Термин «Театр»

Жизнь — театр. Люди в нём — актёры,

И каждый не одну играет роль.

У. Шекспир. «Венецианский купец»

Рисунок С. Ивченко

У слова «театр» имеется два значения. С одной стороны, это вид искусства, а с другой — его «материальная часть» — здания, где на сцене и вне оной работают актёры, режиссёры, осветители и прочие специалисты, без которых данный вид искусства немыслим или невыразителен.

Первобытные охотники разыгрывали ритуальные действа, в которых соответствующие «роли» обозначались заранее раскраской тел или облачением в шкуру животного. Постепенно образы действующих лиц становились всё более условными, а их действа усложнялись. Так родился театр, а его родиной считают Древнюю Грецию. Многое у присутствующих в театре эллинов было основано на разных допущениях и воображении самих зрителей. Например, если античный драматург не знал, как перейти к развязке, то на сцене с помощью механического устройства появлялся «бог из машины», усилиями которого интрига и разрешалась. Ну, чем всё это не зарождение первичных элементов фантастики! Но и в сюжетах самых ранних постановок уже стало находиться место для вымысла благодаря вольнодумству Аристофана.

А теперь сместимся по оси времени далеко вперёд. Фантасты не отказывают театру в его будущем существовании. Некоторые из них даже расширяют этот вид искусства до космических масштабов. Взять хотя бы для примера досадный скандал, виновником которого стал Ийон Тихий во время театрального представления на чужой планете. Знаменитому звездопроходцу не хватило терпения и деликатности, чтобы разобраться в главной особенности местной культуры, вынесенной и на сценические подмостки. Следствием стало скандальное выдворение землянина из театра прямо во время кульминации представления (С. Лем. «Звёздные дневники Ийона Тихого»).

В романе А. Богданова «Красная звезда» театральные действа хорошо знакомы марсианским гуманоидам. Посетив местный театр, наш соотечественник Леонид не мог отделаться от странного чувства: «Сюжеты были просты, игра превосходна, а жизнь осталась далёкой».

Иногда фантасты не могут представить себе театр будущего без каких-то технических «наворотов», якобы позволяющих лучше понимать замыслы сценаристов и постановщиков. При этом не у дел оказываются живые актёры, которых заменяют, например, на голографические изображения (Н. Спинрад. «Русская весна») По сути, театральные актёры превращаются в киноартистов, единожды отсняв каждую из своих ролей. Но и этого не приходится делать, если задействована дистанционно управляемая «болванка», которой можно придать любые желаемые внешние черты (Ф. Пол. «Век нерешительности»). Так появляется видеопластика, а профессиональные драматурги осваивают новые технологии, многократно «прогоняют» придуманные ситуации и мысленно управляют поведением героев (Р. Бахтамов. «Там, за чертой горизонта»; П. Амнуэль. «Летящий орёл»). Что остаётся делать в таких условиях несчастным «лицедеям»? Только разве что ждать существенного сбоя техники, чтобы ненадолго выйти ей на подмену. Или на возвращение «традиционного спроса» основной массы театралов.

Ещё один обнадёживающий вариант обозначен в расказе Кейдж Бейкер «Мальстрем». Трудно рассчитывать, что в среде первопоселенцев на Марсе окажется хотя бы десяток профессиональных актёров. Иное дело любители, чей энтузиазм и первый опыт постановки спектакля был воспринят на ура отвыкшими от таких зрелищ колонистами.

В конкурентной борьбе с техническими новинками живым актёрам приходится надеяться на искусственное воздействие на их внутренний духовный и эмоциональный мир. Благодаря специалистам по такому воздействию люди на сцене полностью вживаются в свои роли (И. Бида. «Псевдоталант Сергея Пересыпкина»). Ставка на неполную предсказуемость сюжета лежит в основе принципа формирования актёрского мастерства и реализуется в рассказе Л. Киллоу «Веритэ-драма». Исполнители знают только в общих чертах биографии действующих лиц и самые начальные сцены спектаклей. А далее, перевоплощаясь в требуемый образ, человек временно утрачивает собственную индивидуальность и ведёт себя на сцене, совершенно отрешившись от своих настоящих проблем, надежд и помыслов. В таком театре не может быть двух одинаковых спектаклей.

Судьба театрального искусства не обходится без труднообъяснимых феноменов. В рассказе К. Саймака «Театр теней» учёные, длительное время работающие над какими-то секретными проектами на тщательно охраняемом астероиде, придумали для себя развлечение, помогающее сохранить рассудок и чувство юмора. Этой забавой оказался самодеятельный театр. Управляемые голограммы подверглись воздействию неизвестных факторов и вдруг зажили собственной жизнью.

Фрагмент спектакля «Октавия. Трепанация»

Веское слово по поводу своего места в земной культуре и избегания профанации искусства получило возможность высказать материализованное воплощение всего театра вообще. В повести М. и С. Дяченко «Кон» именно оно отбирает для постановок только те работы драматургов, какие, по его мнению, того заслуживают.

С фантастическим размахом искусство театра развернулось в повести В. Генкина и А. Кацуры «Лекарство для Люс». Вся наша планета в будущем, навсегда освобождается от демографического взрыва. Самая вероятная причина — успешное развитие космической экспансии. Земля не только целиком предоставлена детям и подросткам, но и превращена в единую сценическую площадку. Здесь постоянно ставятся красочные и масштабные инсценировки тех исторических событий, что некогда происходили или предположительно происходили в истории человечества. Актёрами поголовно становятся все. Таким образом, не только «науки юношей питают», а «важнейшим из искусств» становится театр…

Театр и фантастика пересекаются и в иной плоскости. Судя по количеству пьес с необыкновенной тематикой, впору говорить о фантастической драматургии. Иногда создаются сюрреалистические пьесы, среди авторов которых известны Э. Ионеско, С. Беккет, Ж. Жене, Ф. Аррабаль, Г. Пинтер, С. Мрожек, В. Аксёнов. Но это, как говорится, на любителя. С. Лем назвал, скажем так, очень схожее направление «околёсной драмой».

© Р.Ю. Масленников