакого отношения к поискам Тардис, с тем же успехом они могли все 48 минут экранного времени просто бродить по пустыне. Единственная запоминающаяся сцена: столкнувшись с андроидами, Райан хватает бластер, говорит, что он всю жизнь учился убивать пришельцев, играя в "Call of Duty", расстреливает роботов в режиме от первого лица, потом в бластере заканчиваются заряды, и он с диким воплем прибегает обратно. Во-первых, в CoD нельзя убивать пришельцев. Если уж Чибнелл всерьез собрался привлечь к сериалу аудиторию следующего поколения, то такие вещи изучать надо. Во-вторых, есть подозрение, что эта сцена представляла собой один из образчиков местного юмора. По крайней мере, она отчетливо напоминает эмоции, возникающие от просмотра "Динозавров на звездолете", словно комик изо всех сил пытается развести аудиторию хотя бы на одну робкую улыбку, но лица зрителей выражают лишь ощущение глубокого стыда от увиденного. "Rosa" (s11e03), авторы сценария — Мэлори Блэкман и Крис Чибнелл. Серия, которая знаменует переход от некогда развлекательного сериала к ТОМУ САМОМУ "уникальному творчеству видению", концентрирующемуся вокруг "образовательных" эпизодов и ответов на актуальные запросы со стороны современного общества. 1955 год, маленький городок Монтгомери в американском штате Алабама — простая швея по имени Роза Паркс отказалась в автобусе уступить место белому мужчине, за это она была арестована и приговорена к выплате штрафа, однако ее смелый поступок спровоцировал крупнейшую на то время акцию протеста чернокожего населения и стал одним из краеугольных событий в истории правозащитного движения США. И у любого, кто прочитал предыдущее предложение должен возникнуть вопрос: а причем тут собственно "Доктор"? Он, конечно, пришелец, но при этом это лишь вторая или третья вылазка последнего из таймлордов за пределы Соединенного Королевства, и все его спутники — подданые ее Величества. Ну то есть, история алабамского автобуса — довольно знаковое событие, но лишь для истории Соединенных Штатов, в той же Англии в 50-е годы ситуация обстояла совсем по-другому, и сказать, что акция гражданского неповиновения Розы как-то повлияла на тогдашнюю Британию, Францию, Германию или Россию — значит, серьезноо погрешить против истины. Просто взгляните на исторических персонажей, с которыми до этого доводилось контактировать Докторам эпохи The New Who: Чарльз Диккенс, Уильям Шекспир, королева Виктория, Агата Кристи, Уинстон Черчиль, Винсент Ван Гог и поставьте напротив них Розу Паркс — что, никто не замечает между этими персоналиями никакой существенной разницы? Она прежде всего заключается в том, что каждая персоналия из первой группы давно стала своеобразным историческим мемом — грубо говоря, зрителям не нужно объяснять, кто такой Шекспир и чем он знаменит. И это открывает большую свободу в плане трактовки этих исторических личностей — вы, к примеру, можете оторвать Шекспира от написание трагедий и свести его со злобными ведьмами или сочинить вольный фанфик о том, как Агата Кристи на званом ужине пыталась вычислить убийцу, а он на самом деле оказался инопланетной осой. С биографией Розы Паркс ничего подобного не прокатит, во-первых, потому что контекст ее истории чересчур серьезный и мрачный, и любые попытки вывернуть его наизнанку будут восприняты зрителем как издевательство над тяжкими реалиями жизни чернокожего населения. А во-вторых, если фигуру Розы оторвать от реальных фактов ее биографии и того самого алабамского автобуса, то она растворится во времени и никакой истории просто не будет. Понимания все это, сценаристка Мелори Блэкмен берет фигуру легендарной правозащитницы и превращает 50-минутный эпизод культового фантастического сериала в экранизацию посвященной ей страницы из Википедии. Если все предыдущие эпизоды Доктора брали реальных личностей вроде мадам де Помпадур и помещали их в полностью выдуманную фантастическую историю, то Блэкмен делает все с точностью наоборот — вот, 50-е годы, вот вам американский юг, вот вам тема расовой сегрегации в виде алабамского автобуса — никаких выдуманных элементов, все так и было. Некоторые даже пытаются сравнивать этот подход с блистательным эпизодом про Винсента Ван Гога — одной из лучших серий 5 сезона "Доктора", в конце которой герой Мэтта Смита приводил художника в современную галерею, и он плакал, видя, что через много лет после смерти его искусство наконец-то обрело заслуженное признание. Однако на деле, между Винсентом и Розой нет практически ничего общего — история художника во многом условна, как и большинство других серий того же периода она концентрируется не на биографии реального исторического персонажа, а лишь на месседже, который пытается донести. В этой серии Ван Гог — лишь предельно условный образ творца, которому не удалось добиться признания при жизни. Мы можем мысленно поставить на его место Франца Кафку, Эдгара Аллана По, Говарда Филлипса Лавкрафта или даже Моцарта, и от смены персоналии сама суть истории и ее месседж ничуть не изменятся. То же самое можно проделать и с "историческими" персонажами из других эпизодов: Агата Кристи легко заменяется на любого другого писателя-детективщика, вместо королевы Виктории можно представить любую другую английскую королеву или короля, потому, что эти истории вовсе не о них; реальные персоналии играют там лишь роль забавного исторического фона, но не более. И в этом заключается наиболее принципиальное отличие — в "Розе" фоном являются как раз Доктор и ее спутники, в то время как сама историческая фигура застыла посреди сюжета аки мраморное изваяние, которое невозможно не то, что заменить на кого-то другого, но и даже просто подвинуть. Никакой фантазии, никакого креатива, никаких универсальных месседжей, помимо того, что уже увязан с образом самой Розы и приварен к ней накрепко нержавеющими цепями. И здесь надо вспомнить еще одну причину, по которой из классического "Доктора" еще в самом начале 70-х годов бесследно исчезли все эти "обучающие" эпизоды — в то время, пока "Доктор" пытался обучать и развивать маленьких зрителей, его авторы еще не осознавали полностью всю колоссальную творческую свободу, которую дает им концепция всемогущего таймлорда, способного путешествовать не только куда, но и когда он захочет. Любые планеты, измерения, новые расы, новые формы общественного устройства, сатирические концепции в духе Свифта, замаскированные под эпизоды детского телешоу. И на фоне этих абсолютно неограниченных креативных возможностей, сама идея вернуться к репродукции реальной исторических хроник звучит очень скучно. Это все равно, что получив доступ ко всем блюдам мира продолжать питаться одними гамбургерами — свидетельство недостатка фантазии, скудности креативного мышления и необыкновенной узости кругозора. Практически как вся серия из 11 сезона "Доктора", посвященная алабамскому автобусу и Розе Паркс. И при этом я прекрасно понимаю, зачем Чибнеллу нужна была эта серия. Во-первых, "Роза" — едва ли не первый эпизод "Доктора", который концентрируется на истории США, и это должно помочь укрепить позиции сериала на американском телерынке. Во-вторых, сценаристка серии Мелори Блэкмен тоже чернокожая, и это позволяет "Розе" выйти на новый уровень политической конъюнктуры а-ля "мы — черные люди рассказываем своим детям историю своего народа". И неважно, что сама Блэкмен родилась в Лондоне через 7 лет после завершения истории с алабамским автобусом и никогда лично не встречалась с Розой Паркс. Важно лишь то, какой образ сформируется в головах членов жюри, отвечающего за награждение сериалов престижными телевизионными премиями. Ну и третье, сама история дает авторам универсальный ответ на любые обвинения в собственной творческой бездарности — достаточно лишь приспустить очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "а ты что, тоже из ЭТИХ?". И дабы зритель, которому не нравится серия сразу понял, из каких именно, Чибнелл включает в "Розу" совершенно смехотворного злодея, межпланетного расиста из будущего, который скачет из одной эпохи в другую и аннигилирует там чернокожих людей просто потому, что расист. Абсолютно непроработанный персонаж со смехотворной мотивацией, который явно впрыгнул в последний вагон уже готового сценария, потому что Чибнелл впервые за несколько эпизодов вспомнил о том, что они снимают именно "Доктора" и решил разбавить экранизацию страницы из вики элементами хронооперы. И тем самым, он практически растоптал аргументы всех, кто пытается защищать эту серию, потому что сериалов, в которых герои перемещаются в прошлое для защиты реальных исторических персонажей от ужасных злодеев, пытающихся повернуть вспять ход истории снято уже и так предостаточно. Из недавных примеров — продержавшийся в эфире лишь два сезона сериал "Timeless" от Эрика Крипке или идущие и по сей день "DC's Legends of Tomorrow", герои которых уже успели спасти от неминуемой смерти Джорджа Лукаса, Сальвадора Дали и Акира Куросаву. Одним росчерком пера шоураннер превратил конъюнктурную серию, основанную на полностью реальной истории, которая обеспечивала ей непробиваемую защиту от любых видов критики в очередной эпизод очередного time travelling show, в котором кучка нердов спасают очередную историческую персоналию от очередного злодея. Так, что же уникального в "Розе" — воссоздание реальной исторической эпохи, использование песен того времени и аутентичных декораций? Аналогичными достоинствами может похвастаться совершенно любой проект, вальсирующий вокруг темы путешествий во времени, начиная еще с эпохи "Квантового скачка". Единственное, в чем удалось преуспеть Чибнеллу при создании этого т.н. "обучающего" эпизода — после "Розы" реально возникает ощущение, будто ты сидишь в классной комнате с задернутыми шторами и пытаешься не заснуть при просмотре обучающего диафильма, который все идет и идет, идет и иде... Это определенно не худший эпизод во всем 11 сезоне, но при этом одна из самых скучных и бессмысленных серий за всю историю "Доктора". "Arachnids in the UK" (s11e04), автор сценария — Крис Чибнелл. Название эпизода отсылает к дебютному синглу панк-группы Sex Pistols "Anarchy in the U.K", хотя тут явно напрашивается более трешевый заголовок а-ля "Гигантские Пауки против Дональда Трампа". Однако, несмотря на то, что это название гораздо лучше подходит для данной истории, есть одна проблема — оно полностью спойлерит ВЕСЬ сюжет: да, здесь есть пауки, мутировавшие до габаритов откормленного сенбернара потому, что берегите природу — мать вашу, и есть американский актер Крис Нот, загримированный под нынешнего президента США, и это вообще все, что здесь есть. Пауки ползают по отелю, принадлежащему недоТрампу, недоТрамп прячется в своем убежище с огромным пистолетом и произносит речи а-ля "почему вы, англичане, как все цивилизованные люди не можете просто палить во все, что движется?". Работая над "Arachnids in the UK, Чибнелл скорее всего полагал, что создает злободневное и яркое сатирическое полотно в духе "Доктора Стрейнджлава", но это совсем не так. Как и в "Розе", сценарий настолько зациклен вокруг пресловутого "что вижу, о том пою" ответа на актуальные запросы общества, что политический шарж — его единственная кульминация и одновременно главное оправдание чудовищно низкого уровня проработки. Если убрать из сюжета карикатурного недоТрампа, то останется лишь подзаборный треш в духе какого-нибудь "Шаркнадо", а если оставить как есть, получается все тот же треш, но с карикатурным Трампом. Ну и в качестве дополнительного бонуса, как и в "Розе", авторы получают универсальный аргумент в оправдание собственной бездарности — если, кому-то не нравится эта история (а таких подавляющее большинство), всегда можно сдвинуть очки на самый кончик носа и поинтересоваться: "Вы что, тоже из ЭТИХ?". Помимо любимой шахматной защиты Остапа Бендера со швырянием доски в лицо опоннента, эпизод является прекрасным примером того, что в интернете принято именовать "взаимоисключающими параграфами": когда недоТрамп убивает гигантского паука, Докторша и ее спутники тут же ополчаются против него, обвиняя в убийстве живого существа, при том, что сами они собрались запечатать пауков в отеле и просто дождаться, пока все твари передохнут от голода. Видимо, по версии Чибнелла, так и должен выглядеть истинный гуманизм. Зато "Arachnids in the UK" в какой-то степени проливают свет на загадочную фразу из интервью шоураннера о том, что аудитории следующего поколения требуются совершенно новые монстры. Плачущие Ангелы? Тишина? Монахи из предпоследнего сезона? Нет, все гораздо круче — гигантские пауки и старый добрый политический шарж в духе советского журнала "Крокодил"! Great Job, Chris! Помните я говорил, что после пилота многие поклонники еще питали какую-то надежду в отношении 11 сезона? Так вот, "Arachnids in the UK" эту надежду убили. Быть может всему виной ужасное качество самого эпизода, которого можно легко назвать худшей серией за всю историю "Доктора". А может сказался тот факт, что прошло уже 4 серии, то бишь почти половина сезона, но фанатам до сих пор так и не предложили ничего интересного, захватывающего или хотя бы забавного. Попытка спасти убогий сценарий за счет мимикрии под не менее убогую политическую сатиру также не встретила понимания среди поклонников "Доктора". Именно после четвертой серии рейтинги сезона поползли вниз, и с каждым последующим эпизодом количество зрителей неуклонно снижалось. Однако шоураннер с его "уникальным творческим видением" и не думал сбавлять оборотов. "The Tsuranga Conundrum" (s11e05), автор сценария — Стивен Моф... шучу, конечно Крис Чибнелл. Эпизод, известный среди фанатов как "серия с участием беременного мужика", наверное потому, что даже среди англоязычных поклонников "Доктора" никто не может с первой попытки выговорить это название. История начинается с того, что Докторша и ее спутники на какой-то планете занимается обезвреживанием каких-то мин (зачем они там оказались и откуда взялись мины — спросите у Чибнелла), потом одна из мин взрывается, и они приходят в себя уже на борту звездолета, который везет их к ближайшему госпиталю. Одним из пациентов этой космической "Скорой Помощи" является беременный инопланетянин (который, как и 99 процентов всех рас, представленных в 11 сезоне внешне совершенно неотличим от жителей Земли-матушки): после незащищеного секса мужчина вдруг ощутил, что полностью готов к материнству — видимо это и есть очередные ответы на актуальные запросы со стороны современного общества. Вскоре корабль оказывается атакован неизвестным инопланетным организмом и начинает казаться, что "The Tsuranga Conundrum" представляет собой что-то вроде оммажа скоттовскому "Чужому", судите сами: звездолет с белые стенами и узкими коридорами, у ксеноморфа была кислота вместо крови, в то время, как местный монстр при соприкосновении выделяет ядовитую слизь. Однако наваждение исчезает сразу же после первого предъявления зрителям этого самого монстра — коряво сделанной CGI модельки размером с футбольный мяч, вдобавок перерисованной с диснеевского Ститча. После демонстрации местного недочужого в зале повисает неловкая пауза — простите, это, что, шутка такая? С возникновением голливудского жанра фильмов о больших прожорливых монстрах появились и первые пародии на него. Тогда же был придуман один из наиболее популярных пародийных приемов — взять сюжет уже готовой картины об огромных тварях и заменить тварей кем-то, кто ассоциативно не представляет для зрителей никакой угрозы — в частности, на этом построена целая серия пародий 70-х годов про нападение помидоров-убийц, где злобных пришельцев и любимых Чибнеллом арахнидов заменили безобидными томатами. Так, может "The Tsuranga Conundrum" тоже изначально задумывался как пародия? Если и так, то Чибнелл очевидно просто забыл сообщить об этом постановщику эпизода, ибо происходящее на экране совсем не напоминает комедию. Стремление Ститча пожирать все подряд едва не приводит к крушению судна, тем временем у ответа на актуальные вопросы начинаются первые схватки. Образ беременного мужчины лишь поначалу кажется второстепенным, на деле его пузо чаще всех остальных мелькало в трейлерах к эпизоду, а ключевым моментом всей серии по версии Чибнелла является выкрикнутая им во время схваток знакомая фраза "Я еще не готов стать папой!". Тем самым, шоураннер по всей видимости пытался войти в историю телефантастики как автор, впервые посягнувший на определенную запретную тему, однако у меня для него очень плохие новости. Первым эпизодом на тему беременного астронавта (со столь же толстыми и скользкими аналогиями между мужским и женским случайным сексом) уже стал "Unexpected" — 4 серия первого сезона "Star Trek: Enterprise", причем случилось это еще в 2001 году. Вот ведь как бывает — придумываешь, стараешься, мечтаешь войти в историю жанра новатором, а потом какой-то выскочка выпрыгивает вперед тебя, опережая почти на 17 лет, а ты несешься за паровозом прогресса, размахивая своим недоститчем. Похоже, что этот актуальный запрос давно уже кем-то обработан. Sorry, Chris! "Demons of the Punjab" (s11e06), автор сценария — Виней Патель. Второй (и к счастью последний) "обучающий" эпизод в сезоне, который оказался еще более противоречивым, чем "Роза". Яз просит Доктора отправиться в прошлое ее семьи, в результате чего команда Тардис прибывает в индийскую провинцию Пенджаб образца 14 августа 1947 года, то бишь ровно за день до события, вошедшего в историю как "раздел Британской Индии". Сюжет прост как блин: за день до свадьбы между юношей, чья семья исповедует индуизм и девушкой-мусульманкой, священник, который должен был провести церемонию найден убитым. Доктор подозревает, что это дело рук пришельцев, но на самом деле убийцей оказывается младший брат невесты — националист и радикальный исламист. Сценарий написан Винеем Пателем — драматургом, прославившимся телевизионной пьесой "Убита собственным отцом", которая была также посвящена обличению жестоких мусульманских обычаев и за это даже удостоилась номинации на премию "BAFTA". В своем твиттере Патель назвал "Демонов из Пенджаба" "историей, которую он всегда хотел написать" и это безусловно правда. Более того, осмелюсь предположить, что изначально "Демоны" должны были стать еще одной телевизионной пьесой, но тут на горизонте замаячил Крис Чибнелл и предложил драматургу переконвертировать ее в 50-минутную серию "Доктора". И именно в этом кроется главная проблема "Демонов": для того, чтобы семена потенциально сильного материала проросли в настоящую драму сценарию остро не хватает хронометража, крепкого режиссера и более глубокой проработки персонажей. Что же касается анализа этой истории как одного из эпизодов фантастического телешоу с 55-летней историей, то здесь все предельно просто — это НЕ "Доктор". Если судить по его предыдущим работам, Виней Патель никогда не интересовался фантастикой и далек от этого жанра как русский шансон от хорошей музыки. Как и в "Розе", фантастический элемент "Демонов" смехотворен и пришит к сюжету ну очень белыми нитками — оказывается, в Пенджабе действительно есть пришельцы в виде расы инопланетных ассасинов, но в сценарии Пателя им отведена лишь роль наблюдателей и крайне дешевой обманки: вы небось думали, что демонами из названия окажутся очередные злобные инопланетяне? А вот и нет, ловите удар под дых, глупые нерды — во всем виноваты очередные радикальные исламисты! Вы небось думали, что сели смотреть новый эпизод своего любимого сериала про 800-летнего пришельца, который летает по вселенной в поисках приключений? Тогда снова получайте под дых — это совсем другой "Доктор" от нового шоураннера, который вместо приключений, всего за 50 минут научит вас основам расовой терпимости и толерантности. Ну и плюс, использование той же фишки, что и в случае с Мэлори Блэкмен: Виней Патель по национальности индус, и этот простой факт превращает вымышленный сюжет в очередную политическую акцию из популярной серии "я рассказываю маленьким зрителям историю своего народа". Вы уже знаете, как это работает — автоматическое включение в номинационный лист престижных премий и опять приспущенные на кончик носа очки в попытке установить принадлежность всех, кому не понравился эпизод к очередным мифическим "этим". А что, абсолютно беспроигрышный ход, знаете ли — вот, к примеру, номинационный комитет некогда престижной премии Hugo уже купился. И неважно, что в произведении, номинированном на главную фантастическую премию элементы фантастики играют роль пятого колеса в телеге и занимают от силы 5-6 процентов от общего хронометража. Не надо зацикливаться на узких рамках давно отживших свое тележанров, нужно мыслить шире и быть как Крис Чибнелл. "Kerblam!" (s11e07), автор сценария — Пит МакТиг. Докторша получает посылку, в которой лежит феска (понятно, что это всего-лишь дешевый и бесмысленный фансервис по временам Мэтта Смита, но меня больше интересует другое — что было указано на коробке в графе "адрес получателя": будка, летающая в космосе, отдать первому, кто откликнется на имя Доктор?") и чей-то призыв о помощи. Пытаясь выяснить, кто отправил запрос, Тринадцатая и ее спутники прилетают на планету, являющуюся центром сортиовки для крупнейшего во вселенной почтового сервиса "Kerblam!", в котором безошибочно угадывается Amazon.com. Менеджеры компании относятся к своим работникам как к скоту и мечтают со временем полностью заменить их андроидами, которые выполняют свои обязанности куда эффективнее, а стоят намного дешевле — нет, точно, "Амазон". И казалось бы, вот она — настоящая золотая жила! Работники "Амазон" регулярно жалуются на невыносимые условия труда, ежегодно против компании подаются десятки судебных исков от бывших сотрудников — чем не "актуальный запрос от стороны современного общества"? Ведь это же тот самый "Доктор", авторы которого не желают парить в небесах, а хотят писать о проблемах реального мира! Но нет, на деле именно "Kerblam!" оказывается той поворотной точкой, которая обнажает двойные стандарты нового шоураннера и демонстрирует полную несостоятельность его т.н. "уникального творческого видения". Потому, что у сценаристов классического "Доктора", на которых так любит ссылаться Чибнелл, как раз хватало пороху бороться против произвола корпораций: в 70-80-х годах в каждом втором эпизоде врагами Доктора выступали топ-менеджеры крупных компаний, одержимые жаждой наживы — да, их конкретные названия никогда не упоминались, но в те годы этого и не требовалось. И вот, мужественно заборов расистов 60-летней давности и давно почившую в бозе Британскую Империю, Чибнелл и Ко впервые касаются проблемы, которая не рассыпается в прах под весом минувших лет. Вот он — актуал, вот вопрос, который реально волнует миллионы людей, причем не 40-50 лет назад, а именно сейчас. Хватайся за эту тему зубами, рви, обличай, подтверждай конкретными действиями все свои пафосные формулировки! Но нет, вместо сатиры и жесткого обличения корпоративного произвола, мы имеем стандартизированный эпизод из "Скуби Ду", где злодеем оказывается вовсе не корпорация, а одинокий работник, пытавшийся протестовать против замены своих коллег андроидами. Наверное, все дело в том, что с расистами из 50-х, карикатурным Трампом и прочими ветряными мельницами бороться гораздо проще, чем с одной из крупнейших корпораций на Земле, которая имеет множество бизнес-проектов с твоим собственным работодателем (то бишь BBC) и помимо всего прочего даже торгует дисками с твоим ужасным сезоном. И в результате подобных двойных стандартов, Докторша встает на защиту "Керблам" — менеджеры хорошие, просто чуть-чуть перегибают палку, в то время, как молодой парень, осмелившийся пойти против корпоративного монстра выглядит спятившим лунатиком, готовым взорвать всех к чертям. И в итоге, Докторша просто взрывает парня, поставив жирную точку в 50-летнем диспуте между поклонниками сериала: может ли герой их любимого шоу хладнокровно убить человека? Конечно может, если сценаристы превращают некогда легендарную телефонную будку в филиал собачьей и и делают из него верного пса, стоящего на страже корпоративных интересов. Жизнь искренне заблуждавшегося парня — фи, какая-то мелочь! Лучше пойдем со спутниками в ближайший паб и еще раз всплакнем о судьбе того несчастного паука! "The Witchfinders" (s11e08), автор сценария — Джой Уилкинсон. Докторша собирается свозить своих спутников на церемонию коронации Елизаветы I, но промахивается более чем на полстолетия (ну вы знаете, эти женщины за рулем). В итоге, вместо Века Просвещения они оказываются в эпохе Якова I, когда повсеместно бушевали процессы над ведьмами. Пожалуй, из всех историй 11 сезона это единственная серия, которая пытается быть похожей на старого доброго "Доктора" времен RTD, но как ни странно, это не делает ее лучше остальных. Во-первых, потому что типичные "докторовские" эпизоды на тему путешествий во времени и встреч с реальными историческими персонажами вообще никак не сочетаются с "обучающими", ибо, по сути это две противоположных крайности одной и той же разновидности нарратива и будучи приставленными спина к спине в рамках сезона, они производят на зрителей тот же эффект, что и соленые огурцы, запитые молоком. Нужно было для начала определиться — либо у вас тут строгий реализм, основанный на секретных документах (читай: странице из википедии), либо люди в современной одежде, шастающие по Англии времен охоты на ведьм, причем ни одного инквизитора, включая самого короля, это нисколько не беспокоит. В конце концов, у вас же тут не хухры-мухры, а целое "уникальное творческое видение"! Во-вторых, сценарий представляет примерно в сто раз ухудшенную версию дэвисовского эпизода "Tooth and Claw" (02e02) из эпохи Десятого доктора: король\королева оказываются в центре заговора, в котором подозревают ведьм\нечистую силу, но на деле это лишь козни очередных пришельцев, которые мечтают свалить монархию и захватить мир. Создатели "The Witchfinders" изо всех сил пыжатся повторить ту же формулу, но совершенно не учитывают такую немаловажную деталь как тон повествования. В эпоху Теннанта\ Дэвиса Доктор был мечтательно-игривым и ироничным, поэтому все эти условности вроде королевы, садящейся в карету с первым встречным воспринимались вполне естественно — это же не настоящая история, в конце то концов, это всего-лишь "Доктор"! Однако с приходом Чибнелла вся веселость и fun куда-то испарились, редкие шутки вызывают лишь желание потрогать ладонью лицо, и попытка повторить подвиги Десятого напоминает бокал шампанского, который слишком долго стоял на холоде — пузырьки выдохлись, игривость давно исчезла, теперь это обычное пойло. В эпоху Дэвиса это был яркий цветастый карнавал, приносивший уйму радости и веселья всем участникам. В "Витчфайндерах" по-настоящему весело лишь одному человеку — исполнителю роли короля Якова Алану Каммингу, который вполне осознанно наделяет своего персонажа повадками латентного гея и вообще оттягивается по-полной. В остальном же, это типичная байда чибнелловской эры с плохим сценарием и чудовищными диалогами. Впрочем, последнее и неудивительно — в послужном списке сценаристки Джой Уилкинсон пока нет ни одного серьезного проекта, зато она накатала почти 40 эпизодов для популярной в Британии "мыльной оперы" "Doctors". Я даже догадываюсь, как проходило ее собеседование на работу:"Джой, ты бы не могла написать нам одну серию для "Доктора", ведь ты так успешно трудилась над "Докторами". Принцип тот же, только у этого Доктора нет стетоскопа и засматривающихся на него молоденьких медсестер". В итоге, имеем эпизод, написанный человеком, который никогда не работал над произведениями фантастического жанра и не знает, как должен выглядеть хороший сайфай. Впрочем, то же самое можно сказать и про остальных авторов 11 сезона. "It Takes You Away" (s11e09), автор сценария — Эд Хайм. Докторша и ее спутники оказываются посреди норвежского фьорда, затем героиня Джоди замечает стоящий вдали дом, зачем-то вскрывает замки отверткой и находит там слепую девочку — ее мама недавно умерла, отец пропал без вести, а сама она боится ужасного монстра, который приходит за ней каждый день в определенное время. Через зеркало спутники проникают в параллельное измерение, которое создает двойников усопших любимых всех, кто в него попадает. Там они находят отца девочки, который живет с двойником своей умершей жены, никакого монстра на самом деле не существует, это он просто сделал запись, которая активируется в определенное время, чтобы дочь не выходила на улицу. В зеркальном мире отец застрял потому, что боялся, что больше не найдет дорогу обратно к жене, а вместо того, чтобы пугать слепого ребенка выдуманным монстром, не привел ее в зазеркалье на встречу с мамой потому, что пошла ты, логика! При этом Докторша читает очень смешную лекцию про антиматерию, говорит, что зеркальное измерение принципиально несовместимо с нашей вселенной, но уже через пару секунд приходит к выводу, что оно специально заманивает в себя людей потому, что пошла ты, логика снова — какого черта ты до сих пор здесь? Вскоре то самое измерение, которое по словам Докторши специально заманивает в себя людей начинает разрушаться... потому, что ему удалось заманить в себя слишком много людей, а оно несовместимо с людьми, но зачем ему изначально заманивать к себе людей, если оно несовмести... На этом моменте логика просто обваливается, погребая под собой робкие попытки раскрыть через происходящее характеры персонажей. Идея пришельцев, которые выстраивают вокруг землянина комфортный для него мир — это, на минуточку, "Солярис" Станислава Лема\ Андрея Тарковского, в то время, как частная вариация той же концепции, где инопланетная форма жизни принимает облик умершего родственника часто встречается в фантастических книгах, фильмах и сериалах, навскидку — таким образом контактировали с Сиско живущие в подпространстве "пророки" Бэйджора в пилотной серии "Star Trek Deep Space 9" (1993). При этом, сама история "It Takes You Away имела неплохой потенциал — вот, если бы у автора было побольше опыта, попался нормальный редактор сценариев и встретился хороший шоураннер... Но вместо всего этого опять "случился" Крис Чибнелл. "The Battle of Ranskoor Av Kolos" (s11e10), автор сценария — Крис Чибнелл. "The Battle of Ranskoor Av Kolos" является квинтэссенцией всего 11 сезона. Во-первых, потому что это уже второй раз после "The Tsuranga Conundrum", когда даже у англоязычных поклонников не получается выговорить без запинок название "Ranskoor Av Kolos", в связи с чем возникает ощущение, что Чибнелл считает фантастику чем-то вроде конкурса на самое заковыристое словосочетание — кто сумел придумать такое, от которого все языки сломают, тот и фантаст №1. Во-вторых, название серии настраивает зрителей на наличие в ней некой эпической битвы, но никаких баталий здесь нет и в помине — лишь очередная пустая обманка от дяди Криса. Доктор получает с одной планеты сразу 9 сигналов бедствия, прилетает на помощь и обнаруживает там своего заклятого врага — эта сцена была еще в трейлере предыдущего эпизода, когда Уиттакер слышит чью-то речь и говорит: "Я узнаю этот голос" (далее следует крайне драматичное затемнение). По версии Чибнелла и BBC фанаты должны были целую неделю ломать голову над тем, кто же появится в качестве злодея в финале сезона: новое воплощение Мастера, далеки, кибермены, может быть Плачущие ангелы? Ах да, они же не используют старых монстров и прежних врагов Доктора, таковы принципы "уникального творческого видения". Значит, и выбор совсем невелик — либо главный враг всего современного сайфая — президент Трамп, который где-нибудь на Марсе строит стену от эмигрантов, либо тот убогий зубастый клон Хищника из первого эпизода. И когда на шестой минуте финальной серии выясняется, что это действительно "Тим Шоу", рука уже на автомате тянется к крестику в правом верхнем углу медиплеера, потому что с этого момента становится совершенно очевидно, что все будет очень плохо. Чибнелл очевидно думает, что покрытый чешуей монстр, выдирающий у своих жертв зубы в качестве троффев хоть кому-то интересен, но это совсем не так. Также он уверен, что умеет писать хорошие сценарии, что тоже не является правдой. В "The Battle of Ranskoor Av Kolos" приличная часть сюжета заимствована из "The Pirate Planet" — истории о приключениях Четвертого Доктора за авторством великого Дугласа Адамса, причем, это уже третья по счету "отсылка" Чибнелла к творчеству создателя "Автостопом по галактике", и если учесть запредельно низкий уровень сценариев, в которые вставляются эти "пасхалки", сам Адамс сейчас должен пропеллером крутиться в гробу. Финалы сезонов "Доктора" обычно удавались — пусть не всегда авторам хватало денег на нормальные спецэффекты и зрелищные битвы, но почти каждый из них оставлял чувство глубокого удовлетворения, будто ты только что перевернул одну страницу и тут же перешел на другую. Финал Чибнелла же полностью выдержан в духе "а вот вам не пофиг". Вернули ужасно прописанного злодея из первой серии — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанный злодей по-злодейски гогочет, угрожая взорвать Землю — а вот вам не пофиг? Ужасно прописанного злодея убивает один из ужасно прописанных спутников Доктора — а вот вам не пофиг? Чувство глубокого пофигизма исчезает лишь на финальных титрах: серия закончилась, сезон завершен — и слава Богу! Пульс нормализуется, дыхание приходит в норму, к больному вновь возвращается утерянный интерес к жизни. Но что это? После титров идет минутный трейлер новогоднего спешела с участием далеков — нееееееет, только не это! Показ в канун католического Рождества специальных эпизодов к наиболее популярным сериалам долгое время являлся эксклюзивной особенностью BBC. Первый рождественский спешел "Доктора" вышел в эфир в сочельник 2005 — им стал "The Christmas Invasion", эпизод, впервые представивший зрителям Десятого Доктора в исполнении Дэвида Теннанта. И образ таймлорда со звуковой отверткой, спасающего Рождество настолько пришелся по душе британскому зрителю, что стал неотъемлемой частью этого праздника — с той поры рождественские спешелы к "Доктору" выходили стабильно в одно и то же время, даже, если сам сериал пребывал в фазе межсезонья. BBC специально таким образом планировала эфирную сетку, чтобы даже в период передачи полномочий от одного шоураннера к следующему, поклонники регулярно получали свежую порцию "Доктора", подпитываясь от традиционных спецвыпусков. Так продолжалось на протяжении 13 лет, вплоть до появления на горизонте Криса Чибнелла с его "уникальным творческим видением", когда на вполне ожидаемый вопрос со стороны поклонников: "будет ли в этом году традиционный рождественский спешел?", пресс-служба BBC начала юлить и уворачиваться от прямых ответов. Через какое-то время был даже опубликован официальный пресс-релиз, который содержал себе совершенно снгосшисбательное оправдание, почему в этом году Доктор не будет спасть Рождество — видите ли, у сценаристов просто закончились все идеи. И нет, это не шутка, они действительно именно так сформулировали причину отсутствия традиционного рождественского спешела. Оцените всю беспомощность ситуации: Рассел Т. Дэвис за свою карьеру шоураннера написал 5 рождественских эпизодов к "Доктору", Стивен Моффат сочинил 8, а Крис Чибнелл пока не придумал ни одного, но идеи УЖЕ закончились. Однако оставлять поклонников "Доктора" совсем без спешела было бы плохо для бизнеса, поэтому, вместо 12-летней традиции рождественских спецвыпусков встречайте новую — новогодние спецвыпуски, которые будут выходить в эфир 1 января каждого года. Многие антиSJW активисты (которые по степени лютой неадекватности недалеко ушли от своих антиподов) тут же принялись строить целые теории заговора о том, что отмена рождественских спешелов является тайным планом мирового господства BBC по искоренению традиций христианской культуры, однако эти параноидальные теории не дают ответа на вопрос, почему последний рождественский спешел в истории "Доктора" вышел в эфир всего год назад. Похоже, что опять все упирается в нового шоураннера с его "уникальным творческим видением" — то ли у Чибнелла с Рождеством связаны какие-то неприятные личные ассоциации, то ли это действительно часть гениального замысла превратить одного из идолов национальной британской культуры в икону толерантности и символ всеобщего мультикультуризма. Так или иначе, 1 января 2019 года в эфир BBС вышел первый новогодний спешел в истории "Доктора", и он... "Resolution" (s12e00), автор сценария — Крис Чибнелл. Предыдущие шоураннеры пытались придумывать праздничным спешелам красивые многозначительные названия вроде "Voyage of the Damned" или "Twice Upon a Time". Чибнелл же решил не заморачиваться, и обыденно скучный тайтл "Resolution" прекрасно передает все отношение автора к собственному творению. В IX веке нашей эры трем противоборствующим группировкам, названия которых даже не упоминаются, приходится объединить усилия, дабы остановить страшного непобедимого врага не из нашего мира. Звучит интригующе? Другой автор бы развил эту идею в полноценный эпизод, но у Чибнелла, как известно свой путь и собственное "уникальное видение", поэтому здесь, это лишь завязка пролога в лучших традициях бэевских "Трансформеров". Поборов противника, группировки решают разделить его тело на три части и запрятать их в разных уголках Земли. Однако в окрестностях будущего Шеффилда на одного из рыцарей нападают безымянные бандиты, из-за чего он не успевает захоронить свой фрагмент инопланетного организма и уже в наше время его откапывают сразу двое британских археологов. У кого-то может сложиться впечатление, что история по-прежнему интригует, но это совсем не так — еще за 2 недели до премьеры новогоднего эпизода BBC обнародовала трейлер, из которого стало сразу же ясно, что этим ужасным непобедимым врагом из космоса являются старые добрые далеки. "А как же уникальное творческое этосамое?" — спросите вы — "Разве Чибнелл во всеуслышание не заявлял о том, что в 11 сезоне не будет представителей инопланетных рас из старых сезонов?". Разумеется, заявлял, но к тому времени рейтинги сериала уже упали настолько, что стало совсем не до творческого видения — нужно было срочно возвращать к экранам фанбазу Доктора, а кто справится с этой ролью лучше, чем старые добрые "exterminaaaaaaaaaaate"? Однако написать простую как мир историю о враге, которого все помнят еще с эпохи Первого доктора будет совсем не по-чибнелловски, поэтому шоураннер вновь врубает режим "уникального творческого самизнаетечего", наделяя далеков способностью дистанционно контролировать людей, причем на таком безумном расстоянии, что обзавидуются даже инженеры военных спутников. Далек берет под контроль женщину-археолога, она включает Кристанну Локен из третьего "Терминатора", то бишь начинает разъезжать по городу и убивать случайных прохожих, после чего, первый в истории "Доктора" новогодний спешел окончательно укатывается в сторону дешевого треша в духе таких "режиссеров" как Джим Вайнорски и Альберт Пьюн или ранних сезонов "Торчвуда". При просмотре этих сцен трудно отделаться от ощущения, что девушка-далек — родная сестра киберженщины из того самого легендарно плохого эпизода "взрослого" спиноффа, а учитывая склонность Чибнелла вынашивать дурные идеи на протяжении целых десятилетий, вполне резонно предположить, что тогда же родилась и концепция, легшая в основу сценария "Резолюшен". Однако главная проблема "Решения" кроется даже не в треше, а в том, что этот т.н. "праздничный" эпизод не создает вокруг себя никакой атмосферы праздника. Можно что угодно говорить про Рассела Дэвиса и его "типовой набор по созданию рождественских спешелов" с участием очередного злодея, кучи неогранических миньонов, финальным большим бадабумом и традиционным поцелуем под омелой, но они всегда создавали у зрителей ощущение рождественской сказки. В отличие от "Runaway Bride" или "Christmas Carol", первый новогодний спешел воспринимается продолжением унылых трудовых будней, это просто +1 эпизод к традиционному ежегодному пакету серий от "Доктора" и по большому счету он прекрасно описывает все мои ощущения от сезона в целом. Потому, что просмотр чибнелловского "Доктора" ассоциируется с чем угодно, только не с праздником: с долгими часами, проведенными в автомобильной пробке по пути с работы домой, с неприятной, но обязательной еженедельной уборкой или столь же "захватывающим" плановым визитом к зубному. Просто сядь в кресло, открой рот и попытайся получить от происходящего хоть малейшее удовольствие. Первый в истории сериала новогодний спешел "Doctor Who: Resolution" (2019) IV. You put the Devil in me До прихода Чибнелла поклонники "Доктора" долго спорили о том, какой сезон в истории шоу с момента его перезапуска в 2005 заслуживает сомнительной славы самого худшего: кто-то говорил, что второй — за наличие в нем таких "шедевров", как "Fear Her и Love & Monsters, кто-то настаивал на седьмом другие же с пеной у рта отстаивали первенство в этой категории девятого и десятого, просто потому, что Моффат. Однако, если судить объективно, ни один из предыдущих 10 сезонов нельзя считать совсем уж провальным, ибо присутствие плохих и просто проходных серий в них всегда компенсировалось хорошими и даже отличными. И вот, распихивая конкурентов локтями, к столику, где раздают антинаграды за самый провальный сезон в истории "Доктора" пробирается Series 11 и одна за другой сгребает в кучу сразу все номинации: худшее представление нового Доктора, худший одиночный эпизод в истории сериала (как написали в одном из отзывов на IMDB: в сравнении с серией про арахнидов и Трампа "Любовь и монстры" кажутся "Касабланкой"), худший горизонтальный сюжет, худший финал сезона, худший праздничный спешел — худшее ВСЕ. И дело совсем не в политике. На просторах интернета можно найти немало статей, представляющих поклонников "Доктора" большими детьми, которые заигрались в своих пластмассовых далеков, не желая замечать происходящих вокруг них изменений — вроде как смельчак Чибнелл попытался обратить их внимание на реальные проблемы общества, а они не вняли его мудрым наставлениям, потому что хотят и дальше играть в своих пластмассовых далеков. Опыт мировой литературы показывает, что фантастика является одним из наиболее универсальных инструментов донесения до массовой аудитории социальных и политических идей — вспомните хотя бы произведения вроде "451 градус по Фаренгейту", "Зеленый сойлент", экологический посыл "Дня триффидов" и т.д. Да и телевизионный сайфай в свои лучшие годы тоже не отставал от литературных собратьев — взять хотя бы эпизод "Let That Be Your Last Battlefield" из третьего сезона "Star Trek (The Original Series)", где проблема расизма подавалась под углом взаимной ненависти двух абсолютно одинаковых инопланетных рас, отличающихся друг от друга лишь цветом полосок на коже. А теперь поставьте рядом с ним "Розу" — историю, которая пытается рассказывать о тех же проблемах, но делает это с минимальной долей фантазии и креатива. Вместо ярких образов — пономари, бубнящие на своих кафедрах, вместо смелых новых концептов — лишь примитивные проповеди о том, как плохо быть плохим и как хорошо им не быть. 11 сезон "Доктора" напоминает накачанный гелием воздушный шарик, который очень аккуратно проткнули, выкачав из него весь все содержимое и в таком сморщеном и спущенном виде принесли ребенку в качестве подарка на его день рождения — наслаждайся, малыш! Давайте поговорим о динамике взаимодействия персонажей. Ее просто нет. Единственный из сопартийцев, кто вызывает хоть какие-то эмоции и более или менее проработан — это Грэм О, Брайен, несчастный вдовец, который тоскует по своей невинно убиенной бабушке Грейс. Единственные взаимоотношения, которые с натяжкой можно отнести к категорий арок персонажа — отношения Грэма с Райеном, который в пилоте отказывается звать мужа баьушки дедом, но в 9 серии все-таки называет (причем то, насколько этот переход обусловлен реальным развитием отношений между героями — тоже спорный вопрос). Все остальное — одна огромная черная дыра, мертвая зона, которая в нормальных телешоу носит гордое название "character development". Да о каком девелопменте вообще может идти речь, если авторы за весь сезон даже ни разу не вспомнили о ключевых характеристиках своих героев, обрисованных еще в пилоте? Первая серия начиналась с утверждения, что Райан страдает диспраксией, но это ни разу не использовалось в последующих 10 эпизодах. Может, конечно, авторы просто стесняются писать о невыдуманных болезнях, ибо учитывая уровень их сценарного "мастерства", кто-нибудь из больных реальной диспраксией непременно счел бы это оскорблением и засудил сперва BBC с Чибнеллом, а потом и английскую королеву. То же касается и Язмин Ханн — крутого констебля-стажера, которая в пилоте настолько хочет выполнять задания посложнее обычной патрульной работы, что за весь сезон об этом ни разу не вспомнит. Ни полицейской тренировки, ни весьма специфических профессиональных навыков — такое впечатление, что уже ко второй серии авторы об этом просто забыли. И кстати говоря, это вполне правдоподобная версия, учитывая, что на протяжении всего сезона они регулярно забывают то об одном сопартийце, то о другом. Во многих сериях сценарий концентрируется лишь на одном или двух компаньонах, игнорируя тот факт, что у Тринадцатого Доктора их аж целых три штуки! Отчетливее всего это видно на примере "Демонов из Панджаби", который написан исключительно под одного компаньона — Яз, в то время, как двое других в это время тусуются где-то на заднем плане и обмениваются диалогами в духе: "Ух ты — Ну ни фига себе!". И это в принципе вполне объяснимо, потому, что еще в эпоху классических Докторов было ясно, что three's a crowd. Еще с самого Первого Доктора было очевидно, что трое компаньонов — это слишком много для тесной Тардис. Сценаристам классических Докторов приходилось прикладывать слишком много усилий, чтобы такой коллектив хоть как-то работал — к примеру, в эпоху Уильяма Хартнелла любили запирать одного из компаньонов отдельно от других и держать его в таком состоянии до самого конца арки. В отличие от сценаристов классического Доктора, Дэвис и Моффат не испытывали подобных проблем — они просто изначально определились с тем, что two's company и никогда не давали Доктору больше двух сопартийцев за раз. И самое любопытное заключается в том, что это бы действительно решило одну из проблем 11 сезона — выкинув за борт двух бесполезных компаньонов, которые все равно не развиваются и сосредоточив все внимание на взаимоотношениях Доктора с Грэмом, Чибнелл бы мог серьезно улучшить химию между персонажами. Однако есть небольшая проблемка — оба "лишних" спутника включены в состав компаньонов не просто так: и Райан, и Яз являются чем-то вроде ключей, при помощи которых Чибнелл открывает свои знаменитые "обучающие" эпизоды: цвет кожи Райана удачно синергирует с историей Розы Паркс и позволяет зрителю познать тему расизма как бы изнутри, в то время, как история семьи Яз — это практически дверь, ведущая внутрь "Демонов из Пенджаба". И ничего, что за пределами этих серий (да и внутри их, если уж говорить откровенно) персонажи представляют собой ходячие бревна и после использования их в качестве отмычек становятся полностью бесполезными. Зато, благодаря точному совмещению политкорректности с ручной регулировкой цветов (черная история на черном фоне и т.д.), Крис Чибнелл обязательно отхватит за свои старания какую-нибудь хорошую премию — разве это не то, для чего изначально затевалась вся эта шумиха с "уникальным творческим видением"? Ну а пока учредители престижной "Hugo Awards" ходят кругами, не в силах решить, кому им отдать свою заветную статуэтку: "Демонам Панджаби", "Розе" или обоим сразу, персонажи будут слоняться по Тардис, общаясь с другими болванчиками при помощи уморительных диалогов. Кстати о них — на фоне Дэвиса и Моффата диалоги 11 сезона так и просят, чтобы после их прослушивания, вы хорошенько поковырялись в ушах длинным гвоздиком. Представьте, что вы обычные работяги, которые всю свою жизнь прожили в Шеффилде и вот вы сперва сталкиваетесь с инопланетным убийцей, потом вас без скафандров выкидывают в открытый космос, и вот вы стоите посреди совершенно незнакомой планеты, и над вашей головой светят сразу три солнца. Ваша реакция? Нет, это будет чересчур драматично. Как насчет, чего-нибудь более спокойного и приземленного, скажем, в духе: Райан: Мы на другой планете. Грэм: Угу. А вы тут все толкуете про какие-то нервные срывы, истерики. Просто не разбираетесь в уникальных творческих видениях и не понимаете, как должны выглядеть настоящие истории о выживании. Учитесь у мастера! Однако главная проблема спутников заключается в их взаимодействии с Доктором, точнее полном отсутствии оного. С самых первых сезонов классического Доктора сценаристы старались подбирать ему компаньонов таким образом, чтобы они были совершенно разные и тем самым дополняли друг друга, будь то наши современники, дикари из темных веков или вообще инопланетяне. В эпоху The New Who спутники постоянно спорили со своим Доктором, доказывая что он неправ, и в этом конфликте мировоззрений между подданными Британии XXI века и 800-летним пришельцем, в груди которого бьются сразу два сердца, и ковалась уникальная атмосфера сериала. Худшее, что можно придумать в такой ситуации — взять на роли компаньонов сразу трех человек, которые только и делают, что соглашаются друг с другом и Доктором, и угадайте, кому первому пришла в голову эта замечательная идея? Все три компаньона, созданные мастерским пером Криса Чибнелла умеют лишь кивать головами в такт друг другу аки китайские болванчики: "Да, Доктор! Да, Яз! Да, Грэм! Я всегда согласен со всеми". При этом, так прописывать персонажей гораздо проще — никаких индивидуальных черт личности, никаких персональных привычек или любимых словечек, принятых в общении. Реплики Яз всегда можно отдать Райану, реплики Райана — Грэму, причем всего лишь одним перечеркиванием имени прямо в сценарии. Никаких тревог и сомнений, никаких беспокойств о том, что ты упустил какую-либо важную деталь, ибо здесь по определению нет никаких важных деталей. А есть только дракон о трех головах, который постоянно общается сам с собой и сам с собой соглашается. Теперь от второстепенных персонажей перейдем к главным, точнее главноМУ, точнее главнОЙ. Помимо ужасных сценариев, большинство из которых не имеют вообще никакого отношения к жанру, в котором сериал некогда считался революционным, наиболее существенной проблемой Series 11 является образ Тринадцатого Доктора. Помните, как в обзоре пилота я писал, что спустя час экранного времени мы ничего не знаем о новом Докторе — добрая она или злая, заботливая или сварливая? Так вот, 10 эпизодов спустя ситуация совершенно не изменилась. В одном из интервью Чибнелл описал героиню Уиттакер как Крис Чибнелл: Доктор, который никогда не плачет И это действительно исчерпывающая характеристика данного персонажа: не плачет — и точка, все прочие данные о Тринадцатом Докторе строго засекречены, и у вас нет к ним нужного доступа. Характер, мотивация, какие-то эксклюзивные фишки, какие-либо намеки на индивидуальность — зачеееем, отстаньте, поганые шовинисты! Сказано же вам английским языком — Big girls don't cry. При этом, нельзя не отметить, что данный недообраз отличается завидным постоянством — как в сцене регенерации Двенадцатого Доктора Уиттакер скорчила глупую гримасу, так с этим необыкновенно одухотворенным выражением лица она и пройдет через весь сезон (вот сцена из "Arachnids in the UK", вот то же выражение из "Witchfinders"). И я прекрасно понимаю, что это звучит как пустая придирка, ведь со времен Патрика Троутона все Доктора в разной степени подрабатывали клоунадой, а исполнитель роли Седьмого Сильвестр Маккой вообще начинал свою сценическую карьеру в труппе бродячего цирка. Однако в карьере любого из предшественников рано или поздно наступал момент, когда маска веселого клоуна начинала трескаться, обнажая под собой лицо трагического персонажа. Ведь он же последний из таймлордов, переживший гибель не только Галлифрея, но и миллионов представителей своего вида! Но нет, только не в версии Чибнелла — за все 11 эпизодов с участием 13 Доктора, заветное слово на букву Г не будет произнесено ни разу — то ли потому, что большая девочка реально не хочет плакать, то ли по причинам совсем иного рода, о которые мы обязательно поговорим в последующих абзацах. Складывается впечатление, что накатав для сериала 5 сценариев по заказу предыдущих шоураннеров, Чибнелл так и не понял всей сути этого персонажа и до сих пор считает Доктора всего-лишь инопланетным клоуном, который тыкает куда попало своей отверткой и весело скачет козлом. И именно в этом заключается одна из главных проблем 13 Доктора — помимо этих глупых гримас ей больше нечего предложить, поскольку вся проработка образа началась и тут же закончилась на той самой фразе. В 2016 году на экраны вышел женский ребут некогда популярной кинофраншизы "Охотники за привидениями", которому в определенном смысле удалось стать одним из знаковых явлений современной культуры. Фанаты оригинальной кинодилогии разрывали его на части, критикуя ужасный сценарий, неумелую режиссуру и не слишком профессиональную игру актеров, на что с противоположной стороны баррикад всегда доносился один и тот же пронзительный вопль: "Да вы просто ненавидите женщин, мужланы и шовинисты!". И вот прошло два года — другая страна, совершенно другая франшиза, другой женский ребут, но тот же результат. Фанаты опять недовольны, а реакция другой стороны абсолютно аналогична отклику создателей "Охотниц" двухлетней давности, то бишь баррикада уже другая, но все ответы до боли знакомы: "да вы просто ненавидите первого Доктора-женщину, мужланы и шовинисты!". В ноябре 2018 года Джоди Уиттакер в своем твиттере даже прямо сказала поклонникам предыдущих сезонов, что их здесь никто не держит: Джоди Уиттакер: На каждого сексистского ублюдка, который угрожает не смотреть, обязательно найдется одна маленькая девочка, которая обретет здесь героиню, о которой всегда мечтала. Ну то есть, теперь мы в одночасье превратились в сексистских ублюдков, с чем я нас всех и поздравляю, дорогие поклонники "Доктора"! Во времена "Охотниц" всех, кому не нравилися ребут принято было величать "manchildren", а актриса Мелисса Маккарти считала их "45-летними лузерами". Так, что всего за два года, все, кто когда-либо имел смелость критиковать оба этих ребута (включая и меня) прошли сложнейшую эволюцию от "мужчинодетей" и "жалких неудачников" до полноценных "ублюдков". И не знаю, как вас, а меня это очень радует — растем потихоньку. И перечитывая хроники интернет-баталий между фанатами угробленных медиафраншиз и ярыми феминистками, очень быстро понимаешь, в чем заключается принципиальная разница между теми, кто атакует и теми, кто пытается защищать. Первым есть дело до конкретной франшизы, они любят и знают ее до мелочей, в то время, как другая сторона руководствуется в своих действиях лишь принципом незабвенного героя Дюма, ну то бишь просто дерется. Потому, что если абстрагироваться от максимы, что все ненавистники Тринадцатого Доктора — поголовно сексистские ублюдки и обратить пристальное внимание на то, как именно представлена на экране первая женщина-Доктор, то и защитникам придется перейти на противоположную сторону баррикад и присоединиться ко всеобщей ненависти к Крису Чибнеллу. Ибо главная фишка т.н."уникального творческого видения" провалена на корню и в его исполнении первая женщина-Доктор не только не выглядит уникальной, но и даже вообще не ощущается женщиной. При просмотре этих несчастных 11 эпизодов я постоянно ловил себя на мысли: вот здесь Джоди косплеит Дэвида Теннанта, а вот тут пытается скорчить такое же выражение лица, как у Мэтта Смитта. Давайте представим, что мы с вами дожили до тех прогрессивных времен, когда владельцы прав на франшизу о Бонде решились превратить его из Джеймса в Джейн и осуществить очередной женский ребут. А теперь представим, что авторы этого ребута, как и Крис Чибнелл не имеют ни малейшего представления о том, как выписывать сильных женских персонажей, и фема версия начинает откровенно косплеить актерскую манеру и интонации Шона Коннери от "shaken not stirred" до коронного "Бооооооонд, Джейн Боооооонд". Это будет выглядеть как дурная пародия, причем оскорбляющая не только оригинал, но и саму концепцию сильных женских персонажей в кино и на телевидении. Те, кто читали мои статьи о "Стар Треке" знают, что я, мягко говоря, не большой поклонник "Star Trek Voyager", однако, несмотря на то, что главная героиня спиноффа Кэтрин Джейнвей изначально создавалась как женская версия капитана Пикара, на протяжении всех семи сезонов у меня ни разу не возникало желания сличить ее пол. А вот после знакомства с писаниной Чибнелла, такое желание возникает, потому что любую реплику Тринадцатого Доктора можно с тем же успехом вложить в уста Девятому, Десятому или Одиннадцатому, и вы не увидите разницы. Моффат, когда превращал Мастера в Мисси провел полную трансформацию не только пола, но и характера, благодаря чему персонаж поднялся на новый уровень. Чибнелл же ограничился лишь косметикой — он взял Докторов, для которых раньше писал сценарии (то бишь Десятого и Одиннадцатого), выкинул весь бэкграунд и глубину и просто натянул поверх юбку с бюстгальтером. И в этом, вероятно, заключается наибольшая ирония, связанная с Series 11 — пока я пишу эти строчки, в интернете по-прежнему гремят баталии в защиту первого фема Доктора, которого, на самом деле нужно переименовать в первого бесполого. Браво, Крис! Ты опять всех переиграл! Ну и дабы окончательно закрыть тему обсуждения Тринадцатого Доктора поговорим о Джоди Уиттакер. Подавляющее большинство негативных отзывов на 11 сезон содержат один и тот же забавный казус: в бочке справедливых замечаний в адрес самого сериала и отвратительной драматургии обычно плавает одинокая ложка меда — "А ведь из Джоди Уиттакер мог бы выйти прекрасный доктор!". И эта неприкрытая лесть льется из каждого первого форумного отзыва — ах, как же она прекрасно играет! Вот, если бы звезды на небе сошлись крестом, и на следующее утро Крис Чибнелл проснулся талантливым сценаристом, у нас бы был the best Doctor ever. Иногда даже складывается впечатление, что в этих дежурных похвалах в адрес актерских способностей Уиттакер нет ничего искреннего, что это просто попытка создать себе небольшое укрытие и переждать за ним грядущий sh**storm. Поэтому я скажу прямо и утаек: Джоди Уиттакер — худшая из всех актеров, кто когда-либо играл роль Доктора. Все ее исполнение ограничивается одними гримасами и нытьем: когда Тринадцатая говорит что-либо, кому-либо, это всегда выливается в бесконечное повторение одной и той же высокой ноты" няняняняняня-няняняня-няняняняняняяя". И при этом, я не утверждаю, что она плохая актриса, для подобных обобщений у меня слишком мало исходных данных. Понятно, что сценарный материал, с которым ей приходилось работать на съемках 11 сезона был запредельно низкого качества, но при этом и сама актриса не приложила абсолютно никаких усилий, чтобы хоть как-то сгладить углы. Здесь уместно привести пример одного из самых недооцененных актеров, когда-либо исполнявших роль Доктора — Колина Бейкера, который тоже заступил на дежурство в далеко не лучшее время, а первую арку с его участием — "The Twin Dilemma" вообще принято считать одним из наиболее глупых и бессмысленных эпизодов в истории сериала. Однако, несмотря на всю волну критики, которая вылилась на образ Шестого Доктора, она никогда не затрагивала самого Бейкера, потому, что его старания хоть как-то оживить мертворожденный сценарий были видны даже тем, кто люто ненавидел его персонажа. Ну то есть, даже угодив в капкан плохого сценария, актер всегда может высвободиться из него, разумеется, при условии, что он реально этого хочет. Так вот, Джоди Уиттакер не хочет высвобождаться, ее все устраивает — когда в ноябре прошлого года Чибнелл пригрозил руководству BBC своим уходом с поста шоураннера, если они не сдвинут дату премьеры 12 сезона на весну 2020, Джоди заявила, что в этом случае она уйдет вместе с ним. Джоди никогда не интересовалась Доктором, даже не смотрела предыдущих сезонов; из всех интервью следует, что единственное, что удерживает актрису на роли Тринадцатой — это "творческое видение Криса Чибнелла". Да да, Вы не ослышались — ТО САМОЕ видение. Поэтому перед нами явно не тот случай, когда актер\актриса будут рваться на части, пытаясь улучшить поганый сценарий. И про любые попытки высвободиться из капкана тоже можно забыть, ведь то, что для одного является реальной западней, которая может убить всю карьеру, другая считает чем-то вроде элегантного украшения. Кстати о творческом видении. Расписывая на все лады его прелести, Чибнелл забыл упомянуть одну маленькую деталь, которая стала краеугольным камнем для всей концепции и одной из причин, почему Series 11 обернулась для сериала такой катастрофой. Вы не найдете упоминания об этой детали даже, если прочитаете все материалы, относящиеся к съемкам, пересмотрите все дополнительные материалы с Blu-Ray издания и аки магический пазл соберете интервью со всеми, кто участвовал в создании сезона. Но если внимательно приглядеться к этим людям, которые помогали Чибнеллу реализовывать его "большое творческое видение", вы не увидите среди них хоть сколь-нибудь знакомых имен. НИ ОДИН из сценаристов сезона не имел опыта работы над другими эпизодами "Доктора". Более того, ни один из авторов не имел опыта работы в фантастических телешоу: я уже упоминал, что Джой Уилкинсон ранее работала над мыльной оперой "Врачи", но в этом она была не одинока — сценарист "Керблама" Пит МакТиг тоже имеет в своем портфолио авторство аж 99 эпизодов для другого популярного британского мыла" — "Соседи". Сценарист "Демонов из Пенджаба" Виней Патель — драматург и политический активист, сценаристка "Розы" Мэлори Блакман — автор политически ангажированных книг для детей и тоже политический активист. Теперь понятно, почему 11 сезон так сильно смахивает на политкорректную мыльную оперу? Что еще может сочинить творческая группа, состоящая из двух авторов дешевого телевизионного мыла, двух политических активистов с нулевым опытом работы на телевидении и, пожалуй, худшего сценариста за всю 55-летнюю историю "Доктора"? Однако ответив на один вопрос, мы тут же переходим к другому, который вытекает прямо из предыдущего: почему именно эти люди? За 13 лет в эфире шоу обросло множеством сценаристов, которые по крайней мере понимали специфику "Доктора" и разбирались в его сеттинге явно лучше авторов мыльных опер. Так почему же Чибнелл не нанял кого-то из них? Также любопытно, куда подевались практически все режиссеры, работавшие над предыдущими сезона "Доктора", почему их места заняли какие-то зеленые новички? И один из главных вопросов, который мучает еще с того самого момента, как я впервые включил пилот 11 сезона: в чью голову пришла светлая мысль уволить бессменного композитора "Доктора" с момента реборна Мюррея Голда и заменить его прекрасные оркестровки невыразительным эмбиентом? Если мы попробуем сложить эти вопросы вместе, то придем у выводу, что это разные звенья одной и той же стратегии, и ни одно из этих решений не является случайностью. Старые сценаристы не нужны потому, что они непременно начнут делиться опытом: "а вот во времена Тома Бейкера..." "а вот, когда мы с Расселом работали над Десятым..." Довольно, здесь уже не Рассел командует, и времена Тома Бейкера тоже давно прошли. Старые режиссеры, операторы, монтажеры работали бы по схемам, установленными еще прошлыми шоураннерами, а музыка Голда бы вызывала ностальгию по тем самым временам, тогда, как первые аккорды нового саундтрека сразу же говорят зрителю, КТО является автором сезона, КТО является боссом на площадке и ЧЬИМ персональным творческим видением он будет сейчас наслаждаться. Сюда же замечательно пристыковываются и слова из чибнелловского интервью о том, что в сезоне будут лишь новые истории, новые пришельцы и новые монстры — зритель будет смотреть, слушать и осязать лишь контент, придуманный лично самим Чибнеллом. Все, что было в прошлом — так и останется в прошлом. Именно поэтому мы и не видим в 11 сезоне никаких отсылок к Галлифрею, ибо как говаривал другой признанный классик (пусть и не столь заслуженный как автор "Arachnids in the UK") "The time is out of joint." И что интересно, в теории все эти амбиции действительно могли выстрелить — полный разворот серии в новое русло, новый саундтрек, новый сеттинг, качественно новый визуал. Но на практике, вышвырнув за дверь всех людей, кто знал как должен выглядеть настоящий "Доктор", Чибнелл собрал в одном месте пару дюжин абсолютных профанов и сотворил едва ли не самое профанское шоу в истории жанра. Во многих эпизодах наблюдаются серьезные проблемы с монтажом, когда ключевые сцены проносятся чересчур быстро (как например, в эпизоде со смертью Грейс), другие же наоборот тянутся до бесконечности. У сезона есть серьезные проблемы по части операторской работы, когда камера начинает снимать происходящее под какими-то нелепыми ракурсами и фокусируется вовсе не на том, что происходит в данный момент. У сезона большие проблемы с постановкой вроде сцены из "The Tsuranga Conundrum", где один из героев пилотирует космический корабль, но камера при этом ни разу не выезжает за пределы кабины — это напоминает ребенка, который сидит за игрушечным рулем и думает, что ведет настоящий автомобиль. У сезона огромные проблемы с саундтреком — при том, что Сегун Акинола написал весьма неплохой эмбиент, он отвратно сведен и плохо вяжется с тем, что творится на экране. Плюс, музыка настолько криво наложена поверх озвучки, что в паре сцен даже перебивает голоса актеров. Я бы сказал, что многие сцены 11 сезона напоминают фанатские постановки по мотивам любых сериалов, но это было бы оскорблением для всех, кто участвует в их создании. На самом деле, во многих любительских постановках по мотивам "Стар Трека" уровень режиссуры, сценария, монтажа и даже актерской игры гораздо выше, чем в Doctor Who Series 11, потому что фанаты работают вовсе не ради денег, ими движут две самые сильные стихии на Земле — любовь и страсть. Ну и плюс, им не плевать на франшизы, которых они касаются и у них за спиной не пыхтит Крис Чибнелл со своим "уникальным творческим видением". Единственный плюс всех этих ррррреволюционных изменений заключается в том, что они сплотили некогда разрозненное комьюнити "Доктора" — впервые за 8 лет фанаты и ненавистники Моффата зарыли топор войны и выступили против новой угрозы единым фронтом. Наиболее показателен в этом плане раздел 11 сезона на IMDB, где практически каждый второй отзыв начинается с фразы "я был фанатом "Доктора" на протяжении [xx] лет, но теперь мое терпение лопнуло, всем пока и удачи". Именно в ответ на эти отзывы и форумные посты Джоди Уиттакер разразилась своим уже легендарным твитом о том, что бегите, куда хотите, поганые сексистcкие ублюдки, пока с нами Little Girls Power, мы непобедимы! Понимаю, что следующий пример покажется кому-то нерепрезентативным, но среди моих интернет-друзей и приятелей, с которыми я на протяжении последних 8 лет обсуждал каждую новую серию "Доктора", осилить 11 сезон до конца удалось лишь мне одному — кто-то отвалился после первой серии, кто-то — после второй, остальные — после четвертой. И возникает вопрос: когда все эти "сексистские" ублюдки, когда-то считавшие себя фанатами "Доктора" выполняет указание Джоди и свалят в неизвестном направлении, то, кто останется сидеть перед телевизором, с нетерпением ожидая, когда на экране появится лого с летающей будкой и заиграет до боли знакомая музыка? Может, наконец-то подключится та самая аудитория некст, о которой постоянно упоминал Чибнелл в своих интервью? Не буду лукавить — мне пришлось на протяжении довольно долгого времени серфить всемирную паутину, чтобы отыскать сразу две категории зрителей, которые в восторге от нынешнего "Доктора". Первая категория — это политические активисты и авторы различных блогов политизированной направленности. Вот, к примеру, что пишет о Тринадцатом Докторе Люси Джонс, колумнистка британского интернет-издания "Independent": Люси Джонс: "Доктор Кто" никогда не интересовал меня. Все эти далеки, тардисы и таймлорды казались мне детским лепетом. Меня всегда удивляло, откуда у этой совершенно детской программы столько взрослых поклонников. Но совсем недавно я узнала, что в последнем сезоне сериала появилась серия, посвященная Розе Паркс и есть эпизод, посвященный разделу британской Индии. В сериале появилась первая женщина-Доктор, стали уделять значительно больше внимания расовым проблемам и освещать жизнь сексуальных меньшинств, так что можно смело говорить о том, что с началом 11 сезона шоу поднялось на совершенно новый уровень. И отныне можете считать меня настоящей фанаткой "Доктора". Прямо в первом эпизоде нам представляют 19-летнего парня, страдающего диспраксией, и насколько я знаю, это вообще первый случай отображения этой болезни в истории телевидения. Потом нам представляют его бабушку с дедушкой — пару из двух смешанных рас, которые живут вместе. Затем нас знакомят с Яз, и она тоже относится к числу национальных меньшинств. Сериал окончательно оторвался от своих детских корней и теперь рассматривает очень серьезные и актуальные проблемы нашего общества. К примеру, в последней серии авторы рассказывали историю слепой девочки, брошенной безответственным отцом-одиночкой. Видимо это и есть пример той самой аудитории следующего поколения, которую мечтал привлечь к сериалу Крис Чибнелл. Люди, которым плевать на сюжет и характеры персонажей, но не плевать на их цвет кожи, сексуальную ориентацию, равно, как и на то, какими болезнями они страдают. К примеру, Люси Джонс запомнила, что Райан Синклер страдает диспраксией, наверное даже гуглила название болезни и делала запрос, показывали ли эту болезнь в других сериалах, но вот на то, что диспраксия всего-лишь один раз упоминается на протяжении всех 11 эпизодов сезона, она даже не обратила внимания . Ее статья не содержит упоминаний ни понравившихся ей поворотов сюжетов, ни полюбившихся сцен, ни запавших в душу фрагментов диалогов, один лишь выписанный в столбик список "прогрессивных" идей — сколько чернокожих актеров, сколько актеров иных рас, какие актуальные проблемы затронули, сколько раз пнули Трампа и похвалили лиц нестандартной сексуальной ориентации. В том же последнем на момент публикации статьи эпизоде она отметила лишь "актуальность" образа отца-одиночки, бросившего слепого ребенка, а не то, насколько криво и неуместно была выписана эта линия в контексте всего сюжета. Неудивительно, что мисс Джонс ранее не интересовалась "Доктором", ведь в ее роботизированном мышлении и стремлении помечать все присутствующие элементы при помощи галочек, совершенно не вникая в их суть, есть что-то от кибермена. И да, новому "Доктору" очень нужны такие зрители, как мисс Джонс, которые будут лишь сканировать свежие эпизоды на наличие в них модных политических трендов, не обращая внимания на то, в какую зловонную жижу они завернуты. Ничего не вижу, ничего не слышу, зато всегда в курсе того, что там в своем твиттере опять написал Трамп — идеальный зритель для культового фантастического телешоу с 55-летней историей. Вторая категория зрителей, которая без ума от нового "Доктора" — это профессиональные критики. 11 сезон имеет рейтинг в 92 процента на сайте Rotten Tomatoes, что касается самих ревью Financial Times: Доктор для нашего поколения The Atlantic: Тот факт, что это первая женщина-Доктор за 55-лет делает этот сезон одним из наиболее поворотных моментов в истории сериала New Statesman: Я сама уже слишком стара для "Доктора", но тот факт, что Док наконец-то стал девушкой наполняет меня радостью. Как и в статье мисс Джонс ни слова про сломанные сюжетные арки, плохо написанные эпизоды и отвратительно проработанных персонажей, зато каждая первая рецензия восхваляет героизм шоураннера, осмелившегося явить миру первого Доктора-женщину. Крис Чибнелл опять всех переиграл! А вот выдержки из статьи под названием "!0 вещей, которые навсегда изменил 11 сезон Доктора", опубликованной на сайте Screen Rant, в которой прекрасно абсолютно все. Мэтт Бергер: 11 сезон по праву считается наиболее революционным в истории сериала. Действие отныне полностью сконцентрировано вокруг женского персонажа, кроме того здесь появилось много тем, которые ранее считались запретными, таких, например, как акцентация на проблемах гей-персонажей. Исторические эпизоды нового "Доктора" никогда не были так хороши, как в этом сезоне — они основываются на событиях из реального прошлого, и это делает их более драматичными. Взяв на роль Доктора Джоди Уиттакер создатели сериала показали, что пол, цвет кожи или сексуальная ориентация героя не имеет для них никакого значения. 11 сезон убедительно доказал, что фантастика отныне стала доступным жанром для всех категорий зрителей. Снова упоминание первой женщины-Доктора, опять расовые проблемы, опять проблемы ЛГБТ и ни слова о "захватывающих" сюжетах и "проработанных" персонажах — в общем, опять в одну дуду и снова под ту же копирку. Ну и последняя мысль из этой цитаты просто разрывает мне мозг — я то думал, что доступность фантастики для всех категорий зрителей в свое время убедительно доказал огромный успех "Звездных Войн", Star Trek The Next Generation", "The X-Files", а теперь оказывается, что это была всего-лишь ложная тревога, и подлинное признание к жанру пришло лишь после того, как актер, загримированный под Трампа застрелил огромного паука и внутри космического шаттла инопланетный мужик кого-то родил. Да и вообще, кто такие Джин Родденберри и Джордж Лукас в сравнении с САМИМ Крисом Чибнеллом? Однако, помимо самозванных критиков, которые лишь мечтают о лаврах Роджера Эберта, но сами при этом еще путают Стэнли Кубрика со Стэнли Крамером, есть и настоящие профессионалы, которые по удивительному совпадению предпочитают хранить молчание. Пример с "Охотницами за привидениями", после негативной рецензии на которых авторитетный американский критик Ричард Роупер вынужден был записывать видео, объясняющее, что он не является сексистом, просто ему реально не понравился фильм, многому всех научил. Новый "Доктор" специально сконструирован таким образом, что человек, который пытается его критиковать чувствует себя идущим по тонкому льду, причем между двумя минными полями: сделаешь шаг вправо — обвинят в расизме, отступишь налево — станешь еще и сексистом. Попробуешь заикнуться о том, что в сериале про 800-летнего таймлорда, путешествующего в телефонной будке просто не место историям вроде алабамского автобуса, и к тебе со всех концов интернета тут же рванут всевозможные люсиджонс, желая вцепиться в горло зубами, а достопочтенные коллеги приспустят очки на самый кончик носа и поинтересуются: "Ты что, тоже из ЭТИХ?". Видимо наконец-то настала пора раскрываться. Да, Я из ЭТИХ — из поклонников хорошего сайфая, которые любят хорошо закрученные истории о космических перелетах и иных мирах вместо прослушивания 50-минутных проповедей с плохим сценарием. И таких, как я — подавляющее большинство, достаточно просто взглянуть на зрительский рейтинг 11 сезона и новогоднего спешела на все тех же "Томатах". 92 процента критиков против 21 процента от зрителей и 95 против 15 — скажите, вы где-нибудь еще наблюдали столь же огромную разницу? Эти цифры наглядно показывают, что аудитория и нынешний шоураннер движутся в противоположных направлениях и общаются на разных языках. Но с другой стороны, ну и пусть уходят себе, скатертью дорожка, ведь у Чибнелла теперь есть публика вроде Люси Джонс. Которая, как и любая другая политически ангажированная персона не может считаться надежной аудиторией — если завтра выпустят какой-нибудь сериал, посвященный непосредственно Трампу, они уже на следующий день забудут о существовании "Доктора". Потому, что времени не всегда хватает даже на то, чтобы ответить на десятки твитов от очередных сексистских убюдков, а тут еще эта ваша Тардис, таймлорды и прочие далеки — фииииииии. Вот и получается, что последней надеждой Чибнелла действительно остаются лишь самоотверженные маленькие девочки, ищущие себе героиню. При условии, что они в ужасе не разбежались от Докторши после той серии с огромными пауками, но это уже совсем другой разговор. И тем не менее, новая встреча с "видением" мистера Чибнелла все-таки состоится — уже традиционный (то бишь второй по счету) новогодний спешел выйдет в эфир BBC 1 января 2020, а в начале весны подоспеет и полноценный сезон. И я знаю, что уже поздно что-либо советовать, ибо согласно оперативной сводке от BBC, съемки Series 12 стартовали в Кейптауне еще в январе, но у меня все равно есть отличная идея как отшлифовать это "видение" до зеркального блеска. Значит так, берем новую Тардис и расширяем состав компаньонов Доктора до 50 человек — запихиваем туда представителей всех национальностей, которых хотим умаслить, причем прямо в их национальных костюмах и желательно с национальными же музыкальными инструментами. И не бойтесь, пещера большая — при желании все влезут. Затем прямо посреди Тардис возводим кафедру и ставим за нее Джоди Уиттакер. Тринадцатый Доктор появляется перед публикой во всем своем великолепии, она достает из-за кафедры толстенный учебник истории, смешно морщит свой очаровательный носик, после чего начинает громко и с выражением зачитывать, кто там, кого и за что угнетал, в то время как остальные компаньоны молча переглядываются и подыгрывают ей на своих инструментах (заодно сэкономим на записи студийного саундтрека). История угнетения народов по всей планете у нас длинная — хватит на десяток сезонов. А если, кому-то из фанатов старого Доктора вдруг не понравится — скажем, что они все расисты и вообще голосовали за Трампа. А что, я более чем уверен, что раз в интернете находятся люди, которые любят 11 сезон исключительно за наличие в нем модных "прогрессивных" идей, то им придется по душе и такая концепция с публичными чтениями. Ибо, как учит нас все та же мировая история: людям, у которых нет ни таланта, ни зачатков фантазии, только и остается, что проповедовать другим с постной рожей — на что-либо большее они просто не способны. В декабре 2019 исполнится ровно 30 лет с того момента, как BBC впервые захлопнула двери Тардис, оставив поклонников без своего любимого сериала. Как я уже говорил в начале статьи — закрытие классического "Доктора" обычно принято считать персональной виной продюсера Джона Нейтана-Тёрнера, однако мне кажется, что с этим утверждением все далеко не так однозначно. Если судить по прочитанным мной интервью, Тёрнеру было отнюдь не плевать на судьбу сериала, которому он посвятил почти 10 лет жизни — да, какие-то из его идей кажутся чересчур странными и вычурными как гардероб героя Колина Бейкера, но другие реально работали. К примеру, последние два сезона карьеры Седьмого Доктора достигли наивысшего пика мрачности за всю историю сериала — даже Моффат в эпоху Капальди не осмелился зайти так далеко. В конце 80-х эра Маккоя так и осталась недооцененной — полное осознание того, что продюсеры и сценаристы пытались сказать и показать в ней на малом экране придет лишь спустя пару десятилетий. А все потому, что тогдашняя аудитория "Доктора" и сама не знала, чего хотела — то ей подавай новые "Звездные Войны", то верните Тома Бейкера — вы убиваете Доктора, то ананасы в шампанском, то севрюгу с хреном. Именно фанбаза с ее совершенно неадекватными запросами убила Доктора в декабре 1989 года, и есть какая-то невероятная ирония в том, что юноша, ставший рупором той аудитории, вещавший про засилье штампов и обличавший рутинность Седьмого Доктора, со временем сам стал телевизионным сценаристом и 30 лет спустя вернулся, дабы довершить начатое.Поначалу рейтинги одиннадцатого сезона действительно радовали глаз руководства BBC — первые эпизоды демонстрировали внушительный прирост зрительской аудитории в сравнении с эрой Моффата и Капальди, что позволяло Уиттакер бравировать в различных интервью фразами вроде "выкусите, проклятые шовинисты!". Однако это было лишь временное явление — аудитория дала новому Доктору шанс, которым она не воспользовалась. Потом фанаты поняли, в каком направлении движется их некогда самое любимое телешоу и уже к концу трансляции 11 сезона актрисе и шоураннеру стало совсем не до смеха. Так, первый новогодний спешел в истории "Доктора" собрал у экранов лишь 5,5 миллионов человек, став самым наименее просматриваемым спецэпизодом за всю историю сериала и вплотную приблизился к количеству зрителей, которые досматривали последний сезон с участием Седьмого Доктора, когда на классическое телешоу обрушилась грозная длань BBC. Видимо миссис Уиттакер ошиблась в своих расчетах, и аудитории из маленьких девочек, идущих за своей героиней и "прогрессивно настроенных" колумнистов все же недостаточно для того, чтобы прокормить дорогое телешоу с 55-летней историей и поэтому Доктор снова в беде. К счастью, мы уже знаем, что нужно делать в таких случаях. Ставим Джоди Уиттакер за микрофонную стойку, садим Криса Чибнелла за синтезатор, а исполнительница роли Яз пусть подыгрывает им на барабанах. Ну, что все готовы? Три-четыре: Doctor in distress, Let's all answer his S.O.S., Doctor in distress, Bring him back now, we won't take less Когда я читал отзывы на 11 сезон, опубликованные на сайте IMDB, то впервые понял одну деталь, которая все это время от меня ускользала: аудиторию "Доктора" можно называть разными плохими словами — она местами токсичная, она непостоянная, она периодически сама не знает, чего хочет, но в то же самое время, она чертовски преданная. Многие из этих отзывов начинались с фраз: "я смотрю "Доктора" с 1974 года", "являюсь фанатом сериала с 1970", "помню самый первый запуск "Доктора" в 1963"... 1963, представляете? Человек является фанатом телешоу на протяжении вот уже 55 лет — это почти на 15 лет больше, чем я обитаю на этом свете! Если бы я разместил свой отзыв на IMDB, то у меня бы в первом предложении стояла не такая красивая цифра: я являюсь фанатом сериала всего лишь 13 лет, с самого первого запуска Доктора новой эпохи. И все это время "Доктор" играл для меня роль универсальной волшебной пилюли, проглотив которую можно было унестись далеко-далеко. Проблемы со здоровьем, проблемы в семье, проблемы с работой — все это тотчас отступало на второй план, потому, что почти каждый год у нас был новый "Доктор" — подлинное воплощение аддиктивности и эксапизма. И что бы там не кричали ненавистники Моффата, еще в последнем сезоне Капальди все это по-прежнему было — и аддиктивность, и эскапизм, и фантазия, и креативность, и драма, и юмор. А сегодня я хожу по тому, что осталось от некогда любимого шоу и вижу пред собой одни лишь руины. Эскапизм и аддиктивность высосаны настолько, что на просмотр сезона из 11 эпизодов у меня ушло более полугода, и это были, мягко говоря, не самые приятные месяцы в моей жизни. Креативность угроблена политкорректностью, фантазия сдохла в муках, рожая на свет образ Трампа, отстреливающегося от арахнидов. Юмор напоминает стерильные интернет-паблики, где люди боятся смешно пошутить, опасаясь, как бы их за это не засудили. Что же касается драмы, то история о том, что случилось с сериалом всего-лишь за 2 года, после одного неудачного кадрового решения BBC — самая драматичная драма на свете, ни чета всяким там "Розам" и прочим индийским демонам. Есть ли у нас шанс встретить того прежнего Доктора, который никогда не унывал, покорял целые миры и исследовал загадочные аномалии, спасал галактики и предавался захватывающим приключениям вместо того, чтобы зарыться по шею в пыльные исторические трактаты и взамен желто-красного шарфа необыкновенной длины обмотать свою шею политической конъюнктурой? Ответить на этот вопрос поможет лишь время, но мне почему-то хочется верить, что оно всегда на его стороне. Physician, heal thyself!
|
| | |
| Статья написана 22 октября 2017 г. 17:14 |
Эта история началась в 1968 году, на съемках малознакомого широкому зрителю фильма под названием "Люди дождя". Это была независимая постановка с очень небольшим бюджетом, где главные роли исполнили Джеймс Каан и Роберт Дюваль, а в качестве режиссера выступил тогда еще никому неизвестный Фрэнсис Форд Коппола. Одним из ассистентов Копполы на съемках картины являлся его 24-х летний приятель по имени Джордж Лукас, который и сам мечтал о карьере голливудского режиссера. Пока вся остальная съемочная группа еще спала, Джордж вставал с рассветом и по паре часов в день работал над сценарием своего первого самостоятельного кинопроекта — мрачной футуристической антиутопии "Галактика ТНХ-1138". Работа над сценарием продвигалась очень медленно — в ту пору Джордж еще не особо дружил с печатными машинками, предпочитая записывать свои мысли на бумагу простым карандашом, из-за чего испещренная многочисленными пометками объемная рукопись даже отдаленно не напоминала проект, который можно было бы оставить в приемной руководителя солидной голливудской студии. Тогда Лукас попросил помощи у своей коллеги Моны Скагер, которая при работе над сценарием взяла на себя роль обычной машинистки. Мона Скагер: Джордж писал сценарий, а я его набирала. Уже во время постпродакшена, сидя с остальной съемочной группе в какой-то грязной комнате, Джордж впервые заговорил о другом фильме, который он тоже хотел снять. Мы все ждали возвращения Фрэнсиса, Джордж смотрел телевизор и вдруг начал рассказывать о голограммах, космических кораблях и своем видении будущего. Честно говоря, тогда я даже не знала, что такое голограмма и поняла из рассказов лишь то, что он планирует снять еще один научно-фантастический фильм. По мнению официального биографа лукасовской саги Джонатана Ринцлера именно этот разговор стал первым публичным упоминанием той самой концепции, которая всего-лишь 9 лет спустя порвет в клочья подавляющее большинство существовавших голливудских шаблонов и навсегда изменит историю кино.
Джордж Лукас: Я думал о том, что в итоге стало "Звездными войнами" еще задолго до THX 1138. Меня всегда увлекал Флэш Гордон, Tommy Tommorrow, Бак Роджерс и прочие истории подобного рода. Я всегда любил истории, действие которых разворачивалось в открытом космосе и именно от них в итоге пришел к созданию THX 1138. Флэш Гордон и Бак Роджерс — популярные герои комиксов 30-х годов; Томми Тумморроу — персонаж одноименной регулярной серии DC Comics, выходившей с 1947 по 1963 годы. По сути, на именах, издательствах и фамилиях придумавших их авторов разница между этими персонажами исчерпывается, ведь любая из историй о приключений этих героев представляла собой лихую космическую оперу с полетами на звездолетах самых причудливых форм и расцветок, посещением экзотических планет и, разумеется, сражениями с местными злодеями. К чтению подобных историй Лукас пристрастился еще в самом юном возрасте, но сумел сохранить эту тягу даже во время своего обучения в киношколе при Университете Южной Калифорнии. Впоследствии Лукас открыто признается в том, что был далеко не самым образцовым студентом — в частности, у него всегда возникали проблемы с практическими работами по написанию сценариев, на которых преподаватели обычно невысоко оценивали его способности по выстраиванию связных сюжетов и сочинению диалогов. Традиционные формы повествования казались ему очень скучными, поэтому, размышляя о будущей профессии, Джордж обычно представлял себя мультипликатором, либо режиссером авангардной документалистики. Джордж Лукас: Я поступил в университет как фотограф — я хотел быть оператором, — но, конечно, в киношколе приходится заниматься всем: съёмками, монтажом и написанием сценариев. Я ужасно писал сценарии. Я ненавидел истории, ненавидел сюжет, я хотел делать визуальные фильмы, в которых вообще не надо было бы рассказывать истории. Однако планы студента посвятить всю свою жизнь документалистике оказались перечеркнуты после того, как он впервые попробовал себя в роли режиссера художественного кино. Дебютным фильмом Лукаса стала короткометражка с причудливым названием "Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB" — фактически курсовая работа, которая вместо положенных по регламенту 5 минут шла ровно в 4 раза дольше и поражала смелостью режиссерских решений. Все действие фильма разворачивалось в тесных коридорах, где зрителю предлагалось наблюдать за главным героем по имени THX 1138 4EB и его попытками выбраться наружу. Впоследствии становилось понятно, что действие короткометражки разворачивалось в антиутопии оруэлловского типа, и сам бег главного героя олицетворял собой попытку протеста свободной личности против тоталитарной системы, которая в итоге заканчивалась его смертью. На курсе Джорджа искусство монтажа преподавал опытный телевизионный режиссер Ирвин Кершнер, который высоко ценил работы своего студента: Ирвин Кершнер: В Университете Южной Калифорнии Джордж был слушателем на одном из моих курсов. Мы часто засиживались после занятий, чтобы обсудить его работы. И уже в этих совсем ранних короткометражках Джордж поражал своим уникальным видением. У него был просто фантастический стиль. Что бы он не снимал, это всегда выделялось на фоне работ остальных студентов. В январе 1968 года курсовая короткометражка принесла Лукасу первый приз на третьем фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке, после чего он буквально загорелся идеей во что бы то ни стало снять полнометражную версию "Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB", сократив название фильма лишь до трех букв и четырех цифр. И надо сказать, что сам того не зная, Лукас выбрал необычайно удачное время для начала собственной режиссерской карьеры. Всего-лишь пятью годами ранее, ни одна крупная голливудская студия не подпустила бы к себе вчерашнего студента киношколы даже на пушечный выстрел, но в конце 60-х годов, в непробиваемой обороне голливудских магнатов образовалась первая заметная брешь — продолжающаяся война во Вьетнаме и затянувшийся топливный кризис привели к тому, что некоторые династии, владеющие голливудскими киностудиями решили отойти от дел. В середине 60-х годов потомки тех самых братьев Уорнер продали свою студию владельцам сети автостоянок и похоронных бюро, в 1969 году — хозяин нескольких лас-вегасских казино Кирк Керкорян стал собственником Metro-Goldwyn-Mayer, и все это просто не могло не отразиться на внутренней политике самих студий и фильмах, которые они выпускали. Джордж Лукас: Новыми собственниками стали корпорации, которые не имели никакого опыта управления киностудиями. Они умели лишь производить определенные товары и услуги, а затем продавать их. Но кинопроизводство очень отличалось от всего, что они делали раньше, сами критерии вроде спроса и предложений в Голливуде размыты и работают совершенно по-другому. Именно с этим замешательством новых владельцев и был связан рассвет голливудского авторского кино, которое презирало штампы и не щадя живота своего разрушало устоявшиеся десятилетиями стереотипы. Еще в начале 60-х годов продюсер мог запросто уволить режиссера, выгнать с площадки непонравившегося ему актера или заставить переписать любую строчку в сценарии, но уже в конце того же десятилетия, контроль над кинопроизводством ослаб, и на сцену вышло новое поколение кинематографистов, которые считали себя уже не винтиками голливудской машины и не покорными студийными рабами, а прежде всего независимыми художниками. Это было начало совершенно нового периода в истории Голливуда — целой кинематографической эпохи, связанной с именами Уильяма Фридкина и Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе и Стэнли Кубрика, Вуди Аллена и Роберта Олтмана, ни один из фильмов которых, включая такие хиты как "Космическая одиссея 2001 года" и "Экзорсист" не имел ни единого шанса выйти на экран, если бы решения о их запуске в производство принимали не новые собственники, а т.н. "старая" администрация. И, разумеется, этот список "носителей свежей крови" был бы не полным без еще трех фамилий: Стивена Спилберга (который к слову принимал участие в том же фестивале студенческих фильмов и остался в восторге от "Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB"), Фрэнсиса Форда Копполы и самого Лукаса. В 1969 году Коппола и Лукас создают первую в истории Голливуда независимую продюсерскую компанию American Zoetrope, после чего Джордж немедленно приступает к реализации проекта своей мечты — полнометражной киноверсии "ТНХ-1138". Джордж Лукас: Когда я начал работать ассистентом Фрэнсиса, он стал медленно подталкивать меня к театральной драме и сценарному мастерству. Он буквально заставил меня написать мой первый сценарий. Он сказал: "Ты хочешь снять этот фильм? Тогда садись и пиши". И я сказал: "Нет нет нет. Мы должны нанять профессионального сценариста, чтобы он все сделал как надо. А я не хочу писать. Я не писатель и не умею писать". И он ответил: "Ты никогда не станешь хорошим режиссером, если не научишься писать. Иди и пиши, парень!. И когда я закончил первый вариант THX, он был просто ужасен. И я сказал ему: "Смотри, насколько это отвратительно. Давай наймем профессионального автора." И тогда мы его действительно наняли, но оказалось, что с другими авторами работать еще хуже, чем писать самому. Я могу быть ужасным сценаристом, но я по крайней мере знаю, о чем хочу снимать фильм. И тогда я позвал моего бывшего однокурсника Уолтера Мёрча, мы вдвоем переписали сценарий и превратили его в то, что вы видите на экране. "THX 1138" вышел в кинопрокат 11 марта 1971 года и несмотря на участие известных актеров Роберта Дюваля и Дональда Плезенса с треском провалился в прокате. Однако коммерческое фиаско — еще далеко не самое страшное, с чем пришлось столкнуться молодой кинокомпании, для которой это был первый проект. После предварительного просмотра фильма руководство Warner Bros пришло от увиденного в такой ужас, что немедленно расторгло уже подписанный договор о поддержке других кинопроектов American Zoetrope (в их числе был уже находившийся в стадии написания сценария "Апокалипсис Сегодня") и потребовало Копполу и Лукаса вернуть весь выплаченный им задаток в размере 400 000 долларов. Джордж Лукас: Студия с самого начала показывала, что ей не нравится этот фильм, она не понимает о чем он и не имеет ни малейшего представления о том, как и кому его продавать. Несмотря на то, что THX-1138 едва не обанкротил компанию и чуть не стал последним фильмом в режиссерской карьере самого Джорджа, он был очень доволен своим дебютом. В интервью 2011 года Лукас даже назвал THX-1138 главным достижением своей жизни. Во многих смыслах этот фильм и по сей день является краеугольным камнем во внутренней вселенной Лукаса, своеобразным ключиком, который открывает огромный замок, ведущий к пониманию всего его дальнейшего творчества. Эта таинственная аббревиатура с четырехзначной цифрой содержится практически во всех дальнейших режиссерских работах Джорджа: она выбита на номерном знаке машины одного из героев "Американских граффити", эти же символы загораются на мониторе Звезды Смерти в одной из сцен "Новой надежды". В "Призрачной угрозе,"THX-1138 — позывной одного из дроидов, которые выступают на стороне Торговой Федерации. Так, что же обозначают эти таинственные буквы и цифры? По одной версии это номер телефона, которым Лукас пользовался, когда учился в колледже, согласно другой — регистрационный знак его первого автомобиля. Но что бы эти буквы и цифры не значили на самом деле, после 1971 года они являются отсылкой именно к его первой режиссерской работе, которой Лукас гордится и по сей день. Джонатан Ринцлер: Пересматривая THX 1138 Лукас любит говорить: "этот фильм похож на меня". В ранние годы Лукас разрывался между двумя увлечениями: созданием полнометражного кино и анимацией и лишь после выхода THX решил сделать выбор в пользу первого. Однако после таких комментариев я понимал, что он по-прежнему остается все тем же студентом-бунтарем, которому всегда тяжело давались связное повествование и сцены с диалогами. Смотря THX, я замечаю в этом фильме все больше параллелей между четырьмя эпизодами Star Wars, которые Лукас ставил в качестве режиссера: долгие сегменты, сопровождаемые музыкой Джона Уильямса или саунддизайном Бена Барта, необычное построение кадра, эмоциональная замкнутость, склонность к нетрадиционным сюжетным линиям вроде демонстрации зрителям Дарта Вейдера в роли маленького мальчика. Для Лукаса THX стали настоящей школой жизни, позволившей ему не только почувствовать тягу к режиссуре и получить первый опыт создания собственного фильма от написания сценария до стадии постпродакшена, но и определить всю его дальнейшую судьбу. Однако помимо ответов на вопросы, касающихся его будущего, невеселая участь кинодебюта подвела Джорджа к необходимости принятия сразу двух важных решений. Первое — настоящий кинематографист должен всегда оставаться независимым, поэтому при первой же удобной возможности нужно учредить собственную компанию и стараться никогда не брать денег у голливудских студий. Джордж Лукас: С самого начала у меня не было никаких установок на успех. Единственное, что у меня было — сильное желание самому контролировать свою работу и не позволять вмешиваться в нее посторонним людям. Второе важное решение было принято им относительно того самого фильма с космическими кораблями и голограммами, о котором он рассказывал Моне Скагер, сидя в грязном мотеле осенью 1968 года. Несмотря на то, что история "THX 1138" была навеяна космической романтикой и похождениями различных межзвездных авантюристов, в самом фильме не нашлось места ни для первого, ни для второго. Джордж Лукас: В действительности THX оказался Баком Роджерсом в XX веке, а вовсе не Баком Роджерсом в будущем. Причем, это была даже не аллегория — дебютный фильм Лукаса в прямом смысле слова открывался сценой из черно-белого киносериала 1939 года «Бак Роджерс в XXV веке», после чего на вступительных титрах диктор произносил фразу "А теперь «Бак Роджерс" в XX веке!». Однако это была единственная отсылка к одному из любимых космических героев Лукаса на протяжении всего фильма, в то время, как сам режиссер жаждал гораздо большего — полноценного космоса, звездолетов, отважных авантюристов и путешествий на другие планеты. Поэтому можно совершенно однозначно утверждать, что без "THX 1138", весь мир бы никогда не узнал, как выглядят настоящие "Звездные войны". Джордж Лукас и Звезда Смерти в ее натуральную величину В начале 1971 года Лукас делает свои первые шаги по направлению к тому самому фильму — он решает делать экранизацию комиксов о Флэше Гордоне — первый фильм о приключениях забытого героя его детства с момента окончания в 1942 году киносериала "Flash Gordon Conquers the Universe". Сразу же после премьеры THX Лукас едет в Нью-Йорк, где находится штаб-квартира издательства King Features Syndicate, которому и по сей день принадлежат все права на использование данного персонажа. Джордж Лукас: Я честно пытался купить права на фильм о Флэше Гордоне, но не смог достигнуть договоренности с King Features. Они говорили, что хотят видеть в роли режиссера Федерико Феллини и еще сверх того рассчитывали на бонус в размере 80 процентов от всех кассовых сборов. Это были совершенно неприемлемые условия, поэтому я сказал им забыть о моем предложении. Ирония ситуации заключается в том, что всего-лишь через 3 года после сногсшибательного успеха "Звездных Войн" кинематографисты вновь вспомнят о Флэше Гордоне. Правда, самого Феллини им заполучить не удастся, зато в проекте новой экранизации комиксов о приключениях знаменитого космического авантюриста примет участие художник Данило Донати, работавший над такими картинами итальянского мастера, как "Сатирикон" (1969), "Рим" (1972) и "Амаркорд" (1973), а в роли продюсера выступит не менее легендарный Дино де Лаурентис, ранее сотрудничавший с Феллини при создании фильма "Дорога" (1954). Казалось бы, у "Флэша Гордона" (1980) было все для того, чтобы стать международным хитом уровня "Звездных войн": огромный бюджет, роскошные декорации, наличие звезд европейского кино вроде Макса фон Сюдова, Орнеллы Мути и Марианджелы Мелато и даже рок-саундтрек в исполнении группы "Queen", но в итоге он вошел в историю лишь как одна из многочисленных попыток подражать успеху картины Лукаса и вслед за подавляющим большинством из них с треском провалился. Интересно, наблюдая за динамикой падения кассовых сборов их первой экранизации, вспоминали ли руководители King Features о тех самых переговорах с Лукасом и сравнивая эти жалкие коммерческие показатели со сногсшибательной кассой ЗВ не грызли ли локти от зависти? Впрочем, отказ King Features пошел Лукасу лишь на пользу — чем чаще он задумывался о потенциальных экранизациях написанных кем-то историй, тем больше понимал, что рамки чужого сеттинга значительно сужают горизонты его фантазии. Джордж Лукас: Я рад, что этого не случилось. «Флэш Гордон» – это как работа над чем-то уже сформировавшимся. Ты стараешься хранить верность первоисточнику, но в какой-то момент это встает на пути творчества. Мне бы пришлось иметь дело с Мингом Безжалостным, а мне не хотелось снимать про Минга. Я хотел взять тему древних мифов и обновить их – я хотел сделать что-то новое и захватывающее, каким я помнил космическое фэнтези. Однако к тому моменту дела "American Zoetrope" оставляли желать много лучшего и о финансировании столь огромного кинопроекта не могло быть и речи; как говаривал герой одной советской комедии сперва нужно было потренироваться на кошках. Упоминание фамилии великого итальянского режиссера натолкнуло Джорджа на одну смелую мысль: если Феллини может украсть у Лукаса проект его мечты, то почему бы и самому Лукасу не проделать то же самое с работами итальянского мастера? Лукас взял концепцию фильма Феллини "Маменькины сынки" (1953), рассказывающего историю молодых парней, прозябающих в маленьком итальянском городке сразу после окончания войны и перенес ее действие в свой родной калифорнийский городок Модесто времен начала 60-х. И это не являлось ни заимствованием, ни тем более плагиатом, так как наполнение этих историй у каждого режиссера получилось абсолютно разным: Феллини снимал свой фильм о подростках, переживших войну, в то время, как Лукас же снабдил свой рассказ фактами из собственной биографии. Так появился сценарий под названием "Американские граффити" — трагикомическая история о четырех старшеклассниках, прощающихся с последними днями своей юности. Тем временем, в жизни Лукаса происходят первые перемены к лучшему — в мае 1971 года провалившийся в американском прокате и непонятый критикой THX отбирают в официальную конкурсную программу Каннского кинофестиваля. Картина не получает никаких премий, зато привлекает к Лукасу внимание со стороны представителей крупных голливудских студий. Сперва ему удается пристроить студии "Юниверсал" сценарий "Американских граффити", затем Лукас встречается с представителем United Artists Дэвидом Пикером. Узнав о подписанной сделке с "Юниверсал", Пикер интересуется, не найдется ли у молодого режиссера еще одного проекта, который мог бы заинтересовать голливудскую студию, и тут Лукас вновь вспоминает о проекте своей мечты. "Еще я хочу сделать комическую оперу в духе "Флэша Гордона" — отвечает режиссер, и Пикер находит эту идею весьма любопытной. Джордж Лукас: Эта встреча стала моментом настоящего рождения "Звездных войн". До этого они были всего лишь мечтой; а в тот момент превратились в обязательство». United Artists и Лукас заключили соглашение на написание сценария, которое не накладывало на студию никаких конкретных обязательств — она оставляла за собой право отправить Джорджа восвояси, если черновик рукописи не придется им по душе. В контракте между Лукасом и студией сценарий космической оперы фигурировал под названием "unknown space project". 3 августа 1971 года студия официально зарегистрировала новую торговую марку "Звездные Войны". Название было придумано Лукасом под непосредственным влиянием фантастического телесериала "Звездный Путь". В период своего обучения в колледже Лукас являлся большим поклонником творения Джина Родденберри , он не пропускал ни одной серии и даже посетил несколько первых конвенций, поэтому этимология названия вполне очевидна: первое слово остается неизменным, в то время как идущее за ним второе (Trek) заменяется созвучием, состоящим из такого же количества букв (Wars), которое уже указывает на принципиальное различие между этими проектами: в отличие от идей Родденберри, тяготеющего к путешествиям и космическим исследованиям, Лукаса больше интересуют приключения и военные действия. Подписав соглашение на создание нового сценария, Джордж решает реализовать и свою вторую мечту — так, летом 1971 года на свет появляется его собственная продюсерская компания "Lucasfilm, Ltd", название которой вскоре станет известно всем любителям кинофантастики. В то же самое время Лукас и его старинный приятель Джон Милиус активно работают над сценарием, посвященным войне во Вьетнаме. Милиус заставил Лукаса прочитать классический роман Джозефа Конрада "Сердце тьмы", посвященный ужасам эпохи колониализма и рассказал о своей идее перенести действие книги в современность. "Апокалипсис сегодня" изначально планировался как стилизованная под документальную ленту антивоенная сатира в лучших традициях "Доктора Стрейнджлава" и режиссировать ее должен был именно Лукас. Однако к тому времени, война во Вьетнаме все еще продолжалась, экраны были забиты всевозможными киноагитками наподобие "Зеленых беретов" (1968), призывающими всех юношей призывного возраста вставать на защиту американских ценностей, и голливудские студии просто боялись рисковать. Сперва от проекта отказалась кинокомпания "Columbia pictures", затем — без объяснения каких-либо причин его отбросила в сторону и "Paramount". Лукас и Милиус раз за разом переписывали сценарий, в общей сложности сделав более десятка драфтов, но "Апокалипсис" по-прежнему не двигался с мертвой точки. Джордж Лукас: В то время я отчаянно нуждался в работе. Поэтому я предпочел начать "Звездные войны", вместо того, чтобы закончить "Апокалипсис", потому что я потратил на "Апокалипсис" четыре года своей жизни, но так и не смог поставить его на ноги. Мытарства начались с отказа "Уорнер бразерс", затем была "Коламбия", потом он отправился в "Парамаунт". У всех голливудских студий была копия нашего сценария, но никто из них не собирался давать деньги на этот фильм. Я думаю, что они боялись прикасаться к теме вьетнамской войны, боялись, что проект окажется дороже, чем мы рассчитывали и в итоге, никто не захочет его смотреть. Я понял, что мне надо отказаться от безуспешных попыток запустить фильм в производство и заняться чем-то реальным и поэтому начал работать над "Звездными войнами". Причем, многие мои наработки, сделанные к "Апокалипсису" оказались перенесены в "новый проект. Я решил, что раз уж не смогу сделать фильм о войне во Вьетнаме, то просто возьму некоторые из этих концепций и превращу их в космическое фэнтези, где у нас будет высокоразвитая технологическая империя, преследующая небольшой отряд бойцов за свободу. В июле 1972 года Лукас приступает к съемкам "Американских граффити" и параллельно начинает разрабатывать черновой вариант сценария "Звездных Войн". Так, один из исполнителей главных ролей в фильме об американских подростках начала 60-х, актер Чарльз Мартин Смит впервые слышит от режиссера незнакомое слово "вуки": Чарльз Мартин Смит: Джордж рассказывал нам о своем следующем фильме, и все, что он описывал казалось таким классным — большое приключение в жанре фантастики, в котором действуют маленькие пушистые создания по имени "вуки". Ричард Дрейфус и я упрашивали Джорджа, чтобы он разрешил нам сняться в этих ролях. Но он пошел на попятную и сделал вуки семи футов в высоту, из-за чего я, конечно, уже не мог претендовать на эту роль. Работа над черновым вариантом началась с составления списка присутствующих в фильме персонажей и географических объектов. Первая написанная Лукасом последовательность выглядела так: «Император Форд Ксеркс XII, Ксенос, Торп, Роланд, Монро, Ларс, Кейн, Хайден, Криспин, Лейла , Зена, Оуэн, Мейс, Ван, Звезда, Бейл, Биггс, Блай, Каин, Клегг, Флот, Валорум". Из всего этого несвязного потока сознания можно предположить лишь, что слово "Звезда" подразумевает Deathstar, а Лейла — первоначальное имя принцессы Леи Органы. Второй этап работы подразумевал составление комбинаций из имен и фамилий и распределение их по ролям, и здесь уже встречается гораздо большее количество знакомых слов: так, Александр Ксеркс XII становится «Императором Декарта». Оуэн Ларс — «Имперским генералом»; Хан Соло фигурирует в этом списке как «лидер народа Хаббла»; Мэйс Винду — как «джедай-бенду»; С.2. Торп — космический пилот; Лорд Аннакин Старкиллер — «Царь Беберов» и наконец, Люк Скайуокер — «Принц Бебера». Таким образом, из знакомства со вторым потоком сознания мы получаем первое упоминание слова "джедай", Хана Соло, лорда Аннакина Старкиллера и непосредственно самого Люка, причем секрет происхождения имени последнего чертовски элементарен: Люк — школьное прозвище самого Джорджа — Luke + S. = Lucas. Затем пришла пора придумывать названия планет: Лукас в столбик выписывал пришедшие в голову экзотические названия, а потом придумывал им какую-нибудь емкую характеристику, например "Йоширо — планета пустыня", "Альдераан — планета-город", "Явин — покрытая джунглями планета, родина восьмифутовых вуки" и т.д. Первая фаза написания сценария завершилась созданием двухстраничной рукописи "Журнал Уиллов, часть 1" с умопомрачительно длинным подзаголовком "История Мэйса Винду, преподобного джедая-бенду из ордена Ophuchi, рассказанная Си-Джи Торпом, падаваном сего прославленного джедая». Повествование велось от имени юноши Си-Джей Торпа по прозвищу Чуи, который в 16-летнем возрасте прилетает в Межсистемную Академию и становится учеником джедая-бенду Мэйса Винду. В первом абзаце рукописи герой представляется читателям: "Мое имя Чуи II Торп из Кисселя. Мой отец — Хан Дарделл Торп, главный пилот знаменитого галактического крейсера «Тарнак»". Первая часть рассказывала об обучении Торпа в Академии, во время которого впервые звучит пророчество о том, что герой обладает силой, сравнимой с мощью лидера Галактической Империи (имя самого лидера при этом не называется). Вторая часть "Журнала Уиллов" не имела подзаголовка, зато открывалась эпиграфом: "...И во времена великого отчаяния придёт спаситель, и называть его будут СЫНОМ СОЛНЦ." По ходу повествования молодого падавана и его учителя обманом заставляли прилететь в ловушку на некой далекой планете... и на этом история просто обрывалась. "Журнал Уиллов" представляет собой не полноценный рассказ, а лишь сжатое изложение фрагмента сюжета, по сути это всего-лишь синопсис, причем написанный в стилистике популярных космоопер Эдварда Элмера Смита, в частности его цикла о линзменах. Джордж Лукас: "Поначалу я хотел представить фильм в виде истории, рассказанной кем-то другим; словно был очевидец этих событий, и он отобразил происходящее в своих записях. Этот кто-то был, вероятно, более мудрым, чем все остальные участники событий. В конце концов, я отверг эту идею, а самих Уиллов превратил в Силу. Но Уиллы сохранились в огромном количестве примечаний, цитат и, самое главное, в основной идее, которую я использовал для сценария; по существу, вся эта история была позаимствована из Журнала Уиллов". Съемки "Американских граффити" закончились в сентябре, поэтому Лукас был вынужден был прервать свою работу над новым сценарием — сперва на повестке дня стоял монтаж его второй режиссерской работы, затем — долгие препирательства о ее дальнейшей судьбе с представителями киностудии. На предварительных показах "Граффити" публика очень тепло приветствовала картину, но потом Лукаса отозвал в сторону один из чиновников "Universal" и сказал, что этот фильм ни за что нельзя выпускать на экраны, потому как он станет несмываемым пятном на репутации, как создателей, так и дистрибьюторов. Джордж Лукас: Просто представьте, что я чувствовал в тот момент. Мою первую картину не поняли, а вторую даже не хотели выпускать на экраны. Устав от бесконечных перепалок с "Юниверсал", Лукас берет первый набросок сценария "Звездных войн", прикрепляет к нему несколько иллюстраций — снимки космических аппаратов NASA. вырезанных им из какого-то журнала и пару картинок из дешевых фэнтезийных книжек того времени и идет на переговоры с United Artists по поводу его следующего проекта. Ответ Дэвида Пикера не заставил себя ждать: " нет, просто НЕТ". По иронии судьбы, в 1981 году, после крайне неудачного кинопроката фильма Майкла Чимино "Врата рая", United Artists навсегда прекратит свое существование в виде самостоятельной кинокомпании — все ее активы и библиотека фильмов перейдут в руки более зубастого конкурента в лице Metro Goldwyn Meyer. Держу пари, что в момент, когда их студия шла на дно, Дэвид Пикер не раз и не два пожалел о том, что не согласился на сделку с Лукасом. Получив ответ от UA, Лукас превозмогает свою личную неприязнь и идет на поклон к студии "Universal". Руководителю департамента молодежных кинопостановок Нилу Таннену проект "Звездных войн" показался весьма перспективным, он обещал сообщить свое решение через неделю, но так и не перезвонил. О том, что же именно случилось с его идеей поддержать весьма перспективную постановку, Таннен расскажет уже много лет спустя, когда он уже уволится из "Юниверсал" — в последний момент "случился" тогдашний президент компании MCA Лью Вассерман, который наградил самого Нила презрительным взглядом и сказал: "Ты что спятил? Мы НЕ снимаем фантастику!". Последняя фраза была произнесена таким тоном, будто голливудской студии предложили поучаствовать в финансировании порнофильма. И в его словах был определенный резон, потому что на тот момент фантастика пользовалась репутацией одного из наиболее непопулярных голливудских жанров — эти постановки стоили кучу денег и всегда были сопряжены с огромными трудностями в производстве, но при этом очень редко окупались. Зрители охотно смотрели комедии или драмы, посещали фильмы-катастрофы или боевики, но с появлением в прокате очередной фантастической ленты, в зале повисала настолько неловкая пауза, будто на светский раут шикарно разодетых снобов случайно забрел бездомный бродяга. Да, в 70-е годы на экранах появилось сразу несколько картин пост-апокалиптического содержания: "Человек Омега" (1971), "Последний воин"(1975), "Ролерболл" (1975), "Парень и его пес" (1975), но каждую из них ждал очень холодный прием среди зрителей и еще более ледяной — у критиков. Что же касается фильмов, действие которых разворачивалось в открытом космосе или на поверхности других планет... Джордж Лукас: Наиболее успешным научно-фантастическим проектом на тот момент являлась "Космическая одиссея 2001 года". Успех этот был относительным и означал кассу примерно в 24 миллиона долларов. Но и это был единичный случай, так как некоторые фильмы собирали 16 миллионов, как например "Планета обезьян". Подавляющее же большинство научно-фантастических картин того времени не собирали в прокате и 10. После того, как руководство "Юниверсал" даже не соизволило ответить на его предложение, у Лукаса оставалось не так много мест, куда можно было отправиться для дальнейших переговоров. "Уорнер бразерс" уже однажды заставили его возвращать задаток, а "Коламбия" и "Пармаунт" — долго динамили с принятием решения о финансировании "Апокалипсиса", а в итоге просто взяли и кинули. Что же касается студии Диснея, то все в Голливуде знали о том, что у родителей Микки Мауса в то время наблюдались огромные финансовые проблемы. А вот, чего не знали все в Голливуде, так это того, что последняя из крупных голливудских компаний на американском кинорынке — "20th Century Fox" пребывала в еще более худшей положении, чем студия Диснея — в ту пору над ними уже распростерла свои огромные крылья тень неизбежного банкротства. По словам одного из 11 директоров "Фокс" Уоррена Хеллмана, единственным стабильным источником дохода для студии являлся сверхпопулярный телесериал "M * A * S * H", в то время как все остальные проекты лишь глубже закапывали их в долговую яму. Уоррен Хеллман: По сути, к тому моменту мы были практически разорены. У компании была куча просроченных кредитов, и банки уже давно сурово посматривали в нашу сторону. Человеком, который аки барон Мюнгхаузен вытащил студию из болота стал новый вице-президент по творческим вопросам Алан Лэдд-младший, исповедовавший жизненный принцип вкладывать деньги не в сами фильмы, а в талантливых людей, которые их делают. Лэдд слышал о Лукасе от своих знакомых, которые присутствовали на предварительных сеансах "Американских граффити" и высказывали неподдельное восхищение не только фильмом, но и его создателем. Поэтому Лэдду был интересны не столько "Звездные войны", сколько сам Лукас, который вскорости времени вполне мог стать новым Билли Уайлдером. Поэтому Лэдд принял решение заключить с Лукасом предварительную сделку по его новому проекту — бюджет фильма закреплялся на отметке в 3,5 миллиона долларов и подлежал пересмотру после завершения работ над сценарием. К тому моменту, за плечами молодого режиссера числилась лишь одна лента, которая полностью провалилась в прокате, в то время, как вторая по-прежнему ожидала своего выхода на экраны, поэтому сумма предварительного гонорара рассчитывалась с учетом наиболее низких расценок из всех возможных: Лукас получал 15 000 долларов в качестве аванса, еще 50 — в случае, если он предоставит студии готовую версию сценария, плюс еще 100 000 — за режиссуру. Да, негусто, зато взамен на эти условия Лукасу представлялась уникальная возможность, которая даже не снилась многим режиссерам того времени — заручившись поддержкой одного из крупнейших голливудских гигантов, без спешки и суеты работать над проектом своей мечты. Тем временем, в августе 1973 года в прокат выходят долгожданные "Американские граффити" и вопреки мрачным пророчествам студийных чиновников становятся огромным хитом. При бюджете в 777 000 долларов (777 — счастливое число Копполы) картине удается сорвать огромный куш в размере 115 000 000, на долгие годы став самой прибыльной кинолентой в истории Голливуда. Критики также были в восторге от фильма, посчитав умелое смешение ностальгии, бунтарской романтики, озорной комедии и подлинной драмы новым словом в кинематографе. На церемонии вручения премии "Оскар" 1974 года "Американские граффити" были представлены аж в пяти категориях включая "Лучший фильм года","Лучшую режиссуру" "Лучший оригинальный сценарий" и "Лучший монтаж" (во всех номинациях картину Лукаса обошел фильм Джорджа Роя Хилла "Афера"). Но и это еще не все: для самого Лукаса успех "Граффити"стал событием, которое изменило всю его дальнейшую жизнь. Во-первых, огромная касса фильма, которому пророчили судьбу несмываемого позора научила его никогда не прислушиваться к прогнозам студийных чиновников. Они думают, что хорошо знают своего зрителя; они полагают, будто с вероятностью в 100 процентов могут предсказывать вероятность успеха или полного фиаско, но на деле это совсем не так. Работа в Голливуде во многом похожа на скачки: иногда даже потомственные чемпионы приходят последними, уступив пальму первенства темной лошадке с сомнительной родословной. Во-вторых, огромный успех дебютного проекта новоиспеченной студии "Лукасфильм" принес ему финансовую независимость, о которой также не могли мечтать большинство голливудских режиссеров того времени. На ближайшие годы он мог не беспокоиться об оплате счетов и том, чем набить холодильник и полностью посвятить себя работе над сценарием к фильму своей мечты. И в контексте самой истории его создания, можно утверждать, что без огромного куша, полученного Лукасом за "Американские граффити", мир бы никогда не узрел истиной красоты "Звездных войн". Марк Хэмилл, Джордж Лукас и Харрисон Форд на съемках "Звездных войн (1977) Работа над первым черновым вариантом сценария заняла у Лукаса чуть больше года. Однако процесс написания подразумевал не просто статичное сидение автора перед машинкой — все это время Лукас активно ходил по библиотекам и собирал материал. По словам режиссера Мартина Скорсезе, однажды он встретил Джорджа на улице, когда тот тащил целую кипу научно-публицистических трудов Айзека Азимова. Джордж Лукас: Для этой картины мне пришлось перечитать огромное количество книг. Это были не только художественные произведения, но и научная литература — книги по истории, мифологии, культурологии. Я перечитал по этим темам все, что нашел, начиная с "Джона Картера с Марса" и заканчивая "Золотой ветвью". Потому, что я пытался создать традиционную космическую оперу и есть определенные темы, которые уже давно стали своеобразным стандартом жанра, и их просто необходимо было использовать. Интересно, а какие еще книги фигурировали в этом списке? Как вы уже наверное поняли, пришла пора поговорить о тех многочисленных источниках вдохновения, которые Лукас использовал при создании своего сценария. Причем, давайте сразу договоримся: в этот перечень войдут не только произведения, которые признаются таковыми самим режиссером, но и те, которые он продолжает упорно игнорировать и по сей день. 1. "Флэш Гордон" и "Бак Роджерс", а также теле, кино и радиопостановки, снятые по мотивам К невероятному миру приключений космических супергероев Джордж приобщился еще до того, как сам научился читать. Оба этих персонажа — и Гордон, и Роджерс, во многом основывались на концепции первых произведений в жанре космического фэнтези, написанных автором "Тарзана" Эдгаром Райсом Бэрроузом. Гордон и Роджерс — фактически тот же Джон Картер, главный герой бэрроузовской "Принцессы Марса"; обычный землянин, волей судьбы угодивший на другую планету, где ему довелось пережить множество удивительных приключений, включая контакты с представителями инопланетных рас и схватки с ужасными злодеями. На "Звездные войны" комиксы и в особенности первые кинопостановки о похождениях космических сверхгероев повлияли самым непосредственным образом — это основной фундамент, сердце и мозг лукасовской эпопеи. Сами фильмы о Гордоне и Роджерсе были очень дешевыми; они являлись типичным примером того, что тогдашние менеджеры голливудских студий презрительно называли "массовым кино", но для маленького Джорджа именно они стали первым пропуском в мир невероятных вселенных, в которых возможно практически все. К примеру, истории о Роджерсе имели примерно тот же уровень правдоподобия, что и приключения небезызвестного австрийского барона, любящего путешествовать на Луну верхом на пушечном ядре, но маленького Джорджа это ничуть не смущало. В 30-40-е годы киносериалы о Гордоне и Роджерсе были не менее популярны у публики, чем в наши дни — фильмы из киновселенной "Марвел", но потом началась Вторая мировая Война, и всем сразу стало не до приключений выдуманных космических героев, летающих по двухмерному космосу в виде черной простыни. В 50-е годы старые фильмы о Гордоне вновь вернутся на экраны, но на сей раз уже в виде телесериала, предназначенного для самых маленьких зрителей, одним из которых станет 12-летний Джордж Лукас. Однако к тому времени кинокомпания "Юниверсал" утратит права на торговую марку "Флэш Гордон", поэтому по телевизору сериал будет демонстрироваться уже под совершенно другим названием — "Космические солдаты" при том, что на протяжении всех серий там не появится ни одного солдата. И для маленького Джорджа это станет первым примером вопиющего расхождения между обложкой произведения и его содержанием — название сулило ему масштабные сражения с участием сотен статистов, эпические битвы галактических масштабов, но уже при просмотре реальность больно кусала за палец. Не плачь, Джордж, все будет хорошо! Пройдет 25 лет, и ты сам создашь фильм, в котором будет фигурировать множество космических солдат, название которого никого не обманет: нарисованные в твоей голове в 12-летнем возрасте, картины эпических битв галактического масштаба на большом экране вымахают в целые "Звездные войны". 2. Самурайские фильмы Акиры Куросавы (в частности "Скрытая крепость" (1958)) Джордж Лукас: Влияние "Скрытой крепости" на "Звездные войны" началось еще на самом раннем этапе работы над сценарием. Я пытался нащупать сценарную структуру. У меня к тому моменту было написано всего пара сцен — эпизод в кантине и одна космическая битва, но я не мог придумать основной сюжет. Изначально фильм задумывался как чистый концепт, к которому можно будет в любое время подобрать хорошую историю. И тогда я вспомнил о фильме Куросавы, который видел то ли в 1972, то ли в 1973 году, и первые варианты сюжета были практически копией японского фильма. "Скрытая крепость" — один из любимых фильмов Лукаса. Еще перед тем, как приступить к работе над "Американскими граффити", он даже подумывал купить у Куросавы права на создание официального голливудского ремейка и снять американизированную версию самурайского фильма наподобие "Великолепной семерки". Действие "Kakushi-toride no san-akunin" (В РФ картина Куросавы известна под названием "Трое негодяев в скрытой крепости") разворачивалось в средневековой Японии времен феодальной раздробленности. Принцесса и ее верный самурай попадают на территорию, контролируемую войсками противника, где вынуждены маскироваться под обычных крестьян и вступить в союз с двумя местными забулдыгами, которые совсем не прочь прибрать к своим рукам бесхозное золото. Одна из первых версий сценария ЗВ представляла собой практически дословную копию японского фильма, в которой Люк Скайуокер был генералом, который вынужден защищать принцессу от войск галактической империи, а два комичных жулика превратились в не менее комично выглядящих бюрократов. Сюжет даже в мельчайших деталях повторял фильм Куросавы, многие сцены были скопированы один в один. Да, с каждым новым переписыванием сценарий Лукаса все дальше отходил от истории, придуманной Куросавой, но даже в финальной версии "Звездных войн" в образе Леи можно без особого труда опознать принцессу из японского фильма, а два жулика, они же два бюрократа, со временем мутировали в знаменитый комедийный дуэт из роботов R2-D2 и C-3PO. Впрочем, влияние Куросавы не ограничивалось одним лишь из сюжетом: когда сценарий фильма еще представлял собой двухстраничную рукопись "Журнала Уиллов", Мэйс Винду напоминал супергероя из комиксов, в то время, как в финальной версии джедаи стали походить на модернизированных самураев с мечами эпохи high tech. Кстати, само слово джедай образовано от японского "Jidai Geki", что в переводе означает "период драмы" — так в Японии называют жанр самурайских фильмов времен эпохи Эдо. Но и этого было мало — на одном из ранних этапов работы над сценарием Лукас планировал сделать джедаев потомками настоящих земных самураев и отдать роль Бена Кеноби любимому актеру Куросавы Тосиро Мифунэ. 3. Джозеф Кэмпбелл (1904-1987) и его научные труды. В 1949 году американский исследователь Джозеф Кэмпбелл опубликовал монографию "Герой с тысячью лиц" (В РФ также известна под названием «Тысячеликий герой»), посвященную сравнительному анализу мифов разных стран и народов. Пользуясь трудами Карла Юнга, Зигмунда Фрейда, Арнольда Ван Геннепа, Адольфа Бастиана, Джеймса Джорджа Фрэзера, Франца Боаса, Отто Ранка и других известных ученых, Кэмпбеллу удалось выявить структуру создания мифов и наглядно продемонстрировать читателям процесс их зарождения. В "Герое с тысячью лиц" эта структура получила название мономиф. Книга Кэмпбелла впервые попалась на глаза Лукасу в 1975 году, когда он как раз размышлял над тем, как превратить фильм в аналог кинематографического предания. В то время Лукас отчаянно искал четкую структуру для своей истории и наткнувшись в книге на раздел "The Hero's Journey" (Путь Героя), он сразу же понял, что это то самое. В своей работе Кэмпбелл выделял три фазы мономифа, каждая из которых в свою очередь состояла из более мелких шагов, ведущих героя к достижению его промежуточных целей; всего их было 17. Первая фаза называлась "Departure" ("Отчуждение") — герой впервые покидает родной дом и приближается к границам неизведанного мира. Герой настоящего мифа сперва должен испытать "зов к странствиям", затем он пытается игнорировать этот зов и доказать всем, что он обычный человек, потом в дело вмешивается сама судьба и направляет его к границам внешнего мира, после чего герою предстоит первое испытание на прочность, которое Кэмпбелл называл "The belly of the whale" (дословно "В чреве кита"). Не вдаваясь в мелкие детали, это фактически полный пересказ первых 50 минут "Новой надежды": с момента, когда Люк находит сообщение Леи и впервые испытывает искушение тягой к странствиям и вплоть до отлета с Татуина. Вторая фаза "Initiation" ("Инициация") посвящена осознанию героем своей геройской сущности и первым подвигам, а третья "Return" ("Возвращение") — путешествию обратно домой. Лукас не стал возвращать Люка обратно на Татуин и вообще весьма вольно обошелся с последовательностью шагов героя из теории о мономифе. К примеру, то самое "чрево кита", то бишь смертельная ловушка, в которой герой практически погибает должна являться завершением первой фазы, в то время как у Лукаса она появляется лишь в следующем фильме киносаги — "Империя наносит ответный удар", который в то время еще даже не планировался. И тем не менее, в первом фильме, в том или ином виде присутствует по крайней мере половина из 17 элементов мифотворчества по версии Кэмпбелла: преодоление испытаний, столкновение с образом отца (у Кэмпбелла — в фигуральном смысле слова, как преодоление этапа юношества и вступления во взрослую жизнь, у Лукаса — в самом, что ни на есть буквальном, когда Люк выступает против своего настоящего отца Анакина; пусть даже осознание этого придет к автору лишь при работе над продолжением), магическое спасение и т.д. Книга Кэмпбелла настолько захватила воображение режиссера, что Лукас решил лично встретиться с автором. Началось это все с посещения лекций и семинаров, затем они стали друзьями и в определенный момент Кэмпбелл превратился в его личного духовного наставника. Именно так в сценарии появился образ седого старца, являющегося воплощением философской мудрости, который уже в следующем фильме видоизменится в маленького зеленого тролля с большими ушами и причудливым построением фраз. Когда "Звездные войны" вышли на экран, Лукас не забыл и о своем учителе — именно с признания режиссера о том, насколько сильное влияние работы Кэмпбелла оказали на всю философию его фильма, началось восхождение ученого к вершинам мировой славы. В 1988 году, уже после смерти Кэмпбелла, Лукас стал инициатором создания 6-часового телефильма "Сила Мифа", посвященного памяти Джозефа, который рассказывал о биографии исследователя и сути его научных изысканий. Этим фильмом Лукас пытался не просто отдать дань уважения человеку, без которого бы не было никаких "Звездных войн", но и воздать должные почести одному из наиболее недооцененных ученых XX столетия, однако этим все не ограничилось. Впервые использовав "Героя с тысячью лицами" в работе над сценарием художественного фильма, Лукас сам того не зная приоткрыл крышку ящика Пандоры, и после колоссального успеха "Звездных войн" работа Кэмпбелла стала настольной книгой для многих голливудских сценаристов. К примеру, Джордж Миллер использовал теорию мономифа, когда создавал образ главного героя для второй части "Безумного Макса". В 1999 году тогда еще братья Вачовски создавали своего Нео в точности по канону "Пути Героя", причем если Лукас по крайней мере видоизменял отдельные постулаты теории или переставлял их местами, то сценарий первой части "Матрицы" представляет собой практически дословную адаптацию "Героя с тысячью лиц". И результат был вполне закономерен — с конца нулевых годов работа Джозефа Кэмпбелла входит в список литературы, обязательный к прочтению любому начинающему сценаристу. Из широко известной лишь в узких кругах монографии на весьма специфическую тему, "Герой с тысячью лицами" превратился в голливудский учебник по созданию правдоподобных характеров. И именно в этом заключается суть подлинного мемориала, возведенного Лукасом в память о покойном наставнике — своим фильмом он не просто сделал эту книгу популярной, но и практически обессмертил ее. 4. Сцены воздушных боев из американских фильмов о Второй Мировой Войне. Мы уже говорили о том, что идея "Звездных войн" пришла Лукасу в голову еще в конце 60-х, но тогда в ней еще не было ни цельного мира, ни элементов сюжета, ни персонажей — все это было придумано намного позднее. И возникает вполне закономерный вопрос: а с чего именно родилась идея "Звездных Войн? В истории литературы и кино известны случаи, когда создателям масштабных саг идеи приходили в голову в виде случайного озарения. Скажем, профессор английской литературы проверяет сочинение и неожиданно для себя самого вдруг пишет на пустой странице странную фразу про какого-то хоббита, живущего в норе. Или молодой режиссер, только что закончивший съемки отборного треша видит во сне страшную тварь с красными светящимися глазами и тут же начинает писать сценарий про то, как ужасный андроид пришел из будущего, чтобы изменить прошлое. В случае Лукаса таким триггером тоже оказался визуальный образ — идея снимать целый фильм родилась из привидевшейся ему единственной сцены, в которой два космических корабля, напоминающих военных истребители времен WWII сражались друг с другом в открытом космосе. Они стремительно кружили напротив противника, уворачивались от его атак противника и совершали головокружительные маневры — и все это смотрелось зрелищно и одновременно... чертовски странно. Джордж Лукас: И тогда я сказал себе, что хочу сделать этот фильм только для того, чтобы самому увидеть эту сцену на большом экране. В "Стар Треке" тоже были битвы между космическими кораблями, но там один корабль постоянно находился в одной точке, а его противник — в другой, и они, практически не двигаясь с места медленно поливали друг друга маленькими лазерными лучами. И это было совсем не похоже на ту сцену боя, что возникла в моей голове. Поэтому, параллельно с работой над сценарием, Лукас начал собирать коллекцию видеокассет со сценами воздушных боев из старых фильмов о Второй Мировой. Джордж Лукас: Каждый раз, когда по телевидению показывали военный фильм, к примеру "Мосты в Токо-Ри» (1954) я смотрел его и если там были сцены воздушных боев, то я записывал их на видеомагнитофон. Я чувствовал, что они помогут мне лучше понять ощущение от яростных космических баталий, которые мне скоро предстоит снимать самому. Набрав несколько десятков сцен воздушных сражений, Лукас записал их друг за другом на одной кассете, которую потом переформатировал в 16-миллиметровую кинопленку и перед тем, как садиться за написание соответствующих эпизодов из своего сценария, часами гонял эту запись на домашнем кинопроекторе, в режиме нон-стоп. Получившаяся лента поначалу имела громадный хронометраж — свыше 25 часов сплошного тра-тра-та-та-та под непрерывный гул самолетов, но потом Лукас перемонтировал ее заново, сократив лишь до четырех. 5. "Метрополис" Фрица Ланга, "Три закона роботехники" Айзека Азимова и "Silent Running" (1972) "Метрополис" — одна из первых фантастических картин в истории Голливуда, поставленная в 1927 году режиссером Фрицом Лангом. Как уже говорилось выше, Лукас выдернул из "Скрытой крепости" чисто комедийных персонажей в лице двух мелких жуликов и превратил их в парочку межгаллактических бюрократов, но со временем эта идея перестала его устраивать — для фильма, в котором должны были фигурировать десятки инопланетных существ она казалась недостаточно фантастичной. И тогда режиссер вспомнил о "Метрополисе", который смотрел еще в годы своего обучения в киношколе — среди многочисленных заметок, которые он делал по ходу работы над сценарием остались такие строчки: "Двое рабочих — роботы? Один — высокий в стиле "Метрополиса", второй — карлик". У роботов еще не было ни имен, ни характеров, ни строчек диалогов, лишь цирковое соотношение: "длинный и короткий", и то, что образ одного из них был навеян механической женщиной из классической ленты Ланга. И это была одна из немногих идей, которые совершенно не изменятся со временем и пройдут с Лукасом весь творческий путь рождения "Звездных войн": начиная с чернового варианта сценария и вплоть до постпродакшена готового фильма. Когда Лукас начнет работать над эскизами фильма с художником-концептуалистом Ральфом Маккуори, то даст ему четкие инструкции: один из двух роботов должен быть похожим на дизайн металлического допельгангера из "Метрополиса", в результате чего "длинный андроид" превратится во всеобщего любимца C-3PO. Дизайн R2-D2 был в свою очередь вдохновлен сервисными дроидами из фильма "Silent Running" (1972) — едва ли не первой картины в истории кинофантастики, создатели которой догадались сделать своих роботов не антропоморфными. Еще один аспект, который предстояло обдумать режиссеру касался поведения роботов. Среди множества других фантастических произведений того времени Лукас прочел сборник рассказов Айзека Азимова "Я, робот", который помог ему сформулировать свое отношение по этому вопросу: Джордж Лукас: У Азимова роботы постоянно эволюционировали, и я находил эту идею просто замечательной. Вопреки расхожему стереотипу, в фантастических лентах 50-60-х годов далеко не все андроиды представляли для человека смертельную угрозу. К тому времени зрители уже успели познакомиться с образом мудрого робота из "Дня, когда Земля остановилась"(1951) и чрезвычайно полезным металлическим помощником из "Запретной планеты" (1956). Однако проблема этих персонажей заключалась в том, что они были всего-лишь... роботами, то бишь действовали в полном соответствии сл своей программой, при полном отсутствии характеров и какой-либо индивидуальности. Азимов стал первым, кто начал одушевлять своих роботов; многие рассказы его сборника были написаны именно с точки зрения роботов и в большинстве историй они выглядят гораздо более привлекательными персонажами, чем окружающие их люди. Чтение этого сборника стало еще одним поворотным моментом в истории создания "Звездных войн". После знакомства со всеми нюансами "Трех Законов Роботехники", Лукас оставил в черновике небольшую пометку "реализовать в фильме аспект, когда события подаются глазами роботов". Тогда он еще не мог предположить, что несколько лет спустя эта фраза изменит весь мир. 6. Легенды о короле Артуре и Рыцарях Круглого Стола Предания о подвигах Артура Пендрагона, короля бриттов и основателя легендарного замка Камелот, который вытащил меч из камня и впоследствии пал от руки собственного сына, западным читателям знакомы прежде всего по сочинению сэра Томаса Мэллори "Смерть Артура". Лукас прочитал эту книгу, еще когда учился в колледже, и она сильно повлияла на формирование всей мифологии "Звездных Войн". В частности, когда на страницах сценария впервые возникло такое понятие как "Сила", ее источником должны были стать разбросанные по всей галактике реликвии, известные как "кибер-кристаллы", которые были придуманы Лукасом под непосредственным влиянием историй о поисках Святого Грааля. Да, со временем концепция Силы эволюционировала в нечто более метафорическое и отчасти даже философское, но сами отсылки к Артуру и его рыцарям никуда не исчезли. По сути, работая над "Звездными войнами" Лукас взял эту всем известную историю и переиначил ее в духе классического постмодернизма. Судите сами: выращенный крестьянами простой парень, не ведающий о своем предназначении (Артур\ Люк) встречается с таинственным старцем, обладающим могущественной силой (Мерлин\ Оби Ван), затем он становится обладателем древнего меча, который принадлежит ему по праву крови (Кларент\ лайтсейбер Анакина). После этого в обеих историях начинаются неминуемые разногласия: Люк не получает корону, зато становится членом древнего ордена, призванного нести порядок и справедливость, то бишь исполнять практически те же функции, что и Рыцари Круглого Стола. Затем наступает очередь выполнения главного квеста, и у обоих героев он заключается в том, чтобы сразить своего ближайшего родственника: у Артура это его сын Мордред, в то время, как в случае с Люком мы получаем зеркальный перевертыш в виде отца Анакина. Кроме того, сама концепция лайтсейберов как наделенным могуществом клинков, для обладания которыми требуются особые духовные силы, явно восходит к легендарному мечу Артура Экскалибуру. 7. Трилогия Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин колец". And Here We Go Again! На тему сходства персонажей и отдельных элементов мифологии "Звездных войн" с "Хоббитом" и "Властелином колец" можно накатать толстенную книгу, которая по своему объему будет превышать все три тома ВК. Вот только то, что лежит на самой поверхности: Магические мечи Гэндальфа и Бильбо светятся синим цветом, в то время как меч Баллрога сияет красным (в "Звездных войнах" лайтсейберы джедаев имеют синий кристалл, в то время, как у ситхов он красный).Фродо получает свой магический меч, когда Бильбо извлекает его из старой коробки (Люк получает лайтсейбер Анакина от Оби-Вана, когда он... тоже извлекает его из старой коробки)Галадриэль показывает Сэму будущее, в котором его друзья нуждаются в помощи, но потом предупреждает, что это всего- лишь один из возможных вариантов. (Йода предсказывает Люку будущее, в котором его друзья нуждаются в помощи, но потом предупреждает, что это всего-лишь один из возможных вариантов). Оби-Ван — это Гэндальф, Дарт Вейдер — Король-чародей, Палпатин — Саурони т.д. и т.п. На самом деле, огромное количество параллелей между ЗВ и ВК объясняются весьма просто. Во-первых, и Толкиен и Лукас при создании своих работ вдохновлялись одними и теми же классическими произведениями: британскими легендами о короле Артуре, скандинавскими мифами о Беовульфе, финским народным эпосом Калевала. А во-вторых, ни на одном из этапов разработки проекта, "Звездные войны" не расценивались самим Лукасом как научная фантастика. Это всегда было произведение в жанре "фэнтези в открытом космосе", и в то время у всей фэнтезийной литературы существовал лишь один неоспоримый авторитет — "Властелин Колец". Есть даже такое поверье, что каждый автор, работающий в жанре фэнтези обязательно хотя бы раз в жизни пробовал сотворить своего собственного "Властелина", и Лукас — отнюдь не исключение. 8. "Лоуренс Аравийский" (1962). К тому времени, как Лукас начал писать сценарий "Звездных войн", пустынная эпопея британского режиссера Дэвида Лина по праву считалась наиболее масштабным фильмом в истории кинематографа. И, разумеется, работая над столь же масштабным проектом, Лукас просто не смог избежать влияния со стороны кинобиографии британского разведчика Томаса Эдварда Лоуренса, поэтому на одном из ранних этапов проработки концепции, он даже описывал суть своего будущего проекта как "Lawrence of Arabia in space future". В 1973 году, в своем интервью киножурналу Chaplin, Лукас впервые на публике произнес название "Звездные войны", а заодно дал примерное описание того, что будет представлять собой его следующий фильм: Джордж Лукас: "Звездные Войны" — смесь "Лоуренса Аравийского", фильмов о Джеймсе Бонде и "Космической Одиссеи 2001 года". Инопланетные существа — герои, а Homo Sapiens — естественно, злодеи. Никто никогда не создавал ничего подобного, начиная с "Flash Gordon Conquers the Universe" 1942 года. Эта цитата демонстрирует нам, насколько сильно эволюционировала концепция проекта всего за 4 года работы над сценарием. От жесткого разделения персонажей на добрых пришельцев и злобных людишек пришлось отказаться, от влияния картин о Бонде — не уцелело практически ничего, в то время, как от Лоуренса Аравийского — лишь начальные сцены на Татуине. И тем не менее, даже в этих не самых значительных эпизодах влияние фильма Лина становится настолько отчетливым, что возникает ощущение, будто вместо музыки Джона Уильямса, сейчас за кадром заиграет увертюра Мориса Жарра. 9. "Космическая Одиссея 2001 года" (1968) Стэнли Кубрика По идее, в списке источников, вдохновивших Лукаса на создание "Звездных войн" фильм Кубрика должен стоять на втором месте, сразу за "Флэшем Гордоном". Потому, что если комиксы о Гордоне и Роджерсе привили Лукасу любовь к космосу, то "Космическая одиссея 2001 года" впервые продемонстрировала его во всем величии и многообразии. Крутящиеся в пространстве космические станции, громадины звездолетов, которые кружатся вокруг друг друга в медленном танце под знаменитые вальсы Штрауса — до фильма Кубрика такого никто не показывал. И пусть даже по признанию самого режиссера, конечный смысл его фильма ускользнул от подавляющего большинства зрителей, они все равно ходили на картину снова и снова, словно это была не философская притча, а забавный аттракцион. Среди всех зрителей, набивавшихся в кинотеатры, дабы поглазеть на летающие кораблики был и сам Лукас, и увиденное на экране его просто заворожило. Сам Кубрик называл свой фильм "аудиовизуальной поэмой", и именно этот тип фильмов был всегда близок самому Лукасу — масштабное полотно, которое завораживает своей визуальной составляющей и убаюкивает аудиорядом, всего-лишь несколько персонажей, минимум диалогов, предельно абстрактный смысл и бесконечное пиршество для голодных глаз. Однако из картины Кубрика Лукас выдернул лишь аудиовизуальный стиль, полностью проигнорировав его содержание. Он взял "Космическую одиссею" словно огромную тыкву, срезал ее макушку, выкинул всю мякоть и заполнил корку совершенно иной начинкой по своему вкусу. Во всем, что касается темпа фильма и его содержания "Звездные войны" не просто непохожи на "Одиссею", но и являются ее полной противоположностью: Лукас убыстрил картинку примерно в миллион раз, из-за чего размеренные и ленивые кубриковские звездолеты стали носиться по экрану со скоростью взбесившегося электровеника. Оно и понятно: Кубрик изначально хотел создать самый реалистичный фильм о покорении космоса, в то время, как Лукас снимал всего-лишь фэнтези в открытом космосе, поэтому пока первый убивал месяцы своей жизни на консультации с ведущими специалистами NASA, второй просто снимал картину с самыми сочными и громкими взрывами в безвоздушном пространстве. Столь же огромная пропасть разделяет оба фильма и в вопросе смысловой составляющей: если "Космическая одиссея" создавалась прежде всего как медитативное философское полотно, то Лукас снимал ЗВ исключительно как приключенческую ленту с доминирующим геном "Флэша Гордона". Помимо этих 9 пунктов, список официально подтвержденных Лукасом источников вдохновения включает в себя классический вестерн Джона Форда "Искатели" (1954) (к нему отсылает сцена в кантине), британский научно-фантастический сериал "Доктор Кто" (по словам Лукаса он всегда был его огромным фанатом), классический американский научно-фантастический сериал "Star Trek" (по словам Лукаса в более молодом возрасте он даже съездил на пару конвеций) и т.д. и т.п. Если же говорить о неавторизированных источниках, то этот список гораздо короче, так как состоит из одного единственного названия: 10. "Дюна" (1965) Фрэнка Герберта Несмотря на то, что полный список всех пересечений между "Дюной" и "Звездными войнами" можно сформулировать в виде огромной таблицы, Лукас никогда официально не признавал тот факт, что помимо десятка других произведений различных жанров, он вдохновлялся еще и книгой Герберта. И причина здесь довольно очевидна — когда Герберт вышел с сеанса после просмотра "Новой надежды", он на полном серьезе собирался судиться с создателями фильма. Однако помимо вполне очевидных параллелей: Люк Скайуокер — Пол Атрейдес, Дарт Вейдер — барон Владимир Харконнен, джедаи — Бене Гессерит, Татуин — Дюна, существовал еще более ранний вариант сценария за авторством Лукаса, который представлял собой чистейший "рип-офф" книги Герберта, где несколько феодальных домов вели борьбу за обладание планетой-пустыней. Впрочем, то же самое можно сказать и о "Спрятанной крепости" или о том же "Властелине колец" — стиль Лукаса как раз и строился на том, чтобы нарезая круг за кругом вокруг чужих идей, вращать их до тех самых пор, пока они не эволюционируют в его собственные. Что же касается сходства между "Дюной" и "Новой надеждой", то Герберт и Лукас использовали общие источники и преследовали одну и ту же цель: написать произведение о далеком будущем, которое бы воспринималось как мифологическое предание. До сих пор неизвестно использовал ли Герберт при написании "Дюны" "Героя с тысячью лиц", но так или иначе процесс становления Муад'Диба в точности повторяет все фазы и шаги "Пути Героя". Да, Лукас несомненно читал "Дюну", но проделал с ней тот же фокус, что и с "Космической одиссеей": через трубочку высосав из романа все его идеи и философскую глубину, он оставил от книги лишь одну оболочку в виде загадочной планеты, покрытой песком и межпланетного мистического ордена, члены которого умеют выделывать с сознанием окружающих ну-очень-крутые-штуки. Делает ли это его злостным плагиатором? Пусть каждый сам ответит на этот вопрос. Но в пользу невиновности Лукаса говорит даже тот факт, что и сам Герберт со временем успокоился и перевел тему с иском о плагиате в обычную шутку — он предлагал всем авторам, у которых позаимствовал идеи неистовый Джордж образовать сообщество с названием “We’re Too Big to Sue George Lucas” . А теперь попробуем сложить все вместе. Что общего у космических комиксов 30-х годов и легенд о короле Артуре, самурайских фильмов и разумных роботов, хоббитов, несущих Кольцо Всевластья и воздушных боев времен WWII, монографии по мифологии древних народов и фильма, в котором вращаются звездолеты? Ответ на этот вопрос будет всего один: "Звездные войны" — наиболее масштабное кинопроизведение в стилистике постмодерн, когда-либо известное человечеству! Лукас словно рассыпал перед собой на ковре детали из десятка наборов разных цветов и размеров и на протяжении четырех лет кропотливо складывал их в единый паззл, пока в результате всех этих стараний, у него не получился сценарий с названием "Звездные Войны". Джордж Лукас: «Звездные войны» – это что-то вроде компиляции, но эти элементы никогда раньше не появлялись в одной истории, их никто не снимал на пленку. Многое взято из вестернов, мифологии и самурайских фильмов. Это как если взять все самое лучшее и сложить вместе. Это не один шарик мороженого, а целое сандэ. После года работы у Лукаса была готова первая версия сценария, однако та редакция, которая в итоге станет основой для фильма будет носить в своем имени цифру 4, и даже она не окажется окончательной — большое количество изменений, в том числе и весьма существенных будет внесено Лукасом уже в процессе съемок. И знакомиться с каждой из предыдущих версий — все равно, что шаг за шагом наблюдать за поэтапной трансформацией гадкого утенка в статного лебедя. Марк Хэмилл, Алек Гиннесс и Джордж Лукас на съемках "Звездных войн" (1977) Путь к правильному построению сюжета оказался не только длинным, но и извилистым — так, сама идея выстроить историю вокруг троицы основных персонажей придет к Лукасу лишь незадолго до начала съемок. При этом, вся троица героев — принцесса, молодой джедай и отважный космический авантюрист присутствовали еще в самой первой версии сценария, но с каждым новым переписыванием рукописи мутировали в совершенно иных персонажей, причем менялась не только их роль в сюжете, но и возраст, раса и даже пол. Например, в одном варианте Люк был 60-летним генералом (наследие "Скрытой крепости"), в другом- фигурировал как 10-летний ребенок (привет, Эни!). Хан Соло то становился глубоким старцем 150 лет отроду, то ВНЕЗАПНО превращался в шестифутовую разумную ящерицу с огромными жабрами. Вместе с персонажами видоизменялась и сама концепция лукасовской вселенной. В одном из первых вариантов джедаи являлись членами организации элитных воинов, которые когда-то были личными телохранителями Императора (прямая аналогия с теми же самураями из фильмов Куросавы и гвардией сардукаров из романа Герберта), пока один из императоров не пал в результате заговора, устроенного конкурирующей группировкой под названием The Kinights of Sith, после чего джедаи-бенду (таково было полное наименование их ордена) оказывались вне закона и к началу повествования прятались на задворках галактики, словно преступники. Вместе со вселенной менялась и сама концепция Силы — в первой версии не было никаких особых джедайских перков, а сама Сила была чем-то вроде всеобщей космической религии и фигурировала лишь в виде универсального пожелания наподобие англоязычного "Godspeed" — "May the Force of Others be with You" (Да прибудет с тобой Сила Других!) Джордж Лукас: Сила других — это в сущности все, во что верят последовательности различных религий. Можете считать это Богом, провидением или всем, чем угодно. Таким образом, от черновика к черновику менялись не просто отдельные элементы повествования — практически каждая из этих рукописей представляла собой совершенно новые "Звездные войны". В мае 1974 года Лукас принес на студию первую законченную версию сценария. Действие начиналось в отдаленной звездной системе, на одной из необитаемых лун которой, от преследования вероломной Империи скрывается семья джедая-бенду Кейна Старкиллера. У Кейна есть два сына — 10-летний Деак и 18-летний Анникин, которых он учит использовать Силу. Но Империи все же удается разыскать беглецов — на луну высаживается рыцарь ситхов, который убивает младшего из братьев, но потом и сам погибает от руки Кейна. Похоронив младшего сына, Кейн и Анникин улетают на свою родную планету Аквила, которая является одним из последних форпостов в Галактике, сопротивляющихся экспансии Империи. Далее действие переносится на планету Алдераан, которая в этой версии сценария является столицей Империи, где император Кос Дашит приказывает своим генералам немедленно приступить к захвату непокорной планеты. Военную операцию должен возглавить Криспин Хедакк, которому в случае успеха обещана должность губернатора Аквилы, а одним из его подчиненных является ничем непримечательный генерал по имени Дарт Вейдер (в этой версии он еще без шлема и маски, единственные эпитеты, которыми Лукас наделяет этого персонажа — "высокий и мрачный"). Старкиллеры прибывают на Аквилу, когда подготовка к обороне планеты находится уже в самом разгаре; оборону возглавляет 60-летний генерал -джедай Люк Скайуокер, который по совместительству является старым другом Кейна. Ситуация с обороной планеты осложняется тем, что коррумпированный Сенат Аквилы всячески мешает Скайуокеру — они совсем не прочь оказаться под властью Империи и считают, что сопротивляться ее могуществу попросту глупо. Кейн встречается с Люком и просит его взять Анникина себе в падаваны (то бишь ученики), так как сам он смертельно болен. Вскоре на планету прибывает раненный агент Скайуокера по имени Клиг Уитсан, которому удалось выведать, что имперский флот вместе с "огромной летающей крепостью" уже вылетел из системы Альдераан и вот вот войдет в пространство Аквилы. Скайуокер поручает Анникину срочно найти наследницу аквильского трона 14-летнюю принцессу Лею, а Кейн тем временем отправляется в космический порт встречать еще одного старого друга — уреальца Хана Соло. Анникин забирает принцессу, и в этот момент имперский флот во главе со Звездой сме... простите, конечно же "огромной летающей крепостью" начинает обстреливать планету. В ходе сражения за планету крепость получает повреждения, и два имперских дроида, испугавшись взрывов решают дезертировать из флота. Первый робот ARTWO DETWO (R2-D2) описан в сценарии как "a short (three-foot) claw-armed tri-ped" (ну то бишь "трехфутовый коротышка, оснащенный когтем") и в этой версии он имеет навык человеческой речи; его напарник See Threepio (C-3PO) имеет уже хорошо всем знакомый внешний облик и описывается Лукасом как "tall, gleaming android of human proportions" (то бишь "высокий блестящий андроид человеческих пропорций"). Несмотря на нанесенные ей повреждения, крепость уничтожает оборону планеты вместе с королевской семьей Аквилы. После гибели законного правителя власть переходит к вероломным сенаторам, которые тут же велят защитникам сложить оружие и сдаться на милость Империи. Тем временем, спасательная капсула с дроидами приземляется в пустыни Аквилы вдали от разрушенной столицы, где их вскоре находят Анникин и принцесса, и в сценарии наступает фаза "Скрытой Крепости". Путешественники ищут спрятанный от посторонних глаз форпост, где находятся уцелевшая королева Аквилы, два ее малолетних сына и генерал Скайуокер. Королева поручает генералу доставить ее дочь и сыновей в систему Офучи — единственную область Галактики, которая сохраняет нейтралитет от вмешательства Империи, поскольку населена крупнейшими промышленниками и банкирами. В качестве платы за спасение жизней своих детей королева отдает Скайуокеру величайшую ценность на всей планете — сосуды с перемещенными в них сознаниями 30 лучших ученых Аквилы и после ухода генерала и его спутников взрывает себя вместе с крепостью, активировав механизм самоуничтожения. Далее приходит очередь гербертовской "Дюны": бредя по пустыне, группа, состоящая из Анникина, Скайуокера, Леи, двух ее братьев, андроидов и капитана Клига Уитсана попадает в одну ловушку за другой — они сражаются то с имперцами, то с какими-то местными повстанцами, которые в свое время отказались присягнуть королю Акивилы (ну чем не фриманы?) После всех этих приключений группа путешественников наконец-то попадает в космопорт Гордон (названный в честь угадайте кого?), где в местной кантине Скайуокер сперва отрубает лайтсейбером руку какому-то местному бандиту (эта сцена практически в неизменном виде войдет в фильм, только вместо Скайуокера там будет фигурировать Оби-Ван), а затем встречается с Ханом Соло (в этой версии он представляет собой “a huge green-skinned monster with no nose and large gills.” (то бишь "огромного зеленокожего монстра без носа, но зато огромными жабрами"). Дабы студийные чиновники представили себе, как будет выглядеть сей персонаж Лукас приложил к сценарию картинку с изображением героя популярного комикса "Swamp Thing". Тем временем, войска ситхов высаживаются в развалинах королевского дворца и понимают, что Скайуокеру с принцессой удалось спастись. Здесь же становится понятно, что вся битва за планету затевалась исключительно ради сосудов с сознаниями лучших ученых, которые королева передала генералу в качестве платы за спасение ее детей. Вскоре после этого нам представляют главного антагониста (kinda) — принца Валорума, Черного Рыцаря Ситхов, которому поручено найти и убить Скайуокера. В трущобах космопорта герои находят Кейна Старкиллера, который уже практически при смерти. Повстанцы обсуждают, как им выбраться с планеты, и здесь "огромную космическую крепость" впервые называют гораздо более привычным именем — Звездой Смерти. Герои собираются бежать в трюме грузового корабля, но для того, чтобы погрузить мальчиков в состояние криосна им необходим "extra energy pack" (очевидно какой-то мощный источник энергии). Узнав об этом, Кейн вырывает источник из костюма, который поддерживал его жизнь и умирает со словами “May the force of others be with you”. Поднявшись на борт грузового судна, герои понимают, что угодили в ловушку Валорума — пока Хан и Скайуокер сражаются с ситхом, Анникин и принцесса попадают под воздействие усыпляющего газа, из-за чего остальным героям приходится сдаться. Но они тут же сбегают из тюрьмы и улетают с планеты, захватив королевский звездолет. За беглецами устремляются сразу несколько имперских “hunter-destroyer spaceships”, но Скайуокеру удается оторваться от погони, затерявшись в поясе астероидов. Однако в результате этого маневра корабль получает непоправимые повреждения и экипажу необходимо срочно эвакуироваться. Клиг Уитсан героически погибает, пожертвовав свою капсулу остальным. Капсулы с оставшимися героями приземляются на планете Явин, которая описывается Лукасом как “eerie fog-laden purgatory” ("чистилище, окутанное жутким туманом"). Анникин и ARTWO отправляются на поиски других членов команды и натыкаются на группу из шести вуки, захваченных ёреллианскими охотниками (вуки описываются как “huge gray and furry beasts", то бишь "огромные серые и пушистые звери", а ёреллианцы — “slimy, deformed hideous-looking creatures", то бишь "покрытые слизью уродливые твари"). Анникин решает помочь вуки, но в результате неравной битвы получает тяжелые ранения, а принцессу похищают. Самый крупный вуки по имени Чубакка относит находящегося без сознания Анникина в свой лагерь. Тем временем, Скайуокер встречает пожилого антрополога Ларса Оуэна, который дает ему сведения о местоположении форпоста Империи на Явине и сообщает, что его на протяжении уже многих лет безуспешно пытаются атаковать местные вуки. Далее генерал и Хан находят Анникина, который за это время успел подружиться с вуки. Они узнают, что похищенную Лею отвезли на имперский форпост и при помощи вуки решают его атаковать. Захватив форпост, герои узнают, что Лею уже успели переместить на корабль, направляющийся к "Звезде смерти". В компьютерной базе данных R2D2 находит проекцию "Звезды", которую Анникин и Хан внимательно изучают. Герои решают во что бы то ни стало вернуть принцессу и понимают, что у них для этого теперь хватает кораблей, но недостаточно пилотов. Тогда Скайуокер начинает учить вуки искусству космического пилотажа. Анникин и R2D2 под видом имперцев проникают на "Звезду смерти", андроид своим когтем взламывает компьютерную розетку и узнает местоположение принцессы. Принцессу тем временем допрашивает генерал Вейдер. Анникин в броне штурмовика проникает в допросную комнату и пытается спасти Лею, но попадает в ловушку с газом, и Вейдер велит Валоруму убить его. Однако Черный Рыцарь Ситхов понимает, что джедаи более благородны, чем сторона, которой он служит и вместо того, чтобы казнить Анникина он помогает ему и принцессе бежать. Они втроем попадают в уничтожитель мусора, который пытается их раздавить однако их спасает налет Скайуокера, который вместе с девятью пилотами-вуки атакует "Звезду". Атака увенчается успехом, космическая крепость повреждена и сейчас взорвется. Генералу Вейдеру удается вовремя катапультироваться, а вот губернатору Хедакку не везет, и в результати взрыва крепости он погибает. Анникин, Лея и Валорум покидают крепость на спасательном шаттле, и в момент взрыва Анникин целует принцессу. Заключительный эпизод очень похож на концовку "Новой надежды": королева Лея восседает на троны Аквилы и воздает заслуженные почести героям: Валоруму прощены все его старые прегрешения, Скайуокер становится главой королевской охраны, Анникин Старкиллер получает титул лорда-протектора, и оба дроида поступают в его полное распоряжение. В стороне от церемонии показывают посольскую миссию вуки во главе с Чубаккой, которые радостно приветствуют новую королеву. И поверх ликующих лиц посреди экрана появляется торжественная надпись "THE END". В этом сценарии уже несомненно можно узнать вселенную, которую всего-лишь три года спустя полюбят миллионы зрителей по всему миру. Здесь присутствует большая часть из того, что предлагали своим зрителям "Звездные войны": яростные бои истребителей в открытом космосе, джедаи, ситхи, световые мечи, пара комичных дроидов, Империя, Звезда Смерти, штурмовики и т.д. Здесь даже есть эпизод, в котором дроиды уединяются в специальной комнатке, дабы сыграть партию в шахматы. Многие сцены из этой рукописи впоследствии войдут в фильм, только происходить они будут уже с совершенно иными персонажами: так, в эпизоде, когда Анникин надевает форму штурмовика его место займут Хан и Люк, также, как и в уничтожитель мусора вместо Анникина, Леи и Валорума попадут Люк, Хан и Лея. Другие находки будут реализованы лишь в других частях киносаги: к примеру, эпизод, в котором герои при помощи вуки захватывают форпост Империи на Явине — явный аналог соответствующей сцены из "Возвращения джедая", только планета из Явина превратится в Эндору, и роль вуки исполнят эвоки. Или момент, когда Валорум отказывается выполнить приказ убить Анникина и вместо этого переходит на его сторону — это та самая сцена из шестого эпизода, когда Вейдер решает защитить сына и выступает против Империи. Другие же элементы, в особенности имена будут вновь востребованы лишь в эпоху рассвета т.н. "расширенной вселенной": так, Кос Дашит подарит свое имя отцу будущего императора Палпатина, а имя Черного Рыцаря Ситхов превратится в фамилию одного из персонажей "Призрачной угрозы" — канцлера Республики Финиса Валорума. Но вместе с тем, в данном варианте отсутствуют и очень многие элементы без которых фильм никогда бы не стал ТЕМИ САМЫМИ "Звездными войнами" — к примеру, здесь очень не хватает концепции Силы с ее четким делением на Светлую и Темную стороны и образа очень колоритного антагониста в железной маске. Формально главным злодеем здесь считается губернатор Аквилы Криспин Хедакк, который... практически не появляется на протяжении всего сценария, в то время, как сам Вейдер выведен персонажем третьего плана и вместо сурового генерала напоминает заурядного бюрократа. К тому же, в этой версии присутствует чересчур много персонажей, часть которых (Кейн Старкиллер, Скайуокер) фактически дублируют друг друга, в то время, как другие (братья Леи, капитан Клиг Уитсан, антрополог Ларс Оуэн) играют роль обычной массовки и попросту не нужны. Таким образом, сценарий 1974 года буквально оправдывает название "first draft" — это, действительно, черновик, за сухими страницами которого лишь слегка угадываются очертания знакомого до боли сюжета и характеры персонажей. Помимо студии копии сценария были розданы некоторым близким друзьям Лукаса, в их число входили Фрэнсис Форд Коппола, Джон Милиус, Филлип Кауфман, Хэл Барвуд, а также супруги Уиллард Хайк и Глория Катц, которые в свое время помогли Джорджу с написанием скрипта для "Американских граффити". И даже среди близких друзей первые впечатления от рукописи были далеко неоднозначными. Уиллард Хайк: Из тех, кто читал этот сценарий мало, кто вообще понимал, о чем там идет речь. По крайней мере, до тех пор, пока Джордж не начал объяснять нам, кто такие вуки и т.д. — тогда в нем действительно начинал проглядывать хоть какой-то смысл. Потому, что это такая вселенная, суть которой невозможно постичь, просто читая сценарий. Лукас отдал свой сценарий в распоряжении студии в начале мая 1974 года и ожидал, что со дня на день ему позвонят с предложением заключить договор. В конце концов, к тому времени он уже был не каким-то ноунейм режиссером, о которых в голливудских студиях принято вытирать ноги, а постановщиком самого прибыльного фильма в истории, с которым нужно считаться. Однако в ожидании заветного звонка минуло все лето, а ответа от студии так и не последовало. За летом незаметно пролетела осень, затем началась зима, и в лишь в самом конце декабря, в квартире Лукаса раздался долгожданный звонок — на принятие этого решения у студии ушло более 7 месяцев. Обычно голливудские студии тратят на это всего-лишь по паре месяцев, ведь они прекрасно понимают, что на период рассмотрения судьбы очередного сценария судьба его создателей оказывается заперта во вневременном лимбе — они не могут браться за новые проекты, пока не получен ответ по поводу предыдущего и следовательно лишены возможности для заработка. Несмотря на то, что за 40 лет, минувших с этого времени, история создания "Звездных войн" была детально описана в десятках документальных фильмов и книг, в некоторых из которых присутствуют интервью и со студийными чиновниками, никто из них так до сих пор и не дал внятного ответа на вопрос, что они делали на протяжении этих семи месяцев. Наиболее очевидная версия — после того, каким огромным хитом стали "Звездные войны", никто из работников киностудии не хотел прослыть законченным идиотом, который едва не профукал один из самых кассовых фильмов всех времен. Уоррен Хеллман: Я считаю, что это было свидетельством явного неуважения к Джорджу. Специфика киноиндустрии заключается в том, что многие люди здесь очень мелочные и грубые. Они старались намеренно вывести Джорджа из себя, чтобы посмотреть, насколько далеко он может зайти. С другой стороны студийных чиновников тоже можно понять, ведь одним из самых сильных человеческих чувств является страх. Девушка боится ночью идти по неосвещенной улице. Маленький мальчик боится соседскую овчарку. Однако одной из наиболее сильных разновидностей является страх перед неизведанным — когда ты стоишь на пороге чего-то нового, в кромешной темноте и боишься сделать шаг в сторону, потому что чувствуешь, что там нет земли. Именно так ощущали себя студийные чиновники, когда читали этот сценарий — перед ними лежала рукопись, написанная в редчайшем киножанре, о котором никто в Голливуде не слышал с начала 40-х годов. Они читали страницу за страницей, и их лбы покрывались испариной. Во сколько это нам обойдется? Три планеты, несколько дюжин разнообразных декораций, космические бои, поединки на мечах, инопланетные персонажи — звучит, как самый дорогой фильм всех времен! Джедаи, ситхи, вуки, какие-то еще ёреллианцы — кто вообще способен запомнить все эти термины, если даже мы — люди с многолетним стажем работы в Голливуде для понимания, кто есть кто в этой рукописи вынуждены выписывать их в столбик? Для людей, привыкших к тому, что само слово "фантастика" является синонимом "треша", эта рукопись была словно дверью в новую вселенную, где все ходят на головах и общаются друг с другом посредством почесывания пяток. Это была Terra Incognita или Tabula Rasa, таинственный ключ, открывающий портал к чему-то совершенно новому, прекрасному и удивительному... или же крышку Ящика Пандоры, который впоследствии будет невозможно закрыть. И если подойти с этой стороны и учесть, что подписание договора с Лукасом подразумевало пусть и частичную, но все-таки смену мировоззрения, остается лишь радоваться тому, что процесс принятие решения занял у них всего-лишь 7 месяцев, а не лет! Однако даже сам факт долгожданного звонка со студии вовсе не означал, что чиновники собираются прыгнуть к нему на шею. Единственная хорошая новость заключалась в том, что сценарий не был однозначно отвергнут, его не выкинули в помойку, не пропустили через шреддер или мусоросжигатель. Однако и утверждать постановку к производству студия тоже не собиралась. Держа проект Лукаса на коротком поводке, они постоянно переносили заседания совета директоров, на котором должна была решиться окончательная судьба "Звездных войн". Вопросы стоимости подобного фильма и аудитории, которой он предназначен были решающими, но при этом их старались не афишировать. К тому моменту студия уже по самое горло погрузилась в долговую яму, их новые проекты проваливались один из другим, и на этом фоне бодрые заверения директоров и вице-президентов о светлом будущем компании напоминали веселую музыку, которая вплоть до самого разлома корпуса судна раздавалась с борта "Титаника". Поэтому чертовски забавно читать официальные комментарии всех этих директоров и вице-президентов, данные ими летом 1977 года, то бишь уже ПОСЛЕ ТОГО, как картина Лукаса все же добралась до киноэкранов и стала самым огромным хитом текущего десятилетия — оказывается, все это время они предвидели успех, сразу оценили весь масштаб, верили в талант режиссера и т.д. Нет, ничего подобного. По словам одного из тогдашних директоров "Фокс" Уоррена Хеллмана, студийная стратегия в отношении "Звездных войн" заключалась в полном игнорировании самого факта их существования. Уоррен Хеллман: Превалирующим чувством по отношению к проекту была апатия. По большому счету, студия надеялась на то, что в один прекрасный момент он просто исчезнет. Кстати говоря, эта порочная практика продолжается в Голливуде и по сей день: если студия хочет просто убить проект, но по каким-либо причинам (обычно связанным с репутацией) не может сказать об этом в лоб, то запускается бесконечная рулетка из чередования одних и тех же фраз, начиная с "мы обязательно перезвоним Вам на следующей неделе" и заканчивая "совещание директоров по Вашему вопросу состоится в следующем месяце", которое в переводе с корпоративного слэнга на язык обычных людей означает: "Ты чё, до сих пор не понял? А ну вали отседова!". И в 99,9 % эта тактика успешно срабатывает: в один прекрасный день авторы просто переключаются на следующий проект, а старый благополучно сдается в пыльный архив, где ему на ногу цепляют бирку с номером. И это происходит вовсе не потому, что они внезапно охладевают к собственному сценарию или принимают студийную мантру о его полной бесперспективности. Просто для того, чтобы самостоятельно начать производство фильма требуются не только огромные деньги, считается, что любая попытка соперничать с Голливудом на его же собственной территории — есть форменное безумие. И так уж получилось, что той самой уникальной аномалией, выпадавшей за пределы 99,9 оказался именно Лукас, у которого после успеха "Американских граффити" в избытке хватало, как первого, так и второго. За то время, пока студия водила хороводы вокруг его рукописи, Джордж не сидел без дела. За эти 7 месяцев на основании замечаний, полученных от друзей, он написал еще одну версию сценария. Сначала ему пришла в голову мысль сделать ситхов похожими на героиню Линду Блэр в "Экзорсисте" — из обычных плохишей и бюрократов они превратились в настоящие исчадия ада, совершив таким образом первый шаг в направлении Палпатина из "Возвращения джедая". Вейдер стал владыкой ситхов, Люк из дедушки превратился в мальчика, главный герой сменил имя Анникин на Джастин, после чего его окончательно сливают с образом генерала, а отца Старкиллера\ Скайуокера вместо Кейна стали звать Акирой (в честь создателя "Скрытой крепости" и "Семи самураев"). Однако больше всего мучений выпало на долю Хана — Лукас то собирался превратить его в вуки, то хотел сделать из Соло огромную двуногую собаку в честь своего любимого аласкинского маламута по кличке "Индиана" (да да, вы все правильно поняли). В итоге автор решает прибегнуть к творческому компромиссу: Хан окончательно становится человеком (если судить по заметкам Лукаса, сделанным на полях сценария, это происходит потому, что он решил вставить в сцену с наймом в кантине прямую цитату из "Касабланки" и хотел, чтобы сам герой при этом напоминал Хамфри Богарта), а Чубакка — его вторым пилотом. Именно в это время режиссер впервые осознает, что описанных в его сценарии событий слишком много для одного кинофильма и приходит к мысли о необходимости разделить картину на две части: первая должна заканчиваться бегством героев с Аквилы, а вторая — охватывать все прочие события, начиная с высадки на Явине и вплоть до уничтожения "Звезды Смерти". Одновременно с этим в новой рукописи значительно увеличивается роль дроидов — теперь они больше не являются перебежчиками от Империи и с самого начала действуют на стороне хороших парней. Помимо этого, на первый план выходит и сама джедайская мифология: "Сила других" из универсальной межгаллактической религии превращается в магическую субстанцию, которая связана непосредственно с учениям джедаев и ситхов (однако и простые смертные тоже могут ее ощущать). Впервые появляется деление на разные стороны Силы: светлая именуется Ашлой, в то время, как темная носит название Боган. В этом варианте также объясняется происхождение ситхов — один из учеников джедаев по имени Дарклер однажды убил своего учителя, познав таким образом всю темную мощь Богана. Однако даже при том, что теперь Сила — это магия, некоторые элементы религии в ней все же остались — в своей книге "Star Wars: The Annotated Screenplays" исследователь ЗВ Лоран Бузеро указывает на то, что традиционное напутствие всех джедаев "May the Force be with you" происходит от латинской фразы "Dominus vobiscum et cum spiritu tuo" ("May the Lord be with you and your spirit"), которой обычно завершал свои послания апостол Павел. В довершении всего Лукас решает избавиться от путаницы в понятиях: в первом варианте режим, которому служили джедаи тоже назывался Империей, но теперь, дабы окончательно развести хороших и плохих парней по разным углам ее переименовывают в "Республику". Теперь фильм открывается вступительными титрами, вводящими зрителей в суть конфликта между ситхами и джедаями, падения Республики и возникновения на ее месте Галлактической Империи. Помимо этого, Лукас решает в качестве эпиграфа использовать фрагмент пророчества, фигурировавшего еще в "Журнале Уиллов": «... И во время величайшего отчаяния придет спаситель и станет известен он как СЫН СОЛНЦА.» Второй вариант сценария носил гораздо более длинное название "Приключения Старкиллера (эпизод 1): Звездные Войны". Его действие начиналось с еще одной хорошо знакомой сцены: маленькое судно пытается уйти от преследования грозных имперцев, только корабли Империи здесь намного меньше "star destroyer" из вступительных кадров "Новой Надежды" и поэтому их аж 4 штуки. Потом действие переключается на парочку дроидов, принципиальное отличие от первого варианта заключается в том, что R2-D2 окончательно утрачивает навыки человеческой речи и начинает общаться посредством хорошо знакомых нам попискиваний. Когда ситхи берут на абордаж корабль повстанцев, его капитан Деак Старкиллер отправляет обоих дроидов в спасательной капсуле на пустынную планету Утапау, дабы они нашли его брата Люка. Когда капсула с дроидами отделяется от корабля, на его борт проникает Черный Рыцарь Ситха лорд Дарт Вейдер. На нем одет черный капюшон, а лицо закрыто дыхательной маской. Старкиллер и его люди пытаются сопротивляться, но ситх ослепляет их, использовав один из даров Богана, затем убивает остальных членов экипажа, а Деака захватывает в плен. Вейдер считает, что Деак — и есть тот самый Сын Солнца и убив джедая, он сможет отменить пророчество. Тем временем, капсула с дроидами приземляется на Утапау, где обоих роботов тут же захватывают в плен местные жители — дварфоподобные джавы. Дроидам удается убежать, после чего они прибывают к дому Оуэна Ларса и его жены Беру. Роботы сообщают, что ищут "Голубого Ангела" (кодовое имя Люка). Приемные родители направляют парочку в секретное место, где Люк обычно тренируется со своим лайтсейбером. Кроме того, здесь же состоится единственное появление Леи — в этом сценарии она 16-летняя дочь Оуэна и Беру, приемная сестра Люка и в основном сюжете участия не принимает. Дроиды застают Люка за тренировкой, после чего тот просит называть его "Скайуокером" (Скайуокер, Голубой Ангел — не многовато ли прозвищ для одного персонажа?). R2-D2 проигрывает Люку голографическую запись его брата, в которой тот просит его взять Кристалл Кайбер (в этой и всех последующих версиях сценария, кристаллы Кайбер — реликты древней инопланетной цивилизации, которые во много раз усиливает Силу их обладателя) и доставить его их настоящему отцу Старкиллеру на планету Огана Мэйджор. Люк совещается со своим приемным отцом и узнает, что планета осаждена имперскими войсками, которые ищут дроидов. Кроме того Оуэн выдвигает предположение, что его брата перевезли в тюрьму на главную планету Империи — Альдераан. Люк еще не является джедаем, несмотря на то, что он умеет обращаться с лайтсейбером, его тренировки так и не были завершены. Помимо этого, в данной версии Скайуокер вообще не хочет быть джедаем, а мечтает стать археологом (прямо как один еще один знаменитый парень с хлыстом и в шляпе, который появится из-под сценарного пера того же автора несколькими годами позднее). Забрав кристалл и дроидов, Люк добирается до местного космопорта, где встречает космического контрабандиста Хана Соло (в этой версии он с бородой), его восьмифутового друга Чубакку и еще одного партнера контрабандиста по имени Монтросс Холдаак — киборга, у которого из человеческих органов остались лишь голова и правая рука. Хан соглашается доставить Люка и дроидов на Огану Мэйджор при условии, что они заплатят ему миллион кредитов. Соло и самому нужно как можно быстрее покинуть эту планету, так как он задолжал местному преступному авторитету по имени Оксус , которого Хан описывает Люку как "парня с внушительными габаритами". Однако у Хана нет своего корабля, поэтому он инсценирует поломку реактора на пиратском судне, на котором он служит, дожидается пока вся команда катапультируется на планету, после чего крадет корабль (кстати, если кому интересно, капитаном этого судна в сценарии значится некто "Jabba the Hutt"). Пилотируемый Ханом корабль делает гипер-прыжок к Огана Мэйджор, но находят лишь огромное количество обломков — планета полностью уничтожена таинственной силой. Тогда Люк велит Хану добраться до Альдераана, где держат его брата. Проникнув на планету, Люк и Хан переодеваются в штурмовиков, а Чубакка изображает их пленника. Героям удается спасти Деака, но спасаясь от штурмовиков, они чуть не погибают от щупальцев живущего в канализации под городом ужасного монстра по имени Dai Noga, от которого они сбегают при помощи уничтожителя мусора. В ходе сражения Деак едва не погибает, но при помощи волшебного кристалла, Люку удается поддерживать брата живым. Корабль с героями держит курс к базе повстанцев, которая располагается на четвертой луне Явина. На луне Люк находит тело своего отца и при помощи кристалла оживляет его. Старший Старкиллер говорит сыну, что Огана Мэйджор была уничтожена огромной космической крепостью под названием "Звезда смерти", которая скоро будет здесь, дабы смести с лица галактики базу повстанцев и просит его использовать всю мощь кристалла, дабы разрушить громадину. Люк соглашается, садится в истребитель повстанцев вместе с дроидами и навигатором по имени Антилес. Оборону крепости возглавляет Дарт Вейдер, который чувствует приближение Силы, излучаемой кристаллом. Сидя в кабине своего истребителя Вейдер едва не убивает Люка, но в последний момент на помощь джедаю приходит корабль, пилотируемый Ханом и Чубаккой. При помощи все того же чудесного кристалла Люку удается взорвать ситха, а затем уничтожить и саму "Звезду". В отличие от предыдущей версии, "Приключения Старкиллера" заканчивались клиффхэнгером: после хэппи-энда возникали заключительные титры: «И тысячи новых систем присоединились к восстанию, пошатнув мощь Империи. Имя Старкиллера снова стало вселять ужас в сердца рыцарей ситхов, но прежде его сыновьям пришлось пройти через множество испытаний… самым трудным из которых стало похищение семьи Оуэна Ларса и опасные поиски...", после чего на экране появлялось название следующего эпизода "Принцесса Ондоса.» Саму форму анонса следующих фильмов в финале предыдущих Лукас позаимствовал из все тех же киносериалов 40-х годов о Баке Роджерсе и Флэше Гордоне, где каждая новая серия заканчивалась неизменной надписью "Продолжение следует", но к тому времени в Голливуде не использовали подобных приемов уже более 30 лет. Единственное исключение из правил — традиционное "James Bond Will Return" в конце каждой новой серии приключений агента Секретной Службы Ее Королевского Величества, но это скорее воспринималось как стеб. Поэтому получив новый вариант студия была очень озадачена — в тот момент они еще были не готовы финансировать вместо одного фильма целое многосерийное приключение. Более того, новых идей Джорджа не оценили даже его преданные друзья. Фрэнсис Форд Коппола: Я помнил, что у Джорджа уже был сценарий под названием "Звездные войны", и он был просто прекрасен. Но потом он отмахнулся от него и начал все с самого начала — с теми же роботами, на той же планете-пустыне. И мне стало действительно любопытно, почему же он забросил тот первый сценарий, который был реально хорош. Хэл Барвуд: Новый вариант начинался просто ужасно. Во всем этом было реально сложно разглядеть тот самый фильм. Здесь вроде бы фигурировали те же персонажи: C3PO или R2D2, но нам было очень сложно привыкнуть к ним после тех образов, что были в предыдущем сценарии. Мы просто не понимали, какой в этом всем смысл. Но Джордж никогда не сдавался, он продолжал работать, работать и работать. "Приключения Старкиллера" стали еще ближе к "Новой надежде": появилось то самое оригинальное начало с атакой имперских кораблей и отправкой дроидов, более или менее привычный Вейдер, знакомые всем и каждому Хан с Чубаккой. Но вместе с тем концепция Силы по-прежнему нуждалась в серьезной доработке: в этом сценарии кристаллы Кайбер смотрелись уже даже не волшебством, это было натуральное читерство, при помощи которого можно было не только поднимать с того света мертвых, но и разносить на атомы космические станции размером с целую планету! А значит, за вторым вариантом должен был последовать третий, который исправит все оплошности второго, а затем и четвертый, и пятый... И вот именно этого не понимали даже такие именитые кинематографисты как Коппола — для Лукаса это уже был не просто фильм, который ты снимаешь, затем ставишь на полку, после чего идешь снимать следующий, эта концепция полностью захватила все мысли Джорджа, и он уже просто не мог остановиться, улучшая и вылизывая ее до тех самых пор, пока пройдя все круги творческого ада, она не вынырнет из них умницей-красавицей без единого недостатка. Как правильно говорил в своем интервью мистер Барвуд, а примерно за полвека до него и кое-кто еще — "работать, работать и работать". До изнеможения, до кровавого пота, до чертиков в глазах или до тех самых пор, пока эта концепция не отшлифуется настолько, что станет действительно идеальной. Один из концепт-артов, сделанных Ральфом Маккуорри для съемок "Звездных Войн". На этом этапе работы Лукас осознал, что у него есть серьезная проблема с донесением своих идей. Читая сценарий, люди видят всего-лишь слова, которые ничего для них не значат — все эти джавы, вуки, Утапау, Явины и т.д. При чтении сухого текста в их головах не возникают те же визуальные ассоциации, что и в мозгу самого Джорджа — они не видят как переливаются солнечные лучи планеты-пустыни на золотистом корпусе C3PO или красоты урбанистического пейзажа Альдераана, поэтому даже для близких друзей, все что он пишет — всего-лишь набор бессмысленных звуков, забавное упражнение в фонетике английского языка. И здесь на сцену выходит еще один человек, без которого "Приключения Старкилеера" никогда бы не стали ТЕМИ САМЫМИ "Звездными войнами" — художник-иллюстратор Ральф Маккуорри, которого Лукас нанял, дабы он помог ему превратить эти сухие непонятные термины в восхитительные визуальные образы. Хэл Барвуд: В 1968 году я работал аниматором по заказу небольшой кинокомпании. Одним из ее клиентов была авиационная корпорация Boeing, которая в ту пору как раз разрабатывала проект сверхзвуковых самолетов. Я встретил парня, который рисовал для него концепт-арты, и они были просто поразительными. Этого парня звали Ральф МакКуорри. Потом мы снова пересеклись с ним уже в начале 70-х, когда мы с Мэтью Роббинсом работали над фильмом "Звездные танцы". Нам понадобились его эскизы, мы пообедали с ним в ресторане и с нами был Джордж. В конце встречи Джордж сказал Ральфу: "Когда-нибудь я сделаю фантастический фильм, на котором мы поработаем вместе". Так началась дружба между Джорджем и Ральфом. Ральф МакКуорри: Джордж рассказал мне свою концепцию межгаллактической войны, которая показалась мне очень многообещающей. И вот через пару лет Джордж снова нашел меня и предложил мне сделать иллюстрации. В один прекрасный день он принес готовый сценарий, и мы договорились о еженедельной зарплате. Насколько я понимаю, в то время студия еще не определились по поводу этого фильма — им нравилась основная идея, но в то же время было много сомнений. И мне кажется, что мои работы развеяли хотя бы часть сомнений по поводу того, как именно будет выглядеть фильм и помогли им определиться с принятием правильного решения. Я думаю, что мои арты заменили большую часть словесных дебатов по поводу сценария и позволили минуя все прочие фазы переговоров, перейти сразу к согласованию бюджета. Вклад Маккуорри в создание "Звездных войн" невозможно переоценить, иногда его даже называют подлинным автором вселенной ЗВ. В 2014 году, уже после того как художник скончался от осложнений болезни Паркинсона, Lucasfilm выложили в сеть все его концепт-арты, которые должны быть хорошо знакомы поклонникам "Звездных войн". Всего их более 80, но в описываемый период времени Лукас просил художника сделать всего-лишь пять эскизов. Дроиды С3PO и R2D2 на фоне залитой слепящим солнцем планеты-пустыни (в сценарии Лукаса она по-прежнему фигурирует как Утапау, но мы то с вами с первого взгляда узнаем Дюну старый добрый Татуин) Пустынный пейзаж Утапау Первый эскиз космического сражения за "Звезду смерти" Люк, Хан и Чубакка сражаются с имперскими штурмовиками (у зрителей оригинальной кинотрилогии эта миниатюра может вызвать недоумение — имперские штурмовики бегут к повстанцам с металлическими щитами, а один из них сжимает лайтсейбер. Просто еще одно доказательство того, что к началу 1975 года концепция ЗВ все еще находилась в процессе своего формирования). Вступительный поединок между Дартом Вейдером и Деаком Старкиллером Кстати говоря, многие поклонники и по сей день приписывают визуальный образ Вейдера (высокая фигура в шлеме и черном плаще, лицо, которого полностью закрыто металлической маской) авторству Маккуорри, хотя сам художник утверждал, что всего-лишь четко следовал инструкциям Лукаса. Так, например, наличие маски у Вейдера являлось следствием долговременного увлечения Джорджа самурайскими фильмами, в которых многие генералы тоже носили маски с изображением демонов. Для создания первого прототипа маски Лукас даже принес художнику целый альбом с работами из жизни средневековой Японии. Ральф МакКуорри: Касательно Вейдера Джордж хотел, чтобы я изобразил его в виде огромной пугающей фигуры с трепыхающимся плащом, будто он стоит на ветру. Джордж хотел, чтобы у него на лице была какая-то маска, потому что по сценарию он должен был перепрыгнуть с одного из больших кораблей на маленький, где засели повстанцы. Потом Джорджу пришла в голову идея, что у Вейдера должен быть шлем в форме рыбацкой шляпы с металлическим забралом, которое можно опускать вниз. Как и сами идеи Лукаса, многие эскизы Маккуорри со временем эволюционировали. Например, первоначальный дизайн Чубакки представлял собой огромного лемура, а R2-D2 напоминал металлическое яйцо. К слову, одна из ранних идей Маккуорри, разработанных им для облика R2-D2 навевает не слишком приятные воспоминания о недавних "достижениях" современной киноиндустрии. Ральф МакКуорри: В сценарии Джорджа Artoo описывался просто как маленький робот. Сначала я подумывал изобразить его в виде гигантского шарикоподшипника — просто идеальная сфера, которая катится по земле словно колесо. У него были гироскопы, благодаря которым он мог передвигаться в любом направлении. Круглый робот, который катится по песку, словно колесо — не правда ли знакомо звучит? Вы же не думали, что авторы "Пробуждения Силы" хоть что-то сделали своими руками, а не просто утащили из неиспользованных наработок к фильму почти 40-летней давности? Да как вы смеете! Применительно к создателям т.н. "седьмого эпизода", подобные обвинения впору приравнивать к личным оскорблениям! Однако несмотря на его действительно огромный вклад в видение лукасовской вселенной, Маккуорри никогда не считал себя ее полноправным автором: Ральф МакКуорри: Мы с Джорджем работали вместе. Он хотел, чтобы иллюстрации смотрелись красиво и при этом имели полностью законченный вид, будто кадры из фильма — он хотел, чтобы они выглядели просто идеально. Я не должен был волноваться на тему того, как сложно будет это потом реализовать на съемочной площадке, в своих эскизах я просто передавал сцены из фильма, какими он хотел их видеть. Таким образом, я являюсь автором этих работ примерно в той же степени, что и Джордж. Помимо МакКуорри Лукас нанял еще двух художников. Первым стал Колин Дж. Кэнтвелл, который был одним из создателей миниатюрных моделей для кубриковской "Космической Одиссеи" — он занимался дизайном космических аппаратов, вторым — Алекс Тавуларис, в обязанности которого входило создание раскадровок. К тому моменту студия "Фокс" еще не заплатила Лукасу ни единого цента, поэтому все гонорары художникам выплачивались им из собственного кармана. На одни только услуги Кэнтвелла Лукас потратил свыше 20 000 долларов, которые он взял из прибыли, полученной с проката "Американских граффити". Таким образом, если бы не сногсшибательный успех его предыдущего проекта, никаких "Звездных войн" бы попросту не было. Тем временем, на дворе стоял уже февраль 1975 года, а официальный договор на постановку фильма все еще не был подписан. Дабы подстегнуть руководство студии к принятию решения, Лукас отправил своего друга продюсера Гэри Курца в Англию, где тот начал собеседования с кандидатами на роль оператора и руководителя арт-отдела, и в качестве ориентира того, какой именно работой придется заниматься соискателям, использовались эскизы Маккуорри. Лукас считал, что эти действия помогут руководству "Фокс" определиться с принятием решения и увидеть в "Приключениях Старкиллера" вполне реальную кинопостановку а просто не воздушный замок, которые рассыплется в прах при первом же соприкосновении с реальностью. Проблема заключалась в том, что никто из соискателей не знал, что производство фильма еще не согласовано и поэтому, когда на собеседовании задавались вопросы о бюджете картины, Курцу приходилось сочинять ответы прямо на ходу. Гэри Курц: Одним я называл цифру в 15 миллионов, другим — 6, третьим — 10. Цифры были выдуманы мной совершенно произвольно, потому что в то время никто и примерно не мог представить, сколько это все реально будет стоить. В то же время Лукас вдруг понимает, что с исключением Леи из числа героев первого плана, в фильме не осталось ни одной роли, написанной под женского персонажа и решает поменять пол главному герою. Джордж Лукас: В первом варианте сюжет во многом строился вокруг взаимоотношений девушки и старика. Но во втором сценарии я переделал всю структуру повествования и выписал их оттуда, в результате чего у меня не осталось ни одного женского персонажа. Но я не хотел снимать фильм без женщин, поэтому в определенный момент Люк просто стал девушкой. Я сменил ему пол, но практически все реплики остались прежними. Не правда ли походит на то, что создатели "Пробуждения Силы" проделали с центральным персонажем оригинальной трилогии, просто заменив юношу-крестьянина на девушку-мусоросборщицу? В апреле 1975 года Маккуорри переделывает концепт-арты под Люка-девушку. От данного концепта сохранилось всего два эскиза: 1. Общий портрет героев, включающий в себя Хана, Чубакку, девушку Скайуокер и обоих дроидов 2. Карандашный набросок Хана и Скайуокер Эта тема не получила своего развития, потому что к моменту, когда Маккуорри наконец-то завершил работу над первой миниатюрой, Лукаса охватила новая идея — а что если Люк и Лея — близнецы? Эта задумка лежала на поверхности еще с самого первого варианта, ведь в обоих версиях сюжета присутствовали близнецы: братья Леи, наследники престола Аквилы были двойняшками, а в "Приключениях Старкиллера" они фигурировали уже как дети Ларса и Беру. В мае того же года Лукас составляет четырехстраничный синопсис для руководства студии, в котором первоначальные варианты званий у джедаев и ситхов сменяются более привычными нашему уху наименованиями: вместо джедаев-бенду — рыцари джедаи, вместо черных рыцарей Ситха — темные лорды ситхов. Помимо этого, в данном варианте появляются новые классические эпизоды: например, джавы теперь продают дроидов Оуэну Ларсу, Люк встречает старого джедая, который рассказывает ему о разных путях Силы Других, у Хана Соло отныне есть свой корабль, и конечная цель героев вновь возвращается к изначальному варианту — спасти принцессу. Остается лишь представить, какими глазами руководители киностудии смотрели друг на друга, когда им принесли уже ТРЕТИЙ по счету вариант одной и той же истории, причем всего-лишь за один год. Этот ваш Лукас — он, что сумасшедший? Так как подписание договора по-прежнему не двигалось с мертвой точки, Лукас решил взять быка за рога и... основать собственную фирму по производству спецэффектов. Стороннему наблюдателю это решение может показаться диким и совершенно неочевидным — чем-то из серии "хочу научиться печь пироги — схожу и куплю себе модный ресторан", но у Лукаса на то были свои причины. Во-первых, попав в долговую яму, руководители "Фокс" не придумали ничего лучше, как полностью упразднить отдел киностудии, занимавшийся производством специальных эффектов, поэтому, если бы они даже утвердили производство фильма, за созданием спецэффектов пришлось обращаться к конкурентам из "Юниверсал", которые бы обязательно взвинтили цену. В этом и заключалась главная причина создания собственной студии — желание сэкономить. Лукас был уверен, что при помощи своих внутренних специалистов, он сможет выставить "Фоксу" смету, которую они посчитают вполне приемлемой. Второй причиной создания собственной студии было желание режиссера получить полный контроль над производством своего фильма. Определившись с целью, Джордж снял пустующий склад неподалеку от Лос-Анджелеса с арендной платой в 2300 долларов в месяц и приступил к набору персонала. Первым нанятым сотрудником (и по совместительству главой новой студии) стал Джон Дайкстра — Лукас нанял его на работу, когда тот сказал, что делал оптические эффекты для фильма "Silent Running" — того самого фильма, который очень нравился Джорджу и даже в определенной степени повлиял на создание R2-D2. Еще одним ключевым сотрудником новоиспеченной фирмы стал Ричард Эдлунд. Ричард Эдлунд: Мы произвели оценку всего сценария и пришли к выводу, что там присутствует 350 планов с использованием спецэффектов. На тот момент фильмом с наибольшим количеством эффектов считалась "Космическая одиссея 2001 года", но там было задействовано всего-лишь 205 планов. На создание "Одиссеи" у Кубрика ушло более трех лет, причем 18 месяцев из них было отведено исключительно работе со спецэффектами. А Джордж хотел выпустить свой фильм всего-лишь через два года. Все, к кому Джордж обращался с этой идеей в один голос говорили ему: "Это невозможно". Но Джон укрепил веру Джорджа в том, что если мы создадим собственную студию, то в этом нет ничего невозможного. Джордж Лукас: Джон был единственным человеком, который обладал необходимой квалификацией и готов был принять этот вызов. Другие, кто обладал квалификацией не хотели иметь никакого отношения к нашему проекту. Они были уверены в том, что у нас ничего не выйдет. У новой фирмы уже был свой офис и первые сотрудники, но до сих пор отсутствовало название. Его единственный вариант созрел в голове Лукаса буквально за секунду. Джордж Лукас: Мы сидели посреди промзоны, заполненной различными фабриками и использовали свет для создания магии. Это как раз то, чем мы собирались заниматься. Так на свет появилась "Industrial Light & Magic", которая и по сей день считается самой крупной студией по производству спецэффектов во всем Голливуде. Пока специалисты по эффектам обустраивались в новом здании, Лукас в очередной раз пересобрал имеющийся сценарий. Деак Старкиллер окончательно испаряется из фильма, вместо него в сюжет возвращается Лея — теперь она становится той самой неназываемой принцессой из четырехстраничного синопсиса и отважной предводительницей повстанцев. Старик — джедай, рассказывающий Люку о разных путях Силы получает имя, теперь он — генерал Бен Кеноби; в первоначальной версии старик Бен имел кибернетический протез в виде правой руки; в сценарии указывалось, что своей настоящей конечности он лишился в ходе Войны Клонов. Из недотренированного полуджедая Люк превращается в полного новичка, который впервые сталкивается с Силой лишь по ходу сюжета фильма — Лукас решил, что если герой начнет постигать Силу с самых азов, это поможет зрителям лучше уяснить саму суть этого явления. Однако самые большие изменения затронули саму концепцию Силы. Во-первых, у самого термина наконец-то пропадает идущее с ним в связке второе слово — [других]. Во-вторых, отныне это уже не религия и не примитивная магия, черпаемая любыми смертными из бесконечных кристаллов. Начиная с этого момента, Сила — это... это... это... Сила! Джордж Лукас: Сила гораздо больше, чем человек. Люди могут контролировать Силу, однако одновременно и сила контролирует людей. Сила — это все, что окружает нас, она пронизывает каждое живое существо. Третий (или четвертый или уже даже пятый, смотря как считать) вариант сценария получает новое название "Звездные Войны. Из приключений Люка Старкиллера". Эта версия начинается с того же эпизода, что и предыдущая: имперцы преследуют маленький повстанческий корабль, правда на сей раз Destroyer всего один, пусть и очень большой. Принцесса Лея Органа отправляет двух дроидов в спасательной капсуле на планету Утапау, затем убивает из бластера двух штурмовиков, после чего ее все же захватывают и отводят к Вейдеру, который заявляет, что информация, которую она украла скоро будет восстановлена. Дроиды попадают в плен к джавам, Оуэн покупает дроидов, но в отличие от первых версий отчим Люка здесь является не то, чтобы очень положительным персонажам — он заявляет пасынку, что потратил на покупку роботов все его деньги и теперь Люку придется забыть о поступлении в Академию. Копаясь в одном из дроидов, Люк находит послание от Леи с просьбой доставить маленького робота на планету Органа Мэйджор за очень большое вознаграждение. Люк забирает дроидов и световой меч, доставшийся от его отца Анникина Старкиллера, павшего на полях сражений Войны Клонов и уходит из дома. Он пытается найти генерала Кеноби — старого джедая и друга его отца, но попадает в перестрелку с местными налетчиками Tusken Raiders, из передряги его вытаскивает седой старик, который оказывается... в общем, вы поняли. И впервые за историю существования всех версий сценария, Бен объясняет герою, в чем состоит сущность Силы. Бен Кеноби: Давай я расскажу тебе с чем имеет дело Воин-Джедай. Это полностью самостоятельное энергетическое поле, которое одновременно подчиняется его командам и в то же время само контролирует его. Ты не замечаешь его до тех самых пор, пока оно не начинает творить чудеса прямо у тебя под глазами. Все живые существа генерируют это поле, включая и тебя. Оно окружает тебя и струится сквозь тебя. Когда существо умирает, Сила которую оно сгенерировало остается. Эта часть Силы по-прежнему находится среди нас. Ее можно собирать и передавать при помощи кристаллов Кайбер, это единственный способ усилить течение Силы внутри человека. Дальнейшие сцены уже максимально близки к событиям фильма. Бен, Люк и дроиды приходят в кантину, нанимают Соло с Чубаккой, Бен отрубает руку бандиту, Хан встречается с Джаббой, которому должен денег и обещает погасить долг. Герои летят к планете, но находят лишь оставшиеся обломки, Вейдер допрашивает Лею и использует на ней агрегат для пыток, в полете Бен начинает учить Люка использовать Силу, потом они прилетают на Альдераан, чтобы спасти принцессу. Далее идет еще одна новая сцена — Бен сражается с Вейдером, причем из диалога становится понятно, что когда-то он был его учителем. В результате поединка ситх чуть не убивает старого джедая, но того спасет вовремя подоспевший Люк. Герои спасают принцессу, она сообщает, что в памяти дроида зашифрованы чертежи Звезды Смерти. Они покидают имперскую столицу, но предварительно Люку удается забрать с собой кристалл. Далее следует битва за "Звезду смерти", которая практически не отличается от второго сценария: Вейдер атакует Люка, Хан и Чубакка вовремя приходят на помощь, после чего Люк с помощью кристалла фокусирует Силу и уничтожает крепость. Единственное отличие заключается лишь в том, что на сей раз Вейдеру удается скрыться. Финальная сцена же взята из первой рукописи: большой дворец, где принцесса воздает героям заслуженные почести, только на сей раз действие происходит не на Аквиле, а на Явине IV. По большому счету, сценарий "Из Приключений Люка Старкиллера" — уже практически финишная прямая. Здесь присутствует подавляющее большинство сцен из фильма, включая и классическую фразу Хана: "I Have a Bad Feeling About This"(с). От последнего рывка с разрывом эстафетной ленточки его отдаляют лишь пара деталей: совершенно ненужный макгаффин в виде кристалла Кайбер и тот факт, что после сражения с ситхом, Кеноби остается жив. Убрать эти мелочи, и перед нами будет ТЕ САМЫЕ "Звездные войны", по крайней мере на бумаге. Осталось лишь превратить эту рукопись в фильм. В тот же период времени Коппола решает реанимировать "Апокалипсис сегодня". Первый "Крестный отец" стал огромным хитом, на котором режиссуру удалось заработать настолько много денег, что он подумал послать голливудские студии лесом и финансировать картину сам. Лукасу было предложено забросить подальше проект мечты, который все равно не двигался с места и приступать к съемкам фильма по давно заброшенному им сценарию. При всем моем огромном уважении к Копполе как отличному кинематографисту и выдающемуся режиссеру, он явно не осознавал, насколько много Лукас уже поставил на карту, чтобы сделать этот фильм. К тому моменту на создание Il&M и услуги трех художников он потратил уже большую часть сбережений, оставшихся от триумфа "Граффити" — более полумиллиона долларов. Но и это было еще не все — спустя два года работы над проектом он по-прежнему мог говорить лишь о нем. Не питая особой любви к печатному слову, за все время работы над "Звездными войнами", Лукас провел за машинкой больше времени, чем за любым другим занятием. Этот миг обычно бывает в биографии любого автора, одержимого хорошей истории, причем неважно о чем или в каком именно жанре она написана — в один прекрасный момент желание поделиться с кем-либо своими идеями настолько переполняет человека, что его мозги начинают напоминать стоящий на плите чайник — если вовремя не убрать с огня, то они просто выкипят. И когда Лукас создал "Индустрию света и магии" и привлек в нее людей, которые верили в него так же сильно, как и он в них, это был переломный момент в истории "Звездных войн", подобный сцене из собственного фильма Копполы, в которой Майкл Корлеоне шел в ресторан обедать с человеком, который покушался на его отца, планируя его застрелить. Момент, когда ты выбираешь один из двух путей, после которого остается идти только вперед. Однако помимо расстановки личных приоритетов у Лукаса была и другая причина отказаться от своего давнего проекта — за эти два года его мировоззрение существенно изменилось. Джордж Лукас: Лишь тогда я впервые осознал, насколько мой первый фильм был мрачным и пессимистичным и насколько вторая картина с ним контрастировала. THX говорил, что все очень плохо, а "Граффити" наоборот учили, что жизнь прекрасна, несмотря ни на что. После "Граффити" я получил множество писем от поклонников, которые благодарили меня за этот чудесный фильм, который дарил надежду. А "Апокалипсис" по тону был практически таким же, как THX, в то время, как "Звездные войны" по своему настроению были ближе к "Граффити". Кроме того, большинство поклонников "Граффити" были еще совсем детьми. А у детей 70-х не было такой веселой жизни, какая была в свое время у нас — у них не было ни вестернов, ни фильмов про пиратов. Сама эпоха была очень депрессивной. Когда я впервые рассказал детям Фрэнсиса, которым в ту пору было по 8 и 11 лет, что я снимаю фильм о приключениях в космосе, они буквально сошли с ума от радости. Поэтому насчет "Апокалипсиса" я ответил Фрэнсису: "Почему бы тебе самому не снять эту картину?". И тогда он ушел, а потом действительно снял ее. У этой истории было еще продолжение — в июне 1977 года, уже после того, как "Звездные Войны" вышли на экраны и стали огромным хитом, Лукасу пришла срочная телеграмма с Филиппин, в которой было всего-лишь три слова "Вышли денег. Фрэнсис". Съемки "Апокалипсиса" обернулись форменной катастрофой, которая едва не разорила и самого Копполу, и всю его компанию American Zoetrope, но это уже тема для отдельного разговора и новой большой статьи. Актер Кенни Бейкер в костюме R2-D2 в перерыве между дублями на съемках "Звездных войн" (1977) 1 августа 1975 года в Англии стартовало производство фильма. Студия по-прежнему хранила партизанское молчание, все работы по-прежнему оплачивались из кармана самого Лукаса, который скрупулезно собирал чеки и оплаченные счета в надежде на то, что в один прекрасный момент студия все же примет окончательное решение и возместит ему все расходы. Первым актером, который официально получил роль в "Звездных войнах" стал Кенни Бейкер — в силу своего исключительно маленького роста (112 сантиметров) он идеально подходил для воплощения дроида R2-D2, которого абсолютно все члены съемочной группы, начиная с автора концепт-арта Ральфа Маккуоррри и заканчивая создателем его металлического прототипа художником Джоном Барри, сравнивали с мусорным ведром. Джон Барри: Для того, чтобы заставить Artoo двигаться нам нужно было посадить внутрь крошечного человека. Нам очень повезло с Кенни, потому что при росте всего в сорок дюймов он обладал большой физической силой. Ведь внутри костюма было очень тяжело двигаться. Вдобавок сама конструкция костюма поначалу была не слишком хорошо продумана, поэтому взаимодействие с ним порой причиняло Кенни настоящую боль. Кенни Бейкер: Внутри этой штуки было чертовски неудобно. Вся внутренняя сторона крышки была усеяна болтами, которые царапали мне голову. В то же время Лукас по совету друзей нанимает директора по кастингу Диану Криттенден и велит ей начинать подбор актеров на главные роли. Диана Криттенден: Когда я впервые разговаривала с Джорджем, то еще не читала сценария и поначалу моя задача выглядела очень простой. Нам предстояло нанять трех актеров — двух парней и одну девушку, причем сделать это нужно было всего за три недели, пока Джордж не уедет обратно в Англию. Но потом я взялась за сценарий и мне пришлось прочитать его где-то восемь раз подряд, пока я наконец-то не начинала понимать о чем же он. Но Джордж точно знал, чего он хочет. Он с самого начала хотел, чтобы Хан был ковбоем, персонажем Джеймса Дина, только вместо лошади у него будет космический корабль. Люка он видел фермером. Я спросила: "Что это за ферма?" и он ответил: "Обычная ферма на луне или другой планете". Принцесса должна была стать независимой сильной женщиной. Речь шла о такой принцессе, которая может вести за собой людей в бой, а не о хрупкой кисейной барышне из сказок. В середине августа 1975 года кастинг "Звездных войн" посетило несколько десятков начинающих актеров, но ни в одном из них Лукас не нашел того, что искал. Главная проблема его подхода к кастингу заключалась в том, что актерским навыкам он всегда предпочитал природную естественность. Иными словами — Джордж искал не актеров, которые могут убедительно изобразить на экране ковбоя, наивного фермера и волевую современную амазонку, а людей, которые и в повседневной жизни выглядели бы как ковбои, фермеры и амазонки. Джордж Лукас: У нас было два мужских персонажа, и я не хотел, чтобы они выглядели одинаково. Хан представлял собой совсем иной типаж нежели мальчишка-фермер, поэтому он должен выглядеть не только старше, но и выше его. Также на кастинге я принял решение сделать всех трех героев более юными, чем я представлял их, когда писал сценарий, потому что к тому времени я уже четко осознал, что хочу снимать фильм про детей и для детей, своего рода взрослых детей. Люку должно было быть 18 лет, Лее — 16, а Хану — 20. Проблема заключалась в том, что в таком возрасте потенциальные кандидаты обычно еще учатся в актерских школах и не имеют достаточного опыта; для большинства голливудских кинопроектов того времени каждый из этих факторов являлся железной гарантией отказа. Никто не хотел связываться со студентами или объяснять зеленым новичкам жесткие правила кинобизнеса, все предпочитали работать если не со звездами, то по крайней мере с опытными актерами, которые знают, как тут все работает и моментально реагируют на любой приказ режиссера. Однако Лукас был категорически против использования уже раскрученных кинозвезд. Неприятие актеров с уже сформировавшимися имиджами началось у него еще со съемок "Американских граффити" — фильма, который сделал звезду из актера Ричарда Дрейфуса, а не наоборот. В декабре 1975 года, на интервью с начальником маркетингового отдела Fox Чарльзом Липпинкоттом Лукас так аргументировал свою позицию в отношении использования кинозвезд: Джордж Лукас: Использование звезд не принесет никакой пользы, потому что мой фильм — это прежде всего фантазия. Если Вы зовете на главную роль Роберта Рэдфорда, то он автоматически перестает быть фантазией и становится очередным фильмом с Робертом Рэдфордом. Помимо самого Лукаса и Дианы Криттенден на кастинге присутствовал давний друг Джорджа режиссер Брайан Де Пальма, который в то же самое время искал актеров на роли старшеклассников в своем фильме "Кэрри" (1976) и учитывая, что персонажи обоих кинопроектов были примерно одного возраста, они решили совместно объединить усилия. Процедура кастинга проходила следующим образом: сперва вопросы задавал Лукас, затем — Де Пальма. Из актеров, которые пришли на соискание ролей в фильме Лукаса Де Пальма отобрал практически весь каст своей картины — начиная с Джона Траволты и заканчивая Сисси Спейсек, потому что его задача была гораздо проще той, что поставил перед собой Джордж — в конце концов, он искал всего-лишь типажей для исполнения ролей американских тинейджеров середины 70-х, а не обитателей далекой далекой Галактики. Диана Криттенден: К началу третьей недели профессиональные киноактеры закончились, и мы начали вытаскивать на кастинг студентов из колледжей. Но Джордж был очень упрям, он во что бы то ни стало хотел увидеть их всех. Через какое-то время Брайану это надоело, и он просто ушел. Разочарование от того, что ему не удается найти точные актерские воплощения для своих героев привело к тому, что Лукас начал придумывать одну странную концепцию за другой. Согласно одной из них, "Звездные войны" могли стать одним из голливудских первых фильмов со стопроцентно черным кастом, вторая же звучала еще причудливее и подразумевала выпуск фильма полностью на японском языке с переводом на английский лишь посредством субтитров. Джордж Лукас: В тот момент я уже думал об актере на роль Кеноби и хотел предложить ее Тосиро Мифунэ. Мы даже послали ему запрос в Японию. Если бы Мифунэ согласился, на роль принцессы я бы точно взял японскую актрису, а Хан стал бы черным. Вторым кандидатом на роль Кеноби был Алек Гиннесс. Впоследствии Гиннесс так описывал свое первоначальное отношение к этому проекту: Алек Гиннесс: Мне предложили этот сценарий, и я сразу же увидел на обложке имя Джорджа Лукаса — человека, который сделал "Американские граффити", фильмом которым я восхищался. Но потом я открыл сценарий и понял, что это научная фантастика. И я подумал "О Господи!". Я никогда раньше не снимался в фантастических картинах, я конечно видел их на экране, но с точки зрения актерской игры все они были очень картонными. Но ради Лукаса я начал читать и вовлекся в процесс. Этот сценария по-настоящему меня взволновал. Мне было интересно знать, что случится дальше. На этой рукописи лежала печать "Властелина Колец" — истории о том, как простой человек начинает видеть настоящую магию. Это был приключенческий сюжет о том, как меч и знания переходят от одного поколения к другому. Как вы наверное уже поняли, это был отрывок из интервью, данного Гиннессом уже после того, как "Звездные войны" вышли на экраны и стали любимым фильмом миллионов кинозрителей по всему миру. Мне совсем не хочется обвинять в лицемерии этого без сомнения великого актера, но есть серьезные основания полагать, что его изначальная реакция на предложенную роль была совершенно иной. В опубликованной уже после его смерти книге "Alec Guinness: The Authorised Biography" исследователь Пирс Пол Рид публикует ряд писем актера, написанных в тот период времени, среди которых есть и такое: Алек Гиннесс: Мне предложили роль в фильме (20th Cent. Fox), которую я могу принять, если они заплатят мне нужную сумму. Съемки в Лондоне и Северной Африке, начало в середине марта. Научная фантастика — что останавливает меня — но поставленная Полом Лукасом, кто также снимал "Американские граффити", что заставляет меня думать, что я скорее всего соглашусь. Большая роль. Сказочный мусор, но может оказаться интересным. Чувствуете разницу между приключенческой историей, которая захватывает, по-настоящему волнует, да вдобавок еще имеет на себе печать "Властелина колец" и "сказочным мусором"? После Кенни Бейкера вторым актером, который получил роль в "Звездных войнах" стал Энтони Дэниелс: Энтони Дэниелс: Когда моя агент позвонила и предложила роль робота я ответил: "Я серьезный актер. Как после такого я смогу продолжить свою карьеру?" И тем не менее я все же пошел на собеседование и встретился с Джорджем. Через пару дней я прочел сценарий, потом еще раз. Для того, чтобы понять, что от меня требуется мне пришлось перечитать его целых три раза. Но потом мне реально понравился See-Threepio. Я понял, что мне предлагают сыграть необычного робота. С этого момента все мои прежние представления о ролях роботов тут же улетучились. Тем временем, в офисе IL&M назревала настоящая революция. К тому моменту штат студии разросся уже до 30 человек, которые увлеченно занимались сборкой моделей космических аппаратов — повстанческих истребителей X-Wing и основных боевых единиц Империи — Tie Fighters. Однако главным событием в жизни компании стало получение патента на технологию под названием "motion control camera", которой в предстоящем перевороте предстояло сыграть роль местного Кромвелля. Именно моушен контрол стал подлинным сердцем технической составляющей "Звездных войн" — в отличие от других методов комбинированной съемки того времени, он не только позволял снимать объекты в движении, но и делал их перемещения плавными и реалистичными. Во времена "Космической одиссеи" каждую деталь космического пространства приходилось снимать отдельно: отдельно — фон с нарисованными на нем звездами, отдельно — каждый корабль и каждую станцию и потом в процессе долгого и кропотливого монтажа все эти объекты наконец-то совмещались друг с другом. Вот именно этим супервайзеры во главе с самим Кубриком занимались на протяжении целых 18 месяцев. Помимо огромных затрат времени, еще одной проблемой спецэффектов того времени являлась их полная нереалистичность. Из-за того, что фантастика долгие годы финансировалась по остаточному принципу и ни у кого в Голливуде не было ни времени, ни желания повторять тот же подвиг, что сделала команда Кубрика, спецэффекты обычно тоже делались по методике героя одного старого советского мультика, ну то бишь "и так сойдет". В результате, там, где зрители должны были мысленно перенестись в декорации иных планет, они видели на экране всего-лишь макеты, вместо космических кораблей — модельки на ниточках, вместо страшных инопланетян — дешево выглядящих кукол, а вместо всего остального — типичный набор "Сделай сам". Технология моушен контрол исправляла и эту проблему, делая картинку на экране гораздо более правдоподобной. В результате, глядя начало фильма, когда огромный спейс дестройер догоняет маленькое суденышко повстанцев, зрители видели перед собой не как одна моделька настигает другую на фоне очередного макета, а фрагмент битвы в настоящем космосе. Джон Дайкстра: Мы хотели заставить зрителя поверить в то, что это реальная ситуация. Вы можете перемещать камеру, можете наблюдать за кораблем даже с самого близкой дистанции, потом смотреть, как он отдаляется, и все это с радиусом видимости в 180 градусов. При использовании старых технологий поле зрения было очень ограничено. Там приходилось подстраиваться под операторский ракурс — вы должны были выстраивать композицию, делать кадр, а потом выстраивать ее заново, но уже для другого ракурса. Стоило передвинуть камеру, как вся магия тут же испарялась и приходилось все начинать заново. Но если камера двигается по экрану, то зритель воспринимает все действие фильма совсем по-другому. Он словно наблюдает за фотосъемкой в реальном времени. Потому, что движение камеры помещает в космос и самого зрителя. Вместо того, чтобы наблюдать за неподвижной открыткой, он видит перед собой трехмерную реальность. Для того, чтобы воплотить эти идеи на практике, Дайкстре и его людям пришлось сделать собственную систему электронного управления камерами, которая в честь своего создателя получила название Dykstraflex. Система представляла собой специальный процессор, который соединял все камеры в единую сеть и при этом мог регулировать определенные параметры их работы, такие как скорость движения каждой камеры или расстояние до объекта съемки, что серьезно облегчало работу операторов и мастеров по визуальным эффектам. Проблема заключалась в том, что в те годы не существовало магазинов, торгующих компьютерной техникой, поэтому первый процессор для "Дайкстрафлекса" собирался с нуля, из подвернувшихся под руку деталей и компонентов. В 1978 году за это изобретение Дайкстра и все члены его команды были удостоены специального "Оскара". В сентябре 1975 года чиновники "Фокс" обещали Лукасу утвердить вопрос с финансированием его фильма, но этого опять не случилось. К тому времени, у Джорджа уже практически иссякли все его личные сбережения: каким бы огромным хитом не были "Американские граффити", но полученных с их проката денег все равно не хватало на то, чтобы из собственного кармана финансировать производство столь дорогостоящего проекта. Несмотря на то, что работа над фильмом уже вовсю кипела по обе стороны Аталантики, у него до сих пор не было ни графика съемок, ни официально утвержденного бюджета. Тем временем, коридоры студийного "Титаника" под названием "20 век Фокс" начали потихоньку заполняться водой — на съемках картины Стэнли Доннена "Счастливая леди" (1975) произошел огромный перерасход бюджета, из-за которого она оказалось самой дорогой постановкой в истории кинокомпании. Гэри Курц: "Счастливая леди" оказалась полным фиаско. И проблема заключалась в том, что в его судьбе прослеживались прямые аналогии с нашим фильмом: "Счастливая леди" тоже начиналась как независимый фильм, режиссер Стэнли Доннен осуществлял полный контроль над производством. Студия оставила его в покое, но уже в ходе съемок у них начались огромные проблемы. Студия приложила огромные усилия, чтобы спасти картину от провала, но это не помогло. И этот пример стоял у всех перед глазами, когда они садились обсуждать судьбу нашего фильма. Поэтому вместо обещанного финансирования Лукас получил от студии лишь "мораторий" на дальнейшее производство фильма. И дело было даже не в деньгах, потому что к тому моменту "Фокс" по-прежнему не вложили в постановку ни цента, просто все эти многочисленные директора и вице-президенты все еще не понимали о чем этот фильм и зачем ему такое количество спецэффектов. Они не понимали этого в мае 1974 года, когда получили от Лукаса первую версию сценария, не понимали в январе 1975, когда читали вторую; не достигли прозрения и августе, когда в Англии официально стартовало производство, поэтому неудивительно, что и к началу октября воз остался на прежнем месте. Алан Лэдд-млд: Бюджет "Счастливой Леди" по крайней мере имел под собой определенные финансовые гарантии. Кроме того, там участвовали большие кинозвезды того времени, а в случае "Звездных войн" у нас не было ни гарантий, ни заверений, ни причин считать, что этот проект окажется успешным. Производство фильма продолжалось, несмотря на наши запреты, и многих в компании это нервировало. И тогда ко мне пришли несколько человек и сказали: "Это будет продолжаться до тех пор, пока ты не вырубишь их раз и навсегда". Заметьте: Лэдд не называет ни имен, ни фамилий этих "обеспокоенных граждан", значит на это у него есть серьезные причины. Но я могу поспорить на балахон магистра Йоды, что когда "Звездные войны" вышли на экраны, среди того потока сладких речей студийных чиновников, на разные лады расхваливающих не столько творение Лукаса, сколько собственную прозорливость, раздавались голоса и этих товарищей. Джордж Лукас: Большинство директоров студии не имели ни малейшего представления о том, что такое препродакшен. К примеру, на изготовление лишь одного робота у нас уходило больше шести месяцев. Они же привыкли иметь дело в телевизионными постановками и думали, что в кино это работает также, как на телевидении. Пришел на съемки и все сделал за три недели. Самый очевидный плюс долговременной подготовки заметен на примере костюмов. Если бы студия не остановила нас на середине препродакшена, мы бы успели пошить их еще до начала съемок. Однако после вмешательства мы вынуждены были нанять в два раза больше визажистов и потратить на это в два раз больше денег, чем планировалось изначально. Предварительная сумма бюджета, представленного на рассмотрение студии составляла 8,2 миллиона долларов. И нет, даже по тем временам, это не было такими уж огромными деньгами: для сравнения в 1962 году на съемки пеплума "Клеопатра" "Фокс" потратили аж 44 миллиона, а производство все той же "Счастливой Леди" обошлось им в 13. Но там ведь были кинозвезды мирового уровня: Элизабет Тэйлор, Ричард Бёртон, Рекс Харрисон в одном случае и Лайза Миннелли, Берт Рейнольдс и Джин Хэкман — в другом. Тратить огромные деньжища на вампуку с участием звезд — это нормально, для этого ведь и существует Голливуд, но в случае со "Звездными войнами" они видели перед собой лишь странного бородатого парня, который просто любит конструировать роботов. Поэтому со студии поступил жесткий приказ — предварительный бюджет должен быть урезан до 7,5 миллионов, в противном же случае чиновники угрожали аннулировать все взятые на себя обязательства вместе с самой картиной. Сокращение бюджета фильма — всегда болезненный процесс. Лукас был вынужден выкинуть из сценария кучу сцен и отменить изготовление целого ряда декораций: в частности под сокращение попали все сцены на Альдераане — в очередной раз переделав сценарий, Лукас перенес действие наиболее существенных эпизодов из имперской столицы (на строительство которой уже просто не было денег) на "Звезду смерти". Помимо художественной части сокращение затронуло и кадровый вопрос: полгода назад Лукасу удалось достигнуть устную договоренность со многими известными кинематографистами, с некоторыми из которых он уже давно мечтал поработать и теперь ему приходилось лично обзванивать наиболее квалифицированных специалистов Голливуда, сообщая грустные новости о том, что с сокращением финансирования он больше не может позволить себе их услуг. К примеру, вместо оператора "Космической одиссеи 2001 года" Джеффри Ансуорта пришлось нанять гораздо более дешевого Гила Тэйлора. Однако, когда Лукас и его команда проделали все вышеописанное, то бишь заново пересобрали сценарий, избавились от целого ряда сцен и отказались от услуг дорогостоящих специалистов, с превеликим трудом, но все же втиснувшись в означенные 7,5 миллионов, их ждал еще один приятный "сюрприз" — студия потребовала сократить бюджет фильма еще на 700 000. Некоторые члены съемочной группы даже начали подумывать, что руководство компании над ними попросту издевается и будет велеть урезать цифры бюджета до тех самых пор, пока он не достигнет нуля. С октября по декабрь 1975 года "Звездные войны" фактически находились при смерти — все работы по проекту были остановлены, многие члены съемочной группы были убеждены в том, что это конец. 13 декабря Лукаса вызвали на заседание совета директоров Fox, где он должен был защищать свое детище от нападок всех тех "обеспокоенных товарищей", которые на протяжении последних полутора лет мечтали лишь о том, чтобы он куда-нибудь испарился. Проблема заключалась в том, что он не мог принести с собой в офис все те впечатляющие результаты, которых он добился за последние полгода работы — выстроенные в Англии декорации, изготовленные в здании лос-анджелесского склада симпатичные модельки самолетиков, патент на технологию движения камеры и маленького человечка в костюме металлической мусорки, а даже если бы и не сумел, никто из присутствующих все равно не стал бы на это смотреть. Для защиты проекта от многочисленных нападок у Лукаса имелся лишь многократно переписанный сценарий, более десятка великолепных эскизов работы Ральфа Маккуорри и... он сам. Однако судьбу проекта решило вовсе не красноречие Лукаса или реальные объемы проделанной им работы, а заступничество со стороны президента компании. Уоррен Хеллман: Насколько я помню, Лэдд вошел и сказал: "Я верю в это, мы должны закончить проект. Настал час навсегда оставить все сомнения на его счет. После этих слов все проголосовали за при одном воздержавшемся, но ни у никого из присутствовавших этот проект не вызывал никакого энтузиазма. Личный адвокат Лукаса Том Поллок сформулировал эту мысль жестче и куда лаконичнее: Том Поллок: Если бы Лэдд ушел из компании, проекта бы просто не стало. Иными словами, "Звездным войнам" просто повезло, что среди огромного числа руководителей студии нашелся один вменяемый человек, который сидел на таком высокой должности, что никто из остальных не осмеливался ему возразить. Битва длиной в полтора года закончилась победой хороших парней, проект наконец-то выбрался из подполья и приобрел официальный статус голливудского фильма. Тогда казалось, что на этом все печали и тревоги иссякнут, и дальнейший путь картины к экрану будет вымазан лишь вареньем и шоколадом. Но все еще только начиналось... Актер Энтони Дэниелс в костюме C-3PO в перерыве между дублями "Звездных войн" (1977) Выйдя победителем из схватки со студийными бюрократами, Лукас садится работать над четвертой редакцией сценария, которая получает название "Приключения Люка Старкиллера, как это было описано в "Журнале Уиллов" (Сага 1): Звездные Войны". Основное нововведение четвертого варианта — наличие детально прописанных космических сражений. В предыдущих версиях их описание ограничивалось лишь парой фраз в духе "Начинается большая битва, Люк побеждает". Джордж Лукас: Это больше напоминало процесс монтажа готового фильма, а не написания сценария. В фильме все сцены космических боев длятся всего-лишь семь минут, но в сценарии они заняли 50 страниц, на которых был подробно расписан каждый их кадр. Проблема заключалась в том, что сам ход битвы — маневры истребителей, операторские ракурсы и т.д. очень сложно описать при помощи слов и для того, чтобы лучше визуализировать местоположение каждого корабля, Лукасу понадобилось огромное количество раскадровок. К тому времени художник, которого первоначально наняли для этого — Алекс Тавуларис, уже давно покинул команду, и на его место взяли нового специалиста — Джо Джонстона, который ныне и сам является известным голливудским режиссером. Закончив с утренними кастингами, Лукас приезжал в офис IL&M, где он и Джонстон по несколько часов занимались только созданием раскадровок для космических боев: по 25 штук в сутки — каждый день недели, без праздников и выходных. Изобретение техники подробного планирования будущей картины посредством набросков с изображением каждого кадра (storyboards) приписывают Уолту Диснею — в 1933 году он впервые использовал раскадровки для создания короткометражного мультфильма "Три поросенка". Однако Лукасу было мало статичных кадров, он хотел увидеть, как бои будут смотреться в движении, чтобы еще до того, как приступить к съемкам точно высчитать хронометраж каждого куска, и здесь обычные раскадровки ничем не могли помочь. И тогда Джонстон придумал взять уже готовые раскадровки и наложить их друг на друга так, словно это был полноценный мультфильм. Так появился первый аниматик — особая разновидность сторибоардов, которая активно применяется и по сей день, причем не только при создании кинофильмов, но и на телевидении (в частности, это один из основных приемов, использующихся при изготовлении рекламы). Помимо детализации боев, в четвертой редакции присутствует целый ряд и других важных нововведений: У каждой настоящей сказки должно быть подобающее вступление. Лукас переделывает начальные титры, теперь описанию конфликта между Империей и Республикой, джедаями и ситхами предшествует классическая фраза "A long time ago …" Пустынная планета меняет свое название с Утапау на Татуин (во время своей поездки в Тунис Лукас узнал, что первоначальное название носит один из тамошних городов и решил не рисковать) Лея посылает чертежи Звезды Смерти не абстрактным повстанцам в районе Органы Мэйджор, а конкретно генералу Кеноби В сценарии появляется новый отрицательный персонаж Уилхафф Таркин. Эта фамилия впервые возникла еще во второй редакции, но тогда она принадлежала птицеголовому главе Сопротивления. В четвертой версии Лукас впервые за полтора года вспоминает об этом персонаже и решает сделать из него продажного губернатора Татуина, который перебегает на сторону Империи. Из сюжета окончательно исчезает макгаффин в виде любого упоминания волшебных кристаллов — Лукас наконец-то понял, что подобные артефакты делают джедаев похожими на неуязвимых супергероев. Люк не знает, кто его отец Люк возвращается домой и обнаруживает, что дядя Оуэн и тетя Беру убиты штурмовиками В финальной битве Бен советует для наведения на "Звезду" использовать Силу вместо компьютера. В конце декабря 1975 года по наставлению директора по маркетингу Чарльза Липпинкотта Лукас встречается с писателем-фантастом Аланом Дином Фостером , который в то самое время начинает работать над новеллизацией фильма. В этом разговоре режиссер вновь возвращается к мысли о создании сиквелов: Джордж Лукас: Я хочу, чтобы Люк поцеловал принцессу лишь во второй книге. Это будут «Унесённые ветром» в космосе. Ей нравится Люк, но Хан — это Кларк Гейбл. Наверное, Люк ей и достанется, потому в итоге я планирую, что Хан улетит. В конце второй книги он покидает остальных, а мы узнаём, кто такой Дарт Вейдер... Третью книгу я хочу сделать просто мыльной оперой про семью Скайуокеров, которая закончится уничтожением Империи. Потом когда-нибудь я мечтаю рассказать предысторию про молодость Кеноби и про джедаев. Там будет история о том, как император захватил власть, превратил государство из Республики в Империю, перехитрил джедаев и истребил их. Это то самое сражение, в котором погиб отец Люка. Снять такое невозможно, но мечтать не вредно. Иными словами, к тому моменту Лукас уже имел в голове приблизительное описание дальнейших событий оригинальной трилогии ЗВ и весьма туманные очертания приквелов. В очень многих справочниках и солидных киноэнциклопедиях наподобие IMDB приводится факт, что первым персонажем, которого Лукас придумал для "Звездных войн" был Дарт Вейдер, но это совершенно не так. На самом деле, Вейдер стал не первым, а наоборот последним персонажем, проработкой которого занялся Джордж. Только в январе 1976 года Лукас впервые задумался о том, а кем же является тот самый грозный злодей в металлической маске? И первый вариант ответа был очень банален — Бен, отец Люка и Вейдер были молодыми джедаями. Потом Вейдер убивает отца Люка и в отместку за это Бен практически убивает Вейдера — его тело падает в вулканическую яму, где полностью обугливается. Поэтому ему необходима дыхательная маска, без которой он тут же умрет. Джордж Лукас: Он словно ходячее железное легкое. У меня была идея показать зрителям его обезображенное лицо под маской, но потом я сказал себе: "Нет, это разрушит всю мистику вокруг этого персонажа". Многоуважаемый ДжаДжа Дж. Дж. Абрамс! Возьмите листок бумаги и напишите на нем следующую фразу: "если хочешь создать образ хорошего антагониста на целую трилогию — пожалуйста, не снимай с него маску уже в середине первого фильма, дабы не разрушить весь ореол мистики вокруг него." Спасибо, на этом у меня все. Уже на второй день после того, как производство фильма был официально утверждено советом директоров, Лукас возобновил кастинги. На сей раз, это уже были не просто собеседования, на которых потенциальных кандидатов опрашивали о их жизненном опыте, теперь каждый из соискателей был прикреплен к определенной роли и должен был зачитывать из сценария реплики своего персонажа. Таких кастингов было проведено всего-лишь три штуки, если актера считали подходящим для роли — его приглашали на следующий тур, если же нет — с ним тут же прощались. Во время первого и второго кастинга казалось, что исполнителем роли Соло станет Курт Рассел, который наиболее органично смотрелся в прикиде настоящего космического ковбоя. 33-х летний Харрисон Форд первоначально вообще не числился среди кандидатов: он уже появлялся в небольшой роли в предыдущем фильме Лукаса, и на первых порах Джордж твердо решил, что не будет рассматривать актеров из "Американских граффити" на роли из "Звездных войн". До "Граффити" Форд снимался в эпизодических ролях в разных сериалах вроде Gunsmoke или The Mod Squad, но в то время актерство расценивалось им исключительно как приятное хобби, потому, что своей основной профессией он считал столярное дело. Собственно говоря, именно оно и помогло ему получить роль в предыдущей картине Лукаса — Форда изначально наняли для установки новой двери в офисе "American Zoetrope", и он уже практически закончил свою работу, когда за пару дней до начала съемок "Граффити" один из актеров отказался от роли Боба Фальфы. Тогда помощник Лукаса Фред Рус предложил отдать эту роль Форду, который был его давним приятелем. Харрисон Форд: К тому времени я уже решил отказаться от актерской профессии в пользу столярного дела. Потому, что у меня на подходе был уже второй ребенок, и нам просто нравилось кушать. Я не считал себя настоящим актером. В декабре 1975 года Форда пригласили принять участие в кастингах "Звездных войн", но при этом, до самого последнего момента он не рассматривался в качестве кандидата на роль. На первых порах он выступал лишь в качестве спарринг-партнера для других соискателей — он читал реплики Хана лишь, когда проводились аудиенции соискателей на роль Люка. Никто не понимал, почему на кастинге должен присутствовать специальный актер, которого даже не рассматривали на роль в фильме, этого не понимал даже сам Форд, который очень удивился, когда его пригласили для тестирования других кандидатов. Таким образом, не являясь претендентом на роль Соло, Форд ухитрился сыграть эту роль в более чем шести десятках проб других персонажей. И ларчик с секретом открывался довольно просто — Лукас с самого начала считал его наиболее идеальным кандидатом на роль Соло, поэтому в пробах остальных актеров, претендующих на роли Леи и Люка он был чем-то вроде ориентира, как на самом деле должен выглядеть этот персонаж. Джордж Лукас: Харрисон был самым очевидным выбором на роль Соло, но я не собирался его брать. Мне нужен был кто-то вроде Харрисона, но только не сам Харрисон, потому что он уже появлялся в "Американских граффити", и я не хотел, чтобы при просмотре "Звездных войн", зрители проводили параллели с моим предыдущим фильмом. В отличие от Форда, 24-х летний Марк Хэмилл участвовал еще в тех кастингах, которые проводились при участии Брайана Де Пальмы. К тому времени, на его счету числились лишь эпизодические роли на телевидении, и агент актера посчитал, что даже небольшое появление в крупном голливудском проекте уровня "Кэрри" станет для его кинокарьеры отличным трамплином. Роль в фильме Де Пальмы Хэмилл так и не получил — в мистическом триллере, основанном на дебютном романе Стивена Кинга режиссеру требовались актеры с максимально порочными лицами, для этого фильма Марк выглядел чересчур наивным и добрым. Зато наивность и доброта были именно теми качествами, которые требовались Лукасу для роли мальчишки-фермера, однако и ему Хэмилл отчего-то не приглянулся. Но четыре месяца спустя все изменилось. У Лукаса состоялся разговор с его близким другом Фредом Русом, который помогал ему найти актеров для "Граффити", и он убедил режиссера дать второй шанс тем, кого он в свое время забраковал. Благодаря этому Хэмилл вновь появился на кастинге "Звездных войн", причем сразу на третьем (и заключительном) прослушивании актеров на главные роли, состоявшемся 30 декабря 1975 года, где он впервые встретил Форда и Кэрри Фишер. Для проб на роли Люка использовали фрагмент сценария, в котором герои прилетают к планете своего назначения и находят вместо нее лишь обломки (в этом варианте планета еще фигурировала под названием "Органа Мэйджор", но в фильме ее заменят на Альдераан). Сцена представляла диалог между Соло и Люком, где Форду отводилась уже привычную ему функция спарринг-Хана. Марк Хэмилл: Когда я вошел в комнату, Джордж не проявил ко мне никакого интереса. Мы сделали сцену, и я спросил: "Может мне что-то сделать по-другому?", на что Джордж сказал: "Нет, давайте сделаем точно так же еще один раз". Его голос при этом был настолько безэмоциональным, что я подумал: "Ну видимо все совсем безнадежно". Я не чувствовал себя ни обиженным, ни разочарованным. Это был просто очередной отказ. Где-то через месяц я пришел в агентство по трудоустройству, где встретил актрису Терри Нанн, которая пробовалась на роль Леи, и она спросила: "Ты получил роль?", и я ответил: "Нет", потому что в тот момент я все еще не знал, что меня утвердили. На 80 процентов я был убежден в том, что роль отдали другому актеру. Хэмилл и Форд сделали одну и ту же сцену два раза. Они тогда и сами не знали, что первая из проб делалась для Хэмилла на роль Люка, а вторая — для самого Форда на роль Хана. После очередного разговора с Фредом Русом, Лукас наконец-то отказался от своего предубеждения перед актерами из "Американских граффити", и он решил, что раз уж Харрисон сделал уже более 60 дублей для других актеров, стоит попробовать и его самого, тем более, что Курт Рассел, которого считали наиболее вероятным кандидатом на роль звездного контрабандиста буквально за пару дней до последнего кастинга выбыл из гонки. В 2017 году, на пресс-конференции, посвященной премьере фильма "Стражи Галактики 2", Рассел так объяснил мотивы своего отказа от роли Хана: Курт Рассел: Я пробовался сразу на обе главные роли — на Люка и Хана Соло, но читая реплики из сценария не имел ни малейшего представления о том, что я вообще несу. Что такое "Звезда смерти"? Что за "Тысячелетний Сокол"? И поэтому, когда ко мне обратились люди с канала ABC с предложением сняться в сериале про ковбоев, я не задумываясь выбрал ковбоев, ведь там я хотя бы понимал, о чем они говорят. Как и в случае с Расселом-Соло, основной кандидаткой на роль Леи долгое время считалась Джоди Фостер, и если бы не полная заморозка производства фильма с октября по август 1975, можно с уверенностью говорить о том, что она бы и стала той самой принцессой из "Звездных войн". Однако экстренная остановка проекта привела к тому, что к моменту возобновления кастингов Фостер уже снималась в "Таксисте", из-за чего Лукасу срочно потребовалась новая Лея. Тогда Фред Рус посоветовал ему попробовать на эту роль свою давнюю знакомую Кэрри Фишер, дочь сразу двух знаменитых родителей — голливудской актрисы Дебби Рейнольдс и певца Эдди Фишера. Кэрри Фишер: Когда я репетировала реплики из сценария, мои домашние думали, что я помешалась, потому что в этом диалоге речь шла о боевой станции, чьей огневой мощи достаточно, чтобы уничтожить всю систему". Почему из десятков претенденток на эту роль Лукас выбрал именно Фишер? Почему Люком стал Хэмилл, а Соло — Харрисон Форд? Благодаря интернету, у нас сейчас есть уникальная возможность увидеть кинопробы актеров глазами режиссера и убедиться в том, что сделанный им выбор был не просто правильным, но и единственно верным. Прослушивание Марка Хэмилла на роль Люка Скайкилеера Прослушивание Харрисона Форда на роль Хана Соло Прослушивание Кэрри Фишер на роль Леи Органы Марк Хэмилл, Кэри Фишер и Харрисон Форд на съемках "Звездных войн" (1977); один из дублей, не вошедших в фильм Первым актером из основного каста, кто официально получил роль в "Звездных войнах" стал Алек Гиннесс — его услуги обошлись студии всего-лишь в 15 000 фунтов за каждую неделю съемок + 2 процента от кассовых сборов (когда актер подписывал этот пункт соглашения, ему казалось, что это всего-лишь формальность, ведь в то время никто даже и представить не мог, о том, от КАКОЙ именно суммы будут считаться эти проценты). Зарплаты других актеров отличались от гонорара звезды, причем, разумеется, в меньшую сторону — ставка Хэмилла как исполнителя главной роли составляла 1000 долларов в неделю, Фишер — 850, а у Форда — и того меньше, всего-лишь 750 долларов. Последним известным артистом, принявшим участие в создании фильма стал Питер Кушинг— культовый актер 40-х годов, известный тогдашнему зрителю по многочисленным ужастикам студии Hammer, в которых он часто снимался в паре со своим другом Кристофером Ли. Кушинга пригласили в самый последний момент, поскольку роль Таркина появилась в сценарии буквально за неделю до подписания контрактов с остальными актерами. В итоге Кушингу придется сыграть не совсем того персонажа, на которого его изначально нанимали: когда актера утверждали на роль, его герой представлял собой всего-лишь трусливого губернатора, который предает интересы своей планеты и переходит на сторону Империи, но уже три месяца спустя, в обновленной версии сценария появится совершенно иной персонаж с тем же именем и фамилией — гранд-мофф Уилхафф Таркин. Джордж Лукас: В тот момент я как раз находился в процессе очередного переписывания сценария, поэтому роль Таркина увеличивалась буквально на глазах. С каждой новой правкой его становилось все больше и больше. Сама идея ввести в фильм нового злодея пришла мне в голову после того, как я увидел первые наброски костюма Вейдера, и я чувствовал, что нам остро необходим еще один антагонист, лицо которого можно показать зрителю. И самым первым выбором на эту роль был Питер Кушинг, потому что я решил, что ради такого лучше потратиться на услуги по-настоящему хорошего актера, чем мучиться с каким-то злодеем-однодневкой. После подписания контрактов с основными актерами фильм официально вступил в фазу предсъемочного периода. Пока в Лондоне, под чутким руководством художника Джона Молло шились костюмы для Вейдера и штурмовиков, а в пригороде Лос-Анджелеса бригада штатных сотрудников IL&M уже завершала сборку моделей космических аппаратов, Лукас решил... опять переделать сценарий, дабы устранить из него последние занозы, которые по его мнению портили общее впечатление от всей истории. Первой и самой главной "занозой" были диалоги, в создании которых Лукас никогда не был особо силен (и для того, чтобы убедиться в этом достаточно послушать любую произвольную реплику Джа Джа Бинкса из "Призрачной угрозы"). Поэтому Джордж попросил своих старых друзей Уилларда Хайка и Глорию Кац переписать реплики большинства персонажей. Джордж Лукас: Диалоги никогда не были моей сильной стороной, так что я переговорил с Уиллардом и Глорией и попросил их по-быстрому отполировать диалоги. Я дал им четвертую редакцию сценария, и они подкорректировали текст в тех местах, где, по их ощущениям, требовалось вмешательство. Я принял их изменения, хотя потом и переписал некоторые из строк. И, конечно, какая-то часть их диалогов снова претерпела изменения, когда мы начали снимать. Что-то сохранилось, что-то — нет. Они написали приблизительно тридцать процентов от всех диалогов в фильме. Помимо этого были внесены и другие мелкие правки: Планета Органа Мэйджор официально переименовывается в Альдераан. Присутствовавшая в предыдущих версиях сценария сцена уничтожения планеты "Звездой Смерти" исчезает из сценария по причине урезания производственного бюджета.В сценарий вновь возвращается сцена в уничтожителе мусора из предыдущих версий. На сей раз в самом уничтожителе поселился монстр Dia Noga.Добавляется сцена, в которой Джабба Хатт беседует с Ханом по поводу взыскания долговБен Кеноби официально меняет имя на Оби-Ван, потому что оно больше подходит носителю мистического учения из далекой-далекой галактики.
В некоторых источниках утверждается, что именно версия сценария, датированная 15 марта 1976 года содержала в себе эпизод со смертью Кеноби, но это совершенно не так. Данный вариант действительно является последней редакцией этого многострадального скрипта, написанной до начала съемок, но достаточно просто посмотреть на его название, дабы понять, что многочисленные правки будут вноситься и после этой даты. К началу съемок фильм по-прежнему носил имя "Приключения Люка Старкиллера, как это было описано в "Журнале Уиллов" (Сага 1): Звездные Войны", и никаким четвертым эпизодом в названии даже не пахло. Впоследствии, уже в процессе съемок Лукас окончательно изменит фамилию героя на "Скайуокер", потому что в маркетинговом департаменте студии все почему-то были уверены в том, что слово "Старкиллер" будет ассоциироваться у зрителей с враждой голливудских кинозвезд. Потом, всего за месяц до выхода на экраны, большая часть названия картины отвалится по требованию все тех же товарищей (чересчур длинно, зрителям нужно что-то более лаконичное) и на всех афишах останутся одни лишь "Звездные войны". И в принципе, с этим сложно не согласится — кто знает, какая прокатная судьба могла бы ожидать картину со столь длинным названием, состоящим из такого количества малопонятных слов? Несмотря на то, что руководство "Фокс" вроде как согласовало производство фильма, официальный договор между студией и Лукасом был заключен лишь за неделю до начала съемок. Студия шла на всевозможные уловки, чтобы не возмещать те деньги, которые Лукас уже потратил на постпродакшен картины из собственного кармана и аки заправский Шейлок торговалась за каждую медную монету. В конце концов, Лукасу это надоело, и он пригрозил уйти вместе с фильмом на другую студию (это был всего-лишь блеф, так как уходить ему было некуда, но чиновники об этом не знали), и договор был подписан всего-лишь за две недели. Договор этот был подготовлен адвокатами Лукаса и отличался от стандартных студийных контрактов того времени, которые большинство режиссеров обычно подписывали не глядя, поэтому остановимся на нем поподробнее. После огромного кассового успеха "Американских граффити", Лукас из категории режиссеров-новичков-о-которых-можно-безнаказанно-вытир ать-ноги перешел в разряд постановщиков-с-которыми-нужно-считаться, что подразумевало существенную прибавку к гонорару. Студия собиралась увеличить его зарплату до полумиллиона долларов, но к их огромному удивлению Лукас отказался от этих денег, более того он настаивал на том, что и стандартные, причитающиеся ему гонорары за сценарий, работу продюсера и режиссуру они могут тоже оставить себе, но лишь при соблюдении двух условий: 1. Лукас получал право на продажу любых товаров с логотипом его фильма. Также он получал 50 процентов с продаж любого мерчендайза по мотивам ЗВ, произведенного самой студией. 2. Лукасу доставались все права на торговую марку "Star Wars", включая сиквелы, приквелы, спин-оффы, анимационные и телевизионные сериалы и т.д. Собственно, именно благодаря этому договору, Лукас впоследствии получил в Голливуде не шибко уважительную кличку "Бухгалтер" — мол, вы только поглядите на этого франта: он заранее знал, насколько огромным хитом станет его фильм и коварно обманул несчастную киностудию, потому что, если бы в тот момент они могли предвидеть какой астрономический доход принесет впоследствии франшиза "Star Wars", то скорее сгрызли бы свои локти до костей, чем отдали эту золотую жилу кому-либо еще. Однако истина заключается в том, что подписывая этот договор, режиссер никоим образом не мог предвидеть, что его детище будет пользоваться столь огромным успехом — на тот момент вероятность того, что фильм не провалится в прокате равнялась шансу выигрыша в национальной лотерее. Что же касается мерчендайза, то практика продажи товаров по фильмам отнюдь не является изобретением Лукаса. Первым человеком, который вполне успешно начал зарабатывать деньги на продаже лицензированных товаров стал все тот же Уолт Дисней, который еще в 30-е годы прошлого столетия продавал изготовителям письменных принадлежностей права на возможность прилепить на них изображение Микки Мауса всего-лишь за 300 долларов. Однако, несмотря на то, что к моменту подписания договора с Лукасом, история мерчендайзинга в Голливуде едва не разменяла свой первый полтинник, по-настоящему делать деньги на продажах сопутствующих товаров получалось лишь у единиц. Собственно говоря, помимо компании Диснея больше ни у кого и не получалось. Да и кроме того, вопрос о том, кому пойдет вся прибыль от мерчендайзинга опять-таки упирался в вопрос об успешности самой картины: кому нужны игрушки по фильму, который никто не смотрит? Джордж Лукас: Они отдали мне половину от всех отчислений от продажи товаров потому, что никто из них не верил в успех моего фильма, ведь половина от нуля — это нуль. Таким образом, есть две версии, из которых вы можете выбрать любую: либо Лукас аки Бифф Таннен сел в изобретенную доком Брауном машину времени, слетал на 20 лет в будущее, узнал о популярности своего фильма и тут же рванул назад в прошлое — переписывать всю мировую историю, либо когда подписывалась эта сделка, он действительно думал не столько о деньгах, сколько о престиже торговой марки, которую создал. Что же касается студии, то им идея Лукаса пришлась весьма по душе — практически все члены совета директоров были уверены в том, что картину ждет неминуемое фиаско, поэтому тот факт, что глупый режиссер еще и позволяет сэкономить деньги на своей зарплате заставлял их злорадно потирать руки. Если (точнее когда) фильм провалится в прокате, этот случай станет назидательным примером для других глупцов, которые тащат в Голливуд свои сценарии, которых никто не понимает! А что было дальше, вы и сами знаете. Достаточно просто упомянуть, что в 2012 году американский журнал Vanity Fair нарек договор между Лукасом и студией "Фокс" "самой прибыльной сделкой за всю историю Голливуда". Съемки фильма начались в середине марта 1976 года в Тунисе, естественный природный ландшафт которого идеально соответствовал декорациям Татуина. К тому времени Лукасу и его команде казалось, что они уже прошли через огонь и воду, и все основные препятствия на их пути были устранены, но не тут то было. Съемки "Звездных войн" стали одним из наиболее сложных и противоречивых съемочных периодов в истории кино, причем не только по причине новаторского характера самого фильма и использования при его создании различных технических инноваций. Они напоминали катастрофу, причем во всех значениях этого слова — и природном, и человеческом. Во втором случае складывалось впечатление, что большинство членов съемочной группы лишь после перелета в Тунис осознали в ЧЕМ они снимаются и всеми силами старались саботировать съемки фильма. В Голливуде порой возникают такие ситуации, когда на площадке один актер начинает ругаться с режиссером или каким-нибудь работником техперсонала (вспомним, как при создании четвертого фильма о "Терминаторе" Кристиан Бэйл орал на оператора), но съемки "Звездных войн" и по сей день остаются поистине уникальным явлением, потому что на них практически КАЖДЫЙ член съемочной группы конфликтовал со ВСЕМИ остальными. И учитывая присутствие среди этих ВСЕХ, как минимум одной звезды мирового кино в лице Алека Гиннесса, на этом этапе производства фильм буквально оправдывал свое название. Что же касается природного вмешательства, то как пафосно это не прозвучит, иногда складывалось впечатление, будто само мироздание было против того, чтобы Лукас закончил свою картину, обрушивая на голову режиссера все новые и новые напасти. Итак, вспоминаем анимационное телешоу "Celebrity Deathmatch" и считаем количество раундов. Раунд I. Энтони Дэниелс против дизайнеров костюма C-3PO Когда Дэниелс подписывался на роль болтливого дроида, он даже представить не мог, что его ждет. В первый раз он увидел этот костюм лишь по прибытии в Тунис, то бишь спустя 7 месяцев после заключения договора и тут же его возненавидел. Энтони Дэниелс: Процедура надевания костюма занимала больше двух часов. При первой же примерке два болта вошли в шею и расцарапали ее до крови. Двигаться в этом костюме было практически невозможно, каждое лишнее движение причиняло мне боль. Даже самая первая поставленная задача — пройти 300 ярдов от моей палатки до места начала съемок казалась мне просто невыполнимой. В конце первого съемочного дня я был весь покрыт ранками, ссадинами и царапинами. Я чувствовал себя так, будто очутился в аду. Одна из главных проблем костюма заключалась в том, что его невозможно было быстро снять — его надевали на актера за 2 часа до начала съемок и снимали лишь поздним вечером, и все это время, включая паузы для отдыха и обеденные перерывы, Дэниелс проводил внутри золотистой железки, которая сильно нагревалась под палящим тунисским солнцем. Более того, в конструкцию костюма входил специальный корсет, который выпрямлял его спину таким образом, что актер даже не мог сесть. В первый съемочный день Дэниелс очень обрадовался, увидев на площадке стул со своей фамилией, но сесть на него в костюме он так и не смог. Собственно именно такими и запомнятся актеру съемки "Звездных войн" — десятки часов, проведенных им на ногах, внутри тесного металлического гробика, без возможности не только присесть, но и пошевелиться. В 1983 году, в интервью одному из журналов, Дэниелс признался, что с удовольствием разнес бы эту штуку вдребезги при помощи кузнечного молота. Раунд II. Климат Туниса против всей съемочной группы "Звездных Войн" Через 10 дней после прибытия съемочной группы в Тунис, в пустыне начался сильнейший дождь, что в этих краях расценивалось как настоящая природная аномалия, ведь последний ливень в Сахаре был зафиксирован ровно полвека назад. Горизонтальный ливень не просто остановил съемки, но и испортил некоторые декорации. Ветер срывал крыши с макетов домов и уносил их в неизвестном направлении. Капли воды долетали даже до крытых ангаров, где мастера по визуальным эффектам содержали дроидов, в результате чего контакты размокали, и некоторые модели приходилось собирать заново. Своевольная стихия и необходимость возмещения причиненного ей урона привели к тому, что жесткий график съемок был сорван. Среди киношников царили подавленность и уныние, но что самое важное — эти чувства быстро передались от остальных членов съемочной группы к самому Лукасу. Человек, который потратил более двух лет жизни на то, чтобы перенести проект своей мечты на большой экран, начал терять веру в собственные силы. Сами съемки фильма тоже по многом напоминали природную стихию, которую было очень сложно контролировать — роботы постоянно ломались, электроника выходила из строя, и что самое важное — люди уже начинали психовать. Однажды пульт дистанционного управления, при помощи которого снимали движущуюся модель R2-D2 вышел из строя, в результате чего робот заехал на соседнюю площадку, где в то самое время режиссер Франко Дзеффирелли работал над сериалом "Иисус из Назарета", чем вызвал огромный скандал. Движущийся по пустынным дюнам караван из съемочной группы напоминал бродячий цирк, в котором были и свои карлики, и гиганты, и люди в смешных костюмах, и местные клоуны. Поэтому, уже к концу своего относительно короткого пребывания в Тунисе, у Лукаса началась депрессия.. Джордж Лукас: Из-за всей этой природной драмы мы не сумели отснять все сцены, которые собирались, получилось сделать лишь 2\3 от всего, что было задумано. Я был очень недоволен полученным результатом. Я был так подавлен, что даже не смог придти на вечеринку, устроенную остальной группой по случаю отлета из Туниса. Я находился в серьезной депрессии из-за того, что не смог сделать все как нужно. Я подумал, что если так будет продолжаться и дальше, то я вообще не смогу завершить этот фильм. У меня было такое чувство, будто все летит к черту. Раунд III. Алек Гиннесс против Джорджа Лукаса Однако с возвращением группы из Туниса обратно в Англию, где им предстояло отснять все сцены в закрытых помещениях, ситуация на съемках ничуть не улучшилась. 16 апреля 1976 года, когда съемки в Лондоне были в самом разгаре, Алек Гиннесс оставил такую запись в своем дневнике: Алек Гиннесс: Если бы не деньги, на которые я смогу с комфортом прожить целый год, я уже практически жалею о том, что ввязался в съемки этого фильма. Мне нравится здешняя публика, но это не работа для настоящего актера. Диалоги находятся в плачевном состоянии и постоянно переписываются, с каждым разом становясь лишь хуже и хуже. Я чувствую себя здесь безнадежно старым и оторванным от молодежи. И здесь мы подходим к одной из самых больших загадок первого фильма: в какой момент создатели картины решили прикончить Кеноби, кто был автором этого решения и по какой именно причине оно принималось? В августе 1977 года, в интервью журналу "Rolling Stone" Лукас поведал зрителям о своих мотивах: Джордж Лукас: В первоначальном сценарии (то есть, в четвертой редакции) Бен Кеноби не погибал во время схватки с Вейдером. Но где-то в середине съемок я отвел Алека в сторону и сообщил, что я намерен убить его в середине фильма. Я пытался таким образом решить проблему с тем, что у меня выходила своего рода кульминационная сцена, тогда как до настоящей кульминации было еще почти две трети фильма. Другая проблема состояла в том, что на "Звезде смерти" ничто не представляло реальной угрозы. Злодеи походили на кегли; как только начинается перестрелка, они валятся на пол. Как я написал в первоначально варианте, между Беном Кеноби и Вейдером происходит поединок на мечах, потом Бен ударяет по двери, она с шумом захлопывается, и все они убегают, оставив Вейдера стоять с обескураженным видом. Это было глупо; они попадают внутрь "Звезды смерти", раздают всем пинки и убегают прочь. Это принижало все впечатление от "Звезды смерти". Согласно официальной версии Лукас убил Кеноби потому, что хотел чтобы уже в середине повествования картина достигла своего эмоционального пика, который бы зарядил зрителей энергией и позволил им досмотреть фильм до самого финала. В конце концов, не будем забывать о том, что в самой первой версии скрипта присутствовало аж целых два персонажа (Кейн Старкиллер и агент генерала Скайуокера), которые героически жертвовали собой во имя спасения жизней остальных героев. Однако здесь возникает один хороший вопрос: почему для создания эмоционального пика должен был умереть именно Кеноби? По словам Лукаса он уже довольно давно обдумывал идею убить одного из героев и раньше склонялся к мысли, что это будет либо Чубакка, либо C3PO, так почему его выбор в итоге лег на кандидатуру старого джедая? Во всех версиях сценария фигуру Кеноби объединяло всего-лишь одно обстоятельство — после сцены сражения с Вейдером он практически не фигурировал в фильме и не оказывал никакого влияния на сюжет. Но вместе с тем, давайте не забывать о том, что у Лукаса к тому времени уже были вполне определенные планы на продолжения фильма, которые включали в себя не только прямые сиквелы но и целую кинотрилогию, рассказывающую предысторию самого Оби Вана. С какой стороны не посмотри, Кеноби является одной из наиболее ключевых фигур в этой истории, а не пешкой, которой можно легко пожертвовать. Это персонаж, который объединяет в единое целое прошлое и будущее фильма и связывает оставшуюся далеко за кадром предысторию героев с их нынешним настоящим. Так почему эмоционального пика первой картины нужно было достигать именно посредством именно этой смерти? Сам Гиннесс рассказывал немного иную версию причин смерти своего персонажа. В 80-е годы он утверждал, что сам пришел с этим предложением к Лукасу, по словам актера смерть Оби Вана сделала бы роль его героя в сюжете более значительной. Однако в 1999 году Гиннесс впервые изложил совершенно иную версию причин, которые побудили его просить Лукаса о смерти Кеноби — просто к тому моменту "Звездные войны" осточертели актеру уже настолько, что он готов был на что угодно, лишь бы поскорее вырваться с этих съемок. Алек Гиннесс: Я не мог открытым текстом сказать Лукасу, что просто не могу больше произносить ужасно банальные реплики, которые он сочиняет. К тому времени, я уже физически устал от всего этого мамбо-джамбо. В пользу этой версии говорит еще одна запись из дневника актера: Алек Гиннесс: Лукас очень раздражен и говорит, что еще не решил убивать или нет моего героя. Немного поздно для подобных сомнений. Таким образом, решение убить одного из ключевых персонажей представляется результатом компромисса между двумя талантливыми творческими личностями, которые к тому моменту окончательно устали друг от друга. В итоге этого решения каждый получал то, что он хочет: Лукас — долгожданную кульминацию в середине фильма, Гиннесс — не менее долгожданное освобождение от проекта, который он считал бесполезной тратой своих талантов. Однако мрачная ирония заключается в том, что сколь бы великим актером ни был Алек Гиннесс, большинство современных зрителей знают его прежде всего по роли Оби-Вана. Получив обещанные студией два процента от кассовых сборов, актер безусловно не остался в накладе, но потом ситуация, когда поклонники узнают его исключительно как исполнителя роли старого джедая, стала выводить его из себя. В 1979 году у Гиннесса даже случился конфликт с одним из маленьких зрителей, который просто хотел получить автограф легендарного Оби-Вана — он попросил 12-летнего мальчика дать слово, что он никогда больше не посмотрит "Звездные войны". Мальчик заплакал, его мама назвала просьбу Гиннесса отвратительной, но даже 20 лет спустя, в своей книге мемуаров "A Positively Final Appearance" актер по-прежнему считал, что таким образом спасал ребенка от наивности и глупости лукасовского фильма: Алек Гиннесс: Может быть, мама была права, но я до сих пор надеюсь, что сумел вырвать этого парня, которому сейчас уже больше тридцати лет из мира фэнтезийного сэкондхэнда и детских банальностей. Сэра Алека Гиннесса не стало 5 августа 2000 года. И как ни печально это констатировать, но и почти 20 лет спустя ситуация практически не изменилась — лишь единицы помнят его по оскароносной роли полковника Николсона из "Моста через реку Квай", зато увидев фото актера, 99,9 процентов зрителей тут же узнают в нем старика Оби-Вана. Джордж Лукас и Алек Гиннесс репетируют сцену смерти Оби-Вана на съемках "Звездных войн" (1977).
Раунд IV. Джордж Лукас против Гилберта Тэйлора 62-х летний оператор Гилберт Тэйлор стал еще одним ветераном Голливуда, которому несладко пришлось на съемках "Звездных войн". Первоначально Лукас достиг устной договоренности с другим оператором — Джеффри Ансуоротом, поскольку тот работал с Кубриком над его "Космической одиссеей" и был привычен не только к сценам в открытом космосе, но и к различным визуальным экспериментам, но после урезания бюджета его услуги стали для фильма просто неподъемными. У Гила Тэйлора тоже был опыт работы с Кубриком — в 1964 году они совместно работали над "Доктором Стрейнджлавом", но в отличие от своего гораздо более прогрессивного коллеги Ансуорта, британец был чрезмерно консервативен. В документальной ленте "Empire of Dreams" продюсер Гэри Курц описывал Тэйлора как "оператора очень старой школы", что применительно к "Звездным войнам" звучало как приговор. Первый конфликт между режиссером и оператором случился еще на съемках в Тунисе — Лукас просто посоветовал сменить освещение, чем сильно уязвил британского ветерана, Тэйлор резко ответил режиссеру: "Это не твоя работа, сынок. За это здесь отвечаю я". Одним словом, отношения между двумя кинематографистами не задались уже на старте. К тому моменту Лукас контролировал практически все производство фильма, начиная со сценария и заканчивая спецэффектами, и тот факт, что в этом уравнении присутствует неизвестная переменная, которая смазывает ему весь результат, выводил его из себя. Лукас хотел, чтобы даже до появления на экране первого star destroyerа фильм выглядел совершенно по-новому, для этой цели он планировал использовать различные светофильтры, которые бы сделали изображение более... инопланетным. Но Тэйлор категорически не желал использовать никаких сторонних технологий, уверяя что все и так хорошо. Дело дошло даже до того, что Лукас и Курц пришли к руководству "Фокс" с требованием уволить Тэйлора, но чиновники отказали в просьбе, мотивируя тем, что Тэйлор был оператором "Омена", которые принес студии кучу денег. В итоге, скрытая конфронтация между оператором и режиссером продолжалась на протяжении всего съемочного периода. Именно операторская работа станет одной из основных причин разочарования Лукаса в собственном детище, которая 20 лет спустя приведет к выпуску новой версии ака "Звездные войны. Специальное издание", куда специалисты из IL&M встроят те самые фильтры, о которых он мечтал еще в 1976 году. Раунд V. C-3PO против R2-D2 Исполнители ролей культовых дроидов на съемках буквально ненавидели друг друга. Может — из-за существенной разницы в росте (около 60 сантиметров), а может и потому, что Дэниелс считал себя квалифицированным театральным актером, в то время, как Кенни Бейкер всего-лишь зарабатывал на жизнь давая представления в кабаре — причины не столь важны. В 2009 году Бейкер скажет о своем партнере: Кенни Бейкер: Он смотрел на меня так, будто я всего-лишь кусок д..ьма". По иронии Дэниелс и Бейкер и по сей день остаются единственными актерами, кто принял участие в создании семи эпизодов серии, а их персонажи являются неофициальными символами всей франшизы. Раунд VI. Дэвид Проуз против Джорджа Лукаса Для исполнения роли Дарта Вейдера нужен был человек с особыми внешними данными — он должен иметь высокий рост (потому, что так фигура злодея будет выглядеть еще более угрожающей) и обладать большой физической силой, поскольку готовый костюм весил более 13 килограмм. С самого начала было понятно, что профессионального актера с такими данными будет отыскать довольно сложно, но учитывая, что Вейдер в фильме ни разу не показывает зрителям свое лицо, почему бы не поискать среди профессиональных спортсменов? В итоге, роль каноничного злодея исполнил 40-летний Дэвид Проуз — бывший культурист, чьи внешние данные идеально подходили для этого персонажа (рост 196 см.), а актерскими никто и не интересовался, поскольку стоило только Лукасу в первые услышать голос, который доносился из-под маски Вейдера, как он сразу же принял решение о том, что этот персонаж будет переозвучен другим актером. Кэрри Фишер: Мы снимали сцену допроса моей героини Вейдером, но я постоянно сдерживалась, чтобы не рассмеяться. Вейдера в исполнении Проуза просто невозможно было испугаться. Может по причине его сочного валлийского акцента, из-за которого его за глаза прозвали "Дарт Фермером" или из-за того, что он много орал и постоянно забывал слова. Проблема заключалась в том, что приняв решение переозвучить Проуза, он не сообщил об этом самому актеру. В то время, как валлийский Вейдер до упаду веселил всю съемочную группу, в голове Лукаса антагонист разговаривал уже совсем другим голосом — гораздо более зловещим и темным. Сначала он хотел пригласить на озвучку великого Орсона Уэллса, но голос создателя "Гражданина Кейна" был чересчур знакомым для тогдашнего зрителя, поэтому Лукас отказался от этой идеи, посчитав, что публика сразу же догадается, что фигура в костюме и голос принадлежат разным актерам. Так настоящим Дартом Вейдером фактически стал актер Джеймс Эрл Джонс, в то время, как Проуз так и остался всего-лишь бодибилдером, носившим на съемках его костюм. Сам Проуз узнал о замене лишь на премьере фильма, когда услышал как его герой говорит совершенно чужим голосом. Глубокую обиду на режиссера он хранил в своем сердце вплоть до 2010 года, когда стал единственным актером оригинального каста, кто согласился принять участие в съемках одиозного псевдодокументального фильма "The People Vs. George Lucas", за что получил от самого Лукаса пожизненный запрет на участие в любых официальных мероприятиях, связанных со "Звездными войнами". Впрочем, вы можете составить свое собственное мнение о том, чем бы оказались "Звездные войны", если бы Лукас не принял решения переозвучить одного из наиболее культовых антагонистов во всей истории кино. Фрагмент д\ф "Empire of Dreams" с голосом оригинального Вейдера Сравнение озвучки Вейдера в исполнении Дэвида Проуза и Джеймса Эрл Джонса Раунд VII. Вся съемочная группа фильма против Джорджа Лукаса Во время работы в Англии съемочный день заканчивался в 17:30. При наступлении этого времени Лукас обычно предлагал всем членам съемочной группы задержаться и еще немного поработать над фильмом, но никому из них это не было интересно. Почему? Да потому, что ни один из них не относился к этому проекту хоть сколь-нибудь серьезно — большинство принимавших участие в проекте осветителей, костюмеров, гримеров и т.д. воспринимали картину как дорогостоящий голливудский мусор. Как много лет спустя вспоминал координатор съемок Пэт Карр: Пэт Карр: 80 процентов команды считали, что фильм – чушь и постоянно об этом говорили. Некоторые высокопоставленные сотрудники, которые должны были быть в курсе дел, открыто заявляли, что Курц и Лукас и сами не знают, что делают. Ставлю боукастер Чубакки против одноручного бластера Хана, что под "высокопоставленными сотрудниками, которые открывают остальным членам съемочной группы всю правду о проекте" имеется в виду все тот же оператор Тэйлор, который за спиной Лукаса тайно науськивал на него всю остальную команду. Впрочем, что говорить о работниках техперсонала, если даже сами ведущие актеры придерживались такого же мнения? Кенни Бейкер: Никто из членов съемочной группы не думал, что из фильма выйдет что-то путное. Сам я все время говорил, что фильм получится очень странным, а про себе думал "получится не фильм, а мусор". Харрисон Форд: Эта принцесса Лея с ее странной прической. Гигантский парень в костюме обезьяне. Все это выглядело странно и совершенно нелепо. Марк Хэмилл: Я смеялся на протяжении всех съемок. Я считал, что мы снимаем комедию. Абсурд, что большой пес управляет вашим кораблем, и этот парень с фермы, влюбившийся в принцессу, которую видел только на голограмме, роботы, постоянно спорящие, кто из них виноват… они объединяются с волшебником и одалживают корабль у пирата — смех, да и только! Керри Фишер: Диалоги были просто ужасными. Скажем, реплика "Губернатор Таркин, я с самого начала учуяла Ваше зловонное дыхание" — ведь все нормальные люди так и разговаривают, не правда ли? Мы так и говорили Джорджу: можешь писать все, что угодно, но мы это читать все равно не станем. Суть всего противостояния Лукаса со съемочной группой фильма можно описать одним словом — "непонимание". Причем, это касалось не только самого сценария, персонажей и используемых ими диалогов (откройте любую классическую книгу в жанре "космической оперы", хоть Дока Смита, хоть Джека Уильямсона, хоть Эдмонда Гамильтона и увидите там то же самое), но и мягко говоря своеобразных приемов создания самого фильма, многие из которых воспринимались ими как форменное безумие. В тогдашнем Голливуде мало кто знал значение такого термина как "постпродакшен". Ну ПРЕпродакшен — это типа период подготовки к съемкам — поиск нужных натур для съемок, изготовление декораций, пошив костюмов и т.д. А вот зачем нужен еще какой-то ПОСТпериод, когда можно просто снять материал, смонтировать его, а потом тут же выпустить на экран? И в случае большинства фильмов, все так и происходило — картины выходили на большой экран всего-лишь через пару месяцев после завершения съемок, и актеры имели полное представление о том, где именно они снимались. Они видели каждую сцену, слышали каждый диалог, то бишь видели своими глазами более 95 процентов готового фильма, который если и изменится после вмешательства монтажера, то лишь незначительно. И проблема "Звездных войн" заключалась как раз в том, что этот фильм чересчур сильно ломал устоявшиеся каноны и стереотипы. Еще в августе 1975 года, планируя всю дальнейшую постановку, Лукас прекрасно знал, что то, что они отснимут на площадке с участием живых актеров составит лишь 65-70 процентов готового фильма, и вот уже после того, как на съемках погаснут последние софиты, начнется настоящая работа по превращению фильма в то, чего раньше никто не видел, причем заниматься этим будут уже не осветители, костюмеры и гримеры, а специалисты по визуальным эффектам из Industrial Light & Magic. Но на съемках никто этого не понимал, поэтому в их головах уже отснятые сцены с превеликим трудом складывались в единое целое и в результате получался реальный мусор. Марк Хэмилл: Взять, например, сцену в кантине. В сценарии она выглядела отлично, но на съемках все было похоже на бред наркомана. Какие-то лягушки, гигантский сверчок у барной стойки — что это вообще такое? Но Джордж сказал — не переживайте, мы все это поправим. И тогда его никто не понял. Как поправим? Когда поправим? Ведь всю сцену уже отсняли. Кэрри Фишер: На съемках мы не видели практически ничего из того, что потом увидели на экране. Например, в сцене, где взрывали мою планету, на самом деле я смотрела на парня, который забавно шевелил рукой, стоя возле доски с нарисованной на ней окружностью. Безусловно, большую часть всех проблем с пониманием можно было легко устранить, если бы перед началом Лукас просто собрал вместе всех участников съемок и рассказал им о своих грандиозных планах или уже в процессе создания каждой конкретной сцены пояснял, что в этот момент будет происходить на экране, уже после того, как супервайзеры из IL&M наложат свои эффекты. К несчастью для фильма, подобный открытый стиль общения не характерен для Джорджа, поэтому единственным местом, внутри которого проходил реальный процесс создания картины была голова самого Лукаса. По свидетельствам участников съемок, в 90 процентах случаев режиссер предпочитал просто хранить молчание. Он никогда не давал советов, не обсуждал игру актеров, и единственными советом, который он изредка давал другим участникам группы были всего-лишь два слова "быстрее и интенсивнее". По словам Кэрри Фишер, однажды Лукас лишился голоса, но члены съемочной группы узнали об этом лишь через пару дней. Раунд VIII. Руководство студии против всей съемочной группы Никто же всерьез надеялся на то, что в нашем маленьком матче "стенка на стенку" мы сможем обойтись без раунда, посвященного битве с нашими старыми знакомыми? В начале июня в одном из американских таблоидов вышла статья, которая описывала съемки фильма так, будто это был какой-то цирк уродов, материал заканчивался мрачным пророчеством о том, что с проектом такого уровня "Фокс" предстоит самый крупный кинопровал десятилетия. Эта статья не сообщила студийным чиновникам ничего нового, но лишь усилила у них предчувствие грядущей катастрофы. Джордж Лукас: Наш фильм отставал от графика всего-лишь на две недели, когда на студии началась паника, и руководители стали наперебой советовать Алану Лэдду прикрыть проект. Лэдд пришел ко мне и сказал: "Ты обязательно должен закончить съемки на следующей неделе. У меня есть постановление правления, если съемки будут продолжены вас просто прикроют". В итоге, финальные сцены снимались одновременно в трех разных павильонах, съемочными группами руководили продюсеры, а сам Лукас словно в мыле носился из одного павильона в другой. Спешка была колоссальная, о качестве проработки сцен и соответствии их первоначальным замыслам речь даже не заводилась, главное было успеть к студийному дедлайну — любой ценой, несмотря ни на что. Актеры скороговоркой проговаривали свои реплики, и никто их не поправлял, хлопушки с возгласом "снято!" гремели во всех павильонах синхронно, словно пистолетные выстрелы. Но это был единственный способ выпустить на экраны законченный фильм. Однако с завершением съемок фильма его мучения еще не закончились. Раунд IX. Сотрудники Industrial Light & Magic против Джорджа Лукаса и фильма "Звездные войны" На первых порах студия рассчитывала выпустить картину в прокат в канун рождественских каникул 1976 года. Съемки закончились в июле, после чего Лукас вернулся в Лос-Анджелес, дабы приступить к финальной (по крайней мере, так он считал в то время) стадии работы над фильмом — монтажу спецэффектов. Подразумевалось, что за те 4 месяца, пока он в Тунисе и Лондоне отснимет все эпизоды с участием живых актеров, сотрудники Il&M воссоздадут все прочие сцены, которые останется лишь запечатлеть на пленку и вставить в готовый фильм. Однако реальность больно укусила Джорджа за палец — вернувшись в офис созданной им компании, он увидел, что работа над визуальными эффектами фильма еще толком не начиналась — из 360 запланированных планов с использованием комбинированных съемок, к тому моменту был готов всего-лишь один, но при этом, специалисты IL&M ухитрились потратить на его изготовление один миллион долларов, то бишь ровно половину от всего выделенного им бюджета. Причины отставания от намеченного графика были различными — сложность технического исполнения отдельных элементов, проблемы с поставками нужных деталей, но главная из проблем IL&M заключалась в неверном подходе к руководству компанией. Industrial Light & Magic стала первой частной фирмой визуальных эффектов в истории Голливуда, до этого были лишь отдельные специалисты, работающие в отделах крупных голливудских студий, поэтому никто толком не знал, как именно организовывать рабочий процесс и тем более, как этим всем управлять. У большинства сотрудников был свободный график, то бишь они могли не приходить в офис неделями, но при этом исправно получали зарплату. Кроме того, под руководством Дайкстры ILM напоминала не производственный департамент киностудии, а коммуну хиппи — уже на входе в офис в воздухе отчетливо ощущался сладкий запах марихуаны. К тому времени одна неделя работы компании уже обходилось Лукасу в 45 000 долларов, и если он еще как-то мирился с выходками своих подчиненных, пока они приносили реальные результаты, то после срыва всех графиков производства, режиссер отчетливо осознал, что его терпение лопнуло. Джордж Лукас: На обратном пути из офиса IL&M я почувствовал сильную боль в груди. Я чувствовал, как моя жизнь медленно рушится. Я ощущал, что вся работа, которую я уже проделал к этому времени была напрасной, приходилось начинать все с начала, и это причиняло мне физическую боль. Вечером того же дня Лукаса госпитализировали с подозрением на сердечный приступ, однако уже на следующее утро он вновь вернулся в офис своей компании, уволил Джона Дайкстру с поста руководителя ILM и начал все заново. . Раунд X. Ведущие режиссеры Голливуда против Джорджа Лукаса Отсняв основную часть материала, Лукас решил продемонстрировать черновую монтажную версию фильма другим известным режиссерам. На закрытом предварительном показе черновой версии, у которой не было еще ни большинства звуков, ни наложенных спецэффектов собрались такие признанные мэтры голливудского кино, как Фрэнсис Форд Коппола, Джон Лэндис, Джон Милиус, Брайан Де Пальма и Стивен Спилберг. В тот момент Лукас отчаянно нуждался в поддержке и надеялся отыскать ее в людях, которых считал своими друзьями, но не тут-то было. После того как зажегся свет, в зале повисла неловкая пауза, после чего в углу раздались одинокие всхлипывания — это рыдала тогдашняя жена Джорджа Марша Лукас, которой показалось, что она только что увидела, как забивают гвоздь в крышку гроба режиссерской карьеры ее мужа. Лучший друг Лукаса Коппола остался в недоумении — он не понимал, почему Джордж променял возможность режиссировать настоящую драму о войне во Вьетнаме на постановку этого "детского бреда". Де Пальма высказался еще жестче: Брайан Де Пальма: Начальные титры написаны так, будто взяты прямиком из надписей на подъездах. И они длятся целую вечность. Это просто мусор. Единственным человеком из голливудской тусовки, кто поддержал Лукаса был Стивен Спилберг. На счету режиссера уже числился один огромный кинохит "Челюсти" (1975), который на то время считался самым кассовым фильмом в истории Голливуда, и в то же самое время он как раз работал над своей следующей картиной "Близкие контакты третьего вида". Спилберг был единственным, кто сумел разглядеть в гадком утенке крайне небрежно смонтированной черновой версии статного белого лебедя, он тут же заявил Лукасу, что выйдя на экраны, "Звездные войны" станут самым кассовым фильмом года. Джордж Лукас: Стивен вскочил и сказал: «Это будет самый большой фильм всех времен. Все в комнате посмотрели на него так, будто он помешался. После всех напастей Лукас уже не верил в светлое будущее своего фильма, поэтому в тот день они заключили пари: если "Близкие контакты" обойдут картину Лукаса по кассовым сборам, то Джорджу причиталось 2,5 процента от всех кассовых сборов, если же победят "Звездные войны", то те же 2,5 процента причитаются Спилбергу. В одном из недавних интервью Спилберг признался, что результат этого пари до сих пор приносит ему хорошую прибыль. Воодушевившись поддержкой друга, Лукас сделал из первого показа нужные выводы. Нанятый студией по причине бюджетных сокращений монтажер Джон Джампсон был немедленно уволен — его версия лишь усиливала недовольство Джорджа собственным фильмом, к тому же при создании чернового монтажа он умудрился выкинуть из картины почти 40 процентов всего отснятого материала! Для создания окончательной версии были наняты совершенно новые люди: Ричард Чу, Пол Хирш и... тогдашняя жена Джорджа Марша Лукас, которая занималась монтажом "Американских граффити", а потом работала монтажером на нескольких фильмах Мартина Скорсезе. Чем чаще возникали новые трения и конфликты, тем больше росло разочарование Джорджа в собственном детище. Зимой 1976 года, на интервью с Чарльзом Липпинкоттом, Лукас сказал: Джордж Лукас: Это не совсем тот фильм, который я собирался сделать. Будь у нас еще пять лет и восемь миллионов, мы бы сделали что-то потрясающее. Впоследствии он научится измерять свое личное разочарование готовым фильмом в процентах. В начале восьмидесятых годов, в одном из интервью Лукас оценит степень своего личного удовлетворения получившимся результатом как "примерно половину от того, что было запланировано изначально", в то время, как накануне выхода т.н. "специального издания" речь уже пойдет лишь о четверти от номинала. Помимо самого Лукаса, Дайкстры и Ральфа Маккуорри, еще одним человеком, без которого не было бы "Звездных войн" стал саунддизайнер Бен Бёрт. В голливудских фильмах звук всегда был одним тех из элементов, на которые менее всего обращают внимание. Опытный зритель может отметить необычные операторские ракурсы или красоту декораций, зафиксировать темп картины, достигаемый посредством динамичного монтажа, но кто и когда обращает внимание на то, какие звуки издает в фильме тот или иной предмет? Бен Бёрт стал одним из первых первопроходцев, кто изменил отношение к саунддизайнерам как к вспомогательному персоналу, который занимается какой-то непонятной фигней и зазря проедает свою зарплату. "Звездные войны" должны были стать новым словом в кинематографе, они показывали зрителям вещи, которые не существовало в нашем реальном мире — огромные космические корабли размером с целую планету, разумных андроидов, бластеры, световые мечи и т.д.; однако помимо визуального облика, созданием которого занимался Маккуорри, каждый из этих предметов должен был располагать еще и собственным звуком, а порой даже и не одним, и создавать их довелось именно Бёрту. Как звучит выстрел из бластера? С каким звуком должно выскакивать из рукоятки лезвие светового меча? На то, чтобы ответить на эти вопросы, у саунддизайнера ушли долгие месяцы. Выстрел из бластера создавался при помощи удара молотком по стальному канату. Шипение световых мечей записывалось посредством микрофона, приставленного к обратной стороне обычного кинескопа. Для того, чтобы создать язык вуки, Бёрт пошел в зоопарк и записал звуки, издаваемые всеми животными, которые там присутствовали, в результате их всех записанных пленок Лукасу больше всех понравились голоса моржей. Эта пленка с записью голосов животных пригодилась Бёрту еще раз, когда он придумывал звуковое сопровождение для полета TIE Fighters — на самом деле, звук, с которым рассекают космическое пространство грозные истребители Империи — это рев слонов. Зловещее дыхание Вейдера записывалось при помощи аппарата для подводного дыхания, причем микрофон при этом пришлось приставлять прямо к регулятору. За свою креативность Бёрт получил вполне заслуженного "Оскара", но этим признание его огромного личного вклада во всю вселенную Лукаса отнюдь не ограничивается. В любом проекте, действие которого происходит в далекой далекой галактике — в каждом первом фильме, сериале или видеоигре используются те самые звуковые эффекты, которые ровно 40 лет назад придумал и записал Бен Бёрт. Ну и последним из талантливейших людей, без которых бы не было "Звездных войн" стал композитор Джон Уильямс. Лукаса и Уильямса познакомил все тот же Спилберг, с которым они уже сотрудничали на двух первых голливудских работах Стивена — "Шугарлендский экспресс" и "Челюсти". К тому времени Лукас уже твердо решил, что ему фильму нужен яркий симфонический саундтрек, и он как раз подыскивал подходящего композитора. Уильямс согласился помочь с написанием оригинальной музыки, однако к тому моменту он уже был невероятно загружен работой; собственно говоря "Звездные войны" стали аж шестой картиной, саундтрек к которой он должен был записать на протяжении ближайших двух лет! Может именно поэтому основная тема фильма за авторством Уильямса так сильно напоминает увертюру из классической голливудской мелодрамы 1942 года Kings Row, в которой одну из главных ролей исполнил будущий президент США Рональд Рейган? Сравнение музыкальных тем из "Star Wars" (1977) и "Kings Row" (1942) На момент предварительного просмотра черновой версии Спилбергом, Копполой и Ко в фильме была наложена т.н. "предварительная музыка", подобранная самим Лукасом из музыкальных произведений П. Чайковского, А. Дворжака, Э. Элгара и Г. Холста. Кроме классических тем присутствовали и фрагменты саундтреков из других фильмов: из «Бен-Гура» М. Рожи, «Битвы за Англию» Р. Гудвина и «Невесты Франкенштейна» Ф. Ваксмана. Тот же список музыкальных произведений Лукас передал и самому Уильямсу для того, чтобы он представлял, в какую именно сторону ему ориентироваться. И Уильямс, несмотря на то, что этот заказ был лишь одним из шести, отработал его на славу. "Звездные войны" относятся к примеру тех немногих голливудских фильмов, которые неотделимы от собственных саундтреков. Джон Уильямс: По мнению Джорджа, в такой оригинальной во всех отношениях картине (существа, которых никто не знает; места, которых никто не видел; шумы, которые никто не слышал)—музыка должна быть достаточно знакомой и восприниматься на эмоциональном уровне. В 1964 году Кубрик определил жанр своего фильма "Космическая одиссея 2001 года" как "аудиовизуальную поэму" — уникальный киножанр, который воздействует на зрителя не с помощью своей истории, игры актеров и написанных диалогов, а лишь на уровне визуальных образов, звуков и музыкальных тем. И несмотря на все различия между Кубриком и Лукасом, "Звездные войны" тоже вписываются в это определение — это фильм, в котором визуальные и звуковые эффекты, музвка и изображение сливаются в единую ткань, которую невозможно не только разорвать, но и разрубить. Бессмертные музыкальные темы за авторством Уильямса мастерски маскируют собой любые недостатки драматургии, банальность диалогов и промахи в актерской игре. Музыка Уильямса не просто создает в фильме атмосферу "Звездных войн", она — и есть "Звездные войны". 25 мая 1977 года, "Китайский театр" в Лос-Анджелесе, премьера "Звездных войн" В результате того, что Лукасу пришлось полностью переделывать работу его нерадивых подчиненных, дата премьеры фильма переехала с сочельника 1976 на весну 1977, а бюджет разросся до 11 миллионов. В январе 1977 года все работы по постпродакшену картины были завершены — эффекты доделаны, звуки сведены, саундтрек наложен, теперь предстояло смонтировать предварительную версию фильма, предназначенную исключительно для глаз старших продюсеров "Фокс". К удивлению Лукаса они не высказали ему никаких серьезных претензий, видимо к тому времени студия уже окончательно смирилась с неминуемостью грядущих потерь. После показа студии пришла пора создавать финальную версию, предназначенную для релиза в кинотеатрах и с этим возникла пара небольших затруднений. Первая — посмотрев готовый фильм, Лукас отчетливо увидел в нем как минимум одну сюжетную линию, которая никуда не вела. В отснятом варианте присутствовал персонаж по имени Биггс Дарклайтер, который был другом Люка, примкнувшим к сопротивлению. В фильме было всего-лишь две сцены с его участием — эпизод, в котором Люк прощается с Биггсом на Татуине и сцена, в которой они встречаются на базе повстанцев, после чего Дарклайтер вызывается добровольцем для атаки на "Звезду смерти" и погибает от рук Вейдера. Лукас никогда не комментировал свое решение избавиться от этого персонажа, но можно предположить, что режиссер просто посчитал, что в фильме уже и так достаточно героических смертей, и гибель еще одного друга Люка лишь омрачит торжественность финала. Еще одним персонажем, исчезнувшим из финальной версии стал Джабба Хатт — среди отснятых для фильма сцен присутствовал эпизод, в котором гангстер встречался с Ханом перед отлетом последнего с Татуина и предупреждал о последствиях невыплаты долгов. И в отличие от сцен с участием Биггса, удаление Джаббы было стопроцентно верным решением. Во всех версиях сценария Джабба фигурировал как инопланетянин невероятных габаритов, но когда пришла очередь снимать эту сцену, у Лукаса уже просто не осталось денег для того, чтобы создать огромную движущуюся куклу, поэтому роль Джаббы исполнил тучный актер в костюме из шерсти, который совсем не напоминал того самого гангстера из ранних версий, одно упоминание которого внушало страх. Убрав Джаббу в костюме, Лукас таким образом сделал первый вклад в грядущее "Возвращение джедая" — можете сами представить, насколько менее захватывающей смотрелась бы сцена со спасением Леи, если бы вместо огромного инопланетянина там оказался обычный человек. 20 лет спустя, с релизом "Специального издания", Джабба Хатт вновь вернется на свое законное место, но на сей раз уже в виде полностью анимированного компьютерного персонажа. Вырезанная сцена с Джаббой-человеком из оригинального варианта 1977 года Восстановленная сцена с компьютерным Джаббой из Blu-Ray издания "Новой надежды" Еще одна проблема заключалась в том, что Лукасу не понравились несколько начальных сцен с участием Люка, поэтому он решил переснять их. О возвращении в Тунис, разумеется, не могло быть и речи, пересъемка проводилась на чем-то напоминающем Сахару природном ландшафте Южной Калифорнии. Однако 11 января 1977 года, за день до пересъемок последней сцены, Хэмилл угодил в страшную аварию. Автомобиль актера вынесло на встречную полосу, после чего тело Хэмилла выбросило на проезжую часть прямо через ветровое стекло. Несмотря на то, что по словам врачей Марк буквально умолял их во что бы то ни стало спасти его лицо, шрамы все же остались. Что же касается фильма, то Лукасу пришлось воспользоваться услугами дублера, поэтому среди сцен на Татуине есть пара кадров, в которых роль Люка играет вовсе не Марк Хэмилл. Прямо перед выпуском фильма на экран случилась еще одна примечательная история. Перед тем, как попасть в кинотеатры каждая картина должна обязательно пройти сертификацию в профсоюзах голливудских работников, которые следят за тем, чтобы вклад каждого из участников съемок был по достоинству отмечен в титрах готового фильма. И Гильдия Американских Режиссеров выкатила "Звездным войнам" претензию — в то время было принято, чтобы каждая голливудская картина непременно начиналась с титров с всех задействованных в ней актеров, сценаристов и режиссеров, в то время как Лукас решил открыть свой фильм ползущими по экрану желтыми строчками, рассказывающими предысторию конфликта между повстанцами и Империей, а титры с перечнем актеров, монтажеров и сценаристов засунул в самый конец. Гильдия настаивала на том, чтобы фильм открывался согласно устоявшемуся шаблону, но Лукас отказывался подчиниться их требованиям, так как считал, что ползущие желтые строчки являются идеальным средством захвата зрительского внимания, и полноценные титры лишь все испортят. Тогда Гильдия режиссеров приняла решение оштрафовать картину за несоблюдение условий. Лукас оплатил штраф и... тут же вышел из состава гильдии, чем вверг ее руководителей в состояние натурального шока. В 70-е годы Американская Гильдия режиссеров считалась единственным островком благополучия, отделявшим постановщиков от океана алчных голливудских капиталистов, готовых с потрохами сожрать их за любую провинность, и сам факт выхода из нее в то время приравнивался к прыжку в бассейн с голодными пираньями. Но Лукасу были безразличны все их смешные условности и совсем уж плевать на то, как его решение выглядит со стороны. После того, что он пережил на съемках этого фильма — после всех этих бесконечных проблем с финансированием, погодой, актерами, оператором, монтажом, специалистами по визуальным эффектам, студией и другими режиссерами, Джордж дал себе слово что больше никогда не окажется в кресле режиссера — обещание, которое он будет добросовестно соблюдать на протяжении дальнейших 20 лет. Завершив работу над монтажом картины Марша Лукас в сердцах сказала своему мужу: Марша Лукас: Я ухожу к Скорсезе. Он снимает «Нью-Йорк, Нью-Йорк», и это настоящее искусство, не то что твой детский сад про космос и роботов. Твой фильм все равно никто не воспринимает всерьез. И на этом месте у читателя должен возникнуть один закономерный вопрос: как фильм, который еще до премьеры успели похоронить абсолютно все, кто принимал участие в его создании, включая и самого режиссера, в итоге смог стать самой кассовой картиной 70-х годов? И здесь необходимо упомянуть еще одного человека, без которого "Звездные войны" бы скорее всего все равно вышли в прокат, но их бы просто никто не заметил. Студия не проявляла никакого интереса к своему фильму — зачем вкладывать деньги в рекламу того, что и так провалится, тогда Лукас как президент собственной компании, от лица "Лукасфильм" нанял картине директора по маркетингу в лице Чарльза Липпинкотта. Именно он придумал маркетинговую стратегию, которая в итоге определила кассовый успех фильма. Будучи гиком и большим любителем комиксов, Липпинкотт понял, что основной аудиторией "Звездных войн" станут такая же публика, как он сам, поэтому вместо традиционных средств привлечения аудитории, характерных для того времени — рекламных роликов в утренних программах для домохозяек и огромных биллбордов на крупных автотрассах (на которых у Лукаса все равно не было денег) он решил сосредоточиться на тех источниках, откуда черпают информацию о выходящих фильмах простые нерды и гики — книжных прилавках фантастической литературы и выпусках комиксов. С первой задачей ему помогла справиться новеллизация фильма за авторством писателя-фантаста Алана Дина Фостера — книга под названием «Звездные войны: приключения Люка Скайуокера" поступила в продажу еще за полгода до кинопремьеры. Для того, чтобы справиться со вторым пунктом, Липпинкотту пришлось заключить сделку с издательством "Marvel", которое выпустили новеллизацию фильма в виде комикса из 6 выпусков, причем треть из них вышли еще ДО премьеры фильма — для поддержания интереса. Кроме того, Липпинкотт стал первым голливудским маркетологом, кто догадался организовать стенд фильма на Комик-Коне — еще за 9 месяцев до премьеры он сам согласился принять участие на Комик_коне в Сан-Диего, где демонстрировал всем желающим слайды со съемок фильма, который в тот момент еще не был даже смонтирован. Наблюдая за его манипуляциями, сотрудники маркетингового отдела "Фокс" дружно покатывались со смеху — книжки, комиксы, Комик-Кон — чувак, ты это серьезно? Одна из проблем тогдашних маркетологов заключалась в том, что они были ограничены лишь основными группами потребителей — они знали, что нужно домохозяйкам, примерно представляли, что требуется взрослым мужчинам из среднего класса, но когда речь заходила про гиков и любителей комиксов, то здесь начинался такой темный лес, что лучше было сразу представить, что их и вовсе не существует. В конце концов, самый продаваемый комикс "Марвел" — "Человек-паук" расходится тиражом всего-лишь в 280 тысяч копий, какие кассовые сборы сможет обеспечить новому фильму столь немногочисленная публика, особенно когда речь идет о кинопроектах стоимостью в десятки миллионов долларов? А кто из них в итоге оказался прав — сотрудники "Фокс" или Липпинкотт, думаю вы уже и сами поняли. Премьера фильма состоялась 25 мая 1977 года. В связи с тем, что изначально утвержденный бюджет картины был перерасходован практически вдвое, студия приняла решение не выделять дополнительных средств на рекламу — к моменту выхода фильма на экраны не было изготовлено ни рекламных роликов специально для телевидения, ни огромных биллбордов, расставленных вдоль автотрасс в крупных городах. Из-за полного отсутствия рекламных щитов прокатчики и владельцы кинотеатров отказывались брать картину, о существовании которой они доселе даже не слышали, поэтому студии пришлось пойти на хитрость — фильм Лукаса доставлялся в кинотеатры лишь в качестве нагрузки к одной из наиболее ожидаемых кинолент 1977 года — экранизации бестселлера Сидни Шелдона "Обратная сторона полуночи". Однако даже не взирая на эти уловки, немногие из собственников рискнули выставить в своих кинотеатрах совершено неизвестную зрителям картину с дурацким названием; на всю огромную страну нашлось лишь 40 подобных смельчаков. Печальная участь фильма была настолько всем очевидна, что прямо в день премьеры "Звездных Войн" Лукас с женой уехали отдыхать на Гавайи. А вот потом... потом случилось настоящее ЧУДО. Джордж Лукас: Перед самым отъездом на Гавайи мне позвонил Алан Лэдд. Он сказал: "зрители очень охотно ходят на просмотр твоего фильма, он может стать настоящим кинохитом", на что я ответил ему: "Лэдди, успокойся. Это фантастическое кино, и у таких фильмов есть свои поклонники, которые в первую неделю проката ходят на любые картины, в которых фигурирует космос, а потом немедленно о них забывают". Когда я уже был на Гавайях, раздался новый звонок от Лэдда. Это было уже после премьерного уик-энда, где-то в середине следующей недели. Лэдд позвонил и сказал: "Немедленно включай новости. CBS, программа Уоррена Кронкайта, ты обязательно должен это увидеть". Я включил новости и там шел репортаж об огромных очередях размером с целый квартал на просмотр нашего фильма. Там творилось просто форменное безумие. Так я впервые поверил в то, что фильм стал хитом. Использованное Лукасом слово "безумие" как нельзя точно описывает ситуацию вокруг кинопоказов "Звездных войн". Очереди в кинотеатры вились через несколько кварталов и при взгляде на них сверху напоминали огромную змею-анаконду. Люди часами стояли на улице, лишь бы попасть на просмотр. Уже на второй неделе проката студия понимает, что ненароком вскрыла настоящую золотую жилу и вместо промоушена "Обратной стороны полуночи" все силы маркетингового отдела бросаются на раскрутку "Звездных войн" — в спешке записываются те самые рекламные ролики для телевидения и рисуются биллборды для крупных автотрасс. К концу той же недели владельцы кинотеатров. которые раньше отказывались даже просто смотреть на коробку с фильмом, выставляют картину Лукаса на самое почетное место, будто лучший экспонат в своей коллекции и начинают потихоньку снимать с афиш все прочие ленты, лишь бы выделить побольше сеансов для "Звездных войн". Начав с проката в 40 американских кинотеатров "Звездные войны" триумфально маршируют по всей стране, захватывая города и целые штаты — уже через неделю количество кинотеатров увеличится сперва до 400 штук, затем — сразу до тысячи. На третью неделю проката картина играючи преодолевает планку кассовых сборов в 100 миллионов долларов и не притормозив даже на секунду устремляется дальше, сперва — к двумстам и тремстам миллионам, затем — прямиком к звездам. Директора голливудских студий находятся в ужасе — по совершенно непостижимой причине им приходится срочно пересматривать графики выпуска всех прочих картин потому, что весной-летом 1977 года американские зрители не желают смотреть никаких других фильмов, кроме "Звездных войн". В какой-то из голливудских компаний даже запускают слух, будто посреди США распылили несколько канистр с психотропным газом, который сводит людей с ума, заставляя несчастных покупать все новые и новые билеты на "Звездные войны". Это был не просто успех, а самый настоящий ТРИУМФ! О причинах такого невероятного успеха мы с вами поговорим немного позднее, но сперва давайте взглянем на то, как картину Лукаса встречала американская кинокритика. Во многих книгах об истории "Звездных войн" почему-то утверждается, что своим триумфом фильм был во многом обязан теплому приему у критиков, которые вовремя сумели разглядеть в творении Лукаса настоящий бриллиант. Так почему бы нам не почитать отрывки из этих восторженных од? New York Magazine: По существу, в "Звездных войнах" мало что есть, помимо, разумеется, его кричаще-ярких образов и претенциозного жаргона, прикидывающегося научным. Уберите все это — и вы получите историю, персонажей и диалоги поистине непревзойденной банальности. "О скучный новый мир!". Wall Street Journal: Печально видеть, как все эти технологические возможности, которыми располагает современная киноиндустрия, все ее чудеса растрачиваются ради такого посредственного материала. The Guardian: То, что я видел, меня никак не тронуло и не впечатлило... И совсем нельзя сказать, что "Звездные войны" делают честь мистеру Лукасу по сравнению с его прошлыми картинами, если только не в отношении кассовых сборов. "Звездные войны" — это не "лучший фильм года", не "лучший образец научной фантастики, когда-либо перенесенной на экран". И ни один из других лестных эпитетов, которыми некоторые из критиков сейчас в поте лица пытаются награждать этот фильм, чтобы придумать хоть какое-то оправдание для его огромного, и несколько зловещего успеха, на самом деле к нему не имеет никакого отношения». Для сравнения попробуйте открыть любое из этих изданий современного образца и почитайте, что пишут их нынешние обозреватели про абрамсовский т.н. "седьмой эпизод" — получите такой контраст, будто рецензенты обоих фильмов находятся не в разных временных эпохах, с отставанием друг от друга всего в 40 лет, а в совершенно параллельных вселенных. В 1977 году, одним из немногих американских критиков, кто сумел перешагнуть через барьер собственного восприятия и нашел в себе силы похвалить Лукаса оказался САМ Роджер Эберт: Роджер Эберт: Лучшие истории, которые мы все помним с детства — это истории о персонажах, которые отправляются в опасное путешествие, чтобы в конце найти сокровище или превратиться в героев... Отдельная минутка юмора касается рецензий на творение Лукаса, написанных советскими кинокритиками. Истерия вокруг "Звездных войн" не могла пройти мимо внимания советских пропагандистов — для них это был вполне очевидный пример превосходства поколения, выросшего в ожидании наступления эпохи развитого социализма перед толпой испорченных природой и капитализмом американских зрителей, которые могут выстаивать километровые очереди для того, чтобы попасть на просмотр подобного фильма. Самого фильма никто из них, разумеется, не видел и поэтому вся информация о "Звездных войнах" передавалась из рук в руки, по принципу испорченного телефона, но когда и кого это останавливало? «Литературная газета», 7 сентября 1977 г: Нынешним летом американские кинотеатры захлестнула новая волна «кинопсихоза». По сообщению печати, фильм американского режиссера Джорджа Люкаса «Война звезд» побивает все рекорды кассовых сборов: 60 миллионов долларов прибыли за первый месяц демонстрации. С утра до полуночи «Война звезд» демонстрируется в переполненных зрительных залах. Чтобы попасть на фильм, нужно либо простоять несколько часов в очереди, либо купить билет с рук за баснословную цену — 50 долларов. Итак, на смену «нечистой силе», массовым катастрофам и гигантским акулам на американский экран пришли ужасы поистине космического масштаба — чудовищные тираны, терроризирующие нашу Галактику. Борьбу с ними ведут герои фильма — некая круглолицая принцесса, деревенский юноша, старый рыцарь Круглого стола, человек-обезьяна и два робота. Один из них, громадный позолоченный робот Трипио, наделен человеческой речью, другой, Арту-Дету, похож на автомобиль и изъясняется «звездными» сигналами. Сюжет картины, как пишет французский еженедельник «Экспресс», довольно примитивен..Но для пущего устрашения обывателя создатели фильма пускают в ход самое совершенное оружие — лазерный луч, которым герои картины сражаются, как рапирой. На экране то и дело возникают кошмарные чудовища: человек-ящерица, гномы без лиц, живая мумия, голова которой усеяна резиновыми трубками, фантастические животные... Параллельно со съемками этого холодящего душу «шедевра», который режиссер Джордж Люкас называет «вестерном будущего», в США было предпринято еще несколько аналогичных коммерческих операций. В издательстве «Баллантайн» вышел одноименный роман. Затем «Марвел Комик бук», издательство, специализирующееся на комиксах, заключило контракт с кинокомпанией «Фокс» и, разделив сценарий на шесть частей, начало выпускать ежемесячно альбомы комиксов с историей «Войны звезд». Тираж — миллион экземпляров. Вслед за этим появились классические атрибуты «массовой культуры» — значки, майки, плакаты с рекламой фильма, пластинки с музыкой. А к Новому году в магазины должны поступить и детские игрушки: миниатюрный Арту-Дету, издающий те же звуки, что и его прообраз, и позолоченный Трипио. Главная «находка» фильма — игрушечная лазерная рапира — еще не изобретена, но работы по ее созданию уже ведутся. В ближайшие недели на экраны США должна выйти новая серия «Войны звезд», которая, по всей вероятности, будет столь же посредственна, сколь и прибыльна. Это неудивительно.Массовый зритель охотно «клюет» на подобные образчики «искусства», чтобы потом, выйдя из зала, почувствовать, что за его пределами все-таки спокойнее...» Ну то есть, в данном конкретном случае французский еженедельник "Экспресс" выступил для грозных советских критиков в роли того самого Рабиновича из анекдота, который напел им про участие в фильме живых мумий, человекоящериц, рыцарей Круглого Стола и прочих ужасах загнивающего империализма. Общий уровень представлений о фильме советских кинокритиков прекрасно символизирует небольшой отрывок из книги Елены Карцевой "Голливуд: контрасты 70-х", вышедшей в свет аж в 1987 году: Елена Карцева: «"Звездные войны" и их продолжения наводят и на некоторые другие мысли. Лукас нигде напрямую не проводит какие-либо политические аналогии. Однако не чуждается намеков, прибегая к разного рода аллюзиям. И если созвучие имен — Дарт Ведер и Дар Ветер (человек коммунистического будущего из всемирно известного романа Ивана Ефремова "Туманность Андромеды") — можно считать случайным совпадением, то помощник главного злодея наделен куда более определенными чертами. У него русифицированная фамилия — Таркин, а его внешний вид и одежда уже вполне явственно напоминают о коварных большевиках, какими они часто выглядят в антисоветских фильмах. Тему империалистической подоплеки творения Лукаса лучше всех удалось "раскрыть" советскому критику Кириллу Разлогову: Кирилл Разлогов: «"Черная звезда" местонахождение которой однозначно определено вступительным титром: "Давным-давно в далекой галактике", может представляться массовой аудитории как центр "мирового коммунизма" — "империи зла", по известной формулировке президента США... Выкрутасы приключенческого сюжета, легендарно-сказочные мотивы, мелодраматическая любовная интрига искусно маскировали зловещую сущность антикоммунистических планов милитаризации космоса. Вейдер-Ведер-Ветер; Джордж Лукас, затевающий полемику с Иваном Ефремовым; большевик Таркин; "Черная звезда" как сублимация империалистических страхов перед угрозой всемирного социализма; волшебная киносказка как воплощение антикоммунистических планов милитаризации космоса. Можно ли этот, не имеющий ничего общего с реальным фильмом, поток сознания сделать еще более безумным? Как насчет "космических баталий землян со злыми обитателями некоей планеты Джедай» (В. Авдуевский, А. Рудев, «"Звездные войны" — безумие и преступление») или мысли о том, что кавалер принцессы Леи, пилот Хан Соло и его мохнатый напарник Чубакка — законченные негодяи (О. Нечай. «Блеск и нищета "массовой культуры"»)?. А может, подкинем еще дровишек в пылающий костер всеобщего безумия? Всегда пожалуйста — в книге советских киноведов Д. Вайнсфельда, В. Демина и Р. Соболева «Встречи с Х музой: Беседы о киноискусстве» утверждалось, что война в фильме начинается «из-за принцессы, которую похитят "плохие" роботы, и которую спасут бравые американцы с помощью "хороших" роботов». Похоже, что общий градус безумия наконец-то достиг своей критической отметки, экипажу — срочно покинуть судно! Самое смешное, что весь этот бардак с плохими роботами, ворующими принцесс царил не только в головах советских критиков (у которых по крайней мере было для этого железное оправдание — они самого фильма не видели), но и у всех тогдашних киношников, причем не только голливудских. После того, как этот непонятный фильм с дурацким названием собрал в американском прокате свыше 300 миллионов долларов, став самой кассовой лентой в истории Голливуда (это почетное звание картина Лукаса будет удерживать за собой на протяжении 5 лет до выхода в свет спилберговского "Инопланетянина" (1982)), по обе стороны Атлантики началось негласное социалистическое соревнование: кто успешнее всего рипоффнет "Звездные войны"? Отборочный тур начался уже на следующий год после выхода оригинала: Message from Space (1978) — японские "Звездные войны", создатели которых очевидно вознамеривались отомстить проклятому гэйдзину Лукасу за своевольные цитаты из их соотечественника Куросавы.Battle Beyond the Stars (1978) -"Звездные войны" в представлении короля низкобюджетного треша Роджера КорманаStarcrash (1978) — итальянские "Звездные войны", режиссер которых всячески намекал на то, что сценарий этого треша писался еще до выхода оригинального фильма, следовательно настоящим плагиатором здесь является не он, а Лукас.The Bunglers in the Planet Wars (1978) — бразильские "Звездные Войны", создатели которых даже не постеснялись поместить на афишу собственного Дарта Вейдера. Battlestar Galactica (1978) — сериал телеканала NBC, созданный продюсером и сценаристом Гленом А. Ларсоном. The Black Hole (1979) — первая попытка студии Диснея сотворить собственные "Звездные войны". Лучше бы они на ней и остановились. H.G. Wells' The Shape of Things to Come (1979) — канадские "Звездные войны", приличия ради слабо замаскированные под экранизацию одноименного произведения Герберта Уэллса.Galaxina (1980) — рипофф, который вошел в историю кино исключительно из-за необыкновенной наглости его создателей, которые заимствовали звуковые эффекты из других фильмов: так, звуки лазеров были украдены из "Battlestar Galactica", а шум раздвигающихся дверей — из оригинального "Стар трека". Flash Gordon (1980) — первая попытка итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса догнать и перегнать Америку Джорджа Лукаса.Space Raiders (1983) — "Звездные войны" в представлении короля низкобюджетного треша Роджера Кормана, попытка №2 и т.д. и т.п. Если я продолжу расписывать дальше, то у меня получится список размером с эту статью, потому что в конце 70- начале 80-х годов ВСЕ киностудии на планете (за исключением разве что "Союзмультфильма") мечтали снять собственные "Звездные войны". Фильм Лукаса стал своеобразным золотым руном, на которое хотели наложить свои руки чуть ли не все кинодельцы мира, начиная с вальяжных директоров крупных голливудских студий и заканчивая самим Корманом. Утешительный приз за упорство, достойное лучшего применения достается легендарному продюсеру Дино Де Лаурентису, который так отчаянно пытался понять секрет успеха "Звездных войн", что профинансировал аж четыре картины на эту тему: "Флэш Гордон", "Дюну" и два фильма о приключениях Конана, но по иронии, из них всех успехом пользовался лишь "Конан-Варвар" — единственная лента из списка, которая не имела к саге Лукаса ни малейшего отношения. Премию за наибольшую наглость получают создатели фильма с чудесным названием "Dünyayi Kurtaran Adam" (1982), также известного как "Турецкие Звездные Войны", которые решили не париться и просто выдрали из фильма Лукаса семь минут космических баталий, прилепив их к совершенно другому сюжету — очень весело наблюдать на экране историю с турецкими актерами, посреди которой периодически появляется Люк Скайуокер в кабине "X-Wingа", штурмующего "Звезду Смерти"! Однако помимо желания пощипать за перья золотого гуся, у всех этих американских, итальянских, канадских, японских, бразильских и даже турецких кинематографистов была еще одна общая черта — все их попытки заработать деньжат на чужой славе с треском провалились. Тот же сериал "Battlestar Galactica", который несомненно относится к числу наиболее дорогих и качественно выполненных рипоффов картины Лукаса был закрыт после первого же сезона, то бишь в то самое время, когда поклонники "Звездных войн" с нетерпением ждали уже анонсированный сиквел. И ответ на вопрос, почему ни одному из этих именитых продюсеров и режиссеров даже за огромные деньги так и не удалось состряпать полноценной замены творению Джорджа лежит на поверхности — они просто не понимали, что делает киносагу Лукаса такой особенной. Зациклившись на роботах, мечах и клонах Вейдера, они репродуцировали лишь пустую оболочку фильма, которая не представляла для зрителей ни малейшего интереса. Пришла пора попытаться ответить на вопрос, который некоторых из нас мучает вот уже на протяжении последних 40 лет: так в чем же именно заключается секрет "Звездных войн"? А заодно попытаемся ответить на несколько не менее каверзных вопросов, главным из которых является плохо скрываемое удивление — почему же весь этот длинный путь от придумывания идеи до завершения полноценного фильма Лукас прошел совершенно один, так и оставшись непонятым ни студией, ни коллегами, ни друзьями, ни даже своей женой? На протяжении статьи вам неоднократно попадались цитаты из известных людей, которые пытались читать этот несчастный сценарий по 3-4-5-8 раз и все равно не понимали сути произведения, которое сегодня могут пересказать даже школьники. Они что идиоты? И почему на протяжении всей истории создания "Звездных войн" никто не верил в успех фильма, который ныне является одной из наиболее популярных и всеми любимых картин, причем не только 70-х.? И если со студийными чиновниками уже давно все понятно, у них работа такая — не видеть дальше своего носа, то как быть с очень известными и уважаемыми кинематографистами, которые не понимали этого фильма, презирали его, брезгливо воротили свои носы, а некоторые продолжают заниматься этим и по сей день? Например, в 2008 году постановщик "Экзорсиста" и "Французского Связного" Уильям Фридкин, режиссерская карьера которого мягко говоря не задалась после окончания 70-х, во всех своих личных невзгодах обвинил именно Лукаса: Уильям Фридкин: "Звездные войны" сорвали весь банк. Это сродни пришествию компании "Макдоналдс" — стоило ей появиться, как народ тут же позабыл о приличной еде. Мы не будем сейчас обсуждать, насколько приличной едой являются некоторые из картин самого Фридкина, в особенности "The Guardian" (1990), "Jade" (1995) или "The Hunted" (2003), от одного просмотра которых можно заработать как минимум несварение желудка, это тема для отдельного разговора. Но его точка зрения предельно понятна и в Голливуде ее и по сей день разделяют многие режиссеры, просто большинство из них боится поведать об этом вслух: у нас все было так хорошо, мы снимали на голливудские деньги отличное авторское кино, пока не пришел этот чертов Лукас со своим фильмом и не превратил Голливуд в один огромный "Макдональдс", где таким как мы — умным, независимым и невероятно талантливым просто не нашлось места. Кино превратилось в фастфуд, а Голливуд стал придатком огромной фабрики по производству игрушек, и если бы не было "Звездных войн", мы бы до сих пор жили в эпоху первых двух "Крестных отцов", первых "Челюстей" и первого и единственного "Экзорсиста". Но истина заключается в том, что именно киноэпоха 70-х подготовила пришествие "Звездных войн" — это был период серьезных фильмов, где по экранам бегали то итальянские гангстеры, то изгоняющие дьявола священники, то маньяки в масках из человеческой кожи, и все это смотрелось реалистично, мрачно и чертовски депрессивно. В противовес веселым лентам предыдущего десятилетия, кинематограф 70-е отучил своего зрителя ходить в кино исключительно развлечения ради, вместо этого он пытался грузить проблемами, подсовывать двойные и тройные смыслы, рассуждать о вызове обществу и возводить на экране целые антиутопии. Развлекательный элемент был сведен к роли пятого колеса в телеге, режиссеры настолько упивались построением собственных философских концепций, что напрочь забыли о зрителе, и поэтому, стоило вдали этого мрачного туннеля замаячить первому лучу света из далекой далекой галактики, как подавляющее большинство аудитории тут же переметнулось к нему, оставив несостоявшихся философов от режиссуры наедине с пустым залом и собственными мыслями. С самого своего появления кинематограф всегда был наиболее массовым из искусств. Пока благородные доны посещали театры, где со сцены декламировались высокопарные фразы, простой люд толпой валил на первые киносеансы братьев Люмьер смотреть на "Прибытие поезда" и тем самым впитывал одну из первых прописных заповедей нового искусства — "Show, Don't Tell" (Показывай, а не рассказывай). В кино главное — не сама история, а то как ты ее показываешь, именно это всегда отличало сферу деятельности десятой музы от того же театра или литературы, где историю нужно рассказывать, а не показывать. И Лукас просто сделал необходимый шаг назад — он не строил "Макдональдс", не становился Вилли Вонкой от мира кино и уж тем более не отуплял зрителей, он просто вернул им тот самый компонент, о котором все позабыли — элемент зрелищности, эффект "вау" от движущейся прямо на тебя картинки с изображением огромного поезда — то, что в Голливуде принято было называть "массовым кино", по крайней мере до тех пор, пока все не забыли значения этого слова. В длинном-предлинном списке источников вдохновения, которые побудили Лукаса на создание "Звездных войн" есть один пункт, о которым мы еще не говорили — это фильм "Бен Гур" (1959). Наиболее известным эпизодом классического фильма Уильяма Уайлера является сцена гонки на колесницах — всего четыре минуты сплошного действия, где нет ни экспозиций, ни диалогов; целых четыре минуты восторга, которые можно смотреть как вполне самостоятельный короткометражный фильм с собственным мини-сюжетом, и даже зритель, не видевший всех предыдущих сцен легко угадает, кто здесь хороший парень, а кто- плохой и встанет на нужную сторону. Эта сцена — превосходный пример того, как можно заставить зрителя затаить дыхание и в то же самое время продолжать рассказывать историю, но уже не с помощью диалогов, а посредством той самой ветхозаветной истины, заученной еще 70 лет назад, в маленьком павильоне на парижском бульваре Капуцинок — "Show, Don't Tell" . И если выдрать из этих четырех минут сплошного адреналина всю их энергетику вкупе со зрелищностью, расширить до двухчасового фильма, имплантировать наиболее передовые кинотехнологии второй половины 70-х и перенести действие в далекую предалекую галактику, то получатся лукасовские "Звездные Войны" — первый фильм в истории кинематографа, к которому полностью применим ныне широко известный термин "голливудский блокбастер". Сам термин "блокбастер" впервые прозвучал в 1975 году, американские критики окрестили им фильм Стивена Спилберга "Челюсти" за способность в буквальном смысле этого слова разрушать любые преграды, отделяющие его от вершин бокс-офиса. Однако первым блокбастером в том значении этого термина, который принято использовать сейчас — картиной, ориентированной на динамичное действие, показывание, а не рассказывание историй и демонстрацию впечатляющих спецэффектов стали именно "Звездные войны". Причем, как показывает вся дальнейшая фильмография Спилберга, он и сам тяготел именно к такой форме подачи материала, не случайно же на протяжении двух следующих десятилетий, именно он станет подлинным королем голливудских блокбастеров. Не исключено, что он был бы рад использовать подобный стиль гораздо раньше Лукаса — например, в тех же "Челюстях", если выкинуть излишне академическое начало, часть диалогов и значительно увеличить количество хронометража фильма, выделяемого акуле, но просто опасался того, что засахарившиеся в собственном консерватизме американские критики не поймут подобного новаторства, и если судить по приему у них "Звездных войн", он был совсем недалек от истины. Поэтому именно картина Лукаса стала первым блокбастером, который за последние 40 лет, с чем только не сравнивали — и с Макдональдсом, и с сэкондхендом, и с гамбургером, и жвачкой, и с "Кока-Колой"... А знаете, что еще всегда сравнивали с дешевым и вредным фастфудом? Комиксы. А еще раньше — всю фантастическую литературу в полном составе, от Азимова до Фрэнка Герберта. Потому, что серьезным критикам всегда казалось, что она повествует о каких-то высосанных из пальца проблемах, рассказывает о выдуманных мирах и смехотворных с точки зрения любого нормального человека вещах вроде роботов и космических перелетов. Правда, в 60-е годы ВНЕЗАПНО выяснилось, что космические перелеты — это вовсе не выдумка ботаников в огромных очках, а в 70-е начались вполне серьезные разговоры об использовании в промышленности первых андроидов, но отношения к жанру это не изменило. А знаете, что еще безоговорочно указывало на принадлежность всей мировой фантастики к бульварной литературе? Тот факт, что большинство фантастических романов того времени, включая и "Дюну" издавались в виде дешевых покет-буков, то бишь карманных изданий, напечатанных на бумаге низкого качества и рассчитанных на то, чтобы читатель мог в любой момент их просто сунуть в карман, а потом открыть во время поездки в общественном транспорте. Так, что для тогдашних пуристов от мира кино "Звездные войны" оказались вдвойне ненавистными: массовое кино, от которого уже по определению принято воротить носы + представитель презираемого жанра, предназначенного для чтения в электричках — практически комбо! И была еще одна сторона, которая доводила ненависть тогдашних снобов практически до точки кипения — тот факт, что при всем при этом, картина Лукаса была ориентирована преимущественно на детей. Пролистайте статью на пару страниц выше и найдите то, как известные кинематографисты с мировым именем отзываются о фильмах для детей — "бред для детей", "детские бредни", "детские банальности", "цирк для детей" — американский кинематограф 70-х годов был полностью ориентирован на взрослых и по своей структуре напоминал общество будущего из фильма Альфонсо Куарона "Дитя человеческое". Ребенок 10-12 лет мог даже не мечтать о пятничном походе в кино, поскольку большие дяденьки в Голливуде заранее решили, что ему там делать нечего. Те же "Челюсти", "Бег Логана" или даже фильмы о приключениях Бонда казались им аналогом золотого билета из знаменитой сказки Роальда Дала, то бишь недостижимой мечтой. И "Звездные войны" наглядно показали голливудским боссам, что и здесь они серьезно ошибались, и с маленькими кинозрителями тоже надо считаться. Не случайно в тексте этой статьи встречаются аж две параллели между Лукасом и Уолтом Диснеем, который в начале 30-х взял жанр мультипликации, который никто до него не воспринимал хоть сколь-нибудь серьезно, буквально за уши поставил его на ноги и на практике доказал, что рисованные персонажи могут приносить не меньшую прибыль, чем голливудские звезды и с их зрителями тоже нужно считаться. Но на то, чтобы революция Диснея укоренилась в сознании простых обывателей и его коллег по киноцеху ушло не одно десятилетие, в то время, как Лукас управился с этим всего-лишь за пару лет — пытаясь держаться в тренде, голливудские студии поймут свои ошибки, и уже в 80-е годы, афиши кинотеатров начнут приветливо подмигивать и своим маленьким зрителям: "Инопланетянин" Спилберга, "Назад в будущее" и "Кто подставил кролика Роджера" Земекиса и т.д. и т.п. В связи с этим часто возникает еще одно популярное обвинение — что именно благодаря Лукасу голливудский кинематограф докатился до своего нынешнего состояния, где фильмы для взрослой аудитории можно встретить лишь в безлунную ночь и по очень большим праздникам. И ответ на эти обвинения чертовски прост: если питаться одними лишь тортами, какими бы вкусными он ни были, то можно заработать сахарный диабет, в то время, как переизбыток острой пищи приведет к серьезным проблемам с печенью. Вывод очевиден: во всем важен баланс. Или как сказал бы магистр Йода: "баланс важен во всем". Однако комбо из трех, казалось бы совсем непопулярных жанров (массовое кино-фантастика-фильм для детей) далеко не в полной мере объясняет феномен "Звездных войн" — если бы новаторство картины ограничивалось лишь тремя этими элементами, то с выходом других проектов подобного рода (вроде того же "Инопланетянина") о творении Лукаса давно все забыли. Последний компонент успеха — сама история, детская сказка с простой и очевидной моралью, засунутая в оболочку очень уютной и узнаваемой с первых же кадров киновселенной. В отличие от Толкиена Лукас не стал заниматься расписыванием истории своего мира на целые десятилетия (в начале 90-х годов, с появлением т.н. "расширенной вселенной Звездных Войн" этим займутся уже совершенно другие люди). В отличие от той же "Дюны" Герберта, для пропуска во вселенную Лукаса совсем не нужно заучивать причудливый глоссарий, потому что вселенная этого фильма подобна его истории — столь же обманчиво простая и в то же самое время поистине удивительная. В отличие от Джина Родденберри, Джордж не стал утруждать себя реалистичным дизайном кораблей и расписыванием сложных обычаев инопланетных рас, его вселенная скорее напоминает столь любимые его сердцу истории о Флэше Гордоне — здесь может случиться все, что угодно за исключением событий, вызывающих скуку. И в этом заключается еще одна черта "Звездных войн" — сколько бы не длился очередной фильм или роман, их всегда оказывается мало. Нырнув под теплое покрывало этих историй, ты чувствуешь сердцем, как вселенная просит тебя остаться — посидеть в кантине, послушать инопланетный джаз, посмотреть на переговаривающихся друг с другом инопланетных существ или сыграть с вуки партию в шахматы. И когда по экрану побегут финальные титры под до боли знакомую музыку, на глазах выступят слезы расставания. Для большинства гиков планеты "Звездные войны" — словно любовь всей их жизни, с которой можно подержаться за руки лишь один раз в три года, после чего она просто встает и уходит, не взирая на всю боль и отчаяние в ваших глазах. И именно поэтому эти наивные пылкие юноши, некоторым из которых уже перевалило за 60, по-прежнему продолжают искать любой возможности побыть с нею наедине — даже, если сердцем чувствуют, что новая встреча с закончится не "Возвращением джедая", а лишь очередной "Местью ситхов". И в этом заключается еще одна причина, по которой Лукас достиг успеха там, где с треском провалились бесчисленные корманы и Де Лаурентисы — для того, чтобы писать истории для взрослых детей нужно и самому оставаться большим ребенком и заниматься этим не ради денег, а от чистого сердца. Когда душа умирает, и творчество трансформируется в процесс выколачивания из зрителей миллиардов, кучер превращается обратно в крысу, карета — в тыкву, а "Новая надежда" становится "Пробуждением Силы". Таковы подробности создания "Звездных Войн" — рассказ о человеке, который настолько верил в собственное видение, что сумел превратить киносказку о победе светлых сил над злобными планами всемогущих корпораций в реальную историю. Чему учит нас пример Джорджа Лукаса? Ответ вполне очевиден — что нужно всегда стоять на своем, верить в свой проект, надеяться только на лучшее, не взирая ни на что идти к поставленной цели и тогда в один прекрасный момент ты станешь одним из самых знаменитых людей в Голливуде и долларовым миллиарде... Шучу, шучу. Все же прекрасно понимают, что пример Лукаса в какой-то мере уникален — за всю историю своего существования Голливуд переварил в своем чреве останки многих мечтателей, которые так же точно надеялись, верили, шли к поставленной цели, пока перед ними не появлялся очередной голливудский начальник в костюме Палпатина и злобно хохоча, не выпускал им в лицо смертоносную молнию. Поэтому пример "Звездных войн" — скорее исключение из всех возможных правил; абсолютно уникальное стечение обстоятельств, при котором у режиссера-фантазера по счастливой случайности нашлось в кармане достаточно денег для того, чтобы претворить свою фантазию в жизнь и в долгом предолгом пути от придумывания идеи к ее конечной реализации ему встретились a few good men, без которых этот проект так и остался бы всего-лишь сказкой. С тех пор многие пытались повторить этот опыт, и их кровью написана история всего современного Голливуда, поэтому статью, повествующую о подробностях создания первого сегмента из эпической киносаги Лукаса впору снабжать дисклеймером, какие обычно вешают на документальные фильмы с демонстрацией различных смертельных трюков: "Только не вздумайте повторить это в домашних условиях". Поверьте на слово — оно того не стоит. Нам с вами осталось ответить на последний вопрос, касающийся премьеры фильма — если творение Лукаса вышло в кинопрокат под названием "Звездные Войны", то как и при каких обстоятельствах появился тот самый подзаголовок "Эпизод IV: Новая Надежда"? Ответ: в 1981 году, после выпуска картины в повторный прокат, то есть уже после того, как годом ранее зрители ошеломленными глазами взирали на титр "Эпизод V: Империя наносит ответный удар" и судорожно пытались понять, как и когда они умудрились пропустить еще как минимум три картины. В сентябре 1980 года, в большом интервью киножурналу "Preview", озаглавленном "Star Wars: Empire and Beyond" Джордж Лукас весьма недвусмысленно дал понять: Джордж Лукас: Я хочу заявить прямо. Это сага из девяти частей, которая имеет начало, середину и конец. Действие разворачивается на протяжении 50 лет, и события каждой из трилогий происходят примерно через 20 лет после событий предыдущей. В свою очередь события каждой из трилогий занимают где-то по 6 или 7 лет. Что же случилось с лукасовской трилогией сиквелов, которая согласно его первоначальному плану должна была стать закономерным завершением всей джедайской эпопеи? О, это очень долгая история. И для того, чтобы ответить на сей вопрос, нам с вами сперва нужно узнать, в чем же заключается... скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть) Эпизод II: Светлая сторона Силы ------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ -----------------------------
P.S. Данная статья посвящается 40-летнему юбилею с момента выхода на экраны "Звездных войн". May the Force be With You!
|
| | |
| Статья написана 8 октября 2017 г. 14:20 |
Внимание: в целях иллюстрации общего качества статья содержит сюжетные спойлеры ко всем трем фильмам перезапущенной кинофраншизы "Star Trek"!
13 мая 2005 года, с выходом финального эпизода "Энтерпрайза" "These Are the Voyages..." завершилась 18-летняя эра доминирования франшизы Джина Родденберри над всем американским телевидением. С сентября 1987 года по май 2005 было выпущено всего четыре телесериала (включающих в себя в общей сложности 25 сезонов и 617 эпизодов, примерно по часу каждый) и шесть полнометражных кинофильмов (первые два — посвященные экипажу Джеймса Т. Кирка, потом еще четыре — про команду Пикара). За это время проект, начинавший свою жизнь на правах смелого телевизионного эксперимента вымахал в неподъемную маркетинговую громадину, помимо фильмов и сериалов состоящую из десятков романов и сотен томов комиксов, игрушечных моделек "Энтерпрайза", комплектов униформы Звездного Флота всех доступных размеров, школьных тетрадок и рюкзачков с портретами Пикара и Дэйты, компьютерных игр всех мыслимых жанров, выпущенных для всех известных платформ, а также полной экзотики в виде языковых самоучителей "Клингонский для начинающих" и прочего мерчендайза на общую сумму с девятью нулями. И поэтому, когда осенью 2005, в телевизионном эфире впервые за 18 лет не появилось новое шоу по мотивам "Стар Трека", никто из фанатов особо не переживал: годом раньше или годом позже "Трек" все равно вернется на экраны, ведь не идиоты же сидят в руководстве "Парамаунт", дабы собственноручно придушить курицу, несущуюся платиновыми "энтерпрайзами"! Однако следующей осенью история вновь повторилась: телевизионный сезон начался, а новое шоу по мотивам "Трека" не просто не завезли, но и даже не анонсировали. Затем наступил год 2007, а потом и 2008, когда после трех лет отсутствия в эфире любимой телевселенной, фанаты наконец-то забили в набат: "Что случилось с любимой франшизой? А жива ли она вообще?". Было вполне очевидно, что в этот самый момент, за стенами центрального офиса корпорации "Viacom" кипит нешуточная борьба, на кону которой стоит дальнейшее существование всей трековской мультивселенной, но никаких официальных комментариев по этому поводу по-прежнему не поступало. И фанаты как в воду глядели — в период с 2005 по 2008 год франшиза действительно напоминала древнерусского богатыря, который пригорюнился у дорожного указателя со всеми известной надписью, не в силах решить, в какую же сторону ему двигаться дальше. И первой из сторон был проект кинофильма "Star Trek: The Beginning", созданный сценаристом популярного в те годы военного мини-сериала HBO "Band of Brothers" Эриком Джейдерсеном. Как следует уже из названия картина должна была стать еще одним приквелом к событиям "Оригинальных серий", только на сей раз в качестве точки отсчета было взято не целое столетие до приключений Кирка и Спока, как в "Энтерпрайзе", а гораздо более короткий временной промежуток.
Эрик Джейдерсен: Я решил рассказать историю, которую до меня еще никто не рассказывал. Всю франшизу "Стар Трека", которая существовала к данному времени можно было представить в виде энциклопедии, в которой подробно описан каждый аспект жизни вселенной. Но потом я начал проводить исследования и понял, что в ней не хватает одной буквы: напротив литеры T зиял огромный пробел, который я собирался заполнить. Мне вдруг стало интересно, почему никто из авторов, работающих над "Стар Треком" никогда не пробовал рассказать историю войны между землянами и ромуланами — события, которое упоминается в "Оригинальных сериях" и одного из краеугольных камней, с которого началась вся мифология "Стар Трека". Я планировал свою историю как трилогию, первая часть которой должна была стать чем-то вроде космической "Илиады", а вторая бы основывалась на "Одиссее". В сущности это был типично гомеровский сюжет, перенесенный в далекое будущее — герой участвовал в кровопролитной войне, после чего долго и упорно пытался вернуться домой, не имея ни малейшего представления о том, а существует ли вообще его дом. Я работал над сценарием в самый разгар сербско-хорватского конфликта, и сам сюжет, в котором земляне ввязывались в войну с ромуланами, дабы защитить от кровавой бойни своих давних союзников вулканцев, отчасти был навеян реальными событиями того времени. Это тот самый момент в истории Федерации, когда земляне наконец-то осознают, что “The needs of the few outweighs the needs of the many.” (с).
Американский телекритик Глен С. Оливер сравнивает "Star Trek: The Beginning" с фильмами Кристофера Нолана:
Глен С. Оливер: Сценарий Джейдерсена поднимал множество сложных и серьезных тем, которые всегда игнорировались в других фильмах этой вселенной. По сути "Начало" переносило в космос сюжет типичного фильма о Второй мировой войне, в центре его оказывался юноша по имени Тибериус Чейз — один из дальних предков Джеймса Т. Кирка, который вынужден был идти на войну с ромуланами и отправлял с фронта аудиописьма, адресованные своей девушке. Заполняя временную нишу между "Энтерпрайзом" и "Оригинальными сериями", "Начало" должно было ответить на многие ключевые вопросы из трековской мифологии, например о причинах появления столь странного баланса между субординацией офицеров Федерации и их личной инициативой. В одном из писем герой задавался риторическим вопросом: "Как можно смело идти туда, где не ступала нога человека и при этом одновременно следовать чьим-то приказам?". Сценарий показывал как в целях собственного выживания земное сообщество было вынуждено отказаться от более агрессивного и даже милитаристского исследования космоса в пользу того, что впоследствии станет утопией Джина Родденберри. В рамках данной вселенной "Начало" выглядело очень нетипично, это был очень взрослый "Трек", оригинальный, мрачный и ни на кого не похожий. И в тот момент франшиза отчаянно нуждалась в чем-то подобном. Если бы студия утвердила производство фильма по этому сценарию, они бы могли получить свой аналог нолановского "Темного рыцаря".
Так что же пошло не так? Почему сценарий "Star Trek: The Beginning" так и остался нереализованным? Ответ прост — вмешательство корпоративных интриг. Сценарий Джейдерсена являлся личной инициативой тогдашнего президента Paramount Дональда Де Лайна и после смещения его с должности автоматически угодил в список сомнительных проектов, оставшихся от прежнего руководства.
Эрик Джейдерсен: В среду я отдал студийным чиновникам готовый сценарий, а в конце той же недели услышал новость, что Де Лайна уволили. И я сразу же понял, что мой сценарий, что называется "мертв по прибытии". Потому, что в Голливуде есть старая добрая традиция: со сменой руководства, все проекты, которые еще не успели запустить в производство, автоматически выкидываются в помойку, даже если они могут принести студии кучу денег. Собственно так все и получилось.
Другой вариант дальнейшего развития франшизы предполагал возвращение "Трека" на малый экран. Его авторами стали два опытнейших телевизионных сценариста — патриарх "Вавилона 5" Джо Майкл Стражински и Брюс Зейбел, создатель популярного в 90-е клона "Секретных материалов" под названием "Темные небеса".
Брюс Зейбел: Во время работы над мини-сериалом "Культ" я познакомился с Джо Стражински. Он, как и я являлся огромным поклонником "Стар трека". Однажды мы с ним начали рассуждать о будущем этой вселенной. В результате этого обсуждения мы накатали 14-страничный план, который описывал события пяти сезонов будущего сериала. Это была перезагрузка всей трековской франшизы, осуществленная по лекалам альтернативных вселенных из комиксов. Это позволяло нам брать из уже существующего канона лишь хорошие и интересные элементы и полностью игнорировать плохие. В нашем ребуте мы планировали вновь взяться за уже знакомых зрителям персонажей — Кирка, Спока и Маккоя и показать их под совершенно иным углом. Мы хотели начать с того момента, когда они еще не были знакомы друг с другом и показать, как медленно сезон за сезоном крепла их дружба. Тогда нам это казалось очень смелой идеей.
Третий вариант развития предлагал вместо бесконечного ковыряния в прошлом перенестись в отдаленное будущее. Проект телевизионного сериала "Star Trek: Federation" был разработан тремя авторами — режиссером Брайаном Сингером, сценаристом "Обычных подозреваемых" Кристофером Маккуори и независимым кинопродюсером Робертом Мейером Бёрнеттом, каждый из которых в свою очередь являлся огромным фанатом вселенной Родденберри. Действие сериала должно было разворачиваться в очень отдаленном будущем, когда Федерация утрачивает свое значение и медленно распадается на части. В дивном чудном мире, где человечество от своей сытой жизни обленилось настолько, что решило отказаться от исследования космоса, на один из звездолетов Федерации нападает неизвестная инопланетная сила. После того, как капитан гибнет в неравной схватке с превосходящими силами противника, командование кораблем переходит к первому офицеру Александру Кирку — прапраправнуку легендарного Джеймса Тиберия. Один из авторов "Федерации" сценарист Джеффри Торн так описывал всю суть концепции сериала:
Джеффри Торн: Мы хотели собрать у экранов зрителей и завести разговор на тему: а что собственно представляет из себя "Стар Трек"? Причем, мы собирались заметно расширить целевую аудиторию. У нас уже были преданные поклонники вроде нас самих, которые смотрят любой проект в этой вселенной просто потому, что это "Стар трек", но задача хорошего шоу заключается в том, чтобы выйти за очерченные рамки и заинтересовать собой как можно больше зрителей. Мы хотели собрать у экранов как можно более широкую аудиторию, включая тех зрителей, кто никогда даже не слышал о "Треке" и поговорить с ними о негативных сторонах любой социальной утопии, когда в обществе все настолько хорошо, что естественный прогресс сперва замирает, а потом и вовсе обращается вспять. Мы смоделировали такую ситуацию, при которой остальные инопланетные расы покидают Объединенную Федерацию Планет, поскольку не видят в ней больше никакой нужды. И, разумеется, оказываются неправы. Именно такой была отправная точка нашей концепции.
А теперь давайте примерим на себя роль бывалого менеджера по персоналу и дабы не повторять по второму кругу один и тот же вердикт просто пригласим в свой кабинет обоих соискателей на должность нового воплощения телевизионной вселенной Родденббери — "Star Trek Federation" и так и оставшийся безымянным проект Зейбела- Стражинского. Что было не так с этими концепциями? Почему в итоге ни та, ни другая так и не стали телевизионными сериалами? Да все так, проблема заключалась вовсе не в них. Просто это тот самый случай, когда прямо в ходе собеседования неожиданно выясняется, что вакантное место уже занято кем-то другим.
Джеффри Торн: Люди со студии были очень довольны нашей концепций, но потом откуда-то возник Абрамс и сказал: "Я хочу снимать новый фильм". И это просто уничтожило наш проект и саму возможность какой-либо иной перезагрузки этой вселенной.
После увольнения Дональда Де Лайна новым президентом Paramount стал Брэд Грей, у которого было собственное видение всего, что связано с кинопроизводством. Вместо громких кинофраншиз с миллионами поклонников по всему миру, Грей решил сделать ставку на сотрудничество с опытными режиссерами. Первым постановщиком, с которым студия заключила многолетний контракт стал Майкл Бэй, который к тому времени уже был известен по целому ряду громких коммерческих кинохитов, таких как "Плохие парни", "Скала" и "Армагеддон". А вот про второго обладателя многолетнего контракта с одной из крупнейших голливудских студий такого не скажешь при всем желании — им оказался 40-летний Джеффри Джейкоб (Дж.Дж.) Абрамс, на счету которого на тот момент не числилось ни одного полнометражного кинофильма. Однако это обстоятельство отнюдь не мешало всей студии в целом и Грею в частности возлагать на него надежды поистине космического масштаба:
Брэд Грей (отрывок из интервью 2006 года): Мы считаем, что Джей Джей — это наш новый Спилберг.
Справедливости ради нужно отметить, что к моменту заключения контракта с "Парамаунт", Абрамс имел уже более чем 10-летний стаж работы в Голливуде, просто раньше он был известен исключительно как сценарист. Его сценарным дебютом стала комедия "Как разобраться с делами" (1990) с участием популярного в те годы комика Джеймса Белуши, после чего последовали сразу две мелодрамы с голливудскими звездами первой величины: "Кое-что о Генри" (1991) с участием Харрисона Форда и "Вечно молодой" (1992), где главную роль исполнил Мел Гибсон. Все три фильма представляли собой образцы по-настоящему периферийных проектов из творчества известных актеров, на которые случайно натыкаешься, штурмуя страницу с фильмографией на IMDB и потом мучительно пытаешься вспомнить: смотрел ты их или нет. Все изменилось в 1998 году, с выходом на экраны пресловутого бэевского "Армагеддона", одним из авторов сценария к которому также являлся Абрамс. Картина Майкла Бэя исполнила мечту молодого сценариста и позволила ему наконец-то выбраться из тени под свет софитов, правда, в отличие от церемоний вручения "Оскар" и иных престижных кинопремий, это была известность совсем иного рода. Летом 1998 года сценарий "Армагеддона" стал главной мишенью оттачивания ядовитых перьев для всех американских кинокритиков, которые нещадно издевались над глупостью сюжета, напоминавшего попытку пересказать своими словами старый советский анекдот и со слезами радости на глазах цитировали пронизанные вековым пафосом диалоги. Поэтому, став самым кассовым фильмом 1998 года, "Армагеддон" ухитрился собрать в свою копилку не только полмиллиарда долларов в кинотеатрах по всему миру, но и семь номинаций на "Золотую малину", включая и персональную "валентинку" Абрамсу — за худший сценарий. Поняв, что карьера в кино не клеится, "новый Спилберг" решил переквалифицироваться в управдомы податься на телевидение. И здесь, на малом экране Абрамс расцвел и засиял новыми красками — всего за пять лет работы на канале ABC, он умудрился пройти огромный путь от безвестного киносценариста второго эшелона до статуса настоящей телезвезды. В период с 1999 по 2004 год он выпустил в эфир сразу три сериала, которые не только стали рейтинговыми хитами, но и были повсеместно признаны чуть ли не новым словом в истории американского телевидения: "Felicity" (1998 — 2002), "Alias" (2001 — 2006) и конечно же "Lost" (2004 — 2010). Позабыв об ужасах "Армагеддона", критики пели ему дифирамбы, сравнивая рассвет Абрамса как телевизионного криэйтора и шоураннера с творчеством другого создателя популярных сериалов — Джосса Уидона: мол, и тот и другой, в свое время начинали свои карьеры в Голливуде, где не добились особого успеха, но потом перескочили с большого экрана на маленький и дружно всех покорили. Однако при всем обманчивом сходстве их биографий, между сериальным творчеством Абрамса и Уидона простирается бездонная пропасть с гееной огненной посередине. Стиль Уидона фактически сформировал отдельную школу сценариев для телевизионных сериалов — ориентированных на развитие отношений между персонажами, отточенные диалоги и выстраивание отдельных эпизодов в одну большую историю, где каждый сюжетный поворот логически вытекает из предыдущего. Уидоновские сценарии для "Баффи истребительницы вампиров" и "Ангела" напоминают долгую партию в шахматы, где каждый эпизод неуловимо изменяет ситуацию на доске. На американском телевидении Уидон стал одним из первых сценаристов, кто начал приучать зрителей к горизонтальной, то бишь связной и сюжетно-последовательной форме повествования. На собеседовании о создании пилота к новому сериалу он мог часами рассказывать о дальнейшем развитии сюжета, ввергая своих потенциальных работодателей в состояние натурального ужаса — побойся Бога, парень! Нам бы как-нибудь с этим несчастным пилотом разделаться, а ты уже о пятом сезоне толкуешь! И в этом отношении Абрамс всегда представлял собой эдакого АНТИУидона, поскольку логичность сквозных сюжетов и последовательность развития персонажей значили для него чуть меньше, чем ничего. Сериальный стиль Абрамса — простое перемещение между точками акцентирования зрительского интереса, в котором работают законы, характерные для любой мыльной оперы, то бишь вообще никаких законов: в любую минуту любой персонаж может сказать или сделать что угодно. Положительный герой мигом превращается в отрицательного, отрицательный — становится положительным, а абсолютно ненужный персонаж третьего плана, о котором давно все забыли пусть окажется, ну скажем пришельцем из далекого космоса. Ну и что, что сериал представляет собой классическую мелодраму? Сделав его пришельцем, мы на мгновение привлечем к себе внимание заскучавшего зрителя, который тут же произнесет под нос фразу "вотжежничегсебеповорот" и отправится писать обзор для "Variety", где наречет Абрамса главным постмодернистом современного американского телевидения. А самого героя-пришельца потом можно будет просто выпилить и на его место взять еще одного, столь же бесполезного, который когда придет время ВДРУГ окажется... ну скажем, бессмертным Дунканом Маклаудом, случайно забредшим на съемки типичного шпионского сериала или вообще каким-нибудь Ктулху — это мы со сценаристами решим, когда придет время, то бишь где-то за пару дней до съемок очередной серии. Это, кстати говоря, еще одна отличительная черта т.н. "абрамсовского постмодернизма" — мало того, что в сериале может произойти вообще все, что угодно, так еще и сценаристы не утруждают себя придумыванием того, что из этого "вообще всего" случится с героями уже на следующей неделе. Сериалы от Абрамса — просто короли по части пустых и бессмысленных клифхангеров ради самих клифхангеров. Здесь можно не просто ввернуть в конец серии или сезона какую-нибудь полнейшую дичь в духе "в общем все умерли... ан нет, нам просто показалось", но и через неделю забыть об этом. Потому, что Абрамс и по сей день искренне считает, что на телевидении главное — это сам клифхангер, каким бы бессмысленным он ни был. К примеру, во время трансляции драмы о школьной футбольной команде, пусть в финале матча выяснится, что пока герои играли, весь мир захватили кровожадные зомби или в мелодраме про студентку колледжа героиня поймет, что беременна кактусом — чем бредовее, тем лучше. Чем длиннее дуга, которую огибает при виде этого безобразия бровь среднестатистического телезрителя, тем выше вероятность того, что на следующей неделе он вновь окажется в компании веселого парня ДжейДжея и его личного цирка дрессированных сценаристов, а следовательно и рейтинги будут пухнуть, как на дрожжах. Возвращаясь к противопоставлению с Уидоном, если "Баффи" и "Ангела" можно сравнить с медленной и комфортной ездой по удобной и прочной мостовой, то "Фелисити", "Шпионка" и особенно "Лост" больше напоминают чемпионат прыжков по кочкам, где каждая кочка символизирует собой очередной проклятый клифхангер. За пределами этих нехитрых способов активации зрительского внимания здесь нет практически ничего — ни вменяемых персонажей, ни диалогов, ни драматургии, одни метания от одного визуального раздражителя к другому. И нет ничего удивительного в том, что в итоге каждый из этих сериалов завершился тем же, чем в реальной жизни завершаются настоящие прыжки по болоту — в один прекрасный момент кочки под ногами просто заканчиваются и привет. "Фелисити" растеряла свою аудиторию, когда в реалистичную мелодраму про студентку колледжа ВДРУГ решили ввернуть линию с ведьмами и перемещениями по времени, "Шпионка" начала бомбить в рейтингах, когда чисто шпионский сериал, изначально являвшийся более дорогим клоном канадской "Никиты ВНЕЗАПНО захотел притвориться экранизацией одного из бульварных романов Дина Кунца. Что же касается "Лоста", то в этом случае зрители держались до последнего, словно партизаны, но это не спасло их от неизбежного разочарования финалом. Здесь же проявляется еще одна характерная черта Абрамса-шоураннера — в отличие от Уидона, который всегда возился со своими телешоу, как с родными детьми, холя и лелея их и в горе и в радости, автор "Лоста", подобно заправской кукушке тотчас швырял свои ненаглядных, стоило их рейтингам лишь немного спустится вниз, предоставляя возможность разгребать бардак, который сам и затеял другим авторам и шоураннерам. И возвращаясь к метафоре с игрой в шахматы из предыдущего абзаца: если сериалы Джосса представляют собой красивый шахматный турнир, за ходом которого всегда интересно наблюдать со стороны, то телевизионная кухня Джей Джея больше напоминает чемпионат по игре в Чапаева, где вместо шашек используются боевые гранаты со снятой чекой: если успел слинять до того момента, как стихла музыка — значит, считай, повезло. Голливудским дебютом Абрамса и по совместительству первым фильмом, поставленным им по контракту с "Парамаунт" стала третья часть популярной кинофраншизы "Миссия невыполнима". Руководство студии видимо считало Абрамса признанным мастером шпионского боевика, ведь у тому времени он лично поставил аж три эпизода "Шпионки"! Кроме того, создание сценария было поручено двум авторам, ранее сочинявшим эпизоды для того же самого сериала — Алексу Курцману и Роберто Орчи, поэтому не стоило удивляться тому факту, что фильм "Миссия невыполнима 3" на поверку оказался чем-то вроде выжимки из все того же телешоу о приключениях Сидни Бристоу — со сценарием уровня дешевой мыльной оперы, в котором правили балл уже привычные по малому экрану приемы акцентирования зрительского внимания. Режиссерский дебют Абрамса напоминал попытку приделать к "Москвичу" бампер от "Мерседеса" — типичный сдвоенный эпизод телевизионного шоу, приправленный голливудскими звездами вроде Тома Круза и Филипа Сеймура Хоффмана и бюджетом от дорогущего киноблокбастера. И знаете, что? Это не сработало. При бюджете в 150 миллионов, третьей "Миссии" удалось собрать на родине лишь 135. Студия была настолько разочарована сборами, что даже собиралась либо вообще прикрыть всю франшизу, либо продолжить ее, но уже заменив Круза на Брэда Питта. Фильм наглядно показал, что эти рваные перебежки от одного клиффхангера до другого, которые сослужили Абрамсу репутацию главного постмодерниста всея американского телевидения, не работают в формате двухчасового голливудского фильма. Это в телевизоре можно завершить сезон огромным баннером "продолжение следует", и зритель переждав летний хиатус покорно придет на тот же канал за новой добавкой, но на большом экране подобные фокусы воспринимаются уже совсем по-другому. Однако из кассовой неудачи режиссерского дебюта "нового Спилберга" студия не сделала никаких выводов. В провале триквела обвинили поистрепавшуюся со временем актерскую харизму Круза, в то время как Абрамс, Курцман и Орчи за свою "блистательную" работу получили лишь новые повышения — вскоре после премьеры третьей "Миссии", всю троицу пригласили в кабинет президента "Парамаунт", где Брэд Грей лично предложил им заняться киноребутом франшизы Родденберри. Для Голливуда нулевые стали эрой больших перезапусков, когда всем знакомые франшизы возвращались на экран с совершенно новыми лицами. В 2005 году Кристофер Нолан перезапустил сагу о Брюсе Уэйне, смыв с репутации Темного Рыцаря позорное пятно "Бэтмена и Робина". Годом позже Мартин Кэмпбелл проделал то же самое в отношении сериала о Джеймсе Бонде, представив зрителям совершенно иного героя в рамках обновленной киноконцепции. Так, почему бы то же самое не проделать и со "Стар треком", ведь к тому моменту даже наиболее преданные фанаты франшизы нехотя признавали, что в финальных сезонах "Энтерпрайза" и "Немизиде" сага зашла в тупик и имеет на своей репутации множество пятен, которые можно смыть лишь грамотным перезапуском, осуществленного под руководством квалифицированных специалистов? И именно в этом и заключается одна из главных проблем фильма 2009 года — людей, которые все это время стояли за кулисами, дергая за ниточки ребута, можно было назвать специалистами лишь с огромной натяжкой. Начнем с того, что ни один из людей, привлеченных к созданию ребута никогда не являлся поклонником старых фильмов или сериалов. Джо Майкл Стражински, Брюс Зейбел, Кристофер Маккуори, Брайан Сингер, Роберт Майер Бёрнетт — все они были ярыми фанатами "Трека", назубок знали сеттинг, его историю и мельчайшие нюансы мифологии, но по мнению руководства "Парамаунт" для создания полноценного ребута они были недостаточно талантливы или просто не обладали нужной квалификацией, в отличие от...
Дж. Дж. Абрамс: Я всегда считал оригинальное телешоу 60-х слишком наивным и глупым. Я честно пытался втянуться в него, но у меня не получилось. Да, там был капитан и этот первый офицер, и они постоянно говорили о приключениях, но мне было этого мало. Из всех сериалов того времени я любил лишь "Сумеречную Зону". Потом, когда мы начали работать над перезапуском, я узнал, что оказывается есть еще куча сериалов и 10 кинофильмов, но я не стал их смотреть. Я не собирался становится студентом "Стар трека", послушником или даже просто поклонником. Передо мной стояла совсем иная задача, и я думаю, что она дает мне большое преимущество перед теми, кто снимал эти фильмы до меня. Все дело в том, что я пытался снять просто фильм, а не сделать фильм о Стар треке.
Ну то есть ребут всемирно известной франшизы с 40-летней историей и миллионами фанатов по всему миру поручили человеку, который Считал оригинальный сериал наивным и глупымНе смотрел ни одного предыдущего фильма или сериала и не собирается делать этого по принципиальным соображениямСчитает, что полное незнание лора вселенной, которую он собирается перезапускать дает ему большое преимущество перед теми, кто в теме.Судя по всему, ему просто лень пользоваться гуглом, поскольку для того, чтобы стать специалистом в лоре Стар Трека совсем не обязательно посещать лекции и семинары, сдавать экзамены и становиться "студентом", достаточно лишь пары часов ковыряния в фанатской вики "Memory Alpha". Давайте немного пофантазируем. Представим себе человека, который претендует на кресло режиссера новой экранизации "Войны и Мир", но при этом отказывается читать сам роман и ничего не знает о войне 1812 года, а когда его упрекают в этом отвечает, что он не намерен становиться студентом истфака для съемок какого-то фильма и вообще его незнание дает ему большое преимущество перед всеми постановщиками всех предыдущих экранизаций, ведь, в отличие от него они то знали, что это за война. И подобные примеры я могу генерировать бесконечно — претендент на кресло режиссера перезапуска "Властелина колец", который уверен в том, что трилогия Толкиена рассказывает о трудностях профессии ювелира. Режиссер нового "Терминатора", который думает, что в фильме речь пойдет об астрономических явлениях, потому что.... ну вы поняли — "Терминатор". Или постановщик нового эпизода "Звездных Войн", который очевидно перепутал оригинал с пародией на него и решил, что сцена, в которой главный антагонист снимает свой шлем должна быть навеяна соответствующим эпизодом из нетленной классики. Ой, да это же снова он! Однако проблема с наймом квалифицированного персонала не ограничивалась одним лишь Абрамсом, ведь как говаривал почти 500 лет назад один великий итальянец: "короля делает свита". И это тот самый случай, когда свита была подобрана как раз под стать самому королю. Вот, к примеру. как понимали суть вселенной "Трека" люди, которые занимались написанием сценария:
Алекс Курцман: Я думаю, что на самом простейшем уровне восприятия Трек всегда был франшизой, посвященной морским сражениям. Там космические сражения напоминают подводные поединки между субмаринами времен WWII — это здорово, но на мой вкус они всегда были чересчур медленными. В "Звездных войнах2 никогда не было подобных проблем, потому что они напоминали динамичные воздушные схватки из той же временной эпохи. Работая над ребутом, мы по большому счету собирались привить "Стар Трек" новому поколению детей, которые в наши дни фанатеют от "Трансформеров" и "Железного человека" и после столь динамичных фильмов, наполненных молниеносным действием, возвращаться к темпу медленных подводных сражений было бы не самой лучшей идеей.
Извините, дорогой Алекс, но Ваши личные представления о том, чем являлась трековская франшиза до прихода в нее Вас с Абрамсом и Орчи в корне ошибочны. Ни на простейшем, ни на сложнейшем уровне восприятия, "Стар трек" никогда не являлся франшизой, посвященной морским сражениям. Намеренные аналогии поединка двух капитанов с битвой двух субмарин фигурировали лишь в одном единственном фильме серии- "Звездный Путь 2: Гнев Хана" и в свою очередь являлись отсылкой к классической картине о деятельности военных подводников "The Enemy Below" (1957).
Роберто Орчи: Я считаю, что в других фильмах и сериалах Трека было чересчур много субординации. Поначалу это воспринималось как должное, но постепенно начало раздражать. Нам потребовалось привнести туда немного настоящего "Рок-н_ролла", дабы разрядить скуку и сделать фильм по-настоящему интересным."
Еще один прекрасный пример глубочайшего "понимания" оригинальной франшизы. Несмотря на то, что Родденберри был категорически против того, чтобы его героев считали военными, практически все персонажи фильмов и сериалов являются действующими офицерами Звездного Флота, в котором субординация и соблюдение правил — не опция, которую при желании можно просто отключить, а часть обязательной программы. Давайте пойдем дальше и снимем кинофильм про высадку союзников в Нормандии, в котором вчерашние салаги будут хамить своим офицерам или даже кидаться на них с кулаками. Интересно, 80-летним старикам-ветеранам антигитлеровской коалиции понравится такой "Рок-н-ролл"? А вот как основные цели ребута франшизы сформулировал для себя Брайан Бёрк — продюсер фильма, давний деловой партнер Абрамса еще со времен работы на телевидении и совладелец их общей производственной компании "Bad Robot":
Брайан Бёрк: Первым просмотренным мной фильмом об этой вселенной стал "Star Trek: The Motion Picture" (1979). До этого я даже не слышал о "Стар Треке" и пошел на него в кино лишь потому, что за 2 года до премьеры в свет вышли "Звездные войны". Но во время просмотра я очень мало понимал, что же собственно происходит на экране, потому что там постоянно мелькали какие-то неизвестные мне персонажи, которых поклонники серии должны были знать, а я — нет, поскольку не смотрел оригинальное шоу. Потом я увидел "Гнев Хана", и там уже было все совсем по-другому — это был огромный шаг навстречу нефанатам, а кроме того он был захватывающим и волнующим. Но все остальные фильмы о Треке показались мне гораздо хуже. С каждой новой частью становилось все отчетливее видно, что у создателей большая проблема с бюджетами, ну то есть спецэффекты с каждым годом становились все лучше с чисто технической точки зрения, но их количество неуклонно сокращалось. У создателей "Стар Трека" просто не было денег на то, чтобы делать то же самое, что Лукас проделывал на съемках "Звездных войн". И когда мы задумались о ребуте вселенной, перед нами встал насущный вопрос: как подружить "Стар Трек" с теми, кто раньше даже не слышал о нем? И знаете что? Мне кажется, у нас это получилось.
Еще одно мнение от человека, причастного к созданию ребута и вновь в корне ошибочное. Бёрк не моргнув глазом ставит знаки равенства между 1979 годом, когда "Стар трек" являлся темной лошадкой для всех зрителей, незнакомых с одноименным шоу и 2009, когда это уже была огромная франшиза, состоящая из пяти телесериалов, 10 кинофильмов, множества книг, комиксов, видеоигр и прочих сопутствующих товаров. И если в 1979 году многим зрителям нужно было действительно объяснять, кто такой Кирк и почему у того парня в синей рубашке такие густые брови и длинные заостренные уши, то всего-лишь 30 лет спустя уже сложно отыскать такого человека, который бы никогда не слышал о Споке и его знаменитом "вулканском салюте". Бёрк говорит о "Треке" так, будто это какая-то совсем неизвестная серия, которую нужно поднимать с колен, рассказывать всем о ее существовании и рекламировать на всех углах, а не хорошо известный продукт, который вполне способен продавать себя сам. Начиная с 90-х годов прошлого столетия "Парамаунт" заработали на бренде Родденберри огромную кучу денег, но самая главная проблема заключалась в том, что у их главного кокурента Джорджа Лукаса, восседающего на своих "Звездных войнах", эта куча была еще больше. Именно поэтому в процитированных выше интервью двое из четырех людей, вовлеченных в процесс создания ребута в различном контексте упоминают творение Лукаса, ведь каким бы успешным и популярным ни был "Стар трек", но "Звездные войны" всегда были ЕЩЕ успешнее и ЕЩЕ популярнее. И сама суть перезапуска сквозит в каждой сказанной ими фразе, словно тайное послание, зашифрованное в дежурных словах и случайных жестах. Их губы говорят о том, насколько прекрасен "Стар трек" и как они собираются повернуть его лицом к современному зрителю, но в то же самое время сердца выстукивают совершенно иное: "Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, мы-хотим-снять-свои-собственные-Звездные- войны....".
Роберто Орчи: Алекс был первым, кто предложил перенести в "Star Trek" некоторые черты из "Star Wars". Речь шла исключительно о фильмах из оригинальной трилогии.
Уверен, что 99 процентов читателей на этом месте зададутся вопросом: "Создатели ребута Стар трека хотели сделать новые Звездные войны — ну и что же в этом плохого? Ведь это не просто одна из наиболее кассовых фэнтезийных франшиз всех времен, но и именно благодаря успеху "Новой надежды" стало возможно возвращение самого "Стар трека", причем сразу на большой экран?". Давайте снова обратимся к языку образных аллегорий. Есть такой литературный жанр — фэнтези, и одним из наиболее известных произведений в нем является трилогия Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин колец". Однако кроме саги о Средиземье этот жанр включает в себя множество самых разных поджанров и произведений, которые совершенно непохожи на Толкиена. Давайте возьмем, скажем, цикл Джорджа Мартина "Песнь льда и огня" и экранизируем его в духе джексоновского "Властелина колец" — детей Старков переоденем в хоббитов и заставим их идти в Королевскую гавань. дабы бросить кольцо в жерло вулкана и тем самым убить темного властелина Вестероса Джоффри Баратеона. Вот вы сейчас вероятно смеетесь, а между тем "Star Wars" и "Star Trek" имеют между собой столько же общих черт, сколько их у ВК и ПЛИО. 1. Стиль повествования. Лукас снимал "Новую надежду" как чисто приключенческую историю, рассказанную в духе популярных комиксов 30-х годов о Флэше Гордоне и Баке Роджерсе. Все эпизоды ЗВ так или иначе вращаются вокруг приключений, космических сражений, перестрелок из бластеров и поединков на световых мечах. В отличие от них, Star Trek всегда тяготел к строго научной фантастике и рассказывал об исследованиях космоса. Иными словами, Star Wars — световые мечи, бластеры и пиу-пиу, в то время, как авторов Star Trekа гораздо больше интересовало открытие новых инопланетных видов и разрешение моральных дилемм. Да, более поздние фильмы эры Кирка и эпохи Пикара уже скорее относились к жанру фантастического боевика, но ирония заключается в том, что самой кассовой картиной франшизы и по сей день остается "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), на протяжении которой не было сделано ни единого выстрела. И чем дальше создатели трековских фильмов пытались зайти по дороге, проложенной Лукасом, тем больше денег они на этом теряли. 2. Наука и технологии Лукас никогда не задумывался о научности придуманной им вселенной. Все эти мечи и бластеры существуют во вселенной ЗВ как бэ сами по себе, а когда авторы пытались выдумывать какие-то псевдонаучные объяснения, то у них выходили лишь сплошные "мидихлорианы" (никогда не вздумайте произносить это слово в присутствии тру фэнов ЗВ, если не хотите увидеть, какого цвета у них лайтсейберы). Поэтому во вселенной ЗВ бесполезно задавать любые вопросы по логике происходящего: все эти причудливые инопланетные формы жизни и корабли размером с целые планеты существуют просто потому, что так надо. "Новая надежда" создавалась в то время, когда голливудские студии поголовно закрывали свои отделы, занимавшиеся производством спецэффектов, считая их бесперспективной тратой бюджетов, поэтому для съемок фильма Лукасу даже пришлось учредить собственную кампанию по производству эффектов "Industrial Light & Magic". И дабы доказать неправоту голливудских боссов, он вложил в свой фильм все, что только могла предложить киношникам тогдашняя индустрия комбинированных съемок. И все эти огромные корабли и причудливые инопланетяне не просто создавали вокруг простого зрителя ни на что непохожий мир, но и говорили голливудскому руководство: "Смотрите, глупцы, отчего вы отказываетесь!". В отличие от Лукаса, Родденберри старался придерживаться строго научного подхода к демонстрации технологий. Все эти телепорты, голосовые коммуникаторы и фазеры появлялись в шоу лишь в результате долгих консультаций с научными сотрудниками NASA, а сам дизайн звездолетов разрабатывался с чисто практичными целями. Скажем, на съемках TNG авторы составили целую схему "Энтерпрайза", на которой было четко видно, где находится капитанский мостик, машинное отделение, лазарет и палубы для отдыха персонала. Поэтому за все годы существования "Стар трека", это было чуть ли не единственное телевизионное шоу, которое пользовалось уважением самых известных ученых планеты вроде профессора Стивена Хокинга, которые высоко ценили его вклад в популяризацию науки. 3. Подход в изображении инопланетных рас Суть подхода ЗВ уже была проиллюстрирована в одном из предыдущих абзацев — огромная солянка из биологических видов: летающие создания, антропоморфные, гигантские пресмыкающиеся всех мыслимых и немыслимых сортов и расцветок. В этом отношении очень примечательна сцена из "Новой Надежды", где Люк с Оби Ваном заходят в бар на Татуине, и зритель впервые видит пред собой все многообразие инопланетного "зверинца" далекой далекой Галактики. Однако суть подхода ЗВ заключается даже не в самом многообразии, а в том, что при первой инсталляции своей вселенной, Лукаса интересовал лишь визуальный облик пришельцев, поэтому в сценарии "Надежды" большинство из этих видов не имели даже названий. Все имена инопланетных рас вроде гунганов, родианцев и мандалорианцев появились на свет гораздо позднее, с созданием т.н. "расширенной вселенной Звездных войн", в то время как в первых фильмах они были всего-лишь масками с нанесенных на них причудливым гримом. Вселенная ST исповедовала совершенно иной подход к инопланетным особям. По причинам того, что франшизв зародилась на маленьком экране и обладала гораздо меньшим бюджетом создатели физически не могли позволить себя такого пиршества разнообразных инопланетных зверушек, каким баловал своих зрителей добрый дядюшка Лукас. Им приходилось брать не количеством и разнообразием рас, а их проработкой. Скажем, те же вулканцы чисто внешне отличаются от людей лишь заостренными ушами и густыми бровями, но внутри этих незначительных отличий скрывается уникальная цивилизация с собственной культурой, неповторимыми обычаями и весьма своеобразным менталитетом. И то же самое можно сказать практически о любой инопланетной расе, населяющей вселенную Родденберри: клингоны, бетазоиды, триллы, кардассианцы, баджорцы, ференги и т.д. — все они поистине уникальны. Иными словами, в ЗВ главный интерес создателей концентрируется на создании неповторимой внешности очередной расы, в то время, как для авторов СТ гораздо более важны их обычаи, менталитет и культура. 4. Сюжет и герои. В ЗВ с этим все предельно просто: есть герои и есть злодеи. У злодеев чаще всего отсутствует какая-либо мотивация, они напоминают антагонистов из ранней бондианы вроде Блофельда или Голдфингера, которые выглядят как злодеи, разговаривают как злодеи, ведут себя как злодеи и хотят уничтожить мир потому что... ну а почему бы и нет? В "Треке" с этим все обстоит гораздо сложнее. Самый известный антагонист в истории этой вселенной — Хан Нуньен Сингх пытается уничтожить Кирка вовсе не потому, что утром встал с левой ноги, он мстит этому исключительно положительному персонажу за то, что своими безответственными действиями тот обрек его команду на медленное и мучительное вымирание. Специфика "Трека" заключается в том, что ограниченные Первой директивой офицеры Звездного Флота порой вынуждены совершать поступки, которые расходятся с их личными убеждениями. Не вмешиваться в конфликты инопланетных рас, даже если они приводят к гибели существ, которые им симпатичны. Доставлять на другой конец Галактики человека, зная что он едет на верную гибель. Выполнять политические решения, принятые в интересах союзников, которых ты всей душой презираешь. Люди, которые утверждают, что СТ — это всего-лишь наивная детская сказочка, скорее всего очень поверхностно знакомы с этой вселенной. Да, работая над Треком Родденберри создавал свою личную утопию, рисуя на малом экране портрет идеальных граждан идеального общества, членом которого он отчаянно хотел стать и сам. Но с тем же успехом, все эти обвинения можно адресовать и братьям Стругацким, герои которых тоже являются идеальными людьми и гражданами не менее идеализированного Мира Полдня, но при этом на своей шкуре знают, насколько трудно быть богом. 5. Использование оружия В ЗВ с этим опять-таки все довольно просто — вжик-вжик-вжик. Как и следует всем героям авантюрной фантастики, персонажи ЗВ не задумываясь выхватывают световые шашки и спускают курки своих бластеров, потому что ради этого зрители и платят деньги за билет. В "Треках" порой тоже случаются ситуации, когда военная конфронтация неизбежна, но при этом, для капитанов Звездного Флота война всегда является самым последним доводом, а вовсе не первым. Если есть маленький, малюсенький, крохотуленький шанс того, что конфликт удастся разрешить без стрельбы — будьте уверены: Кирк, Пикар, Сиско, Джейнвей и ДАЖЕ Арчер непременно его используют. В сериалах эпохи ТНГ даже есть специальная сюжетная арка на ту тему: инопланетный всемогутер Q постоянно провоцирует капитанов на применение грубой силы, дабы доказать, что под маской цивилизованности в людях кроются жестокие звери, но герои каждый раз доказывают капризному божку, насколько сильно он заблуждается. Когда Пикара называли солдатом, он всегда возражал: " я не солдат, я — исследователь". И любой из капитанов ЗФ мог сказать о себе то же самое — они были исследователями и учеными, сыщиками и дипломатами, но НИКОГДА — безжалостными убийцами, карателями, палачами. Пожалуйста, помните об этом, когда мы перейдем к о(б)суждению особенностей ребута. И вывод из сравнения двух популярных франшиз довольно очевиден: нельзя просто так взять и смешать "Star Trek" и "Star Wars" — у каждой из этих вселенных присутствует огромное количество собственных эксклюзивных фишек, которые при слиянии лишь полностью нивелируют эффекты друг друга. Слить их в единое целое — все равно, что скрестить журавля с дельфином и в результате получить уродливого гибрида, который не способен ни летать, ни плавать. Аналогичный результат характерен и для экспериментов по гибридизации в рамках Голливуда — если попытаться совместить в одном фильме подходы Джорджа Лукаса и Джином Родденберри, то в итоге получится лишь какой-то джджабрамс. Впрочем, помимо ЗВ есть и еще одна популярная киносерия, релиз которой прямо повлиял на качество абрамсовского ребута; речь, разумеется, идет о "Трансформерах". Аналогии здесь самые прямые: как и "Стар трек" они считались франшизой, рассчитанной на довольно специфическую аудиторию, и поэтому Голливуд долгие годы не решался вкладывать свои деньги в экранизацию игрушечных машинок, которые умеют превращаться в боевых роботов. Но потом все тому же Курцману и Орчи на правах сценаристов и Майклу Бэю в качестве режиссера все же удалось подобрать ключик к сердцу широкой аудитории, покрутить им в замочке и в итоге сорвать общемировой куш в размере 700 миллионов долларов! И в год выхода фильма на экраны никто из критиков не мог понять, в чем же заключается тот самый секрет успеха, благодаря которому этому невыразительному фильму с крайне слабым сценарием удалось стать таким огромным хитом. Тайна Священного Грааля самого Бэя и студии "Парамаунт" раскрылась лишь со временем — нужно просто пригласить в офис сценаристов представителей маркетингового отдела студии и строчить скрипт прямо под их диктовку. Перед столом авторов ставится доска с графиком спроса различных социальных и возрастных групп, который представляет собой полую сферу с участками, закрашенными разным цветом. Взрослой аудитории за 30 нравятся военные боевики — маркетолог натягивает поводок, и сценарист тут же вписывает в свою рукопись фрагмент, посвященный войне в Ираке; женщины любят романтику — маркетолог командует "фас!", и автор тут же пунктиром обозначает в сценарии очередную генерик лав стори. Иными словами, сочинение сценария очередного блокбастера проходит по принципу из старой советской комедии — "детям — мороженное, бабе — цветы". Стараясь охватить максимально широкую аудиторию, несчастные Орчи и Курцман вставляют в сюжет какие-то рэндомные шутейки, потому что 33 процента опрошенных предпочитают комедии и эпизоды с пусканием слюней на американский флаг, потому что 14 процентов любят, когда с большого экрана пафосно вещают про патриотизм. И когда работа наконец-то завершена, на щеках маркетологов выступают слезы счастья, потому что с точки зрения маркетинга, фильм, который сумеет удовлетворить интересам сразу всех существующих фокус-групп является просто идеальным. Есть только одна небольшая загвоздка — со всех остальных точек зрения кроме маркетинга этот фильм представляет собой полное [censored]. А все потому, что маркетологи не смогут сочинить для него хороших шуток, во время произнесения которых в зрительном зале не стояла бы гнетущая тишина, как на концертах Петросяна или вписать в него нормальную любовную линию. И сценаристы Курцман и Орчи тоже не смогут, иначе они бы писали сценарии к нормальным фильмам, а не к "Трансформерам", "Легенде о Зорро", "Ковбоям против Пришельцев" и абрамсовскому "Стар треку". Однако крышка ящика Пандоры соскочила и быстро закрыть ее уже не получится. Поэтому, встречайте сценарий ребута "Стар трека" образца 2009 года, сварганенный по образцу нетленного шедевра про совокупляющихся собачек и пукающих роботов: 20 процентов аудитории любят смотреть молодежные сериалы — пусть получают образ нового Кирка- плохиша, двоечника и заправского хулигана, 30 процентам по-прежнему нравятся шутееечки — пусть ловят пару кило местных острот и не вздумают воротить носы от едкого запаха. Детям — перестрелки, драки и прочие чудеса на виражах, женской части аудитории — мертворожденный роман между Споком и Ухурой, которые за весь фильм пару раз подержатся за руки и один — демонстративно поцелуются. Ну что, всем угодили, никого не забыли? Ах, да тут еще на диаграмме осталась неохваченной одна узенькая полоска — она олицетворяет то, что хотят от перезапуска поклонники оригинального "Трека". Но на фоне всей огромной мировой киноаудитории она смотрится совсем крошечной и поэтому совершенно нерелевантна. По большому счету, творение Абрамса претендует на своеобразный рекорд, потому что первые претензии к ребуту начинаются уже с появления на экране названия. Думаю, что если бы фильм носил подзаголовок "Star Trek Origins", "Star Trek: Enter to Kelvin Timeline" или на худой конец "Star Trek: Enterprise VS Very Big Alien Spaceship", поклонникам серии было бы гораздо проще смириться с его многочисленными нововведениями, но нет — перед нами просто "Star Trek", единственный и неповторимый. После вступительных титров начинается непосредственно сам фильм, но при этом количество вопросов лишь нарастает. Почему внутреннее убранство звездолета Федерации USS Kelvin так напоминает производственный цех? (ответ: потому, что съемки помещений звездолетов в обоих абрамсовских фильмах проходили на пивоваренных заводах Budweiser; угадайте с одного раза, чья это была блестящая идея?) Почему герои постоянно щурятся от вспышек яркого света — на космических кораблях Федерации что, хронические перебои с освещением? (ответ: потому что действие разворачивается в будущем, и Абрамс просто не знает, как бы поделикатнее об этом напомнить зрителям, поэтому на протяжении всего хронометража фильм пытается донести сей месседж посредством особого кода, зашифрованного в световых сигналах, ключ к пониманию которого имеется лишь у самого режиссера). Что это за представители новых инопланетных рас присутствуют на мостике? У этой расы есть название или какие-нибудь интересные культурные особенности? (ответ: НЕТ. Присутствующие на мостике офицеры с внешностью пришельцев из XCOM не имеют ни названия расы, ни имен, ни единой реплики в диалогах. Очевидно, их вставили специально для тех зрителей, которые даже будучи ослепленными постоянными вспышками, до сих пор не могут поверить, что действие фильма с названием "Star Trek" разворачивается в далеком будущем). Но дальше-больше. Перед уже упоминавшимся ранее звездолетом Федерации "Кельвин" из варп-пространства выпрыгивает корабль настолько угрожающих габаритов, что рядом с ним огромные кубы и сферы боргов из TNG воспринимаются как детские игрушки. Капитан неизвестного судна заставляет капитана "Кельвина" подняться на борт, спрашивает у него, не знает ли он о местоположении посла Спока и после отрицательного ответа разрубает офицера Федерации ритуальным топором. После смерти капитана командование "Кельвином" переходит к первому офицеру Джорджу Кирку, который срочно приказывает экипажу эвакуироваться с судна. Одним из тех, кого нужно эвакуировать оказывается беременная жена Кирка, которая прямо в процессе эвакуации рожает одного из наиболее культовых героев в истории современной фантастики. Повсюду взрывы, искры, дорогостоящие спецэффекты, отец связывается с женой по рации, называет сына Джимом и в порыве суицидального героизма зачем-то направляет "Кельвин" на курс прямого столкновения с инопланетной махиной, которое по совершенно очевидным причинам не может причинить вражескому судну никакого вреда (видимо потому, что в этом фильме может быть только один мужественный герой по фамилии Кирк, и им, к сожалению, окажется вовсе не персонаж Криса Хемсворта). В акте бессмысленного самопожертвования "Кельвин" героически разлетается на молекулы, и здесь поклонники Трека впервые смотрят на часы. От начала фильма прошло всего-лишь 11 минут — именно столько времени ушло у Абрамса, Орчи и Курцмана на то, чтобы полностью угробить вселенную с 40-летней историей. Сестра, фиксируйте время смерти пациента и срочно бегите в буфет за шампанским. Кажется у нас здесь новый рекорд! И в данном конкретном случае убийство вселенной — отнюдь не метафора. По версии Курцмана и Орчи перемещение во времени огромного корабля из будущего и уничтожение звездолета "Кельвин" стало событием, которое в буквальном смысле слова перезапустило существующую реальность, создав альтернативную версию родденберриевской вселенной под названием "Временная линия Кельвина", в которой и разворачивается действие всех нынешних киностартреков. Сценаристы очень гордятся этой находкой, считая ее универсальной палочкой-выручалочкой, которая с одной стороны защищает их от праведного гнева фанатов (типа ваш ненаглядный Кирк-Шаттнер все еще живет в своей оригинальной вселенной и в это самое время бороздит ее просторы на своем минималистическом "Энтерпрайзе" времен 60-х в окружении экипажа, наряженного в яркие пижамы), а с другой — дает полный карт-бланш творить все, что вздумается с этой вселенной, напоминая не в меру шаловливых подростков, которые в отсутствии родительского контроля разбивают мамину любимую чашку и гадят в отцовский бассейн. Только с "линией Кельвина" есть одна малюсенькая проблемка — сама точка отсчета новой реальности в виде незапланированной гибели звездолета совершенно не объясняет всех перемен, случившихся в этой альтернативной вселенной. Временной парадокс является одним из наиболее популярных сюжетных приемов в произведениях фантастического жанра, и любой начинающий автор прекрасно знает, что при его создании главное — это подобрать нужный момент. Скажем, во втором "Терминаторе" Скайнет пытается уничтожить юного Джона Коннора еще до того, как он станет лидером Сопротивления, потому что это создаст новую реальность, в которой никто не будет мешать ее успехам. Или во второй части трилогии "Назад в будущее" Бифф Таннер вручает молодому себе спортивный альманах из будущего, дабы изменить ход истории и стать миллионером. А теперь представьте себе, что эти самые точки отсчета для создания временных парадоксов были выбраны на редкость неудачно — Скайнет пытается убить Джона уже после того, как он создал Сопротивление и добивается лишь того, что оставшиеся участники еще больше сплачиваются в борьбе против машин или Бифф Таннер совершает путешествие не в пору своей юности, а на пару лет назад и вручает себе альманах, все игры в котором уже давно стали достоянием истории. "Это не имеет ни малейшего смысла" — скажете Вы. Разумеется. Как и вся суть Кельвин Таймлайн. И примеров тому — вагон и малая тележка. Скажем, в начальных кадрах фильма Вулкан изображен откровенно расистским обществом, в котором чуть ли не все граждане от мала до велика третируют бедного маленького Спока за то, что его мать землянка. Когда одна из наиболее высокоразвитых планет во вселенной Родденберри успела докатиться до уровня кук-клус-клана с заостренными ушами? Или вот Вам еще один вопрос на миллион: каким образом гибель единственного звездолета сумела изменить устройство самой Федерации, причем во многих аспектах сразу: от некоторых основополагающих принципов до смены политического режима и дизайна парадной униформы в пользу серых шинелей с нацистскими орлами? Да, Курцман и Орчи позаботились о том, чтобы кинуть себе под ноги мягкой соломки, дабы смягчить падение, но даже это было сделано ими на отвяжись. Взрыв звездолета Федерации "Кельвин" — абсолютно рэндомная точка на теле континуума, изменение которой не объясняет вообще ни-че-го. Теперь давайте поговорим о том, что Курцман, Абрамс и Орчи сотворили с культовыми персонажами The Original Series.
Джеймс Т. Кирк 1966 — слегка легкомысленный авантюрист, пребывающий в перманентном поиске приключений, обаятельный и остроумный, настоящий сердцеед и истинный джентльмен. Давайте откровенно: даже в "Оригинальных сериях" образ Кирка мало напоминает человека, которому командование Звездного Флота могло доверить сверхсовременный корабль с экипажем на борту и отправить на другой конец вселенной с целью проведения пятилетней исследовательской миссии. Этот герой — пережиток той славной эпохи, когда на американском телевидении наибольшим спросом пользовались сериалы-вестерны о приключениях благородных ковбоев, которые метким выстрелом сбивали шляпы с голов подлых злодеев и жгучим взглядом пробивали насквозь сердца всех встречных красоток. Образ капитана-ковбоя появился на свет еще в тот период, когда сериал носил рабочее название "The Wagon Train to the Stars" и с его помощью Родденберри пытался разрушить барьер восприятия, разделяющий космическую фантастику и вкусы тогдашних телезрителей, дав им хорошо узнаваемого персонажа в новых декорациях. И тем не менее, для многих поклонников (включая и меня) шатнеровский Кирк — и есть "Star Trek". Да, Джим иногда ведет себя очень безрассудно, но быстро выпутывается из неприятных ситуаций, которые сам заварил. И можно с уверенностью говорить, что без столь харизматичного капитана, сочетавшего исключительную отвагу с находчивостью, "Star Trek: The Original Series" никогда бы не был тем, чем он стал. 2009 — Ээээээ... Честно говоря, я даже не знаю с чего и начать. Представьте себе типичного школьного хулигана, который прогуливает уроки, провоцирует драки, постоянно врет, подворовывает и при любом удобном случае портит чужое имущество. Подобный персонаж присутствует в каждом первом американском телесериале про школу и на фоне остальных кибальчишей, плохиши действительно блистают харизмой. Но в чью светлую голову пришла идея сделать его капитаном космического корабля?
Алекс Курцман: Я думаю, что в нашем фильме Кирк больше напоминает мятежника, чем в какой-либо другой версии "Стар Трека". Когда мы создавали этот образ, то держали в голове героя Джеймса Дина из "Бунтаря без причины". Я думаю, что дух Дина незримо витал над нами, когда мы писали сценарий.
"Бунтарь без причины" — без преувеличения культовая лента 1955 года, которая вдохновила огромное количество кинематографистов (к примеру, тот же образ, сыгранный вечным юношей Дином можно легко узнать в герое Джеймса Маршалла из "Твин Пикса"), но применительно к Звездному флоту, типаж одинокого мятежника и бунтаря занимает второе место в списке людей, которым ни за что на свете нельзя доверять управление экипажем целого корабля после бритого по ноль уголовника с зековскими татуировками и полной пастью золотых зубов. Кроме того, у героя Криса Пайна отсутствует не только фирменная кирковская харизма, но и даже слабые зачатки интеллекта. Наглядный пример последнего пункта — сцена с прохождением невыполнимого теста "Кобаяши Мару": в "Гневе Хана" Кирк, который к тому времени уже дослужился до адмирала, впервые за 30 лет рассказывает о том, что во время обучении в Академии перепрограммировал компьютер, дабы его пройти и сделал это так, что никто из инструкторов не заметил подвоха. Однако герой Пайна даже не считает нужным скрывать это от преподавателей — во время прохождения теста он постоянно грызет яблоко и отпускает самодовольные комментарии; в этот момент на его лбу не хватает лишь огромной надписи: "Ну да, я взломал сеть Академии и перепрограммировал учебный компьютер. И что с того?". По мнению Абрамса, Орчи и Курцмана аудитория современного фантастического фильма видимо должна ассоциировать себя с персонажем, который всего добивается исключительно посредством вранья, подлогов и мордобоя, а то, что каждая из черт характера главного героя прямо противоречит всему, что за 43 года до этого хотел сказать в своем сериале Джин Родденберри — да кто вообще такой этот ваш Джин как там его? Ясно же сказано вам словами самого Демиурга: "фильмы и сериалы не смотрел, оригинальное шоу — наивное и глупое, снимаю не фильм о Треке, а просто фильм". И вообще, скажите спасибо, что при создании своего сценария Орчи и Курцман вдохновлялись именно героем Дина из "Бунтаря", а не персонажем Энтони Перкинса из "Психо"!
Мистер Спок 1966 — рассудительный и флегматичный герой Леонарда Нимоя на долгие десятилетия стал эталоном образа настоящего интеллектуала. Массовая культура 60-х годов сторонилась образов людей науки, считая их недостаточно харизматичными и сексуальными; в то время умами зрителей правили отважные полицейские, героические солдаты и британские шпионы, предпочитающие коктейль из водки с мартини. И тут пришел Спок с его фирменным "Fascinating!" и в одночасье все изменил. Спок первым продемонстрировал зрителям, что острый ум может оказаться более грозным оружием, чем фазер, и самый острый меч гораздо слабее орала. Герой Нимоя первым доказал, что флегматичный скептик может быть наделен харизмой, а его демонстративная асексуальность — словно магнитом притягивать к себе противоположный пол. Если Кирк-Шатнер навсегда изменил "Стар трек", то Спок-Нимой оказал влияние на весь жанр фантастики в целом — подражаниями, оммажами и полупародиями на образ суховатого интеллектуала-инопланетянина забиты практически все произведения на тему космоса, начиная с "Новой надежды" и заканчивая полукомедийным "Орвиллем". Но и это еще не все — из героя экспериментального телешоу, продержавшегося в эфире всего 3 сезона, Спок превратился в то, что сейчас принято называть "ролевой моделью" — первым воплощением успешного гика в истории массовой культуры. Персонажем, с которым в разное время отождествлял себя каждый ребенок, IQ которого значительно превышал объем его мускулов. Не случайно же в знаменитом ситкоме "Теория большого взрыва" содержится такое зашкаливающее количество отсылок к самому знаменитому уроженцу Вулкана, ведь на философии Спока уже выросли целые поколения гиков и ботанов. В своей автобиографической книге "I Am Spock" Леонард Нимой так отзывался о культурном феномене Спока как персонажа:
Леонард Нимой: Я всего-лишь человек и не сомневаюсь в том, что Спок переживет меня на долгие годы. Я лишь надеюсь на то, что думая о нем, люди будут иногда вспоминать и обо мне.
2009. Для начала давайте определимся с главным — мне нравится актер Захари Квинто, и я уверен, что при иных обстоятельствах из него бы получился великолепный Спок. Но только не в этот раз, не с этим сценарием и уж точно не под чутким руководством Абрамса как режиссера. Проблема нового Спока кроется вовсе не в актерском исполнении, просто этот персонаж напоминает сломанную игрушку, у которой были изначально правильные заводские настройки, но потом ребенок решил, что он сам себе папа Карло и после его вмешательства кукла стала произносить свое привычное "Ма-Ма! Па-Па" с интонацией Джека-потрошителя. По сюжету оригинального сериала Спок — не чистый вулканец, а наполовину землянин, но ни Родденберри, ни его последователи никогда не придавали этому факту большого значения. Герой Нимоя всегда держался немного в стороне от людей, он изучал человечество, словно непостижимую его разуму научную дисциплину, и с этим была связана одна из самых длинных сюжетных арок TOS, которая завершилась лишь в "Гневе Хана": Спок пытается понять, каково это быть человеком. Курцман и Орчи из всего этого запомнили лишь первую строчку: Спок — наполовину человек, значит нужно сделать так, чтобы он каждую минуту разрывался от противоречий между прагматичной вулканской логикой и бурными человеческими эмоциями. Звучит здорово? Увы, лишь в теории. На практике у нового Спока есть всего-лишь два режима работы: первый — морализаторство и поучения всех, кто находится вокруг него (и в это время он напоминает заправского лицемера, который осуждает других за то, на что не хватает смелости у него самого) и второй — когда из тщедушного с виду вулканца вырывается наружу натуральный ушастый Халк, который начинает громить все вокруг, кидается на людей с кулаками, истошно орет и вообще всем видом напоминает типичного серийного убийцу, который до поры до времени искусно скрывает свои наклонности, пока на него не находит. Ни в том, ни в другом состоянии герой Квинто даже отдаленно не напоминает ТОГО САМОГО Спока, который стал иконой нердов по всему миру. И как и в случае Кирка Пайна, ни в том, ни в другом обличье, абрамсовский Спок не является хоть сколь-нибудь привлекательным персонажем. Капитан судна — проходимец и мелкий жулик, первый офицер — закомплексованный зануда, который периодически превращается в неконтролируемого маньяка — не правда ли прекрасные типажи для иллюстрации родденберриевской утопии? Новый Спок мнит себя чуть ли не самым интеллектуально развитым существом во вселенной, но ему бы следовало слегка поумерить гордыню и прислушаться к словам, сказанным более 40 лет назад одним по-настоящему мудрым вулканцем: Спок: Мы избавились от эмоций, доктор. Там, где нет эмоций отсутствует любая тяга к насилию. (TOS 1x09 "Dagger of the Mind")
Леонард "Боунз" Маккой 1966 — даже многие фанаты Трека зачастую недооценивают значение этого персонажа. Судите сами: у них уже есть самый быстрый ковбой во вселенной Джим Кирк и умница-инопланетянин с вытянутыми ушами, так зачем сюда приплетать еще какого-то врача? Кому вообще есть дело до врачей в сериалах о поисках приключений? Пусть сидит в своей больничке и ждут, пока его вызовут. Но это в корне неверный подход. По версии автора "Стар трека", Боунз Маккой является примером идеального гражданина с очень высоким порогом порядочности. Это не просто ходячий набор культовых фраз, начиная с "Я — доктор, а не (подставьте название любой профессии) и заканчивая "God Dammit Jim", Док Маккой — это моральный компас команды, который всегда указывает верное направление. Один из самых известных сюжетных приемов телевизионного "Стар Трека" — истории, которые содержат в себе морально-этические дилеммы, связанные с выбором между возможности спасения чужой жизни (а в некоторых случаях — десятков и даже сотен) и соблюдением Первой директивы Звездного Флота, и именно в такие моментах помощь Маккоя оказывается просто неоценимой. Как и любой настоящий ковбой Кирк рвется спасать всех, Спок судит с позиции логики и лишь Боунз говорит от своего большого чистого сердца, демонстрируя зрителям все тонкости устройства утопического общества будущего. В такие минуты от имени Маккоя начинает говорить сам Родденберри, по большому счету в этой игре в соблюдение\нарушение этических норм, Боунз всегда выступал в роли личного аватара автора сериала. 2009 По большому счету Док Маккой — это единственный персонаж, который за прошедшие 43 года совершенно не изменился. Да, он значительно помолодел и приобрел новое лицо, но исполнитель роли Боунза актер Карл Урбан и сам является большим поклонником оригинального сериала, поэтому даже в мелочах копирует манеры ТОГО САМОГО каноничного доктора в исполнении покойного Дефореста Келли. Однако есть один крошечный нюанс — сам Маккой как персонаж совершенно не нужен ни сценаристам нового "Трека", ни его режиссеру. Они не понимают ни сути этого персонажа, ни его функции в сюжетном трио. А даже если и не понимают, то в фильмах, которые на 70 процентов состоят из одних лишь взрывов и диалогов вроде "лови гранату, проклятый ублюдок" нет надобности в моральном компасе; в этой вселенной, где планеты с миллионами жителей взрываются словно гелиевые шарики ему просто не на кого указывать. Но и убрать Боунза из фильма тоже нельзя — фанаты обидятся. Вот и мотается бедный доктор Урбана по всем новым фильмам неприкаянным паломником: то тут одну фразу скажет, то там промелькнет за высокими спинами. Еще один важный нюанс трио главных героев из оригинального сериала заключался в том, что они все удачно дополняли друг друга. В противовес тогдашней схеме построения всех телевизионных шоу "Герой должен быть один", Родденберри выкатил зрителям сказочного Змея Горыныча о трех головах, где голова Кирка отвечала за смелость и решительность, голова Спока — за рассудительность и холодный рассудок, а Маккой был сердцем всей группы. В новом "Треке" все работает совсем по-другому. Сценаристы ребута даже одного главного героя толком прописать не могут, поэтому о трех речь даже не идет — для Орчи с Курцманом это задачка уровня получения Нобелевской премии по математике. Структура взаимодополняющего друг друга трио рушится, одна из голов змея превращается в бессмысленного статиста, который большую часть времени проводит где-то за кадром, а две других — становятся... копиями друг друга. И я не шучу: в самом первом фильме это скорее всего не так заметно, но в остальных картинах Кирк и Спок становятся практически близнецами с одинаковыми репликами и полностью идентичными мотивациями. Скажем, в "Гневе Хана", если бы в той самой классической предфинальной сцене Кирка заменили на Спока, это бы вызывало у знатоков Трека лишь вселенское недоумение, в то время, как в "Star Trek into Darkness" персонажи выглядят настолько унифицированными, что заветный крик "Хааааааааан!" можно доверить кому угодно. Чувствуете всю глубину проработки?
Монтогомери"Скотти" Скотт, Нийота Ухура, Хикару Сулу, Павел Андреевич Чехов 1966. По-хорошему, каждому из этих персонажей можно было бы посвятить персональный пункт, но я объединил их в один, потому что в утопическом видении Родденберри все они выполняли одну общую функцию. Ее можно назвать модным в советское время термином "интернационализм" — шотландец Скотти, японец Сулу, уроженка Африки Ухура и русский Чехов олицетворяют общество будущего, где нет расовых предрассудков и вражды между различными народами — идеальную социальную утопию, в которой жители разных стран наконец-то осознали, что планета Земля является их общим домом и принялись вместе его обустраивать. Сегодня это звучит несколько наивно, но по меркам 60-х сериал Родденберри сделал для прекращения розней между различными странами и целыми расами больше, чем все американские политики того времени. Например, когда исполнительница роли Ухуры Нишель Николс собиралась покинуть сериал из-за конфликта с Уильямом Шатнером, человеком, который убедил ее остаться на съемках был никто иной, как сам Мартин Лютер Кинг — настолько важным был ее образ первой чернокожей женщины-офицера. После окончания первого сезона кто-то решил подшутить над Родденберри и сообщил ему, что "Стар трек" раскритиковали в советской газете "Правда" за отсутствие в экипаже "Энтерпрайза" космонавтов русского происхождения (на самом деле такой статьи не было). И во втором сезоне на борту звездолета появился новый член команды — Павел Чехов в исполнении Уолтера Кёнига. Студия угрожала Родденберри разрывом контракта — где это видано, чтобы в годы Холодной войны на американском телевидении появлялся персонаж, который чуть ли не каждое свое предложение начинал со слов "А еще у нас в России изобрели то-то и то-то", но Джину было плевать, потому что этот образ идеально вписывался в его концепцию. Но кроме того, что каждый из вспомогательных офицеров представлял определенную страну, вместе они составляли дружную единую команду. "Стар трек" стал первым сериалом, проповедующим идеологию коллективизма, и та самая пятилетняя исследовательская миссия достигалась в результате тесного сотрудничества всех членов экипажа, а не только Кирка, Маккоя и Спока. Да, у одних были роли побольше, у других — поменьше, но в команде "Энтерпрайза" образца 60-х годов не было лишних участников, и каждый из них занимал свое место по праву. 2009. Сериал 60-х годов ввел в обиход такой мем, как "краснорубашечники". В TOS красную униформу носили члены службы безопасности "Энтерпрайза" и так уж получилось, что среди них не было ни известных актеров, ни ярких персонажей. Поэтому, когда при высадке на другую планету в команде появлялся безымянный парень в красной рубахе, его обычно тут же убивали. Так вот, единственный адекватный термин, которым можно описать функции, какие на абрамсовском "Энтерпрайзе" выполняют Сулу, Чехов и Ухура — это "красные рубашки". Нет, не в том смысле, что кровожадные сценаристы собираются убить культовых персонажей, на это у них просто не хватит смелости. В данном случае, под красной рубашкой понимается работа, которую может легко проделать любой статист. "Мистер Сулу, дерните этот рубильник, а потом сделайте нам всем одолжение и пропадите из кадра до самого конца фильма. Мистер Чехов, скажите пару фраз на русском. Все, теперь можете идти за чеком, вся Ваша роль полностью сыграна!". Единственный, кто выделяется из этой серой массы — это Скотти. Очевидно по причине того, что на эту роль взяли известного британского комика Саймона Пегга, Курцман и Орчи решили разорвать сей порочный круг и в кои-то веки написать ему роль, превратив главного инженера "Энтерпрайза" в классический comic relief. Все остальные персонажи второго плана в абрамсовских Треках страдают от тех же проблем, что и Боунз — они нужны не для сюжета, а только для антуража; это просто дорогая фансервисная мебель, которую поставили перед камерой лишь для того, чтобы один ее вид вызывал восторг преданных фанатов. У нас есть Ухура, есть Скотти, есть Чехов, есть Сулу, есть доктор Маккой — чего же еще вам надо для полного счастья? Скорее несите деньги за билет в ближайшую кассу! И знаете, что самое смешное? Перелопатив культовых персонажей во всех мыслимых и немыслимых направлениях, превратив часть из них в безликих статистов, а других — в криворуких косорылых инвалидов, авторы фильма еще имеют наглость утверждать, что по сути ничего не изменилось.
Алекс Курцман: Мы не меняли характеры героев, все они остались теми же персонажами, что и в оригинальных фильмах и сериале. У них те же черты характера, что и у исходной команды кирковского "Энтерпрайза". Я думаю, что попытка изобретать новых героев на месте старых была бы серьезной ошибкой. Это было бы похоже на вторжение на священную землю. Поэтому для нас это был способ остаться верными канону и в то же самое время привнести во вселенную что-то новое. Роберто Орчи: Их души остались нетронутыми. Вторжение корабля из будущего не отразилось на их сути, так как многие события из обоих альтернативных реальностей по сути дублируют друг друга.
О верности канону какой вселенной твердит Курцман? Может он имеет ввиду канон "Звездных войн"? О каких нетронутых душах талдычит Орчи? На самом деле, эти нелепые словесные конструкции, которые изрыгают из своих ротовых полостей сценаристы ребута имеют лишь две возможные трактовки: либо они просто лгут, дабы заманить на просмотр своего фильма преданных поклонников родденберриевской вселенной (благо обе эти цитаты были взяты мной из интервью, которое было взято за неделю до премьеры фильма сотрудниками одного из крупнейших фэн-сайтов trekmovie.com), либо альтернативных реальностей с собственными правилами и законами уже не две, а три, и в последней из них обитают сами авторы вместе с режиссером. Главная проблема "Стар Трека" в России заключается в том, что здесь всем плевать на "Стар Трек". Несмотря на доступность всех фильмов и сериалов для свободного просмотра, вселенная Родденберри так и не стала в наших пенатах по-настоящему популярной, а уж сравнивать ее с воистину народной любовью, коей пользуются "Звездные войны" и вовсе смешно. Самый очевидный пример — с выходом в свет "Пробуждения Силы" ветка фантлабовского кинофорума, посвященная саге Лукаса поправилась почти на 50 страниц. Многим зрителям очень не понравилось то, что диснеевцы и уже хорошо знакомый нам товарищ в очках сотворили с любимой серией их светлого детства, как итог — множество страниц перепалок, столкновений самых полярных мнений, переходов на личности и т.д. Но когда за 6 лет до всего этого аналогичная ситуация происходила со вселенной Родденберри всем было просто плевать. Перефразируя слова одного известного литературного персонажа — что такое "Стар Трек"? не знаем мы никакого "Стар Трека". Это и объясняет популярность абрамсовских фильмов у наших (и не только) зрителей — красивая картинка, постоянные взрывы, многочисленные спецэффекты — чего тебе еще надобно, ирод ты окаянный? Давайте проведем небольшой эксперимент — поставим себя на место простого зрителя, который не имеет ни малейшего представления о том, что такое "Стар трек" и с чем его едят. Но при этом, мы не будем опускаться до уровня любителей фильмов под пиво и смоделируем такого персонажа, который любит смотреть в кино не только безостановочные бадабумы вроде фильмов Ролланда Эммериха, в которых постоянно все куда-то бегут, но и хочет получить от фильма более или менее связную историю со своей внутренней логикой. И вот он приходит в кинотеатр, видит перед собой завлекательную афишу, покупает билет, поднимается в зал, садится в уютное мягкое кресло, а ТАМ... Голливудские фильмы последних лет приучили зрителей к тому, что наличие сюжетных дыр в блокбастерах с огромными бюджетами уже не вызывает ни удивления, ни раздражения. Мы уже привыкли к тому, что сотни миллионов голливудских долларов тратятся на что угодно, кроме качества сценариев. Однако несмотря на то, что маркетинговые отделы киностудий отчаянно пытаются убедить нас в том, что дыры в сюжетах — столь же естественное явление, как отверстия в швейцарском сыре, на самом деле это совершенно не так. Сюжетные дыры обычно возникают вовсе не по прихоти сценаристов, а в ходе различных форсмажорных обстоятельств. К примеру, фокус-группе не понравился финал фильма, студия велела его срочно переснять, для этого наняли совершенно нового сценариста, который был недостаточно хорошо знаком с материалом и на все про все ему выделили всего-лишь пару недель — вот вам и сюжетная дыра. Или студия еще до начала съемок назначила дату премьеры, однако возникли непредвиденные сложности: некоторые эпизоды не успели отснять, а чиновники не желают ничего слышать о переносе релиза, поэтому сценаристов заставляют срочно переписывать скрипт таким образом, чтобы отсутствия отсутствующих сцен никто не заметил, а если учесть, что все это происходит в режиме аврала — сюжетная дыра готова, распишитесь в получении. Наиболее популярная причина появления дыр в сюжетах голливудских фильмов — это переписывание уже готовых сценариев другими авторами. Если в титрах нового фильма в графе сценаристов фигурирует больше трех фамилий, значит можно уже мысленно готовить к себя к тому, что просмотр его будет подобен скоростному аттракциону из Диснейленда, в котором, выехав из из одной сюжетной дыры, ты будешь стремительно попадать в следующую. Но есть и исключения из правила — фильмы, сценарии которых напоминают результат работы опытного палача. Их сюжеты состоят лишь из одних отверстий и кровавых ран, образовавшихся в результате вполне успешных попыток выдрать из них с корнем любое подобие логики. И к числу таких произведений можно отнести сценарии к обоим абрамсовским "Стар трекам" за авторством наших старых знакомых Алекса Курцмана и Роберто Орчи. Для того, чтобы полностью прояснить все нюансы сюжета первого фильма мне даже пришлось ознакомиться со всеми четырьмя выпусками официального комикс — приквела "Star Trek: Countdown", который выходил с января по апрель 2009 года в издательстве IDW Publishing, однако многочисленные дыры от этого никуда не исчезли. Но если распрямить закрученные авторами пространственно-временные спирали в последовательную сюжетную линию, то все происходящее на экране будет выглядеть как-то так: В 2387 году звезда Хобус, находящаяся на расстоянии 500 световых лет от планеты Ромул, угрожает превратиться в сверхновую, что неминуемо уничтожит всю альфа-прайм Ромуланской Империи. Посол Федерации Спок предлагает ромуланам использовать редкий минерал декалитий для изготовления красной материи — могущественный субстанции, даже небольшого количества которого хватит для того, чтобы создать черную дыру или уничтожить целую планету. В рамках сеттинга, который всегда ориентировался на научную фантастику, "красная материя" — это такая полусказочная вундервафля, она же палочка-выручалочка для ленивых сценаристов, она же волшебная игла, с помощью которой можно заштопать разваливающийся на части сценарий и сделать так, чтобы штаны не спадали. Рояль в кустах, Deus Ex Machina, на редкость примитивный plot device, который не упоминается ни в одном другом фильме и сериале вселенной (включая и дальнейшие нетленки абрамсовской киноэпохи) и прямой аналог печально знаменитой "черной жижи" из "Прометея". Кстати, я уже упоминал, что одним из некредитованных авторов сценария к фильму 2009 года был некий Дэймон Линделоф? Сенат Ромула отклоняет план Спока, так как не верит в его историю про нестабильность Хобуса. На стороне вулканского посла выступает лидер ромуланских шахтеров по имени Нерон (очевидно связка Ромул-Нерон — это попытка сценаристов показать зрителям, что они когда-то посещали уроки истории древнего мира), который верит в предостережения о скором взрыве и идет против Сената. На своем огромном корабле под названием Нарада Нерон доставляет на Вулкан достаточное количество декатилия, чтобы изготовить необходимое количество красной материи, но Вулканский Совет выступает против использования столь сильного вещества. Тогда Нерон предупреждает вулканцев, что в случае превращения Ромула в сверхновую, гибель его родной планеты окажется на их совести. Спок решает проигнорировать решение вулканского совета и самостоятельно изготавливает "красную материю", но уже поздно — Хобус становится сверхновой, и при ее взрыве погибает Ромул вместе с несколькими миллионами жителей. Пока пока все звучит довольно логично, да? Я бы сказал, что даже чересчур, учитывая "таланты" авторов сценария, поэтому почему бы нам не добавить в эту историю еще одну щепотку маразма? Все дело в том, что на Ромуле у Нерона осталась беременная жена, которую он даже не подумал эвакуировать с планеты, вместо этого он предпочел отстаивать свою правоту в Сенате, а потом совершить отнюдь не самый короткий перелет на Вулкан. И вот, когда сверхновая все же образовывается, и Ромул гибнет вместе со всеми жителями, по версии Нерона во всем этом виновата... Федерация. Он начинает атаковать все близлежащие федеративные корабли, разыскивая предателя Спока, который искренне хотел помочь жителям Ромула, даже пошел против резолюции правящего органа своей планеты, но опоздал. Отнюдь не Спок помешал Нерону эвакуировать его любимую женщину, судя по комикс-приквелу подобная возможность даже не приходила в его умную шахтерскую голову. Зато теперь, внутри черепной коробки тезки римского императора активируется известный поклонникам всех голливудских фильмов последних 30 лет режим "враги сожгли родную хату". Причем, вместо того, чтобы проявить хоть немного логики, атаковать Вулкан и выполнить дарованное его правителям обещание, что они ответят за гибель Ромула, Нерон предпочитает винить во всем случившемся одного Спока и отправляется в погоню за ним. Впрочем, может это и правильное решение — зачем этому сценарию какие-либо намеки на логику? После гибели Ромула Спок берет изготовленную им "красную материю", садится в одноместный корабль и отправляется к Хобусу, дабы уничтожить сверхновую посредством создания черной дыры (зачем? ведь она же уже взорвала планету). Этот план увенчивается успехом: сверхновая уничтожена, но в самый последний момент на корабль Спока нападает "Нарада", в результате чего Спока и Нерона засасывает в ту самую черную дыру, которую вулканец создал для поглощения сверхновой. Поступки обоих героев здесь выглядят настолько л-логичными, что просто без комментариев.После того, как оба корабля угодили в рукотворную черную дыру Спок и Нерон официально считаются погибшими. Но на самом деле, угодив в дыру они каким-то образом умудрились попасть в два разных сингулярных потока, поэтому из одной и той же дыры корабль Спока и "Нарада" выскочили в одной и той же точке пространства, но с разницей в 25 лет. Корабль Нерона очутился в 2233 году и стал тем самым огромным инопланетным судном, которое атаковало "Кельвин". После совершения акта ничем немотивированной агрессии в отношении абсолютно посторонних членов Федерации, шахтер с именем римского императора просто... остался на том же самом месте, ожидая наступление того момента, когда из черной дыры вынырнет судно Спока. Еще раз повторю для тех, кто еще не понял: огромная космическая посудина, габариты которой в разы превышают размеры даже не одного, а сразу нескольких вместе взятых звездолетов Федерации, на протяжении 25 лет просто находилась в одной и той же пространственной точке, причем в том самом месте, где она до этого расстреляла "Кельвин" и при этом... ее никто не заметил. В разговоре с капитаном Пайком Кирк упоминает, что инопланетный корабль, ставший причиной смерти его отца таинственно исчез, но на самом деле, это не так — громадина размером с целую планету все это время находилась прямо на месте убийства, причем даже без маскировочного устройства наподобие тех, что были на суднах клингонов — ее просто НЕ ЗАМЕТИЛИ. Тут одно из двух: либо сингулярность в одночасье сделала из всех офицеров Федерации круглых идиотов, которые мало того, что не умеют пользоваться сенсорами, так еще и поголовно слепы на оба глаза, либо... В 2258 году из черной дыры вылетает одноместный корабль Спока, Нерон захватывает его в плен и отбирает остатки "красной материи". Его адский план заключается в том, чтобы заставить вулканца наблюдать за гибелью родной планеты. При этом шахтер почему-то считает, что вида Вулкана из иллюминаторов "Нарады" Споку будет недостаточно, поэтому он... ссаживает вулканца на какую-то планету поблизости, типа оттуда будет видно намного лучше. При этом планета под названием Дельта-Вега мало того, что не является луной Вулкана (согласно лору вселенной у Вулкана нет собственной луны, сомневаюсь, что даже такое значительное событие как гибель звездолета Федерации "Кельвин" смогло бы решить эту проблему), но и к тому же полностью покрыта льдом (кто сейчас произнес словосочетание "планета Хот" может угостить себя вкусной конфеткой). Каким образом несчастному Споку прикажете наблюдать за гибелью родного мира, сидя на поверхности далекой планеты, занесенной метелями почище сибирской тайги? И почему злодей ссылает человека, которому он хочет отомстить туда, где он априори не может наблюдать за его реакцией — разве не в этом заключается смысл этого "изощренного" плана: Спок будет страдать от созерцания гибели своего хоумворлда, а Нерон — получать удовольствие от этих страданий? В чем состоит личный кайф злодея от реализации подобной мести, если все три объекта предполагаемого воздействия (Спок, Нерон и Вулкан) окажутся равноудалены друг от друга на расстояние в сотни световых лет? Но и это еще не все — вскоре выясняется, что слухи о необитаемости "Дельта Веги" значительно преувеличены. На планете имеется даже форпост Федерации, так что Спок при желании мог сбежать оттуда сразу же после прибытия. Нерон каким-то образом приспосабливает "красную материю" к орбитальной бурильной платформе (очевидно перед тем как податься в шахтеры он чисто для себя накатал пару кандидатских по квантовой физике) и приступает к полному разрушению Вулкана. В это время из гиперпространства материализуется "Энтерпрайз" под командованием капитана Пайка с кадетами Академии Звездного Флота на борту. Нерон видит перед собой корабль и вспоминает, что на нем когда-то летал Спок (в комиксе была сцена, в которой во время совместного полета с послом к Вулкану он скачал файлы базы данных Звездного Флота, но в самом фильме нет ни на намека на то, откуда он знает информацию о его прошлом) и решает в назидание старому Споку заодно прикончить и молодого. При этом "Нарада" обладает чудодейственной способностью полностью блокировать любые средства коммуникаций противника, что очень удобно для объяснения, почему "Энтерпрайзу" не удается вызвать подмогу, но совершенно не объясняет того факта, почему на гибель одной из крупнейших планет во вселенной прилетел всего-лишь один корабль. К слову, я уже упоминал о том, что "Нарада" — не "Звезда смерти" и даже не star destroyer, а всего-лишь шахтерское судно, предназначенное для бурения астероидов? После гибели Вулкана между молодым Споком и Кирком происходит драка, после которой вулканец просто выкидывает противника на необитаемую планету, словно российский проводник, который ссаживает безбилетного пассажира на первом подвернувшемся полустанке. Надо ли объяснять, что необитаемая планета на поверку оказывается все той же Дельта-Вегой, на которой в какой-то пещере его уже вовсю дожидается старый Спок? Уровень сюжетных совпадений из серии "и тут я случайно нахожу в кармане ядерную боеголовку". Это как, если бы в сценарии "Новой надежды" повстанцы нашли чертежи "Звезды смерти", просто наткнувшись на них на улице — видимо они просто выпали из кармана какого-то высокопоставленного офицера Империи. И учитывая, кто сейчас занимается съемками новых "Звездных войн", остается лишь надеяться на то, что я сейчас случайно не разгласил главный сюжетный спойлер из грядущего девятого эпизода! На той же необитаемой планете (которая на деле столь же "необитаема", как МКАД в часы пик) в форпосте Федерации восседает еще один важный сюжетный персонаж — Монтгомери Скотт в обнимку с еще одним замечательным плот девайсом под названием "Transwarp beaming". Скотти упоминает, что это изобретение не принято на вооружение Звездного Флота, так как при испытании он чуть не убил адмирала Арчера (еще одна бессмысленное упоминание известной фамилии чисто фансервиса ради: Арчер был капитаном судна в приквельном сериале "Энтерпрайз" и к моменту начала абрамсовского фильма ему уже должно исполнится 150 лет). Суть Transwarp beaming заключается в том, что в отличие от стандартного телепортера из любого треквовского сериала, который может доставить человека лишь в визуально видимую точку с очень ограниченным радиусом действия, изобретение Скотти способно за долю секунды закинуть носителя вообще куда угодно — хоть на планету, которая находится в совершенно другой системе на расстоянии миллиона световых лет от исходного пункта отправления, хоть на любой корабль, который бороздит просторы вселенной. Не будем концентрировать свое внимание на том, что подобные технологии проходят по разряду галушек, которые сами прыгают в рот своему хозяину и являются тем, что в простонародье принято именовать "антинаучной хренью". Оставим за скобками тот факт, что подобных чудо-телепортеров не было не только у экипажа Пикара, который вроде как заступил на службу через сто лет после событий абрамсовского фильма, но и у героев "Звездных войн" (причем не только киноэпизодов, но и вообще всех произведений, входящих в канон "расширенной вселенной"). Вопрос заключается в другом: почему это уникальное устройство не использовалось ни в одном другом фильме абрамсовской эпохи? Ответ прост — по своей сути "Transwarp beaming" является еще одним фиговым листом, при помощи которого Курцман и Орчи пытаются прикрыть очевидные дыры в сценарии. Авторам нужно было столкнуть Кирка со старым Споком, поэтому они с идиотским предлогом просто ссадили первого на планету. Но теперь необходимо во что бы то ни стало вновь вернуть его на борт "Энтерпрайза", который в это самое время рассекает космические просторы со сверхсветовой скоростью. Причем я даже могу представить, как происходил этот brainstorm: "Роберто, дружище, а зачем мы вообще паримся над подобной ерундой? У нас же тут научная фантастика — ты не забыл? Давай просто, словно кролика из шляпы извлечем какую-то новую невероятную хреновину и засунем героя туда, куда нужно! Это же science fiction, детка, тут все так делают!". И таким образом, на помощь приходит срочно выдуманное специально для этого случая магическое устройство, которому прекрасно бы подошел рекламный слоган: "Transwarp beaming. Когда сценаристы настолько ленивы". и т. д. и т. п. Извиняюсь перед читателями за столь длинную цепочку спойлеров, но мне нужно было, чтобы все имели представление об уровне здешнего сценария. Знаете, что мне напоминает этот скрипт? В начале 90-х, когда я учился в обычной пермской школе и носил на шее красный пионерский галстук, один мой одноклассник увлекался написанием фанфиков по "Звездным войнам", и в этих произведениях, записанных в обычную ученическую тетрадку огромными печатными буквами было все то же самое: огромные "Звезды смерти" стирали с лица вселенной по нескольку планет за раз, на каждой второй странице калейдоскопом мелькали сингулярности (причем всегда — разные), а сверхновые — так и вообще зажигались со скоростью забитых мячей в футбольном матче "АМКАР — Арсенал". И в этом нет ничего криминального, ибо таковы особенности детского восприятия — когда нам по 12-13 лет мы запоминаем в просмотренных фильмах не диалоги, а кто в кого выстрелил и кому врезал, а потом, когда пытаемся пересматривать вдруг понимаем, что между всеми этими крутыми моментами, которые мы так прекрасно запомнили, оказывается было еще по часу различных экспозиций, диалогов и попыток раскрыть персонажей. Однако проблема заключается в том, что на момент премьеры "Star Trek" Алексу Курцману и Роберто Орчи было не 12 или 13, а по 36 лет на каждого, но при этом их сценарий полностью выдержан в духе подросткового фанфика. К черту говорильню и какие-либо скучные объяснения! Давайте просто отрываться и пихать в одну кучу все термины, с которыми у нас ассоциируется словосочетание "научная фантастика": взрывы сверхновой, непонятные сверхтехнологии, огромные корабли, которые разрушают целые планеты, альтернативные реальности, ураганные космические бои в стиле тра-та-та-та-та и пространственно-временные сингулярности. Не знаю, правда, что означают последние два слова, но звучат они запредельно круто! И при столь крайне невысоком уровне проработки сюжета и диалогов, сценарий Орчи и Курцмана еще и умудряется быть глубоко вторичным: сцены со смертью целой планеты от галактического катаклизма явно навеяны взрывом Криптона из комиксов о Супермене и одноименного фильма Ричарда Доннера, а сам огромный ромуланский корабль Нерона — по сути чуть перекрашенный, но столь же огромный ромуланский корабль Шинзона из последней полнометражки эры Пикара "Star Trek: Nemesis". И когда сценаристы начинают тырить образы, мотивы и целые сцены из фильма, который большинство фанатов единогласно считает гробовщиком всей серии, это наиболее показательная картина того, как выглядит подлинное отчаяние. Главная проблема сценария заключается даже не в самом факте, что это всего-лишь фанфик по саге Лукаса, а в том, что этот фанфик просто запредельно низкого качества Не случайно, в самом начале статьи я почти три абзаца посвятил обзору сериального "творчества" Абрамса, Курцмана и Орчи, ибо здесь наблюдаются те же самые проблемы. Как и в "Шпионке" или "Лосте" авторы просто перепрыгивают от одной "крутой" сцены к другой: вот корабль разлетается в щепки, а еще через 20 минут в них разлетится целая планета, но при этом, сценаристов совершенно не интересует, как герои из пункта А доберутся до точки B, ведь это так скучно, пресно и ни разу не круто. Они искренне убеждены в том, что интерес у зрителей вызывает один лишь экшен, катаклизмы вселенских масштабов и сцены с демонстрацией спецэффектов, в то время как все остальные эпизоды с диалогами и экспозициями все равно не осядут в памяти у 12-летних, так зачем над ними вообще стараться? Вот и получается, что промежутки между взрывами здесь заполняются чем попало или не заполняются вовсе. Корабль просто 25 лет висит в пустоте, ожидая появления врага. Злодей настолько глуп, что ссылает героя на планету, откуда ему так легко сбежать. Другой герой вдруг падает на абсолютно рэндомную планету, где совершенно случайно находит ключевого персонажа для продолжения сюжетного квеста. Я бы сравнил такой подход в написании сценариев с детскими мультиками, но мне очень не хочется оскорблять интеллектуальные способности ни самих авторов детской мультипликации, ни их аудитории. Знаете, в какой киносерии сценарии написаны по такой же схеме? Во всех пяти частях "Трансформеров", при том, что Курцман и Орчи оставили сию франшизу сразу после сиквела, не забыв при этом прихватить с собой заслуженную "Малину" за сценарий "Мести падших", но как видите сами — начатое ими дело по-прежнему процветает. И я бы даже сказал, что любой из фильмов Бэя про пукающих машинок, превращающихся в гигантских роботов выглядит намного честнее абрамсовского "Стар трека". И те, и другие по сути предлагают своим зрителям одну и ту же программу развлечений: наблюдать за live action версией субботних детских мультяшек, только вот "Трансформеры" реально основаны на мультсериале 80-х и не пытаются выдать все происходящее на экране за научную фантастику. И еще небольшое отступление из серии "Шок — это по-нашему". Хотите анекдот? За ЭТОТ сценарий Курцман, Орчи и Абрамс выдвигались на соискание престижной премии "Хьюго" 2010 года в номинации "Best Dramatic Presentation — Long Form". Всё, теперь можно смеяться. Теперь поговорим о режиссуре. Полагаю, что любой читатель, который ознакомился с каждым сегментом длинной цепочки спойлеров согласится с тем, что подобный сценарий, где заноз больше, чем в необструганной древесине, не смог бы спасти ни один из грандов развлекательного кино уровня Кэмерона или того же Спилберга. Однако верно и обратное суждение: ни Спилберг, ни Кэмерон никогда бы не взялись за работу с материалом столь невысокого качества; они бы отправили сценарий на принудительную доработку, где эту несчастную рукопись шлифовали бы до тех самых пор, пока из нее не испарились наиболее вопиющие глупости вкупе с волшебными плот-девайсами. Но проблема заключается в том, что Абрамс был новым Спилбергом исключительно в светлых мечтах руководства "Парамаунт", поэтому зашкаливающее количество отверстий в сюжете не вызывало у него ни малейшего дискомфорта — в конце концов, и Курцман, и Орчи являлись всего-лишь спелыми плодами, упавшими с абрамсовской телевизионной яблони, и постановки со сценариями подобного уровня ранее приносили ему лишь баснословные рейтинги, да престижные теленаграды. С этим есть лишь одна небольшая проблема — в пилотной серии "Лоста" для того, чтобы прослыть выдающимся режиссером достаточно было всего-лишь поддерживать стремительный темп действия и создавать вокруг сюжета завесу таинственного тумана, в то время как в случае ребута культовой кинофраншизы о покорении вселенной режиссеру необходимо иметь собственное видение всего, что связано с космосом. Да, в съемочной группе всегда найдутся художники, которые нарисуют что угодно и мастера визуальных эффектов, которые смастерят вам любую модель, но без четкого режиссерского видения все это будет представлять собой лишь набор разрозненных элементов, словно разбросанное в случайном порядке новогоднее конфетти. И вполне возможно, что Абрамс действительно пытался напридумывать кучу визуальных фишек, которые бы отличали ЕГО видение "Стар Трека" от всего, что было до этого, но в результате оно свелось к всего-лишь двум пунктам: 1. Световые вспышки. Я знаю, что уже упоминал о них, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Почему по время кинопоказа экран постоянно сверкает и подмигивает?". Мое первое знакомство с творением Абрамса состоялось в мае 2009 года, в одном из старых пермских кинотеатров, поэтому при просмотре у меня сложилось впечатление, что от частоты эксплуатации киноэкрана, на нем периодически возникали какие-то оптические дефекты наподобие сполохов. Представьте мое удивление, когда я вернулся домой и начал читать восторженные рецензии американских критиков, из которых ВНЕЗАПНО выяснилось, что это оказывается не баг, а революционная визуальная фича! Ну типа, кто-то из режиссеров-ретроградов по старинке пытается погрузить в атмосферу будущего посредством использования футуристического саундтрека, но тут пришел революционер-визионер Абрамс, который первым подумал о том, что здорово было бы напоминать об этом зрителям каждые пять минут и попутно спровоцировать у них нервный тик вместе с приступом эпилепсии. Впрочем, насчет пяти минут я несколько погорячился — эти вспышки мелькают по экрану гораздо чаще, иногда даже по несколько штук за раз. В фильме есть моменты, когда засветы буквально атакуют зрителя, появляясь одновременно во всех углах несчастного кадра — и справа, и слева, и сверху, и снизу, и даже посередине. Да мы уже поняли, что действие фильма разворачивается в будущем. Спасибо, достаточно! Единственный пример столь же некомпетентного использования визуальных фич в голливудском блокбастере с бюджетом > 100 миллионов долларов — "Спиди-гонщик" (2008), в котором тогда еще братья Вачовски настолько перемудрили с видеорядом, что превратили свой фильм в аналог аттракциона "блевунчик". Впрочем, может подлинная суть засветов заключалась вовсе не в постоянном напоминании зрителям о времени действия фильма? Может таким образом Абрамс пытался просто расфокусировать восприятие, дабы они не обращали внимания на то, какой ужас творится в сценарии? 2. Выбор натуры для съемок. Я знаю, что уже упоминал об этом, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Зачем на космических кораблях будущего такое количество вентилей и различных труб? Они, что летают на паровой тяге?". И ответ на этот вопрос я уже тоже озвучивал ранее — просто большая часть съемок фильма проходила на территории заводов пивоваренной компании Anheuser-Busch, которой принадлежат права на торговую марку "Budweiser". И это касалось не только съемок одной единственной сцены. К примеру, вот так по мнению Абрамса должен выглядеть типичный отсек телепортации, а это — просто идеальная декорация для машинного отделения звездолета. По некоторым данным первоначально предполагалось, что на съемках будут использоваться только помещения завода, которые киношники заставят собственными декорациями, но потом режиссер решил не париться и оставить все, как есть, поэтому в некоторых кадрах фильма на производственных резервуарах даже можно разглядеть соответствующие маркировки, обозначающие спирт и техническую воду. Причем, эта идея настолько понравилась Абрамсу, что когда студия санкционировала съемки сиквела, ни у кого из съемочной группы даже не возникло вопросов о том, где снимать внутреннее убранство "Энтерпрайза" — конечно же на заводе Anheuser-Busch, между столь футуристично выглядящими трубами, вентилями и резервуарами! Остается лишь жалеть о том, что никто из киношников не осмелился поднять эту идею на новый уровень: "Спок, налей нам темного! Скотти, дуй вон к тому вентилю и нацеди еще литр светлого!". Впрочем, без явного продукт-плейсмента все же не обошлось: на 14 минуте фильма Ухура заходит в бар и заказывает себе две бутылки "Будвайзера". Да, в современных голливудских фильмах уже никого не удивишь наличием неприкрытой рекламы — достаточно вспомнить недавних "Охотниц за привидениями", в которых телефоны "Sony-Ericsson" и ноутбуки "Sony Vaio" появлялись чаще, чем некоторые центральные персонажи. Но это же "Стар трек" — будущее, космос, утопия наконец! Неужели режиссеру было настолько плевать не только на чуждый ему сеттинг и всю атмосферу будущего, но и на преданных фанатов, которым не нравится, когда их любимую киновселенную превращают в аналог рекламного ролика для "Кока-Колы"? Да, именно настолько. Я думаю, что у любого, кто осилил текст до начала этого абзаца, в голове уже давно крутится вопрос: "Зачем автор статьи тратит такое количество букв, дабы объяснить что не так с фильмом восьмилетней давности, о самом существовании которого все зрители забыли уже через неделю после просмотра?". Во-первых, потому что ребут Абрамса, Орчи и Курцмана фактически уничтожил всю вселенную "Стар Трек". Поймите правильно: еще задолго до 2009 года во франшизе была уйма проектов откровенно спорного качества: большинство эпизодов"Вояджера", практически все серии "Энтерпрайза", "Star Trek: Insurrection", "Star Trek: Nemesis", однако каждый из них честно оправдывал свое название: это были фильмы среднего или даже скверного уровня, но в то же самое время не возникало никаких сомнений в том, что это именно "Трек". Даже "Star Trek V: The Final Frontier" — фильм, который в конце 80-х едва не похоронил всю трековскую кинофраншизу, при просмотре не вызывал вопросов из серии "А что это вообще было?". В отличие от абрамсовского ребута, который на всех уровнях воспринимался настолько чужеродной тканью, что при попадании ее в организм, тут же инициировалась процедура отторжения. Все эти постпубертатные драки на капитанском мостике, плоские как блин шутеечки, постоянные подмигивания камеры и космический корабль в виде огромного летающего пивзавода никогда не воспринимались как часть ТОЙ САМОЙ вселенной, которую преданно любили миллионы фанатов по всему миру. Да, первому фильму перезапущенной киносерии удалось сорвать вполне приличную кассу, и весной 2009 года многие поклонники даже строчили в жэжэшечках восторженные посты о том, как франшиза встает с колен, но на деле, это были лишь первые симптомы клинической смерти: в результате проведенных над ним реанимационных процедур, больной встал с койки, сделал несколько шагов в направлении выхода, после чего упал на пол и снова умер. Ребут 2009 года стал для серии инсультом, от которого она не может оправиться вот уже на протяжении 8 лет. Свежие анализы показывают, что в последние несколько лет активность мозга начинает понемногу восстанавливаться, франшиза учится заново говорить и делает первые шаги, но до возвращения в прежнюю форму пока еще очень далеко. Вторая причина важности фильм 2009 года заключается в том, что именно он стал прообразом многих последующих голливудских ребутов. Голливуд всегда лояльно относился к ремейкам культовых фильмов, потому что как известно "повторение — мать учения залог коммерческого успеха", но при этом опасался прямых перезапусков. Ребуты — это игра на знакомом поле, но по совершенно новым правилам и никогда не знаешь, как строгие фанаты отреагируют на попытку заменить их любимые шахматы партией в поддавки. Тот же "Бэтмен: Начало" расценивался студией как огромный риск, более того — до прихода в проект Кристофера Нолана и Дэвида Гойера руководство "Уорнер бразерс" рассматривало в общей сложности более десятка вариантов перезапуска киносериала о Темном рыцаре, включая и тот, где действие разворачивалось в далеком будущем, но все они были отклонены именно по причине того, что студия боялась рисковать. Ребуты — как игра в хоккей на тонком льду: один неловкий пас в сторону — и многомиллионная франшиза тотчас идет ко дну. И вот на горизонте замаячило великолепное трио из Абрамса, Орчи и Курцмана и на собственном примере продемонстрировало, что не так страшны нердовые фанаты, как малюют их отделы маркетинга крупных голливудских компаний. Достаточно просто прикинуться одним из них, нежно погладить за ушком, почесать пивной пузик, рассыпать перед ними смачную горсть фансервиса, и после этого они склюют все, что ты им подсунешь, включая Красную материю и космический пивзавод. Не нужно корпеть над каждым словом, дрожать от одной мысли о реакции аудитории, просто делай как Курцман и Орчи: бац — и Transwarp beaming готов! Не вздумайте маяться бесполезной фигней и бессонными ночами перебирать стопки предыдущих сценариев, стараясь найти в них тот самый уникальный ритм, который откроет вам сердца преданных фанатов, вместо этого просто снимай как Абрамс: хочешь сделать перезапуск фильма, который ты даже в глаза не видел — просто бери и делай. Бац — и готов новый "Трек"! Бац — и перезапустили сагу о "Терминаторе"! Бац — и в очередной раз ребутнули Спайдер-мена". Главное — не бояться реакции со стороны преданных фанатов, ведь они тоже люди, небось тоже любят похалтурить, досиживая на работе в пятницу вечером, в ожидании двухдневных выходных. Как пели кабан и енот в одном старом мультфильме: "Никогда не парься, и деньги сами тебя найдут". Или эта песня была совсем о другом? Кто-то возможно посчитает, что я всего-лишь преувеличиваю значение абрамсовского "Стар трека" для всей нынешней киноиндустрии. ОК, давайте обратимся к фактам. В 2010 году студия "20 century fox" наняла некредитованного сценариста "Стар трека" Дэймона Линделофа для переписывания сценария "Чужой: Инженеры" за авторством Джона Спейтса. В итоге мы получили тот самый знаменитый "Прометей" с его черной жижей, 40 амперами а голову и медавтоматом-шовинистом. В 2014 году студия Sony наняла Алекса Курцмана и Роберто Орчи для переписывания сценария Джеффа Пинкнера и Джеймса Вандербилта к фильму Марка Уэбба The Amazing Spider-Man 2. В итоге получился один из самых провальных комикс-сиквелов всех времен, который привел к очередному (уже третьему по счету) перезапуску всей франшизы. В 2015 году продюсер абрамсовских "Стар треков" Дэвид Эллисон решил в том же ключе перезапустить франшизу о "Терминаторе", выкатив на свет публики убогий во всех отношениях "Терминатор: Генезис". В итоге летом 2017 года было объявлено о том, что скоро нас ждет очередной перезапуск серии (на сей раз — под руководством режиссера "Дэдпула" Тима Миллера), который полностью проигнорирует все бредни "Генезиса". Видимо это не столь беспроигрышная схема, как казалось на первый взгляд. Правда не обошлось и без исключений. В 2015 году режиссер Дж.Дж. Абрамс перезапустил сагу о "Звездных войнах", выкатив на экраны эпизод седьмой "Пробуждение силы". В отличие от предыдущих примеров, которые закончились громкими провалами, творению Абрамса удалось заработать в мировом прокате свыше 2-х миллиардов долларов при том, что седьмой эпизод по сути имеет такое же отношение к саге Лукаса, как его же "Стар Трек" — ко вселенной Родденберри. Но это уже неважно, ведь в Голливуде деньги решают все. Хозяева Скруджа Макдака радуются, насколько сильно за минувший год подрос уровень золота в их сокровищнице — теперь можно нырять в нее каждое утро, не опасаясь задеть дно головой. Абрамс продолжает бахвалиться в своих интервью, милостиво принимая от восторженных журналистов титул человека, который успешно убил перезапустил сразу две культовые фантастические киновселенные . Единственные, кто выглядит пригорюнившимися на этом празднике жизни — это тру фанаты вселенной Лукаса, но как и в случае с поклонниками вселенной Родденберри, их мнение никого не волнует. Подводя итоги о(б)суждения "Стар Трека" 2009 года осталось лишь ответить на последний вопрос: почему этот фильм пользовался таким успехом? 350 миллионов кассовых сборов при бюджете в 150 (250 — в США + еще 100 — в остальном мире), премия SFX Awards, UK за лучшую режиссуру, номинация на "Хьюго" за лучшую фантастическую картину года, номинация Хьюстонского общества критиков как лучший фильм года, награда журнала Empire Awards, UK за лучшую фантастическую ленту (при том, что зимой того же года в прокат вышел кэмероновский "Аватар"), номинация денверского сообщества критиков за лучший фильм года, 6 номинаций от "Академии Научной фантастики, фэнтези и хоррора"(включая лучший фантастический фильм года, лучший сценарий и лучшую режиссуру) и наконец, номинацию Американской Гильдии Сценаристов за лучшую адаптацию чужого материала (в момент ее оглашения Родденберри вероятно пропеллером крутился в своем гробу). И как быть с многочисленными фанатскими топами, в которых фильм 2009 года занимает одно из ведущих мест: третье место из 13, второе место из 13, снова третье, опять второе, третье, четвертое + ребут Абрамса и по сей день остается наиболее высоко оцененным фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы по версии сайта -агрегатора "Rotten Tomatoes (суммарный рейтинг — 94\100)? В 2009 году, вырвавшись из душного кинотеатра с просмотра абрамсовской нетленки я тоже недоумевал, почему подобный фильм собирает так много восторженных отзывов, так что welcome to my world. Не претендуя на стопроцентный охват всей ситуации попробую выдвинуть несколько своих версий. Во-первых, "Стар трек" стал первой космической фантастикой с большим бюджетом, выпущенной в кинопрокат со времен "Мести Ситхов" (2005), так что восторги неофитов были вполне понятны — это же как "Трансформеры", но только про космос! Оценки критиков тоже можно понять — в конце концов, для американских кинорецензентов нулевые годы стали периодом значительного обновления (и омоложения) редакционных коллегий, и в отличие от суровых критических наездов 80-90-х годов (вспомните того же первого "Горца") молодая плеяда акул пера отчаянно хотела показать нердам и гикам, что разговаривает на их языке. Что же касается самих фанатов "Трека", которым понравился перезапуск, то и здесь найдется свое объяснение: в 2009 году мы еще ничего не слышали о других попытках перезапустить родденберриевскую вселенную, альтернативой которым являлся фильм Абрамса. Если бы идя в кино на фильм о похождениях Кирка подростка-переростка фанаты бы знали, что этот вариант был выбран студией вместо сериалов Зейбела, Стражинского, Сингера и Маккуори и мрачной военной драмы за авторством Эрика Джейдерсена, то уверяю вас: их оценки ребута были бы совершенно иными. Ведь для большинства поклонников "Стар трек" Абрамса воспринимался как луч света в темном царстве в том числе и потому, что они уже просто не чаяли увидеть продолжение любимой саги на большом экране. И поэтому многие из них увидели в картине Абрамса то, чего в ней отродясь не водилось — надежду на светлое будущее. Как объяснял мне в 2009 году участник одного из англоязычных фэн-форумов: первый фильм вышел очень сумбурным потому, что рассказывал нам о том времени, когда Кирк еще не стал капитаном. Да, там было немало глупых моментов, но все изменится после того, как Джеймс Тиберий ступит на мостик "Энтерпрайза" полноправным хозяином. Тогда начнется все то, ради чего мы еженедельно садились у экранов во время телетрансляций TOS\TNG: исследования космоса, контакты с новыми расами, дилеммы и более прописанные отношения между персонажами. В конце концов, не могут же они во второй раз скормить нам одну и ту же историю! И все поклонники "Трека", которые рассуждали подобным образом тогда даже и помыслить не могли, насколько сильно они заблуждаются — еще как могут! Работа над вторым фильмом перезапущенной серии началась в 2011 году, сразу после того, как Абрамс выпустил на экраны свой единственный фильм, который не является продолжением известной кинофраншизы — "Супер 8". С момента премьеры первого "Трека" минуло всего-лишь два года, но сам мир кино за это время претерпел серьезные изменения. Первый "Трек" выходил еще в ту славную пору, когда для голливудских студий основным приоритетом считался американский кинопрокат, однако в конце 2009 года в свет вышел "Аватар", который поменял правила игры. Картине Джеймса Кэмерона удалось заработать 2,7 миллиарда долларов в кинотеатрах по всему миру, что побудило голливудские студии серьезно пересмотреть свои взгляды на мировую кинодистрибуцию. Раньше мировой рынок считался периферийным, на рекламу фильмов в других странах тратилось в разы меньше денег, чем в США. Однако после 2009 года начинают выходить картины, ориентированные на мировую кассу, и одной из них становится пока еще безымянный сиквел "Стар Трека". У продолжения фильма 2009 года не было ни названия, ни сюжета, ни ориентировочного сценария, когда маркетинговый отдел "Парамаунт" начал свою кипучую деятельность. Проблема "Трека" как кинофраншизы заключалась в том, что наибольшее количество поклонников вселенной Родденберри обитало в Соединенных Штатах, и перед студией стояла задача, как изменить это соотношение в пользу мирового кинопроката. Именно с этой целью, в таких странах, как Китай, Мексика, Бразилия и Россия проводились маркетинговые исследования на тему "как сделать франшизу Трека более привлекательной для иностранного зрителя". Результаты этих исследований были немедленно переданы сценаристам Орчи, Курцману и уже официально примкнувшему к ним Дэймону Линденлофу, дабы по модели все тех же "Трансформеров" превратить чаяния аудитории в очередной идеальный фильм с точки зрения маркетинга. Завершив работу над "Супер 8", к созданию сиквела подключился сам Абрамс, и локомотив жанра science fiction рванул с первой станции до конечной, сбивая по пути все преграды. Студия была абсолютно уверена в огромном успехе предстоящего проекта и нацелилась на сумму мировых кассовых сборов в размере одного миллиарда долларов. Дабы немного подстраховаться, они использовали одну из главных маркетинговых фишек "Аватара" и по окончании съемок фильма, в бюджет были вброшены дополнительные миллионы, чтобы переконвертировать его в полное 3D, таким образом сделав сиквел первым полностью трехмерным "Стар треком" в истории франшизы. Никто не ожидал подвоха — в конце концов, многие фанаты были в восторге от первого фильма, да и критики не стесняли себя в похвалах. What could possibly go wrong? Знаете, я не буду выдерживать драматическую паузу и сразу начну с конца: наполеоновские планы "Парамаунт" сделать из "Трека" вторую дойную корову после "Трансформеров" не увенчались успехом. При бюджете в 200 миллионов Star Trek into Darkness удалось собрать по миру лишь 450, что сделало его очередным голливудским фильмом, который с трудом окупил затраты на собственное производство, но никак не кассовым хитом. Однако финансовые разочарования студии не могут сравниться с тем ущербом, который сиквел нанес репутации всей абрамсовской кинофраншизы. В среде поклонников киновселенной Star Trek into Darkness произвел впечатление канистры с напалмом, подброшенной в эпицентр пожара — в конце концов, с момента релиза фильма прошло уже 4 года, но на многочисленных фанатских ресурсах огонь пылает и по сей день. Возьмите те же топы лучших фильмов по Треку, которые я приводил тремя абзацами ранее — да да, те самые, где ребут 2009 года занимает то ли второе, то ли третье место в топе лучших из лучших. Последнее место из 13, снова последнее место из 13, предпоследнее после "Инсуррекшена", опять последнее — похоже, что кому-то просто надоела "инновационная" фишка с ежесекундной подсветкой всего и вся. Осенью 2015 года, то есть всего-лишь через три месяца после выхода фильмы на экраны, на ежегодной конвенции поклонников "Трека" в Лас-Вегасе, штат Невада, Star Trek into Darkness практически единогласно был признан худщим фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы, что тут же вызвало истерическую реакцию со стороны исполнителя роли Скотти Монгомери, актера Саймона Пегга, который прямо в эфире, не стесняясь в выражениях, посоветовал всем, кому не понравился сиквел пойти на три буквы. Так, из-за чего весь этот сыр-бор? На базовом уровне Star Trek into Darkness содержит в себе абсолютно все то же самое, что и его прародитель: тех же актеров в тех же ролях, стремительный экшен, lens flares, от обилия которых по-прежнему рябит в глазах и вентиль от пивного резервуара как венец технологий образца середины XXIII столетия. Так каким образом франшизе, в которой практически ничего не поменялось ни в лучшую, ни в худшую сторону, всего за 4 года удалось совершить столь стремительный спуск от всеобщего благословения и даже обожествления в кромешную тьму? Для ответа на этот вопрос нам предстоит совершить небольшое путешествие во времени и отправиться в 1982 год — именно тогда на экраны вышел культовый фильм Star Trek II: The Wrath of Khan. В самом начале 80-х годов франшиза Родденберри оказалась на перепутье. В 1979 году в прокат вышел первый фильм "Star Trek: The Motion Picture" и несмотря на то, что ему удалось заработать в США аж 82 миллиона долларов и стать чуть ли не единственной картиной, которой удалось обратить себе на пользу невероятную популярность "Новой надежды", расходы на его производство оказались слишком большими, чтобы студия могла считать это большим успехом. Именно после премьеры первого фильма студия решила отобрать у Родденберри контроль над производством кинофильмов о созданных им персонажах, и их претензии к Джину не ограничивались обвинениями в перерасходе бюджете. Многие посторонние зрители, наподобие присутствовавшего на премьере будущего продюсера всех абрамсовских Треков Брайана Бёрка находили фильм чрезмерно затянутым — длинные диалоги, еще более долгие пролеты камерой в стиле кубриковской "Космической Одиссеи", излишне наукоемкий сюжет в стиле книг Айзека Азимова и Клиффорда Саймака — да кому вообще сдалась эта ваша твердая научная фантастика, когда народ жаждет только хлеба и космических битв с участием полчищ старфайтеров! Поэтому санкционируя производство сиквела, студия предупредила создателей: если новый фильм будет в духе первого, то никакого нового "Стар Трека" больше не будет. Таким образом, "Гнев Хана" фактически стал первым киноребутом в истории серии — попыткой адаптировать творческое видение из сериала ко вкусам современного кинозрителя; сделать "Трек" более зрелищным и драматичным, но при этом умудриться не расплескать его идейное наполнение. И эта попытка оказалась на редкость успешной — вместо твердого как булыжник сай фая, авторы сделали скорее крепкую приключенческую драму, вернув на экраны одного из наиболее харизматичных злодеев за всю историю оригинального телешоу. Им стал Хан Нуньен Сингх — антагонист классического эпизода "Space Seed", генетически выведенный сверхчеловек, который в 1996 году лег в криокамеру и проспал в ней почти три столетия. Сингх — прирожденный лидер с замашками диктатора, опытный воин, который вынырнул из темных веков, полных варварства и жестокости. В сериале образ Хана служил противопоставлению людей XX века, которым не удалось изжить в себе тягу к насилию с идеальными гражданами родденберриевской утопии, которым его замашки кажутся первобытной дикостью. В итоге, после безуспешной попытки затеять мятеж на "Энтерпрайзе", Хана и его людей ссадили на обитаемую планету с прекрасными условиями для проживания, откуда 18 лет спустя он вырывается дабы принять участие в полнометражном кинофильме, который целиком посвящен его мести Кирку. Как и в эпизоде сериала, роль Хана блестяще исполнил мексиканский актер Рикардо Монталбан, сделав его одним из самых знаменитых злодеев за всю историю Голливуда. Но сам фильм хорош не только образом главного антагониста, это комплексная история, которая совмещает в себе множество подсюжетов вроде осознания вечным юношей Кирком своего уже далеко не юношеского возраста, темы благородства, дружбы, верности своим идеалам и героического самопожертвования, о котором мы поговорим немного позднее. "Гнев Хана" стал огромным хитом — ему удалось не только реанимировать всю киносерию (по крайней мере в глазах меркантильных продюсеров), но и занять в ней место самого большого бриллианта в короне. Несмотря на то, что "Гнев Хана" всегда оставался самым любимым фильмом серии, создатели других трековских картин чересчур уважали его наследие, чтобы опускаться до примитивных перепевок. К примеру, сценаристы "Первого Контакта" вдохновлялись "Гневом", но в итоге создали полностью самостоятельную историю. За всю историю классического "Трека" ближе всего к ремейку "Хана" подобрался сценарист "Немезиса" Джон Логан, но в итоге фильм подвела отвратная режиссура. И вот, осенью 2012 года по сети начинают циркулировать слухи о том, что второй фильм о Треке, действие которого будет разворачиваться в абрамсовской вселенной окажется ремейком "Гнева". Примерно в то же самое время было обнародовано название сиквела — Star Trek into Darkness, причем на просьбу одного из журналистов прокомментировать его, Алекс Курцман разразился целым монологом:
Алекс Курцман: Наше название бросает вызов утопии. Но это не значит, что наш фильм не будет "Стар Треком" в привычном понимании этого слова, то бишь темным и неинтересным. Просто на протяжении фильма утопия столкнется с целым рядом серьезных вызовов и будет вынуждена бороться за свое существование.
Думаю, что для людей, которые внимательно изучали все предыдущие цитаты из интервью данного господина это не станет сюрпризом, но я все же позволю себе небольшой спойлер: в фильме нет не то, чтобы каких-либо серьезных вызовов утопии, в нем полностью отсутствует и сама утопия. А что касается смысла названия, то тут все предельно просто — как захотели, так и назвали. Фанаты Трека вон до сих пор считают, что этому фильму больше подошло бы название "Star Trek: Betrayal". Хотя, есть версия, что этот самый путь во тьму как-то связан с многочисленными подсветками, которыми режиссер Абрамс упорно продолжает истязать своих зрителей. Может, именно таким экстравагантным способом режиссер мешает франшизе спуститься туда, где солнце светит, то бишь в полную into Darkness? Несмотря на многочисленные слухи о том, что фильм станет ремейком "Хана" и от роли антагониста уже отказался обладатель "Оскара" Бенисио дель Торо, авторы продолжали настаивать на своем: ничего не знаем, ничего не ведаем, это всего-лишь сплетни, у нас не будет никакого Хана, фильм — не ремейк. И поэтому, когда на роль главного злодея наконец-то утвердили британского "Шерлока" Бенедикта Камбербэтча, Абрамс и компания заставили его и других актеров (включая и исполнителя камео Леонарда Нимоя) говорить во всех интервью, что его персонажа зовут вовсе не Хан, а Джон Харрисон, и фильм не имеет никакого отношения к классической картине режиссера Николаса Мейера. Хотите небольшой спойлер? Все это была одна большая ложь: фильм — наполовину ремейк, Хан тоже присутствует и играет его как раз Камбербэтч. В 2015 году Дэймон Линделоф признался, что сохранять тайну личности Хана путем введения в заблуждение аудитории было его идеей:
Дэймон Линделоф: "Мы хотели сделать всем поклонникам франшизы большой сюрприз".
Star Trek into Darkness вышел в прокат 30 мая 2013 года, и несмотря на положительные отзывы критиков, называющих его "самым вкусным из летних блокбастеров" быстро заслужил ненависть среди подавляющего большинства фанатов франшизы. За что? Почему? Давайте разбираться. Вступительная сцена задает тон всему фильму. Действие ее происходит на планете, жители которой еще не вышли из первобытно-общинного строя. Пока Кирк с Боунзом отвлекают племя, пытаясь стырить их священную реликвию (сцена в духе первого фильма об Индиане Джонс и вторых "Пиратов Карибского Моря") Спок в огнеупорном костюме хочет потушить местный вулкан, который угрожает уничтожить всех жителей. Но во время высадки на поверхность вулкана что-то идет не так, и Спока нужно срочно эвакуировать. Однако сложность ситуации заключается в том, что "Энтерпрайз" в это время находится на дне озера и для того, чтобы навести телепотрационный луч на Спока нужно подняться в небо и тогда корабль увидят аборигены, что является грубым нарушением Первой Директивы Звездного Флота (да, ко второму фильму авторы наконец-то вспомнили, что таковая вообще существует). Спок, разумеется, уже готов принести себя в жертву, пафосно разведя руки в разные стороны, но Кирк привык нарушать правила, поэтому корабль все-таки взмывает в небо, вулканца телепортируют, и так запускается непрерывная цепь глупостей, которые по методу цепной реакции в домино опрокидывают друг друга вплоть до самого конца фильма. Казалось бы, что не так с этой сценой? Да, в принципе, вообще ВСЕ. Начнем с того, что у "Энтерпрайза" нет ни одной логической причины, дабы прятаться от местного населения на дне инопланетного озера — телепортировать Спока в жерло вулкана можно было даже с орбиты. То есть, изначальные предпосылки данной ситуации сконструированы таким образом, чтобы герои сделали то, что они сделали — им в буквальном смысле слова связывают руки, заставляя вести себя как полные идиоты. Как Кирк вообще собирался поднимать корабль со дна озера, даже если бы не случилась ситуация со Споком — ждал бы в воде неделями, пока все аборигены не уйдут на другую часть острова? Еще одна проблема с этой ситуацией заключается в том, что согласно дальнейшему сюжету фильма Спок подает рапорт на Кирка, и за спасение вулканца Джима лишают звание капитана — типа вот как сурово в абрамсовской вселенной наказывают за нарушение Первой Директивы. Но все дело в том, что даже, если бы Кирк не поднял корабль из озера на глазах аборигенов, сам факт тушения вулкана уже является грубым нарушением Первой Директивы, и у добропорядочного вулканца не было с этим никаких проблем. В сериалах (особенно TNG) очень много раз поднималась тема взаимодействия Звездного Флота с цивилизациями, которые еще не достигли стадии открытия колеса, и в таких случаях единственная доступная форма контакта — это наблюдение со стороны. Любые попытки вмешаться в жизнь аборигенов (включая даже благородный жест по спасению их от неминуемой смерти) автоматически нарушают Первую Директиву. Какие же выводы можно сделать из этой сцены? Во-первых, авторы фильма действительно что-то слышали о наличие во вселенной Родденберри такого важного элемента как Первая Директива, возможно даже гуглили что это такое, но сути так и не поняли. Во-вторых, уже по первому эпизоду становится ясно, что сам стиль подачи материала в стиле "слепой ведет глухого", "каждая сценарная глупость неизменно приводит к глупости еще большего размера" по-прежнему с нами. В разговоре с Кирком адмирал Пайк упоминает, что устройство, при помощи которого Спок заморозил жерло вулкана являлось реактором холодного синтеза. Ход мыслей сценаристов совершенно очевиден: холодный синтез — синтезируют холод => замораживает все вокруг. К несчастью для авторов фильма, выдумывая наименования для своих открытий ядерные физики не пользуются принципами составления аббревиатур из детских мультиков, поэтому холодный ядерный синтез не имеет никакого отношения ни к морозильным камерам, ни к мистеру Фризу. Конечно, можно было бы сделать вид, что зрителям просто послышалось, но мы же говорим о "Стар Треке" — вселенной, которая на протяжении 40 лет носила звание самой наукоемкой франшизы во всей истории научной фантастики. Поэтому, дорогие Алекс, Роберто и Дэймон, когда в следующий раз захотите блеснуть своим знанием научных терминов — лучше вместо этого используйте нестареющий Transwarp beaming или очередную "красную материю". Международный террорист Джон Харрисон (пока будем называть его этим именем) в засекреченном архиве находит формулу Transwarp beaming, которую 4 года назад использовали для того, чтобы закрыть одну из самых больших сюжетных дыр первого фильма. И в сиквеле она выполняет совершенно аналогичную функцию — авторам нужно срочно переместить антагониста на другой конец галактики, поэтому он находит этот девайс и телепортируется на родную планету клингонов. Больше это устройство не используется и даже не упоминается, очевидно потому что у сценаристов имеется какой-то лимит на применение данного аналога волшебных бобов, что-то вроде: по одному бимингу — на одну дыру и не больше одного использования на каждый из фильмов, Однако стоит закрыть одну сюжетную дыру, как сам факт наличия подобного устройства тут же открывает следующую: если Федерация знает об устройстве, с помощью которого можно всего за долю секунды переместиться хоть на другой край вселенной, то зачем ей тогда вообще нужен Звездный Флот? Зачем тратить ресурсы для изготовления новых судов, когда можно просто раздать каждому офицеру по паре волшебных бобов супертелепортатору и пусть прыгают с планеты на планету, словно кролики. Еще один вопрос, который возникает в связи с телепортацией Харрисона: что ему вообще понадобилось на родной планете клингонов? По сюжету он вроде как спасается от преследования Федерации, но логика подсказывает, что среди других людей человеку спрятаться гораздо проще, чем среди явно агрессивных инопланетян, для которых любой встречный гуманоид тут же становится мишенью. Так, зачем Харрисону телепортироваться в среду, которая по своей враждебности ничем не отличается от Земли? Может исключительно для того, чтобы показать зрителям, что в абрамсовской вселенной тоже есть клингоны?Перелет "Энтерпрайза" с Земли до метрополии клингонской империи занимает меньше 5 минут экранного времени. Я понимаю, что несведущему зрителю это может показаться пустой придиркой и прекрасно помню сцену из "Человека с бульвара Капуцинов", в которой герой Андрея Миронова объяснял своей возлюбленной, что такое монтаж, только вот из песни слов не выкинешь: в фильмах о космических путешествиях основную часть хронометража всегда занимают... сами космические путешествия. Этот элемент фильмов о космосе всегда использовался режиссерами для того, чтобы получше раскрыть характеры персонажей — помните, к примеру, сцену из "Новой надежды", где Оби Ван впервые учит Люка обращаться с Силой во время их долгого перелета на Альдераан? Что же касается "Стар трека", то вся эта франшиза была посвящена именно десяткам часов, проведенных экипажами звездолетов в открытом космосе — поиску новых цивилизаций, столкновениям с различными аномалиями и т.д. Сценаристы и режиссеры прежних фильмов всегда учитывали фактор расстояния от одной планеты до другой — на этом строится, к примеру, вся третья полнометражка "В поисках Спока": если бы ее постановщик Леонард Нимой обладал абрамсовским пофигизмом, то события всей картины можно было бы рассказать всего за 15 минут. Называя себя огромным фанатом "Звездных войн", Абрамс при этом не любит ни сам космос, ни романтику межпланетных перелетов, не говоря уж о полноценных исследованиях. В его фильмах звездолеты исполняют функции скоростного лифта: зашел, нажал кнопку — и тут же вышел. И все это вновь возвращает нас к вопросу из предыдущего пункта: а зачем абрамсовской франшизе вообще нужны космические корабли? Только фансервиса ради по тем временам, когда они действительно куда-то летали и что-то исследовали? До этого были всего-лишь цветочки, но начиная с этого момент речь пойдет о ягодках. После сцены, когда Харрисон представляется как Хан, сиквел превращается в генератор сюжетных дыр, который каждые пять минут извлекает из вакуума по свежему экземпляру. К примеру, мотивация превратившегося в злодея адмирала Маркуса не имеет ни малейшего смысла. Сам подсюжет об адмирале Звездного Флота, который организовывает заговор против Федерации, так как чувствует приближение войны, в которой она проиграет, под копирку срисован с сюжетной арки Homefront \ Paradise Lost из четвертого сезона "Star Trek Deep Space 9". Однако, пройдя традиционную для Голливуда череду "глухих телефонов", довольно неплохая история превратилась в полную бессмыслицу: в двухсерийном эпизоде DS9 адмирал Лейтон видел реальную угрозу войны между Федерацией и Доминионом, которая действительно начнется в сериале полтора года спустя, в то время, как у Абрамса герой Питера Уэллера бредит войной с клингонами, которых за все три фильма нам показали всего-лишь один раз. Таким образом, его опасения не имеют под собой никакой почвы, и потенциально сложный и интересный персонаж вырождается в обычного параноика, коими по большому счету являются все антагонисты, противостоящие команде нового Кирка. Но и это еще не все: когда адмирал находит в космосе Хана, то заставляет его разработать модель уникального дредноута USS Vengeance. Пикантность ситуации заключается в том, что по сравнению с фильмом Мейера, сам ориджин Хана не претерпел серьезных изменений — это, по-прежнему, генетически выведенный сверхчеловек, который в 1996 году лег в криокамеру, откуда его вытащили лишь в 2258. То есть адмирал из XXIII столетия просит пусть и очень одаренного человека из XX века смастерить ему оружие, которое бы превосходило по мощности все существующие образцы. Это допущение примерно из той же серии, как если бы физики-ядерщики из 40-х годов прошлого столетия совершили путешествие во времена Леонардо Да Винчи и попросили его разработать атомную бомбу. Вот мы и подобрались к слону, который все это время мирно стоял посреди комнаты — можно смело говорить о том, что подлинным убийцей сиквела стал Хан Нуньен Сингх и все, что связано с этим персонажем. Оставим за скобками момент, который взбесил многих англоязычных треккеров, что дескать британец Бенедикт Камбербэтч слишком белый, чтобы играть персонажа с подобным именем и перейдем сразу к отличиям Хана от классической версии, сыгранной Рикардо Монталбаном. В оригинале Хан не обладал никакими суперспособностями, и в финале Space Seed Кирк вырубал его обычным ударом по голове. Но сценаристы недоремейка решили, что если уж делать антагониста генетически выведенным сверхчеловеком, то он должен быть как один из людей Икс. В итоге, герой Камбербэтча обладает бронированной кожей, позволяющей ему вынести бесчисленное количество ударов по лицу и разносит в клочья огромную армию клингонов, будто его родной планетой был Криптон. Как смешно это не прозвучит, но авторы фильма действительно пытались вылепить из него уникального злодея:
Дж. Дж. Абрамс: "Мы хотели сделать в сиквеле гораздо более сложного и разностороннего антагониста, чем Нерон из оригинала.
Комический эффект в данном случае достигается сравнением планов создателей с тем, что действительно у них получилось. Хотели сделать сложного и разностороннего злодея, который бы по всем статьям превосходил вялого антагониста из первой части — в итоге получили того же Нерона проапгрейженного до версии 2.0, который также восседает внутри суперкрутого корабля, также одержим жаждой мести и желая наказать обидчика готов пожертвовать даже целой планетой, потому что... ну а почему бы и нет? He is soooooooo Evil! При этом, сценарий Into Darkness не просто похож на фильм 2009 года, это практически та же история, пусть и с минимальными изменениями. За весь срок существования трековских сериалов в них было огромное количество сценаристов вроде Рональда Мура, Майкла Пиллера, Брайана Фуллера, Брэннона Браги, которые каждую неделю писали по новой истории про команду "Энтерпрайза": какие-то из них были хороши, другие — не очень, но все эти авторы были весьма талантливы и очень плодовиты. А еще каждый из них был в теме: все они жили проблемами этой вселенной, следили за свежими новостями и переживали за ее будущее. Так почему же, для сочинения сценариев к полнометражному перезапуску с восьмизначными бюджетами студия наняла не тех людей, кто действительно разбирался в сеттинге, а двух-трех мутных типов, которые за 4 года даже не могут сочинить одну новую историю, при этом не клонировав старую? Ну и финал, разумеется, выдержан в стиле типичного бадабума планетарного масштаба, причем всего-лишь за два полнометражных фильма это уже третья планета, которую Абрамс, Орчи, Курцман и Лиденлоф пытаются разнести на атомы: в первом фильме полностью разнесли Вулкан и Ромул (второй — по большей части за кадром), в то время, как в сиквеле едва не разносят ко всем эммерихам саму Землю-матушку. Скажите, мне одному кажется, что у режиссера и сценаристов обоих фильмов какой-то пунктик насчет уничтожения целых планет? У Абрамса, Курцмана, Орчи и Линделофа, что в раннем детстве образовалась психическая травма из-за просмотра сцены уничтожения Альдераана? Второе намерение авторов также рассыпалось в прах.
Алекс Курцман: Все мы любили "Space Seed" и помнили его предысторию. Это был человек, который любил собственную команду, как единственную семью, что у него была. Это была понятная зрителем и по-своему благородная цель, и при разработке характера мы стали отталкиваться именно от нее.
Они хотели разработать сложного антагониста — злодея, движимого благородной целью, которая была бы близка каждому зрителю — заботой о собственной семье. Но в последний момент, как это водится при написании сценариев к абрамсовским Стар Трекам, авторы решили — да ну ее к лешему, всю эту понятную мотивацию! Давайте одним росчерком пера превратим всю историю Хана в натуральный фарс! Так в скрипте сиквела появились те самые знаменитые 72 торпеды. Адмирал Маркус взял в заложники команду Хана, но антагонист попытался тайно вывезти их с базы... запаяв криокамеры с членами своего экипажа внутри дальнобойных торпед! В отличие от других деталей сценария, авторы не разглашают подробности того, кому именно пришла в голову эта светлая мысль, но бредовость самой сюжетной предпосылки с лихвой выдает здесь руку Дэймона Линделофа. Медавтомат, настроенный на мужскую физиологию, черная жижа, падающий космический бублик, теперь вот торпеды — все сходится. Как вообще можно прокомментрировать подобный полет сценарной мысли, не впадая при этом в использование очень нехороших слов вроде "наркомания", "бред" и крепкой обсценной лексики? Я думаю, что когда Линделофа наконец-то выгонят из Голливуда, ему нужно написать автобиографическую книгу с названием: "Как я придумал засунуть 72 человека в фотонные торпеды", и она непременно станет бестселлером. И да, еще один важный момент — идею показать Хана человеком, который искренне заботится о своем экипаже губят даже не сами торпеды, а тот факт, что на протяжении всего фильма мы ни разу не видим живых членов его команды. Авторский скилл всей троицы сценаристов сиквела настолько высок, что они на полном серьезе предлагают зрителям принять близко к сердцу мотивацию человека, который готов взорвать целую планету ради нескольких тонн металла. Наиболее любопытный нюанс Хана как персонажа заключается в том, что он умудрился разрушить весь фильм... не являясь собственно Ханом. Ну то есть примерно половину фильма героя Камбербэтча считали офицером разведки Джоном Харрисоном, и если бы его продолжали так звать до самого конца сиквела, картину скорее всего ждал бы коммерческий успех. Более того: для соблюдения статус кво с фанатским коммьюнити достаточно было просто удалить из фильма всего-лишь три сцены: ту, где герой представляется своим настоящим именем, небольшое камео Леонарда Нимоя, в котором он объясняет Кирку, кто такой Хан и чего от него ждать и предфинальный рев белуги в исполнении Захари Квинто, после чего фанаты бы даже не догадались о том, что Абрамс и компания сотворили с их самым любимым антагонистом. Потому, что Хан образца 2013 года — просто рэндомный злодей с шаткой мотивацией, обычный плохиш недели из среднестатистического пятничного сериала, который слишком скучен даже для того, чтобы заслужить появление еще в одной серии. У Хана-1982 уже на начало фильм был выстроен мощный фундамент личных взаимоотношений с Кирком и его командой, поэтому "Гнев Хана" буквально оправдывал свое название — это была история не столько о мести, сколько о ненависти и одержимости. В 1982 году Хан Нуньен Сингх вовсе не хотел уничтожить Землю или захватить вселенную, все его планы и чаяния, надежды и стремления были связаны лишь с одним человеком — адмиралом Кирком, которого он хотел физически уничтожить. И на каком-то этапе истории эта одержимость и ненависть передавались и самому Кирку, и та самая знаменитая сцена, когда герой Шатнера кричит имя своего врага примечательна еще и тем, что это по сути первый раз в истории родденберриевской утопии, когда мы видели капитана Звездного Флота, который был готов буквально разорвать на части другого человека. К финалу фильма противостояние Кирка и Хана превращается в личную дуэль двух безжалостных капитанов, которые словно дикие звери вгрызаются друг в другу в глотки и продолжают рвать до тех пор, пока на поле боя не останется только один. И еще одна интересная деталь о Хане-1982 — в отличие от антагонистов всех абрамсовских фильмов, которые рассекают вселенную на чудо-юдо кораблях-вундервафлях уровня Звезды смерти и все равно терпят поражение, герой Монталбана воевал с Кирком на судне, которое по своим техническим возможностям значительно уступало "Энтерпрайзу" и практически победил. Чем из всего вышеперечисленного может похвастаться Хан-2013? Поэтому, когда Алекс Курцман в своем интервью заявляет, что знает и любит предысторию этого персонажа, он нагло врет — если бы он и другие сценаристы сиквела действительно понимали всю суть Хана, то нас бы ждал просмотр фильма с как минимум интересной историей, а не Star Trek into Darkness. И вот мы подобрались к тому самому моменту, когда слон превращается в огромную ядовитую жабу. Финал сиквела: Хан повреждает "Энтерпрайз", оба корабля начинают падать на Землю, Кирк решает героически пожертвовать собой, заходит в камеру, заполненную смертельной дозой радиации, чинит поврежденный варп-двигатель и умирает, после чего Спок, на которого вновь накатывают эмоции делает один из самых нелепых рефренов в истории мирового кино. Эта сцена представляет собой практически покадровый рипофф смерти Спока из оригинального фильма, только самого Спока в ней заменили Кирком, потому что *кавычки открываются* у нас же здесь альтернативная реальность. Этот прием практически подкадрового передирания сцен из культовых фильмов часто используется в современных голливудских ремейках: все сцены с участием T-1000 из "Терминатор Генезис", совершенно ненужный для сюжета эпизод с участием трехгрудой проститутки из недоремейка "Total Recall" или, например, сцена со смертью Хана Соло из "Пробуждения силы", которая является всего-лишь жалким рип-оффом гибели Оби Вана из "Новой надежды". Такие сцены по сути очень напоминают китайские брюки с наклейкой Arnami или купленный на рынке костюм Hego Buss, но в современном Голливуде почему-то считаются примерами чуть ли не постмодернизма: в конце-концов, какие претензии могут быть к Абрамсу, ведь он же не перенес ту самую сцену один в один, а предварительно заменил ушастого парня чуваком в желтой майке, выкинул из нее все паузы и большую часть диалогов, удалил все ненужные сопли (потому, что у нас тут экшОн, а крутым парням не пристало плакать) — чистый постмодернизм! Поэтому я абсолютно убежден, что когда Абрамс и его подельники на следующий день после премьеры увидели в интернете реакцию на фильм со стороны простых треккеров, они этого просто не ожидали: "да не убивали мы ваше детство, идиоты! Мы просто взяли сцену из дряхлого и всеми забытого фильма, а потом слегка отабрамсили ее, сделав намного лучше!" Однако их ошибка заключалась в том, что эпизод со смертью Спока — не 10-секундная сцена с участием трехгрудой проститутки, а один из майлстоунов вселенной Родденберри — момент, с которым и по сей день ассоциируется весь "Стар трек", причем не только в среде его преданных фанатов. И для того, чтобы понять значение этой сцены для всего фэндома нам с вами предстоит снова отправиться в 1982 год. Перед началом съемок "Гнева Хана" Леонард Нимой принял решение, что это будет его последнее появление в роли Спока. К тому времени актер чувствовал, что маска невозмутимого вулканца буквально прилипла к его лицу; Нимой хотел экспериментировать с новыми жанрами, попробовать себя в совершенно иных амплуа, но понимал, что для этого сперва нужно убить в себе Спока. Практически, как сэр Артур Конан Дойл, который четко осознавал, что никто из читателей и критиков не будет воспринимать его как автора серьезных исторических романов до тех пор, пока жив Шерлок Холмс. И авторам фильма не оставалось ничего иного, как просто смириться с решением актера — если уж одному из наиболее любимых героев в истории серии суждено уйти, то они сделают его уход поистине незабываемым. Поэтому "Гнев Хана" является логическим завершением эволюции Спока как персонажа, когда совершенно невозмутимое существо, которое в большинстве эпизодов сериала не проявляло вообще никаких эмоций совершает акт героического самопожертвования во имя спасения жизней друзей, поскольку "the needs of the many outweigh the needs of the few". Давайте признаем честно: "Стар трек" никогда не был сериалом, который затрагивал зрителей на эмоциональном уровне, это шоу всегда было посвящено разуму, логике и особенностям научного познания. И та самая сцена из "Гнева Хана" стала чуть ли не первым моментом в истории вселенной Родденберри, когда ей удалось затронуть не разум поклонников, а именно их сердца. Когда зрители выходили на улицу с киносеанса на их глазах стояли слезы. Один из любимых персонажей ушел настоящим героем, гроб с его телом отправился путешествовать по открытому космосу и больше никогда не вернется. Да, потом величие этого момента было безбожно опошлено вмешательством студии, которая предложила Нимою огромную кучу денег и место режиссера третьего фильма с говорящим названием "В поисках Спока", который является типичным примером того, что в Голливуде можно в любой момент вернуть с того света кого угодно — хоть Джека Доусона, хоть римского полководца Максимуса, были бы деньги и желание. Возвращение Спока из мертвых было откровенно дурацкой затеей, которая полностью уничтожила всю величественную драму предыдущего фильма. Это словно версия "Ромео и Джульеты", в которой после финальных слов герои поднимаются на ноги и весело смеясь идут со сцены на ближайшую дискотеку. Но это был уже другой фильм, вновь вернувший в строй невозмутимого вулканца, и эта картина никогда не пользовалась среди фанатов такой популярностью, как "Гнев Хана", который во всех рейтингах и топах лучших стартрековских фильмов всех времен всегда занимает первое место. Собственно, видимо это и была причина, по которой на него обратили внимание Абрамс, Орчи, Курцман и примкнувший к ним Линделоф: поклонникам по какой-то причине по-прежнему нравится это старье, которое на один или два пункта во всех топах обгоняет наш предыдущий шедевр. Давайте просто сделаем то же самое — и станем первыми во вселенной". Или, как говаривал в аналогичной ситуации один литературный герой: "забьем Мике баки". Ну то есть намерения у них были вполне нормальными, никто из авторов Into Darkness не собирался оскорблять участников фэндома. Но тут вмешался отвратный сценарий, и кровь Хана почему-то стала прямым аналогом Крови Христовой, которая не только лечит все болезни на свете, но и поднимает людей из мертвых. Если бы авторы сиквела детально воссоздали все финальные сцены из "Гнева", никто из фанатов бы не чувствовал себя оскорбленным. Кирка бы похоронили как героя, Спок бы произнес на его могиле пафосную речь, а потом третий фильм можно было бы смело называть "Стар трек 3: В поисках Кирка" и съехать вниз по лыжне, проложенной еще 25 лет назад самим Леонардом Нимоем, но авторы посчитали этот выход недостаточно идиотским оригинальным. Помните, что я раньше говорил про магические плот-девайсы вроде Красной материи или Трансварп Биминга? Забудьте о них: премия за самый ленивый прием, когда-либо использованный для сшивания кусков плохо написанного сценария вне всяких сомнений уходит к волшебной крови Хана. Алекс, Роберто, Дэймон, поднимитесь на сцену, дабы получить свой честно заработанный приз! Просто представьте, насколько простой стала бы жизнь голливудских сценаристов, если бы они открыли этот прием на 10-20 лет раньше! Кайл Риз не умирает от столкновения с Терминатором, поскольку после смерти железки Сара находит на месте аварии склянку с волшебной кровью, и они потом живут долго и счастливо! В "Братстве кольца" орки расстреливают несчастного Боромира, но в последний момент к нему подбегает Гэндальф с пузырьком волшебной крови, и всё — боец вновь в строю! Волшебная кровь — превратит любую драму в сцену из пятничного ситкома, хотите узнать как — просто наймите для написания сценария к Вашему фильму Курцмана, Орчи и Линделофа! Единственное, что немного смущает — непонятная робость сценаристов, не осмелившихся пойти до самого конца и наделить кровь Хана свойствами Священного Грааля. Я думаю, что учитывая степень правдоподобия всей абрамсовской франшизы, бессмертный Кирк-Лазарь, на котором затягиваются любые раны, пришелся бы как раз кстати. Да, авторы Into Darkness не собирались никого намеренно оскорблять, они планировали лишь хайпануть на параллелях с культовым фильмом и сорвать в мировом прокате куш в размере одного миллиарда долларов, но тут вмешалась паршивая режиссура. Сама сцена смерти Кирка поставлена просто отвратительно — в ней нет ни пауз, ни соответствующих акцентов, она снята настолько убого и поспешно, будто в момент, когда Спок прощается с Кирком за кадром Абрамс кричал в мегафон: "Быстрее, Захари, торопись! Тебе еще сейчас за Ханом прыгать по движущимся платформам, так что побереги силы!". Поэтому вместо ожидаемой драмы получился всего-лишь фарс, и завершение эпизода с ревом Спока ничем не отличается от аналогичной сцены из культового ситкома. И на этом все не заканчивается — ох, уж эти милые попытки Абрамса разрушить все вокруг себя в стиле screw you, Michael Bay! Ах, эта великолепная в своем идиотизме сцена погони за Ханом, удирающим от Спока по движущимся платформам, которая представляет собой нечто среднее между трехмерной игрой про водопроводчика Марио и серией Looney Tunes: какой экшен, какая хореография, какой накал страстей! Хотите знать, почему сиквел Абрамса по-прежнему считается худшим из фильмов, которые когда-либо выходили по мотивам трековской киновселенной? Потому, что у каждого из живущих на Земле внутри их сознания есть секретный уголок, в который нет доступа никому из посторонних — в нем лежит фотоальбом, в котором покоятся лишь самые личные воспоминания. И когда нам плохо, мы открываем его и вспоминаем лучшие моменты, пережитые за всю жизнь — потому, что перед лицом возникших трудностей они собирают нас из обломков, подобно волшебному клею, заряжают силой и вдохновляют на очередные схватки с превратностями повседневной жизни. Сцены с родителями; момент, когда тебе впервые купили новый велосипед; свадьба; рождение детей; их первые слова; день, когда твоя дочь впервые пошла в школу — каждая из страниц этого альбома заряжает нас желанием жить дальше. И в альбоме поклонников Трека, после всех этих сцен с рождением прекрасных малюток и их первыми словами есть особая страница, которой нет больше ни у кого — там находятся фотографии из финальных сцен "Гнева Хана" — смерть Спока; похороны вулканца, во время которых голос Кирка предательски дрожит, когда он называет своего покойного друга самым человечным существом, которое он когда-либо встречал за всю свою жизнь; момент, когда гроб с телом Спока выходит в открытый шлюз "Энтерпрайза" и отправляется на покорение неизученной части космоса. И вот, когда кто-то с целью заработать заветные миллиарды лезет в этот альбом и начинает трогать фотографии, оставляя на них отпечатки грязных ладоней, все подобные проекты будет ждать та же судьба, что и Star Trek into Darkness. Казалось бы, уже одного оммажа культовой классике, который от неумения режиссера и сценаристов превратился лишь в скверную пародию на оригинал было достаточно для того, чтобы полностью похоронить сиквел, но помимо этого, у фильма хватает и других проблем. Кроме концепции будущего, в которую просто не веришь, вездесущих вспышек, слабой проработки персонажей и того факта, что многие сцены в фильме прямиком утянуты из "Звездных войн" (к примеру, эпизод, в котором Кирк на шаттле пытается уйти от преследования клингонов практически покадрово повторяет сцену с уходом Хана Соло от имперских штурмовиков, а сам шаттл представляет собой клон незабвенного "Тысячелетнего Сокола"), одна из главных проблем фильма — чудовищное количество фансервиса. Как ни странно, но в картине 2009 года Абрамсу и его коновалам пера удалось угробить вселенную Родденберри, практически не прибегая к старому доброму искусству облизывания фанатских чувств при помощи всевозможных отсылочек, зато в сиквеле они, что называется оторвались по полной. В комплекте поставки: трибблы из классического эпизода TOS, Секция 31 из финальных сезонов "Deep Space 9", бессмысленные отсылки к Горну из другого классического эпизода оригинального сериала и полностью весь персонаж Кэрол Маркус из "Гнева Хана". Особенность этих отсылок заключается в том, что все они не имеют ни малейшего отношения к сюжету фильму: стоит не вовремя моргнуть глазом — и даже не узнаешь о том, что они вообще здесь были. Все, за исключением разве что Кэрол Маркус — в "Гневе Хана" эта героиня представала в образе бывшей возлюбленной Кирка, встретившись с которой через 20 лет после завершения их романа, адмирал узнает о том, что у него есть взрослый сын. Но это в оригинале, а вот зачем этот персонаж фигурирует в сиквеле-недоремейке — об этом лучше спросить самого Абрамса и его распрекрасных сценаристов. Единственная сцена с ее участием, которая запомнилась поклонникам франшизы — эпизод, в котором героиня Элис Ив раздевается до нижнего белья, демонстрируя зрителям упругий живот. И это приводит нас к пониманию того, в чем же состоит принципиальное отличие между первым фильмом и сиквелом: поклонники картины 2009 года всегда защищали ее от нападок фанатов вселенной, используя один простой аргумент: "это альтернативная вселенная и совсем другой Трек". Это было, что-то вроде хрупкого зонтика, при помощи которого сценаристы и режиссер пытались укрыться от метеоритного дождя и как не смешно это прозвучит, но до поры, до времени у них действительно получалось. И вот в сиквеле этот чудо-зонтик исчез, потому, что они сами выкинули его, ведь обилие фансервиса — все эти трибблы, Горн, Хан и Маркус недвусмысленно свидетельствуют о том, что Star Trek Into Darkness хочет, чтобы его считали частью наследия оригинального Трека, а значит и оценивать его нужно соответственно. Знаете, я уже на протяжении четырех лет отчаянно пытаюсь найти аналог этого фильма в других известных кинофраншизах. Ситуация с абрамсовскими Треками напоминает сцену из любого классического слэшера, когда первый удар маньяка нанес жертве огромные повреждения, но пока не убил ее. Несчастный статист истекает кровью, он тщетно пытается уползти, но тут убийца медленно подходит к нему, поднимает свое мачете — и случается тот самый сиквел, который одним ударом отсекает голову с плеч. Ранее эта ситуация казалась мне чуть ли не уникальной — те же "Трансформеры" были мертвы по прибытии уже после выхода первого фильма, и все последующие сиквелы были просто издевательством над трупом старого мультсериала. Франшиза "Терминатора" умерла в конвульсиях еще на съемках третьей части, и в четвертом и пятом фильме уже присутствовала лишь на правах бесплотного призрака. И тут наступил 2017 год, на экраны вышел "Чужой: Завет", а вместе с ним пришла и первая прямая аналогия. "Прометей" — столь же грубая попытка перезапустить классическую франшизу, которая продела со вселенной "Чужих" то же самое, что и фильм Абрамса — в отношении классического "Стар трека". Огромное количество сюжетных дыр глубиной с Марианскую впадины нанесли непоправимый ущерб всей киновселенной Дэна О, Бэннона и Рональда Шуссета, но даже после всех совершенных над ним издевательств, пациент все еще трепыхался на операционном столе, давая поклонникам ложную надежду на сиквел. И вот наступил "Чужой: Завет" — и любые надежды исчезли. Раздавленная неоправданными режиссерскими амбициями и плохим сценарием, вселенная ксеноморфов безоговорочна мертва и следует на скамейку запасных в ожидании следующего перезапуска. Thanks, Ridley Scott!
Star Trek into Darkness стал первым фильмом трековской кинофраншизы, авторам которого пришлось за него долго извиняться. Дамы и господа, не пропустите смертельный номер — Дж. Дж. Абрамс извиняется за ошибки, допущенные им во время создания второго фильма:
Дж. Дж. Абрамс: многим фанатам не понравилось, что сиквел содержит слишком много отсылок к "Гневу Хана". Это действительно правда. Приношу свои извинения всем, кого это задело.
Абрамс снова извиняется:
Дж. Дж. Абрамс: Первый фильм имел очень сильную историю о двух сиротах, которые изначально ненавидят друг друга, но вынуждены объединиться вместе, чтобы выжить. У второго фильма ее не было. Спок и Кирк по-прежнему оставались главными героями, но между ними отсутствовал конфликт.
Оставим за скобками тот факт, что режиссер, которого некоторые критики на полном серьезе считают чуть ли не ведущим специалистом в области голливудской кинофантастики, называет сильной историей скрипт, который полностью построен на прыжках от одной сюжетной дыры к следующей. Во-первых, не совсем понятно, почему сюжеты старековских фильмов непременно должны строиться на конфликтах между Кирком и Споком, ведь эти персонажи изначально создавались Родденберри как части единого организма "Энтерпрайза", которые должны взаимодействовать друг с другом, а не враждовать. Любые перепалки и драки между ними выглядят столь неестественно, что напоминают сцену из фильма "Лжец, лжец", в которой герой Джима Керри лупил себя кулаком по лицу. Во-вторых, по сюжету оригинального фильма ни первый, ни второй не являлись сиротами: у Кирка оставалась мать, у Спока — отец. Одно из двух: либо у Абрамса действительно короткая память, и он просто не запоминает сюжетные подробности фильмов, которые сам же и поставил, либо ему настолько плевать. Но и это еще не все: Абрамс опять извиняется, на сей раз за вранье всех членов съемочной группы о личности героя Камбербэтча:
Дж. Дж. Абрамс: Держать личность главного злодея в тайне от аудитории было большой ошибкой. Получилось так, что желая сохранить интригу, мы просто лгали своей аудитории. Я пытался сделать так, чтобы аудитория получила максимальное удовольствие от сюжетного поворота с идентификацией злодея, но это был неверный ход. Эта идея принадлежала мне, и я несу за нее полную ответственность. Я ввел в заблуждение моих друзей — невероятно талантливых авторов и заставил их пойти по неверному пути. В итоге, я и сам чувствую некоторое разочарование от принятых мной решений и в следующий раз уже не повторю подобных ошибок.
В искусстве ведения дискуссий есть такой прием: признать свою вину за то, в чем никто тебя не обвинял и тем самым увести разговор в сторону от реальных обвинений. Давайте просто признаем, что откровенная ложь авторов о Джоне Харрисоне была наименьшей из проблем данного фильма. Признавая свою вину в создании фильма, Абрамс словно опытный сапер мастерски избегает любых упоминаний об отвратительном качестве сценария, написанного "невероятно талантливыми авторами" и убожества постановки финальных сцен. Нет, все проблемы сиквела заключались исключительно в плохо продуманной рекламной кампании, и сам Абрамс аки благородный сэр Ланселот бежит вперед остальных членов съемочной группы, мужественно закрывая их от стрел критиков своим огромным щитом. Ну и подлинный гвоздь нашей программы "Покаяние за покаянием": спешите видеть — Дж. Дж. Абрамс извиняется за обильное использование подсветок при создании обоих трековских фильмов (фанаты насчитали 721 вспышку на протяжении первого фильма и 826 — во втором.
Дж. Дж. Абрамс: Причина, по которой в фильмах появились эти вспышки — мне нравится, когда будущее выглядит настолько ярким, оно будто взрывается светом, который передается зрителям, сидящим по ту сторону экрана. В моих любимых фильмов 80-х годов таких, как "Крепкий орешек" или "Близкие контакты третьего вида" на съемках использовались анаморфотные линзы, на которых периодически возникали блики от источников света. Мне понравилась идея воссоздать эту технологию на съемках "Стар Трека", и поначалу я был просто влюблен в то, как выглядит наш фильм. Но уже на съемках Into Darkness была сцена с участием Элис Ив, в которой актриса настолько растворилась во всех этих вспышках, что от нее остался лишь один контур. Я показывал эту сцену моей жене, и она сказала: "Убери это. Я не могу на это смотреть. Кто это вообще там стоит?". И я ответил: "да это же Элис Ив", а жена ответила: "В таком освещении я просто ее не узнаю". Это была одна из причин, по которым я решил отказаться от использования такого количества вспышек на съемках седьмого эпизода "Звездных войн". Они по-прежнему будут присутствовать, но уже не в таком количестве
И здесь возникает закономерный вопрос: много ли Вы знаете известных голливудских режиссеров, которые на протяжении нескольких лет столь демонстративно каялись в собственных ошибках? Где, к примеру, примеры публичного покаяния со стороны Ридли Скотта, подарившего нам такие "шедевры", как "Прометей" и "Чужой: Завет"? Почему не слышно звуков разрываемых на груди рубашек от режиссера "Терминатор: Генезис", ремейка "Вспомнить все" или постановщика недавней "экранизации" "Темной башни"? Наверное потому, что современный Голливуд — это прежде всего рынок долговременных финансовых инвестиций, где люди в костюмах зарабатывают серьезные деньги, а не исповедальня монастыря кармелиток. Если денежная ставка сыграла — хорошо, если же нет — проект зарывают в землю, бюджет списывают в графу случайных издержек и продолжают с того же места, будто ничего не случилось. Так, почему же Абрамс продолжает открыто каяться в своих старых грехах — он глубоко порядочный человек, которому настолько не плевать на собственную работу и репутацию, либо... ... либо он просто пытается продать фанатам свой следующий кинопроект, и памятуя о не самой лучшей репутации, которую имеет у нердов Star Trek into Darkness, пресс-служба киностудии посоветовала ему демонстративно посыпать голову пеплом, заверив поклонников, что в седьмом эпизоде "Звездных войн" не будет ни местного аналога Хана, ни раздражающих засветов камеры (по крайней мере, не в том диком количестве, что присутствовало в обоих "Стар Треках"). Пусть каждый из вас выберет ту версию, которая кажется ему наиболее правдоподобной, но лично я предпочитаю вторую. В январе 2013 года, то бишь за пять месяцев до премьеры сиквела пресс-служба Disney официально подтвердила, что Дж. Дж. Абрамс станет режиссером седьмого эпизода "Звездных войн", и с этого момента стало очевидно, что его дни во вселенной "Стар Трека" полностью сочтены. И поэтому, промелькнувшее 13 сентября того же года сообщение о том, что Абрамс не будет режиссировать третий фильм о приключениях Кирка и Спока было всего-лишь пустой формальностью. С одной стороны, здесь все предельно ясно — Абрамс во многих интервью открыто заявлял, что является "Star Wars Guy", а не "Star Trek Guy" и когда ему предложили вместо клепания дешевых суррогатов саги Лукаса, пусть и в рамках совершенно другой вселенной заняться оригиналами — он с радостью переметнулся к противоположному лагерю, не забыв сообщить фанатам Трека о том, как печально с ними расставаться:
Дж. Дж. Абрамс: Мне немного горько от осознания того, что кто-то другой возьмется за поводья этой вселенной вместо меня.
Но это лишь официальная версия причин, побудивших Абрамса отказаться от режиссуры дальнейших фильмов по Треку — в лучших традициях его нынешних работодателей, практически история о Золушке, которая всю жизнь мечтала встретить прекрасного принца, и вот мечта всей ее жизни стала явью под сенью компании главных киносказочников в истории Голливуда. Однако у этой истории есть пара любопытных деталей, которые превращают сказку о наивной и честной домработнице в очередную часть "Корпорации монстров". Все дело в том, что находясь у руля трековской кинофраншизы, Абрамс пытался создать из "Трека" целую мультимедийную вселенную. Но парадокс ситуации заключался в том, что к тому моменту... у Трека уже была собственная мультимедийная вселенная, к которой ни сам Абрамс, ни его производственная компания "Bad Robot" не имели никакого отношения. В середине нулевых годов концерн Viacom разделил всю свою медийную империю на два подразделения — кинокомпанию "Paramount" и телевизионную корпорацию CBS, каждое из которых имело полную автономию друг от друга. И на франшизе "Стар Трека" это решение отразилось следующим образом: киностудия сохраняла за собой права на дистрибуцию новых и старых кинофильмов, выпущенных под данной торговой маркой, в то время как у CBS оставались права на телевизионные сериалы и все, что с ними связано: книги, комиксы, выпуск сувенирной продукции. Уже в конце 2012 года Абрамсу и его коллегам стало вполне очевидно, что попытка превратить "Кельвин таймлайн" в целую мультимедийную вселенную не увенчалась успехом, ибо все их усилия не приносили ожидаемого дохода. За все это время в свет вышло всего-лишь 3 романа (два из которых представляли собой новеллизации абрамсовских фильмов), пара комиксов и одна паршивая видеоигра, и ни один из этих продуктов не пользовался большим спросом среди фанатов. Более того, плохо продавались даже те товары, на которых традиционно держится любая вселенная, ориентированная на поклонников-гиков: сувениры, комплекты униформы, модельки "Энтерпрайза", фигурки с изображением Криса Пайна в роли Кирка и Захари Квинто в роли Спока и т.д. Тогда Абрамс и его деловой партнер Брайан Бёрк посмотрели по сторонам и с удивлением обнаружили, что в то самое время, пока их собственные попытки продавать атрибутику по мотивам "Кельвин таймлайн" терпят одни убытки, CBS вполне успешно торгует товарами с изображением классических персонажей: Кирка-Шатнера, Спока-Нимоя, Маккоя — Келли и других. По мотивам оригинального сериала регулярно выходят новые книги и серии комиксов, да и модельки "Энтерпрайза" с первоначальным дизайном художника Мэтта Джефериса пользуются у фанатов куда большим спросом, чем все сувениры, выпущенные по мотивам "Линии Кельвина", причем вместе взятые. Абрамс даже пробовал убедить CBS отказаться от выпуска товаров по мотивам Original Series, мотивируя это тем, что наличие двух моделек Кирка в исполнении разных актеров смущает потребителей и вносит диссонанс в трековскую вселенную, но это был тот случай, когда одна акула пыталась убедить другую в том, что питаться людьми — это очень плохо, дабы полакомиться ими самой. Итог всех этих баталий с боссами телекомпании был предсказуем — Абрамс не получил того, что хотел и при первом же удобном случае рванул к конкурентам, где все его мечты немедленно стали явью — ведь в отличие от Парамаунт\CBS у Лукаса и Диснея имеется лишь один Люк Скайуокер. Однако слова Абрамса о том, что он навсегда уходит из киновселенной Родденберри и испытывает от этого неподдельную грусть (хнык-хнык) были лишь очередным лукавством с его стороны: покидая гостеприимные стены центрального офиса "Парамаунт", Абрамс ухитрился сохранить за собой продюсерский контроль (и соответственно проценты с дистрибуции) сразу за двумя главными франшизами студии — "Стар трек" и "Миссия: невыполнима" и таким образом, если вселенная Родденберри когда-нибудь станет great again, создатель "Лоста" тоже в накладе не останется. Есть даже версия, что именно условия эксклюзивного соглашения с Абрамсом стоили места в компании человеку, который когда-то первым открыл его талант кинорежиссера — исполнительному директору "Парамаунт" Бреду Грею. Думаю, что покидая стены киностудии, которой он посвятил более 10 лет своей жизни, Грей наконец-то осознал, что его хитроумный протеже так и не стал Спилбергом. После того, как Абрамс откланялся перед фанатами и побрел в сторону голливудского заката, с победным видом сжимая в руках миниатюрную фигурку имперского штурмовика, перед студией встал серьезный вопрос: "Кто же станет режиссером третьего фильма?". В мае 2014 года в сеть просочились первые новости о создании триквела "Стар Трека": одна — хорошая, другая — не очень. Прекрасная заключалась в том, что при работе над черновиком сценария возникли серьезные творческие разногласия, в ходе которых наконец-то распался творческий дуэт Алекса Курцмана и Роберто Орчи. В результате разрыва отношений, Курцман оставил своего бывшего партнера и отправился рушить проекты других киностудий наподобие "Мумии" (2017) (тем, кто при чтении последнего предложения счастливо выдохнул и сделал ручкой известный жест сообщу маленький спойлер — он улетел, но обещал вернуться. В частности, идущий сейчас на "Нетфликсе" телесериал CBS "Star Trek: Discovery" делался под непосредственным контролем все того же "невероятно талантливого автора"). Плохая же новость заключалась в том, что постановкой третьего фильма планировал заняться... сам Роберто Орчи, на счету которого не числилось вообще ни одной режиссерской работы. Единственным сомнительным достижением сценариста, которое хоть как-то выделяло его на фоне бывшего соавтора было знаменитое предложение "f**k off" , адресованное всем поклонникам серии, обвинявших его с Курцманом в полном разрушении утопии Родденберри. Но в итоге студия благоразумно предпочла не рисковать, и так и не получив место режиссера, Орчи покинул проект триквела вслед за Курцманом. Новость об уходе из вселенной сразу обоих "невероятно талантливых авторов", которых к тому моменту уже чуть ли не открыто называли гробовщиками всей серии, воодушевила даже тех фанатов, кто изначально не возлагал на триквел никаких ожиданий — чем черт не шутит, а вдруг в этот раз действительно выгорит? С этого момента кривая реакции фанатов на новости о судьбе фильма напоминали поездку на "Американских горках", которые резко скакали то вверх, то вниз. После новостей о том, что постановкой триквела может заняться Орчи, их ожидания устремились прямиком к центру Земли, потом пришел слух, что Саймон Пегг уговаривает присоединиться к проекту своего старого друга режиссера Эдгара Райта, и линия резко выпрямилась вверх. Затем, после официального подтверждения, что место режиссера занял Джастин Лин (кто-нибудь без IMDB может сходу назвать, сколько частей The Fast and the Furious он произвел?) она вновь начала падать, но когда стало известно, что одним из сценаристов проекта назначен сам Пегг, интерес к триквелу вновь возрос. Однако далеко не все актеры из оригинального каста мечтали вновь вернуться к своим героям, в частности, на перепутье между утверждением нового режиссера, проект чуть не лишился исполнителя роли Боунза Карла Урбана.
Карл Урбан: Я был крайне разочарован развитием своего героя в Star Trek into Darkness. Я был согласен со многими поклонниками серии, которые говорили, что во втором фильме мой персонаж стал излишне маргинальным. К моменту, когда студия вспомнила о Боунзе, я был близок к заключению контракта в совершенно другом фильме и не собирался возвращаться в "Стар Трек". На случай возможного ухода Урбана сценаристы подготовили вариант с закадровой смертью Маккоя, но режиссеру Линну удалось переубедить актера:
Карл Урбан: Я встретился с ним и поделился своими сомнениями по поводу моего героя. Я сразу же понял. что передо мной находится настоящий фанат вселенной, который прекрасно осознает всю важность Маккоя и не считает, что главными героями "Трека" должны быть лишь Кирк и Спок.
Но потом в "Парамаунт" решили провести конкурс на самую провальную рекламную кампанию нового фильма, в котором безоговорочное золото досталось "Star Trek: Beyond". Решив по-максимуму использовать фишку "от режиссера серии The Fast and the Furious", они смонтировали первый трейлер в характерном стиле гоночных блокбастеров от Universal, за что третий фильм тут же получил от фэнов презрительную кличку "Форсаж в космосе". Затем в маркетинговой кампании решили использовать эксклюзивную песню Рианны "Sledgehammer", что тоже было мягко говоря странной идеей — ведь тот же Дисней не рекламирует новые эпизоды ЗВ при помощи свежих хитов от Джастина Бибера. Маркетинговая кампания триквела в первую очередь плоха тем, что ввела в заблуждение потенциальных зрителей: в результате, те кто хотел от нового "Стар трека" диалогов и развития персонажей, а не очередной абрамсовщины, фильм дружно проигнорировали, а кинотеатры по всему миру оказались забиты публикой совсем иного сорта, которая клюнула на стремительную нарезку кадров из трейлера, ожидая увидеть реальный "Форсаж в космосе" и в итоге была очень разочарована. После выхода фильма на экраны большинство ютуб обзоров состояли в основном из претензий а-ля "я пришел за взрывами и экшОном, а тут одни диалоги". Помимо этого уровень претензий, предъявляемых к фильму четко делит зрителей на родденберриевцев и абрамсофитов: первым обычно не нравится местный экшен и сюжет, а вот вторые начинают блистать во всем своем великолепии, демонстрируя всю глубину познания классического "Стар Трека". Такие зрители обычно ставят в вину триквелу элементы, которые обильно присутствовали в большинстве картин периода Кирка-Шатнера и Стюарта-Пикара: к примеру, в одном из виденных мной видеообзоров автор ругал картину за то, что большая часть действия разворачивается не в космосе, а на поверхности планеты (этот бедолага должно быть не видел "Star Trek IV: The Voyage Home", "Star Trek V: The Final Frontier", "Star Trek: Generations", "Star Trek: First Contact" и "Star Trek: Insurrection"), в другом же обзорщик критиковал "Бейонд" за инновационную (по его мнению) идею разрушить "Энтерпрайз", очевидно не имея ни малейшего представления, что оригинальный Enterprise NCC-1701 был уничтожен в ходе событий "Star Trek III: The Search for Spock", а в финале первой полнометражки Пикара авторы проделали то же самое и с Enterprise NCC-1701-D. Все эти маркетинговые танцы очень плохо отразились на кассовых сборах: при бюджете в 185 миллионов картине удалось заработать в мировом прокате всего-лишь 350, и это довольно прискорбно, так как на фоне абрамсовских поделок "Beyond" несомненно является лучшим фильмом из трех. Да да, Вы не ослышались: рядовой ремесленник, прославившийся штамповкой фильмов в одной из наиболее штампованных серий современного Голливуда, с первой же попытки превзошел все старания "ведущего специалиста в области кинофантастики" (с) и лауреата премии "Эмми" за лучшую режиссуру. Невероятно, но факт. Начнем, пожалуй, с далеко не самого значимого изменения, а именно с экшена. У Абрамса даже экшен-нарезки получались какими-то будничными, словно утренняя летучка в отделе маркетинга, и каждая вторая сцена вызывала дежа-вю: "Угадай из какой части оригинальной трилогии ЗВ мы позаимствовали вон тот отдельный элемент или все сразу?". В связи с этим, лично я при просмотре Into Darkness все ждал, когда во вселенную "Стар Трек" завезут местный аналог шагающих роботов AT-AT, но по каким-то причинам этого так и не произошло, очевидно Абрамса в очередной раз подвели его "невероятно талантливые авторы". Да, в "Star Trek Beyond" не так много экшен-сцен, как в предыдущих инсталляциях абрамсверса, но выполнен он весьма разнообразно. Одна из ключевых сцен триквела — эпизод, в котором рой наномашин медленно и методично разносит по винтикам "Энтерпрайз". Забудьте про какое-либо правдоподобие и реализм, забудьте законы физики, а заодно и то, что все это происходит в фильме, название которого содержит словосочетание "Стар Трек" (уверен, что Джин Родденберри, будь он жив, просто возненавидел бы эту сцену). Но до чего красиво и эффектно все снято! Помимо экшена Лин внес и другие изменения в сформированный Абрамсом "канон". Отныне фильм можно смело рекомендовать дальтоникам и людям с расстройством зрения — никаких вспышек, засветов, бликов и подсветок Вы больше здесь не увидите. Вслед за этими проверенными временем средствами по вызову приступов эпилепсии, серию покинул и другой наш старый знакомый — пивзавод компании Anheuser-Busch (очевидно, в отличие от Абрамса, Линн просто не любит "Будвайзер"). И поклонникам Трека, которые на протяжении двух предыдущих фильмов вынуждены были каждую секунду мириться с присутствием на экране этих раздражителей, впору задаваться вопросом: "Я что уже в раю?". Однако самые главные нововведения коснулись не визуального ряда, а персонажей и их взаимодействия друг с другом. Ни для кого не секрет, что за два предыдущих фильма ни сам Абрамс, ни его ручные "невероятно талантливые авторы" не сделали ни одной попытки раскрыть персонажей культовой франшизы таким образом, чтобы их характеры нельзя было описать одной единственной фразой: Кирк — задира и хулиган, Спок — биоробот с периодически глючащей программой, Скотти — клоун, производящий впечатление человека навеселе, Ухура — девушка одного из героев, Чехов — карикатурный русский, Сулу — вообще не нужен. И как бы Пегг открытым текстом не посылал всех, кому не нравился предыдущий фильм, в глубине души актер знал, что претензии к персонажам были полностью справедливы, потому, что едва получив контроль над сценарием, он тут же занялся их прорисовкой. В отличие от предыдущих фильмов, где были задействованы лишь Кирк и Спок, в то время, как все остальные члены экипажа выполняли функции подтанцовки в разноцветных майках, "Star Trek: Beyond" — первый фильм серии, который хотя бы пытается более или менее равномерно задействовать всю команду. Для этого авторам приходится периодически идти на различные уловки и разбивать героев по парам, но собственно в этом и заключается суть работы хорошего сценариста — подготовить персонажам условия для раскрытия их индивидуальностей. И вдруг выясняется, что Кирк — уже не вчерашний хулиган, а человек, который серьезно беспокоится о будущем (сама эта линия была взята из "Гнева Хана" и применительно к герою Пайна смотрится немного странно: все-таки одно дело, когда обеспокоенность своим возрастом выражает 51-летний Уильям Шатнер и совсем другое — когда практически те же реплики вкладывают в уста 36-летнему парню). Скотти — не комедиант с ручным медведем инопланетянином на веревочке, а большой умница и мастер на все руки. Одно из центральных мест в фильме занимает дуэт традиционно сварливого Боунза с флегматичным Споком, при просмотре которого не покидает ощущение, что с минимальными изменениями эти сцены могли фигурировать и в оригинальном телесериале. Одним из актеров, кто получил наибольшую выгоду от смены сценаристов стал Захари Квинто. Если раньше то тут, то там актера обвиняли во всех смертных грехах — дескать и играть то он не умеет, и лицом для этой роли не вышел, то после выхода "Бейонда" все эти крики наконец утихли. Пегг и его соавтор Даг Джунг избавились от фигурировавшего у Абрамса образа взбесившегося биоробота и создали новую версию персонажа, которая насколько это вообще возможно приближена к оригиналу. Авторы избавились от одной из наиболее раздражающей сюжетных линий предыдущих фильмов — любовного романа между Споком и Ухурой (сцены их взаимоотношений в Into Darkness были так убого написаны и настолько отвратно поставлены, что по сравнению с ними "Санта Барбара" смотрится "Ромео и Джульетой") и восстановили персонажу его базовые настройки. Один из центральных подсюжетов, связанных со Споком (обставленный практически как личный "квест" сопартийца из типичной РПГ) — глубокая скорбь из-за смерти его пожилой версии, которую у Абрамса играл сам Нимой. Попутно эта линия является своеобразным трибьютом великому актеру, которого не стало прямо в процессе создания третьего фильма — 27 февраля 2015 года. Остальные изменения, внесенные в сценарий триквела тоже не менее значимы. К примеру, Пегг и Джунг полностью избавились от типичных для Орчи и Курцмана идиотских острот, из-за которых постоянно складывалось впечатление, будто действие фильмов происходит не на космическом корабле, а в студенческой общаге. То, что считается шутками в представлении авторов "Трансформеров" заменили тем, что является шутками в представлении нормального человека, более того, впервые с момента перезапуска серии в "Стар треке" появились нормальные диалоги. Сценарий "Бейонда" наглядно демонстрирует, что если бы в 2009 году к созданию сценария ребута подключились просто обычные авторы вместо "невероятно талантливых", то и из этих фильмов мог выйти вполне нормальный "Стар Трек" вместо абрамсовского. Наряду с остальными возможностями, которые благополучно профукали Орчи и Курцман — образ Павла Чехова в образе Антона Ельчина. У Абрамса это был еще один чисто комический персонаж, который смешно коверкал английский и вообще был эдаким "мини-Скотти", будто это не космическая опера, а пятничный ситком, которому нужны не герои, а клоуны на манеже. И лишь в "Бейонде" Ельчин впервые за три фильма действительно играет роль Чехова — отважного русского парня и одаренного вундеркинда. Можно даже сказать, что взаимодействие персонажей переводит франшизу на новый смысловой уровень: если все фильмы Абрамса были посвящены преимущественно взрывам, то здесь перед нами типичная (хоть и банальная) история о том, как экипаж звездолета становится настоящей семьей. На одном из пресс-показов фильма Саймон Пегг сказал, что работая над сценарием он пытался увести франшизу в сторону от взрывов, вернув на место сердце старого "Трека" и с поставленной задачей справился на "отлично". Вот только не успел фильм выйти на экраны, как семья понесла первые потери — 19 июня 2016 года в результате глупого несчастного случая погиб Антон Ельчин. Продюсеры немедленно заявили, что не будут искать замену актеру и в истории абрамсовского Трека он так и останется единственным Павлом Чеховым. Главная проблема "Бейонда" заключается в том, что оказаться лучшим на фоне всех предыдущих творений — не самое великое достижение. Триквел — как спортсмен-середнячок, который на уроках физкультуры легко обставляет в стометровке окрестных ботанов, но при столкновении с хорошо подготовленными бегунами все время приходит последним. И обставить фильмы Абрамса на его же поле довольно несложно, для этого всего то нужен режиссер, испытывающий хоть какое-то почтение к оригиналу и пара сценаристов, которые любят свою работу. Настоящие трудности начинаются, когда картина Лина выплывает за границы огороженного садочка и ВНЕЗАПНО выясняется, что фильмов то оказывается не три, а целых тринадцать штук! И если с какими-нибудь уж совсем ущербными инвалидами наподобие "Star Trek: Insurrection" или "Star Trek Nemesis" "Бейонд" еще может тягаться на равных, то первое же столкновение с "Гневом Хана", "Первым контактом", "Неоткрытой страной" или "Возвращением домой" не оставит на его теле живого места. Да, третий фильм — это шаг в безусловно правильном направлении, но благодаря предыдущим авторам, во франшизе сложилась такая ситуация, что одного шага уже недостаточно, нужно сделать их сразу десять. Если кто не понял, под шагами в данном случае понимается проработка сценария и в частности магистрального сюжета, но как известно хорошего много не бывает, и преуспев в проработке персонажей, во всем что касается завязки фильма и образа главного антагониста Пегг и Джунг дружно ломанулись вниз по граблям, разложенными еще Орчи, Курцманом и Линделофом. Иными словами — если во всем, что касается героев и диалогов заметен внушительный прогресс, то во всем остальном лед так и не тронулся. На премьере фильма сам Пегг оправдывался тем, что невозможно просто взять и вернуть на экраны тот стиль, в котором были сняты классические кинофильмы — новый зритель этого попросту не оценит.
Саймон Пегг: "В современным условиях нельзя просто взять и перенести на экран все, что было в тех фильмах. Нынешний кинозритель моментально почувствует себя не в своей тарелке. Я знаю, что многих фанатов "Стар трека" наши фильмы приводят в бешенство. Они считают, что можно взять эпизоды оригинального сериала и перенести их на большой экран без малейших изменений, но я уверен, что итог такого переноса будет очень печальным. Поэтому работая над фильмом мы попытались соблюсти баланс.
Ну то есть фанаты в кои то веки получили нормальных персонажей и все, на этом с них хватит. А вот для того, чтобы современный зритель не чувствовал себя чужим на этом празднике жизни — ловите сюжет про еще одного мстителя с большой буквы М, вооруженного высокотехнологичной инопланетной вундервафлей. Так точно — уже в третий раз за три фильма подряд. Б-баланс. Причем главного антагониста фильма по имени Кролл в исполнении британского актера Идриса Эльбы сам Пегг поначалу описывал как "злодея, которого вы еще никогда не видели"! Обещаниям сценариста вторил и сам Эльба:
Идрис Эльба: Я думаю, что "Стар Трек" всегда был очень классическим, когда речь заходила о злодеях, по крайней мере о парнях из серии "а теперь я разрушу весь мир". Но в этой версии все будет немного по-другому. Вас ждет очень интересное путешествие, которое по моему мнению станет для франшизы настоящим прорывом. И при этом мой персонаж по-прежнему отлично вписывается в схему классического плохого парня.
Так о каком путешествии идет речь? Герой Эльбы когда-то носил имя Балтазар Эдисон. В XXII веке, еще до основания Федерации он был профессиональным солдатом, который принимал участие в жестокой войне с ромуланцами. В 2163 году корабль под командованием Эдисона USS "Franklin" совершил аварийную посадку на планете Алтамид. В результате посадки звездолет получил серьезные травмы и вышел из строя. Эдисон и его команда долго ждали, пока их найдут, но так и не дождались прихода помощи. За время, проведенное на планете в полной изоляции Эдисон начал во всем винить Федерацию, он полагал, что его специально бросили умирать, потому что он всегда демонстрировал неприкрытую враждебность к любым идеям федеративного устройства. На самом же деле Федерация просто посчитала, что "Франклин" и его экипаж были уничтожены в результате атаки ромулан. Проходит почти 150 лет, и Эдисон уже в облике рептилоидного военачальника Кролла начинает свой крестовый поход к звездам, планируя уничтожить всю Федера... Стойте, неужели этот сюжет ничего Вам не напоминает? История Кролла по сути пересказывает ориджин на редкость нелепого злодея Нерона из первого фильма. Судите сами: в основе их действий лежит неверная оценка ситуации (Нерон винит Спока в гибели Ромула, хотя тот не был повинен в содеянном; Кролл обвиняет Федерацию в том, что она намеренно бросила его на Алтамиде, хотя она этого не делала), и тот, и другой персонаж представляют собой типаж человека, сознание которого помутилось от пережитых невзгод (у Нерона это была смерть жены, у Кролла-Эдисона — более 100 лет, проведенных на чужой планете, практически в полном одиночестве). И цель у них одна на двоих, точнее даже троих, если считать робота Бендера из "Футурамы": уничтожить всех человеков! Между Нероном и Кроллом есть лишь единственное серьезное отличие, которое попутно открывает одну из самых больших сюжетных дыр во всей вселенной Абрамса (и учитывая все, что мы знаем о сюжетах предыдущих фильмов, это уже само по себе говорит о многом). Если помните, Нерон в качестве оружия использовал "красную материю", которую отобрал у Спока, Хан собирался вершить свою месть, сидя на мостике суперкорабля, который спроектировал своими руками. Кролл же эти технологии... просто нашел. Я не шучу, именно так все выглядит в этом сценарии — шел по лесу, зацепился ногой за пенек, а там... Причем речь идет не об одной вундервафле, а о целом комплексе инопланетных устройств, заботливо оставленных некой неопознанной цивилизацией: тысячи миниатюрных дронов-беспилотников, агрегат, который позволяет в буквальном смысле слова высасывать из других существ жизненную силу, продлевая таким образом жизнь его обладателю; попутно он видоизменяет генетический код носителя, превратив человека Эдисона в рептилоида Кролла. Затем антагонист узнает о существовании древнего инопланетного оружия под названием Абронат, которое давным давно в далекой далеко... было разделено на несколько частей, но если соединить их вместе, с его помощью можно уничтожать целые планеты. Однако к этому моменту сюжет фильма окончательно утрачивает внимание со стороны поклонников "Старого Трека", поскольку даже ребенку ясно, что здесь уже начинается очередной "Пятый элемент", скрещенный с первой частью "Стражей Галактики", в то время, как никакой вселенной Родденберри даже не пахнет. "И где же тут обещанное интересное путешествие?" — спросите Вы. Очевидно, расхваливая на разные лады злодея-которого-вы-еще-не-видели, Пегг и Эльба имели ввиду земное происхождение Кролла и противопоставление взглядов людей, которые родились и сформировались как личности еще ДО создания Федерации с теми, кто родился уже при ней. По сути здесь используется тот же прием, что и в эпизоде оригинального сериала "Space Seed", где злобный милитарист Хан противопоставлялся образу граждан утопии из светлого будущего. Однако в случае с Кроллом прием противопоставления не срабатывает, поскольку мы имеем дело уже не с идейным противником Федерации, а с с абсолютно деградирующим и мутирующим существом, одержимым местью. Иными словами, внешне и внутренне это тот же Нерон, в то время, как возможность бесконечного продления собственной жизни за счет других делает его практически еще одним Ханом-2013. Дамы и господа, у нас только что выпал фулл хаус!
Саймон Пегг: Суть в том, что мы не хотели создавать еще одного плохиша, одержимого жаждой мести. Мы хотели, чтобы его мотивация выглядела более сложной и даже немного мистической. Извини, Саймон, но у вас это не получилось. В итоге, "Star Trek Beyond" оставляет после себя очень противоречивые чувства. Если фильмы Абрамса со всеми этими вспышками и сомнительными декорациями с самого начала напоминали вселенскую халтуру, причем на всех уровнях сразу, то здесь же заметны попытки действительно постараться, что в итоге приводит к еще большему разочарованию. Кто виноват в том, что со сменой людей, отвечавших за создание предыдущих фильмов, мы имеем ту же самую кашу, но с другой подливой? Осмелюсь предположить, что во всем виновата студия, не даром же еще во время написания сценария по Голливуду упорно ходили слухи, что чиновники "Парамаунт" хотят превратить франшизу в клон марвеловских "Стражей Галактики". И нет покоя бедному "Треку": одни хотели получить "Звездные войны" с Кирком вместо Соло, другие — "Стражей Галактики" со Споком в роли Старлорда, одна лишь классическая серия, где Кирк — это Кирк, и Спок — это Спок, очевидно никому уже не нужна. "Star Trek Beyond" демонстрирует нам все проблемы "временной линии Кельвина" — искусственного суррогата оригинальной вселенной, созданного лишь на потеху толпе. Во-первых, эта реальность, альтернативная логике и здравому смыслу, не предназначена для научной фантастики, ибо во вселенной, по которой бегают злодеи с исцеляющей кровью, а другие мутанты собирают из подручных средств могущественные древние артефакты, просто нет места ни серьезному исследованию космоса, ни изучению инопланетных обычаев, ни морально-этическим дилеммам. Во-вторых, по сравнению с оригинальной вселенной Родденберри, функционирующей по своим жестким правилам, "Кельвин таймлайн" — это своеобразное гуляй-поле, первозданный неструктурированный хаос. Здесь в любую минуту можно извлечь из волшебной шляпы все, что угодно или наоборот — запихнуть обратно и больше никогда не вспоминать. В один момент нас заставляют вспомнить о существовании Первой Директивы, но уже в следующую минуту могут заставить забыть, причем навсегда. Когда нужно по сюжету — герои пользуются услугами чудо-телепортатора, который за мгновение доставляет куда угодно, а потом создатели внезапно вспоминают о том, что у нас же здесь сага про космические корабли. В годы работы над оригинальным сериалом Родденберри произнес знаменитую фразу: "Это не Стар трек, пока я не скажу, что это является Стар треком", и Вы не поверите — это действительно работало. Потом бразды правления франшизой перешли к Рику Берману и несмотря на миллион допущенных ошибок, он всегда четко представлял, что это за вселенная и для чего она существует. А потом она превратилась в корабль, который сам по себе плывет незнамо куда без капитана и рулевого. В той же диснеевской вселенной "Звездных войн", как бы мы к ней не относились есть целый комитет, который отвечает за создание и наполнение нынешнего канона, в то время, как во временной линии Кельвина по-прежнему царит лишь полная анархия. Какое же будущее ждет эту линию? О, оно будет просто прекрасным, можете даже не сомневаться. Летом 2017 года студия официально анонсировала создание четвертой части, и исполнительный продюсер Абрамс плотоядно облизываясь, радостно поделился новостью, что он уже своими глазами видел черновик готового сценария, который написан невероятно талантливо. Не знаю как Вас, а меня уже терзают плохие предчувствия. У кого-то из читателей наверное сложилось впечатление, что я ненавижу Абрамса, и это чистая правда. На самом деле, основная проблема Абрамса заключается в том, что в историю кино он войдет не как хороший сценарист или талантливый режиссер, а только как гениальный продюсер. И разница между всеми этими профессиями заключается в том, что сценаристы генерируют новые истории, режиссеры знают, как правильно рассказать их с экрана, в то время, как продюсеры умеют лишь продавать их потенциальному потребителю. Абрамс — это продавец подержанных автомобилей, который может всучить "Москвич" человеку без водительских прав или коммивояжер, продающий пылесос "Кирби" в доме, где даже нет ковра. Прирожденный бизнесмен, который с цифрами годовых финансовых отчетов и диаграммами потребительского спроса обращается куда лучше, чем с буквами, которые в его случае с превеликим трудом ложатся в очередной полусвязный сценарий. И в этом и заключается главное отличие "временной линии Кельвина", она же вселенная Абрамса от вселенной Джина Родденберри, потому что вплоть до 2009 года "Стар Трек" не был франшизой, ориентированной исключительно на зарабатывание миллионов. Сценаристы, продюсеры и режиссеры, приложившие свои руки к созданию предыдущих фильмов и сериалов не имели абрамсовского финансового чутья и не интересовались маркетинговыми диаграммами; в первую очередь они сами были убежденными "треккерами" и рассказывали с экрана истории о персонажах, которых любили. Поэтому то явление, которое в статье неоднократно называлось термином "вселенная Абрамса" гораздо уместнее было бы наречь "маркетологической вселенной" или "вселенной кинокомпании "Парамаунт"". Суть "временной линии Кельвина" заключается в том, что она изначально ориентирована на зрителей, которым не нужны ни хорошие истории, ни интересные персонажи с глубоким развитием, поэтому стиль Абрамса а-ля "кругом все в огне, быстрее бежим, ибо некогда объяснять" идеально подошел к запросам студии и требованиям маркетологов. Однако финансовая статистика свидетельствует совсем не в пользу "Кельвина": каждый следующий фильм в новом стиле собирает еще меньше предыдущего, и план превратить шахматы в поддавки официально провалился. Какая дальнейшая судьба ждет это нелепое образование от вселенной покойного Джина? Тут одно из двух: либо этот жадный и уродливый двойник умрет, подарив свободу своему гораздо более одаренному сородичу, либо они оба погибнут вместе, как сиамские близнецы, а саму оригинальную вселенную просто запрут в каком-нибудь темном чулане с пыльными авторскими правами. Да, CBS будет продолжать и дальше эксплуатировать фансервис по мотивам классических сериалов, выпуская в свет все новые фигурки Шатнера или книги о приключениях Пикара, но дальше этого дело не пойдет. Иными словами — вселенная Родденберри вернется к тому самому состоянию "вечного перепутья", в котором она пребывала с 2005 по 2009 год и еще намного много раньше — с 1969 по 1979. 24 октября 1991 года Джина Родденберри не стало, и согласно последней воле демиурга "Стар Трека", капсула с его прахом была запущена на орбиту Земли, где вращается и по сей день. Устремившись с планеты в черное небо, мы минуем орбиту и поднимаемся намного выше — в кромешный мрак безвоздушного пространства, где в свободном полете от одной звезды до другой, в вечном движении пребывает и гроб с телом главного творения всей его жизни. Руки сложены на груди, глаза закрыты, и грудь не двигается в такт дыханию уже долгие годы. Но нам не хочется верить в то, что это конец. Давайте считать, что она просто спит.
------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ ----------------------------- P.S. Данная статья посвящается светлой памяти Леонарда Нимоя (1931 — 2015) и Антона Ельчина (1989 — 2016)
|
|
|