КИНОрецензии


Вы здесь: Авторские колонки FantLab > Рубрика «КИНОрецензии» облако тэгов
Поиск статьи в этом блоге:
   расширенный поиск »

  

КИНОрецензии


Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.

Модераторы рубрики: fox_mulder

Авторы рубрики: AlexNeimor, olezhka1860, leroev, Виктор Red, gremlin__91, Selin1787, domenges, jacob.burns, Клован, SarButterfly, whostakoslavegod, tema.cheremuhin, Econom, swordenferz, grief, kim the alien, Lena_Ka, glupec, armitura, fox_mulder, Aleks_MacLeod, alexsei111, Barros, rusty_cat, Ригель_14, С.Соболев, Mierin, Fadvan, atgrin, InterNet, febeerovez, Timsviridov, Вертер де Гёте, V.L.A.D.I, Paf, TOD, kraamis, Вареный, angels_chinese, coolwind, sergeigk, Frodo Baggins, Fearless, Kuntc, Kons, Petro Gulak, creator, Сноу, streetpoet, Kiplas, Optimus, xotto, WiNchiK, Мэлькор, skaerman, Энкиду, Salladin, 777serg777, Green_Bear, DukeLeto, Rainbow, Лилия в шоколаде, ergostasio, tencheg, sid482250, mikereader, Samiramay, Rubin1976, demetriy120291, beskarss78, iRbos, Evil Writer, Nexus, zmey-uj, Samedy, PiterGirl, Haik, vovun, ДмитрийВладимиро, vrochek, Russell D. Jones, isaev, Karnosaur123, ХельгиИнгварссон, killer_kot, Ugrum-75, Pouce, osipdark, Igor_k, Толкователь, georgkorg, Roland23, Gourmand, Valentin_86, holodny_writer, aleks-predator, Caspian, rim_x, Deliann, Нарисмер, Farit, jelounov, mif1959, neo smile, Frd981, smith.each, Lartis, speexx, sergiek, magister, dobrikus7, Viktor_Rodon, alex1970, Angvat, Double Black, Zac228, Zangezi, altaevvd, skravec679, wpryag, Ofort, zalpun, Nero Caesar



Статья написана 15 ноября 2012 г. 15:29

Скажу сразу: "Координаты "Скайфолл" мне понравились. Новый "Бонд" близко подошел к эстетическому впечатлению, которое оставалось от фильмов с Коннери и Броснаном. И уж что это лучший эпизод с Крейгом — тут и подавно никаких сомнений, на предыдущих сериях легко можно было уснуть.

Почему я говорю о том, что он "близко подошел", хотя это может и не бросаться в глаза? Во-первых, потому, что режиссера Сэма Мендеса явно вдохновляла эстетика-007, он уделил много внимания тому, чтобы выглядело красиво и в то же время привычно. Вараны в аомыньском казино, торжественно извлеченный со склада "астон мартин" с пригодившимся пулеметом под передней фарой, традиционные партнерши Бонда числом две штуки — хорошая и плохая... С другой стороны, есть "во-вторых". Нельзя вернуться в прошлое, можно только скопировать его, и это изначально будет нести элемент иронии. Это как с "астон мартином", относительно которого М. говорит, мол, он явно не будет выделяться в общем потоке, ага-ага.

И все-таки для франшизы, которой стукнуло полвека, это хороший ход — доказательство ее жизнеспособности. Смешно было читать, когда некоторые писали, что разочарованы снижением масштаба: дескать, раньше Бонд спасал мир, а тут всего лишь разбирался с диверсией предателя, ранее работавшего на МИ6 и угрожавшего всего только нескольким чиновникам. Бонд всегда работал на грани правдоподобия, и целевая его аудитория в принципе верила в тогдашних злодеев "международного масштаба" — и в организации типа "Спектра", и в обезумевших советских генералов. Ну да, слегка преувеличено и все же в главном верно. А сегодня? Кто-то поверит, что Сердюков или Шойгу лелеют планы мирового господства? Что Аль-Каеда хочет обрушить луну на землю? Что в администрации Обамы вызрел план поедания китайских младенцев? А вот в предательство агента не поверить нельзя: такое случалось, случается и будет случаться...

Да и мир как-то измельчал, объинфантилел в последнее время, не замечали? Царства Божия на земле никто не строит, сверхдержавы с миллионами жертв не воюют. А вам глобального злодея подавай. Да нет его сейчас (последнего в Пакистане ликвидировали). И этому можно только порадоваться.


Статья написана 14 ноября 2012 г. 22:19

007: Координаты "Скайфолл" (2012, Skyfall)

США-Вб, студия MGM, продолжительность — 143 мин
жанр — "трогательный подарок от продюсеров к полувековому юбилею бондианы — оказывается, все это время,
под маской самого известного британского супершпиона прятался заурядный Бэтмен.
Фанаты кинорежиссера Нолана мычат от восторга, поклонники классического Бонда — беззвучно рыдают."


сценарий Нил Пурвис, Роберт Уэйд и Джон Логан, по мотивам персонажей, придуманных Яном Флемингом
режиссер Сэм Мендес
оператор Роджер Дикинс
композитор Томас Ньюман
продюсеры Барбара Брокколи, Майкл Дж.Уилсон

в ролях: Дэниел Крэйг (Джеймс Бонд, агент 007), Джуди Денч (М), Хавьер Бардем (Сильва), Рэйф Файнс (Гарет Мэллори), Наоми Харрис (Ева), Бен Уишоу (Q), Альберт Финни (Кинкейд), Беренис Марло (Северин), Рори Киннер (Таннер).


Arm yourself because no-one else here will save you
The odds will betray you
And I will replace you
You can't deny the prize it may never fulfill you
It longs to kill you
Are you willing to die?

The coldest blood runs through my veins
You know my name


Chris Cornell You Know My Name

Весь мир вновь разрывают на части сполохи яркого пламени. Из космических глубин наводятся на цели разрушительные лазерные пушки, из недр замаскированных подземных колодцев вновь поднимают стальные головы украденные ядерные ракеты. И где-то на заднем плане, наслаждаясь каждой искрой от разожженного пламени, беснуется очередное Безумное Зло — манерно отставив в сторону искривленный мизинчик, оно радостно гогочет, наблюдая за тем, как крутятся гигантские шестеренки, претворяющие в жизнь его безумные планы мирового господства\начала третьей мировой войны, на худой конец — заурядного взрыва крупнейшего в мире золотохранилища, которым уже никто не в силах помеша..... Но постойте, почему на экране вдруг появились полуголые девицы и откуда доносится эта чудесная музыка (и кстати, раз уж речь зашла о музыке, то кто там поет на сей раз — Том Джонс? Пол Маккартни? Или может быть Тина Тернер?). О, а вот и он сам — легкая элегантная походка, стремительный поворот, и эффектный выстрел точно в камеру немедленно запускает бегущие по экрану вступительные титры. И как и подобает истинному английскому джентльмену, к решению любой даже самой важной проблемы он всегда подходит с безупречным стилем, необходимым шармом и без ненужной спешки. Что, что Вы говорите — таймеры заведены, пушки заряжены, и самые смертоносные вирусы уже готовы к мировому порабощению? Ничего, подождут. На все, про все у нас есть более двух часов экранного времени — так куда торопиться? Его путь в намеченной цели всегда лежит по одному и тому же маршруту — сквозь роскошные залы самых престижных казино, через подводные погружения с аквалангом и крутые лыжные спуски по высоченным горным грядам. Проскочив на автомате пару-тройку погонь с помощью неизменного "Aston Martin" и пяток перестрелок с участием верного "Вальтера ППК", проглотив с десяток порций любимого коктейля "Vodka & Martini. Shaken, Not Stirred" и выйдя победителем из дюжины постельных поединков с самыми обворожительными женщинами, он, предварительно извинившись за доставленные неудобства, небрежно скинет истерично визжащее Зло в открытый космос\глубокое синее море\огненное жерло очень кстати пробудившегося вулкана и столь же грациозно скроется от посторонних глаз за строчками финальных титров — не прощаясь, но и не оставляя ни малейших сомнений в своем скором возвращении. И только один вопрос мучает зрителя уже 50 лет кряду: зачем он постоянно представляется, когда каждый из жителей этой планеты и так прекрасно знает не только имя, фамилию, но и его личный номер?


Но сначала немного истории. В первый раз имя Бонда, Джеймса Бонда, агента Секретной Службы Ее Величества с индексом из двух нулей, дающим ему право на истребление всех врагов Короны по своему личному усмотрению, прозвучало в 1953 году, на страницах романа "Казино Рояль", написанного бывшим капитаном британской морской разведки Яном Флемингом. После отставки, жизнь казалась Флемингу очень пресной, и дабы хоть немного ее разнообразить, отставной вояка придумал собственное литературное альтер-эго — неуязвимого, неистребимого супершпиона, который пачками уничтожает ненавистных самому писателю коммунистов, чернокожих и азиатов, одним мановением руки соблазняет самых прекрасных женщин и на своей службе настолько незаменим, что ему точно не грозит преждевременная отставка в возрасте 44-х лет. Романы Флеминга пользовались огромной популярностью и даже положили начало своеобразной "бондомании", когда было модно одеваться как Бонд, заказывать ту же выпивку, что и у Бонда и покупать себе такие же автомобили, но при всем этом оставались образцами типичного pulp fiction эпохи "холодной войны" (к примеру, в первых книгах цикла, Бонд на полном серьезе противостоял агентам советской контрразведки СМЕРШ, которая прекратила свое существование еще..... в 1945 году, и несколько лет спустя, когда Флемингу все же указали на эту оплошность, он заменил реальную историческую аббревиатуру выдуманной организацией отпетых негодяев под названием СПЕКТР, во главе с диаблоподобным Эрнстом Ставро Блофельдом). Но настоящая популярность пришла к Бонду лишь после того, как подустав от однообразных окололитературных приключений, он отправился покорять большой экран, и в 1962 году, на премьере дебютного фильма кинобондианы "Доктор Ноу", впервые улыбнулся зрител (-ьницам)-ям обворожительной улыбкой 32-х летнего шотландца Шона Коннери. И после выхода картины в широкий прокат, легкая ни к чему не обязывающая бондомания сменилась целой пандемией мирового масштаба — снятый на скромные средства, фильм почти 60 раз окупился в мировом прокате, а цитирование кинобондианы стало настолько популярным занятием, что всего пару-тройку лет спустя, большой и малый экраны оказались буквально забиты другими интерпретациями все того же сюжета о похождениях неуязвимых и неуловимых супершпионов: как серьезными ("Досье Ипкресс"-1965, "Я шпион"-1965, "Миссия: невыполнима"-1966), так и не очень ("Напряги извилины"-1965).


В августе 1964 года Ян Флеминг внезапно скончался, и пожизненные владельцы прав на все последующие экранизации об отважном агенте 007, голливудские продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман решили воспользоваться моментом, дабы внести в разработанную формулу первые существенные изменения. Даже в рамках бульварного чтива, литературная бондиана смотрелась слишком уж неоднородной: на смену бодрым кинематографическим сюжетам ранних книг постепенно приходили скучные и унылые романы-бродилки с зачаточным элементом действия и нулевым кинематографическим потенциалом. И тогда, продюсерская группа приняла революционное решение раздвинуть стеснявшие персонажа рамки литературного наследия Флеминга и выпустить в небо синюю птицу безграничной фантазии, оставив от самих первоисточников лишь красивые завлекательные названия. Хотите, чтобы Бонд противостоял злодею, который задумал поработить Землю с помощью гигантского космического лазера? Хм, а почему бы и нет? Желаете выпустить агента 007 в открытый космос? Ноу проблем! И если в первых фильмах бондианы, при большом желании можно было разглядеть какие-то потуги на реализмЪ, то с появлением на экране самого ироничного из всех Бондов, несравненного британца Роджера Мура, сериал семимильными шагами двинулся в сторону британского же абсурдизма, гротеска и откровенной автопародии. Безумные маньяки-бонапарты, по сравнению с которыми кэрроловский "мартовский заяц" — милейшее животное, достойное немедленного занесения в Красную Книгу; сам Бонд, от которого уже отскакивают не только ножи и пули, но и управляемые ядерные боеголовки; поголовье красивых девушек, готовых запрыгнуть в его постель по первому же свистку, которое по общему числу участниц в разы превосходит состав британской женской сборной по плаванию — вот характерные черты того самого Киностиля, которому завидовали и подражали, нагло копировали и тщетно пытались превзойти практически все киношники этой планеты, но толком ни у кого не получилось, потому как все зрители прекрасно знали, что подражателей, имитаторов и даже откровенных клонов агента 007 могут быть десятки и даже сотни, в то время как настоящий Бонд, Джеймс Бонд существует лишь в одном экземпляре — единственном и неповторимом.


Шли годы, как в стремительном калейдоскопе менялись имена новых исполнителей роли самого известного в мире супершпиона, а вслед за ними, словно в одном непрекращающемся клипе пробегали перед зрителями заставки очередных серий. Простите, а кто там сегодня пойдет перед нами в маленьком круглом окошке, чтобы потом пальнуть из пистолета прямо в камеру — Джордж Лэзенби? Тимоти Далтон? или Пирс Броснан? — люди добрые, подскажите, а то я уже без очков и не разберу! И все было ничего, пока на извилистой дорожке к мировым кассовым сборам, лощеному британцу не повстречался простой американский парень по фамилии Борн, Джейсон Борн, который совсем не был красавцем и дамским угодником, никогда не играл в казино, не плавал под водой с аквалангом и не катался на горных лыжах, долгим разговорам с противниками предпочитал короткие точные удары по корпусу, а если и брал в руки оружие, то стрелял сразу контрольными и исключительно в голову. И эта концепция "БондоБорна", ранимого и чувствительного суперагента, который в свободное от спасения планеты время бесконечно рефлексирует и даже изредка рыдает в подушку, так глубоко засела в головы нынешних продюсеров бондианы Барбары Брокколи и Майкла Дж. Уилсона, что и самый острый клин уже не поможет. И далее события развивались по единственному приемлемому для Голливуда сценарию: продюсер сказал — продюсер сделал. Постаревшего Броснана списали на заслуженный отдых, а вместо лощеного красавчика, способного в режиме "обаятельной сексапильной улыбки" безостановочно расстреливать все женское население планеты длинными очередями из стрел Амура, на главную роль позвали 40-летнего Дэниела Крэйга — бывшего профессионального регбиста, которого в силу весьма специфических внешних данных, с дамским обольстителем можно было перепутать лишь темной дождливой ночью и исключительно со спины. Но даже не взирая на это абсолютное непопадание в классический типаж агента 007, первый фильм с Крейгом под названием "Казино Рояль" (2006), все-таки удался — во многом благодаря профессионализму опытного режиссера Мартина Кэмпбелла, который на съемках дорогостоящих голливудских боевиков съел уже не одну собаку и поэтому довольно органично смешал легкое сползание старой проверенной формулы в сурьезную дррррраму со зрелищными погонями и эффектными перестрелками.

И казалось бы, все остались довольны — студия получила мировую кассу в полмиллиарда долларов, а преданные фанаты серии — новые приключения полюбившегося персонажа, пусть в нетипичном облике и с небольшими красными припухлостями вокруг глаз. Однако, по окончании съемок фильма, в голове Барбары Брокколи засела еще одна "замечательная" идея, согласно которой с этого момента всем постановщикам-ремесленникам, не имеющим в послужном списке ни одной сурьезной драмы или хотя бы завалявшейся номинации на "Оскар" нужно было решительно указать на дверь — отныне за право снимать очередной фильм о Бонде могли бороться только режиссеры, работающие в серьезном кино — любимцы кинокритиков, обладатели самых престижных кинопремий и завсегдатаи крупнейших международных кинофестивалей. И первый же фильм, снятый по этой формуле тут же продемонстрировал ее полнейшую несостоятельность — приглашенный на роль постановщика следующей серии, "элитарный" режиссер Марк Форстер не сумел правильно распорядиться ни самим Бондом, ни сопутствующим ему 200-миллионным бюджетом, в результате подарив поклонникам полуторачасовое недоразумение под названием "Квант милосердия" (2008), в котором все уже привычно взрывалось и разлеталось в мелкие щепки, но ввиду отсутствия у режиссера даже самого мало-мальского опыта в постановке экшен-эпизодов, все многочисленные взрывы, драки и перестрелки, оказались сняты в лучших традициях поздних фильмов с участием Чака Норриса. Но этот печальный опыт ничему не научил владельцев авторских прав на фильмы о Бонде, Джеймсе Бонде, и проанализировав причины, мягко говоря неоднозначного приема последней серии среди критиков и поклонников бондианы, продюсеры пришли к однозначному выводу, что Форстер не сумел справиться со своей задачей.....потому, что у него не было "Оскара"! И дабы исправить эту оплошность, кастинг на постановку следующего фильма о неистребимом агенте проводился уже исключительно среди режиссеров, которые бережно хранят на антресолях, как минимум по одной статуэтке от Американской Киноакадемии. Первые полгода после премьеры "Кванта", в постановщики очередной серии упорно сватали шотландца Дэнни Бойла, но в конце концов, тот сорвался с крючка (по слухам, ему ОЧЕНЬ не понравился готовый сценарий) и уплыл восвояси, отсчитывая себе под нос заветные "127 часов". И тогда Брокколи с Уилсоном уже не оставалось ничего иного, кроме как присматривать себе новую жертву, на этот раз их выбор на самого Сэма Мендеса — блистательного театрального режиссера и тонкого ценителя настоящей "Красоты по-американски". И в очередной раз, сладкоголосые пиарщики разлили перед поклонниками сериала огромную лужу из отборнейшей патоки, обещая им и самый реалистичный образ любимого героя (ТАКОГО Вы еще не видели!), и под стать ему — абсолютно непохожего на стандартный типаж "Блофельда-Голдфингера" колоритнейшего злодея (ТАКОГО Вы даже представить себе не можете!), ну и само собой разумеется, великолепный сценарий — столь же закрученный, сколь и по-настоящему, дррраматичный. Вот с него, мы пожалуй и начнем.



После мимолетного знакомства со здешним скриптом, становится сразу понятно, отчего предыдущий претендент на режиссерское кресло, сверкая пятками сбежал со съемочной площадки и не оставил после себя обратного адреса. Для ответственного за сценарный позор всех последних фильмов бондианы циркового дуэта Нила Пурвиса и Роберта Уэйда, "Скайфолл" является финальными гастролями перед истечением долгого пятисерийного контракта, и видимо поэтому, работая над своим последним "прости-прощай" агенту 007, они решили совсем не утруждаться. С точки зрения сценария, "Скайфолл" — это своеобразные "старые песни о главном" только роли одиноко играющих в кустах роялей и аккордеонов здесь исполняют не шлягеры советской эстрады, а предыдущие фильмы бондианы. Словно монстр из классического романа Мэри Шелли, тело сценария сшито из частей тел его усопших предшественников: взрыв в здании МИ-6 и личная вендетта М со стороны главного злодея ("И целого мира мало", 1999) , отстранение агента 007 от службы ("Умри, но не сейчас", 2002), проникновение Бонда в личные апартаменты своего шефа с единственной целью доказать, что он еще на что-то способен ("Казино Рояль"), а после того, как сюжет с важным видом оглашает зрителю собственную завязку, мол "злобный редиска украл список всех зарубежных агентов, и если его вовремя не вернуть, то всем будет бо-бо" (которая, кстати сказать считалась заскорузлым штампом шпионского кино еще во времена самой первой "Миссии", которая "невыполнима") начинает казаться, что из самого темного угла, на экран вот вот выпрыгнет Остин Пауэрс в компании с Джонни Инглишем и Максвеллом Смартом и громко крикнет всем зрителям: «Supriiiiiiiise!».

С первым и вторым пунктом меню тоже вышла небольшая загвоздка, и широко разрекламированные пиарщиками "революционные" образы оставляют после себя довольно странное впечатление. Взять хотя бы главного злодея в исполнении великолепного актера Хавьера Бардема, который в нелепом блондинистом парике и с вставной челюстью, доставшейся ему в наследство, то ли от Халка, то ли от намордника Ганнибала Лектора, по идее должен вгонять зрителя в священный ужас, но на практике лишь веселит. И вся вина за образ нелепого шута в костюме злодея лежит совсем не на харизматичном испанце, который все отведенное ему экранное время честно надувает щеки и грозно сверкает очами, а на все той же сладкой парочке из сценаристов Нила Пурвиса и Роберта Уэйда, которые настолько небрежно пытались скопировать ставшие модными в нулевые годы образы отрицательных персонажей как всадников Хаоса (Антон Чигур из "Старикам тут не место", Джокер из "Темного рыцаря"), что в спешке совершенно забыли про вменяемую мотивацию. Все дело в том, что преследуя своего вероломного босса, Сильва и сам напоминает того уродливого монстра, который на страницах все того же классического романа гонялся за породившим его бароном, не понимая, чего же ему хочется больше: задушить папу в объятиях или просто задушить. Господа сценаристы, не знаю, как в дальнейшем сложится ваша судьба на ниве написания сценариев по мотивам парковых аттракционов или детских мягких игрушек, но примите на будущее один полезный совет: если создаете образ отрицательного персонажа, то либо наделяйте его однозначной и вполне последовательной мотивацией (к примеру, взорвать золотохранилище, дабы приумножить состояние, захватить мир или просто из принципа "уничтожить всех человеков"(с)), либо делайте из него стопроцентного адепта Хаоса, чьи цели и личные мотивы остаются для зрителя абсолютно непостижимыми. И что бы вы не выбрали — и тот, и другой вариант окажутся гораздо убедительнее образа 40-летнего дяденьки, который размазывая по щекам глицериновые слезы рассказывает зрителям, что стал плохим, потому что "мамочка его больше не любит и вообще подсунула ему бракованный цианид". Огромное спасибо за внимание!

Примерно аналогичные впечатления остаются и от созерцания на экране очередной мутации образа главного героя. Когда на протяжении первых 10 минут, в ходе операции по задержанию опасного террориста, агент 007 сперва бросает на произвол судьбы смертельно раненного коллегу, а затем — ловит случайную пулю от своих, становится совершенно очевидно, что хотя бы здесь пиарщики не обманули: новая серия бондианы, действительно будет до самых краев наполнена дррррраматизмом, причем давить из зрителей эмоции, создатели предпочитают согласно проверенной методике модного кинорежиссера Кристофера Нолана (т.е. — коленом поддых). И что самое удивительное, настоящий драматизм в освещении шпионской профессии, которая морально высушивает и опустошает любого, кому не повезет даже мельком с ней соприкоснуться, действительно вполне возможен, не верите — спросите у шведского режиссера Томаса Альфредсона ("Шпион, выйди вон") или создателей популярных телесериалов "Spooks" и "24 часа", непонятно лишь одно: а причем здесь собственно Бонд, Джеймс Бонд? Но главная беда "Скайфолла" заключается в том, что по большому счету в нем нет никакого подлинного драматизма, зато в больших, огромных, катастрофических дозах присутствует его пошлый, показушный и совершенно неубедительный тезка с многочисленными буквами "ррррррррр". И Бонд, который сначала пьет горькую, а затем смотрит в зеркало взглядом побитой собаки, выглядит здесь столь же "естественно" и "органично", как бьющийся головой о дерево медведь Винни Пух, который настолько сильно страдает от нехватки свежего меда, что в один прекрасный день решает покончить жизнь самоубийством. Действие фильма тянется вперед со скоростью тяжело раненной черепахи, страдания персонажей выглядят совершенно неубедительными, а над мотивами их поступков, в воздухе болтаются огромные и очень жирные вопросительные знаки. Зато, Барбару Брокколи и Майкла Дж.Уилсона можно поздравить: если они и в самом деле, хотели снять самый небондовский фильм за всю историю кинобондианы, то в "Скайфолле" это у них определенно получилось.



Перед просмотром "Скайфолла", каждому из потенциальных зрителей неплохо было бы ответить на один элементарный вопрос: "А зачем вообще я хожу смотреть фильмы про Бонда, Джеймса Бонда"? И если ответ на этот вопрос получится из категории нестандартных, то есть что-то вроде "ради жизненных драматических ситуаций или актерских потугов изобразить на ровном месте страдания, достойные если не Чехова, то непременно Толстого" — можете смело оплачивать в кассе в билет, ведь последнее творение Сэма Мендеса уже заждалось очередных посвященных неофитов! А вот с более привычными элементами кинобондианы, промашечка вышла. Стремительные погони с использованием самых экзотичных видов транспорта (скачки на слонах, гонки на венецианских гондолах, на худой конец — эффектный проезд моторного катера по лондонской бетонной мостовой)? Извините, не завезли. Целые каскады эффектных трюков из серии "только не вздумайте повторить это дома"? Забудьте. «Скайфолл – самая занудная, затянутая и совершенно незрелищная серия бондианы. И виноват в этом режиссер Мендес, у которого для съемки экшен-эпизодов просто не хватает элементарного опыта, и поэтому там, где у набившего руку ремесленника Кэмпбелла экран бы уже сотрясался от взрывов и мощных звуковых эффектов, герои «Скайфолла» могут лишь уныло драматизировать и беззвучно превозмогать. При этом, 23-ю серию бондианы сложно заподозрить в отсутствии юмора: герои картины постоянно обмениваются колкими репликами и пытаются острить, однако все без исключения колкости и остроты адресованы не сегодняшнему Бонду, а его классической версии 60-90-х годов, что рождает в фильме абсолютно нездоровую атмосферу задорного хохота над покойником. «Может, Вам еще взрывающуюся ручку смастерить?» — «острит» моложавый Q, подтрунивая над «Золотым глазом» (1995). «Катапультируйте меня из этой машины» — говорит М, сидя на пассажирском сидении «Астон Мартина», цитируя тем самым один из классических эпизодов «Голдфингера» (1966). Эээээээ…… «Лопата»?

Конечно, у всего есть свои положительные стороны. И в случае "Скайфолла" они строго соответствуют достоинствам, практически любого блокбастера Made in Hollywood: стильная клиповая заставка, выполненная в лучших традициях неизменного дизайнера титров классической бондианы, покойного художника Мориса Биндера и великолепная заглавная песня, которая по качеству исполнения и драматизму вокала в энное количество раз превосходит события самого фильма. Кроме того, имеется работа замечательного оператора Роджера Дикинса, которому удается разнообразить серую сценарную и режиссерскую палитру необыкновенно яркими красками (по большому счету, все что остается в голове после просмотра фильма — это отдельные слайды безупречных операторских ракурсов: движущиеся световые вывески в Шанхае, общий план моря с плывущей по нему роскошной яхтой, живописные пейзажи горной Шотландии). Не отстает от оператора и великолепный композитор Томас Ньюман, которому удалось не просто достойно перехватить эстафетную палочку, выпавшую из рук англичанина Дэвида Арнольда, но и насытить элементы типичного бондовского саундтрека собственной неповторимой атмосферой. А вот про самого Мендеса такого не скажешь: по большому счету, в "Скайфолле" бывший театральный режиссер пытается на чужом материале вновь продолжить свою любимую тему человека, который вдруг понимает, что дико устал от жизни, но все эти уже ставшие традиционными, психологические ковыряния, которые великолепно срабатывали на примере Лестера Бернэма из "Красоты по-американски" и просто хорошо — в случае с Майклом Салливаном из "Проклятого пути", смотрятся довольно нелепо, когда режиссер пытается усадить в кресло психоаналитика человека по имени Бонд, Джеймс Бонд. В итоге, закос под боевик оборачивается 2,5-часовым сеансом психоанализа, на протяжении которого все стареют, Бонд вдруг отчетливо понимает, что "на самом деле он — Бэтмен", престарелый Q неожиданно превращается в очкастого двойника доктора Шелдона Купера, а после того, как неизменная секретарша М. мисс Манипенни оказывается чернокожей, на могиле убежденного расиста и шовиниста, писателя Яна Флеминга впору сооружать небольшую электростанцию. И пролистав эту историю до финальных титров, с необыкновенной грустью осознаешь, что, все что сегодня осталось от старого доброго Бонда – это эффектно клиповая заставка с написанной специально для фильма оригинальной песней. И если через пару-тройку серий, Брокколи и Уилсон решат не тратиться на услуги лучших композиторов-песенников и самых известных клипмейкеров, сериал можно будет смело переименовать в «Отважный агент МИ-6 против гидры мирового терроризма» — общая сумма всех компонентов от этого, практически не изменится.


Let the sky fall.
When it crumbles
We will stand tall,
And face it all together
At Skyfall

Пусть небеса обрушатся.
Когда они разверзнутся,
Мы не дрогнем,
Мы выдержим это вместе
На координатах "Скайфолл"

— поет на вступительных титрах фильма популярная британская певица Adele. И те же слова впору взять в качестве лозунга и прибить аршинными гвоздями на вывеску некогда влиятельной и уважаемой кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer, которая на протяжении последних 20 лет все больше смахивает на склеп неупокоенного мертвеца. Кряхтя и чуть позвякивая при ходьбе останками былого величия, это существо призывает вас безотлагательно схватить свои пухлые кошельки и сплотившись вместе вкруг родного флага с изображением отощавшего льва, немедленно проголосовать трудовым рублем за все, что осталось на самом донышке от сладкой ностальгии. Уже давным-давно, на заднем дворе завяли последние нежные фиалки 60-х, и когда часы пробили полночь, чопорный аристократический "Aston Martin" превратился в обычную деревенскую тарантайку, а коктейль из водки с мартини со временем окислился в зловонную брагу. И пришла пора посмотреть суровой правде прямо в лицо: в этой тщедушной плоти уже не осталось ни души, ни пульса — никаких признаков жизни, только ничуть неослабевающая с годами денежная хватка, да один голый инстинкт самосохранения. 50 лет на одном месте, строго посередке между прелестями знойных красоток и гомерическим хохотом безумных злодеев -кажется, это более чем достойный повод, чтобы наконец замедлить свой бег и задуматься над тем, чем именно будет встречать тебя уже восвю маячащий на горизонте финиш беговой дорожки — бурными прощальными аплодисментами и торжественными проводами на заслуженную пенсию или презрительными насмешливыми плевками с пожеланием поскорее самому отравиться той неперевариваемой смесью, которую уже который год подряд исторгают в бумагу собственные горе-сценаристы. И вполне возможно, что прыгая кузнечиком по всему земному шару и в редкие минуты уединения, стирая с небритой щеки скупую мужскую слезу, Вы позабыли о самом главном правиле своего нелегкого ремесла, мистер Бонд — "You Only Live Twice", but "No One Lives Forever!"



P.S. Как Вы наверное уже и сами догадались, данная статья посвящается 50-летию с момента первого появления на большом экране человека по фамилии Бонд. Джеймс Бонд. И безотносительно субъективной оценки последнего фильма, почтенному юбиляру — мои самые искренние поздравления! :beer:

Статья написана 12 ноября 2012 г. 18:34
Размещена:

В 1979 году, в ходе вспыхнувшей Иранской революции, было захвачено американское посольство в Тегеране. Захватчики требовали выдать им шейха Мохаммеда Реза Пехлеви, чья внутренняя политика по национализации земли и попытке порвать со многими коренными традициями, вызвала резонанс и возмущение в обществе. Тем временем, из посольства бежали шестеро членов дипломатического корпуса. Спасаясь от преследования, они были вынуждены скрыться в доме канадского посла. Они оказались в ловушке, выбраться из которой им самим не представлялось возможным.

“Арго” — третий режиссерский проект Бена Аффлека, берущий свое начало за несколько минут до захвата американского посольства, уже с первых минут заявляет свои права на звание хорошего триллера. Художественные кадры, открывающие фильм, с первых же минут начинают взаимодействовать с реальными записями происходящего, тем самым усиливая эффект правдоподобности демонстрируемых событий. Пока с одной стороны захватчики скандируют речи, в посольстве, обливающиеся потом люди стремятся скорее спихнуть все возможные секретные файлы в печь или в измельчитель бумаг. Кто-то из работников еще верит в возможность спасения полицией, а кто-то уже отчаялся, и, бросив все на произвол судьбы, открывает дверь – и вот уже шестеро человек, формально находившиеся на американской земле, ставят свои жизни под удар, стараясь избегнуть гнева возмущенной толпы.

Если рассматривать “Арго” с точки зрения сценария, то не возникнет никаких лишних вопросов или удивлений. Здесь нет особых сюжетных твистов – история линейна, если не сказать, что пряма. События развиваются по классическому принципу, который еще чем-то близок историям про ограбления. Сначала происходит некое событие, вызывающее ту или иную реакцию, затем герои разрабатывают план, с учетом произошедшего, и всю оставшуюся часть истории, они пытаются его реализовать. Сюжетные ходы здесь не новы, и давно уже многим знакомы. Но, как диктует киноистория, старые ходы в умелых руках могут захватывать зрителя ничуть не хуже, нежели раньше.

Дело вот в чем – несмотря на однобокий сюжет, “Арго” предлагает своему зрителю историю, полную качественного саспенса, заключающегося в ситуациях, которые на первый взгляд кажутся обыденными. Все действие постоянно грозит заискриться от напряжения, царящего фактически в каждом кадре. И это напряжение развивается на всех сюжетных фронтах, не давая зрителю расслабиться. Оно везде – в прокуренных кабинетах ЦРУ, в доме канадского посла, в глянцевых отблесках Голливуда.

Да-да. Что интересно, Аффлек в своем фильме, возможно специально, возможно и не совсем, но наделяет индустрию кино силой, которая изначально в ней заложена не была – силой спасения. План по возвращению заложников заключается в идиотской, на первый взгляд, идее создания фальшивого фильма. Главный герой, в исполнении самого Аффлека, под прикрытием продюсерства новой картины, вылетает в Иран, для оказания помощи сбежавшим беглецам. В этом деле ему способствуют не только ЦРУ, но и Голливуд, в лице продюсера Лестера Сигала, и одной из “звезд” индустрии грима – Джона Чемберса, ответственного за фильм “Планета Обезьян” и заостренные уши мистер Спока. С подачки этой компании начинается “разработка” космического эпика “Арго”, атмосфера и наработки вокруг которого, так или иначе, отдают музыкой имперского марша из прогремевшей в 1977 году первой серии “Звездных Войн”. Вкупе с определенным количеством отсылок к тем временам, Голливуд в фильме окутывает некий особый ореол, сочетающий в себе одновременно порок и в то же время, источник искренней поддержки и помощи.

Поэтому, начиная со второй половины фильма, когда герой все-таки попадает в Иран, и вместе с шестью работниками посольства начинает готовиться к побегу из страны, “Арго” становится для них не просто прикрытием, но единственной реальной возможностью спасения. Но для того чтобы ее реализовать, им придется примерить на себя личины сценаристов, операторов, продюсеров и других членов съемочной команды. А тем временем часы, в соответствии с классической концепцией триллера, будут тикать все быстрее, и кровь все сильнее будет отдавать в виски.

В использовании всех этих “элементов” создания напряжения в кадре, Аффлек не идет по новой дороге – здесь герои, которые вроде бы преодолевают одно препятствие, сразу же натыкаются на другое. Открытые двери аэропорта еще не означают свободы – ведь впереди три пункта проверки граждан. Выдаст ли беглецов иранская гувернантка канадского посла или нет? Даст ли правительство добро на вылет, или предпочтет другой план вопреки уже действующему? Дилеммы подобного рода вряд ли способны искусить новизной проверенного зрителя, ведь в двух случаях из трех, он знает ответ на той или иной вопрос. Но когда в последние полчаса напряжение почти физически выливается с экрана, а Аффлек внезапно дает хорошего Хичкока, рука того самого опытного зрителя непроизвольно тянется к сигарете.

По большому счету, политическая составляющая, которая, безусловно, занимает немалое место в фильме, возможно, сыграет свою роль в будущем – на “оскаровской” гонке. Потому что в настоящий момент, на первый план в картине выходит тот самый саспенс, а вовсе не политика, Голливуд или даже сами герои. Строго говоря, и роли то в фильме если не схематичны, то, во всяком случае, достаточно незатейливы. Но несмотря на это, возможность искренне потратить свои нервы и покусать губы, выжидая ответа на вопрос “спасутся или нет?” сейчас дорогого стоит.


Статья написана 8 ноября 2012 г. 02:06

Режиссеры: Энди и Лана Вачовски, Том Тыквер.

Порою, оказываясь в кресле кинозала, я невольно начинаю задаваться вопросом, который, пожалуй, является одним из самых банальных и в то же время интересных. Что есть кино, и зачем вообще оно нужно? Что оно нам дает? Салонное развлечение, в какой-то неуловимый момент поймавшее нужную волну и переросшее во что-то большее – в магию, в чудо, в искусство. От простых истин и мыслей, от документального фиксирования реальности, мы двигались все дальше и дальше, продолжая углубляться в паутину тех историй, которые рассказывали нам в старых-добрых полутемных залах.

Сегодня я снова задался тем же древним вопросом, хотя повода, казалось, и не было. Я ничего не ожидал и ни на что не надеялся, попав на просмотр “Облачного Атласа” . И если рассматривать весь фильм, его посыл, структуру сюжета и характеры героев, то вырисовывается очень простая картина. Иногда даже начинает казаться, что она проста настолько, что становится банальной. Но, откровенно говоря, это лишь предубеждения моего сознания, выискивающего огрехи по всему свету.

6 историй, которые на первый взгляд никак не относятся к друг-другу, с течением сюжета начинают потихоньку переплетаться между собой. Их главным стрежнем являются герои – люди из разных времен и эпох, чьи судьбы, так или иначе, затрагивают чужие жизни, в том числе и жизни своих наследников. Мелкие ошибки, невзначай принятые решения и обдуманные выборы – все это гулким эхом отдается в прошлом и будущее.

Да, все те вещи, о которых рассказывает зрителю “Атлас” просты, просты до чертиков – но, боже мой, как же хорошо становится от осознания того, что до тебя доносят старые знакомые истины. Не нудят, не давят, а лишь рассказывают. Рассказывают о связи людей во всех временах и мирах, о силе любви, веры и жизни. О бесконечном перерождающемся зле. Каждая история несет свою простую истину – будь это дружба или любовь, они, все равно не выглядят надуманными сказками, произошедшими тогда то и тогда то. По большому счету, даже не столь важно, когда происходила каждая из них, потому что именно в тот момент, когда ты начинаешь видеть всеобщую взаимосвязь, которую ты и ожидал увидеть с самого начала, становится как-то спокойнее на сердце. То ли потому, что тебя не обманули. То ли потому, что эти истории действительно шевельнули что-то внутри тебя.

“Облачный атлас” откровенен в своей простоте – он не пытается нагромождать заумные определения архаичных чувств, он не вызывает зрителя на умственный поединок, хотя ровно так же он и не позволяет зрителю ослабевать его внимание к себе. Это и подкупает. Ты просто сидишь и получаешь удовольствие от тех историй, которые тебе рассказывают.

И какие это истории! Воистину талант трех режиссеров творит чудеса. По сути каждая из линий могла бы развиться в отдельный фильм. Но каждый из этих фильмов вы уже много раз видели. “Облачный атлас” всего лишь показывает их взаимосвязь, которая сродни связи всех героев, переносит те или иные типичные образы (герой,злодей, спасительница) в разные места и времена. Трюм корабля, Нео-Сеул, семидесятые года прошлого века, маленький домик известного композитора, долина далекого будущего и дом для престарелых людей, смахивающий на тюрьму. Фантазия авторов порождает не только мощный визуальный ряд, но и придает каждой из линий свое очарование, которое возникает с помощью героев, участвующих в ней. А все эти образы героев предлагают достойный вызов своим актерам! И хотя, на самом деле, характеры персонажей часто перекликаются в разных эпохах, сложно не отметить работы Тома Хэнкса, Холли Берри, Джима Броудбента, Джима Стерджиса, Хьюго Уивинга и Бена Уишоу. У последних двоих вообще есть совершенно искрометнейшие образы, в числе которых медсестра Нокс, Зеленый Дьявол, или молодой композитор Роберт Фробишер.

Сложно и умалить заслугу визуальной части картины, ведь, без исключения, каждая из показанных эпох носит свои характерные черты. Скрипят доски попавшего в шторм корабля, сверкает неоновыми огнями гигантский мегаполис Нео Сеул. Огромная часть бюджета, как видно из самого фильма, ушла просто на воссоздание духа той или иной эпохи – и это было не зря. В области визуальной части, Вачовски, в отличие от многих визионеров (допустим Снайдера) обладают чувством вкуса, связанным не только с размеренным использование спецэффектов, но и созданием дизайна миров. Все-таки не в каждом фильме вы сможете одновременно увидеть футуристические погони, практически камерную костюмированную драму, и, раскрывающуюся в виде цветка, космическую обсерваторию.

Лично для меня является удивительным тот факт, что такой фильм вообще вышел на экраны. В век, когда балом правят взрывы и деньги, Вачовски и Том Тыквер, создают фильм (который длится, внимание – 3 часа), включающий в себя сразу несколько жанров, от мелодрамы до эпика, и при этом умудряющийся не выглядеть фальшиво или надуманно. Этот момент и адресует меня к вопросу о нужности и целях кино.

Мне было чрезвычайно удивительно увидеть на экране столь оригинальное собрание разных историй, и более того – было очень приятно осознавать, что именно простой и откровенный подход, добирается до самых базовых человеческих чувств. За счет таких эмоций и решается для меня вопрос о нужности кино. Я особенно ценю те истории, которые открывают что-то новое в жизни, но не менее я ценю истории, которые грамотно и легко напоминают мне о том, что в этой самой жизни есть хорошего и важного. Это была хорошая история. Нет, черт возьми, это была отличная история! И если сердце начинает биться чуть сильнее, по новой осознавая все самые простые истины, то значит, эта история была рассказана не зря.


Статья написана 28 октября 2012 г. 21:02
Размещена:

Нелегкими путями, да окольными дорогами, занесла меня судьбинушка-злодейка на мероприятие “Киноночь”, где за один присест я смог посмотреть сразу три ужастика последнего времени. И раз уж так получилось, что тема, которую я затронул в прошлый свой поход на ужасы, продолжилась и нашла свое развитие, то почему бы не поговорить об этом снова?

Сейчас, вероятнее всего, было бы уместно снова развить диалог о смещении жанра ужасов в сторону какого-то невообразимого коктейля из всего на свете, но повторять свои прошлые мысли как-то не хочется. Поэтому я просто рассмотрю те варианты, которые мне предложили вчера ночью, и заодно безжалостно отпинаю прокомментирую показанные фильмы.

Расписание в нашем зале было построено очень удачным образом – красивый и дурацкий “Сайлент Хилл 2” сменялся атмосферным “Синистером”, а потом и второй уступал дорогу хлопающими дверьми “Паранормальному явлению 4”. Таиться не буду – лучшим фильмом оказался “Синистер”, о котором я еще скажу пару слов. В остальном же все было далеко не так радужно.

Сайлент Хилл за номером 2 продемонстрировал классический набор штамповки. Это не фильм, а американские горки, сидя в вагонетке которых, зритель, подобно пятилетнему ребенку должен округлять глаза и кусать чупа-чупс, глядя на неоновые огоньки справа и слева. О! Поцоны, зырьте – там парниша с пирамидой на голове! Фига се!!! Во-во – а заценили, это же Джон Сноу без бороды!!! Йеманы!

В разные стороны летят искры, Пирамидхэд стильно сопит и тяжело тащит свой огромный хирургический ножик, который смутно навевает ассоциации с японскими джрпг и их любовью к мечам, размерами превышающими рост героев. Реальность красиво распадается на пепел и гниль, Шон Бин старательно пытается сломать стереотип о своих ролях, а груди медсестер без лица все так же грозятся выпасть из своих халатов в любую секунду.

И, в целом, все это смотрится достаточно весело и красочно. Но только в тот момент, когда экран заполняет безумие Сайлент Хилла с его по-настоящему хорошо сделанными монстрами и ощущением безумного аттракциона. В остальном же, приготовьтесь — начинаем обсуждать классические “проблемные бояны” глянцевых ужастиков.

Главный камень на пути этой горящей телеги это, как обычно, сценарий. Даже не так. Не сценарий, а куски переснятых заставок и сцен, судя по всему повторяющих ключевые моменты оригинальной игры. В нее я не играл, но впечатления все равно черны и мрачны. Даже я, во время просмотра, понимал, что в этих сценах таится что-то не то. Смысла и мотиваций персонажей они не передают, а лишь ногами пинают сюжет поближе к туманному городку. Но ведь так не бывает, чтобы безликая главная героиня играла компьютерного NPC……или….нет…подождите… я, что, только что разгадал тайный смысл фильма? Ведь это происходит на самом деле!

Дочь экранного героя Шона Бина под кодовым именем “Хизер” только и занимается приемом да сдачей квестов, причем, судя по всему, игру она проходит на уровне сложности “читер”. Каждый, да да, фактически каждый персонаж не просто говорит — что и где ей нужно сделать, но и считает своим долгом развернуть по этому поводу соответствующую лекцию. Поэтому ситуации в фильме, когда главная героиня встречает кого-то еще, представляют собой цельные монологи, где Хизер уделено место малоразговорчивого Гордона Фримена манекена. Ладно, о чем я вообще говорю, если предфинального босса вообще побеждают силой обнимашек?

Другой проблемой, (and again, and again, and again) являются актеры, которых как бы и нет. Они не нужны в этом аттракционе, это моветон. Что здесь делал Шон Бин? За каким рожном на 2 минуты позвали Малькома Макдауэлла? Это не роли, а какое-то оскорбление. Ей-богу, ведь нашли, что можно играть в первом Сайлент Хилле! Нашли, и теперь опять потеряли. О молодежи речи не веду, она никакая. А Кит Хэрингтон пусть лучше идет играть Джона Сноу, а то тут он и вправду не знает ничего – ни эмоций, ни логики.

Ровно по тому же пути идет и “Паранормальное Явление 4”, где первые двадцать минут очень хорошо выдержан баланс между унылой пвсевдодокументалистикой и развитием сюжета, а потом начинается местное классическое шоу с открыванием дверей. Честно говоря, идея “явления” хорошая, но вот смотреть полных 40 минут на то, как качаются люстры, открываются двери и мигают датчики движения приставки X-box Kinect скучно и неинтересно. Последний отрезок фильма (минут 10-15) построен по классическому “сериальному” принципу, да еще и сдобрен набором скримеров, которые должны заставить зрителя вернуться в кино на следующую часть. Похожая ситуация обстояла и с серией фильмов “Пила”, вот только там в каждой части старались сохранить бешеную динамику и саспенс. Но и в “пилораме” не смогли справиться с огромным нагромождением сюжетных конструкций, которые погребли своих создателей под собой. Подозреваю, что с “Явлением” будет то же самое. Главное, чтобы в финале герои не ушли в белый свет, а то мало ли.

Зато “Синистер” Скотта Дерриксона пошел по нескольку другому пути. Частично он чем-то перекликается со “Шкатулкой проклятия”, в которой так же пытались совместить семейную драму и ужасы. Вот только у Дерриксона вышло лучше, хотя тоже, безусловно, не идеально.

В “Синистере” приятно то, что, несмотря на застрявший в зубах сюжет про писателя “и тот самый дом”, фильм смотрится весьма свежо. В первую очередь “Синистер” это, конечно, ужастик, но в нем, в том числе, присутствует и небольшая доля детектива, да и про семейную драму, как я уже говорил, не забывают. Эти факты позволяют Дерриксону манипулировать чувствами зрителя, который подсознательно ждет от определенной ситуации определенного эффекта. Здесь таинственные шумы и стуки далеко не всегда обозначают то, что языческий пожиратель душ вышел покутить – причина может быть совершенно иной. Плюс естественность поведения героев лишь укрепляет в них веру. Так, например, найдя на чердаке старую пленку, главный герой лезет в Google для того, чтобы узнать, как ее правильно монтировать. Что-то не понимаем? Связываемся с консультантами по скайпу. Выключился свет? Включаем фонарик на айфоне.

“Синистер” берет атмосферой, а вовсе не набором страшных морд, которые здесь есть, но присутствуют скорее в качестве “необходимой программы”, выполненный в духе “окей. Покажи им, чего они там хотели”. Здесь не столь важно как выглядит главный злодей, которого здесь очень и очень мало – гораздо важнее то, что милый папа-писатель, наплевав на чувства семьи, как наркоман, все равно продолжает садиться за просмотр кинопленок с убийствами, чтобы докопаться до правды, которая является по своей природе чистым и незамутненным злом.

Так же актерская работа Итана Хоука здесь на порядок серьезнее той, что показывают нам “Сайлент Хилл 2” и “Явление 4”. В его герое есть что-то и от Стивена Кинга и от Клайва Баркера, а саспенс выстроен исключительно с прицелом на характер его персонажа. Но, зато, в отличие от ведущего актера, все остальные, как это водится, отличаются традиционным “ничем”, от которого в памяти остается лишь пустота. Но это не столь важно, поскольку “Синистер” – это фильм про конкретного человека, с чьей ролью Итан Хоук справился прекрасно.

В финале мне не хочется добавлять никаких выводов или напутствовать режиссерам (все равно бесполезно) или зрителям (полезно, но сложно), потому что главная мысль и так проскакивала на протяжении всего текста – это такая моя идея и немного простая вера в то, что когда человек снимает не с прицелом на деньги и развлекуху, а пытается выдать что-то посерьезнее, то у него обычно получается. Глупо, наверное, но я в это верю.





  Подписка

Количество подписчиков: 522

⇑ Наверх